科技创意设计论文

以下是小编精心整理的《科技创意设计论文(精选5篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助![摘要]科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨。

第一篇：科技创意设计论文

文化创意+科技创新

在日益激烈的城市竞争中，各个城市的发展更多地取决于通过创造、创新和创意进行的“知识生产”。创新和创意，以其强大的创造性激发了城市的活力, 并构成城市竞争力的主要来源。纵观全球, 国际上有影响的大城市几乎无一例外都是创意产业最集中和最发达的地区, 并以富有特色的创意产业而名闻遐迩。我国的上海、深圳等城市正在推动创意城市建设，成功探索出“文化+科技”的产业发展新模式。创意城市理论对昆山城市建设有一定的启示，昆山要借鉴先进城市发展理念，不断更新思路，探索一条既符合昆山发展实际、又具有超前意识和创新特色的城市发展新路径。

一、创意城市及其理论

一般而言，创意城市被认为是在经济全球化的背景下，由产业转移和产业升级推动、伴随城市更新和创意产业兴起而出现的一种新型城市形态，是建立在消费文化和创意产业基础上向社会其他领域延伸的城市发展模式，是科技、文化、艺术和经济的融合。

创意形成创意产业，创意产业推动创意城市建设，创意城市又催生新的创意。英国创意城市研究机构的创始者Landry认为：城市要达到复兴，只有通过城市整体的创新，而其中的关键在于城市的创意基础、创意环境和文化因素。因此，任何城市都可以成为创意城市，或者在某一方面具有创意。我国学者厉无畏认为：“创意城市不是一个严格的学术概念，而是一种推动城市复兴和重生的模式。”创意城市具有发达的创意产业，同时以创意产业支持和推进更为广泛的经济领域的创新。联合国教科文组织设有“创意城市网络”，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作。她将创意城市称号授予在设计、文学、电影、音乐、美食、媒体艺术和民间艺术等七个领域有突出贡献的城市。目前，已有德国柏林、英国爱丁堡、法国里昂、美国圣达菲、日本名古屋、神户和中国深圳、上海、成都等25个城市加入了该网络。综合比较而言，创意城市是一种城市发展的新理念，是一种推动城市保持持久活力的新模式，可以说创意城市是未来城市在更高层次上形成核心竞争力的战略制高点。

文化创意和科技创新是创意城市的两大支柱。从城市发展角度而言，文化的创意与创新，两者都不能仅仅从产业或者经济的角度分析，他们不但具有经济的意义，同时具有文化、社会层面的意义。在文化产业、公共文化服务、人文社会科学、文化活动和文化观念等领域都有一定的影响，由此在整个社会的大文化领域同步形成崇尚创新、倡导创新、鼓励创新、支持创新的价值取向，才能真正成为文化软实力强大的城市。科技创新是经济社会发展的重要引擎。科技创新包含科学创新与技术创新，文化创新需要科学技术的支持，同时科技创新也需要文化创新的支持，“文化自觉”和“科技自觉”相辅相成，形成城市可持续发展的格局。

美国城市经济学家Florida认为，构建创意城市的关键是“3T”理论，即技术(Technology)、人才(Talent)和包容(Tolerance)，三者相互影响，共同形成创意城市的必要条件。技术是第一要素。技术可以定义为一个城市的高科技的集中表现，它在经济发展中发挥着基础性的作用。人才是创意城市的第二因素。根据一部分经济学家的观点，城市的作用一定程度上体现在大量人力资本集中，由此导致城市发展更快，那么城市化(人才密集度提高)也就成了创新和生产力发展的关键。Florida将创意阶层分为两类：一类是具有创造性的专门职业人员，如高科技、金融、法律及其他各种知识密集型行业的专门职业人员。另一类是具有特殊创造力的核心人员，包括科学家、设计师、建筑师、艺术家、大学教授、文化人士、咨询公司研究人员等。包容属于第三要素。其基本定义为多样性、宽容性和开放性。容纳多样性的理念是经济发展的必要条件。根据研究资料显示，通常能够激发人们创意才能的地区不仅仅是宽容差异，而且是主动地寻求、倡导差异。

Florida从创意城市的“3T”理论建构出一套城市创意指数，具体由以下四方面组成：①创意人才。创意阶层所占全体劳动力的比重。②创新指数。按照每人的专利权数统计。③高科技指数。一是城市高科技产出量占全国高科技产出量的比例;二是城市高科技产出量占全区经济的比例与全国高科技产出量占全国经济的比例作比较。④多样性指数。

二、创意城市理论对昆山城市建设的启示

改革开放以来，昆山利用东依上海的地缘优势，大力实施外向型发展战略，确立建设创新型城市的发展目标，成为全省改革开放和全面建设小康社会的排头兵，更成为科学发展和自主创新的排头兵。昆山连续多年在国家科技部、中国社科院的城市创新能力综合测评中名列全国县级市第一。2008年在全国同类城市评比中，又获得综合创新能力、技术创新能力、新技术产业化能力、品牌创新能力四项第一。2009年，被评为全国科技进步示范市，连续8年在全国科技进步先进县市考核中名列全省第一，国家级可持续发展实验区、国家知识产权强县工程获批启动建设。在台湾电电公会公布的大陆地区投资环境评估中，昆山综合实力跃居首位。在福布斯中国大陆最佳商业城市排行榜上，昆山位列同类城市第一。这表明昆山已由投资驱动型向创新型发展，“昆山制造”正在向“昆山创造”提升。与此同时，昆山市委、市政府高度重视文化在提升城市形象方面的重要作用，实施“文化昆山”发展战略，出台了一系列文化政策，在工商市场准入、财政税收、土地使用、劳动保障等方面，也要加大对文化企业的扶持力度，大力支持文化创意产业发展。昆山市政府每年拨出专项资金扶持文化产业，对创意产业进行奖励措施，推动了文化创意产业发展。

哈佛大学教授约瑟夫·奈认为，在信息时代，资本、原料，包括土地都不一定是财富。当前，昆山正面临转变经济增长方式和城市发展模式的关键阶段。 如何以创意城市理论为指导，强化文化创意与科技创新相结合，进一步增强城市的文化软实力，实现可持续发展是关键问题。

(一)进一步增强创意创新的城市文化氛围

昆山是一座以创新闻名的城市，创新是昆山发展的灵魂，也是城市文化的精髓。昆山城市发展需要进一步形成有利于激发全民创意热情、有利于培养创意人才、有利于发展创意产业的文化氛围和社会环境。不管是文化创意还是科技创新，都需要坚持解放思想、与时俱进的创新理论指导，大力推进创新文化建设，使创新精神和创新意识贯穿城市发展的各个方面。昆山要加大学习型知识型城市建设，将使热爱学习、崇尚知识成为市民的共同价值追求，使不断学习、掌握知识成为市民的日常习惯。政府可以考虑设立“创意设计日”，开展激发全民创意的节庆活动，利用现代传媒广泛传播创新文化，在全社会形成崇尚创新、鼓励创新、尊重创新的价值取向。政府可以建立奖励文化创意和创新的制度，设立“文化创新政府奖”，专门奖励在文化创意产业发展、文化创意精品生产、文化与科技结合创新等方面有较高创新价值、有较大经济和社会效益的文化项目。

(二)发挥昆山多元文化特色，建设宽容保障机制

包容可以定义为多样性、开放性和宽容。多样性对城市的经济发展是至关重要的。创意是实践观念与思维的力量，而这需要文化所蕴藏的丰富资源，如多元的价值、生活方式等。昆山既有非常悠久的传统文化，又有丰富多彩的现代文化，同时昆山又是一座典型的移民城市，来自不同地区的移民带来了各不相同的文化类型，从最初的吴文化，到后来的闽南文化、湘楚文化、巴蜀文化等内陆文化源源不断而来，欧美文化、日韩文化也接踵而至，使得昆山呈现出其他城市所没有的包容和国际化，不同文化之间的相互融合、碰撞，为新文化的创造与成长提供了广阔的空间。今后，要进一步发挥昆山城市的多元文化特色，推进文化嫁接与创新。

昆山可以借鉴其他城市经验，探索建立创新失败保障机制，以法规形式明确：改革创新未达到预期效果，只要程序符合规定，个人和所在单位没有牟取私利，未损坏公众利益，可予免责。创意产品和创意人才需要成长的环境，这种环境的特征就是宽松、有序和多元化，能容纳不同的意见和想法，能宽容失败，让各种创意都得到应有的尊重。相信昆山通过营造和谐宽容的氛围，会令各个领域的创意人才大展拳脚，各显神通。

(三)加快文化科技创新基础设施建设

城市的文化设施和机构是文化创意赖以孵化、创造和发展的基础条件。城市的发展必须拥有高度现代化的文化设施和文化科技服务功能。“十一五”期间，昆山以市级大型公共文化设施建设为骨干，以镇(街道)和村(社区)基层文化设施建设为基础，市、镇、村三级文化服务网络全面铺展，三级文化设施建设全面推进。全市拥有国家863计划成果产业化基地1个、国家和省知识产权试点园区各1个、国家创业服务中心3个和5个国家火炬计划特色产业基地，全市目前拥有省工程技术研究中心14家、省企业技术中心11家、省外资研发机构51家，企业研发机构总数达到439家。近期，昆山市委、市政府决定成立昆山阳澄湖科技园，根据规划方案，阳澄湖科技园功能定位为打造“三个高地”：科技创新要素支撑高地、高新技术产业发展高地、区域创新服务体系高地。为提升传统优势产业和发展高新技术产业注入新动力，这将会成为昆山创新平台的一个重要亮点。

但是我们必须看到，昆山的文化设施和机构与其他国内一些大城市相比，还有很大的差距，用于文化设施、科研机构的运营、管理等软件的投入有待进一步加大。高等院校和各类科研机构是城市发展的重要基础，昆山本地缺乏一流的大学，人才培养的根基不深，文化创意和科技创新的原动力不足，这与昆山的经济发展需求不相适应。昆山在城乡一体化发展进程中，要进一步增设文化、艺术、科技、体育等设施，形成完善的三级文化设施网络，实现公共文化服务的均衡发展。需要强调的是，作为创新发展的城市，尤其需要重视建设高新科技园区、基地、中心等科研创新机构，以强化其在科技示范、孵化科技成果、高新技术产业化及培养创新人才方面所发挥的重要作用。今后应继续整合各种教育资源，加强对全社会人才队伍的整体素质培养。

(四)推进文化创意与科技创新融合发展

昆山有强大的IT和高新技术产业，具有强大的生产制造能力，同时具有优秀的科技研发和创新能力。发达的制造业一方面催生了强大的创新设计需求，这既可以科技创新激发文化创意，也使得文化创意能尽快转化为现实生产力，有利于文化内容与科学技术在一定的条件下实现深度融合，打造“文化创意+科技创新”双向良性互动的城市新的优势。

为此，昆山必须把文化与科技结合作为基本路径，采取更为有力的对策，加强文化科技产业快速发展。一方面发展工业创意设计产业，通过创意设计产业促进制造业自主创新能力的提升，借助先进制造业本身的设计需求带动创意产业发展。以优惠的政策、优质的服务和较低的租金吸引创意群体和设计人才入驻创业，重点吸引国内外产品创意、包装设计、平面设计、装潢设计、外观设计、服务设计、运营设计等机构、人才和业态，建成与开发区整体环境相融、以生产性服务为主要特征的创意设计产业集聚区。另一方面要大力发展数字网络高科技文化产业。依托花桥国际商务城建设，精心部署高科技文化产业全面“对接上海”发展。大规模吸引网络信息服务企业、专精特新网站、网络数字及移动通信内容原创和服务提供企业、新兴媒体企业、网络数字出版企业等入驻，加快形成与上海国际大都市一体化发展的高科技文化产业集聚区。特别重视领军企业的作用，发挥其行业引领和示范作用，同时培育一批在国际国内有一定影响力和辐射力的名牌文化企业和知名文化品牌，提高昆山文化创意产业的核心竞争力。

(作者简介：叶凤(1978.9-)男，汉族，江苏省泰兴市人，硕士，讲师，主要从事文化发展与应用研究。)

作者：叶 凤

第二篇：创意科技　科技给你一个安静的家

“吱——嘎——”据说现代性的特点之一,就是制造出若干种噪音,而且如影随形,让你无处也无法躲藏。马路上的各种噪声就不说了,即使回到家里关上门,隔绝的也只是外面的噪声——用微波炉热杯牛奶吧,噪声在你启动定时器的同时也会传出。能制造噪音的家电还不止是一两样:洗碗机、冰箱、洗衣机等。

好吧,也许退一步说,为了宁静,我们可以放弃使用这些家电,然而,现在大楼隔音效果之差也还是让人宛如生活在公共场域之中。由于大楼内部墙体薄、管线繁密,不同套型间相互传声,颇有鸡犬相闻城市版的尴尬,让追求私密性的现代人很是无奈。

不过很快,这些就要成为历史了。有个叫做克里尚·阿赫加的美国科学家,他在研究航天工程学的同时,顺道研制出了一种防噪声的材料,可以把上面所说的麻烦统统解决掉。

阿赫加研究的这种防噪声材料,是由许多空心塑料小球组成的。小球的直径约在1-5毫米之间,带有很多极细微的小孔,能够消除从洗碗机到各式风扇所发出的任何噪声。与一些如泡沫材料、玻璃纤维之类的传统隔音材料所不同的是,这种塑料小球,能够浇筑到建筑材料(如墙体)中来抑制噪声。它的工作原理是,当声波击中包裹得很紧的球体,并在球体四周运动时,它就会使小球震颤起来,并转变成不同的、听不见的频率。阿赫加说,那些极细微的小孔像电话机听筒内的小孔一样发挥作用,噪声从一边传到另一边,这样会产生摩擦,而这种摩擦会进一步导致噪声的消除。此外,小球还可将噪声转变为热量,这又使得小球具有了节能效应。

眼下,研究小组已研制出一种能抵御2000°C以上高温的陶瓷模型,而此模型的小球无疑具有广阔的用途,比如飞机的喷气发动机。这种特性立刻吸引了几家汽车制造商的注意力,他们希望这种材料也能够在他们造的汽车上一显身手。还有数家设备制造商,也正积极参与此项研究,组织人力物力对这一发明进行试验,很显然是看中了这种材料在家用之外还可能具有的广阔商业用途。比如说,应用于高层建筑的配套设施,如冷却塔、中央空调、冷凝机组、水泵房、锅炉房、电梯设备房、柴油发电机房等的噪声振动污染治理,还有一些如迪厅、酒吧、KTV 、饭店等休闲娱乐场所的隔音降噪处理。

阿赫加有些得意地宣布:“我们所要做的下一步工作,就是将几种不同的减声机制合并成单一的一堆小球。但就简易性和机动性来说,这种产品必然具有广阔的应用前景,人们可将它用于从电吹风到喷气发动机的任何高噪声部件。”

当然,对于我们一般人来说,还是希望它能尽快进入我们的日常生活,让我们的家、办公室能够变得更安静一些。因为,就在我涂鸦这篇文字的时候,电脑主机的风扇一直在呜呜作响,和着我敲击键盘的哒哒声。如果,它加装了这种防噪声的小球,那么我自然不要和噪音为伍了。

作者：菲　尘

第三篇：科技图书封面设计的味道

[摘 要]科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨。

[关键词]装帧艺术;封面设计;设计思想

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图书是以传播知识为目的,是文字、图形、图像的载体;图书是带有文化内涵的商品;是用相关的生产技术和制作工艺加工的产品。图书封面便是图书产品的外包装,其包装形式有别于工业产品的包装,工业产品包装设计主要是表现五面体(除底面),而图书封面作为外包装,其主要设计面是封面、书脊、封底三个面(当然可以延伸至两三个侧面)。图书封面设计通过文字、图形、图像传达书籍内容信息,图书封面不仅有保护书籍、美化书籍的作用,更重要的它是连接著作人、出版商和读者的纽带和桥梁。

1 科技图书封面设计的特点

科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,隶属于平面设计范畴。因此,科技图书封面设计符合平面设计的属性,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现。科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性。科技图书封面设计第一要素是科学性。设计造型手法运用应该表里关联准确,概念清楚。由于科学技术(这里指自然科学)的严谨性、专业性,科技图书封面设计便表现出了视觉设计艺术的从属性一面。也就是说,科技图书封面设计是用对应的视觉语言来表述图书血肉,用相应的色彩词汇去丰富图书皮面,其表里是有机的整体。装帧设计是用视觉语言抽象、概括的创作过程,它有别于自然科学的定理、公式、实验验证的唯一性,它具有不可重复性,是独一无二的,这样科技图书封面设计又有其独立的另一面,它表达设计者理解书稿的思想感受,所体现的美好程度,是具有形象性、审美性的艺术品。科技图书封面设计不是单纯的艺术创作,但是,科技图书封面设计是可以用艺术性来衡量的艺术品。

2 科技图书封面设计的表现

科技图书封面设计是一个把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。在这个过程中,设计者通过思维活动用点、线、面、色彩进行组合、布局,赋予视觉形象。第一步是计划的过程,就是了解图书的内容,要知道书中在讲什么,要明白书稿的内涵,要搞清书稿的风格、体裁等特点;有时需要了解作者的年龄,作者是哪里人;文字编辑有什么想法,做到心中有数。接下来要做统筹、规划、设想等的构想,中国画术语叫做“立意”,是指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。这一过程在科技图书封面设计中表现为设计者不断地咀嚼书稿的内容,深刻挖掘内涵主题,感受文字编辑的意图要求。书稿内容给出封面设计立意的命题,科技图书设计的从属性决定了封面设计的立意,立意应该是典型地概括图书的本质内涵。立意决定着设计的视觉形象表达形式和技巧,图书封面的立意从属于书稿内容,立意新颖构思巧妙,作品就有气有神,是对书稿的最好诠释;真正做到意在笔先,需要经过反复地抽象、推敲、梳理、判断,形成初步概念。随着思路不断前进,由于某种机缘的启发而产生灵感,灵感是知识、经历、经验与想象的积累,灵感可能带来创新思维,但它是短暂的,突然而来,倏忽而去,如果抓住了,那就是神来之笔,得到意想不到的效果。立意是对图书封面设计的定位,是封面形象语言表达的程度、品质源头,是设计成败的关键。

立意首先要确立主题思想,主题应该正确、鲜明地表现出来,正确就是要符合事实、标准,鲜明就是突出主题。主题具有客观性、主观性、观念性和时代性。客观是不带有个人主观意识揭示事物的本质,是人观察事物的所得,被观察事物的性质和规律不随设计者而变;主观是指人的意识、精神,带有设计者自身感情色彩;观念是人们对事物主观与客观认识系统化的集合体,是客观事物在人脑海里留下的概括形象,是对事情总体、综合的认识;时代是能影响人的意识的所有客观环境。设计者通过社会实践活动,不断地积累、感受,把各种信息存储于大脑,主观上形成了变化的规律,这些规律是不以人的意愿改变的,这就是客观;主观的是不能度量的,但可以被评价,当人参与到被观察事物当中时,被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。客观解决“是什么”,主观是“怎么解决”“怎么解决好”的问题。在做设计时,书稿命题就是客观,它是不随设计者的意念改变的;当封面设计者参与到书籍整体的运作中时,作为其中一员便对图书注入了自身的精神、意识;通过知识、经验积累所形成的观念,逐渐地勾画出主题轮廓。主题是设计的灵魂,决定着设计的曲直走向,衡量着设计的品位高低。

不同的设计者构想必然不同,同一个设计者的立意随着不断地观察、推演而变化,这就是推敲。推敲是一个思维过程,不同的立意有不同意境,可以就事论事平铺直叙,可以画在之中,意在其外,达到“蛙声十里出清泉”,“踏花归去马蹄香”的出神境界。立意源于生活,科技图书封面设计更是如此。如果设计者了解更多自然科学知识,便会得心应手,驾轻就熟,立意的空间会更加宽广。在设计的这一过程中,只有热爱生活的每一个细节,勤于观察自然的不同形状,缤纷的色彩;富于想象,大胆抽象,善于取舍,这样立意就有了坚实的基础来源,就可以从容地展现出形、描绘出彩,就有了视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉,更有了心灵的沟通。

3 科技图书封面设计的艺术性

科技图书封面设计的艺术性是表達设计思想美好程度。主要是设计者运用线条、图形、色彩、布局和对比度等手段展现作品明暗、韵律、节奏,使内容与形式达到对比、和谐的统一。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别,能够具有艺术性就要出新求变,就要合理,就要符合大众的审美。设计的层次、结构、明暗、韵律、对比、均衡、色彩等,是设计的基本法则;联想、夸张、寓意、衬托、比喻等,则是设计的常用手法。设计者经过反复的立意过程,运用设计法则和造型手段,不断斟酌、不断变化、不断浓缩,使形形色色跃然纸上形成视觉产品。平面设计实现了从图书文稿的文、意到图书封面的形、意的转化,这一过程体现出设计者对书稿的解读程度,设计者自身的文化底蕴和自身修养。

科技图书封面设计与绘画同是用视觉语言说话,但绘画的命题是出自画家本人,画家可以用形象语言尽情抒发胸臆,表现所见、所思、所得,这是单纯的艺术创作;科技图书封面设计的命题来源于书稿,是别人给定的,因此,它的创作有局限性,有从属关系。当然,可以换一种思维方式,跳出这层关系来表现,不过,这是另一个话题。在有范围的艺术创作中,尤其是科技类图书,能够用视觉语言展现主题,揭示表里之间的联系,并达到某种程度,它一样是具有艺术性的艺术品,它的高低、深浅是可以度量的。艺术性是程度的概念。酒的度数高,纯度就高,就有味道,但是高到一定程度,喝的人就少了,这有一个“度”的问题。艺术品的艺术性与思想性既相互联系,又各自独立;既有统一的一面,又有矛盾的一面。产品和商品间的转换使图书封面的意义产生了变化,商品交换过程中,视觉是第一位,先看见东西,选择需要的东西,选择好的东西。好的图书表现在书稿内容,装帧设计、材料和印装水平,装帧设计的优劣,直接影响读者的购买欲望。设计的第一要素应该是可视、可读性,要让购买对象明白您在讲什么,要达到什么目的,不能单一追求艺术性,而忽略市场的感受。让读者从书中既得到知识的满足,又获得视觉的享受,这就是最好的艺术性。

图书封面设计是书籍装帧设计的一个重要环节,是书籍设计的门户,设计者用视觉语言传递著作人的思想,表达出版商的理念,引导读者的视线。作者认可封面设计内、外关联准确,图形、图像、色彩表现得体,出版商认可封面设计具有时代气息,符合消费者审美,读者则由封面设计获得视觉认知而产生购买欲望。好的图书封面设计,是简洁而不简单的,是视觉的享受,是书稿的升华,是回味无穷,耐人寻味的。

作者：姚 毅

第四篇：文化科技融合背景下深圳创意设计产业发展战略探析

摘要：本文探讨文化与科技融合背景下深圳创意设计产业发展战略，由文化内涵、品牌效应、设计教育和创意设计生态系统四个方面探求理论创新和制度创新，建设“文化强市”，提升深圳创意设计国际化水平，推动深圳设计力量参与国际竞争，在激烈的国际竞争中赢得主动权。

关键词：文化科技融合；创意设计产业；战略；设计教育；产业生态环境

早在20世纪80年代，英国首相撒切尔夫人就指出：“英国可以没有首相，但不能没有工业设计”，1997年英国首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。自英国首创创意产业战略以来，其他欧洲国家也陆续转移了其产业发展的方向，并制定了相应的鼓励政策，促进本国城市创意产业的发展。很多欧洲城市都开展了“城市复兴”计划，日本政府也制定了“设计立国”新经济发展战略，通过采取一系列的手段，在物质空间、社会、经济、环境和文化等方面进行全面的改善，再生其经济活力，恢复已失效的社会功能，改善生态平衡与环境质量，并解决相应的社会问题。进入新世纪，深圳在继续发展高新技术产业的同时，提出“文化立市”这一口号，大力发展创意产业，加快推进“创意设计之都”和“动漫基地”的建设，为实现第四大支柱产业目标奠定坚实的基础。发展创意产业是深圳产业转型的契机，提升深圳在全球的城市竞争力，是深圳后三十年的发展重点。

创意产业是当今文化与科技融合的结晶与载体，也凝结着文化与科技融合创新的理论与实践前沿成果。大力发展文化创意产业是深圳市长期的城市发展规划，深圳各界都在积极思考、探索新兴产业发展理念和先进管理方式，寻求加快发展文化创意产业、提升产业整体实力的方式，加强创意设计领域的国际交流与合作。文化与科技融合创新的发展模式已提升到了国家战略的高度，未来中国的文化产业发展必须依靠文化与科技融合，使之成为创意产业发展的新“引擎”。发展创意设计产业，在实现文化与科技的融合中推进文化创新，要充分认识科技进步对文化发展的重要作用，努力实现技术与艺术的完美融合。深圳应以国际化的视野、高起点的要求，以重塑城市形象为目标，全面提高经济、社会、文化等领域的综合竞争力，大力推进创意产业的发展。在文化与科技融合背景下，创意日益成为创新的源动力，这对组织和制度提出了特殊的变革挑战，创意经济中，制度不是僵化的理性的形式，而是不断演进的过程，深圳要实现创意产业的健康发展，必须要有理论创新和制度创新，这正是本文所要探讨的核心问题。

一、深圳创意设计产业发展的现状与问题

1.深圳市创意设计产业发展现状

近年来，深圳文化创意产业发展迅速，作为四大支柱产业之一，2010年，深圳文化产业增加值达到637.25亿，占全市GDP的6.7%，占GDP比重基本与2007年持平。深圳的创意设计业主要包括平面与广告设计、工业设计、建筑及室内设计、服装设计等等，已形成较大的产业规模，其发展重心正处于由传统设计向信息设计转型。深圳的平面设计起步领先全国，是中国现代平面设计的发源地。深圳市设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构，造就了许多国内知名企业品牌形象。2006年全市广告业增加值为9.83亿元，比2004年增长39.57%。深圳的工业设计占据了全国49%以上的市场份额，在汽车造型、IT产品、家用电器、医疗设备、仪器仪表、轻型机械等领域形成部分竞争优势。深圳工业设计发展定位于服务珠三角的制造业，以制造业的巨大需求作为存在和发展的基础，同时充分发挥设计业对传统制造业的提升功能，实现二者的相互融合，共同促进。深圳的工业设计公司已占全国的2/3以上，很多深圳本土工业设计公司，如嘉兰图、浪尖已在海内外获得重要的奖项。此外，有关数据显示，目前深圳市规划与建设工程勘察设计行业从业人员数量达1.3万余人，仅次于北京和上海。深圳室内设计水平一直引领全国，在国际国内历次设计比赛中，深圳室内设计师不断争得荣誉。近三年，深圳室内设计师获奖总量在全国大中城市一直名列榜首。

深圳创意产业作为城市支柱产业的作用日益显著，现已建成有华侨城创意产业园、田面设计之都、宝安F518创意产业园、雅昌美术馆、大芬油画村等创意产业园区。拥有华侨城、华强文化集团、腾讯、雅昌、A8音乐等一批国内外知名的文化创意企业。此外“设计之都”桂冠和“文博会”等展会对深圳市创意产业的发展也具有广泛的促进作用。

2.深圳创意设计产业发展面临的问题

随着全国文化产业的发展以及创意经济观点被广泛地认可，国内各大、中城市都纷纷加入了发展创意产业的时代潮流。除了国内老牌竞争对手——北京、上海和广州，近年来南京、杭州等城市也在创意设计领域初露锋芒，国内竞争日益激烈。并且，深圳地处珠三角，港澳台三地创意设计产业的发展歷史远早于内地城市，整体实力也是强于内地城市。这些竞争对手都在蚕食着国内外市场份额，深圳创业设计业面临的压力不言而喻。

金融危机之后，国外经济停滞不前，而相比国外市场的萎靡，中国创意设计市场显得格外地欣欣向荣，国际竞争者纷至沓来，特别是亚洲邻国日本、韩国和新加坡。从整体水平来看，这三国在亚洲位处于前三甲，他们把中国市场定位为未来发展的战略腹地，并打算击垮中国企业，让中国沦为他们创意设计产业的加工地。我国企业的创意设计水平与这三个国家尚不能比，更何论实力遥遥领先的美洲。深圳创意设计产业的发展道路可谓“道阻且长”。概言之，深圳创意设计产业目前面临以下问题：第一，文化内涵不足；第二，在创意设计领域没有具备企业、展会、城市等品牌效应；第三，本地设计教育的缺乏与创意设计人才的失衡；第四，创意设计生态系统方面，国内、国际有影响的专业性展览比赛平台不足、创意设计产业化程度低下、缺乏市场准入机制和合理的价格体系、市场处于无序状态、政府扶持政策落实不到位，重点扶持对象偏离市场发展需求这三个都是较为突出的问题。

经过近些年来的发展，深圳已经初现创新文化精神，需要进一步巩固，为创意产业发展服务。为了进一步发展创新文化精神，深圳应该注重以下几点：第一，建立创新与创意设计市场的紧密关联，以市场作为创新的原动力及创新的目的和归属，政府必须保持“服务者”的立场；第二，形成良性的创新内部循环机制；第三，使创新成为社会的集体意识；最后，应该充分发挥创意设计企业在自主创新中的核心地位。因此，下文结合深圳在发展创意设计产业中出现的问题，在文化内涵、品牌建设、设计教育、创意设计生态环境构建这四个方面具体给出发展战略。

二、设计之都的品牌建设和传播

城市创新文化是人们在创新活动中的文化实践，也包括相应的实践成果，包括在思想观念、认知方法、价值取向、行为方式、制度模式等方面的转变或提升。创新文化是一种行为文化，是社会整体文化的一个方面；它既作为环境因素制约和影响着创新过程，又作为一种渗透到创新主体的潜在因素，影响着创新者的行为。[1]深圳虽然具有强大的产业基础，但是“生产”始终处于价值微笑曲线的底端，单靠生产是无法摆脱低价值困境的，必须配合品牌文化才能提高产品的附加值，摆脱“世界工厂”形象。品牌与创意设计产业之间具有紧密的互动性，以工业设计为例，品牌定位为工业设计指明方向，而工业设计则有助于品牌的创新、推广和维护。[2]深圳要发展创意设计产业，必须要构建品牌文化形态，不仅要输出产品，更要输出文化和价值观。深圳大学艺术设计学院院长吴洪教授指出：“深圳具备新经济和新文化生产地的优势条件，但很多人谈到“深圳”的时候都认为深圳没有文化，就像欧洲人到美国去以后看到美国没有文化，但是美国他不是以传统的精英文化来影响世界的，他是以现代的文化、以他的品牌的文化、以精神文化与物质文化相结合的产品通过市场的途径在影响着世界。”

深圳要发挥“设计之都”的作用，健康发展创意设计产业，必须进行准确并且具有鲜明特色的城市文化内涵定位，加强设计之都的品牌建设和传播，以利于深圳创意设计产业品牌效应的扩展。深圳创意设计产业品牌效应主要来自于城市品牌、企业品牌、展览品牌和奖项品牌这四类，要发挥创意设计的品牌效应，这四类品牌是缺一不可。

1.“设计之都”城市品牌

2008年底，深圳被联合国科教文组织认定为“设计之都”，成为了国内第一个，也是全球第六个获得该称号的城市。这既肯定了深圳在发展创意设计产业上的贡献，同时也是深圳迈向国际级“设计之都”的新起点。为了配合创意设计产业的发展，深圳应该树立“创意深圳·设计深圳”的城市品牌形象。让创新理念和设计思维成为这座城市全体人民的精神灵魂，共同把深圳建设成为一个全面协调可持续发展的城市。

2.创意设计企业品牌

近几年来，深圳市政府都在大力扶持创意设计各行业中的龙头企业，虽然这些领军企业在市场业务上的确占据较大份额，但是却没有形成强势的品牌资产，它们的品牌影響力十分有限。打造企业品牌并不是单纯地靠打市场，市场状况讯息万变，没有品牌美誉、品牌忠诚等品牌资产的支持，企业也会很容易失去已有的市场份额。另外，像腾讯、华强集团这样在国际上都具有一定知名度的企业品牌十分匮乏，这样使得创意设计产业在全球竞争环境下不具整体竞争优势。因此，创意设计企业应该重视品牌的构建。对于创意设计企业来说，打造强势品牌的四个关键步骤为：企业品牌战略分析，构建强有力的企业品牌文化识别系统，确立鲜明而合适的品牌定位，最后是进行企业品牌符号的延伸管理。

3.创意设计展览品牌

设计展览作为业界人才交流、产业推广和观念传播的重要平台，是发展创意设计产业不可缺少的元素。深圳现阶段虽然已建成一些公共美术设计博览馆，但是却没有形成品牌影响力。展览举行次数少、入场单位水平较低、观众不感兴趣或是很少接触到相关信息都是现存的情况，归根结底就是没有形成具有足够影响力的展览品牌。要发挥展览品牌效应，应该从品牌传播、专业形象塑造、展会管理等方面着手。

4.创意设计奖项品牌

日本创意设计产业的高速发展得益于其实施的“感性价值创造”国家战略、全民运动及各种奖励表彰措施。其中最出名，影响力最大的就是由经济产业省创立的“优秀设计奖”（Good Design），也称为“G”标识制度。[3]深圳创意设计业的发展必须创立一个具备权威性、专业性、并能持之以恒的业内设计奖项。为了达到品牌效应，政府应该高度重视这一个奖项的创立，并把它打造成为深圳本地或中华设计界最高奖项。为此，必须邀请国内外知名设计师组成评审团、正规运作赛事、提高入选门槛，保证参赛作品质量、另外还要在全社会进行推广，吸引市民的注意力。奖项品牌贵在精而不在多，政府应该投足精力集中设立单个奖项品牌。

三、大力发展本土设计教育

我国高校文化设计人才专业教育存在明显的滞后和缺失。教育部和高校不能准确把握创意设计业发展的趋势，不能结合产业实际，与业界脱节，从而影响了教育质量。高校的教育明显表现出路劲依赖，缺乏协同式、复合式的教育培养模式。高校在设计人才培养这一块占据着战略性的地位，深圳创意设计产业的振兴与设计教育的建设紧密相连。深圳的设计与美术教育发展得比较晚，深圳大学艺术学院吴洪院长说：“经过准确的考证发现，深圳的艺术教育只有26年的历史，”[4]深圳要加强本土创意设计人才的培养就必须重点改革高校设计教育。基于创意设计人才复合性、创造性和文化特异性这三个特征，高校设计教育应该做出以下的改革：

1.设计教育必须结合经济管理类学科知识

创意的市场化才是创意设计产业的生存之道。现代创意设计人才既要具备艺术设计修养与知识，又要具有管理能力和市场意识，才能符合市场对人才的需求，才能更好地服务创意产业。高校艺术设计专业可以在课程设计中加入大众传播、媒体修养、营销企划、创意经济学、文化产业管理等课程；也可以结合设计与管理，增设新的专业方向，培养懂设计、懂管理、懂融资、懂市场的应用型、创新性人才。深圳大学副校长、文化产业研究院院长李凤亮教授指出：“作为现代大学，发展文化创意产业的人才培养、学术研究，助推文化产业成果转化和项目开发，不能以营利为目的，而最终应以发挥现代大学文化引领的功能为旨归。作为文化产业相关专业的本科生、研究生，社会需要的可能是‘既会动手干、又能用脑想’的复合型人才。我们不仅培养学生能操作，更注重训练他们的策划力、管理力、决策力及领导力。”

2.高校应该注重学生创造性的培养

创新能力在创意设计产业中尤为重要，如前所述，高校的教育缺乏协同式、复合式的教育培养模式，教师教学的积极和学生的学习主动性都不高，高校应该通过教学改革、课程设计等手段，激发学生学习兴趣，营造开放的教学气氛来启发学生的创新思维。

3.注重培养学生解决实际问题的能力以及前瞻性的视角

知识与技能是设计教育的一部分，更重要的是传授給学生解决设计与市场问题的科学方法和能力。在课堂中应该侧重对学生分析、研究、解决问题能力的培养，还应该加入业内前沿问题的讨论。另外，企业的实践才是验证学习成果及提升的最佳场所，高校应该与创意设计企业合作，建立产学研基地，让学生定期参与到企业实践中来。也可以与知名设计师长期合作，请他们把工作室开到学校中来。

4.设计教育必须走国际化道路

随着全球文化融合及创意产品贸易的全球化，我国设计教育必须走国际化路线。具体途径有设计课程国际化、设计教育主体国际化、国际交流与合作、教育语言和设计工具国际化、基本素质培养国际化，限于文字篇幅，此处不能展开详述。

四、构建创意设计生态系统

1.创建创意人力资本优势

首先，毗邻香港的独特地理优势，使得深圳能与香港展开多方面的合作。香港在创意产业发展方面具有较丰富的经验，其人才培训体系也较国内城市完善，因此深圳应该利用这一地缘优势，与香港合作发展创意产业人才培养计划，共同打造深港创意产业人才培训基地。依托香港开阔的创意市场，两地可以形成前厂后店的加工贸易式的人才培训模式，即在深圳设立培训基地，产业实践及考察活动安排在香港。其次，政府应该创办各类相关人才培训学校，加快创意人才集群建设，深化高校教育与市场需求对接程度。针对创意人才稀缺这一点，深圳政府应该创办各类专业的创意人才机构，完善人才培训体系。研究市场对人才的需求状况，有的放矢制定合适的实用型人才培训方案。设立国际创意人才交流机制，定期派人到海外进行交流学习，丰富本土创意人才的事业。另外借鉴国外创意产业发展经验，将设计、艺术、媒体等融入到各阶段的教育中，注重培养全体市民的创意理念，在创意经济背景下培养更多创意人才。最后，企业应该建立多层次的培养机制，注重本土创意设计人才和产业策划管理人才的培植和引进。

2.建构城市文化氛围

悠久的历史文化沉淀有助于创意产业的发展，近10年来，深圳的创意产业虽然有一定的成就，但深圳一直缺乏文化、历史内涵积淀优势。因此深圳应该扬长避短，大力发展先锋文化，彰显青春时尚气息；以“文化+科技”为主导方式发展创意设计产业。另外政府应该营造城市创新氛围，城市社会整体创新氛围，能带动创意产业的发展。因此必须倡导全民参与创新的精神，提倡文化多样性和宽容精神，尊重知识和人才，只有这样才能形成有利于创意产业发展的社会氛围。为了加强深圳“设计之都”的巨大号召力，发挥设计活动引领设计潮流和风向标意义，凸显深圳先锋文化的引领者地位，政府或商会可以举办多样化的文化活动，并使之常规化，如GDC平面设计在中国活动、创意十二月、深圳设计论坛、深圳公益广告大赛等。

3.从商务环境维度来看

（1）创意设计产业与制造业的融合

产业融合正日益成为产业经济发展的重要趋势，创意产业具有消费服务和生产服务双重属性，创意产业与制造业融合可以帮助深圳实现制造业产业升级的目标，同时扩展了创意产业的发展空间。创意产业和制造业主要有三种融合类型：延伸融合、交叉融合与关联融合。

（2）融合创新

创意设计产业除了与传统制造业的融合外，创意产业的不同门类之间也出现内容及应用上的业务融合。这些业务上的融合给创意产业的资源得到优化配置，并带来无限商机。例如电影制作，就融合了艺术设计、剧本创作、动画设计等创意产业中的不同门类。

（3）与香港开展融资及技术融合合作

由于前期要实现盈利需要一定的市场积累，创意产业企业在起步初期都面临着资金紧缺的问题，并且创意产业类企业很少可以获得金融机构的贷款。香港的创意产业企业也面临着同样的问题，但融资渠道的多样化，融资方式的灵活性值得我们借鉴学习。同时香港的信息化水平比较高，数字技术在创意产业方面的应用也十分普遍，两地进行技术融合有利于深圳吸收其发展经验，迅速提高数字化技术运用水平。

（4）政府牵头建设发展各种交易与交流公共平台

近年来深圳积极进行创意产业园区的建设，但是仅有园区并不能解决创意产业集群化和规模化的问题。因为各园区创意产业之间存在不同程度的关联性，要使其发挥作用，政府必须建设公共交流与贸易平台，促进创意产业间的交流合作，这样才能达到集群化效应。这样的公共服务平台，其核心机制是高效的制度体系，它包括管理条例、管理办法、法律法规、标准等。平台制度体系的特点和公共服务性，使得其建设必须由政府牵头建设，单一企业是无法承担的，只有存在有效的公共服务平台，才能使创意产业园区发挥其应有的产业集聚效应。

（5）创意设计组织集团化和品牌化

创意设计产业企业组织必须走集团化路径，建立品牌设计联盟机构，强化原创设计。创意设计企业以文化战略为指导方针打造品牌，设计企业（机构）从技术设计走向战略设计，从视觉设计走向生态设计；设计企业树立生态设计观、设计人员树立设计伦理观，建立“设计经纪人”制度。

4.制度资本建设

政府应该建立协调机制和知识产权保护机制。创意产业的一大特点便是产品的开发成本高，复制成本低，这使得创意产业存在严重的侵权行为，所以地方政府对知识产权的保护力度也同样影响着创意产业的发展。创意产业知识产权的保护涉及面广，具有较强的政策性，并且一些创意产业本身涉及不同政府部门的管理，管理层次复杂，这样会使得知识产权的管理难以规范协调。

因此，深圳市政府需要设立一个更高层次的协调管理小组来协调和规划创意产业，并制定有效的产业协调机制，保护创意产业的知识产权，促进产业健康发展。例如引进商业创意设计竞赛机制。政府应该全力支持，并联合创意设计业界创办大规模，专业化的商业设计赛事，制定赛事运作机制，设立比赛基金，使这类创意设计比赛成为常态。同时，政府还需要协助进行赛事品牌的推广，使其发挥品牌化效应。

五、结语

创意经济最显著的特点是“以科技创新和文化创意双轮驱动经济发展”，即利用信息技术条件和文化、艺术、设计提升传统制造业和其他服务业的方法，注重创意成果向其他业态转化，尤其是向生产和制造业转化。同时它还注重艺术、商业、关联性、创新驱动和新商业模式的交叉融合。上述文化、品牌、教育和生态环境四个方面的发展战略将引导深圳从不同的角度来发展创意设计产业，但是这四个方面不是孤立的，它们在不同的方面相互补充、相互影响，只有把四个方面的发展战略视为一个系统，并协调发展才能保证深圳创意设计产业的健康发展，以“智慧、灵感和想象力”为核心生产力的创意产业才能实现，促使深圳从文化产业向文化创意产业，从知识经济向创意经济、智慧经济飞跃，从而极大拓展深圳文化产业的内涵与外延。

参考文献：

[1]张军.深圳创新文化与文化强省建设[J].现代传播，2010，（10）.

[2]刘前红.品牌带动战略对我国文化产业发展的效应分析[J].商业时代，2009，（05）.

[3]刘平，梁新华.日本发展创意设计促进自主创新的举措[J].科技管理研究，2011，（02）.

[4]吴洪.文化创新中的现代艺术设计教育——深圳大学艺术设计学院对创新型人才培养模式的探索[J].美术研究，2010，（01）.

作者：陈振旺　李楚斌

第五篇：科技与设计的时尚邂逅

出生于书香世家的李道德从小就是个好学生，自幼学习画画，有着扎实的绘画功底，但他并没有如很多人设想的那样理所应当地考传统的艺术专业，而是选择了在当时的中央美院还属于年轻的新兴学科——设计专业。“这可能和我的性格有关，我不想我的创作只是一个人的自我欣赏，而是希望能与更多的人产生关系，也为大众所接受认可。在我看来，设计是以一种艺术的方式与更多的人产生互动与联系”。美院自由开放、鼓励创新的艺术氛围给予他极大的创作自主与发挥空间，也培养了他的艺术个性与专注，以及对设计对建筑学的思考与兴趣。“我对广泛的设计领域都感兴趣，不仅是建筑，包括产品，甚至是汽车设计，如果有机会，我都愿意尝试，就像福特新蒙迪欧这款车，我觉得流线与力量相结合的车型设计得挺酷的，其实，当一名汽车设计师也会挺有意思。”

从中央美术学院建筑学院毕业后，李道德没有立即就业而是选择去英国伦敦建筑联盟建筑学院(AA School)留学，继续系统深入地学习建筑学。李道德说：“去AA学习，是一个更为系统深入了解建筑学的过程，从入学伊始，我们就被教导要求‘如同做研究一样做设计’。这种学习方式为我带来全新设计视角。同时AA的设计教育也是注重设计与人的关系，建筑形态不是固定的，而是会根据功能以及人的动态变化而发生改变。”李道德选择的研究方向也是人与环境，建筑与环境的相互影响发展。在AA的这段学习经历，不仅带给他全新的对待建筑各元素的解读方式，也拓展了他对设计的理解。AA毕业，顺理成章地进入国际知名的诺曼福斯特建筑事务所工作，李道德的身份从一名学习建筑理论，脑中装满设计思考的建筑学院学生转变为从事设计实践的成熟建筑师。在伦敦近三年的工作时间里，他参与了不少福斯特在中东和俄罗斯的大项目，主要负责设计形态和空间研究的环节。2008年他回到国内发展，创立dEEP设计事务所，“致力于运用前瞻性的设计概念以及西方高技的设计方法，与中国当下的城市化进程及实际的施工环境相结合，试图探索一个独特、有效的设计方向。dEEP的工作内容包括从规划、建筑、景观、室内以及产品设计等不同尺度的设计项目。”

基于对“空间与人关系”的强调把握，在李道德的设计中，总能感受到互动，友好与人性。如他为艺谷艺术中心所做的改造设计，如波浪亦如沙丘般起伏的台阶与座椅的综合体，既解决了艺术馆中访客的休憩需求，又符合坡道楼梯的功能诉求，从视觉效果来看，也充满着艺术气质。

2012年与《缤纷Space》杂志合作的“一间宅”装置设计，研究的是“个体”、“集群”以及“环境”之间的关系，认为未来的城市或者建筑空间不是静止的，而是随着人的行为发生、功能的改变而产生相应的变化，正如有机生物自我生长的动态过程。

“数字化设计已经融入我的血液，这是我感兴趣与坚持的设计语言。当下，我们所思考的是如何将西方高技派的理念，与当前受条件制约而形成的低水平施工现实平衡协调，将两者结合并实现方案既是挑战，也帮助我们形成自己的设计风格。”

正如李道德自己形容的那样，他是一位“现实的理想主义者”。对于建筑设计，他执着且坚持理想，数字化设计不仅是他感兴趣且熟练运用的设计方法，也已融入他的血液，成为他建筑设计不可或缺的部分。这种先锋的、带有前瞻性与实验性的设计手法，并不是这位80后建筑师为追求建筑的“眼球效果”而热衷呈现的方式，而是站在现代科技与数字化时代背景之下，对建筑设计的新思考。李道德的“现实之处”在于，他能很务实地去考虑将想法落地，付诸现实。“数字化只是一种方法，既不是主义，也不是风格，当下，我们所思考的是如何将西方高技派的理念，与当前受条件制约而形成的低水平施工现实平衡协调，将两者结合并实现方案既是挑战，也帮助我们形成自己的设计风格。”脚踏实地的个性使这名80后建筑师显得比同龄人更为成熟、稳定。从获2012CDA中国设计大奖的山水意境长椅，到智能调节适宜度的中城大厦，以及个性鲜明，充满张力的材料图书馆，看过他作品的人都会认为他的作品具有鲜明的英国伦敦建筑协会建筑学院的风格。“AA是一所强势的学校，她将她的系统、理念完全地输入了我的思想。她带给我的全新设计理念与设计思考。”在AA所吸收的设计理念基础之上，李道德希望能延伸出他个体的设计思考。

李道德总结他和他的dEEP事务所逐渐成熟走到今天，并开始获得业界认可的主要原因在于他们坚持理想的同时又脚踏实地。“从一开始，我们就以真实发生的项目为自己积累资历，这需要一定时间。我从不参加各类虚拟的设计竞赛以期在短时间内迅速成名。”因此，在这样低调积蓄了几年后，他开始为业界认可。在中城大厦的设计项目中，这个看似平常之极的建筑却暗藏许多设计新理念。建筑的适宜性被放在首位。根据环境分析软件而计算出的南北面不同季节风向与热辐射的数值，而设置的特定放置角度的遮光板，以此达到最适宜的舒适度。这一案例着重于建筑的自我调节性以及建筑与环境的关系，这也是李道德—直追求的探索方向。在新近完成的北京艺谷总部办公室中，空间的连续性，可变性与有机组合是在仔细分析、研究了甲方的办公需求而做出的解决方案。在这个项目中，办公空间也随着公司的变化而变化，随着公司的成长而逐渐延伸出更多的办公区，会议室等。”我做建筑师是因为我希望我的作品与更多的人产生关系，产生互动。其实设计是为了更好的‘使用’，任何设计的互动性都很重要。这一点在汽车设计上尤为明显。福特新蒙迪欧在互动设计上做的比较出色，无论是车外观还是智能化功能，一看就是在设计时充分考虑了与驾驶者的互动。”

虽然项目日渐增多，知名度也日渐扩大，但李道德依然保有对建筑设计最初的追求，这种单纯的希望还依旧保留，这也将继续激励他不断向前。

科技与品位相融的时尚美学

李道德是设计圈内公认的“时尚人士”，除了建筑设计之外，也常与艺术、时尚品牌等进行跨界合作。太太钟华是珠宝设计师，曾学习服装设计，是一位时尚圈资深人士。李道德坦言，家里有这样一位时尚顾问，自然受之影响颇多。受太太的影响以及在她的时尚气息“熏陶”之下，李道德与时尚不仅有了更频繁的接触，也有更多的认识。同时伦敦学习工作的近五年中，英伦时尚之都也带给他全方位的时尚冲击。“我认为伦敦是欧洲最有设计范儿最为时尚的城市，有浓郁的艺术文化与时尚氛围，耳濡目染之中便提升了我的时尚品位。”李道德回忆道，即便是在当时有上百人规模的伦敦福斯特事务所里，他的着装风格和时尚品位也都是很有名的。

这位建筑圈中的“时尚先生”，在谈起对时尚的理解时，他的阐述有着建筑师惯有的冷静与理性。“艺术与设计是贯通的，都对美有着执着的高要求。我也是如此。但时尚不是时髦，时髦是符号，带有一些流行的元素或许可称为时髦。而时尚是一种与个人与事物自身贴合的气质，在设计中，我不会刻意地去追求所谓的时髦元素，也不强调某些符号。时尚感应是一种自然呈现的状态。在建筑设计中，时尚表现在反映当下或未来的状态。”在他看来，建筑的时尚与否与材料无关，关键的还是呈现方式。

伴随着数字化设计的传播，流体设计、曲线设计成为当下前沿、时尚的代名词。李道德的创作因运用了数字化方法而呈现出的科技与未来感也因此让人定义其为“时尚的”。这些设计作品的相同之处，就是利用动感流线与钻石切割的设计语言，呈现出刚柔并济，动静结合，张弛有度，富有自由精神与优雅内涵的风格。在李道德为珠宝品牌forevermark设计展览活动空间时，他首次将数字化设计的理念运用到展览展示空间设计中，用柔滑的丝带打造出一个四维的互动空间，这种有趣的尝试也受到时尚界的好评。

其实，在工业设计领域，如汽车设计中，这种风格一直备受推崇，它们在动态中寻找曲直的平衡，追求一种流畅圆浑的外形与速度、力量的平衡。福特新蒙迪欧的流线的车身与硬朗的前脸设计中便秉承了这一设计思路。这代表了一种时尚的物质享受，也代表了对自由精神的追求。

设计界，对未来的思索与讨论就从未停止过。是一切返璞归真，回归到自然状态?还是高速运转，挖掘更多的可能?谈及这个话题，李道德给出的答案是：“未来的设计将为人们呈现一种创新的自然状态，一种基于人工智慧与高科技覆盖的现代主义田园生活。”科技始终是引领未来设计趋势的关键动力。“未来，我们回不到工业社会前的那种田园状态，但也不会走进《黑客帝国》里那般无尽虚拟的数字化时代。而是生活在一个平静美好的基于强大科学技术的自然环境之中。即人工自然。”他认为“目前的科技力量还无法支撑我们达到建造人工自然的目标，其实在自然界，许多形态的建筑类型是需要高科技的支持来加以实现的。就像我们为什么擅长盖直线条的房子，因为目前这是我们所知与所能搭建的最稳固的造型。还有很多种建筑类型是需要研究与科学阐明的。”

在2012年北京设计周上，李道德做了一名为《漂浮的乌托邦》艺术作品，旨在为未来人类的生存模式提出一个探索性的提案。随着地球上城市化进程的迅猛发展，人类过度建设带来的副作用已经开始显现：城市拥堵，环境恶化，人类生活品质下降。人类不得不离开地球表面，向空中、海上发展，寻找生存空间。这一如同太湖石一般的巨大综合体，正是未来城市的一个缩影，其有机的形态来自于对自然的适应，并通过对太阳能、风能等的利用，达到自给自足。由若干垂直的交通空间串联起来的城市，分布了居住、教育、文化、商业等不同的空间，而每个功能空间又以一种有机的方式自然连接，整个城市如同一个有机地生命体，而这个“漂浮的乌托邦”的存在也基于高科技的实现。

虽然是建筑圈里追求“技术流”份子，但对于传统设计，李道德还是充满敬意。如他所说“我和大多数的80后一样，在中国出生成长，受教育，后来又接受西方教育，但骨子里的中华传统与东方情愫是无法剥离的，这些不用刻意去强调，便会自然流淌出来。尽管我擅用西方高技派的设计语言，但在我的作品中依旧能感受到中国人骨子里的东西。”2012年CDA中国设计大奖的获奖作品“山水长椅”，就足以说明他的观点。这组运用数字化手法而形成的长椅，拥有流动线条，仔细观察，其形态却又与中国山水意境相吻合。这种对东方文化的思考不是刻意为之的，而是自然就呈现出来。因此，在他看来，回归传统与追求超现实都是未来设计的方向。

李道德眼中的新蒙迪欧

除去建筑设计本行，李道德对设计的其它领域也都感兴趣且跃跃欲试，并跨界在时尚、艺术、产品设计等领域都有所创作。谈到汽车设计这位跨界建筑师也显得兴致勃勃。

你希望未来汽车设计能赋予汽车哪些新特点?

随着逐步对车的兴趣加深，开始有一些对汽车设计的想法。车可以看成是城市中移动的建筑，它和建筑一样与城市、环境和人有着紧密的联系。如果科技可以实现，我希望车能随使用者需求的变化而改变。再如车的变形，当堵车时是否能变为紧凑车型而缓解交通压力，这有些超现实的想法，但这一概念都基于建筑的自适应性理论，同样我们希望作为流动建筑的车，也能具有这一特性。

选择汽车，对车的哪一部分或哪一属性最为看重?

作为设计师，我首先看重的是外型，其次是品牌。与我喜欢的数字化设计实现的建筑风格一样，流线型车身与动感设计的汽车最能吸引我。像新上市的福特新蒙迪欧，整车的线条就极为流畅，充满运动感，但同时又不失力量感与硬朗。如果让你来设计一款汽车，你会设计成什么样?

我首先要解决的就是汽车外观设计，我希望它是一个纯粹的、流动的、简约的运动物体。再次我要为这个移动的空间，也就是车内饰部分花心思，如色彩，内部空间的可变化性等。如果再大胆想一些的话，我希望用高科技来实现汽车变型的可能。其实，从新蒙迪欧身上能看到一些未来汽车设计的趋向：经典与时尚结合的外观设计，富于科技品味的性能。科技与时尚是汽车设计的永恒主题。

试驾福特新蒙迪欧的一些感受?

车的前脸设计是一辆车最重要的部分，新蒙迪欧的前脸设计十分大气有个性，尤其有经典的欧式设计的气质，同时带有时尚感的流动曲线很符合现代都市人尤其是时尚年轻一族的审美。其次，车内部空间比较大，追求时尚动感的同时，也能拥有比较舒适愉悦的驾驶体验。一些高科技性能的添加，如8寸WVGA触摸屏、LKA车道保持辅助系统很让人惊艳，给车加分不少，甚至会感觉物超所值。

作者：王丽娟