中国戏剧戏曲笔记
综合艺术知识
u 戏剧和戏曲的区别
狭义的戏剧专职以古希腊悲剧和喜剧为开端,载欧洲各国发展起来既而在全世界广泛流行的舞台演出形式,在中国称为“话剧”;
广义的戏剧即世界各国、各地区的传统的以及现当代的各种戏剧形式。 u 戏剧的划分
西方:戏剧学类单指话剧,歌剧(音乐)、舞剧(舞蹈)都被排除在外; u 中国戏曲的虚拟性
虚,指的是动作中所要操作或附着的东西并不存在,如开门的门,上马的马;拟,是仿照、模拟生活动作,开门、上马的动作完全模仿生活中的动作,用真实的生活动作来引起观众的幻觉。
1. 戏剧表演的动作具有变形、强化、美化的性质,以及程式化的特点,有统一的规范。 2. 戏曲时空随剧中人的叙述,根据人物的身份、动作而随意确立。
3. 戏曲表演脱形求神,用经过提炼的、美化的抽象的表演来揭示生活现象的底蕴。
u 宋元南戏
——以南方方言、南方曲调所组成的一种民间戏曲。 1. 南戏之祖:《琵琶记》。 2. 《琵琶记》与《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》(史称“荆、刘、拜、杀”四大传奇)的问世,标志着南戏已经成型;
3. 最早的南戏——《张协状元》,现存最早、最完整的宋代南戏剧本; 4. 最成功的南戏——《琵琶记》(元末,高明),昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《扫松》、《坠马》均出自《琵琶记》。
u 元杂剧
1. 元代是我国戏剧史上第一个黄金时代;
2. 关汉卿——我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家——; △ 悲剧《窦娥冤》浪漫主义和现实主义手法结合。 △ 喜剧《望江亭》,川剧《谭记儿》、京剧《望江亭》均改编于此,京剧《望江亭》是张君秋先生的代表作; △ 喜剧《救风尘》;
△ 历史剧《单刀会》取自三国题材。 3. 元杂剧常识:
1) 结构一般以一本四折为单位表演一个完整的故事,四折反映了现实生活中矛盾 的起、承、转、合四个过程。所谓“折”,即现在戏剧中的“幕”,每一折都是戏剧情节发展的一个段落。 2) “楔子”,相当于现在戏剧的“过场戏”。作用是补充说明情节,又不影响剧情 的紧凑简练,是戏剧冲突更迅速有力地推向高潮,但决不允许将楔子加在最后。 3) 采用的曲调是北曲,吸收了宋金词、曲和诸宫调的成分,比较高亢激昂; 4) 演唱形式,每折只有一个主要角色独唱(旦本/末本),其他人都只能说。 4. 王实甫 《西厢记》
1) 故事源于唐代元稹的传奇小说《会真记》,但将其改编为反封建的自主爱情主题。 2) 五本二十一折,体制宏伟。
5. 纪君祥 历史悲剧《赵氏孤儿》 1) 元杂剧中的现实主义杰作;《太和正音谱》评其词曲风格,喻为“雪里梅花”; 2) 法国伏尔泰将其改编为《中国孤儿》;
3) 第一个传到欧洲,也是18世纪唯一在欧洲流传的中国戏剧,对18世纪欧洲的戏剧文学和戏剧舞台演出产生了一定的影响;
4) 南戏《赵氏孤儿记》、明代传奇《八义记》、清代京剧和地方戏《八义图》、近代京剧《搜孤救孤》均改编于此。 6. 郑光祖 痴情传奇《倩女离魂》
1) 元杂剧“四大爱情剧”之一,代表了后期元杂剧创作的辉煌。 2) 题材出自唐传奇陈玄祐的《离魂记》,在情节和语言上受《西厢记》影响;
u 明传奇
——中国戏剧史上的第二个黄金时代。
以南曲为基础而兼收北曲的新体制,以昆山腔为主,题材方面则“十部传奇九言情”。 1. 李开先 《宝剑记》 1) 改编自《水浒传》,讲的是林冲与高裘之间忠与奸的斗争;
2) 昆曲《夜奔》改编于此,侯永奎、李少春、裴艳玲都以演《林冲夜奔》而知名。 2. 梁辰鱼 《浣纱记》
1) 昆山腔发展史上一个里程碑式的作品,其流行借助于此; 2) 所谓“不多出韵,平仄甚谐,共调不失”;
3) 内容为春秋时期吴、越两国交战的故事中交织了范蠡与西施的爱情曲折; 4) 取自《史记·吴越世家》和赵晔的《吴越春秋》;
5) 魏良辅改革昆山腔用于清偿,梁辰鱼将昆山腔用于舞台演出; 3. 周朝俊 《红梅记》
1) 明代后期著名的流派有吴江派和临川派,周朝俊并非这两派中人,但兼具吴江派的声律之长和临川派的文辞之美,有人称他是双美派;
2) 当代著名作家孟超根据此剧中部分情节编写了京剧《李慧娘》 3) 成为昆剧的保留剧目,影响至今。 4. 薛近兖 《绣襦记》
1) 取材于唐代白行简的传奇小说《李娃传》;为昆、越、川、豫剧等的保留曲目。 5. 王世贞 《鸣凤记》
1) 取材自现实生活,参与现实斗争,采取多人多事的结构,为昆曲保留曲目。 6. 汤显祖 《牡丹亭》
1) 明代戏剧临川派的领袖,所居之处名“玉茗堂”,所写《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》合称为“玉茗堂四梦”;
2) 浪漫主义杰作,以“情”胜“理”,歌颂了个性解放; 3) 又名《还魂记》,改编自话本小说《杜丽娘慕色还魂》; 4) 临川派与吴江派的论争:
汤显祖认为戏剧作品要言情,以表达情感内容为主,提倡才情,不忌丽辞,不拘音律;而沈璟则认为必须合乎音律。 5) 成为昆剧保留剧目,另有《劝农》、《闺塾》、《惊梦》、《寻梦》等单独演出。 7. 阮大铖 《燕子笺》
1)两线戏剧,昆曲《狗洞》取自于此;
u 清传奇 1. 李玉
△ 时事剧《清忠谱》
1) 以李玉为首的苏州派作家群,有朱素臣、朱佐朝、叶时章、邱园、张大复等人,大都出身下层社会,剧作揭露黑暗现实有力、适合舞台演出。
2) “
一、人、永、占”四剧,即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。 3) 时事剧《清忠谱》、《万民安》;
4) 《清忠谱》第一次在戏剧舞台上描写了急风暴雨式的群众斗争场面; 5) 其中《拉众》、《鞭差》、《打尉》等内容后被改编为京剧《五人义》;
△ 《千钟禄》
2. 李渔 《风筝误》
1) 清朝前期“风情喜剧”流行于世,以李渔的《笠翁十种曲》和万树的《拥双艳三种》为代表,重在发掘戏曲的娱乐功能,清洁新奇,结构精巧,语言通俗,在喜剧手法上颇有创造。 2) 著有《风筝误》、《比目鱼》、《奈何天》、《蜃中楼》等,合称《笠翁十种曲》;
3) 《闲情偶记》是我国戏曲史上第一部较为全面、系统的戏剧理论专著,总结古代的戏曲理论,主张写“一人一事”;
4) 梅兰芳《凤还巢》改编于此。 《比目鱼》
1) 描写戏曲艺人的情感生活; 3. 洪昇 《长生殿》 1) 洪昇与孔尚任被合称为“南洪北孔”,《长生殿》和《桃花扇》既具有苏州派作家作品深刻的现实性,又有历史抒情剧作家作品浓郁的抒情性,即有风情戏剧中的男女爱情描写,又把爱情与政治结合了起来,使爱情剧有了新高度,被誉为传奇创作的双峰。
2) 以安史之乱为背景的唐明皇与杨贵妃的故事。 4. 孔尚任 《桃花扇》
1) 以明代崇祯十六年到南明福王二年这段历史为题材,以复社名士侯方域和秦淮歌伎李香君的爱情为情节线索,以复社文人继承东林党反对宦官专权的传统、与魏忠贤余孽阮大铖的斗争为主要冲突,“借离合之情,写兴亡之感”,展示了明末南明王朝覆亡的广阔的历史画面; 2) 王丹凤主演电影《桃花扇》,胡连翠指导黄梅戏电视剧《桃花扇》。
u 近现代戏剧
1. “花雅之争”
1) 花部和雅部都是戏曲名词,雅部指的是北京、扬州等地的封建士大夫把昆腔成为雅部,而昆腔以外的地方戏曲叫做花部。
2) 两种戏曲形式共生,出现了争夺观众、争夺舞台、争夺票房的现象。秦腔艺人魏长生在北京的演出标志着“花部”已与“雅部”势均力敌;
3) “花雅之争”的结果是成熟典雅的昆剧没有竞争过驳杂粗陋的花部诸腔。花部诸强后来经过各种演变形成了今天的京剧和多种多样的地方戏。 2. 京剧的形成
1) 四大徽班“三庆、四喜、春台、和春”进京,将二黄、西皮两种声腔带入北京,西皮、二黄两种声腔吸收了其他剧种的长处而逐渐形成了皮黄剧,也就是后来的京剧。 2) 1905年第一部京剧电影《定军山》,由谭鑫培主演;
3) 旦行艺术——四大名旦:梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋; 4) 生行艺术——余叔岩、杨小楼;
5) 行当——戏曲发展到一定阶段形成的角色形象体系,行当的划分使表演更规范化、技术化,也使人物性格更鲜明。分为“生、旦、净、丑”四大基本门类。 6) “唱、念、做、打”四种艺术手段。 3. 昆曲再生
——第一出在新中国舞台上引起轰动的戏曲是昆曲《十五贯》,由明末清初朱素臣的《双熊梦》改编而来。 4. 越剧《梁山伯与祝英台》
——新中国第一部彩色艺术片是1953年拍摄的《梁山伯与祝英台》 5. 京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《打渔杀家》等等。
u 现当代话剧
1. 早期话剧(文明戏)
1) 是萌芽期的中国话剧,活动中心在上海。最早的剧目《官场丑史》; 2) “春柳社”,1906年中国留日学生在东京建立的综合性艺术团体。建国后第一任中央戏剧学院院长欧阳予倩参与其中。
3) 《黑奴吁天录》,曾孝谷根据斯陀夫人的《汤姆叔叔的小屋》改编,是中国话剧的第一个创作剧本。 4) 《共和万岁》和《家庭恩怨记》; 2. 现代话剧的诞生
1) 洪深《少奶奶的扇子》,从此以后中国话剧严格的导演制度建立起来,话剧作为完整的舞台 艺术样式,在我国开始形成。
2) 1928年4月,在洪深建议下,将“话剧”作为统一名称。 3) 田汉《获虎之夜》;丁西林《一只马蜂》、《压迫》;熊佛西《一片爱国心》 3. 左翼话剧(1927~1937)
1) 我国现代话剧创作的第一个高峰;
2) “南田北熊” 田汉——“南国社”——《名优之死》;
熊佛西——《艺术家》、《醉了》 3) 夏衍——《上海屋檐下》、《赛金花》、《秋瑾传》 4) 曹禺 ——《雷雨》,第一个成功借鉴了索福特勒斯、易卜生等人剧作的“锁闭式”结构,将长达三十年的戏剧时间集中在一天一夜内表现,将三十年前、三年前发生的事情同当前正在进行的情节有机地、形象地交织在一起,将偶然性的事件组织到剧本行动中去,使之成为剧本情节的有机组成部分之一。 ——《日出》,“人像展览式”的结构方法。 ——《原野》 《雷雨》、《日出》、《原野》这抗战前曹禺创作“三部曲”的出现,标志着我国现实主义戏剧艺术的成熟,是我国的多幕剧创作在容量上和艺术质量上都出现了巨大的突破。 4. 抗战话剧与战后话剧(1937~1949)
1) 抗战初期,主要是独幕剧、活报剧、街头剧,其中《放下你的鞭子》、《最后一计》和《三江好》被合称为“好一计鞭子”;
2) 夏衍——《法西斯细菌》; 3) 郭沫若——《屈原》; 4) 曹禺——《北京人》,成功借鉴了民族传统和契诃夫剧作沉于朴素的风格,是其剧作中艺术成就最高的一部; 5) 吴祖光——《风雪夜归人》; 6) 曹禺——《家》,根据老舍同名长篇小说改编。 7) 田汉——《丽人行》; 8) 陈白尘——《升官图》
5. 话剧在曲折中前进(1949~1966) 1) 胡可——《战斗里成长》; 2) 陈其通——《万水千山》; 3) 老舍——《茶馆》,是新中国第一次出国演出的剧目,被誉为“远东戏剧的奇迹”; 4) 田汉——《关汉卿》、《文成公主》,《关汉卿》被誉为我国戏剧史上的一座丰碑; 5) 郭沫若——《蔡文姬》; 6) 曹禺——《胆剑篇》;
7) 朱祖贻、李光——《甲午海战》; 8) 沈西蒙——《霓虹灯下的哨兵》,1964年被改编成电影。 9) 任德耀——儿童话剧《马兰花》,作者是我国的“儿童剧之父”。
XX学院 XX班 XXX 西洋歌剧与中国戏曲是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果,也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型,从艺术形式上来认识,都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术,因而有诸多的相同之处,但因其起源于不同地域,发展于不同地域,故彼此间又存在诸多不同。下面将以具体作品为例,比较中国戏剧和西洋歌剧在文化背景,艺术表演方式和蕴含的人文精神的不同。指出中国戏曲该如何发展。
一、中国戏曲和西洋歌剧形成的时代背景的不同
艺术植根抵于人民生活之中, 而音乐艺术又都源自民族民间音乐中, 各有各的民族特色。世界上有三种古老的戏剧文化:一是希腊悲剧和喜剧、二是印度梵剧、三是中国戏曲。可见我国戏曲在世界艺术宝库中占有了独具特色的重要地位。中国戏曲的起源很早, 在上古原始社会的歌舞中已经萌芽, 经汉唐到宋金的发育成长过程才形成比较完整的戏曲艺术形态。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种,多种唱腔。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
而作为世界艺术珍宝的西洋歌剧, 是西方音乐文化的重要组成部分。歌剧最早出现在16世纪的意大利,源自古希腊悲剧的剧场音乐,既而传播到欧洲各国。而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家,开创了17世纪歌剧的先河,直到18世纪,意大利歌剧依然是欧洲歌剧的主流。按其性质特点及流传时、区的不同,分有正歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。歌剧注重对声乐的掌控,并以此表达人们的生活、思想、情感来感染听众, 唤起对美的追求, 给人以鼓舞和力量。
二、中国戏曲和西洋歌剧的唱法比较
歌剧是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,西洋歌剧歌唱艺术属于美声唱法,其特点是追求声音效果讲究科学的发声方法与严格的声乐训练,注重运用华彩和装饰。较中国戏剧不同的是歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌剧有两种传统的演唱形式:宣叙调和咏叹调。它们不仅是表现歌剧作曲家写作技巧的主要渠道,也是展示歌剧人物角色歌唱才华、发展声乐技术的重要途径。歌剧作曲家往往在咏叹调的创作上倾注更多的心血,除了很好地表现歌词的意义外,作曲家还要把人物的性格、人物的复杂心情表现出来,咏叹调中有很多高难度的声乐技巧,既表现人物激动的心情,也可展示演唱者的才华。如威尔第的著名歌剧《茶花女》中第二幕女主人公维奥列塔感受到真挚的爱情,十分激动地唱起了《也许灵魂渴望的就是他》这首咏叹调,起初表达了她对爱情的憧憬、渴望,既而又对现实的冷酷感到渺茫,再由失望转向玩世不恭。这复杂的心情,通过音乐打动了无数观众,其中有激动优美的音调,有压抑悲伤的旋律,还有辉煌的乐段,华丽的花腔,生动地表现了维奥列塔大起大落的精神状态,这首咏叹调十分著名,常常作为演唱会的保留曲目。
相比之下中国戏曲虽也存在诸多唱腔,但总的来说其音乐体制是以简代繁、以一总万的“一曲多用”制。中国戏曲的音乐体制从总体上主要分为板腔体、曲联体、综合体三大体制。这三种体制都是“一曲多用”的简化体制即使如曲联体那样由多个曲牌联缀而成,其中的所有曲牌也均属于同一个声腔系统,即在腔调与演唱方法上均具有相同或相似的特点。例如京剧主要由“西皮”、“二黄”两大声腔系统组成,而这两大声腔系统又在总体上属于更大的“皮黄”系统,仍有其相同或相似之处。
中国戏剧和西洋戏剧在唱法上的不同实际上来源于中西方不同的美学思想与不同的文化精神及其创作原则。“一曲多用”的中国戏曲音乐体制,实质上也就是“旧曲沿用”,这便使中国戏曲音乐形成了程式化特点;而“多曲多用”的西洋歌剧的音乐体制,突出个体性、独立性、创新性,没有一丝一毫的“旧曲沿用”的痕迹,主要是作曲家根据个人的艺术思维方式与美学思想,注重再现现实生活、表达人物的思想感情、体现作品的艺术风格和作曲技巧。无论是西洋歌剧的“多曲多用”,还是中国戏曲的“一曲多用”都是源自对本民族精神文化和美学思想的继承与发展。
三、中国戏曲和西洋歌剧表现形式和主旨比较
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏剧最重要的一点特征是虚拟性。中国戏曲重在对内部世界的表现,它是一种通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论和艺术创作,所以戏曲在处理艺术与生活的关系上,不是一味地追求形似,而是努力地追求传神写意之美,达到神似。这与写实戏剧追求不同,传神写意的追求与戏曲的虚拟性是分不开的。戏曲把舞台有限的空间和时间化做不固定的流动的自由的时间和空间。如《三岔口》舞台之上亮如白昼却表现了一场黑暗之中的厮杀。这一切完全依靠于演员出神入化的表演来实现。因此形成了以桨代船、以鞭代马、宴会有酒无菜、有杯无筷等传神写意的表演法则。另一个艺术特征是它的“程式性”,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
而西洋歌剧史诗性的内容、结构、角色性格、场景以其再现性特点与中国戏曲的表现性大相异趣。有两个特点:其一,是综合性歌剧融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体,是最具综合性的舞台艺术。这种多重的审美视角,也使歌剧具备了既有经典性,又具有群众性的双重属性。其二,是音乐性。在歌剧诸多构成元素中,音乐是一种主体表现形式,是歌剧的载体,它的贯穿性与逻辑性,是歌剧的特征;音乐的抒情性与戏剧性相融合所产生的巨大的感染力与震撼力,以极具个性的张扬,形成了歌剧的独有风采;歌剧以声乐为主体,以美声为其演唱风格,易于充分发挥它的歌唱性;歌剧的交响性拓展,使其音乐组成多层次多线条的构架,更易对欣赏主体产生强烈的感染力。 总而言之,中国戏剧与西洋歌剧各有所长,都是源自对本民族精神文化和美学思想的继承与发展。两种艺术形态的碰撞所带来的应该不只是激烈的冲突,还有互相借鉴下的体制的创新。如中国戏曲可以借鉴西洋歌剧“多曲多用”的体制,在形式上做出创新,而不仅仅是沿用前代的曲调,保持“程式化”的固定模式。中国需要创新,作为中国瑰丽艺术的戏曲文化同样需要注入新鲜血液。 只是需引起我们注意的是,现今这个物欲横流的时代,随着电视剧电影界的发展,戏曲在人们的娱乐生活中扮演的角色似乎越来越无足轻重。戏曲再不是跟以前一样是人们茶余饭后的休闲之乐,而是上升到了民族文化的重量级地位,逐渐脱离民众。这对我国璀璨的戏曲文化的发扬与传承是极为不利的。作为中国传统文化中流砥柱的中国戏曲艺术要如何在这个多种文化冲击的时代生存并有所发展该是每一个中国人都应该思考的问题。
作者:点击数:319更新时间:2008/12/26 18:13:23★★★
中国戏曲是东方的一棵常青树;莎士比亚戏剧是西方的一颗新星。
戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
如果说中国戏曲是一曲悠扬的萧颂;那么莎士比亚戏剧更像是梦幻般的旋律。
莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧,悲剧,历史励,传奇剧)中,塑造了数以千计的各式各样的人物,丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣,下至普通的平民百姓,性格各殊:面貌各异。即使是同一阶层的人物,如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等,既有其作为统治者的共同特点,更有其不同的个性,可以说没有一个是雷同的、相似的。
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格,反映错综复杂的社会画面,增强浓郁的现实生活气息,遵循现实主义的创作原则,打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限,不受古典戏剧“三一律”的束缚,往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索),或平行发展,或曲折交错,彼此对照,互相补充。
个性鲜明的人物语言。莎剧的人物语言,生动活泼,丰富多彩,闻其声若见其人,完全符合人物的个性特点,做到了个性化和形象化的结合,哲理性和抒情性的交融。
莎士比亚剧中的人物,都有一套符合各自性格特点的语言,而且随着场合的更迭、际遇的变化,人物语言也有所发展变化。
总的来说,中国戏曲和莎士比亚戏剧都有其各自的特色和魅力,领导着一方舞台。
一试:文艺常识
复试:命题散文写作《春天的脚步》或《旅途》二选一。
三试:面试编写故事、文学修养测试
吉林艺术学院新闻学专业:
影评《功夫》
命题散文写作:《母亲的期待》
成都理工大学广编专业
笔试部分
一、电视片分析
通过观看纪录片《百姓书记》回答三个问题:
①本片的创作背景是什么?(反映党员的什么精神)
②本片后期剪辑有什么特点?(艺术手法)
③本片所表达的思想内容是什么?(个人感悟)
二、广告创意(三选一)
①保护地球
②为“海豹公园”作推销产品的广告、饮料广告
③假若你是成都理工的一名毕业生,请设计一个推销自己的广告。
口试部分(命题演讲故事)
假如你一个人在大森林中孤独地走,突然前面出现一窃匪,而你没有任何通讯工具,你会 怎么办(限三分钟)?
新疆艺术学院广播电视编导专业
根据《一声叹息》、《天下无贼》、《甲方乙方》或其他影片,重点分析作品思想性、创作风格、拍摄手段(1000字左右)。
或:张艺谋与冯小刚影评(选一)
天津师范大学戏剧影视文学专业
一、名词解释:
1、长镜头;
2、诗歌
二、议论性散文
三、人间传奇
西南师范大学导演专业
朗诵作品、评价任一导演、即兴表演(就三道口试题)
重庆大学导演专业
初试
一, 朗读,《来生愿为你变成一只蝴蝶》
二.命题表演小品,五个人一组,《公共场所》,《考场上,艺考生在考试》
复试
一, 命题编讲故事:《一件难过的事》、《借刀杀人》
二.影片分析:《无极》
西安外国语广播电视编导专业考题:
初试:面试、编写故事、考官提问
复试:影评《白色山岗》
戏文专业考题:
初试:自我介绍、考官提问、编写故事
复试:影评《红高粱》
1、两只鱼鹰在河岸上叹息:我已经两天没能在这条河里找到一条鱼了,明天
他们会怎样呢?请接着讲述明天的故事。(时间3分钟以内)
2、他考试作弊,竟蒙混过了关,当他跨人大学门以后„„请接着讲故事。
3、一个中学生在大山深处旅游探险,碰见了一只受伤的大熊猫,这以后会发生什么 故事。
4、28岁的小伙子王正刚正在积极筹备婚事,正当他举斧准备砍伐曾祖父种下
的一棵大柏树做家具时,爷爷走了过来,祖孙俩会发生什么故事?
5、古时候,一个秀才、一个农夫、一个道长,他们互不认识,但
同时来到一张茶桌上喝茶,这三个人会怎么样呢?请编一个故事。
6、请用成语“卧薪尝胆”,讲述一个不同于越王勾践的完整故事。
7、一个窃匪撬开了76岁的老太太的家门,家中只有老太一个人,
请问以后会发生什么样的故事?(时间3分钟以内)
8、一棵巨大的古树横亘在即将修建的高速公路中央,保留与砍
掉将成为林业和公路建设指挥部的焦点,这两个部门会发生什
么样的故事?(时间3分钟以内)
9、一天,孔丘正坐在泰山上修改《诗经》的书稿,这时候释迦牟尼走过来,
拿起修订过的竹简看了又看,他们两人会说些什么呢?(时间3分钟以内)
10、应届高中毕业生王晓刚刚参加完高考,就把一位女同学亲亲密密地带回
家,王晓的父母看见他俩的关系超过一般的男女同学的友谊„„之后会发生
什么样的故事?(时间3分钟以内)
11、请用西红柿、鸡蛋、导弹来组合讲一个故事。(3分钟以内)
12、请用手机、旅游、笔记本电脑来组合讲一个故事。(3分钟)
13、请用大山、书本、真情来讲一个故事。(时间3分钟以内)
14、请用沙滩、水杯、背影来组合讲一个故事。(3分钟以内)
15、请用写字间、氨基酸、视力来组合讲一个故事。
16、请用藏羚羊、恐怖主义、2008北京奥运来组合讲一个故事。
17、请用嫦娥、牧童、孟姜女来组合讲一个故事。(3分钟以内)
18、请用老太太、三峡大坝、大学生来组合讲一个故事。(3分)
19、请用时光、孤岛、青年来组合讲一个故事。(3分钟以内)
20、你独自走在森林中,突遇一窃匪,恰恰周围一个人也没有,
而你也没有通讯工具,你会怎么做?(时间3分钟以内)
21、请你讲述你所知道的孔繁森的故事。(时间3分钟以内)
22、请你讲述你所知道的牛玉儒的故事。(时间3分钟以内)
23、请你讲述你所知道的任长霞的故事。(时间3分钟以内)
24、请你讲述你所知道的雷锋的两个小故事。(时间3分钟以内)
25、请你讲述你所知道的焦裕禄的故事。(时间3分钟以内)
26、鹰和狐狸交上了朋友,决定相邻而居,以为彼此靠得更近了,
友谊会更加牢固,请接着往后编故事„„(3分钟以内)
27、你是电视台的记者,在采访回来的路上,遇上了大塞车,而
你的脚在采访中扭伤了,为了保证节目的正常播出,你„„
28、夜莺栖息在高高的橡树上,像往常那样唱着歌,却被鹰给
发现了。饥肠辘辘的鹰猛地飞扑过去、一把抓住了它„„
29、有一回,擅长讲寓言故事的伊索来到造船坊。工匠们用言语
撩拨他,逗他答话,于是伊索就说„„(时间3分钟以内)
30、一天几只狐狸聚集在河边,打算下去喝水解渴,但是水流湍
急,声响震耳,狐狸见此情景,无不感到惊恐害伯,彼此只
是推来让去。于是„„(时间3分钟以内)
31、一条蛇把农夫的儿子咬伤了,于是农夫在洞口等待蛇的出
现,决定为儿子报仇,蛇露出了头,农夫一斧劈下去,结果
地上的石头劈为两半„„
中国话剧史论33623 037
中国话剧史论的教学与研究在上海戏剧学院已有五十多年历史。上世纪五十年代末,赵铭彝、魏照风、柏彬等教授率先创建国内第一个中国话剧史教研室并开出相关课程。这一工作曾受到过著名戏剧家、中国话剧运动先驱者田汉、欧阳予倩等的关心和支持。“文革“以后,随着思想上的拨乱反正,本院中国话剧史论研究也取得了新的突破与发展。形成了以新一代学术带头人、国内知名的话剧史论专家丁罗男教授为首,曹树钧、汤逸佩教授等为骨干,以及青年教师组合的学术梯队。出版了相关专著、教材十多部,并且招收了二十届硕士研究生、六届博士生研究生。由丁罗男、汤逸佩主持的《中国话剧史》课程已于2005年被列为上海市重点课程建设项目。
研
本研究方向的实力与成果在国内同行业中处于领先地位。主要特色为:
一、史论结合。在梳理百年话剧发展史的同时,研究有关戏剧艺术发展的规律,以及话剧艺术与时代、文化、观众等的关系。因此为研究生提供了一个平台,通过讲解、观摩、讨论等各种途径,达到培养文化艺术理论素质的目的,也为一部分有志于攻读博士学位、从事戏剧学研究的学生打下理论基础。
二、突出话剧舞台艺术的发展史,而不仅仅是话剧文学的研究。这是上戏的话剧史论研究与国内其他大学同类方向的最大不同点,也是作为艺术院校的特色所在。让学生从编剧、导演、表演与舞美各方面了解与研究话剧,从中学习借鉴一些普遍性的艺术经验,并成为他们专业素养中的重要部分。以上两点也是本专业研究方向未来发展的重点,计划在这些方面建立起更多的研究课题与项
目。
共济
外国戏剧研究研
外国戏剧是戏剧戏曲学学科中的一个重要方面,以研究不同历史时期各个国家的戏剧理论与创作等为主。上戏的外国戏剧研究有着较长的历史与传统,师资力量强大,教学经验丰富,学术
成果蜚然。
课
既然研究的对象在国外,因此对学生的外语以及其他文化基础的要求都比较高。学生入学之后,一般须有一个学年的基础准备,二年级后方进入研究阶段。由于该方向涵盖较很广(上至古希腊罗马下到时下当今、近在日本印度远及欧美大陆),因此要求学生必须选择特定的国别戏剧作为研究对象。学生要根据自身的外语条件、研究特长与兴趣等选择某一国某个历史时期的戏剧现象进行深入细致的研究。为了能够做到洋为中用,学生在确定研究课题时还宜结合中国国情进
行综合全面的考虑。
336 26038
戏剧创作与编剧理论业
上海戏剧学院的戏剧创作与编剧理论是全国戏剧戏曲学硕士学位课程中创办历史最长的一个
特色鲜明的研究方向。首次招生是国家正式设立研究生学位课程的1979年,首次获得此研究方向硕士学位的孙惠柱,已是一位著名的学者与剧作家,为美国纽约大学博士,现任上海戏剧学院副院长、教授。在近30年的教学中,本研究方向的一批学位获得者或在剧本创作上成绩突出,作品在国内外演出产生较大影响,或在研究与教学中成果丰硕,成为高等艺术院校与研究机构的
骨干,教学成果在全国同专业中居领先地位,有良好的学术声誉。48号
本研究方向旨在培养在剧本创作与编剧理论研究两方面均有扎实功底与创新能力的文学硕士,专业主干课程包括剧本写作、编剧理论研究与经典巨作研究等。指导教师均为上海戏剧学院戏剧文学专业学术与艺术造诣最高的教授与副教授,并有部分校外著名剧作家兼任客座。教学中除提供高质量的讲授课程与学术讲座、学术讨论外,还十分注重创作实践与舞台艺术实习,务使学生理论语创作兼优,不仅精通舞台剧的创作规律,同时能够适应电影、电视剧本创作与研究的
需要。
济
社会表演学112室
社会表演学(Social Performance Studies)是一门横跨戏剧学、人类学、社会学等众多学科的交叉学科,其总体思路来自于人类表演学(Performance Studies),即把一切有人观看的活动都作为表演来研究。根据当前我国的实际需要,社会表演学将重点放在不同职业的角色成长、形象塑造、沟通训练等课题的研究和实践上,帮助提升社会表演的素质和能力,更好地设计角色、
履行责任,促进社会的和谐发展。kaoyangj
社会表演学为孙惠柱首创,近年来已在社会上产生了较大的影响,《解放日报》、《文汇报》均在重要栏目中刊登了他的文章,介绍这门学科及其应用价值,如《社会表演学与和谐社会》(《解放日报•思想者》2006/4/2)、《创新:对话文化挑战独白文化》(《文汇报•文汇时评》2005/11/28)等。我院数名教授曾在浦东干部学院对领导干部进行社会表演培训,获得较好反响。上海市检察院尝试在公诉人的培训中引入社会表演学,有效地帮助公诉人提高法庭上的表达和辩诉的
能力。考
理论研究与社会实践密切结合是本研究方向的特色。目前我院正在开展的研究课题和实践项目包括 “人类表演学理论与实践”、“戏剧疗法的理论与实践”、“„味匣子‟情绪训练技术的引进、开发与
应用”、“戏剧与体验式培训”等。021-
我院多位社会表演学硕士导师将组织成立“社会表演学工作室”,与相关院校、机构合作,带领
研究生在医疗、政法、教育、工商等多个社会领域开展广泛的研究和实践。
课
戏剧导演艺术研究正门对面
戏剧是一门综合性的舞台演出艺术,而导演则是这一综合艺术总体设计师和工程师。因此,导演者的艺术造诣、思想深度以及由此而传达出的价值观、人生观,对于作品的艺术品格及感染
力,起着决定性的作用。培养高素质的导演艺术人才,是繁荣戏剧艺术的当务之急。
kaoyangj
上海戏剧学院导演系始建于1962年,第一任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、
苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、书记眭慕蛟。课
导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来,为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后,导演系得到了很大的发展,教学力量和教学规模不断扩大,教学科研不断深入,培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和
领导,其中相当数量的学生已成为具有全国影响的著名导演。
336260 37
导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任,讲授的课程主要有:《表演基础练习》、《导演元素练习》《导演基础理论》、《导演片段练习》、《多幕剧演出创造》、《戏曲导演基础》。其中导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上
海高校市级精品课程,《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。同济大学四平路主要学术专著:《戏剧导演》(张仲年)、《戏剧表演学》(胡导)、《戏剧导演技巧学》(胡导)、《戏曲导演概论》(薛沫)、《东西方戏剧的比较与融合》(卢昂)、《导演的阐述》(卢昂)、《解读电影表演》(刘志新)、《戏剧导演本科教程》(李建平)336260 37获奖情况:本系教师曾获上海市“宝钢优秀教师奖”、“育才奖”;教育部“霍英东教育基金奖”;上海市教委“曙光奖”以及国务院颁发的政府特殊津贴。在导演艺术创作上多人多次获得全国性、全军及省市级奖励,国家级奖励有“国家有突出贡献的话剧艺术家”、“文化部有突出贡献的话剧艺术家”、“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖”、“文华大奖”、“文华奖”;中宣部“五个一工程”奖;中国话剧金狮导演奖;中国戏剧节“优秀导演奖”等。在国内处于领先地位,并具有较为广泛
的国际影响力。
济
“戏剧导演艺术研究”着重研究导演艺术的基础理论以及导演创作的基本规律与方法技巧,同时需要全面而系统了解戏剧导演简史及导演艺术流派的各色特点、风格和内容。课程内容主要包括《导演基础理论》、《导演思维》、《导演技巧学》、《导演流派研究》四个方面,强调理论与实践
相结合。MA侧重于导演理论研究,MFA侧重于导演实践创作。
表演艺术研究
培养目标:戏剧表导演,教学,理论研究领域的高层次专业人才。
培养方向和招收对象:
一.艺术学硕士研究生:本方向的培养对象是在戏剧,影视及其它表演领域的具有表演创
作实践经验的优秀青年演员。
二.表导演理论研究硕士研究生:本方向的培养对象是在戏剧表导演领域内具有较扎实的
专业实践和理论基础,有较强的理论研究和创新能力的本专业或非本专业的人员。
三.高校戏剧表演教师硕士研究生:本方向的培养对象是在戏剧表演教学领域具有实践经
验,具备艺术创作和教学,教学科研能力的优秀高校戏剧表演教师。
四.社会表演学硕士研究生:本方向的培养对象是在社会表演学领域里有实践经验和较强
研究能力的人员。
本系的研究生教学与国际一流院校表演研究生培养的实践接轨,引进其先进的教育理念,教学体制和课程设置。向学生提供表导演艺术研究、表演训练理论和实践,社会表演学、欧美当代表演训练、表演基础教学研究、喜剧表演艺术研究,表演心理学和教育学等前沿学科课程,通过理论和实践(表演创作和教学)的高强度,大密度的严格训练,着重于提高学生的艺术创作能力,教学实践操作能力以及与之相关的科研能力。培养一批在表演和表演教学,研究领域中具有全新的观念,优秀的人文和专业素养,较强的实践和创新能力,能够在国际层面上进行实践和理论的
交流,能够推动本学科发展的优秀青年尖端人才。
本系具有一批长期从事表演创作,教学和教学研究的经验丰富的知名资深教授,他们培养了一大批优秀的戏剧,影视表演人才,创作了大量有影响的戏剧作品,并且具有扎实的理论功底和
广阔的国际视野,是我院研究生教育质量最重要的保证。
喜剧研究
“喜剧研究”着重研究喜剧艺术的基本原理以及喜剧艺术创作的基本规律与方法技巧,同时需要全面而系统了解喜剧艺术发展的简要历史以及各种喜剧艺术流派的不同特点、风格和内容。课程内容主要包括《喜剧艺术基本原理》、《喜剧表演艺术研究》、《喜剧结构与创作》、《喜剧流派研究》四个方面,强调理论与实践相结合。MA侧重于导演理论研究,MFA侧重于导演实践
创作。
该研究方向由我国著名喜剧表演艺术家陈佩斯先生与导演系主任卢昂教授共同主持,他对喜剧表演艺术、喜剧创作以及喜剧艺术规律都具有十分丰富的实践经验与理论思考,特别由是他编
创的原创生活喜剧《阳台》,对中国当代原创喜剧的发展做出了特殊的贡献。
卢昂教授长期从事表、导演艺术教育、创作及研究工作。已执导各类戏剧作品近50部,连续六次荣获中国文化部“文华奖”、“文华导演奖”;六次中宣部“五个一工程奖”以及中国戏剧节“优秀导演奖”、中国话剧“金狮导演奖”;其中《董生与李氏》、《补天》、《大儒还乡》连续三届荣膺“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目大奖”(舞台艺术最高荣誉),被授予“新世纪杰出导演艺术家”。出版导演专著有:《东西方戏剧的比较与融合》、《导演的阐述》以及近百万字的专业论
文。
人物造型设计研究
该专业已有60多年的历史。曾招收了全国第一个人物造型设计的硕士研究生。经过几代人的努力,尤其是近些年来,由于不断进行教学改革与增加和时代同步的教学内容与教学方法,使这
个专业取得了有目共睹的成就,也确立了在全国的影响和领先地位。
在我国经济与文化艺术事业持续高速发展的今天,人物造型专业的研究方向有了更大的发展空间。从过去比较单一的戏剧人物造型向影视与新媒体等其他领域拓展,也为许多相关院校和高
校新开专业提供了优秀的师资。
在未来一段时期,人物造型专业研究方向所招收的研究生将保持现有的规模。主要培养高校的专业教师和相关院校及专业的学科带头人。同时也为各艺术团体和媒体培养优秀的专业人才。
灯光设计与技术研究
舞台灯光是戏剧艺术中与现代科技结合最为密切的一个艺术分支。“灯光设计与技术研究”是专门研究与舞台灯光相关设备和技术如何为灯光艺术服务的艺术和技术紧密结合的一门边缘学科。该专业将学习基本戏剧理论、舞台灯光设计基础和与舞台灯光艺术有关的光学和电学、计算机控制等相关课程,培养舞台灯光设备和技术有关的教学和研究的人才。该学科要求考生具有基本文
艺理论基础和舞台电工学相关知识
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