小学音乐戏曲鉴赏创新设计
弘扬民族音乐文化是小学音乐教学的重要使命，戏曲属于音乐文化中的重要内容。在音乐鉴赏教学过程中，音乐教师应精心选择戏曲内容，开展个性引导，设置多元训练课程，激发学生主动参与曲戏鉴赏的热情，培养学生的综合音乐素质。音乐鉴赏并非要让学生进行专业解读，而是让学生获得直观性音乐感知，从而内化成音乐学习素质。
一、定向选择，激活学生鉴赏情趣
小学音乐教材中有一定量的戏曲内容，教师要有整合意识，优化处理戏曲内容，激活学生参与戏曲鉴赏的热情。相比戏曲，学生对流行音乐更感兴趣，为激发学生戏曲鉴赏的兴趣，教师不妨结合流行音乐开展戏曲鉴赏教学。对于流行歌曲中涉及的戏曲，教师可以流行音乐为切入点，引导学生进行戏曲鉴赏，激发学生戏曲鉴赏的兴趣。
很多流行歌曲都属于校园歌谣范畴，在筛选教学内容时，教师需要做好调查。《校园的早晨》是一首校园歌曲，为充分激活学生学习的积极性，教师可以让学生推荐喜欢的校园民谣，在课堂上进行鉴赏，然后引导学生展开集体讨论，并发表自己的看法。
校园歌曲在不同时代有不同的界定。20世纪，校园歌曲风行一时，如《童年》《外婆的澎湖湾》《踏浪》《三月里的小雨》《雨中即景》等。后来，校园童谣有《唱脸谱》《同桌的你》《栀子花开》《心愿》等。对于涉及的戏曲内容，教师可给出如下一些建议：《唱脸谱》是对京剧的认知，具有普及知识的意义。之后，教师可以让会唱的学生展示一下。
由校园歌曲联系到戏曲内容，教学设计自然，教学氛围和谐，教学环节有序，教学效果高效。学生偏爱流行音乐，教师可以此引导学生展开鉴赏活动，这样的教学不仅符合学生的价值取向，效果也非常显著。
二、个性引导，拓展学生鉴赏思维
在戏曲鉴赏教学时，教师要及时对学生开展个性引导，帮助学生尽快找到鉴赏思路。戏曲鉴赏要先学会听，然后才是品，最后是内化认知。由于小学生对戏曲缺乏了解，教师应引导学生赏析戏曲唱腔的特点，听人物个性表达，听戏曲台词内涵，学生感觉“好听”了，鉴赏才会有效果。戏曲特征极为鲜明，不同戏曲的种类反映不同区域的文化内质，所以教师可以从文化传承角度展开引导，给学生带来丰富的鉴赏认知。
《杨柳青》属于江苏民歌，为了让学生体验多重学习，教师可先利用多媒体播放用扬州方言演唱的《杨柳青》。学生纷纷表示听不懂，教师可由此展开教学引导：“我们都听说过‘扬州八怪’，扬州是一个人杰地灵的好地方，所以才有‘烟花三月下扬州’一说。扬州文化丰富，人才辈出，《杨柳青》是江苏扬州地区最有代表性的民歌，旋律悠扬动听，活泼风趣，具有极强的感染力。学生们可先读读歌词，已经听过扬州方言版的《杨柳青》的学生可说说方言演唱有什么特点。”从而让学生自然参与到课堂讨论中。
教师播放扬州方言版《杨柳青》，從扬州文化视角展开引导，给学生带来了丰富的教学内容。在课堂讨论中，教师以方言版歌唱为话题，引发了学生对当地文化的思考，提高了学生的学习效率。
三、多元训练，塑造学生鉴赏能力
小学生大多喜动不喜静，在戏曲音乐鉴赏训练中，教师不妨为学生设计一些互动环节，让学生演绎戏曲情节。这样，不仅能够活跃课堂氛围，还能给学生的成长提供机会。另外，学生之间存在个体差异，教师要深入学生当中，掌握不同学生的学习诉求，为课堂教学设计提供重要的信息支持。在设计课堂演绎时，教师可根据不同学生的特点展开引导，使每一个学生都能够获得必要的锻炼，促进学生的健康成长。
《花鼓》是比较有代表性的民间传统歌舞形式，在欣赏《花鼓》乐曲时，教师应设计师生互动环节。教师先展示一些花鼓动作，然后配上《花鼓》乐曲，让学生跟随教师一起跳花鼓舞。教师还可设置民歌赏析环节，引导学生展开舞蹈训练，实现戏曲和课堂音乐教学的有机结合，为学生创设丰富的历练机会，帮助学生感知我国戏曲的博大精深，提升学生的音乐素质。
参考文献：
[1]陈利燕.走进戏曲——戏曲音乐教学初探[J].教育教学论坛，2013，(15).
[2]张永红.以传统文化大桥 让戏曲与音乐联通[J].北方文学，2012，(6).
(作者单位：江苏常州市新北区百草园小学)
作者：陈楚阳
摘要：农牧类高职院校要树立“全学科育人”的思政课程理念，其艺术美育课程《戏曲鉴赏》极具德育价值，江苏农牧科技职业学院把《戏曲鉴赏》课程和思政教育充分结合，明确课程目标、教学内容选择和安排诸方面突出《戏曲鉴赏》思政价值;其中尤以专属时段分剧种进行文化价值欣赏、中华艺术特质和审美价值欣赏等活动为重点。并注重各剧种与思政教育的映射和融入点的挖掘，使学生受到广泛的熏陶和教育。
关键词：农牧类高职院校;《戏曲鉴赏》;课程思政
从全国高校思想政治工作会议到《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》的印发，再到2020年5月28日，教育部印发了《高等学校课程思政建设指导纲要》，为学校课程思政教学改革提供了政策支持和理论依据。教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》提出“课程思政建设要在所有高校、所有学科专业全面推进”。因此，农牧类高职院校要树立“全学科育人”的思政课程理念，在人才培养的全过程、全方位融入思政教育，以提高培养振兴乡村急需人才的能力。
江苏农牧科技职业学院是2019年入选的中国特色高水平高职学校建设单位，农牧专业特色优势明显，该校深化课程体系建设，致力于将学生培育成为农业现代化的领跑者、乡村振兴的引领者、美丽中国的建设者。本文以江苏农牧科技职业学院为例，分析其《戏曲鉴赏》课程思政的探索与实践。
一、课程现状
“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育”，美育和思政教育的目标殊途同归。把美育和思政教育相融合，对于农牧类高职院校人才培养，必将起到润滑剂、活力源和强生素的作用。
（一）课程开设情况
《戏曲鉴赏》是江苏牧院按国家和地方文件要求开设的八门艺术美育课程之一，由全校各专业大一新生在入校后的第二个学期选修，从2014年春学期至今，已开设《戏曲鉴赏》课程达五个学期，共有3000多名学生选修了该课程。
（二）基本内容与教学安排
《戲曲鉴赏》课程教学的基本内容包括中国戏曲的艺术特征、历史发展概况，以及全国性剧种和代表性地方剧种的发展概况、艺术特征、主要人物及其代表剧目的赏析。课程每学期的教学计划根据课程标准、校历、教材内容制定。在教学过程中，注重学科研究和知识、技能的发展动向，根据教学的实际需要选择教材内容，同时，从主要参考资料和网络资源中选择恰当的、新颖的内容来补充教学。
（三）教学目标与效果
《戏曲鉴赏》作为一门艺术美育课程，教学目标就是提升学生的审美和人文素养，实现立德树人的根本任务。本课程在开设之初，就注重吸收先进的教学理念，合理使用教学资源、采用多种教学方法，力争把中国戏曲艺术的独特美展现给学生，将戏曲艺术知识与技艺的文化和精神内核传递给学生，可“润物无声”地坚定学生的理想信念、增强学生的文化自信心，助力培养有责任有担当、积极践行社会主义核心价值观的新时代职业人。
（四）教学建设与教学改革情况
随着学校网络教学环境的日渐优化、教学资源的逐渐丰富，《戏曲鉴赏》课程教学也在短短的几年中发生了很大变化，教学模式的变化弥补了师资不足带来的缺憾，降低了超级大班课带给教师的教学和学业评价负担，发挥了学生学习的主观能动性，增加了学生自主思考和创新思维的机会，提高了教学质量。本课程近年来的教学建设与教学改革情况如下：
二、课程思政改革思路
对艺术类限定选修课程之一的《戏曲鉴赏》进行“课程思政”的教改，主要目的是获得有益的教育教学经验，助推其他公共艺术限定选修和任意选修的课程思政教学改革。
泰州是一个戏曲文化资源丰富的地方，任课教师应该向戏曲界名家和理论研究专家请教，着重深入挖掘和梳理《戏曲鉴赏》课程的德育元素，修订课程标准，整理教学素材，配合网络慕课，开展线上线下混合教学，带领学生走近戏曲艺术文化、感悟戏曲艺术大师的家国情怀、接受经典剧目的传统教化，以提高学生的审美和人文素养、增强学生的民族文化自信心，培育具有责任和担当的、积极践行社会主义核心价值观的现代职业人。
（一）重点措施
戏曲艺术蕴含着丰富的育人资源，挖掘和梳理戏曲艺术资源中的思政元素，把思政、美育、艺术、人生理想信念教育合理规划，融入教学，并创新教学模式、改进实践形式，增强教学实际效果。
（二）追求创新
首先，德育资源创新：充分挖掘梳理戏曲的德育元素，形成“戏曲+思政”特色。从戏曲艺术本体来看，传统戏曲的教化功能具有不可替代性，戏曲艺术大师真善美的思想境界和德艺双馨的人生之路，对于学生坚定理想信念、提升道德情操具有巨大意义。
其次，教学形式创新：为了提高教学实效，依托网络课程资源，展开线上线下混合教学;采用翻转课堂教学模式，教师为“导演”，学生为课堂活动的主体，把课内的宝贵时间用于学生的共同学习和研究。
再次，师资方面：为了提升学生对于传统戏曲的兴趣，除了专任艺术教育教师外，发挥校区资源优势，聘请戏曲界名家和戏曲文化研究方面的专家讲授经典剧作。
最后，实践形式创新：课程实践形式与戏曲艺术专业的实践形式不同，不是进行戏曲表演或其他形式的艺术实践，而是围绕提高审美和人文素养、实现立德树人的教育目标来确定课程实践形式。因此，《戏曲鉴赏》的实践形式除了欣赏视频外，采用专题讨论、小组汇报、赏析总结等实践形式，并采用学唱经典唱段的实践形式让学生更好地掌握代表性剧种的声腔特色，这些实践形式作为课程考核的主要内容，贯穿于课程教学的全过程。
（三）运用丰富的教学资源
从教育政策到泰州的地方文化资源，从学校硬件设施、网络环境、课程平台支持、网络资源到教师个人的课件、案例等，要挖掘和整理尽可能丰富的可用教学资源。
目前，本課采用线上线下混合式的教学方法，使用的教学资源主要有尔雅课程《中华传统文化之戏曲瑰宝》、尔雅课程资料《简明中国戏曲史》和《图说中国戏曲》以及由郭克俭主编、上海教育出版社出版的《戏曲鉴赏》等。使用尔雅课程《中华传统文化之戏曲瑰宝》作为学生自主学习和检测、课前预习和课后拓展练习、学生讨论和教师答疑以及期末考核的平台。该课程既有专业作曲家、音乐家对各自剧种的讲评，也有文艺界人士和戏曲理论家对新时代文艺和戏曲创新发展的论述，让学生共享名师名家资源，也帮助学生更好地了解到戏曲发展现状、学习戏曲常识，更帮助学生学会用历史的、辩正的思维方式去思考如何更好地传承和弘扬中华民族独特的精神文化特质。
三、具体实施方案
（一）明确课程目标
从戏曲艺术本体来说，《戏曲鉴赏》课程教学内容包括了解戏曲艺术发展史、走近代表性剧种、赏析近代戏曲名家的代表性作品等三个方面。在戏曲艺术载体上，深入挖掘和弘扬“做人做事的基本道理、社会主义核心价值观的要求、实现民族复兴的理想和责任”的思政内涵，明确思政映射与融入点要包括以下几个方面：第一，重新认识中国戏曲艺术及其发展历程，重塑戏曲文化自信;第二，走近昆曲、京剧和代表性地方剧种，了解各剧种的发展历程、艺术特征，提升审美和人文素养，增强民族文化自信心;第三，从近代戏曲大师成名成家的人生历程，树立成长成才的学习榜样，培育学生社会主义核心价值观;第四，赏析经典剧目，充分发挥戏曲的传统教化功能。进而在情感与价值观、知识与技能、过程与方法上明确《戏曲鉴赏》课程思政的教育目标。
1.情感与价值观目标：旨在通过学习提高学生审美和人文素养的同时，潜移默化地培养学生学习的毅力、创新的意识与品质以及秉承工匠精神、扎根人民共圆中华复兴梦的决心。
2.知识与技能目标：学习戏曲艺术的文化渊源、发展历程和艺术特征，基本理解戏曲艺术作品的审美性与其中所揭示的文化价值，帮助学生掌握欣赏戏曲艺术作品的正确方法，并将这些能力运用到日常的艺术鉴赏中去。
3.过程与方法目标：通过在线欣赏或现场观摩经典作品，开展线上和线下讨论等综合教学方式，开拓学生创造性思维。
（二）教学内容选择与安排
《戏曲鉴赏》作为江苏农牧科技职业学院的艺术美育课程之一，教学周数为15周，共计30个学时，依据课程标准设计形成的课程思政教学内容与进度安排如下：
1.第1—2周的授课要点是戏曲的艺术特征、戏曲史发展脉络。其中的思政映射与融入点为：
（1）戏曲文化的文化价值：通过传统戏曲剧目的图片、视频资料，让学生懂得戏曲艺术是由独特的文学形式与艺术表现形式共同构成的，戏曲音乐是戏曲艺术的灵魂、剧种生存的命脉，是民族音乐的杰出代表。戏曲艺术蕴含着中华文化独特的精神内核、审美情趣。
（2）戏曲文化的思政意义：比如赏析孔尚任的《桃花扇》，这是一部接近史实的历史剧，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓。
（3）戏曲艺术的世界地位：戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜，让学生用广阔的、历史的眼光重新认识戏曲。
2.第3—4周的授课要点是昆曲发展历程、艺术特征，及经典剧目赏析。其中的思政映射与融入点为：
（1）昆曲文化的本体价值：昆曲是历史、文化传承的艺术载体，体现了中华文明对美的追求和思考。
（2）经典昆曲的思政意义：比如赏析汤显祖的《牡丹亭》，该剧表现了对封建礼教和婚姻制度的批判，及对理想爱情的歌颂，在“情”与“理”的对立冲突中，喊出了要求人性解放的强烈呼声。
3.第5周的授课要点是戏曲流派。其中的思政映射与融入点为：
（1）客观认知：引导学生正确认知戏曲发展中的流派之争，这是一种文化的自然现象。
（2）历史认知：引导学生把戏曲流派之争放到当时特定的历史环境中，不可以苛求古人，不可以现在标准要求古人。
（3）辩证认知：引导学生认识到戏曲流派之争一方面阻碍了戏曲的融合，另一方面是某种程度上保留并发展了戏剧的独有特质。
4.第6周的授课要点是戏曲音乐创新。其中的思政映射与融入点为：创新见解的开拓之举。
5.第7—8周的授课要点是豫剧的艺术特征、豫剧名家介绍与经典剧目赏析。其中的思政映射与融入点为：
（1）豫剧文化的本体价值：豫剧艺术具有自身的审美特质和文化内涵。
（2）戏曲大师的人格魅力：常香玉等豫剧艺术大师成名成家的人生历程，给予学生以成长成才的奋斗榜样、家国情怀，培育学生社会主义核心价值观。
（3）经典剧目的思政意义：经典剧目中蕴含着传统文化与道德教育。比如赏析豫剧传统剧目《花木兰》《穆桂英挂帅》和现代豫剧剧目《朝阳沟》等。
6.第9—10周的授课要点是川剧的艺术特征，及经典剧目赏析。其中的思政映射与融入点为：
（1）川剧文化的本体价值：川剧具有特殊的艺术魅力;川剧人在编创剧目、变革唱腔等方面，执着地寻找着传统与现代的契合点。
（2）经典川剧的思政意义：经典剧目中蕴含着传统文化与道德教育思想。比如极具东方古典浪漫主义色彩的川剧经典剧目《白蛇传》、根据曹禺先生的《原野》创作改编的川剧经典剧目《金子》。
7.第11—12周的授课要点是京剧历史、京剧艺术特征、京剧流派与名家及经典剧目赏析。其中的思政映射与融入点为：
（1）京剧文化的本体价值：京剧艺术具有独特的美，蕴含着深厚的文化内涵和艺术内涵，是中国传统文化的精粹。
（2）戏曲大师的人格魅力：梅兰芳、荀慧生等京剧艺术大师成名成家的人生历程，是学生成长成才的奋斗榜样，艺术大师的家国情怀对学生的人生观、道德和价值观的积极影响。
（3）经典京剧的思政意义：经典蕴含着育人功能的道德观、价值观，可给予学生思想道德和人文素质教育，比如梅兰芳的《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等。
8.第13周的授課要点是越剧发展史和经典剧目赏析。其中的思政映射与融入点为：
（1）越剧文化的本体价值：越剧的百年历程和艺术魅力，展现出了民族艺术文化的传承与发展。
（2）越剧大师的人格魅力：越剧改革第一人、越剧称流派的第一人袁雪芬，傅全香和茅善玉扮演的越剧《梁山伯与祝英台》，她们是舞台上的美人、生活中的好人，她们为越剧、传统戏曲走向全国、走向世界做出了自己的贡献。
（3）经典越剧的思政意义：经典剧目中也蕴含着传统文化与道德教育思想，比如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等。
9.第14周的授课要点是秦腔的历史沿革、艺术特点，及经典剧目赏析。其中的思政映射与融入点为：
（1）秦腔文化的本体价值：秦腔是中国最古老的戏曲形式之一，蕴含着黄土高原独有的文化气质、民俗风情，可以展示出大西北人民特有的感情特色、性格特征和审美情趣。
（2）经典秦腔的思政意义：经典剧目中蕴含着传统文化与道德教育思想，比如秦腔剧目《三娘教子》。
10.第15周的授课要点是戏曲的高雅与通俗、传统与现代，及期末考查。其中的思政映射与融入点为：
（1）文化艺术的百花齐放：戏曲高雅与通俗、传统与现代的发展反映了文化艺术的百花齐放。
（2）文化艺术的中国气派：在当下的新时代具有崭新含义，我们需要以社会主义核心价值观对戏曲加以创新，形成中国气派。
四、拓展研究与实践
《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》提出“普通高校美育课程要依托本校相关学科优势和当地教育资源优势，拓展教育教学内容和形式，引导学生完善人格修养，强化学生的文化主体意识和文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀文化艺术的责任感和使命感。”泰州是京剧艺术大师梅兰芳的故乡，研梅、学梅资源非常丰富。在泰高校有条件、有优势、有责任传承、传播梅兰芳先生的艺术和精神，应该重视梅先生的美育价值，来拓展美育的教学内容和形式，达成与思政教育的完美融合。
梅兰芳先生不朽的是艺术，不朽的是精神。在艺术价值方面，梅先生的表演特征美、艺术形象美、作品的思想和文化内涵美，他被称为“美的化身”;在教育价值方面，梅兰芳具有“美”“德”教育价值，他在艺术发展道路上勤奋好学、锐意革新和服务人民的精神，以及德艺双馨的人格魅力和无私奉献的家国情怀，可潜移默化地涵养学生敬业、求精、专注、创新的工匠精神和扎根人民共圆中华复兴梦的决心。
江苏农牧科技职业学院正在探索研究把梅兰芳美育价值融入现代农牧专业群的途径、方式和方法，来进一步深化《戏曲鉴赏》课程思政改革。
作为艺术美育教育工作者，我们将继续在实践中探索研究，期待早日取得新成效。
参考文献：
[1]韩振峰，李辰洋.新中国成立70年来高校思政课课程建设的发展历程及经验启示[J].北京交通大学学报（社会科学版），2019（4）.
[2]梁建明.打造富有戏曲特色的思政课教学模式[J].吉林艺术学院学报，2018（5）.
[3]陈梦媛.新时代下大学生美育工作之探究[J].集宁师范学院学报，2018（5）.
[4]王长发，刘华.梅兰芳年谱[M].北京：中国文联出版社，2017.
作者简介：张宜霞（1980—），女，汉族，河南洛阳人，江苏农牧科技职业学院讲师，研究方向为音乐学、艺术美育。
（责任编辑：李直）
作者：张宜霞
摘 要: 公共艺术教育是高校教育课程体系的重要组成部分,是高校实施艺术教育、深化素质教育的重要内容和有效途径。戏曲艺术是民族文化的瑰宝,《戏曲鉴赏》课程承担着提高大学生戏曲艺术修养和传播民族戏曲的重要任务。本文对高等师范院校《戏曲鉴赏》课程进行了教学教改方面的探索。
关键词: 《戏曲鉴赏》 重要地位 教学方法 课外实践
公共艺术教育是高等院校对大学生进行素质教育,提高大学生艺术修养的重要方式。对于承担着为社会培养高素质基础师资重任的高等师范院校而言,公共艺术教育的实施更责任重大。《戏曲鉴赏》作为2006年教育部下发的《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》中规定的8门艺术限定性选修课程中的一门,截至2009年底,教育部各部属学校、“211工程”学校和省属重点高校、普通院校都相继开设了这门课程。从2006年至今,该课程走过了几年的历史,因此,对该课程及时进行自我评判与总结,进行教学教改方面的探索,对该课程的顺利发展与传统戏曲文化的传播具有深远的意义。
一、确立《戏曲鉴赏》课程的重要地位
在教师和学生中,存在着这样一个认识误区,即《戏曲鉴赏》课不是不重要,而是没有将其放在其应有的地位。其原因主要有几个方面:一是《戏曲鉴赏》课是公共课,但是这种公共课既不同于大学的公共政治课,又不同于大学公共英语课,因为这两类课程都是考试课,而《戏曲鉴赏》是考查课。教师和学生更重视专业课,而对于公共课则不太重视,而对公共课中的考查课,则更不重视。二是教学目的模糊,该课程既不同于艺术院校的戏曲专业的专业课程,又不同于汉语言文学专业的古代文学戏曲课程。前者更注重舞台实践,后者更注重文本研究,而《戏曲鉴赏》则介于两者之间,因为鉴赏要兼顾舞台表演和戏曲文本,所以较难把握,并且对教学效果的评估缺乏标准。三是有的老师认为,戏曲鉴赏就是选取一些经典戏曲或其片段在课堂上放映并作些讲解,这对教师、对学生的要求都不甚严格。
事实上,高等师范院校的《戏曲鉴赏》课的重要性是显而易见的。首先,戏曲是我国文化创造的宝贵成果,它的状况反映出我们国家的文化品位。董健说:“(戏剧的)状况往往就是一个国家、一个地区、一个城市文化品位的象征。”[1]P23我国的戏曲反映了我国的文明程度,戏曲文化的复兴,也有待于大学生的加入,而对于为社会培养基础师资力量的高等师范院校而言,则显得更为重要。其次,高等师范院校的大学生是社会未来的师资力量,他们的艺术修养将直接影响下一代。董健有言:“参与戏剧创作实践的人,可以养成自我表达能力与群体协调能力,观察与分析社会人生的能力,从而健全自我的个性。而参与戏剧欣赏与批评的人,也可以养成丰富、高尚的审美情趣,使自己作为一个健康、独立的个性被融入社会。”[2]P32戏曲本质上属于戏剧,因此,董健的观点是正确的。学习戏曲、欣赏戏曲、评价戏曲,可以增强大学生的审美鉴赏力,提高他们的艺术修养和综合素质。再次,戏曲是大学生了解民族传统文化的一个窗口,通过对戏曲的了解和鉴赏,可以对我国的传统文化作批判和继承。最后,许多剧种都被国家列为“非物质文化遗产代表作”项目,大学生了解戏曲,可以推动非物质文化遗产的保护工作。
二、采取多种方法,有效激发学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性
(一)热情洋溢的介绍使学生萌发学习的欲望。
在引导学生鉴赏之前,先要对将鉴赏的内容进行热情洋溢的介绍。比如在对戏曲做总体介绍时,可以引用国内名人对戏曲所作的评价,也可以引用国外戏剧家对中国戏曲的评价,例如罗伯特·科恩在评价中国戏曲时说:“中国戏曲讲故事的传统、雄壮的音乐、壮观的视觉和杂技表演使观众能够真正领略世界上最扣人心弦、最宏伟华丽的一种戏剧艺术。”[3]P225通过外国人看中国戏曲的“第三只眼”,身处戏曲文化中的中国学生可以看到平时所忽略的戏曲美。在鉴赏昆曲《牡丹亭》时,教师可以先介绍《牡丹亭》的感染力,如娄江女子俞二娘读《牡丹亭》后断肠而死,杭州女伶商小玲演《牡丹亭》时猝死在舞台上的故事,这样就能使学生对《牡丹亭》中的爱情故事产生了解的欲望。
(二)多元教学手段的运用,加强学生对戏曲的直观认识,从而提高教学效果。
戏曲艺术是综合性艺术,它要求观众在剧场里现场观看。但在教学中,现场观看很难实现。但教师可以利用现代多元化授课媒介提高学生对戏曲的直观认识,从而提高课内教学效果。课程以课堂教学为主,在对有关戏曲基础知识、戏曲发生发展史、剧种特征、戏曲名家生平及表演特点进行详尽讲解之外,若能充分运用视频资料、音频资料、图像、多媒体课件等教学手段,便可增强戏曲艺术鉴赏过程中戏曲的形象性、直观性、具体性,从而加深学生的形象记忆,强化学生对戏曲的理解。
(三)在世界戏剧的背景下认识中国戏曲,将中国戏曲与国外戏剧相比较,加深学生对中国戏曲的认识。
中国戏曲有其独特之处,但对于从小耳染目濡戏曲的学生来说,若不将戏曲置于世界戏剧的背景下,则很难认识中国的戏曲。在介绍中国戏曲的特点时,教师可以先向学生讲解中国戏曲的特点是以歌舞演故事。在介绍这一特点时,教师先介绍国学大师王国维对戏曲下的定义。王国维说:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。……虽咏故事,而不被之歌舞,非戏曲也。……虽合歌舞,而不演故事,亦非戏曲也。”[4]P201然后将戏曲与西方话剧、歌剧、舞剧相比较,向学生讲解中国戏曲以歌舞为载体,话剧、歌剧、舞剧分别以语言、音乐、舞蹈为载体,使学生对戏曲有直观的把握。同时,可使用视频资料加以说明。比如,给学生放映表演同一题材的话剧《骆驼祥子》和京剧《骆驼祥子》的片段,两相比较,从而加深学生对戏曲“以歌舞演故事”特征的认识。
在讲解中国戏曲的发生发展史、中国戏曲的演出特征、剧场特征等知识要点时,教师应将中国戏曲放在世界戏剧的背景下,这样学生更容易理解。
(四)两个或多个剧种相互比较,可以加深学生对剧种的认识,增强学习的趣味性。
不少教师在讲解剧种特征时,往往只专注于剧种本身,只能“钻进去”,却“出不来”。教师费了很大劲,但学生还不能对该剧种的特征作整体把握。若教师能将一个剧种与其他剧种相比较,让学生自己在比较中得出结论,则教学效果会更好。例如在欣赏昆曲时,教师要让学生理解昆曲唱词文雅优美的特征,就可以选取一段昆曲唱词,如“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线。停半晌,整花钿,没揣菱花,偷人半面,迤逗得彩云偏”。另外再选取一段豫剧的唱词:“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲……”将这两段唱词写在同一张幻灯片上,让学生进行比较,学生很容易就能把握住昆曲唱词文雅优美的特征。
(五)激发学生传播戏曲文化的责任感、使命感,促进学生学习的欲望。
戏曲是我们民族创造的珍贵的文化瑰宝,是我们民族灿烂的传统文化中极为珍贵的组成部分,也是我们了解我们民族过去的一面镜子。大多数剧种都被国家文化部列为非物质文化遗产,急需保护。而保护戏曲,需要几代人的共同努力。在课堂上为大学生介绍戏曲保护的重要性,激发起大学生对民族遗产保护的责任感与使命感,鼓励他们行动起来,参与到家乡地方戏的保护工作中,在实践中促进戏曲理论、戏曲知识的学习,并进一步指导实践,丰富大学生的课余生活,提高他们的文化素养。
总之,在课堂上使用多种方法激发学生兴趣,对课堂教学的成功起着至关重要的作用。
三、重视课外实践,组织戏曲兴趣小组,鼓励学生进行戏曲表演实践与鉴赏实践
重视并有计划地安排课外实践,是将课内鉴赏性内容落于实处的关键。在校内组织戏曲兴趣小组,将有爱好的同学吸收进来,学习吹拉弹唱,在实践中促进他们知识的学习、鉴赏能力的提高。鼓励学生积极参加各种戏曲比赛,参与戏曲表演,使学生在更广阔的天地中锻炼自我、验证自我、激发自我、肯定自我。
总之,与我们所要实现的全面推行素质教育的目标相比,本课程刚刚起步,还有很多需要进一步完善的地方,如缺乏一套适用于普通高校学生的完善的教材和与之相配套的音像资料,课程结构仍需优化,学生学科构成复杂且教学内容相对单一,专业戏曲剧团很少到学校演出,由于经费原因学生没有机会走进剧场欣赏戏曲演出,等等。另外,戏曲艺术是一门综合艺术,教师除了要熟练掌握本专业的知识之外,还要熟悉文学、音乐、美术、建筑、设计等多方面的知识。因此,对戏曲艺术鉴赏课程的积极探索与研究,无疑是一个长期的过程。
参考文献:
[1]董健,马俊山著.戏剧艺术十五讲.北京大学出版社,2004.3,(1).
[2]董健,马俊山著.戏剧艺术十五讲.北京大学出版社,2004.3,(1).
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[4]王国维.戏曲考原.王国维戏曲论文集.中国戏剧出版社,1957.
周口师范学院2008年教育教学改革研究项目《创新语境下高师院校公共艺术教育价值取向的转型、重构与实施》(项目编号:J200826)阶段性成果。
作者：陈 燕
中国戏曲
1.白蛇传：白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相 识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。还有可爱的小青也找到了相公。
2.锁麟囊：登州富户薛氏门中之女薛湘灵许配周庭训，嫁前按当地习俗，薛老夫人赠女锁麟囊，内装珠宝甚多。结婚当日，花轿在中途遇雨，至春秋亭暂避;又来一花轿，轿中为贫女赵守贞，因感世态炎凉而啼哭。问清缘由后，薛湘灵仗义以锁麟囊相赠，雨止各去。六年后登州大水，薛、周两家逃难，湘灵失散，独漂流至莱州，偶遇娘家老奴胡婆，胡婆携湘灵至当地绅士卢胜筹所设粥棚，恰巧卢员外正在为其幼子天麟雇保姆，湘灵应募。一日，湘灵伴天麟游戏于园中，触景伤情，百感交集，顿悟贫富无常。天麟抛球入一小楼，要湘灵上楼为其拾取，在楼上，湘灵找球时猛然见到六年前自己赠出的锁麟囊，不觉感泣。原来，卢夫人即赵守贞，见状盘诘，才知面前的这位“薛妈”便是六年前慷慨赠囊的薛小姐，遂敬之如上宾，薛湘灵一家团圆并与卢夫人结为金兰之好。
3.二进宫：明穆宗(隆庆帝)死后，太子(万历帝)年幼(时年10岁)，李艳妃垂帘听政。其父李良，蒙蔽李妃，企图篡位，定国王徐延昭、兵部侍郎杨波，于龙凤阁严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。李良封锁了昭阳院，使内外隔绝，篡位之迹已明。徐、杨二人于探皇陵后，二次进宫进谏。此时李妃已悔悟，遂以国事相托。后杨波发动人马，卒斩李良。
4.桃花扇：明代末年，曾经是明朝改革派的“东林党人”侯方域逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。结识李香君，并与其“梳栊”(和妓女结婚非正式叫梳栊)。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李坚决不从。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。
5.单刀会：三国时，鲁肃为了索还荆州，请关羽赴宴，暗中设下埋伏，并请关羽故人司马徽前来陪宴劝酒，司马徽拒绝，并告诫鲁肃不可鲁莽行事。关羽接到请书后明知是计，仍旧带周仓一人单刀赴会，关平、关兴带大军在江边接应。席间二人言辞交锋，鲁肃不能取胜。关羽智勇双全，震住鲁肃，令他不敢动用埋伏的军士，最后安然返回。
6.望江亭：才貌双全的谭记儿新寡，暂居于女道观中。观主的侄儿白士中往潭州上任途中探访观主，告知自己失偶之事。观主于是从中作合，使得白士中与谭记儿结成夫妻。权贵杨衙内早已看中谭记儿，本想娶她为妾，此时对白士中怀恨在心，暗奏圣上请得势剑金牌，前往潭州取白士中首级。白士中得到消息，愁眉不展。谭记儿不愿让他受自己连累，想出妙计。时逢中秋，谭记儿扮作渔妇卖鱼，在望江亭上灌醉杨衙内及其随从，将势剑金牌窃走。杨衙内欲绑缚白士中却没有凭据，白士中出示势剑金牌，说有渔妇告杨衙内中秋欲对她无礼。等到再见谭记儿，杨衙内方知中计。恰好湖南都御史李秉忠暗中访得此事，奏于朝廷，杨衙内受到惩办，白士中依旧治理潭州，夫妻和美。
7.祖杰：元代初年，温州乐清县僧人祖杰勾结官府仗势欺人的故事。祖杰私蓄美妾，藏于俞生家中，俞生不堪邻人嘲诮，携家逃避,祖杰以弓刀藏其家,诬俞私藏军器，以致俞生全家惨遭杀害。乡人不平，申告官府，未得受理。于是有人编撰了这个戏文，广事宣传，官府最后以众言难掩，乃将祖杰处死。这是发生在温州的一个惊心动魄的真实故事。
8.赵贞女蔡二郎：蔡二郎中状元后弃亲背妇，入赘相府。其妻赵贞女在家乡独立奉养公婆，饥荒年岁，公婆双双饿死，赵贞女罗裙包土，自筑坟台。后来，空中降下一面琵琶，赵贞女身背琵琶，上京寻夫。找到京中，蔡二郎不仅不认赵贞女，反而放马踹死了她。最后蔡二郎被雷劈死。
9.琵琶记：故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。
10.赵氏孤儿：以战功起家的晋国贵族赵氏家族，权势和声望不断膨胀，遭到了晋灵公的不满，心高气傲的将军屠岸贾一直遭受赵氏的轻视和排挤，在晋灵公默许下将赵氏一家诛杀。赵氏孤儿被医生程婴救出藏到了药箱中，被守门将军韩厥搜出，但韩厥深明大义，只会程婴将孤儿带了出去。屠岸贾知道赵氏孤儿逃出后四处搜寻，程婴本想将自己的儿子献出去承担窝藏的罪名，但被公孙杵臼所承担了所有的罪责。20年后，程婴告诉了赵氏孤儿这一切，孤儿最终打败了屠岸贾，为赵氏家族报了仇，程婴搞到事情已经办完，遂自杀。
11.西厢记：唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘等人护相国灵柩安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，书生张珙赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔，经过诗歌唱和，彼此增添了好感。
在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。
不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。
张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。
12.牡丹亭：此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
还魂记
根据明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》改编。 南宋年间，南安太守杜宝的女儿丽娘，生得十分美丽。杜宝是一个封建礼教的忠实维护者，他一心一意想把丽娘培养成严格遵循三从四德封建礼教的妇女，他请老儒生陈最良教女儿读书。但杜丽娘不甘封建礼教的束缚，渴望自由幸福的生活。一日，丽娘和丫环春香到后园游玩，这里满园春色、到处欣欣向荣的景象，使长期生活在沉闷闺阁中的丽娘心情非常愉快。可是，美景不长、青春易逝，丽娘触景生情，忧上心来，感到身心俱困倦，回到房中伏几而眠。在花神的帮助下，丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅，两人心心相印，结下良缘。可惜好梦不长，她被母亲叫醒。丽娘苦于自己的愿望不能实现，忧郁成疾，自觉寿命不长，决定自画其容流传人间。中秋之夜，丽娘病危，嘱咐父母在她死之后，将她葬在后花园梅花树下太湖石畔。丽娘病逝，杜宝升迁别地。书生柳梦梅进京赶考，路过南安，身染重病，幸为陈最良所救，住在梅花观。一天，他去后花园散步，见园中景物似曾相识，顿觉纳闷，又见太湖石畔一幅画轴，带回一看，正是梦里所见的姑娘，不禁大为吃惊，于是焚香叩拜，在丽娘画前诉说衷情。当天晚上，丽娘芳魂前来见他，两人表达了彼此忠贞不渝的爱情。丽娘要梦梅次日去后花园梅花树下太湖石畔掘墓相会。第二天黎明，梦梅不顾陈最良的劝阻，不顾擅掘别人的坟墓有被处死刑的危险，勇敢地挖掘丽娘的坟墓。杜丽娘在花神的帮助下，在一片阳春美景、百花盛开中，慢慢苏醒过来。丽娘与梦梅幸福地结合在一起。
13.窦娥冤：窦端云自小因为父亲窦天章为了考官名而无钱还债，被送到蔡家当儿媳妇(即童养媳)，并改名窦娥。婚后不到两年，窦娥丈夫去世;窦娥与蔡婆相依为命。蔡婆向赛卢医讨债，不成功之余反而更差点被勒死，恰好获张驴儿父子俩所救。不料张驴儿是个流氓，趁机搬进蔡家后，威迫婆媳与他们父子成亲，窦娥严辞拒绝。蔡婆想吃羊肚汤，张驴儿想藉毒死窦娥婆婆而霸占窦娥，不料反而被父亲误吃、毒死了父亲。张驴儿于是诬告窦娥杀人之罪。太守严刑逼供，窦娥不忍心婆婆连同受罪，便含冤招认，被判斩刑。窦娥被押赴刑场。临刑前，窦娥为表明自己冤屈，指天立誓，死后将血溅白练而血不沾地、六月飞霜(降雪)三尺掩其尸、楚州亢旱(大旱)三年，结果全部应验。三年后，窦娥的冤魂向已经担任廉访使的父亲控诉;案情重审，窦娥冤情得以昭彰。
灰阑记
关于一则包公断案的故事。
讲的是马员外家的妻妾二人争一孩子，包拯复审时，命人用石灰于庭阶中画一个栏(阑通栏，即圈)，将孩子放置其中，宣称谁将孩子拽出来了谁即为生母。妾张氏不忍用力拽扯，大浑家马氏则将孩子用力拉出。包公据此判定张氏为孩子生母，并为之伸冤。该剧主要歌颂的是包公的智慧，作为断案的逻辑前提则是，若心怀真情真爱，是宁可放弃所有权，宁可自己蒙受冤屈，也不肯伤害孩子，孩子的利益高于一切。
《灰阑记》的故事在欧洲有法语、英语等多种译本，而影响最大的是德国著名戏剧家贝·布莱希特于1945年改编创作的《高加索灰阑记》。《高加索灰阑记》讲的是格鲁吉亚总督在**中被杀，总督夫人仓惶出逃时将亲生儿子小米歇尔遗弃;善良的女佣冒着生命危险，历经艰辛将他抚养成人;叛乱平息后，总督夫人为了继承遗产索要孩子，法官阿兹达克采用灰(粉笔)栏断案：心贪性残的总督夫人不顾死活使劲往外拉扯孩子，而女佣则不忍心孩子被拉伤„„故事的结局是，小孩没有判给其生母，而是判归养母女佣。显然，在布莱希特心中，真爱高于血缘关系，故事的逻辑合乎历史进程地升华了。
白兔记
写五代十国，战乱岁月，来自沙陀国的牧马人刘知远入赘李家为婿。妻子李三娘以聪慧的眼光、善良的秉性和坚韧的意志，关爱着这位一时失意的丈夫。当李三娘的父亲一去世，刘知远立即遭到自私贪婪的李家兄嫂的煎逼，被迫投军出走。从此，李三娘跌入痛苦的深渊，因不愿改嫁，受到非人的遭遇。分娩之夜，三娘孤身在磨房里咬断脐带，产下爱子。狠心的兄嫂趁她昏迷之际，竟将婴儿扔进鱼塘，幸被一位善良的老人暗中救起。三娘含泪给孩儿取名“咬脐郎”，又将丈夫留下的玉兔信物挂在孩儿身上，托老人千里送子，寻找在军旅中的刘知远。老人不幸中途身亡。孩子辗转送到知远手中。正值两军交锋之际，身负重伤的知远托人去探望三娘，兄长谎称三娘已改嫁远走。从此一别16年。三娘在兄嫂严监下日担水，夜推磨，靠着希望和信念支撑着苦难的岁月。一个风雪天，三娘在井台边，偶然发现一只带着箭伤的白兔，进而遇到一位围猎的少年将军刘承佑。母子井台相会，各自不知对方身份。刘承佑无限同情三娘，愿为她传信寻夫。临行之际，承佑解下身边玉兔，命人送给三娘，以补无米之炊。三娘见到玉兔，百感交集，期盼亲人早日团聚。大元帅刘知远收读李三娘一封情意深长的亲笔书信，犹如晴空霹雳，此时他已娶了患难与共的岳氏为妻，悲喜交迸，进退无路。刘承佑无法面对这一切。幸深明大义的岳氏为三娘的精神所动，要求丈夫以最高礼仪迎回三娘。然而，重病中的三娘在风雪天已被兄嫂赶走。满腔热望的刘知远赶至李家，只见一座为三娘虚设的灵位。绝望中见跌落在雪地上的玉兔，指点了三娘的行踪。三娘蹒跚在风雪弥漫的茫茫苍原，忽然寂静的山野传来震撼人心的马蹄声，无数火把，照亮夜空，照亮迎面走来的李三娘。阔别的夫妻、母子终于团圆。
长生殿
唐明皇继位以来，励精图治，国势强盛，但他却从此寄情声色，下旨选美。因发现宫女杨玉环才貌出众，于是册封为贵妃，两人对天盟誓，并以金钗钿盒为定情之物。杨玉环自册封为贵妃，荣耀及于一门，其兄弟姊妹俱有封赏。这年春日，唐明皇与杨贵妃游幸曲江，秦、虢、韩三国夫人随驾，唐明皇因爱虢国夫人不施铅华的淡雅之美，特命她到望春宫陪宴并留宿。杨贵妃知悉后，醋性大发，言语间触怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士将她送归相府。此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。高力士将此情景报与贵妃。杨贵妃遂剪下一缕青丝，托他献给明皇，明皇见发思情，命高力士连夜迎接回宫，两人和好如初。失机边将安禄山按律当斩，却因贿赂杨国忠，不但免于一死，反而升了官，从此骄横于朝廷，唐明皇失策竟将他调任范阳节度使。安禄山一到范阳(今北京)，招兵买马，妄图进兵中原，夺取天下。此时，唐明皇还沉湎在声色之中。杨贵妃新舞《霓裳羽衣曲》压倒梅妃《惊鸿舞》。自此，三千宠爱，集于一身。唐明皇为她，不惜劳民伤财，从海南运来荔枝。[1]
安禄山反叛，唐军节节败退。唐明皇奔逃蜀中避难，在马嵬坡，军士哗变，杀杨国忠，更逼杨妃。唐明皇无奈，被迫赐杨妃自尽。自此心灰意冷，传位于太子，自己当了太上皇。后大将郭子仪奉旨征讨，大败安禄山，收复长安。唐明皇以太上皇身份自蜀中归来，仍是日夜思念杨妃。有一天做了一场恶梦后，访得异人为杨玉环招魂。临邛道士杨通幽奉旨作法，找到杨玉环幽魂。八月十五夜，杨通幽引太上皇魂魄来到月宫与杨玉环相会。玉帝传旨，让二人居忉利天宫，永为夫妇。[
(宝剑记)林冲夜奔
林冲火烧草料场后，避官司。经奔柴进，柴赠书荐投梁山 林冲乘夜趱行。高俅差徐宁追之。王伦得信，使杜迁、宋万至黄河渡口，接应林冲。徐宁追及，林冲还斗不胜。杜、宋助之，杀退徐宁，同上梁山
墙头马上
《墙头马上》是元代著名戏曲家白朴的作品，是中国古代经典喜剧漫画本。讲述尚书之子裴少俊，奉命到洛阳购买花苗，巧遇总管之女李千金。二人一见钟情，私订终身，但为裴少俊之父所不容，后历经坎坷终于夫妻团圆。该剧歌颂了对自由婚姻的追求，虽以爱情为题材，却别具一格。
倩女离魂
张倩女与王文举系指腹为婚，王文举长大后，应试途经张家，欲申旧约。倩女的母亲嫌文举功名未就，不许二人成婚。文举无奈，只得独自上京应试。倩女忧思成疾，卧病在床，她的魂灵悠然离体，追赶文举，一同赴京，相伴多年。文举状元及第，衣锦还乡，携倩女回到张家。当众人疑虑之际，倩女魂魄与病躯重合为一，遂欢宴成婚。
宝剑记
林冲的妻子为丈夫鸣冤，得到京城高官的帮助，林冲免除了死罪，但仍被发配沧州。流放途中，押解的差人根据高俅的指令，准备暗中害死林冲，林冲的结义兄弟鲁智深及时赶到，将林冲从危难中解救出来，安全护送到沧州。高俅见阴谋再次失败，又派人到沧州纵火焚烧林冲看守的草料场。面对步步升级的迫害，林冲忍无可忍，他杀死高俅派来的人，迫不得已投奔梁山，借来军队攻打京城。最后皇帝下令赦免林冲的罪过，提升他的官职，同时将高俅父子捆绑起来交给他处置。全剧借宋代故事曲折反映宋代社会政治状况，具有一定的艺术感染力。雪簑渔者在《宝剑记·序》中评价此剧，“足以寒奸雄之胆，而坚善良之心”。《宝剑记》问世以来，一直传唱不衰。《夜奔》一出，更是成为百年来常演的昆曲著名折子戏。
紫钗记
《紫钗记》是16世纪中国明代杰出戏剧家汤显祖的“临川四梦”中的第一梦(其他三梦：《牡丹亭》《邯郸记》和《南柯记》)，取材于唐代蒋防的《霍小玉传》。其主要情节为：才子李益元宵夜赏灯，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。不久李益高中状元，但因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军。李益与小玉灞桥伤别。后卢太尉又改李益任孟门参军，更在还朝后将李益软禁在卢府。小玉不明就里，痛恨李益负心。黄衫客慷慨相助，使两人重逢。于是真相大白，连理重谐。该剧热情讴歌了爱情的真挚与执著，深刻揭露了强权的腐败与丑恶。
赤桑镇
包拯年幼失去父母，由嫂吴妙贞抚养成人。侄子包勉任萧山县令，贪赃枉法，包拯秉公将其铡死。吴妙贞赶到赤桑镇，哭闹不休，责包拯忘恩负义，包拯婉言相劝，晓以大义，吴妙贞感悟，叔嫂和睦如初
十八相送
“十八相送”是中国四大传说之一《梁山伯与祝英台》的一个美丽场景。按照传说，从红罗山书院到祝英台的家，正好十八里路，到和孝镇梁岗梁山伯的家，也大约是18里。祝英台家在书院东北，梁山伯家在书院西北，而两家到书院的路都必须经过曹桥，曹桥到书院为8里。
祝英台和梁山伯的家距红罗山书院十八里，因此才有“十八相送”的情节;两人到书院去都要途经曹桥，因此才有“草桥结拜”的情节;英台被逼下嫁马文才，前往马庄又必经梁山伯坟墓，因此才能有"哭坟化蝶"事件。在汝南，梁祝故事中人物、地点的设置如此巧合，恐非偶然。
天仙配
长篇神话小说《天仙配》，主要讲述了美丽善良的七仙女爱上了朴实憨厚的青年董永，私自从天庭下到凡尘，冲破重重阻挠与董永结为夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女为了不使董永受到伤害，只好忍住悲痛，在槐荫树下与董永泣别的故事。从本质上说，小说颂扬了七仙女、董永、七仙女的姐妹们等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨击了玉皇大帝等角色的丑恶与黑暗，同时，也刻画了傅员外的儿子傅官保这些卑鄙小人的丑陋，而且，傅员外的儿子还有几份喜剧色彩。这部神话小说表现了天上人间的真爱与真情，可以说，主题思想积极，内容健康向上，人物性格鲜明，故事跌宕起伏.精彩好看，是一部不可多得的思想性，艺术性、可读性极强的好作品。
汉宫秋
《后汉书·南匈奴传》是这样记载的：“昭君字嫱，南郡人也。"初，元帝时，以良家子选入掖庭。时，呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人以赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之，昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景斐回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，然难于失信，遂与匈奴。生二子。及呼韩邪死，阏氏子代立，欲妻之，昭君上书求归，成帝敕令从胡俗，遂复为后单于阏氏焉。”
由此可见，王昭君是主动要求出塞的，而她之所以甘愿远嫁匈奴的原因是“入宫数岁，不得见御，积悲怨”，也就是由于入宫很长时间了，却一直没有得到皇上召见的机会，因而心生悲怨，于是决定出塞。这其中没有提到任何画工、画像的事情，更没有提到毛延寿的事情，在《汉书》、《后汉书》的其他章节中也没有提到此事。画工毛延寿的事情只是在《西京杂记》、《乐府古题要解》等典籍中开始被提及，然后在诗词、传奇、戏曲中得到越来越多的描绘叙述，但在正史中却一直没有记载，因而所谓昭君被毛延寿所害之事并不可信。
那么昭君出塞的原因就只能是因为受不了汉朝宫廷的束缚和压抑了。中国古代的宫廷生活是十分残酷变态的，成千的宫女在青春年华中苦苦煎熬，等待有朝一日得到皇帝的垂青，但这种可能性只有千分之一，绝大多数宫女只能在深宫大院中守着妆镜慢慢老去，青春年华就在深深的寂寞中慢慢枯萎。而且宫中秀女为了得到皇上的赏识，勾心斗角、尔虞我诈、栽赃陷害，实在不是一般人能受得了的。王昭君正是受不了这样的折磨而宁愿出塞。宋代王安石对此事是这样评价的：“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心”，正是道出了这层原委。
浣纱记
根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目。原名《吴越春秋》，共45出。作者梁辰鱼，字伯龙，号少白，江苏昆山人。它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。写吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。越王勾践战败被俘后，忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，定计将范蠡美丽无双的恋人浣纱女西施(施夷光)，进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志，离间吴国君臣，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。三年后被放回越国。越国君臣苦心经营，终于打败吴国取得成功，夫差自杀。范蠡功成名退，下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，寻找地方去过隐士生活。
对于音乐的理解，自己想最先表达的，是那些常态的生活状况中零零星星的感性体验。
比如自己喜欢在天气好的时候，无论骑车还是漫步校园，都带上耳机，让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离，于是在路上的时候有音乐相伴，每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中;喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己，听听旧歌、找找新歌，期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声.
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素，莫扎特说过：“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现，要求其他音乐表现形式必须从属于它，因为它是人们理解音乐最基本的，最关键的对象和渠道，也是音乐深人人心的最基本的手段。
中国戏曲与欧洲歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处，又存在着“质”的差别。前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式，后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。从艺术生成来看，由于其彼此所依托的古典哲学思想和深厚文化背景有所差异，从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系。
中国戏曲是一种综合性艺术,它包含着文学(诗、词、白)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈、杂技、武术、美术(舞美、服装、化装、道具、脸谱、雕塑)等多种艺术形式,属于以歌舞表演故事的艺术门类,是我国乃至世界戏剧艺林中独一无二的瑰宝。中国戏曲充分继承了古典诗歌、绘画的创作传统,十分注重神似,以传神为最高品格。写意性是中国戏曲的突出特征,“写意”与“写实”是相对应的概念。所谓写意,即艺术家不注重外在形象,而善于以最省略的笔墨,写出对象的神韵,抒发自己的胸臆情怀。中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种，除了久负盛名的京剧、 越剧、评剧、黄梅戏之外，还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种，它们彼此间有同有异，各有所长，西方歌剧是一种独立的戏剧形式,它由一系列的戏剧情节所构成。西方歌剧的戏剧情节是通过音乐、舞台和语言来揭示的,这三个要素按照一定比例和规则进行组合、搭配、排列而形成歌剧的结构。其中,音乐决定着舞台和语言,舞台和语言为音乐服务,音乐的充分展示和被欣赏是最终目的。
一、什么是歌剧?
1、歌剧的起源
歌剧，歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅第里，讨论古希腊音乐理论。
而其中对歌剧做出较大贡献的有雅格布•佩里和朱里奥•卡奇尼，他们是歌剧这块处女地的拓荒者。1597年，佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作的历史上第一部歌剧《达芙尼》诞生了。并在贵族宫内首次演出中获得了成功，轰动了整个佛罗伦萨。虽然这部歌剧是在文艺复兴时期的“人文主义”思想影响下，意在恢复古希腊戏剧精神。但它却为确立歌剧的形式，以及对后来的歌剧、管弦乐合奏艺术的发展开辟了道路。
3、歌剧的特点
其一，是综合性歌剧融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体，是最具综合性的舞台艺术。这种多重的审美视角，也使歌剧具备了既有经典性，又具有群众性的双重属性。
其二，是音乐性而这又体现在四个方面：
(1)在歌剧诸多构成元素中，音乐是一种主体表现形式，是歌剧的载体，它的贯穿性与逻辑性，是歌剧的特征;
(2)音乐的抒情性与戏剧性相融合所产生的巨大的感染力与震撼力，以极具个性的张扬，形成了歌剧的独有风采;
(3)歌剧以声乐为主体，以美声为其演唱风格，易于充分发挥它的歌唱性;
(4)歌剧的交响性拓展，使其音乐组成多层次多线条的构架，更易对欣赏主体产生强烈的感染力。
《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
1 戏剧内涵： 音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
2戏剧的表现形式
英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。
a音乐《猫》中的舞蹈
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。
b音乐剧《猫》中的音乐
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
c音乐剧《猫》中的戏剧。
韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”(Memroy)时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。
3 音乐的作用
此剧最令人难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界
音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。
四.戏剧性
音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务.
总结(个人思绪)：
戏曲艺术本来是我国的一种“大众艺术”，是通都大邑、穷乡僻壤、老幼妇孺，有目共睹、有耳皆闻的东西，但由于一些历史的原因，切断了它与广大观众的联系，许多人不再能够欣赏它、理解它，到了现在它似乎也成了某种“高雅艺术”了。于是也出现了与西方歌剧类似的“症状”。只有这一点，它有点“像”西方的歌剧。
但，现在西方的歌剧是作为“高雅”的“上层人士”欣赏的东西被供奉着的。戏曲呢?
参考文献：
1，《西安音乐学院学报》05年02期 不同文化背景下的中国戏曲与欧洲歌剧 王群英
2， http://jpkc.jnu.edu.cn/2007/ysgl/bbs/dispbbs.asp?boardID=11&ID=177&page=1 3， 《中国古代戏剧的传播与影响》 曹萌著 中国社会科学出版社 2006年2月版
4， 《戏剧鉴赏》 谭霈生主编 高等教育出版社 2004年7月版
5， 《西方音乐的历史与审美》 修海林 李吉提著 中国人民大学出版社 1999年5月版
6， 《西方文化中的音乐简史》 (美)马克.伊万.邦兹著 周映辰译 北京大学出版社 2006年9月版
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代明君
作业题目2：以京剧《小宴》为例，谈谈京剧小生行当的艺术特征。
《小宴》本是京剧《吕布和貂蝉》中的一折。《吕布和貂蝉》原来是以旦行应工的并以貂蝉为看点的戏，叶少兰在1946年对该戏进行了整理和加工，进而突出了小生吕布在剧中的分量，使之成为了一出叶派小生的代表剧目。1958年叶少兰先生与京剧杜近芳合作排演此剧，广受好评。
叶少兰先生设计的这段唱腔能受到众多演员，票友的广泛欢迎，还有另外一个重要的因素，运用了小生声腔中“西皮导板”接“三眼”娃娃调这一最为普遍和熟悉的板腔结构。“娃娃调”是京剧娃娃生，小生和武小生行当的专用唱腔，其唱腔结构，调式，唱词节奏等基本特点虽与西皮唱腔相似，却又与一般西皮唱腔在结构上又有着明显区别。西皮娃娃调旋律起伏大，音域宽，高亢明亮，棱角突出，刚进挺拔，是一个板式齐全的唱腔系列，在剧中常以成套的板式组合唱腔出现。
小生作为生行的一个分类，在表演上的难度是比较大的。初接触传统京剧的人，对小生的唱念最不容易接受。其实小生表演里面的学问很大，研究起来也颇有意思。其特点是刚阳气和卷气奶油气很浓。由于角色的人物身份不同，表现的气质有很大的差异。比如有的英武豪迈;有的桀骜不驯;有的才气横溢;有的朴实厚道;有的胆怯怕事，唯唯诺诺;有的满八种特征：即书卷气，才气，英气，傲气，傻气，娇气，酸气，怨气。演员在表演过程中必须根据角色，体现出不同的特点，只有气质形象神韵兼备，才不失为难得的好演员。所以小生很难演，要求更高。我们一般人接触京剧很少从小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的难度较大。小生给人的感觉很年轻，很活泼，很讨喜的人物角色，是我在京剧中所有的人物行当中最喜欢的行当。
看了《小宴》之后，我深深地被京剧的魅力所吸引。突然会觉得身临其境，仿佛亲身走进了剧院，真真切切的看到了他们的表演，听到了他们的演唱，亲身的感觉到了走进了京剧的故事中去了，体验到了他们的喜怒哀乐生离死别，亲身体验到京剧的伟大魅力和我们传统艺术的不朽。我觉得京剧并不像有些人觉得的那样，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京剧是我们中华名族的伟大财富和精神瑰宝，需要我们每一个人去学习和发扬。
浅谈《四郎探母》
摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。 关键字：四郎探母 忠孝 道义 正文
京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。
一、艺术手法
“金井锁梧桐，长叹空随一阵风。”，杨延辉(即杨四郎)甫一上台，便不由人眼眶一热，失落番邦一十五年，这是怎样的思乡之愁?
在艺术手法上，京剧《四郎探母》抓住感情这一侧重面，以佘太君与杨四郎的骨肉亲情为主要刻画对象，以铁镜公主与杨四郎的夫妻情分为次要方面，同时还掺杂了萧太后的与铁镜公主的母女情，杨六郎与杨四郎的兄弟情，将众多亲情汇集在这一部戏中，情深意切，让人动容。在这样浓厚的亲情中，家国天下，战争胜败已经被人搁置次要，取而代之的是人物流露出的最真挚的感情。十五年未见的家人故土，失散的母亲发妻，杨四郎的抉择是痛苦的。两国交战，作为宋国曾经的一名骁勇善战的杨家将，杨四郎抛却不下的不是国家大义，而是生育自己的母亲，而现在，身处曾经的敌国阵营，杨四郎已然无法抛下有情有义的铁镜公主和亲生骨肉。这样的抉择时痛苦的，但杨四郎心中却已经有了选择。两难的选择，拼死见母亲的孝，返回妻儿身边的义，浓厚的亲情彰显无余，人性之美也被人广为传颂。在京剧中，《四郎探母》对杨四郎的结局做了最人性化的更改，杨四郎探母归来之后，萧太后大怒，欲处死杨四郎，但铁镜公主却用孩子亲情来打动母亲，为杨四郎求情。萧太后左右为难之际，天平最终是倾向了女儿孙子，赦免杨四郎。亲情在此处又一次彰显了他的力量，战争无情，亲情无价，这是人性伟大之处，也是京剧唱本作者改编的高明之处。
作品聪明的避战争之重，举人情之轻，将战争这一沉重的话题牵引到母子情、夫妇情、兄弟情等诸多感情之中，从亲情出发，又回到亲情之中。一方面着重刻画杨四郎重情重义的动人，忠义难两全的遗憾，一方面暗暗指责战争的残酷无情，阻断了亲情，隔绝了骨肉，造成多少人的痛苦与磨难。
二、人物形象
完整叙述杨四郎阵前探母故事并人性改编的同时，《四郎探母》中对人物的刻画也十分鲜活生动。剧中的萧太后是一个看似不重要，但却在关键时刻起着改变剧情走向作用的角色。萧太后留下杨四郎，并将铁镜公主嫁给他，让他开始了长达十五年的异乡生活，有人说萧太后独断，但我认为，她实则也是一个可怜人，战火让她丧夫，不得不承担起责任。她的内心纠结和挣扎，却无从表达。十五年过后，战火逼近，她的女婿摇身一变成为敌营帅将之子，家国大义迫使她处死敌军“杨四郎”。但，在这个老妇心中，亲情还是大过一切，为了不使女儿失去丈夫，孙子失去父亲，矛盾冲突已经尖锐到极致，思量中，萧太后的人性战胜了仇恨，最终做出了皆大欢喜的决策。赦免了女婿，使女儿一家得以团聚。也正是《四郎探母》在这个进退维谷的抉择中，让萧太后做出了大家喜闻乐见的团圆选择，使人物的形象因此活了起来，变得可亲可敬。
战争的残酷造成了人与人之间互相的伤害和仇恨，但也是战争中的亲情，彰显了人性的伟大。在这出戏中的杨四郎，战争改变了他的命运，本应奉孝母膝前，妻儿绕身边的他，却成为战争的俘虏，去了不愿去的敌营，娶了从未见面的铁镜公主。尽管如此，十五年的异乡生活也未曾泯灭他他的亲情。 杨四郎这一人物形象在这出戏中得以进行较好的塑造，忠义两不放的坚定，是对他道德上的肯定。在戏剧中，我们不仅能够见到完美的英雄人物，也能见到如杨四郎这样稍显遗憾的忠义人物。杨四郎是具有争议性的，但就是这样的争议性告诉我们，艺术作品不仅仅是用来歌颂英雄或者揭露罪恶，有时也用来描写杨四郎这样的“普通人”。在《四郎探母》中，杨四郎探视母亲之后，最终还是回到铁镜公主身边，虽不是无情无义，但始终大节有亏，因为他抛弃了生养的母亲和培养的宋国。在这样错综复杂的情感世界里，杨四郎的选择关系到了两个家庭，甚至能上升至两个国家，这是一个带有悲剧色彩的选择，因为无论他做出什么样的决定，都意味着背叛。杨四郎选择了十五年朝夕相处、帮他助他的铁镜公主，他虽算不上“忠臣孝子”，但还是有上了“仁义”的美名，所以在《四郎探母》问世至今，才再三被编排登台，为众人接受、喜爱，大抵也是因为他对“仁义”的坚守，体现了人性的价值。
三、忠义两难全
京剧《四郎探母》在近代命运坎坷，是一出备受争议的剧目。因为杨家将都是可歌可泣的民族英雄，而杨四郎的做法等于投敌叛国，弃母不顾，忠孝上颇受诟病，并如英雄般那样完美。
但是，客观来看，我们普遍认为杨四郎的行为仍然符合中华民族历史进程中普通老百姓所认可的基本伦理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一个非常重要和关键的原因，是大宋的杨四郎与番邦的铁镜公主相互之间通过十五年的婚姻建立起来的跨越文化习俗的信任。双方都存在于对于对方遵守承诺的期待，以及能够遵守承诺着中国基本道德素质的信任。因此在这里真正起作用的，主要是对于人格戒律的以来，就是通常所说的“义”。所以在这样的道德体系框架中评价杨四郎，就不能简单的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成为了番邦驸马和大将，那么他面对这个新的身份应该有怎样的操守?就像身在曹营中的关云长可以心在汉，杨四郎可以思母探母，公主也可以为他盗取令牌，但是公主对他的承诺他和公主的承诺必须相互遵守。因此才会有“哭堂”一场的感情高潮，经历“双龙会”这场昏天黑地的国家惨剧，流落番邦十五年的杨四郎好不容易与老母发妻兄弟相见，转瞬就要再度分离，生死离别之际的骨肉亲情，一时间迸发出来。佘太君和杨四郎之间的情感冲突时入戏尖锐而令人心酸。佘太君挽留儿子之时，杨四郎的回答是“哎呀母亲呐!儿岂不知天地为大，忠孝当先，儿若不回去，可怜你那番邦媳妇、孙儿，俱要受那一刀之苦......”在这里，杨四郎说的是媳妇、孩子的性命攸关，背后的支撑则是他的诺言，当杨四郎忠义不能两全时，义成为了更为有限的选择。
义,本指公正、合理而应当做的。“君子喻于义，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善事父母。在伦理观念中，“义与非义”“孝与非孝”的矛盾冲突比较好分辨，好取舍。但是当“孝”与“义”之间发生矛盾时，怎样取舍，怎样抉择，就难得多。
杨四郎将义成为更优先的选择，于他来说可能是虽然无奈，但也无过失的选择。但在京剧其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四进士》里的故事，在第三讲中说过：有四个新科进士毛，顾，田，刘在双塔寺前盟誓，约定要为官清正，这是“义”。可是，田伦却把对母亲的“孝”字摆在了最前面，违心的写信贿络顾，犯下大错。为官者，百姓为先，个人为后，肩负的使命，内心的操守，就是官家的“义”。但是，有时候家人的影响，父母施压，妻子教唆，亲情孝道的暗中影响，也是有的。若是取舍不当，忠义抉择盲目，便将一失足成千古恨。
忠义二字说也简单，做到却难，我认为人不论穷富，都应该有一颗正义之心。“君子爱财，取之有道”。富了，“达则兼济天下”，穷了，“穷则独善其身”，无论如何，不能做违背良心的事。杨四郎选了铁镜公主，是为义理，为十五年相敬如宾，为儿子周全，虽然抛弃了忠孝，但却坚守了对公主的承诺。内心有了一份操守，做事就要讲一个原则。
评价历史人物，关键不在于是将他回放到他所处的历史背景下，还是用所谓“今天的历史眼光”加以评价，而是在于无论将他放到原初的历史环境里，还是放在变化了的历史背景下，他的行为举止都必须经得起普世道德的苛求;因此，真正重要的是，给予一种行为以正面的或负面评价的那个道德的或者政治的标准，是应该经得起历史的检验的。
京剧《四郎探母》中各派唱腔经过千锤百炼，的确都是精品。无论是老生，青衣还是老旦，小生，俱都是声情并茂，别有韵味。特别是杨四郎和铁镜公主的对唱《坐宫》一场，则是精品中的精品，传唱广泛，久唱不衰。同时，《四郎探母》标举了人性之美，写出了人性的胜利，作品通过艺术的手法以人性之美来谴责战争的罪恶，突出并刻画了杨四郎、萧太后等人物在人性价值上的取向。让我们从人性的角度了解了博大精深的京剧艺术，对人性美的歌颂将是艺术永恒不变的主题。
论戏曲
“如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里。” 几周的戏曲鉴赏课就这样结束了，老实说，给我留下印象最深的便是张国荣主演的《霸王别姬》。结合原先我所知的张国荣如梦似幻的一生，在观赏电影的同时，我仿佛能在朦胧中看到一个婉约的虞姬深情款款，含情脉脉地倒在霸王的怀里。是戏非戏，一无足轻重。我真正感受到什么叫做戏如人生。这使我想起多年前听过的一首纪念张国荣的歌曲——黄阅的《折子戏》。如我开头所写的那句歌词般描写，张国荣将他人生中最璀璨的部分留在了我们的生命里。“折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力。”这也正是戏曲的魅力所在。将无数的故事化作弦索胡琴，化作动人的唱词，融在唱念做打中。将它们在岁月长河中带来的亮斑凝聚成璀璨的明星，散发出耀眼的美丽。“你演的不是自己，我却投入情绪。”程蝶衣把戏当做人生，而张国荣则把人生当成一场戏，动情地演绎，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜，随后华丽谢幕。 说点正经的，通过这几节课，确实让我认识到更多的戏曲类型、戏曲名家和戏曲名作;进一步感受到戏曲，作为传统文化中活化石般的存在的美丽与魅力。以前，尽管知道戏曲有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等等，但毕竟兴趣不大，没有实实在在的去听过，它们之间的区别也不是很清楚。犹记小时候陪奶奶去听越剧，例如《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
之类的，也都是耳熟能详。小时候，挺喜欢和奶奶一起去听戏，但不是喜欢听戏，只是觉得台上的人化着奇怪的妆，穿着花花绿绿的衣服，唱着我听不太懂的词。我的乐趣，是和小伙伴一起在后台窜来窜去。还记得那时在后台看到的明晃晃的刀枪和盔帽冠巾。但是现在，我发现戏曲并不是那么让人乏味，至少我记得上节课看《陆游与唐宛》，大多数人都认认真真地在看，而不是在那干自己的事。这说明，《陆游与唐宛》的确用它的魅力吸引到了我们，戏曲它真的用它的魅力征服了我们。
从大一点的角度来说，戏曲作为一种文化艺术形式，已经历史悠久了。这是先人遗留给我们的一笔无形的财富。即便我们没有这个能力去发扬它，但我们也绝不能让它葬送在我们手中。
一五反一 叶峰
姓名： 于湘滨 学号：0918030103 学院：管理学院 专业：公共事业管理 论文题目：浅谈中国京剧与评剧
浅谈中国京剧与评剧
摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
关键字：京剧起源; 京剧艺术; 《霸王别姬》; 评剧起源; 评剧艺术;《花为媒》 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪
三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其
他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。
霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》(1993年)由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。
京剧的意义，对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。
评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧是流传于我
国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。
总之，我认为京剧是我国戏曲综合艺术的典范，它的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
参考文献：
魏志华，京剧入门与鉴赏，广东世界图书出版公司 中华戏曲丛刊，上海百家出版社
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