依托儿童戏剧 开展幼儿德育
儿童戏剧在幼儿德育活动中有着不可忽视的优势，教师可以从戏剧的表现特点入手，将德育理论融入戏剧素材中，赋予相关德育活动更强的感染力与表现力的特点，借由戏剧的展示、互动为幼儿提供综合化教育。借助儿童戏剧开展德育活动，能够帮助幼儿透彻地掌握德育知识，改变传统的幼儿德育体系。儿童戏剧整合了戏剧、德育两大板块的教育内容，可以借由娱乐性、互动性更强的方式开展幼儿教育活动。对当前的幼儿德育来说，儿童戏剧的出现，进一步拓宽了幼儿德育活动的发展之路。但在应用儿童戏剧开展幼儿德育活动的过程中，部分教师并没有对儿童戏剧的价值、定位形成一个清楚地认识：其将儿童戏剧定义为一种展示德育知识的手段，并不会对儿童戏剧的内涵、教育价值进行剖析，导致儿童戏剧的教育功能无法得到应有的发挥。保障儿童戏剧的适龄化、多样化发展，配合儿童戏剧设计对应的幼儿德育模式，才能使幼儿全身心的参与德育活动中。正确认识儿童戏剧的教育功能，改变幼儿德育方法，这是落实幼儿德育的全新思路。
一、保障儿童戏剧适龄化，融入德育内容
幼儿对戏剧素材缺乏认识，在开展德育活动的过程中，其对戏剧的关注多停留在“戏剧故事”这一层次，并没有正确认识到儿童戏剧的教育价值。对儿童戏剧的内涵、定位缺乏认识，导致儿童戏剧无法与幼儿德育活动实现完美融合。部分教师在落实幼儿德育工作的过程中，对儿童戏剧的应用缺少重视，依靠单元化的教育手段开展德育工作，以理论讲解为核心的德育模式依舊占据着教学活动的主导位置。幼儿无法接受儿童戏剧，自然也无法接受儿童戏剧中的德育素材，相关教学的育人价值很难得到保障。
在结合儿童戏剧开展幼儿德育时，要以适龄化为基本要求，设计更为合适的幼儿德育模式，灵活选择戏剧素材。针对幼儿的认知特点，要选择故事情节丰富、情感强烈、矛盾明显的儿童戏剧开展德育活动。例如，儿童话剧《神笔马良》，相关话剧作品改编自我国的民间故事《神笔马良》，以惩恶扬善为主要思想。在展示话剧作品的过程中，要尝试培养幼儿的是非观，贪婪的县令欺压百姓，所以马良要惩罚他;马良一直在帮助村里的穷人，惩治了坏人，所以马良是一个好人。在对人物的对错进行评价的过程中，促使幼儿形成奉献、无私、勇敢等意识，积极落实德育活动。在马良的身上，幼儿体验到了马良的勇敢、智慧、果断，这样的马良是孩子学习的榜样。教师可帮助幼儿共同组织儿童话剧活动，配合动画片、电影、绘本等素材收集对白，逐步丰富人物形象，并对人物的表情、语言、行为进行设计，让幼儿在儿童话剧中感受美丑、善恶等概念。与之相对应的，情感丰富、内容有趣的儿童戏剧都可以作为德育素材出现在课堂上，如儿童话剧《哪吒闹海》《愚公移山》等，让幼儿在观看的同时形成道德底线。选择德育素材的过程中，要保障儿童戏剧的适龄化特点，不能将过于“成熟”的戏剧展现在课堂上，避免幼儿因无法理解而失去学习兴趣。
二、保障戏剧教育多样化，创新德育形式
在尝试结合儿童戏剧发起德育活动时，部分教师所采取的教学方法与教学手段过于单一：只要求幼儿观看戏剧，在完成儿童戏剧的讲解任务后便会对戏剧的内容、具体的德育素材进行解读，并不会为幼儿预留体验、感知的空间。这样的德育教学模式下，德育的有效性与互动价值大打折扣，德育的育人质量难以得到保障。借助儿童戏剧发起德育，教师不仅要解读德育的内涵，更要鼓励幼儿积极参与相关戏剧活动中，对戏剧素材与戏剧知识进行应用，创新德育模式。
在借助儿童戏剧发起德育活动时，教师不仅要让幼儿去“看”，更要让幼儿去体验、去感悟，重新认识德育活动。教师可借助戏剧观赏、戏剧编排等活动来完成德育任务。在教学初始阶段，选定戏剧素材调动幼儿的德育积极性，如经典皮影戏《哪吒闹海》，感受哪吒的勇敢，体验哪吒与龙王斗争的精神。在看的过程中，帮助幼儿表达感想，观看《哪吒闹海》，你最喜欢哪个人物?为什么喜欢他(她)?从而让幼儿认识到，要做一个勇敢的人，要做一个敢于担当的人。对哪吒的过激行为，教师则要进行纠正，避免幼儿的思想误入歧途。为调动幼儿参与德育活动的兴趣，可设计新的德育模式，和幼儿一起进行情节创编，编排新的故事情节进行表演，让幼儿参与故事中。这一环节，师幼共同设计对白、总结故事流程，调动幼儿编排儿童戏剧的积极性。除课堂上戏剧编排活动外，还可以在课后组织讨论活动，与幼儿一起对哪吒的行为进行评价，在“正确”“错误”的基本评判标准下纠正幼儿的德育意识，改变德育活动的育人方法。在借助儿童戏剧发起德育活动的过程中，德育工作不能只在“观看戏剧”上下功夫，而是要鼓励幼儿进行体验。教师要尝试通过戏剧来丰富德育内容，对龙王的具体行为、语言进行展示，帮助幼儿体验《哪吒闹海》的内在精神：龙王年年向陈塘百姓索要供奉，如有不从便掀起风浪，危害一方。哪吒闹海，是对龙王蛮横行为的反抗。通过思想上、实践上的互动来教育幼儿，可以提高幼儿教育活动的有效性，让戏剧深入人心。在帮助幼儿进行体验的过程中，幼儿能够独立完成自己所承担的任务，也能站在人物的角度上作出选择，从而理解角色的行为，认识到“道德”的真正意义。这样的儿童戏剧能够满足幼儿的活动兴趣，也能帮助幼儿理解道德的真正内涵。
三、保障儿童学习积极性，丰富戏剧素材
单元化的戏剧素材无法满足幼儿德育的有关要求。幼儿正在全新的环境中接受德育，德育理论与德育知识必须同步进入课堂中，由此才能满足幼儿的德育需求。在借助儿童戏剧发起德育活动时，要利用不同的戏剧素材调动儿童的学习积极性，让幼儿在了解戏剧的同时主动接受德育工作的引导。在教学活动中，教师要为幼儿准备不同的德育素材，多角度创新德育模式。情感更丰富，教学更高效，德育才具有价值。
教师要灵活选择戏剧素材，在借助儿童戏剧发起德育的同时满足幼儿的不同学习兴趣。如历史剧、现代剧、神话剧等，多角度调动幼儿的学习积极性。如教师可以选择《荆轲刺秦》等历史剧作品培养幼儿的道德观，也可尝试利用神话剧《夸父追日》提高幼儿的德育热情。戏剧资源的导入要从两个角度入手，第一，教师引入德育戏剧素材，满足幼儿参与德育活动的有关需求;第二，幼儿主动应用德育素材，在教学中，教师鼓励幼儿在教师、家长的引导下收集儿童戏剧作品，将话剧、歌舞剧、木偶剧等作品带入课堂。如经典快板剧《鲁达除霸》，将“鲁提辖拳打镇关西”的故事与快板艺术结合起来，朗朗上口且有利于幼儿理解。在尝试解读戏剧知识同时，可配合戏剧中相关角色的行为、情感开展德育活动，促使幼儿主动接受德育，改变幼儿对德育的态度。借助戏剧发起德育工作，不能只看见戏剧当中的德育元素，更要鼓励幼儿在文化上、情感上理解现代戏剧作品。如通过《荆轲刺秦》中的文化故事，《鲁达除霸》中的语言技能，培养幼儿传承文化、弘扬文化的优秀素养，使其形成出色的文化学习技能。结合幼儿所表现出来的诚信、友善、乐观等美好品质，也可以在德育活动中进行强调，围绕相关品质选择相应的儿童戏剧，有目标，有任务，借此来开发儿童戏剧的最大价值。
四、创新戏剧德育新模式，改变德育技巧
幼儿教育活动中德育的育人价值不容忽视，对幼儿来说，思想品德不仅影响到个体的当前成长，更干预到个体的未来发展，在思维意识、道德观念逐步发展的新时期不斷落实德育工作，才能保障德育活动顺利开展。但结合现有的幼儿德育经验来看，以观赏戏剧、参与戏剧为核心的德育模式很难发挥出作用。戏剧中的德育素材无法被开发出来，离开了教师的讲解与教育，大部分幼儿只能以“看热闹”的态度参与戏剧学习活动，并不能及时掌握戏剧知识。因此，在帮助幼儿学习时，教师要创新德育模式，多角度应用儿童戏剧，从而保障德育的有效性。
教师要将德育理论、德育故事等素材融入儿童戏剧中，对一些幼儿无法理解的德育知识进行讲解，满足幼儿的学习热情。以我国的孝道文化“二十四孝”为例，相关文化故事中记录了二十四个感人至深的孝道故事，在全新的角度上为幼儿创造出掌握并应用德育知识的机会。在尝试落实德育活动的过程中，可通过舞台剧、戏剧等形式对相关作品进行展示。一方面，让幼儿了解到二十四孝的具体概念，配合相关故事对幼儿开展德育，培养幼儿的孝顺之心与感恩之心。另一方面，在播放有关戏剧作品的过程中，要加强对幼儿的德育，向幼儿解释“为什么要孝顺父母”“如何孝顺父母”等问题。一些幼儿较为熟悉、但表现形式较为新颖的戏剧作品，可以提前应用德育活动中，实现抛砖引玉的目的。在选择“二十四孝”开展德育工作的过程中，要在戏剧作品中融入生活化元素，幼儿分别扮演儿童和家长，在积极互动的同时相互交流经验，主动感受家长的爱与奉献，思考回报家长的有效方法，培养幼儿的感恩之心。一些耳熟能详的动漫作品也可以转化为儿童戏剧，在德育活动中进行利用，宣传孝道、平等、尊重等德育思想，例如，经典布偶剧作品《宝莲灯》，可让幼儿沉香劈山救母的艰难故事，多角度落实对幼儿的德育。德育活动不能局限在教材中，更要借助多元化戏剧素材，为幼儿创造学习、探究的机会。针对幼儿认知能力不足的学习特点，教师必须创新德育模式，积极为幼儿讲解相关德育理论，满足德育活动的新要求。
五、营造戏剧互动新环境，引导幼儿参与
配合儿童戏剧开展德育，教师也要与幼儿进行积极互动：除了帮助幼儿了解德育的内涵，更要及时承担起解疑释惑的重任，帮助幼儿多角度、全方位了解德育活动的育人价值。在借助戏剧素材开展德育工作的过程中，教师要挖掘儿童戏剧中的德育元素，对教学环境进行重新创设，对德育任务进行重新设计，唯有如此，才能开发出幼儿德育的最大育人功能。德育不能局限于观看儿童戏剧的过程当中，更应该注重如何对幼儿的终身发展产生正面影响，这样的德育活动才是有意义的。
教师可尝试利用各种戏剧素材与幼儿进行互动，结合不同的方式改变德育环境，吸引幼儿参与德育活动中。在课堂教育教学指导环节，可借由对环境的调整引入儿童戏剧素材，完成德育任务。教师可选择幼儿了解的戏剧作品开展德育活动，如广播剧《小熊请客》、皮影剧《大闹天宫》等，让幼儿感受戏剧中的文化与人文情感。在观看戏剧的过程中，教师为幼儿讲解有关德育知识，我们应该如何对待自己的朋友;面对不公平的对待，我们要如何处理?将勇敢、抗争等思想传递给幼儿，尽早落实德育。在完成戏剧鉴赏任务后，要积极创新戏剧教学模式，引导幼儿参与戏剧教学活动中，要求幼儿将戏剧中的角色、故事整理出来，通过绘画、人物贴图等方式布置班级。幼儿对角色的喜爱是幼儿情感的独特表现，在指导幼儿进行展示的过程中，教师要利用多元化策略培养幼儿的活动积极性，通过人物评价、人物介绍等方式展现幼儿心中的“英雄角色”，让幼儿也能全身心地参与教学活动中。在借由儿童戏剧实施德育工作时，要尽可能地挖掘儿童戏剧的内涵与德育价值，从互动、交流、分享等多角度入手，创新德育方法，改变幼儿在德育活动中所扮演的角色，主动参与，主动探讨，充分调动幼儿的活动积极性，实现全面育人。此外，不同类型的戏剧也有着独特的教育功能，配合相关戏剧素材，教师还可以宣传中国特有的戏剧文化，培养幼儿的爱国情感与民族自豪感。结合儿童戏剧开展德育活动，要尝试将儿童戏剧中的德育元素保存下来，在后续的教学活动中进行应用。感悟儿童戏剧的教育功能，多角度引入德育元素，以此来保障幼儿德育的高质量。
六、结语
总之，儿童戏剧以娱乐化、教育化为基本特点，在满足幼儿的认知需求、学习需求的同时，将各种教育元素融入戏剧作品中，进一步优化了教学流程。在幼儿德育活动中，儿童戏剧的教育价值正在逐步表现出来，其正在成为引导幼儿参与德育的手段，以及承载德育知识的有效载体。结合儿童戏剧发起德育活动，教师要从学、说、感悟等不同的角度入手，在引导幼儿体验戏剧作品文化内涵的同时，针对幼儿的学习特点设定德育方案，创新德育，从环境、互动、情感等多角度入手，构建德育新模式。
(吴淑媛)
作者：孟丽
摘 要：随着社会的发展和时代的变革，幼儿园时期作为儿童学前教育的重要阶段，社会各界越来越注重幼儿園时期幼儿语言能力的培养和提升。幼儿时期是语言能力培养的重要启蒙时期，这一阶段的幼儿如白纸一样，需要教师给予积极和耐心的引导，帮助其养成良好的语言表达习惯，有效提高幼儿的语言表达能力。基于此，针对幼儿园戏剧活动促进幼儿语言发展进行思考。
关键词：幼儿园;戏剧活动;语言发展
针对幼儿语言的发展，幼儿园时期是孩子在生活、学习中各项能力发展和性格形成的重要阶段。孩子在这一阶段开始萌发与人交往的兴趣，需要有良好的语言表达能力予以支撑，因此，在幼儿教育中针对幼儿语言表达能力的提升，教师要关注和重视。教师要从当前幼儿语言能力现状出发，不断寻求有效的策略来提升幼儿的语言能力，增强幼儿语言表达的自信心，为其今后的学习与成长奠定坚实的基础与保障。戏剧是中华优秀传统文化中的一个重要组成部分，近些年来却逐渐被遗忘。其实戏剧能够体现深刻的语言文化，这些都是提升幼儿语言能力的宝贵资源，因此，教师有必要将戏剧活动应用于幼儿园语言发展的教学中，在发展幼儿语言的前提下也可以传承和弘扬优秀传统文化，促进幼儿全面发展。
一、幼儿语言教育开展的必要性
在幼儿园教育阶段，提升幼儿的语言能力是非常基础且必须完成的教学目标。因为在幼儿园内开展语言教育课程、组织语言教育活动对幼儿的成长来说有很重要的价值。首先，语言是人类交流、沟通最重要的工具，人们之间情绪的表现、信息的传达大多数都要通过语言来完成，这将是幼儿一生成长和发展的重要保障。而幼儿阶段的认知能力、学习能力等处于发展初期，在这一阶段幼儿学习的内容、养成的习惯等很大程度上会影响其一生。因此，在幼儿园教育阶段开展语言教育能够为幼儿的成长奠定良好的起点，进而促进幼儿的全面发展。
其次，在幼儿园开展语言教育能够推进幼儿心理的健康发展，促进幼儿其他能力的同步提升。因为幼儿的语言能力一旦得到提升，就可以大胆表达内心真实的想法，与他人积极交流，在幼儿大胆、清楚地表达完自己的真实感受，并且得到了他人的认可之后，会让其内心产生成就感，逐渐树立幼儿的自信心。在这种心态下发展的幼儿能够养成积极、乐观的性格，对其一生的成长都能够起到重要的影响。
二、幼儿园戏剧活动对促进幼儿语言发展的价值
(一)有利于丰富儿童语言学习的形式
戏剧活动可以改变原本“黑板+粉笔”的传统教学模式，可以让幼儿在语言学习中感受到新鲜感，幼儿的语言学习形式由单一化变得多样化，让幼儿能够在轻松、愉快的氛围下学习语言，提升语言能力。戏剧活动的组织能够充分体现幼儿的主体地位，改变以教师为主导的教学形式，幼儿可以参与到戏剧活动中，包括戏剧活动的创作、改编、表演等，让幼儿在寓教于乐的氛围下、在潜移默化中体会和感受语言的魅力，学习语言技巧。在戏剧活动的参与中幼儿可以通过读台词来巩固语言基础，让幼儿掌握清晰表达戏剧含义的语言能力，并且逐渐学会在读台词中表达不同的情绪，进一步提升幼儿的语言能力。
(二)有利于推进幼儿身心健康成长
在幼儿语言发展中应用戏剧活动，有利于推进幼儿身心的健康成长与全面发展。当前随着我国文化建设质量的不断提升，出现了很多优秀的儿童戏剧，这些儿童戏剧的内容和形式能够很好地符合幼儿的性格特征和学习需求，从而有效激发幼儿的参与兴趣，让幼儿在主动参与和亲身实践中学习语言、体会语言。另外，儿童戏剧中有很多积极、向上的正面形象，这些形象能够对幼儿的人生观和价值观产生积极的影响。而且幼儿能够通过儿童戏剧对世界产生初步的认知，对世间万物的形象进行感知，让幼儿能够以全新的视角来看待生活。由此可见，戏剧活动能够对幼儿的情感、道德、心理、语言等方面产生良好的教育效果。
(三)有利于培养幼儿的戏剧爱好，推动传统文化的发展
中华民族已经有上千年的发展历史，在这漫长的历史发展进程中衍生出无数的传统文化，这些优秀的传统文化不断促进国家和民族的发展，而且是幼儿学习和成长过程中宝贵的资源。因此，针对戏剧活动在幼儿语言发展中的应用，虽然提升幼儿的语言能力是首要的教学目标，但与此同时也要渗透传统文化的教育，能够让幼儿在提升语言能力的同时学习和感受传统文化，让幼儿对中华优秀传统文化有所了解，培养幼儿的戏剧兴趣和戏剧素养，努力为我国戏剧文化的发展培养更多的人才。在戏剧活动的应用中，幼儿可以从中感受传统文化的魅力，将戏剧活动作为突破口向外拓展延伸，让幼儿对更多的优秀传统文化产生兴趣，在探究中推进幼儿语言能力的提升。
三、戏剧活动中戏剧选择的原则
在幼儿园中，教师想要通过戏剧活动实现促进幼儿语言发展的教育目标，必须为幼儿选择合适的戏剧剧本，而对于戏剧剧本的选择要遵循一定的原则，这些原则教师一定要明确认知。
(一)选择主题积极、能够激发幼儿兴趣、符合幼儿接受能力的戏剧剧本
主题积极是因为要引导幼儿树立正确的价值观念，影响幼儿的语言和行为，让幼儿在发展语言的前提下也形成健全的人格，符合社会主义核心价值观念和教育形势发展的需求。想要通过戏剧剧本来激发幼儿的兴趣，教师要选择一些情节富有趣味性、悬念性较强、剧情有起伏的剧本，这样更能够满足幼儿活泼、好动的天性。为了能够增强幼儿的体验感，教师要选择与幼儿理解能力相符的剧本，人物关系要简单明了，台词要比较简单，让幼儿可以主动参与其中。
(二)选择具有真实可信、个性鲜明、生动活泼舞台形象的戏剧剧本
戏剧活动最重要的目标是为了提升幼儿的语言能力，因此必须贴近现实，避免幼儿在学习语言时发生认知上的偏差，要对幼儿进行正确的语言教育，不要对幼儿产生负面影响。选择人物形象鲜明、生动活泼的剧本，一方面能够让幼儿更好地与人物形象贴合，与戏剧融合，在舞台上展现更为真实、立体的形象，体会不同个性的人物在语言表达时的区别;另一方面能够让幼儿的性格得到熏陶，在健康、阳光的戏剧活动中成长。
(三)选择故事性较强、结构较为紧凑的戏剧剧本
幼儿年龄较小，缺乏一定的自律能力，而且注意力不容易集中，如果剧本的故事性比较弱，结构比较松散，幼儿很容易在戏剧活动的参与过程中出现思想开小差、交头接耳的情况。因此，必须选择故事性强、结构紧凑的戏剧剧本，让幼儿能够将注意力全部放在戏剧活动中，推动戏剧活动的顺利开展，为提升幼儿的语言能力提供重要保障。
四、幼儿园戏剧活动促进幼儿语言发展的途径
(一)优化教学形式
为了促进幼儿语言的有效发展，对于幼儿园戏剧活动的应用教师必须避免单一化的教学形式，实现单一化教学形式向多元化教学形式的转变。因为幼儿的年龄较小，对于趣味性强的教学形式更感兴趣，教师想要保证语言教育的效果，必须尊重幼儿的主体地位，根据幼儿的兴趣爱好和性格特点进行改革和创新。比如，教师可以为戏剧活动创设教学情境，让幼儿能够在一个比较生活化的场景中参与戏剧活动，减弱幼儿的陌生感和畏惧感。对于戏剧活动的开展形式，教师可以组织幼儿进行戏剧创编活动，先给幼儿推荐一些儿童戏剧剧本，让幼儿选择其中一段故事进行改编。这样幼儿可以在创作中对剧本语言进行全面的解读和分析，理解语言中表达的含义和情绪，培养幼儿的理解能力，提升幼儿的语言能力。又如，教师可以组织幼儿进行戏剧表演活动，在幼儿园内为幼儿开设表演活动区域，在区域内设置舞台，带领幼儿一起准备表演需要的道具，并对幼儿进行一定的指导。之后将舞台交给幼儿，让幼儿充分发挥想象力和创造力，在舞台上进行表演，在表演中提升幼儿清晰的语言表达能力。除此之外，教师还要不断研究更多的教学形式开展戏剧活动，不断满足幼儿的成长需求。
(二)营造戏剧环境
为了促进幼儿语言的有效发展，对于幼儿园戏剧活动的应用教师要为幼儿创设良好的戏剧环境。幼儿的年龄较小，容易受外界环境和氛围的影响，因此营造良好的戏剧环境对幼儿语言能力的提升能够起到积极的推动作用，能够让幼儿在潜移默化中受到影响。对于幼儿园戏剧活动环境的营造，教师要从细节上出发，在班级内、幼儿园内、活动区域内都布置一些与戏剧相关的内容。比如张贴悬挂一些与戏剧相关的图画、文字等，在LED屏幕上播放一些戏剧视频，让幼儿能够随时随地接受戏剧文化的熏陶。这样幼儿在参与戏剧活动时能够更有积极性和主动性，幼儿在主动学习和参与的状态下，语言学习的效果会更加显著，这种积极、健康的环境更适合提升幼儿的语言能力。
(三)充实活动过程
为了促进幼儿语言的有效发展，教师一定要促进活动过程中的充实性，这就要求教师在戏剧活动开展之前先要制订完整的活动方案，包括活动目标、活动时间、活动内容等方面的设计。只有先制订完善的活动计划，才能够保证戏剧活动的顺利开展。在戏剧活动开展的过程中，教师要发挥好指导作用，保证幼儿的戏剧活动能够有条不紊地进行。但同时要尊重幼儿的主体地位，在活动中教师要给幼儿提供自主发挥的空间，鼓励幼儿大胆尝试、表现自我，促进幼儿的个性化发展。当幼儿在戏剧活动中出现不恰当的语言表述时，教师可以将其记录下来，在学生全都表演完之后，在活动总结时指出这个问题，帮助幼儿纠正语言表达中的不足之处，促进幼儿语言能力的不断提升。
综上所述，伴随着社会的发展和时代的变革，《幼儿园教育指导纲要》中指出，当前的幼儿园教学要注重培养幼儿的综合能力，其中幼儿语言能力的提升是关键且基础的一项内容。因此，教师在幼儿园教育中要充分发挥戏剧活动的优势，将其与幼儿语言教育活动相结合，促进幼儿语言能力的深层次提升。教师要针对幼儿当前的语言能力现状进行分析，通过不断的研究，采取科学的策略推进戏剧活动的有效开展，提升幼儿的语言能力，为其今后的学习与成长奠定坚实的基础。
參考文献：
[1]陈育晖.幼儿园戏剧活动促进幼儿语言发展的初步探究[J].文化创新比较研究，2018，2(7)：77-78.
[2]赵晓.幼儿园戏剧活动促进幼儿语言发展的初步探究[J].都市家教月刊，2017(11)：229.
[3]后静妮.幼儿园语言教学戏剧活动的思考[J].考试周刊，2020(11)：161-162.
[4]金晓琼.关于幼儿园语言教育的思考和实践[J].新课程学习，2014.
编辑 温雪莲
作者：聂晶卉
摘 要：审美能力不仅是一种艺术素养，更是一种人生智慧，幼儿如同一张白纸，在正确的引导下生成各种智慧，培养综合能力。戏剧活动是一种多艺术形式的表现活动，本身的特点决定了其能够很好地培养幼儿的审美能力。因此本文对学前戏剧活动中如何培养幼儿审美能力展开探究，希望能够发挥出戏剧活动的教学价值，提高幼儿的审美水平。
关键词：学前教育;戏剧活动;审美能力
就目前学前教育中戏剧活动的教学现状来看，还存在诸多问题，比如教学目标不够明确，活动的内容不够丰富，活动忽视了幼儿的学习主体地位，没有强调对幼儿审美能力的培养，老师自身在戏剧教学能力以及审美能力上还有待提升等等。为了更好地解决这一教学问题，很有必要对学前戏剧活动展开探究。
一、老师要端正对戏剧活动的认知
教学理念会直接影响到老师的教学行为，因此老师自身要树立起正确的戏剧教育理念，重视在戏剧活动当中对幼儿进行审美教育。学前戏剧活动属于一种综合性的艺术表现形式，它能够更好地符合幼儿的认知规律，培养幼儿的审美能力，无论幼儿是否参与其中，戏剧活动对于幼儿来说都是一个有趣且充满魅力的艺术旅程。学前戏剧活动表现出了艺术之美，演绎之美，生活之美，能够让幼儿在观看的过程当中，形成良好的审美素养，予以艺术熏陶。戏剧活动中丰富的艺术展现形式，能够充分激活幼儿的审美意识，给幼儿以美的享受，让幼儿能够身临其境地将自己代入其中，获得良好的情感体验。因此老师应该用审美的眼光去看待戏剧活动，减少功利性的教学，用戏剧活动来提升幼儿的审美素养。想要通过戏剧活动来提高幼儿的审美能力，老师自身要能够学会欣赏戏剧，体会戏剧，只有老师自己有美的享受，才能够将这种情绪传染给学生，让学生也能够渐入佳境，体会戏剧当中的魅力，发挥出戏剧教学的独特价值。老师要强调幼儿在学习中的主体地位，给予幼儿充分的學习自由，提高其学习的热情。老师要站在幼儿的角度出发，做好教学准备工作，让幼儿自己去选择戏剧的素材、内容、创作形式等等，幼儿只有自己去感知、体会和理解，才能够真正地深入到戏剧当中获得全新的感受。老师要减少对幼儿的束缚，尽量避免用自己的主观意识去影响幼儿，给予幼儿合理的引导，不过分追求表演的完美性，而是更加看重幼儿在此次戏剧活动当中的收获，只有这样才能够真正地培养幼儿在戏剧活动当中的主体意识，形成更加个性化的审美认知。
二、提高老师的戏剧审美素养
良好的戏剧审美能力教学，需要老师有扎实的戏剧知识，审美知识以及良好的戏剧审美能力，因此学校和老师都要有意识地去提高戏剧审美能力，通过不断的学习和磨炼，保证自身具备过硬的审美素养。想要通过学前戏剧活动来提升幼儿的审美能力，老师自身就要有着良好的戏剧审美素养，目前大部分的幼儿园老师都是毕业于学前教育专业，所以在师范院校里应该要设置有关于戏剧相关的课程，从而帮助老师在实际的教学过程中能够有理论支持，做好教学的准备。除了在戏剧上的课程之外，还应该要开设其他相关的艺术课程，比如美术、文学等等，用这种方式让老师接收到更为系统化的艺术教学，提高老师的艺术修养，从而助力其艺术审美能力的提升。同时幼儿园也要重视对老师的培训，为老师提供提升的平台，加强理论与实践之间的结合。幼儿园可以积极地邀请相关的专家到园开展讲座或者培训，老师能够和专家之间进行面对面的交流，向专家学习和探讨有关戏剧方面的知识，学习最新的理论，了解到最新的研究成果。同时，在教学的过程当中，幼儿园要减少对老师的限制，给于老师教学的自由，让老师能够根据本班的实际情况来开展更加合理化的戏剧教学。老师之间也要相互交流和学习，通过公开课、教学展示等方式来促进老师之间的学习，汲取他人的教学优势，提高自身的教学能力。老师自身也要通过不断反思和学习来提升戏剧审美素养，老师要发自内心地热爱自己的教学工作，丰富学习渠道，扩大自己的知识面，多学习相关的知识，不断提升自己对于戏剧的审美能力，同时老师在实践的教学过程当中，也要放下身段，多和幼儿进行交流与沟通，了解幼儿的想法，获得幼儿的反馈，对教学活动进行反思。
三、培养幼儿的审美理解力
在学前戏剧活动中，老师要根据教学的目标来设定出明确的戏剧活动目标，让幼儿能够通过在角色扮演的过程当中去感受戏剧的魅力，获得丰富的情感认知。所以在戏剧活动当中，不仅要为幼儿打下坚实的知识基础，同时也要重视对幼儿情感与态度的培养，让幼儿能够拥有良好的审美理解能力。幼儿自身的审美理解，常常是和自己已有的经验和知识相挂钩的，所以这种理解也是有个人倾向的一种主观理解，老师要从幼儿的体验和情感出发，来提高幼儿的审美理解能力，幼儿只有真正地去感受，有了真实的情感体验，才能够顺利表达出来。所以审美体验也是整个戏剧活动的重要内容，它能够帮助幼儿身临其境地进入到戏剧的世界当中，去感受戏剧角色中的环境，去体会戏剧当中的感情，产生对戏剧独特的见解，良好的情感能够让幼儿产生更加积极的审美态度，从而更好地提升其审美理解能力。
四、培养幼儿的审美创造能力
当幼儿对戏剧有了一定的感知力和理解力后，就能够在自己已有的知识和经验上，生成一种全新的创造，也就是审美创造力。通过不同的表现方式，将想象的内容表现出来。老师在培养幼儿审美创造力时，不要过于苛刻幼儿创造出的结果，而是要注重让幼儿将自己真实的情感和想法表达出来，所以老师要将幼儿放在学习的主体地位中，提高幼儿的想象能力和表达能力。通过想象，让幼儿结合自己对戏剧的理解和感知，来完成对戏剧世界的创造，同时在想象的带动下，幼儿也能够将自己的情感带入其中，以满足自身的审美需求，通过审美表达，能够让幼儿将自己的认知和理解表示出来，从而实现审美创造。所以老师可以通过为幼儿创造良好的教学情境，让幼儿能够放松自己的身心，肆意的展开想象，体会到戏剧的乐趣，宣泄出自己饱满的情感，体会戏剧当中的魅力。比如老师可以让幼儿根据自己的兴趣爱好来说出自己喜欢的事物并且说明原因，用这种方式锻炼幼儿的语言表达能力，并且结合自己的想象去编写一个故事，完成创造性的表达。学前戏剧活动并不是通过教学，让幼儿去创造出一个完整的戏剧作品，而是通过戏剧活动来促进幼儿之间的沟通与合作，提高幼儿的想象能力，让幼儿通过自己个性化的理解，去完成创造性的表演，用自己的语言和动作来表达出自己的体会和感受。
五、依据幼儿审美趣味选择活动内容
只有当幼儿对戏剧产生兴趣才能够对其进行审美，所以老师所选择的戏剧活动内容要满足幼儿的兴趣爱好，能够让幼儿主动地去进行赏析和解读。首先，戏剧本身在语言上就比较简单明了，而学前戏剧的语言则要更加偏向于幼儿的语言习惯，所以老师在选择戏剧内容时，要确保语言充满童趣，富有节奏感，比较易于上口，用朗朗上口的戏剧语言来提高幼儿模仿的兴趣，在兴趣的驱使下，带动幼儿进行戏剧审美，第二，戏剧本身的节奏比较紧凑，情节也会更加的跌宕起伏，学前戏剧在此基础上会更有趣味性，同时也没有太多复杂的情节，因此老师要选择与幼儿心理比较贴合的内容，来降低幼儿理解的难度，提升幼儿欣赏的热情。比如在《大灰狼》的戏剧当中，其中大灰狼与三姐妹之间的对比，表现出了大灰狼的丑以及三姐妹的美，虽然人物简单情节也不复杂，但是仍然极具戏剧张力，能够将幼儿很好地带入到戏剧当中去体会和感受，在不知不觉当中产生审美。针对不同年龄段的幼儿，在戏剧活動内容的选择上也会有所不同，比如对于小班幼儿来说，要尽量选择内容简单，语言浅显，贴近幼儿实际生活的内容，中班幼儿可以选择情节稍微复杂，有一定故事性的内容，大班幼儿可以选择更加多元化的内容。用不同的内容来满足幼儿的戏剧审美需求，提高幼儿对戏剧的接受能力，从而确保戏剧审美活动的顺利开展。
六、开展戏剧游戏活动
戏剧游戏活动多用于戏剧的引入环节以及戏剧后的拓展环节，能够更好地凸显出幼儿的学习主体性，让幼儿拥有更多的学习自由，能够根据自己的兴趣爱好来选择游戏活动的内容以及形式，充分体现出其主观能动性，通过活动区中的素材来完成自己的审美表达。但是幼儿本身年龄比较小，在审美能力上还有待提高，所以如果脱离了老师的指导，那么戏剧游戏活动常常是处于无序混乱的状态，所以老师在其中的引导作用至关重要。老师要加强对幼儿戏剧游戏活动的观察，发挥出戏剧游戏活动的作用，提高幼儿的审美感知能力和表达能力。比如一般戏剧游戏活动都是在区域当中开展，结合区域当中的材料来为幼儿提供展示的平台，如果区域活动当中所投放的材料并不丰富，将会影响幼儿在戏剧活动中的参与程度，因此老师要尽可能为幼儿创造出独具审美特质的活动环境，同时尽量提供种类丰富品种多样的材料，让幼儿能够充分表达出自己的审美理解和认知，获得更多的审美体验，为幼儿提供物质上的支持。此外，老师也可以和幼儿一起去探讨戏剧活动中的内容，包括其主题的确定，角色的定位以及情节的走向等等，通过共同讨论来提高整个戏剧活动的趣味性。老师要加强对幼儿的观察，当发现幼儿需要帮助时，能够适时适度地予以引导，老师切忌用封闭式的评价方式，来单方面评价幼儿在活动当中表现是好还是不好，只要幼儿愿意去展示就要肯定其态度，注重的是在活动当中让幼儿有良好的审美体验，提高幼儿的审美表达欲望，帮助幼儿在无压力的环境下去轻松地表达自我，结合自己的经验去完成个性化的审美。
七、结束语
综上所述，在学前戏剧活动中，老师要树立起正确的戏剧教育观，提高自身的戏剧审美素养，对幼儿进行专业的戏剧教育，明确戏剧活动的目标，选择符合幼儿审美趣味的戏剧活动内容，在戏剧游戏活动当中提高幼儿的戏剧审美能力。
参考文献：
[1]庞贝贝. 幼儿园戏剧活动中幼儿审美能力培养研究[D].山东师范大学，2019.
作者：陈蕴婷
小六开展幼儿戏剧活动课程的基本流程
1.欣赏动画《龟兔赛跑》激发幼儿兴趣
2.熟悉《龟兔赛跑》故事内容、人物角色、简单对话 3.自主协商进行角色分配 4.选择合适的音乐 5.动作排练、台词排练 6.道具制作 7.表演展示环节 活动一
龟兔赛跑 目标：
1.能认真欣赏动画片，理解故事内容。 2.知道做事情要努力的道理。 准备：动画片 活动一
龟兔赛跑 目标：
1.熟悉故事《龟兔赛跑》的情节，学说故事中简单的对话。 2.喜欢看童话剧，简单了解童话剧的形式。 准备：故事、童话剧视频 活动
我想演 目标： 1.知道故事中的角色，能够自主选择故事中的角色。 2.尝试自己学学角色的动作、特点。 活动
音乐小精灵 目标：
1.尝试根据兔子、乌龟的角色选择提供的音乐。 2.感受歌曲表现的不同情绪。 准备：音乐
活动
我来演(四课时) 目标：
1. 尝试根据角色、音乐模仿、创编动作，体验成就感。 2.能够大胆用肢体动作表现角色。 准备：音乐
目标：学说童话剧《龟兔赛跑》中的台词，尝试根据故事情节对话。 准备：场地
活动
童话剧《龟兔赛跑》
目标：尝试分组表演，感受集体表演童话剧的快乐。 准备：场地、道具、音乐
活动
童话剧(分上午场、下午场) 目标：
1.能够大胆自信的表演，感受表演的快乐及当小演员的自豪。 2.仔细观看童话剧，不影响他人。
准备：场地、道具、音乐
中国戏剧语言的特点及唱腔探究
摘要：戏剧语言必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性、舞台感和诗意等基本特征。
关键词：表现力 美学理想 感情色彩
戏剧文学的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。戏剧中有两种语言： 一是人物的语言， 即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的 “舞台提示”， 它是一种说明性的语言。
一、戏剧语言特征
(一)剧本基本特征
1. 口语化
语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。 要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。 2.个性化
人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。 要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。 3.精练美
戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼 。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。 4.动作性
所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。 5.含蓄美
优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的“潜台词”。潜台词，是戏剧的酵母。“潜台词”就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。 6.谐趣性
所谓的谐趣 ，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。 7.舞台感和诗意
一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感要强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在“舞台指示”的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为“戏剧语言要既俗(通俗易懂)而又富于诗意，才是好语言。”[2]
(二)地方戏剧唱腔特点简述
1.黄梅戏
黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是
二、
二、三结构，十字句大多是
三、
三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 2.花鼓戏
湖南特色浓郁，乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、创建家园的豪情壮志。因子，广阔而富有激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人，中段由曲调式转同宫徽调式，意境清新。欢腾的快板，甚高湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观。 3.京剧
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄，西皮两系统。京剧的唱腔特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分发挥各行演员的特长和创造性。 4.秦腔
秦腔流行于陕西，甘肃，宁夏，青海，新疆等地，以梆子击节，音调高亢激越，长于表现雄壮、悲壮的感情。 5.越剧 越剧诞生于1906年，时称“小歌班”其前身是浙江一带流行的说唱艺术——落地唱书。[3]艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的(吟哦调)，以人声帮腔，无丝弦伴奏。“天上掉下个林妹妹”，这个唱词几乎全中国人都很熟悉，一部戏，便贯穿了一个戏种的历史;一部戏，就容纳了戏曲的全部精妙。 在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
参考文献
[1] 高尔基：《文学论文选》人民文学出版社1959年版，第243页
[2] 参考资料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html
[3] 叶志良主编：《戏剧鉴赏》对外经济贸易大学出版社2009年版，第23页
[4] 廖奔：《戏剧时评》河南大学出版社2001年版，第58页
论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响》
摘要：当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。
关键词：戏剧大学生审美影响
审美是情感的自然流露和鲜明表征。当代大学生正处于一生中情感最为丰富、精力最为旺盛的时期，他们用自己的心灵去体验美，用自己的双手去创造美，用火一般的热情追求美。因此当代大学生的审美具有如下鲜明的特征：
(一)审美观逐渐成型，但还不够稳定。一个人的审美观，以及其具体表现出的审美趣味、审美判断和审美理想等都是在现实生活环境中，按照一般的社会价值准则逐步形成的。随着大学生世界观、人生观的基本成型，随着其广泛参与审美活动，大学生的审美观念也逐渐成型，但还不够稳定。
(二)审美趣味多样，但发展不甚平衡。大学生的审美趣味是多样的，凡是有美的地方就有大学生的足迹。大学生精力充沛，头脑灵敏，充满青春活力，对各种各样的美有着热烈的追求，而且较之成年人，大学生的心境和情绪往往不稳定，注意也往往很快转移，因而更突出地具有审美趣味多样性的特点。但是，在多样性的审美趣味下，大学生的审美发展是不平衡的。
(三)审美评判自主，但带有一定盲目性。大学生自我体验、自我观察和自我评价的意识日益增强，因此喜欢主动地、独立地从自己对事物的审美认识中去做出审美价值的判断和选择。但往往由于社会经验不足，观察程序不当和精确性不够等原因，在审美判断上表现出一定的盲目性。
(四)喜欢追求新奇，但鉴别力尚差。由于大学生思维敏捷，反应迅速，对新奇事物的感受较为集中和强烈，因而，无论是一门新学科、或是一项新技术都会引起大学生的热切向往。应该说，对新奇的追求是美的创造所必需的，但大学生的辨别和评判能力尚有欠缺，他们追求新奇在相当程度上是受好奇心的驱使，且有时仅限于外表的肤浅的特征。
(五)改革开放以来，人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面发生了急剧而深刻的变化，人们审美观念的巨大变化也在日常生活中有明显表现。大学生走在时代的前列，在他们身上也最为鲜明地体现出审美的时代特征。当前，大学生的审美趣味日益广泛，且受西
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方价值观的冲击较大。
戏剧是一种舞台表演艺术，其以剧本作为舞台演出的基础，借助布景、道具、化妆、灯光、服装演员的形体动作，有的要音乐伴奏，是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。戏剧高度集中地反映生活，把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情，启发人们去思考。《乱民全讲》就为其典型代表。
《乱民全讲》分成许多小故事，小故事又分为几个小段, 每个不相关的小段是穿插著演，每段小故事都会让整场观众捧腹不论是会心一笑, 抑或仰天长笑。然而故事却能带领大家思考，让观众不只是笑笑, 能再去想些更深刻的东西。
我和你的关系怎样界定?物质世界和精神世界有什麼分别?我为什麼会喜欢红色?我为什麼会感到悲伤?我为什麼会感到快乐?我在唱歌 我在哭 我在大笑。我听见自己的声音。我看到自己的影子。我在问自己很多问题。我知道答案。我就是不能解决。是没有感觉。还是没有决心?整出舞台剧就是一场凝重的对哲学的思考，虽然一切似乎都在幽默搞笑反讽中完成。最后的KTV女主人公唱得嘶声力竭，那是她结束人生的最后一歌，是对人生的绝望悲歌。“有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽......”此时的她回忆着从前的种种幸福，也道出了自己的心声：
我坐在KTV的房间里，准备唱我人生的最后一次卡拉OK，因为我已决定离开这个世界。 我决定离开这个世界的理由： 第一，因为我这一生也不会得到你， 第二，你永远也不会喜欢我， 第三，那次你对我说，你对我已再没有任何感觉。 无论如何，我们也有过一段开心快乐的日子， 我选择唱KTV作为离开前最后的一件事， 是因为我们在这KTV内，渡过了很多快乐的时光， 我们在这里手拉手，唱了很多很多的歌， 我还以为，我们可以一直的唱下去。 也许我们都明白，在这个社会，不会有真的爱情。 你对我说，人最重要是生存。你经常劝我不要想太多，不要把事情复杂化，生活越简单越好，所有问题自自然然会解决，不要执着， 一定不可以太认真。我也想有面对现实的勇气。 我记得我和你看过一部电影叫做「埃米莉的异想世界」， 人人都说戏里的埃米莉很有勇气，但那是电影，不是台湾， 在台北，就算我有作埃米莉的决心，也没有这样的一个环境。我可以随时改变自己，但你跟我说，我怎么改也没有用，因为我想我作自己，但当我作自己时，我又得不到你我还作自己来干什么?你可能会问，为什么我决定离开这个世界?我也不知道，我也不明白，我只是觉得很辛苦。也许离开后，那种辛苦会消失。离开这个世界，可能是开心的，我想我会到了另一个世界，成为天使。若我成为天使，我一定会回来保护你，永远在你身边，听你心底里的说话，再用歌声回复你。
是的，全剧开始，它开始于一个结束，让你相信，生命是一个圆。
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生活也是一个个的轮回，每一刻都是一个起点，也是终点。这才是歌剧的价值。
美，是一种表现形态，客观地存在于现实生活的各个领域。不论是自然美、艺术美还是社会美，都能够引起人们的共鸣，提高心灵意境，启发人的智慧，培养气质、陶冶性情、形成品德、美化人生。审美是人对于客观存在的审美对象在头脑中的一种能动的特殊反映方式，并对该事物是否美的一种情感性地评价和判断。人的生活时刻离不开美。如果说一个人缺乏对美的感知，那么，即使是在一幅令人叹为观止的传世之作面前，或自然界让人目眩神迷的日落景象面前，或者是生活中无处不在的惊世之美面前，他们也只会无动于衷，感受不到那种发自心灵深处的震撼。他可能是飒爽雄健的，但这种飒爽雄健缺乏另人心折的内涵和深度来加以衬托，这样的人生无疑是残缺不全的。审美能力是人才的基本素质之一，是通向成材之路的桥梁，更是大学生自我发展的需求。
戏剧就是这样，它将生活的美，愉悦的也好，悲壮的也罢，统统展现在舞台上，让人们去观察去体味。戏剧可以通过对大学生进行美的感知、教育与熏陶，进行心灵、行为的教育，使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美和享受美，让大学生认识和把握美的规律，用正确的审美观念以及审美情趣去发现美和创造美，在向学生们介绍自然美、社会美、艺术美等各种不同美的欣赏特点、分类和标准。让他们明白人完美的形象是由诸多因素构成的，完美的形象体现在人在气质、性格、修养和言谈举止等各方面。在追求人的自然美(包括人的身材美、体态美、装饰美)的同时，还要追求心灵美。
戏剧可以帮助学生树立正确的审美观;在欣赏高雅艺术的时候，也是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的时候，在精彩表演鼓掌喝彩的同时，让大学生自己去感悟道理，提高审美情趣、文化品位和人文素养;训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，真正起到了 “随风潜入夜，润物细无声”的效果，使大学生在各种轻松、愉快、健康、高雅、富于美的文化活动中，接受真善美的启迪和陶冶，培养潜在的素质和能力，以提高审美情趣。
一棵树有绿荫的美，一朵花有开合的美。大学生正处在不断吸收养分的阶段，而戏剧正是那和风细雨。这个世界真的不缺少美，而单单缺少发现。此时，我们需要第三只眼，戏剧正是我们当代大学生的第三只眼。在观看戏剧时，我们在欣赏美，观看之余我们会思考，进而发现周围的美，久而久之，我们的审美观得到正确的指引，走向了正确方向。
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1. 艺术学课程：
跨文化艺术交流概论与案例分析 (授课老师：王伯男)
本课程是针对研究生相关专业开设的有关跨文化交流和艺术方面的理论、案例分析课。通过理论讲授和典型案例的讲解和分析，采用教师讲解和师生互动讨论的教学方式，使学生明白在国际交流日益频繁的今天，艺术怎么样更好地为交流服务;在交流过程中，怎样艺术地使用交流手段从而达到更好的效果。从而使艺术院校的学生在掌握自身优势专业的同时，能学有所用，更好地国际接轨，让艺术在交流、尤其是跨文化交流中发挥日益突出的作用。
判 断 力 批 判 导 读 (授课老师：吴爱丽)
(待增加)
2. 戏剧与影视学课程
世 界 当 代 纪 录 片 研 究 (授课老师：吴保和)
本课程的主要内容是讲授世界八十年代以来纪录片的现状和发展趋势，介绍各国当代重要的纪录片导演如美国的迈克·摩尔、埃罗莫里斯、德国的维姆·文德斯、法国的克劳德·朗兹曼、尼古拉·菲利贝尔、智利的古兹曼、英国的麦克唐纳、日本的原一男等人。通过大量有影响的纪录片代表作品，介绍世界当代纪录片的基本内容和主要类型，如观点纪录片、历史文献纪录片、人物传记纪录片、社会问题纪录片以及音乐纪录片、学术纪录片等。授课内容主要是分析作品的现实意义与美学价值，创作规律与创新手法、对国内纪录片创作的影响等方面。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业等方式，使学生了解世界当代纪录片的现状、主要类型与创作规律，使学生在宽阔的视野中对世界当代纪录片的最新现状和发展趋势有清楚的了解和掌握。
综 艺 编 导 (授课老师：付小萍)
《综艺策划与创意》与《综艺编导》是一门课程的两个阶段。意在将大型综艺晚会或综艺活动的操作性课程和理论课程分开，有利于培养学生更好的认识本门课程的操作性和审美意义。
“策划是综艺晚会的生命线”为题经行阶段性专题考核。其目的是强化学生对综艺策划的深度理解和掌握。节目策划是一台节目的蓝本，所以策划对晚会的整体运作有着根本性的影响。同学们经过一个学期的学习基本掌握综艺策划的关键点，有比较好的侧重点和研究思考。并能够有效地运用于实践加以操作上的再认识。本课程特点之一就是它的可操作性。“大型综艺晚会编导”主要面对晚会编导的审美意识研究与思考。从宏观上把握综艺的性质与艺术创作规律上的探讨。课程主要内容：综艺活动概述、性质/综艺晚会结构、铺排/综艺编导宏观把握与研究、策划文案写作既要等。
戏 剧 符 号 学 (授课老师：宫宝荣)
戏剧符号学是一门将符号学的理论与方法应用于戏剧研究之上的学问，其最大特点在于其方法的科学性与可操作性，因而一度风靡欧美戏剧学界。本课程除了系统地学习戏剧符号学的基本原理与研究方法之外，更将理论联系实际，结合具体戏剧文本与舞台演出，就文本与演出、演员与人物、文本空间与舞台空间、话语等方面进行分析与研讨。课程内容：
一、文本与演出
二、演员与人物
三、文本空间与舞台空间
(一)
四、文本空间与舞台空间
(二)
五、文本空间与舞台空间
(三)
六、文本空间与舞台空间
(四)
七、文本话语与戏剧话语
(一)
八、文本话语与戏剧话语
(二)
*另：本课程需要观摩若干部戏剧演出，费用由学生和研究部共同承担。本课程拟从相关研究生中招助教一名。
新 中 国 电 影 导 演 史(授课老师：厉震林)
《新中国电影导演史》是戏剧与影视学学科研究生的专业基础课和选修课。它兼有史学 分析、文化阐述和修辞细读三者融合的教学特点，较为全面和系统地论述了文革前“十七年”
电影导演、以“第五代”为标志的八十年代电影导演、“第六代”艰难生存的八十年代电影 导演和新世纪的青年电影导演群落的出身情况、美学风貌和文化成分，以及与新中国政治、 文化、意识形态以及经济之间的复杂而微妙的互动关系。通过本课程的学习，能够对新中国 电影导演的发展历史有着较为系统的全面了解，而且，可以深入地理解电影和电影导演背后深刻的电影生产动机，即电影与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的搏弈、妥协和合谋关系，是新中国史学的另外一种阐释通道。
当 代 英 美 戏 剧 研 究 (授课老师：胡开奇)
本课程着重二十世纪九十年代以来英美戏剧名家名作的介绍与研究，使学生了解并掌握英美当代戏剧最新的发展趋势及主要特点。通过本课程的教学、名剧片断观摩与讨论，加深学生当代英美戏剧现状的认识和了解，以进一步提高他们学习、研究与借鉴英美当代戏剧的兴趣、能力和素养。
在学生精读名剧原作基础上，课堂讲解、百老汇名剧片断观摩、讨论与书面研学小结，期末完成学期论文。
课程分为八至九讲，1990—2012英美戏剧概况与名家名作：英国剧作家品特、邦德、斯托帕、邱琪尔、弗雷恩、尼尔逊、凯恩、麦克多纳，美国剧作家米勒、阿尔比、谢泼德、马梅特、威尔逊、库什纳、沃格尔等，英国戏剧导演豪尔、布鲁克，美国戏剧导演泰默、威尔逊、博加特;英美戏剧奖、英国剧院、美国戏剧节等。
3. 设计学课程
舞 台 绘 景 技 术 基 础 (授课老师：傅建翎)
通过本课程的教学，使本院非影视美术设计类的同学对舞台美术绘景有比较基本的了解，对舞美绘景的一些常用基本技术方法有一定的了解掌握，对绘景常用材料的性能功效有一定的了解。以使同学能够在各类影视演艺布景制作的实际工作中基本能够了解如何完成制作，对复杂的绘制能够了解基本方法和技术。教学基本要求：主要通过教师讲解和课堂作业练习，了解美术基本知识，了解风景画的基本知识，了解和练习舞台绘景的一般布景绘制的
基本方法，了解各类常用绘制材料的性能。课程内容为：
1. 讲授：舞台绘景的基本介绍(何谓舞台绘景。绘景工作的基本范围。绘景在舞台和
影视艺术中的具体应用。绘景基本方法和技术。)
2. 讲授：绘景和绘画的联系，绘景师的基本能力。绘画一般基本知识(构图关系，明
暗关系，平面与立体关系，色彩学基本知识，光色原理，冷暖色原理)
3. 讲授与教师示范：绘景与风景画关系;(透视学基本知识，风景透视原理，风景画一
般基本方法示范画。)
4. 讲授与教师示范画：绘景一般基本方法与技术;(单元景的绘制，天幕场景图绘制)
5. 练习作业：简单风景画的基本画法练习，单元景绘景练习。
上海戏剧学院高起本：http://sh.yuloo.com/gaoxiao/staedu/
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上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍
2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始，通过上戏影视导演专业在校学习，学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会，下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置，以便大家了解。
《艺术概论》
主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
《广播电视史》
主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。
《影视制作流程》
主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。
《表演基础》
主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
《图片摄影》
主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。
《影视造型手段》
主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习)，以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼
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顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。
《影视剪辑》
主要内容：由两大部分的内容交融、结构成一个整体：就纵向而言，简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言，在讲述影视剪辑技巧的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中：一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上，感性地掌握视听语言的具体技术性构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。
《影视声音》
主要内容：本课程要求学生通过系统地学习，了解影视声音的基本理论知识，解影视录音技术设备的使用知识，逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点，初步掌握影视声音制作技术与技巧，基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作，培养学生能进行艺术性的声音实践与创作，以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。
《影视美学》
主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。
《新闻采访与写作》
主要内容：本课程学习电视新闻报道的演变和规律，了解新闻节目分类及特征，新闻副作用及评判新闻价值标准，新闻报道与受众关系，新闻编排与传播效果，把握电视新闻采访的规则、方法和技巧，不同体裁新闻的写作要领;提高学生的新闻敏感和沟通水平，训练从现实生活中抓取事实、迅速反应、采访核实并准确报道的能力，掌握电视记者的基本功。
《专业英语》
主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。
《写作元素》
主要内容：本课程主要讲授戏剧影视剧本创作的基本理论、训练剧本创作基本技能。授课方式为课堂讲授结合实践创作撰写剧本，教师针对作业逐一讲评指导，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备
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创作剧本的能力。教学内容包括戏剧影视故事、戏剧动作、悬念与延宕、突转与发现、戏剧场面、戏剧情境等。
《影视剧写作》
主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。
《导演基础》
主要内容：《导演基础》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演基础》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。
《电视纪录片创作》
主要内容：本课程学习中外纪录片的历史与现状，纪录片观念的演变与发展，纪录片的重要流派及美学特征，电视纪录片的叙事特点与结构要领，电视纪录片的选题要求，不同类型纪录片的结构方式和拍摄手段，声音与画面的关系，前期谋划及后期制作的具体程序。通过练习初步掌握纪录片创作的基本手法，对非虚构类影视艺术样式有一个全方位的初步把握。同时也训练独立制作电视纪录片的能力。
《电视导演理论与技巧》
主要内容：《导演理论与技巧》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演理论与技巧(上)》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。
《电视文艺节目策划》
主要内容：本课程的主要内容是电视文艺节目的创作理论与实践。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业和作业讲评，使学生了解中国电视文艺节目的发展过程、主要类型与创作规律，电视文艺栏目的类型、周期、整体设计与空间形式，讲授综艺节目、竞赛节目、真人秀节目、音乐电视、文艺访谈节目的策划方法与规律。通过课程使学生具有实际策划与编导电视文艺节目的能力。
《视听语言》
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主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。
上海戏剧学院影视导演专业报名咨询电话：021-51602254
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摘要：我校基于“中英莎士比亚校级连线种子基金项目”启动和与“英国利物浦圣母圣斯威逊天主教学校”建立友好关系为基础，践行了《英语戏剧课程与核心素养》的课题研究，并着手开发了英语戏剧课程。把英语戏剧引入到英语教学中，并以戏剧为载体，借助戏剧表演，提高学生英语口语，以及交际合作等能力，最终培养学生艺术审美，学会学习，实践创新的核心素养。
关键词：英语;戏剧课程;核心素养
一、 什么是英语戏剧课程
戏剧是对生活的模拟，是一种非常综合的艺术形式，融合了包括演讲、聆听、表情、肢体、美术、音乐、团队配合等多种元素，是滋养感受、锻炼表达的极佳途径。
英语学习与戏剧融合符合孩子热爱角色扮演、爱玩爱闹的天性。通过戏剧教学给学生营造生活的情景、教育的氛围，在既定的语言环境中，潜移默化的渗透了爱国爱家、尊老爱幼的传统美德，同时也很好地激发学生学习英语的激情和兴趣。英语戏剧课程中的英语童话剧和情景剧作为儿童锻炼口语和表达能力的途径，孩子在不知不觉中练习了口语，其想象力、创造力、团队合作、主动性也得到了发展。借着戏剧的引导，帮助孩子学会在不同情境下，不单只是用我们母语，还能更自然的使用英语来表达情绪!最为突出的是，英语戏剧课程内容还涵括了生命成长教育和价值教育的理念，让孩子学会认识世界、认识社会、接纳自己，让生命健康成长!这恰好符合我们对孩子们核心素质的培养。
二、 小学英语戏剧课程实施的意义
2011年新版《英语课程标准》分别在一级、二级标准中提出：“能做简单的角色表演”“能在教师的帮助下表演小故事或小短剧”，明确要求英语教师不仅要在课堂上给予学生借助角色扮演等活动进行表演的机会，而且在课堂内外的教学活动中，也应该有足够的表演活动。因此，把戏剧课程应用到小学英语课堂，让学生的想象力和创造力、表演力、自信力得到提高;团队合作意识和乐观开朗的生活、学习态度得到培养;阳光健康、自信能干、积极进取的品质得到发展。开发出一套适合我校小学生的“小学英语戏剧课程”和戏剧课程的教学模式具有重要的现实意义。
三、 小学英语戏剧课程实施的策略
孩子在家里(自己，或者与父母)、课堂上(小组合作)、课下(小组对文本，排演讨论)操练英语戏剧。
(一) 课程目标
开设“绿色剧场”，以戏剧学习为基础，以戏剧表演为平台，以教师引导、学生参与为途径，以培养学生核心素养为追求。
1. 通过“家庭影院，家庭剧场”观赏经典戏剧，培养孩子的审美能力。学生通过在家里对课文的自编自导，拍摄视频上传班级QQ群里，达到展现自己、突破自我、提高自信的目的。
2. 借助“绿色影院;绿色剧场――班级剧场”，让学生观看，学习经典戏剧，并进行讨论，培养孩子批判性思维。英语课堂上的“班级剧场”也为孩子提供了更大表演戏剧的舞台，让孩子从家里的表演走上课堂，正确认识自我。
3. 借助“绿色剧场――英语节、儿童节、其他访问日”，让学生把所学到英语，以戏剧的形式在六一节、英语节、其他外国友人访问日展演出来。“绿色”英语剧场由儿童担任演员，在家里、课堂上，在学校英语节、儿童节等剧场让学生从参与戏剧学习中得到应有的认知，以儿童剧展的方式呈现阶段性成果是对学生语言的表达、行为举止、团队精神、创新精神、责任意识、勇敢自信等方面进行全方位的塑造和培养，能为学生提供一个展现自我才华的平台。极大的鼓励孩子，激发学生自信，提高他们学习英语的兴趣。
借助学校的“绿色学校，绿色课堂”剧场和家里面“家庭剧场”给孩子提供学校―课堂―家的表演空间，在这个过程中学生积极性自信心得到培养。
(二) 课程内容
我校从3方面开发英语戏剧课程：教材必学内容，教材选学故事，网上和友好学校提供戏剧素材。
1. 重大版小学英语教材必学内容。孩子自己通过对教材的深入挖掘与整合，确定戏剧编演的内容。
每单元的一二课时为孩子必学内容和必须表演的课本剧内容：
单元课程年级Unit 1Unit 2Unit 3Unit 4Unit 5Unit 6
三年级121212121212
四年级121212121212
五年级1212121212
六年级1212121212
2. 重大版小学英语教材选学故事story time， story corner
重大版教材每单元选学故事：(课文内容+单元后故事表演)
周次内容年级1～34～56～77～89～1011～1213～14
三年级
四年级
五年级
六年级
3. 网上和友好学校提供戏剧素材
年份内容备注
2014年Snow White《白雪公主》Three Hens《3只母?u》六一节全校师生，部分家长;万盛电视台(观看)
2015年Cinderella《灰姑娘》Little Red Riding Hood《小红帽》英语节 全校师生，部分家长(观看)
2016年Romeo and Juliet《罗密欧和朱丽叶》Macbeth《麦克白》――提供英国友好学校来校访问;全校师生;电视台(观看，采访)
四、 小学英语戏剧课程实施的核心元素
“中英莎士比亚戏剧种子项目”和我校与英国学校的友好关系建立，以及国家的“深化学校课程改革，培养孩子的核心素养”的文件。它们是英语戏剧课程的载体，也是戏剧课程的评价形式。这种不同于普通的口试，笔试。是让学生以团队的形式汇报表演剧目，让专家评委和学生代表共同评价，我校每年6月和12月都要举行英语节或则英语戏剧展演。通过这样的形式真正培养孩子的核心素养。
五、 英语戏剧课程对学生的影响
有句话叫“台上一分钟台下十年功”形成了家，课堂，学校的三级的戏剧练习场地，孩子在这个场地积极健康自信全面地发展自己。
1. 孩子在家把学校所学知识以轻松有趣的戏剧表演方式暂时出来，提高了学生的兴趣，加大学生的参与度，有效地得到家长的监管，并能很好地完成学习任务。
2. 课堂上教师以小组的形式进行评价，极大地激发了孩子的参与度与小组合作的意识以及运用语言的能力。在课下，孩子们常常三三两两地围在一起利用每分每秒探讨角色和争辩英语发音。小组成员自觉、积极、向上的内在的潜质得以挖掘，孩子最核心那部分力量得以激发。这是作为教师最希望看到的景象。
3. 大量的语言的输入，朗读背诵台词，群策群力的排演。最终得以在学校大舞台表演。孩子的口语交际能力得以发展，孩子的学习积极性得到激发。许多孩子都有自己能上台展示自我的愿望。这也是对热爱英语、热爱戏剧的孩子能力的认可，也是那些想要参加学校表演的孩子的力量源泉。
总之，经过一段时间的研究实践，我校的英语戏剧课程正在逐步地完善。
参考文献：
[1]李漫.高中英语戏剧校本课程的开发与实践[J].江苏教育，2015(26)：43-44.
[2]徐洁雯.戏剧表演在外语课堂教学中的功能及应用[J].重庆工学院学报(社会科学版)，2008(09)：182-184.
作者简介：
王于文，重庆市，重庆市万盛经开区万盛小学。
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