李白诗歌的艺术风格

第1篇：李白诗歌的艺术风格

李白诗歌的艺术风格

摘 要：“诗仙”李白深受魏晋名士风流的影响，为人自然、率性，又因其独特的成长经历，使其诗歌散发“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”艺术魅力。其艺术风格正如王国维《人间词话》所言“其言情也必沁人心脾”，“其写景也必豁人耳目”，“其文辞脱口而出，无矫揉装束之态”。

关键词： 李白 诗歌 艺术风格

李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的独立人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的独立意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。

秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”

李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。

一、其言情也必沁人心脾

诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”(《清真先生遗事》)。

1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁?且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”(《梦游天姥吟留别》)，诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。

2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”(《沙丘城下寄杜甫》)，更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”(《对酒忆贺监》)，物是人非，内心深感凄凉。

3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”(《流夜郎赠辛判官》)。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”(《杂言寄李白》)，这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。

总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。

二、其写景也必豁人耳目

诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。

《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。

《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。

《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。

总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。

三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态

文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。

《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。

海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”

《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。

林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。

综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。

参考文献：

[1]陈燕华.李白与李白诗歌的研究[J].读与写(教育教学刊)，2010，07(7)：59.

[2]何念龙.中国文学史上的特异景观—“李白文化现象”阐释.人文杂志，2002(4)：85-90.

[3]孙沛东.李白精神和个人悲剧[J].中山大学学报论丛，2004，24(4)：228-230.

[4]陈静.李白七绝艺术风格论兵团教育学院学报，2002，12(1)：21-25.

[5]高亚超.浅析李白诗歌的独特艺术风格.文艺生活.文海艺苑，2010(7)：8.

[6]王国维，著.滕咸慧译评.人间词话.主编徐潜.国学一本通.编委会吉林文史出版社：124-125.

作者：钟馨

第2篇：道教“仙道”文化影响下李白诗歌艺术特征探析

摘 要：李白诗歌中的神姿仙境与道教神仙文化有着密不可分的关系，其诗歌中巴蜀地域神奇瑰丽的“仙化”色彩、云蒸霞蔚的道教信仰、“我命由我”的主体意识以及“人法自然”的生命诗格无不体现出道教文化独特的审美特质，本文的视点是“仙道”文化的影响与李白及其诗歌创作的关系，希望能从中窥探出李白诗歌艺术特征。

关键词：李白“仙化思维”;人法自然;主体意识;道教文化

唐朝以恢弘的气魄，对儒、释、道三家思想兼收并用，由此在唐代文化史上形成了一次大爆炸。在李白的时代，中国传统文化以儒学为主的情况在唐王朝形成一个轻轻的转向，修道成仙成为唐代一种社会风尚。道教文化深深影响着唐代文化，李白终其一生更是与道教渊源甚深，他的诗作被后人打上了“仙道”的烙印。

一、“仙化思维”——古蜀神仙信仰与李白诗歌

巴蜀地区是道教的发源地之一，“仙化”和“仙道”思维，是巴蜀文化与其他地域文化区别的一个基本因素。袁柯在其《山海经校注》中提到说“蜀人重仙，道教的产生和发展与古蜀的神仙信仰和巫术盛行有关。道教的长生不死的思想可在以古蜀文化为代表”[1]。

“因为蜀地早有名山仙学的渊源，经张道陵的点化和提升，仙学遂成为蜀文化的主要特征，幻想成仙就是道教信仰的最终目标”[2]李白出生于具有浓厚神仙文化的巴蜀之地，五岁随父迁居蜀地绵州，李白家附近有道教名山紫云山，巴蜀青城山是道教的十大洞天之一。巴蜀地域文化特征强烈地铸造着李白的性格、思维方式以及文学创作的风格。以其诗作《蜀道难》为例：

“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道;可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连……”(《蜀道难》)李白在《蜀道难》中，有古蜀国传说中的开国国君蚕从和鱼凫，在他想像中，蜀道高耸如云，神秘莫测，是与天国仙界沟通的神之阶梯，为读者描绘了一个神秘的仙气飘飘的国度。

古蜀文化中，道家仙化思想成分很重，“巴蜀地区具有厚重的原始宗教的神秘氛围，鬼气浓重，从而造成了巴蜀文人离经叛道、胆大妄为、标新立异、无所顾忌、敢想敢为、敢说敢干的审美进取精神”[3]。李白有诗云：“安得不死药，高飞向蓬瀛”(《游泰山其四》)，我们可以看到诗人努力修道，飞升成仙的追梦勇士的形象。谭继和老师有说：“古蜀文化的内涵是重仙的文化，中原文化重礼仪，楚重巫化，巴重鬼化，蜀重仙化，这是不同地域的文化想象力与不同地域人的思维方式的体现[4]，蜀地仙道气氛浓郁，李白一生行事也就铭刻上了地域文化的深刻烙印，拿《登峨眉山》为例，

“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉?青冥倚天开，彩错疑画出。泠然紫霞赏，果得锦囊术。云间吟琼箫，石上弄宝瑟。平生有微尚。欢笑自此毕。烟容如在颜，尘累忽相失。傥逢骑羊子，携手凌白日”。李白此作中指出了古蜀的“仙国”特色，在李白看来，峨眉山就是倚天开启的神仙之境，在这里可以与仙人一起，携手凌白日。

二、云蒸霞蔚的道教信仰

《道德经》中有云：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“道家对阴柔的重视，使中国文化有了一种柔性特征，这也使中国文学形成一种以追求从容徐缓、沉郁豁达、缠绵悱恻为美的阴柔风格为特点的潮流”[5]。在这样一种审美理念下，道教“仙”境在李白诗作中蔚然而生。

传统道学理念中的柔性特质，使得李白除了有大开大阖的肆意张扬的飘逸诗风，更有冲淡平和的神仙之境，例如：“古来贤圣人，一一谁成功。君子变猿鹤，小人为沙虫。不及广成子，乘云驾轻鸿。”(《古风五十九首》)“当其得意时，心与天壤俱。闲云随舒卷，安识身有无?”(《赠丹阳横山周处士惟长》)。李白在诗中驰骋想像，忽而乘云驾鹤，忽而观闲云舒卷，真的是一幅幅仙气缭绕的神仙美境。

另有诗云：“拨云寻古道，倚树听流泉。”(《寻雍尊师隐居》)，这里的“云”是其为求仙而跋山涉水的见证，“倚树听流泉”更是诗人拨云雾，所见之境。李白作为一名道教徒，在诗中体悟建构着这一境界，也塑造出云蒸霞蔚的道教信仰。

他这种云蒸霞蔚的道教信仰很大程度上归功于其诗歌意象的选用上。例如：“出门见南山，引领意无限。秀色难为名，苍翠日在眼。有时白云起，天际自舒卷。(《望终南山寄紫阁隐者》)中诗人坐于南山，看云卷云舒，营造出一种出世之姿。“归飞海路远，独宿天霜寒。幸遇王子晋，结交青云端”(《古风五十九首》其四十)中“结交青云端”是诗人与仙人结交心声的流露。这些云蒸霞蔚的诗歌意向，为读者构勒了的美妙道教仙境，同时也反映出李白浓厚的神仙思维与道教信仰。

三、“人法自然”的生命诗格

道教崇尚自然“无为”，欣赏率性“逍遥”，重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚。老子把“见素抱朴”(《老子·第十九章》)作为生存原则，“人法自然”是老子关于人性的重要原则，在这样的“自然”理论下，“唐代道教表现出轻神仙方术、重理性精神、追求超越尘俗、自由人格的趋势，它对唐代士人的人格取向及生命态度又产生了极为重要的影响”[6]。对李白来讲，这种“道”与纯真、自由和奔放的人格是一致的，而李白的这种自由奔放的人格造就了他与天地自然同在，任意驰骋的诗歌品格。

道教与佛教不同，佛学文化充满了空、幻、寂、灭的因子，道教是性命双修，以实现现世的快乐和飞升成仙的宗教。道教文化其实是一种喝酒谈玄、长生不老、成仙成神的情绪。道教的神仙体系以及李白自身修道的感受，激发李白创作了大量诗作，“李白在诸多诗中抒写其得“道”的体验，其重要一点即表现身心两忘的“天仙”洒脱”[7]。

诗佛王维的境界是一种物我两忘的空寂之境，李白展示给我们的却是人法自然的天仙洒脱，李白造的诗境，很明显是一个心境，境由心生。如《金门答苏秀才》写：“得心自虚妙，外物空颓靡。身世如两忘，从君老烟水”，诗人李白在烟水之边，外物空颓，心境虚妙，人与自然和谐统一。这就是李白的关于“道”的体验。还如：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，惟有敬亭山”(《独坐敬亭山》)与其说李白在写敬亭山的湖光山色，不如说李白在书写其心灵上的无声不灭之感，追求作为自然个体的一种自由空灵的无限境界，一种敬亭独坐，孤云同在，天地自然之境。

正是道教的这种崇尚自然的生命观和宇宙观给李白诗歌诗增添了一种灵性之感，如李白的《峨眉山月歌》云：“峨眉山月半轮林，影入平漾江水流”;“牛渚西江夜，青天无片云”(《夜泊牛渚怀古》)。“绿竹入幽径，青萝拂行衣。”(《下终南山过剧斯山人宿置酒》)，无论是峨嵋山月还是牛渚西江夜，都体现了李白物我合一的艺术思维，绿竹和青萝让读者产生了一种移情的感觉，李白构织诗境，使诗歌蒙上清冥虚灵的色彩，达到了同于“道”的境界。

四、“我命由我”的主体意识

在李白的很多诗歌中，常有“我”字出现，“我”是一个鲜明地标志主体意义，表现出强烈的自我主体意识，“在唐代诗人中‘我’字的使用频度以李白最高，这一突出的创作现象正反映出李白诗歌强烈的自我确认意识，折射出浓厚的狂放色彩”[8]这种意识与道教仙道文化宣扬“人人皆可成仙”，更是以无畏姿态高喊“我命由我”、“重人贵生”的理念息息相关。“我命由我”的理念，给予李白极大的精神动力，李白在诗歌里深具强烈的主体意识。例如：“大道如青天，我独不得出”(《行路难三首》其二))，“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，这些诗句都无一例外的高扬了诗人主体的存在性。

一直以来，李白都抱着“达则兼济天下，穷则独善其身”的愿望，希望自己能在庙堂之上建功立业，但另一方面，道家文化的“我命由我”的自由意识，使得他将自己定位于“谪仙人”的角色，因而理想主义的色彩在他的诗歌里非常明显，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)里有李白的自傲和自尊;“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，见证出李白的独立人格;“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《王昌龄左迁龙标遥有此寄》，有李白思想的无拘无束。

李白诗笔挟雷霆万钧之势，时时震荡雄风，而雄风中心旋动的始终是一个“我”的形象，笔者认为，李白一直是以诗寻道的，而李白的寻道，与其说在寻访神仙之境，不如说是为了寻己，因为寻道成仙者不是别人，正是自己。

五、结语——构建“逍遥式”的仙道人生

李白在《感遇》其五中说，自己“十五游神仙，游仙未曾歇”，又说自己“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，李白的“仙游”深具庄子意味的，带一点“逍遥式”的。他逍遥式的仙游体验，其实是源于对道教文化的生命追求。李白用神奇梦幻的神仙境界来构建他“逍遥式”的仙道人生，来描绘自己的人生理想，而李白的道教信仰更使得李白诗歌实现了道教文化的独特审美特质。

参考文献：

[1]袁柯.山海经校注[M].上海古籍出版社，1980.

[2]钟文华.试论蜀人的仙化思维[J].绵阳师范学院学报，2007，7：60.

[3]林萍.巴蜀文化与唐代诗歌[D].陕西师范大学，2009：6.

[4]谭继和.“神奇、神妙、神秘的巴蜀文化”[J].四川党的建设.城市版，2007，8：53.

[5]成希.《从哲学关照和审美体验看唐代佛道二教对山水诗的影响——以王维和李白为例》[D].湖南大学，2009.

[6]罗宗强.李白与道教.载入道教与传统文化[M].文史知识编辑部编.北京：中华书局，1992：248-249.

[7]杨晓霭.道教清境与李白的飘逸诗风[J].宁夏师范学院学报(社会科学)，2007，1：23.

[8]罗时进.李白诗的自我确认意识与表现———以“我”字使用为中心的讨论[J].哲学社会科学版淮阴师范学院学报，2002，6(24)：750.

作者简介：王芳芳，女，四川绵阳人，讲师，毕业于四川省社会科学院，任教于四川文化艺术学院，研究方向为跨文化研究。

作者：王芳芳

第3篇：李白诗歌翻译的生态功能研究

摘要：翻译生态学是从生态学的角度来研究翻译，着重分析翻译与其所属的生态环境的相互关系和作用机理。这里以李白诗歌的翻译为例，介绍了它的生态功能，并重点分析了李白诗歌翻译的内在生态功能：生产功能，以及其外部生态功能：社会功能，揭示了李白诗歌翻译的内在运作关系及其与外部环境之间的相互作用，旨在为李白诗歌翻译生态功能的进一步实现提供帮助。

关键词：李白;诗歌;翻译生态学;生态功能

引言

在人类社会的发展过程中，翻译作为一种跨文化、跨语际的交流，也总是在不断地进步着。当代翻译研究的流派主要有语言学派、文化学派和功能学派等，他们大多注重的只是翻译方法层面的研究。而翻译生态学却与以往的翻译研究不同，它所注重的是翻译本体与翻译环境之间的关系，从宏观的角度来考察影响翻译活动的翻译生态环境以及翻译活动对生态环境的反作用[1]。李白的诗歌是中国传统文化中的一朵奇葩，吸引了一大批译者的关注。本文试以翻译生态学为指导，分析李白诗歌翻译的生态功能。

1 翻译生态学与翻译的生态功能

2003年，都柏林城市大学教授迈克尔·克罗宁(Michael Cronin)在其所著Translation and Globalization一书中，首次提到了“翻译生态学(Translation Ecology)”这个词，激发了翻译研究领域学者的浓厚兴趣。在国内，天津理工大学教授许建忠先生也开始“对翻译生态学做系统性探索”[2]。在许教授2009年出版的《翻译生态学》一书中，，是这样定义“翻译生态学”这个术语的：“将生态学的研究成果引入翻译研究，将翻译及其生态环境相联系，并以其相互关系及其作用机理为对象进行研究，力求对翻译中的多种现象进行剖析和阐释” [2]

在许建忠教授的翻译生态学中，翻译的生态功能是一个非常重要的方面。翻译的生态功能，概括来说，就是以生态学的原理为出发点，通过揭示翻译生态的内在过程和外在的生态作用来探讨翻译的功能[2]。翻译生态的功能可以分为两个部分，即内在功能与外部功能：前者主要是指其生产翻译作品的功能，后者主要是指翻译对社会各方面的贡献。

2 李白诗歌翻译生态的内在功能

翻译生态内部的各因子之间通过相互作用能够产出翻译作品，这些因子主要可分为三大类，即生产者(译者)、消费者(目的语读者或听者)及分解者(翻译研究者)。翻译生态“生产”功能的顺利实现必须通过这三者传输和转化能量流、物质流、信息流[2]。李白诗歌的翻译就是在这样一个过程中发生、发展和完善的。

2.1生产者(译者)

从语言形式上看，李白的诗歌与英语诗歌有着很大的差异;从文化内涵上看，李白诗歌有着很多令生长在英语环境中的读者难以理解之处。因此，李白诗歌的翻译及传播任重而道远。

译者着手进行翻译之前先是要充分理解原作。理解是一个运用源语了解原作内容并含有部分转换的过程[3]。对于母语是源语的译者来说，理解这一步难度应该不会很大。而诗歌这种体裁与一般的文学体裁不同，再加上李白诗歌的语言流畅多变，诗风也是雄奇豪放，难免使译者在翻译时难于选词酌句。

如果已经彻底理解了原作的意义，译者就可以开始翻译的第二步——转换了。这里的转换过程实际上就是切实的翻译，在转换的过程中，译者要尽量确切地表达出原作的本意，同时照应目的语的特点与表达习惯。

完成上述两个过程之后，对于原作中的内容和思想，译者一般也会有一个比较深入的了解了，也应该能够在目的语中找出大致对应的表达了，这时便可以开始翻译的第三个步骤：编码和发送，就是要求译者在目的语中选取最为恰当的词汇，并按照目的语的语法规则，合理地编排这些词汇，然后再发送出去。在这个过程中，即便是对于同一原作，不同的译者也可能会产生不同的理解;假设不同的译者对同一原作的理解相同，在编码的过程中，不同的译者也可能会选取不同表达方式来传达原文中的同一意思。诗歌在音形意方面的要求很高，译者很难同时达到这三个方面的要求。例如《望庐山瀑布》的第一句“日照香炉生紫烟”，有两种译法：

(许渊冲译)The sunlit Censer Peak exhales a wreath of cloud.

(黄龙译)The purple mist ascending from the Incense Burner solar-lit.

该句中的“香炉”分别被译为“Censer Peak”和“the Incense Burner”。诚然，两种译法都译出了“香炉峰”的内涵。在第一种译法中，选词上，许渊冲先生用“exhales”(呼出、散发出)这个动词拟人化了庐山，在时态上又用一般现在时使目的语读者感觉庐山好像就近在眼前。与黄龙先生的“ascending from”相比，似乎效果要相对好一些。其次，第一种译法中的“a wreath of cloud”生动地表现出了色彩绚丽的山峰美景，成功地向目的语读者再现出了原诗的视象美，与第二种译法中的“purple mist”相比效果更好。

2.2消费者(译语读者)

单凭译者一方的评判实际上并不能真正判断一个译作成功与否，必须要接受目的语读者的检验。许渊冲先生认为，“唐诗宋词在国外，地位也是非常高的。如果我们能把诗词译成英文，供外国读者借鉴，那就可以算是对世界文化作出了贡献”[4]。这进一步表明，一个译作能不能使目的语读者认可，不失为检验译者的目的是否达到的一个重要标准。

在我国国内，李白诗歌英译本的读者主要有高校英语系的学生、英语教师和部分相关学者。汉语是他们的母语，因而他们较目的语读者更能真正感受原诗的美。再加上他们的专业因素，主要致力于英语语言的研究，因而他们看待翻译主要是以研究语言为目标。同时，他们读李白诗歌英译本也是为了感受英语语言的美。

但在国外，李白诗歌英译本的读者却主要是相关学者和一些对李白诗歌非常感兴趣的大众读者。因为西方读者大多并不懂中文，所以他们对李白诗歌的源语文本并不能产生多少类似于源语读者的感受。再加上他们大都生活在英语环境中，李白诗歌英译本的语言层面也很难引起他们太多的关注。因此，国外读者读李白诗的目的主要就是为了了解中国文化。

2.3分解者(研究者)

译者的译作不仅要接受来自大众的译语读者的评判和反馈，还要接受来自翻译研究者和其他译者的评述[3]。当然，这些评述也会得到译者和相关研究者的反馈。这样一来，译者与研究者之间就能形成互动，从而有助于共同促进翻译理论和实践的进步。

李白诗歌翻译的研究者主要包括译者、高校英语系的学生和英语教师等。到目前为止，译者主要有许渊冲、黄龙、辜正坤等。他们不仅双语功底深厚，而且翻译实践经验也非常丰富。因此对于李白诗歌的翻译，他们最有发言权。除此之外，对于李白诗歌的各个英译本，相关学者也在对其优劣进行探讨。另外，高校英语系的学生和英语教师也都在从不同的角度来研究李白诗歌的英译。

由此可以看出，在李白诗歌翻译的生态系统中，译者创造出译作，针对译作的反馈则由目的语读者给出;同时，还有翻译研究者从专业的角度和译者进行交流。他们共同来帮助译者改良译作，为翻译理论和实践的进步做出了贡献。译者、目的语读者和研究者之间的有机互动有利于实现翻译生态的内在功能，进而促进翻译生态外部功能的发挥。

3 李白诗歌翻译生态的外部功能

翻译的生态环境对翻译本身有重大的影响，反过来，翻译对其所处的生态环境也具有相应反作用。翻译能推动社会的发展，这也就是翻译的社会价值所在。李白诗歌翻译生态的外部功能，主要体现在对文化的传播上。

李白诗歌蕴涵着源远流长的中国文化，对它的翻译则是向世界传播中华文化，这主要体现在四个方面：1)生态文化。李白在其诗歌中描述了大量的自然生态景观，如“白帝城”“香炉峰”“江陵”和“庐山”等。2)社会文化。李白在其诗歌中喜大量引用典故，这些典故有着丰富的文化底蕴，是中国文化的精华，。如《长干行》中“常存抱柱信，岂上望夫台!”的典故出自《庄子·盗拓》：“尾生与女子期，于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”而“望夫石”则出自中国古代传说：丈夫出门在外，常年不归，妻子经常站在山上望穿秋水，盼丈夫能够早日归来，时间长了妻子就变成了一座山石[5]。3)宗教文化。如《上安州裴长史书》一文云：“五岁诵六甲，十岁观百家。”其中“六甲”泛指道教术数一类的书籍，而所谓“百家”，则泛指各家各派的学说。4)语言文化。李白的诗歌想象丰富、奇思纵横，其中数字的妙用为其恢弘的气势起着重要的渲染作用，表达了诗人波澜壮阔的情感。例如：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》);“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》);“长安一片月，万户捣衣声”(《子夜吴歌》);“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”(《早发白帝城》)。这些诗句有的写景有的抒情，而其中的数字则为李白诗歌表现景色的瑰丽、距离的长远、感情的深切增加了无穷的韵味[6]。

由此可见，李白的诗歌不但能让目的语读者了解到中华大地秀美壮丽的景色，还能向目的语读者宣传中国的传统文化，对中国文化的传播和发展具有极大的推动作用。同时，通过使译语读者对李白诗歌有一个进一步的了解，可以有效改善翻译生态发展传播的外部环境。这样一来，李白诗歌翻译生态内在功能的实现也能得到极大帮助。

4 结语

李白诗歌的翻译是在一定的翻译生态环境中诞生的，经过译者、译语读者及其相关研究者的相互作用，可以使李白诗歌的翻译得到进一步发展和完善。并且，李白诗歌英译本的出现又在文化领域发挥了巨大作用，这正反映了翻译生态的外部社会功能。因此，做翻译研究时，不能忽略翻译的生态环境。翻译生态的健康发展必将有利于翻译事业的发展。注重对翻译生态学的研究，不断致力于和谐翻译生态系统的建立，必定会对整个世界翻译生态系统的平衡做出贡献。

参考文献

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[5] 安琳. 从庞德译《长干行》看文化信息的传达[J]. 黄冈师范学院学报，2011(4)：23-25

[6] 杨彩玉、陈琪. 从李白诗歌看唐诗中数字的翻译[J]. 内蒙古农业大学学报(社会科学版)，2004(4)：117-119.

作者：李敏

第4篇：李白诗歌的风格

李白诗人的诗风格，豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。小编精心为你整理了李白诗人诗歌的风格，希望对你有所借鉴作用哟。

李白诗人生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白诗人的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白诗人成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。

豪放是李白诗人诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗人诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗人诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗人诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗人诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白诗人最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白诗人的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白诗人的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)。

李白诗人诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

第5篇：论李白诗歌的语言风格

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。

为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：

一、语言学分析

李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用anang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底;在《望天门山中》中 “天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底;在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底;在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底;在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底;在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。

综上所述，李白在创作中多以anang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。

二、语汇学分析

纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山;“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山;“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山;“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山;“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山;“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山;“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。

当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水;“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底;“划却君山好，平铺湘水流”洞庭湖之水碧波荡漾;“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的黄河之水;“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡之水。

山与水是李白的最爱，当然也就变成了李白的常用词汇了，李白一生游历了祖国众多的名山大川，把自己的兴衰成败、荣耀屈辱都寄托在山水之中，或直接写山表现祖国的大好河山，或以山为衬托表现自己的人生际遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因为山中积蓄着诗人傲视一切、伟岸不屈、岿然不动的人格力量，水中折射出诗人飘逸、潇洒、仙风仙骨的人格魅力。

诗人在反复描山摹水中显示出独特的审美视角和艺术嗅觉。也把一个亘古不变的山水留给了后代山水诗人和作家。

三、语法学分析

1.炼句

在古代诗歌中炼字往往也就是炼动词. 现就李白诗歌试举一些例子来证明。 读李白的诗歌最大的感觉就是清新飘逸但又字字千钧。特别是谓语动词在李白的绝句中尤为突出。 现在试举一些例子来证明。 李白《塞下曲》第一首："晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适，“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。在《北风行》 中 “烛龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”诗人用“停歌”、“罢笑”“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫，由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。

2.语序

在李白诗歌中，其语序绝大多数都符合现代汉语的语法规范。但也有个别情况存在。在《把酒问月》中诗人开篇写到“青天有月来几时?我今停杯一问之”。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从“把酒停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。两句语序倒装，以问句摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

另外在李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。这是明显的定语后置的现象。

四、修辞学分析

李白在语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

1.夸张和比喻的综合运用。

夸张作为一种修辞手法是他最拿手的常规武器，他以现实为基础，借助极其丰富的想象力，抓住对象的某些特征加以夸大和强调，收缩自如，千变万化，把主观感情、鲜明的个性化特征完美结合在一起，形成了独有飘逸和灵动之美。《赠汪伦》中诗人以千尺之水来比喻诗人与汪伦的深情，并用不及一词巧妙连接，成为不同寻常的比喻，喻中有比，情比水深，写出了诗人与朋友之间的深情厚意。诗人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用极具夸张的深千尺吟唱了人间真情之所在，给人以温暖的传递和生活的鼓舞。在《北风行》“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台”中，诗人用比喻的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，强烈刺激了读者的感观。比喻、夸张修辞手法的综合运用简直天衣无缝，全诗读来韵味无穷，令人久久回味。

2.夸张与反复的综合运用。

诗人在《蜀道难》中对蜀道的描写开篇既写“噫吁兮，蜀道之难，难于上青天”，极力夸张蜀道的高峻，一语惊人，不免让人荡气回肠，感慨万千。接着写道“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，借助想象、神话传说大肆通过夸张渲染蜀道山之高峻，路之艰险，气氛之愁苦，增强了诗篇动人心魄的力量，最后又两次重复出现“蜀道之难，难于上青天”的诗句。在夸张中反复，在反复中夸张，夸张、反复两种修辞手法综合运用使作者感情的爆发如火山喷涌般不可遏止。

3.夸张手法与数字的有机结合。

《梦游天姥吟留别》一诗中，写天姥山的雄姿“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”诗中用五岳相映衬，用四万八千丈这离奇的数字进行夸张写出了天姥山的气势和雄姿，为诗人梦游天姥做好了铺垫。另外，在李白的绝句中也经常用到数字，。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”，本诗中“三千尺”极力夸张，写了山的高峻，到此还不能表现淋漓尽致地瀑布的壮观，以写到“疑是银河落九天”，怀疑瀑布是从九天倾泻而下，“九天”再言其高，让读者领略庐山山势之高峻、雄壮。本诗中的“三千”、“九天”相互映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮丽，山岩的陡峭，气势的惊心动魄，在想象中变换空间，以壮大的声势令人惊叹，更令人神往。在《秋浦歌》中作者也写到“白发三千丈，怨愁似个长”，用“三千丈”这个具体的数字来夸张白发，头发三丈已经够长了，三十丈就更长了，三百丈就不可思议了，可他却写有三千丈长，为什么不改为

四、王、六千丈呢?读过古代汉语我们就知道了，

三、

六、九在古文中是虚指，极言其多，为什么不改为三万呢?多读几遍就会发现本句仄声太多，用“千”更流畅一些!在《蜀道难》中也有这样的例子，“开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“四万八千”岁多么具体的数字，极言历史的久远。在《梦游天姥吟留别》中诗人也写到“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，又是“四万八千”。总而言之，诗人正是用具体的有形来表现无形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸张大胆、狂放、奔涌着诗人内心的激越情感。读完之后不免在嗟叹中为之震撼不已，同时产生强烈的艺术表现力。

4.比喻与典故的结合。

诗人从典故中寻找到具有比喻性的意象。这种喻象打通了诗人与遥远历史时空中先人的精神通道，使诗歌更加蕴藉而生动。如：《赠薛校书》：“我有吴越曲，无人知此音。姑苏成蔓草，麋鹿空悲吟。未夸观涛作，空郁钓鳌心。举手谢东海，虚行归故林。 “吴越曲、钓鳌心”用的就是典故。《读诸葛武侯传书怀，赠长安崔少府叔封昆季》：“鱼水三顾合，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。” “鱼水三顾合”用的就是刘备三顾茅宇的典故。还有如《临路歌》用的就是孔子哭麒麟的典故。特别是在赠给僧人的一些诗歌中诗人以喻象表现佛理，显得神秘古雅。如：《赠僧行融》：“海若不隐珠，骊龙吐明月。大海乘虚舟，随波任安流。”《赠宣州灵源寺仲睿公》：“观心同水月，解悟的明珠。今日逢支遁，高谈出有无。这里的“珠、月”就是佛理意象。

5.借代手法的运用。

李白在《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句用“权贵”代替有权势的豪门贵族，是借抽象代具体。在《听蜀僧浚弹琴》“蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰”一句借特称代替泛称。绿绮,古代著名的琴，这里用来代替琴。在《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”一句中，用“帆”代指船，借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此记》中“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”中以“龙标”代指王昌龄的官职，这是以官名代具体之人。

总之，多种修辞手法的综合运用，使李白的诗歌具有了强烈的艺术表现力，充分体现了其浪漫主义的创作风格。

五、从诗歌语言的抒情方式上进行分析。

李白的抒情方式“前不见古人，后不见来者”。诗人是一个很情绪化的人，或者说是喜形于色的人。稍有不顺还感慨万千，直言而出、毫无遮掩。同样在春风得意时也直抒胸臆，决不收敛，质朴、纯真、率直的性格在诗歌中得到了全面展示。

李白抒情方式最鲜明的特点是：喷发式，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际狂飙和喷溢的火山。最典型的就是《南陵别儿童入京》中写道“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”一句，作者以为实现抱负的时机到了，内心极其兴奋，诗人毫不掩饰地把自己积聚多年的心愿一吐为快，虽有些出言不逊，但这样直抒胸臆的方式却让人久久回味。《将进酒》中开篇写道“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”两个排比句构成天风海雨的气势，抒发了人生的苦短，其激越的情感简直不可阻挡，有穿透天地贯穿日月的力量。还有“天生我才必有用，千金散尽还复来”一句自我吹捧达到了极至，心里怎么想，就怎么写，语无他虑，让人折服。《梦游天姥吟留别》中诗人中结尾写道“安能屈眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，直截了当，一针见血地表现了对自由光明的渴望，对黑暗现实的不满，以及蔑视权贵、不卑不亢的叛逆精神。

正是这喷涌而出的激情成就了李白可望而不可及的艺术风格，只有李白才能写出如此酣畅淋漓、痛快爽哉的诗句。

读罢李白的诗歌， 不禁心潮澎湃，长久而不得平静。不知是李白伟岸的人格触动了自己脆弱的心灵，还是浪漫的笔调划开了我们久违的沉寂。我们不能为了读诗而读诗，更应该从李白诗歌中让我们自身日趋完美。

历史湮灭了诗人的容颜，却永远不能抹灭李白在我国文学史上的地位。作为一名浪漫主义的诗人，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称他的诗为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，正是他诗歌最鲜明的特色，他不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法使内容和形式得到了高度统一。李白的诗风与同时代现主义诗人杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格各辟奚径，但却殊途同归。共同展示了中国诗歌史上绝无仅有的辉煌和荣耀，达到了艺术创作的巅峰。千百年来，早有定论。韩愈高度赞扬“李杜文章在，光焰万丈长”。他和杜甫的诗歌一向被人们认为是古典诗歌的最高典范，后代的重要诗人，从唐代韩愈、李贺，宋代的陆游、苏轼及清代的垄自珍都不同程度的受到过李杜的影响，他的作品是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产，诗人更是世界著名的大诗人，受世界人民的喜爱和敬重。

胡亚云

2011年9月1日

第6篇：论李白诗歌的语言风格

[摘要]李白是唐代的诗仙，也是中国诗坛中旷古绝今的伟大诗人。文学是语言艺术，诗人们都是通过语言来进行情感的抒发的。对于文学作品而言，语言风格是其艺术魅力的所在。李白是唐代杰出的诗人，他对文学艺术的发展做出了巨大的贡献。本文将对李白的诗歌语言的风格进行研究，从而全面的分析李白诗作中的音韵魅力，进而让读者从全新的角度对李白诗歌中的韵味进行体会。

[关键词]语言风格李白诗歌修辞手法语法手段

引言

语言是思想的载体，也是诗人表达情感的方式。高尔基曾说过：“文学就是用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”。因此，在创作诗歌的过程中，诗人对语言的使用都十分的注重，从而自成一派，形成自己独特的语言风格。李白的诗歌的语言风格是浑然天成的，他的诗歌的语言与他自身的性格是有着非常大关系的[1]。李白一生放荡不羁，他的诗歌也饱含着豪迈之情。尽管李白的诗作是多变的，但其中蕴含的他独特的语言风格是不变的。本文就李白的众多诗作中的语言风格进行分析，旨在对李白的诗作能够有更深刻的理解，对其中蕴含的韵味有更加深刻的体会。

一、李白诗歌的语言风格

诗歌是一门文学艺术，在诗歌中有着鲜明的个人独创的奇异色彩。在诗歌创作上，李白达到了众多诗歌难以达到的艺术的高峰，同样的在语言的运用上，他也形成了他独特的风格。

(一)运用夸张的语言表达情感

李白诗歌的语言特色便是他善于在诗歌中运用恰如其分的语言来对其强烈的感情进行表达[2]。在他的诗歌中，通常都具有一定的鞭策性，同时夸张的成分也是非常大的，最关键的是感情色彩非常的强烈和鲜明。李白个性不羁，他的感情非常的浓郁，在进行诗歌表达的过程中，主观的情绪非常强烈。因此，在李白诗歌中，其个性特征非常鲜明，从而使得他的诗歌中蕴含着他强烈的个人气质和特点。

(二)追求自然美

对于中学生而言，李白的诗歌是非常常见的。在他诗歌中语言总呈现的总体的特色就是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。他的风格就是追求自然美。关于这一点，李白在他的诗作中就有所体现[3]。李白在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这两句诗表现了他在诗歌创作过程中，想要达到的目

1

①

标和境界，同时也是其在语言塑造方面的追求。事实上，李白在创作诗歌的过程中也一直在朝着这个方向所努力。因而，他的诗歌中的语言大都是明丽自然的。

(三)自由洒脱，孕育散文美

李白诗歌中的语言风格的另一特点就是巧妙的运用散文的句式[4]。诗歌一般都以精炼为主，同时在诗歌中，通常的主流趋势都是整齐、有节奏感。这样才会赋予诗歌强大的力量，从而能够更加顺畅的来表现思想和情感。而相对的散文的语言都是较为自由的，没有特别的要求和规则，因而散文的表现形式是非常多样的。而李白在创作诗歌的过程中，能够巧妙的运用散文的句式。在汉乐府诗歌中，通常会将散文句式运用到诗歌中，实际上，巧妙地在诗歌中运用散文句式，不仅不会使诗歌散文化造成诗歌表达的阻碍，还会对内容的表达和感情的抒发有所助益。李白就是在汉乐府民歌创作的其地下，在他的诗歌创作中使用了一些散文句式，从而使其诗歌的体裁更加的多样，也更充满艺术特性。例如在《灞陵行送别》中，李白写道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。”这是非常典型的散文句式，同时这些诗句也有着极强的概括能力。在诗句中表达了诗人在灞陵亭送别友人的时候，看到友人走过的道路，对其政治上的不幸遭遇有所感触，并联想到自身在朝堂上的遭遇，更添离愁情绪[5]。在诗句中“无花之古树”映衬出了一种凄凉的情景。“伤心之春草”更表现出了诗人的离愁别恨。根据本诗可以看出李白运用散文化的句式，更好的创造了意境，也更好的进行了情感的抒发，从而使得诗句不仅仅没有松散拖沓，还有着极强的节奏感。

二、李白诗歌风格形成的原因

李白诗歌的语言风格与他一生的个人经历密切相关。他一生满腹才华，却没有得到赏识。他生于盛唐时期，文章风采天下有名，可奈何朝中权贵小人当道，李白未能施展自己的抱负[6]。他的理想生活与现实发生了非常尖锐的冲突，因而他时常陷入痛苦与愤懑当中。因而，在李白的众多诗作当中，表现自己壮志未酬、情怀难遣的著名诗篇也不在少数。

另外，在李白的一生中，有大半生都在过着流浪的生活，因而赞美祖国大好河山的诗篇也是非常多的。李白具有迎风好奇，同时也有着单纯高洁的心境，并且他的文采卓著，善于将自己的个性融入到语言当中，从而赋予他的诗歌以理想化的色彩。李白的一生可谓是悲剧的一生，但是他的乐观精神使得他总能够以满腔的热情来面对整个世界，从而实现自我的价值。

因而李白的诗歌中大多是对景物的描写以及感情的抒发，因此他的大多数诗歌的语言风格都是清新明快的，明丽爽朗是其基本的色调。总体而言，李白的诗歌的语言风格可以用他

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自己的诗句来表达，即“清水出芙蓉，天然去雕饰”。也就是李白的诗歌是其真挚感情的抒发，不做作，在语言形式上朴实无华，不雕饰虚伪，从而达到一种炉火纯青的自然之美。事实上这也是李白这一生的终极理想。

三、李白诗歌的语法手段的运用

(一)炼句

在古代诗歌中一般炼句指的是炼动词，这一点在李白的很多诗歌中都有所体现。李白性格豪迈，因而，豪迈、清新、自然也是他的诗歌给人的感觉，除此之外，李白诗歌中的语言给人一种字字千钧的感觉，尤其是在李白的绝句中[7]。在李白《塞下曲》第一首中，他写道“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“随”字和“抱”字就是谓语动词的典型使用。鼓一般指的是在打仗的时候，用于指示战士们进军的信号，因而“随”字的使用是非常恰当的。而“抱玉鞍”也更好的显示了战争时期，时刻准备打仗的紧张的情况。而“伴玉鞍”则无法表现出这种感觉。在《北风行》中诗人写道“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”在这首诗中，“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一系列的动作来表现了思妇思念丈夫的内心世界，并通过这些动词塑造了一个满肚愁肠、思念、牵挂丈夫的思妇的形象。由此可以看出，李白在炼句方面的风格独树一帜，并且其诗歌中的每一个字都是经过提炼的，也是极为恰当的。这也展现出了，李白在诗歌创作上的天分，同时表现了一种信手拈来的感觉。

(二)语序

在语法运用上语序也是非常重要的一部分。一般语序分为正序、倒装、插入等。在李白的诗歌中也存在着对语序的特别的运用[8]。李白一生创作了几百首诗歌，在其大多数诗歌中对语序的运用都是符合现代汉语的语法规范的，当然有部分诗歌是与现代汉语规范不相符的。在《把酒问月》中，诗人写道“青天有月来几时?我今停杯一问之”。关于该诗句，正常人们在进行表达的过程中都会写道，“青天明月几时来”而李白的倒装的语序更加强调了“把酒问月”的内涵，倒装句对明月来的时间表示了强调。另外，“我今停杯一问之”也运用了倒装的句式，并且从“把酒停杯”的动作可以表现诗人醉意情浓的感觉，并使得诗句更有韵味。除此之外，这种表达方式也使得诗句更富有气势感。一句“青天有月来几时”写出了一种把酒问月的气概，同时垫定了全诗的意境。在《梦游天姥吟留别》中，诗人写道“我欲因

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之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”在“一夜飞度镜湖月”中显然是将月夜这个时间状语分开，将定语进行后置，进而增添了语言表达的趣味性。

四、李白诗歌的词语手段的运用

李白诗歌的体裁多样，通常有古诗、律诗、乐府诗、绝句等。李白好酒，并且也游历过各大明川、江海。因而在李白的笔下“山、水、月、酒”是非常常见的[9]。在李白笔下有“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道山，还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的天门山;“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山;“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山等。当然，从这些诗句中也可以看出，诗人笔下山和水是紧密结合在一起的。李白寄情于山水，因而山与水都是李白所钟爱的事物，因而，在李白的诗歌中，山水也便是非常常见的词汇的。李白一生游历祖国各大山川，山和水是他一生得意与失意的见证，同时李白也崇尚于山的伟岸、坚毅和水的飘逸、潇洒，并且李白的人格也是与之相契合的，从而散发出无尽的魅力。对于山水，李白向来有着自己独特的视角和艺术嗅觉，从而将这种艺术和思想流传至今。

五、李白诗歌的修辞手法的运用

(一)夸张

在李白使用的众多修辞手法中，夸张是使用频次最高的。李白是内心情感非常丰富的诗人，同时他拥有着极强的想象力，因而在运用修辞手法的过程中，夸张是其最拿手的武器。在李白的诗歌中，他通过使用极度夸张的艺术，来表现出其眼中大气磅礴的气势，同时还表现出其热情豪放的个性特征。在《李白诗选注》中就指出，在李白独特的诗歌语言风格中，夸张是最为突出的。

在李白的诗歌中，运用夸张创作了可谓是众多的世界之最。如“黄河之水天上来”运用夸张的手法写出了世界上最高的河流。“蜀道之难难于上青天”写出了非常凶险的道路。“疑是银河落九天”写出了最为壮观的瀑布。“燕山雪花大如席”写出了世界上最大的雪花。“白发三千丈”写出了世界上最长的头发。可以说李白的夸张艺术创造了很多世界之最，同时也增强了人们的想象力。

李白诗歌的夸张艺术有着其非常强烈的个人风格，并且夸张的艺术在诗歌中的使用范围非常广泛、使用力度也非常大。也就是在他的诗歌中，它可以在时间、空间、事物、动作等等方面运用到夸张的手法。形容时间流逝快，李白可以用“朝如青丝暮成雪”来表示;“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。夸张的表现了风的速度之快以及天山

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和玉门关中的距离之远。关于行为的夸张可以用“举手可近月”来表示。表示极端思念可以用“狂风吹我心，西挂咸阳树”。根据以上诗句描述可以发现，在李白的诗歌中，可以在任何情况、任何事物中运用到夸张。

(二)用典

在诗词创作中，用典是非常重要的表现手法。在很多诗人的诗歌创作中，都运用到了用典。李白诗歌的用典呈现出了很多的特点和风格，并形成了自己独特的用典艺术。

在运用典故的过程中，众多诗人会选择明用典故或者暗用典故的方式。而李白在使用典故的过程中能够更加的灵活，他能够根据表达的内容的不同而采用明暗结合使用典故的方式。如在《田园言怀》中写道“贾谊三年谪，班超万里侯。何如签白犊，饮水对清流?”在前两句明确的运用了贾谊和班超的典故，从而更好地来表达诗人的情感。另外，在《在浔阳非所寄内》中诗人写道“多君同蔡琰，流泪请曹公”，将具体的典故事件以及具体典故人物都明确的指出来，从而表达了诗人希望权贵能够开脱宗室夫人的罪过。暗用典故一般是将典故中涉及的人和具体事件用暗喻的形式表现出来。如《赠从弟冽》中写道“他年尔相访，知我在磻溪”。其中磻溪实际上是一个典故，但是在诗句中诗人并没有明确的指出磻溪所代表的具体的事件，从而表现出了一种话虽暗而其意明的感觉。

李白诗歌的创作与其生活的时代以及人生经历有着非常密切的联系。李白的作品将盛唐时期的社会现象展现的淋漓尽致。李白对诗歌创作怀揣着无限的激情，同时又富含想象力。在他的笔下气势浩瀚、明丽清新的意境数不胜数。在众多唐代诗人当中，李白在语言风格方面取得的成就是巨大的。 参考文献

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第7篇：浅谈李白诗歌的创作风格

禄宏林

摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。

关键词：生平 、思想品格 、创作风格 、意象 、影响 正文：

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举;其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。

一、李白的生平及思想品格

李白(701～762),唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆(今四川江油)人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十

五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十八年(730)左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年(742)，被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城(今属安徽)、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳(今江西九江)狱，不久流放夜郎(今贵州桐梓一带)。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂(今属安徽)县令李阳冰的寓所病逝。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗;于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。

二、李白的创作风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。

社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿;后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻;蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。

评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第

一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等 。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊!

李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。

我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。 李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶?”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁 ，危乎高哉!”先声夺人，凌空起势;“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。 再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之;态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。 而李白的歌行创作成就比乐府高 。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。 李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。

参考文献：

[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。 [2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。 [3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。 [4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。

第8篇：魏晋风度对李白诗歌风格的影响

摘 要：魏晋风度是魏晋名士追求艺术化人生的体现，它对我国中古以后历代士人均有广泛影响。李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣，而且积极地对其进行理性开拓，形成了自己气势奔逸的风格。 关键词：魏晋风度 李白 诗歌 风格 影响

魏晋风度是魏晋名士追求艺术化人生的体现，它对中国中古以后历代士人均有广泛影响。特别是盛唐时期，由于士人开放浪漫，个性发扬，对魏晋风度尤其怀有浓厚的兴趣。魏晋名士的思想、风度和作品，对“诗仙”李白产生了全面的影响。杜甫早已指出了这一点：“李候有佳句，往往似阴铿”、“清新庾开府，俊逸鲍参军”;《诗史》也说“江淹云：„蝴蝶飞南园。‟李白云„春园绿花蝴蝶飞‟，语意相似。”而赵翼也认识到李白诗未脱古诗遗风——“梁陈宫掖之风，究未扫尽”。李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣,而且积极地对其进行理性开拓。下面就来探讨一下李白诗歌的创作风格与魏晋风度不可分割的联系。

一、 自然清新

魏晋人一反两汉时以学问为本，尚苦节，重章句，论世事，矜容饰，持典而乏通，拘礼而不达的风气，宗老庄，喜清谈，崇尚自然，不饰仪表而贵在得神。这不仅表现在他们的行为举止上，也表现在他们的审美观上。魏晋人在品藻人物时，常用自然、玄远、超逸、高、深、简、约等概念。他们在评论文艺作品时，也把 “自然”、“清”作为高标准。由此可见，自然清新之美在魏晋时以为人们所崇尚。所以，宗白华先生曾指出:“魏晋六朝是一个转变的关键,划分了两个阶段。从这个时候起,中国人的美感走到了一个新的方面,表现出一种新的美的理想,那就是认为„初发芙蓉‟比之于„错采镂金‟是一种更高的美的境界。”

李白正继承了魏晋以来以自然清新为美的审美观点，特别是对小谢诗风的继承。李白经常在诗中提到谢朓，并对其人其诗大加赞赏，如：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)。王渔洋在《论诗绝句》中说：“青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城。”虽然言过其实，却也在某种程度上说明了谢脁对李白的影响之大。

李白在诗里经常使用“清真”、“清芬”等词来赞美美好的人及事物。在对文艺作品的评价上，他也以清真、自然为标准。在《古风》第一首里他说：“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”这里，他反对“绮丽”，提倡“清真”。王安石曾说：“诗人各有所得，„清水出芙蓉，天然去雕饰‟，此李白所得也。”

由此可见，魏晋人的审美观是他自然清新风格形成的主要因素。

二、一往情深

宗白华在《论〈世说新语〉和晋人的美》一文中说：“晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的„一往情深‟!无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述。”如：

桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。”(《世说新语·任诞》)

阮籍常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而返。(《世说新语·栖逸》》)

深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以悲天悯人;就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄。晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就，文学的抒情性日益得到加强。

杜甫说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(杜甫《李十二白二十韵》)。李诗之所以撼人心魄，动神荡情，其重要的一个原因就是诗歌中强烈的抒情性。他的诗歌有着最充沛、最饱满、最深厚的情感。读他的诗，我们可以强烈地感觉到诗人情感脉搏的跳动和变化，喜怒哀乐、长吁短叹无不可见可感。他狂放起来就“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”(《江上吟》);消沉起来就“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”(《将进酒》);苦闷起来就“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。无论爱情、友情、亲情，还是爱国之情，李白皆有可叙，皆写得情真意切，在歌咏情性这一点上确实深得魏晋风度之精髓。

三、光洁虚灵

魏晋时期，玄风大炽，文人学士企慕隐逸，寄情山水。他们不仅发现了山水美，而且以玄学的眼光看待山水。他们不只把山水当作一种客观欣赏对象，而且把自己与山水同样地当成了自然的表现。他们“欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”他们的审美观对诗歌创作有着很大的影响。比如陶渊明的诗：“凉风起将夕，夜景湛虚明。昭昭天宇阔，晶晶川上平”(《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》);“清气澄余滓，杳然天界高”(《巳酉岁九月九日》)。

都写得空阔湛明，体现了诗人高旷清虚

第9篇：浅谈李白和杜甫诗歌风格的差异

前段时间在网上看到这么一段话：作为一个读书人，如果要学习写文章，就看韩愈和柳宗元，学完走遍天下都不怕了;如果学历史，就学司马迁的《史记》或司马光的《资治通鉴》，学完你可以去当政客;如果学宋词，就跟苏东坡和辛弃疾学，学好了可以干掉方文山和林夕;如果学写唐诗，一定是学李白和杜甫。这段话是否过于夸张，我不予置评，但是对于最后一句话，我是完全同意。

如果把唐诗比作一座让人抬头仰望的山，那么山的顶峰一定是李白和杜甫。而作为在唐诗领域中最为出色的两个诗人，其诗歌却是风格迥异。

李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，他的诗风豪放飘逸洒脱，正如他的人一样。他出生于盛唐时期，但因不满那政治的黑暗，弃官从文。他没有杜甫的沉郁，有的是一分潇洒，一份自由。李白向往的是游仙问道的生活，所以才有《梦游天姥吟留别》的佳作。“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定， 迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳， 丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这样美妙的景色可能只有李白才能写出吧。同时李白是社会的一员，他也关心现实生活，痛斥战争，同情百姓。但毕竟李白的黄金创作期是国家最强盛的时候，到处莺歌燕舞，他写他看到的东西，大部分就是花、酒、剑、歌、月，洒脱无极限。李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。有人这么说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。

而杜甫是衔接盛唐和中唐的一位伟大的诗人，他的创作风格也是别具一格的，当然，这和他的身世遭遇也是分不开的。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。但同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。我觉得，使杜甫形成其独特的创作风格显然是同他的身世遭遇息息相关的。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。

如果说李白是从天上降临人间的"诗仙"，杜甫则是从地上经过修炼而升起的"诗圣"。李白的诗具有火热的激情，有超凡的气势和豪迈的精神，更关注理想和未来，更具创新性。杜甫的诗沉郁顿挫，情感内敛，曲折迂回，更关注现实和民生，更具继承性。李白代表着青春，张扬个性，抒发自我，有一种勃发之气。杜甫代表着暮年，老成持重，千锤百炼，有一种人工的锻造之美。

《奉赠韦左丞丈二十二韵》中，那“骑驴十三载，旅食京华春”的杜甫，即使在“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的心酸低贱生活中，依然不失他那济世苍生的梦想，“致君尧舜上，再使风俗淳”是真正的贵族大家心态，贫贱不改其志，自己的安危生存置之度外，心中挥之不去的梦想依然是民众，比他更不幸的人。每每念起他《茅屋为秋风所破歌》中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的吟哦时，令人发背沾衣，惭愧不已，敬仰之极。有谁能了解他“白鸥没浩荡，万里谁能驯”的远大志向呢?自我心目中，杜甫先生不仅是精瘦清癯的老者形象，他更是无可拘牵的理想主义者!从这点而言，老杜的沉郁之外更有飞扬的一面，节操高洁才是他的本色。

李白和杜甫虽然有着很多差异，却有着深厚的友谊。因为在他们两人的心中同时也有许多共性的东西。他们的心中都充满了爱，爱人民，爱山水，爱才，爱酒，爱诗。他们都一生钟情于、献身于真善美。于是，李白和杜甫成为了唐诗史中优势互补的榜样、求同存异的楷模。