论李白诗歌的美学特征与历史影响
摘 要：李白是我国最有名的古代诗人之一，其作品洒脱不羁，完全打破了旧规矩的束缚，脱出樊笼，不依据当时诗歌创作的任何固有格式，率性而为，变幻莫测，达到了极高的境界。文章结合李白的经典诗歌作品，分析了李白诗歌的美学特征与历史影响。
关键词：李白诗歌;美学特征;历史影响
李白后期寄情山水，作品多赞美讴歌祖国壮丽山川，风格奔放，内容与艺术水乳交融，实现了有机结合，具有鲜明艺术特色，所用手法多变，通常会将多种修辞综合运用，使诗歌更为生动形象、震撼人心，给人以豪迈奔放、飘飘若仙之感。本文详细剖析李白诗歌的美学特征，并介绍了其对后世的重要影响。
一、背景综述
李白所生活的唐朝时期综合国力强盛，朝气蓬勃，举国上下充满阳刚之气，但由于唐玄宗好大喜功、穷兵黩武，统治后期又沉迷女色，导致外戚宦官当权，因此逐渐走下坡路。唐朝时漫游之风盛行，多数文人都或多或少有过外出旅行漫游的经历，例如杜甫、孟浩然等都是其中的典型。其中最为著名的是李白，一生之中主要有两次远游，定居时间较短，几乎一生都在大好山川中游历，欣赏壮丽的自然风景，每到一处，都会进行创作，使用精妙的语言来赞美与讴歌美好的自然风光。李白的作品不仅体现了他对风景的态度，还存在着强烈的情感，并蕴含独特的旅游美学思想，映射出其超出常人的审美境界。
盛唐时期综合国力极为强盛，四方来朝，许多士人都渴望能够获取一官半职，建功立业，辅佐君王。李白恃才傲物，认为自己有不世之材，渴望能够接近权力中心，实现远大抱负，像姜子牙、诸葛亮一样辅佐明君，进一步提高国家实力，建设更为强大的唐朝，其诸多作品中都反映了类似思想，如《上李邕》《永王东巡歌》等。但李白一生仕途不得志，虽曾在皇城之中谋得职位，却并非掌握实权之职，其一直认为自己应凭借才能谋得高官厚禄，对于凭借祖上荫庇受封赏的世家子弟心存鄙视，品质高洁傲岸，不愿与世俗同流合污。此外，李白对封建等级制度嗤之以鼻，不愿意阿谀奉承、溜须拍马，他追求个性自由与思想的解放，却由于对高力士、杨国忠等人不敬而遭到迫害，最终黯然离去。他先是寻仙问道，但发现仙人是虚无缥缈的，没有任何实质性帮助，最终纵酒狂歌、寄情山水，将自然景观作为情感的寄托与自由的象征，在他笔下，山峰、江河都具有自己独特的品质与性格。
二、李白诗歌的思想
李白作品的主要思想就是对社会的叛逆精神与抗争精神，在写景诗歌中寄托了政治抱负，他对唐玄宗好大喜功、穷兵黩武的行为表现出强烈的反对，并对唐玄宗纵情声色、放任宦官掌权的昏庸无能进行批判。通过敏锐的洞察力，他预感到祸乱将至，并在作品中给出预告。后来安史之乱爆发，他的爱国情怀更为强烈和浓厚，这期间他的诗歌饱含爱国主义，富有时代特色和现实意义。李白的诗歌中，还包含部分消极思想，如及时行乐、不敢面对现实、逃避现状等，如《将进酒》《江上吟》都是典型的代表作品，这种思想在当时也具有较高的独特性，并对后世产生重大影响。
三、李白诗歌的美学特征
(一)瑰奇宏廓
李白诗歌中体现的思想境界极高，风格飘逸奔放，前无古人，其诗歌的美学特征有多个方面，其中最明显的就是瑰奇宏廓。李白的大部分诗歌综合运用了多种修辞手法，尤其是夸张和比喻，他充分发挥大胆的、天马行空的想象力，在其中融入了多样化的想象，使诗歌超凡脱俗，远远高于现实，并采用夸张的手法增强效果，启发广大读者的想象，让人有身临其境之感，能够产生共鸣。此外，李白还常在描绘某处自然景观时加入与之相关的神话传说，为风景蒙上一层神秘面纱，呈现出光怪陆离的景象，字里行间却埋藏着远大的抱负，体现出乐观豁达的精神与宽广的胸怀，又使用恰到好处的精妙词句体现渊博学识。最终，李白的诗歌呈现出瑰奇宏廓的特征。《蜀道难》可谓李白的代表作品之一，它沿袭了乐府诗歌的旧题，描写的是送别友人进入蜀地的景象。通篇采用了浪漫主义经典手法，展开大胆而丰富的想象，采用十分夸张的艺术手法描绘出蜀道狭窄、峥嵘、崎岖的特征，营造出不可凌越的磅礴气势，使人心生臣服之意。诗歌虽然采用了古调，但无论是其中蕴藏的思想还是艺术形式都完全挣脱了古旧规矩的束缚，采用创新的模式，将历史事件、现实风景与缥缈的神话故事相互交织。其句式长短不一，带动读者感情随之产生变化，浪漫主义色彩十分浓厚，体现出瑰奇宏廓的美学特征。
(二)奔放浩荡
李白的诗歌当中，除了体现出极高的思想境界，还包含着磅礴的气势与无尽的力量，也就是奔放浩荡的美感，其情感表达一向直截了当，如同浩荡的江水与高耸入云的山峰，十分明显，夺人眼球。其诗歌中喷发式的感情极具感染力，大有一泻千里之势，无法阻挡，如《襄阳歌》《将进酒》等都体现了该美学特征。
(三)变幻莫测
李白的想象力天马行空、无拘无束，他能够突破现实的重重束缚，从别开生面的角度欣赏景色，给出焕然一新的观点见解，诗歌也体现出变幻莫测、丰富多彩的特征，富含新奇的、独一无二的审美观念。例如，他笔下的月亮变化多端，在不同的情境中，呈现出的特征大相径庭，有时是一位可靠的朋友，有时成为促膝长谈的知己，有时又成了天空的装饰，或成为高高在上、高不可攀的理想的象征。《月下独酌》中将明月、影子拟人化，直接邀请它们同自己一起饮酒作乐;《梦游天姥吟留别》中，将湖中月亮拟人化，说成依依不舍地送别自己的朋友;《古朗月行》中，又对月亮的来历进行多方猜测，甚至怀疑它是来自瑶台的镜子。李白诗歌中的意向从来不是一成不变的，而是具有极大跳跃性，诗歌内容跨度大，看似关联不够紧密，实则体现出奇妙丰富的联想。
四、李白诗歌的历史影响
(一)艺术风格影响
李白在艺术方面的成就独具一格，可谓前无古人后无来者，他开创浪漫派先河，率先采用飘逸奔放的创作风格，在格式方面，完全突破了唐诗的严格规矩，摆脱桎梏，随心而为、随性而作，将意境置于格式之前;其所用语言多极为夸张，显示出无与伦比的想象力，但又没有完全脱离实际，具有自然率真的一面，能够打动人心。李白的诗歌风格影响了后续的大批诗人，例如唐代韩愈、李商隐，宋代苏轼、辛弃疾，明代高启，清代龚自珍等，他们模仿学习李白的创作风格和艺术手法，在诗歌内容和表现形式上也较为相似，并都在当时的诗坛取得较高成就。
(二)精神层面影响
李白在诗歌中完整地体现出了个人的强大魅力与豪放精神，对后世许多人都产生了重大影响。例如，《将进酒》中表现的强大自信鼓励了大批暂时不得志的士人，其中不畏权贵、宁折不弯的豪言壮语又使得一批为臣者受到鼓舞，敢于忠言直谏，不畏惧权贵的势力。李白对于自由的追求，也引起大批人的效仿，但这种追求并非極端个人主义或自私自利，而是建立在对祖国大好山川的热爱、对国家与人民的担忧、对社稷苍生的关照之上，追求精神的民主。这种意识在封建统治压迫下难能可贵，带动部分人从封建思想中脱出，追求平等与自由，甚至在如今，也具有较高的研究和学习价值。
五、结语
李白作为我国历史上最为著名、文学成就最高的诗人之一，具有独特的人格魅力，受到极高的文学赞誉，其诗歌作品风格独树一帜，开一代先河，成为后世许多人效仿学习的对象。作品本身变幻莫测，内容丰富，包含丰富的想象、多样化的手法与浓烈的精神，对唐诗的艺术形式与表现形式进行了创新与拓展，对后世产生了重大影响。
参考文献：
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作者单位：
济源职业技术学院
作者：裴军
摘 要：李白诗歌与六朝文学的关系源远流长，李白在生活中接触到的女性对他诗歌的创作有很重要的影响，其中，他对六朝女性美丽、纤弱、多情的形象有着丰富和超越，他结合自己的生活经验不断丰富诗歌中的女性形象，给人们呈现出一个更为丰富多彩、意味深刻的女性世界。
关键词：李白;女性题材诗歌;六朝文学
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一、李白诗歌中的女性形象
李白诗歌中总有一种神秘之感，不管是他在政治生活中还是现实生活中，都有一种传奇的色彩。在他的诗歌中，女性形象也有很多，诗歌中涉及到的女性有他的亲人、爱人、歌伎、舞伎或者仆人。
(一)诗歌中的亲人女性
李白诗歌中的亲人有妹妹和女儿。他的妹妹叫月圆，在李白的故居还有一副对联是写给妹妹的，李白村也叫月圆村，因为月圆是一位很有才能的女子，可以经常和哥哥对诗。李白诗歌中的“月”也有思念妹妹之意，例如《长相思》中的“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”、《寄远十二兽》中的“碧窗纷纷下落花，青楼寂寂空明月”。另外一名经常出现的女性是他的女儿，取名为“平阳”，李白将自己的雄心壮志寄托也体现出来，只是李白生性潇洒，经常外出游历，与家人相聚的时间较少，因此，平阳在他诗作中出现的次数很少，其中在《寄东鲁二稚子》中写道“娇女字平阳……折花不见我，泪下如流泉。”可见他虽人在异乡，却时时刻刻思念着家人。
李白一生中有四任夫人，其中正室有许氏和宗氏，他与宗氏有着深厚的感情，但仍然是聚少离多，在游历过程中他对宗氏非常思念，寄给她的内诗也较多，有《自代赠内》、《秋浦寄内》，在这首诗中有“有客自梁苑，手携五色鱼。开鱼得锦字，归问我何如?江山虽道阻，意合不为殊。”这几句表达了李白对宗氏的思念之情，即使相隔万水千山，也阻隔不了他们彼此之间的思念之情。
(二)诗歌中的其他女性
伎女是李白人生中的重要人物，他常年游荡在外，生性风流不羁，在游历中也携伎女同游，他一生中非常羡慕六朝的风流才子，所以，在金陵游玩时他就携带伎女金陵子和家童为伴，在诗歌《示金陵子》中感叹“南国新丰酒，东山小妓歌”，还不忘感叹谢安的境遇，“我妓金朝如花月，他妓古坟荒草寒”。
李白诗歌中的胡姬描写也较多，因为据考证他的母亲有可能是胡人，他会胡语，经常会去胡人所开酒店，在《少年行》中就有“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”这样的名句，在其他诗歌中，他还对胡姬的容貌进行了描述，比如“碧玉灵灵双目瞳孔，黄金拳拳两鬓红”。另外，在他的诗歌中还有女道士的形象，他與女道士的交往，影响了他诗歌的创作，尤其影响到他对女性的描述。
二、女性形象与六朝文学的关系
(一)对六朝文学中女性形象的接受
李白的女性题材的诗歌大概有150多首，其中有对现实中女性的描写，还有对非现实世界中女性的想象，比如仙道女性、历史人物等，这些人物形象都具有朦胧的色彩，现实中的女性诗歌有100多首，除了夸奖歌姬、美女和少女之外，将近有六七十首是怨妇诗，这种人物形象的设定深受六朝文学的影响。
首先，他诗歌中的女性多是纤瘦、柔弱而美丽的，这与六朝文学中的女性形象非常相符，比如六朝诗人何逊的《为人妾思》，诗中对女性的描述“燕子戏还檐，花飞落枕前。寸心君不见，拭泪坐调弦。”，还有很多类似的描述都是给人展现出六朝女性柔软、哀怨的一面，这种女性形象的描述对李白的诗歌有很大的影响，如《代秋情》中“空掩紫罗袂，长啼无尽时”，将女性的思念、抱怨展现得淋漓尽致，将独居中的怨妇形象刻画得非常到位。
虽然李白对六朝文学中的女性形象有所继承，但是他也有很多突破，而且进行了发展和丰富，其中，诗歌中勇敢妇人的形象也有很多，比如在《东海有勇妇》中描述看一位为夫报仇的勇敢女子，“万死不顾生”便是李白对她的赞扬;率真而决绝的女性形象也有所涉及，虽然比较少，代很有代表性，其中《代增远》中“手迹自此灭”就表现出女性的一种决绝之意，刻画得非常生动完美。
(二)对六朝文学主题的继承
李白诗歌中对各类女性的描述给人们展示了一个较为丰富的女性世界，不仅将女性的性格特点表现出来，还借其抒发了自己内心的忿忿不平之感，但从整体上来看，诗歌涉及的内容无非不过是对深闺怨妇的描述、男子对女子的渴望和想象、对妇女悲惨命运的感慨，这些主题都是对六朝文学的继承，只不过他所处的历史环境与六朝又有所不同，这让他的诗歌中有一种宏观的视角，能从单独的女性个体延伸到整个社会的女性身上，有了一种深度和广度。
另外，李白女性题材的诗歌对乐府诗进行了借鉴，主要是从六朝的乐府诗歌中来，又结合了前几代的乐府诗，再融入现实社会以及自己的情感生活经历，借古题出新意。但李白的借鉴并不是一味借用，而是有自己的见解，比如《长相思》中，他借用历史故事推进故事情节的发展，这些故事奇特而浪漫，让人有更大的想象空间，让人更有一种震荡之感，这正是李白诗歌具有极大研究价值的意义所在。
三、结语
李白诗歌中对六朝文学的借鉴虽有绮丽之风，但是却有自己的风格，通过女性形象可以抒发自己内心的怀才不遇之感。他对下层女性怀有思慕和同情之情，对女性爱慕之情的表达都是他真性情的表露，没有掩饰和做作，他的诗歌源于六朝又超脱于六朝，使诗歌的境界更加广阔和豁达。
参考文献：
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作者：罗颖
摘 要：“诗仙”李白深受魏晋名士风流的影响，为人自然、率性，又因其独特的成长经历，使其诗歌散发“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”艺术魅力。其艺术风格正如王国维《人间词话》所言“其言情也必沁人心脾”，“其写景也必豁人耳目”，“其文辞脱口而出，无矫揉装束之态”。
关键词： 李白 诗歌 艺术风格
李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的独立人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的独立意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。
秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。
一、其言情也必沁人心脾
诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”(《清真先生遗事》)。
1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁?且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”(《梦游天姥吟留别》)，诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。
2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”(《沙丘城下寄杜甫》)，更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”(《对酒忆贺监》)，物是人非，内心深感凄凉。
3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”(《流夜郎赠辛判官》)。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”(《杂言寄李白》)，这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。
总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。
二、其写景也必豁人耳目
诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。
《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。
《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。
《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。
总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。
三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态
文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。
《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。
海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”
《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。
林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。
综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。
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作者：钟馨
——以李白的《将进酒》和杜甫的《登高》为例
中文081班
张俏玲
唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。
李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌 。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把中国诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“平分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。
李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异：
一、诗歌风格的不同
严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁 。”
李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。
二、诗歌思想上的不同
李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力 ，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想;杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。
如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。
而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。
三、意象、意境组合与营造的不同
李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。
而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。在《登高》中杜甫就用“猿啸”、“落木”等意象营造了萧索、凄冷的氛围，表达诗人悲凉的心境。
四、语言特色的不同
李白追求自由精神，不受格律约束，他的诗歌常常给人一种飘逸的感觉，语言夸张却不显做作，华丽却不显庸俗。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” 而杜甫推崇“形神兼备”境界 ，强调炼字，炼句，苦思，苦学。意象精练紧凑，语意凝重深沉，沉郁顿挫。如《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神。
总之，“李杜文章在，光焰万丈长。” 李白是浪漫主义的诗仙，天纵英才，神出鬼没，奇幻百变，不着一字，尽得风流;杜甫是现实主义的诗圣，脚踏实地，深入细致，力透纸背，振聋发聩。李白是云端上的织梦人，杜甫是苦难大地的悲歌者。对于后人来说，李白的飘逸让人苦苦追寻不得，杜甫的忧国忧民为代代百姓所怀念，他们都是“照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜”。
李杜创作的根本区别在哪里呢?裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩;李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。
什么是“主观诗人”呢?李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢?我先引几段古代诗论家的评论。
《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变;又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣!”
李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤!”
皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”
吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。” 元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。索风雅比兴，十无一焉!杜诗最多，可传者千首。”
赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征;从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”(社会内容)。从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。
一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异
作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。
很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板 》、《同谷县作歌七首》。《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是‘长歌可以当哭的’”(《杜甫研究》修订本，第12 页)。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体(描写对象)的驾驭、征服的程度。我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中(尽管是在想象中)。诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝,越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人
意志和情感的化身和再现，客体(描写对象)已被主体(诗人)消融于自身。正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。
李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来;他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测;时而风和日丽，春意盎然;时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。
李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划;在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到十分，甚至十二分。”试以《丽人行》说明。诗作于天宝十二载春，讽刺杨家兄妹骄纵荒淫的生活，借以反映君王的昏聩和朝廷的腐败。这首诗刻划细致入微、态度严肃认真、叙事有条不紊，甚至对丽人的体态意态和服饰肴馔等细节的描摹都历历可见，明显体现出客观性的特点。诗人正是在这样的一本正经的描述中达到讽刺的目的。正如浦起龙所说：“无一刺讥语,描摹处语语刺讥;无一慨叹声，点逗处声声慨叹。”我们再看他的《茅屋为秋风所破歌》。这首诗和李白的《蜀道难》有一个共同的特点，就是都出现了诗人的形象。但杜甫的这首诗，尽管感情很强烈，抒情主人公的形象也很鲜明，但在描写上依然层次分明。他从风吹茅屋写起，接着写茅屋“洒江郊 ”、“挂林梢”、“沉塘坳”;从群童的盗草到诗人无可奈何的情状;从夜色的降临到自己一家人雨夜之中的窘状，由此推而广之，最后发出“大庇寒士”的感慨。诗的脉络十分清楚，描述对象也是完整的呈现的，诗人的抒情是通过真实生活画面的描绘体现的，这和李白那种大气包举、咳吐自然、以自我为中心的主体性特征判然有别。
二、征服现实和关注现实——李杜创作精神的差异
程千帆先生说：“他(指李白)热爱现实生活中一切美好的事物;而对其中不能令人满意的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种以被现实牢笼，却不愿意接受，反过来却想征服现实的态度，乃是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风气的一股强大的精神力量。这也许就是李白的独特性，和杜甫那种始终以严肃、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反相成的。”(《唐诗鉴赏辞典序言》)程先生指出了李杜创作精神的主要差异。
杜甫直面人生，忧国忧民;李 白也不满现实，他虽然已被现实“牢笼”，却不愿意接受，反过来却想征服它。那么，李白是如何征服现实的呢?直接反抗现实社会制度对诗人来说是实际的，他只能采取在精神上征服现实的态度，通过梦境、幻境、倘佯山水甚至醉酒生活，超尘脱俗，追求精神的自由解放，这是李白诗歌特多这方面题材的重要原因。他自称：“常时论酒逐风景，壮心遂与功名疏。”(《赠 南平太守之遇》)他一生热爱山水，常常达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥荃，梦中往往游仙山。”(《下途归石门旧居》)“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关。”(《鸣皋歌送岑微军》)最有代表性的还是他的《梦游天姥吟留别》，这首诗对梦境和仙境的描摹都很细致(李白对现实生活的描绘反而不那么细致)。诗先写天姥山的气势，以为各种瑰丽奇险境界的出现作
铺垫，在梦境和仙境中，诗人是自由的和快适的，你看他飘然飞渡镜湖，在湖月的映照中来到剡溪，穿上自己仰慕的诗人谢眺的木屐，在渌水荡漾声和猿啼声中登上青云梯(在李白诗中，猿啼往往和诗人的喜悦心情联系在一起：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可证)。诗人爬到山的半壁时，眼前出现的一轮海日，耳中听到的是天鸡的鸣叫，来到山上，置身幽深的山路，面前是一片烂漫的山花，诗人应接不暇，，倚石暂作休憩。忽然，各种神灵异物纷纷出现，打破了仙境的宁静，整个仙界热闹起来，虎、熊、龙都起来了，迎接它们的是个“訇然中开”的洞天福地，“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，群仙列队前来，在日月和金台、银台的映照中，光彩夺目，异彩纷呈。正在兴高采烈的时候，诗人猛然醒来，幻境全然消失，只感到冰凉的枕席的存在，他不禁长叹一声：“世间行乐亦如此，古来万事如流水。”梦境仙境不可得，只有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，去到那山水中寻找适 意的生活了。然而在山水中就能摆脱现实的“牢笼”吗?回答自然是否定的。诗人不得不面对严酷的现实，遂发出“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的愤慨的长叹。
有的研究者认为，这首诗的主观意图在于宣扬“古来万事东流水”这样 颇有消极意味的思想。其实李白的本意应该是，能够过上自由自在的生活才是人生的最大乐趣，古往今来的一切其它事物(包括功名利禄)又算得了什么?不过象那东逝的流水毫不足惜。诗人越是把梦境仙境描绘得十分惬意，越是显示出现实生活的不惬意。当这种仙境和梦境迅速向下回落时，那巨大的落差产生的强大的精神能量，强烈地感染着和刺激着读者的思想情绪，使读者在理想和现实的反差中，认真思索其中蕴涵的深刻的社会问题，这正是李白诗歌的力量源泉所在，也是李白的独特之处。这和杜甫诗歌直接呈现社会现实，深入揭示社会问题的方式是殊途同归的。
杜甫的创作，目光始终注视着社会现实。他关心国事、同情人民，无论是叙事纪行的，还是抒发情怀的，大都伤时忧国，缘事而发，有着丰富的社会的政治的内容、浓郁的时代气息。通过一部杜诗，我们可以清楚地看到唐朝由胜转衰的历史轨迹、种种表现和历史原因，诚如浦起龙所说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝(玄宗、肃宗、代宗)之事寄焉者也。”(《读杜心解》)杜诗有史诗的美称，决不是偶然的。
杜甫这种关注现实的精神是通过对社会现实现象作典型概括和深入细致的刻划来完成的，和李白那种超脱现实又反过来征服现实的态度是相反相成的。徐而庵说：“吾于天才得李太白，于地才得杜子美。”(《说唐诗》)说得就是这种差异。我们试读他的《兵车行》，这首诗写边战给百姓带来的灾难和痛苦。诗一开始就勾勒出车马喧嚣、行人急走匆匆、亲人哭喊送别的
悲惨场面，接着通过对话揭示出征战给人民带来的巨大灾难和家破人亡的深哀剧痛。诗人的感情是强烈的，对于人民生活的关注是深切的，然而个人抒情却不是放纵的，而是通过场面的描摹流露出来。诗人悲惨哀悯的感情高度浓缩在他所塑造的典型形象之中并且始终没有离开这一形象，诗人的情感在形象包蕴中不断回荡撞击，我以为这是形成杜诗沉郁顿挫风格的重要原因。
李白创作则表现出主体性特征，诗人驰骋造化，大气包举、壮浪纵恣、感情喷薄而出，表现出豪放不羁的气势，在这种主体性征服客体的过程中，诗人也曾达到主客统
一、物我不分的自由状态，这时诗人的精神解放了,表现出一种“逍遥人外，蝉脱尘埃”的高超境界，这是否可以说是形成李白诗歌豪放飘逸风格的基本原因呢?
三、实现人生自由和实现理想政治——李杜创作追求理想的差异
李白与杜甫都有远大的政治抱负，都表现出对理想政治的执着追求。李白一生要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”(《代寿山答孟少府移文书》)杜甫也不止一次地说过：“致君尧舜上，再使风俗淳。”(《奉赠韦左丞相丈
二十二韵》)“致君尧舜付 公等，早据要路思捐躯。”(《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄近呈苏涣侍御》)，“死为星辰终不灭，致君尧舜焉肯朽。”(《可叹》)但是我们看到，在理想政治的实现途径上和理想层次的追求上，李白和杜甫表现出相当大的差异。李白自视很高，他常以大鹏自喻，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”(《上李邕》)他不屑走一般士子所走的科举做官的道路，而是要一跃而为宰相，实现政治理想后又功成不居，“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”(《驾去温泉宫后赠杨山人》)这种思想现象，有的研究者认为是“入世”和“出世”这一对矛盾在李白身上的反映。其实，李白在追求政治理想之上还有一个更高的人生追求--这就是对自由理想的追求。“入世”也好，“出世”也好，都被李白当作实现自我和实现自由的方式，“入世”肯定自我价值，展示自己的政治才能;“出世”摆脱对“自我”的束缚，达到自由适意的人生理想，“入世”和“出世”都统一在对自由追求的大目标下，实现自我和追求自由在他身上是一致的，这就是李白的独特之处。
李白的这个独特性还不屑在他对某些历史人物的推崇上。在李白诗歌中经常出现鲁仲连、谢安、诸葛亮等政治家和军事家的形象，这些人物不但表现出杰出的政治军事才能，更重要的是他们都表现出对自己才能的高度自负，不屈于人而要人屈于己的风采，表现出贪恋功名利禄的高尚品质，这是李白所特别心向往之的。
李白与杜甫对从政失败的态度也是颇有差异的。杜甫入仕的道路非常艰难，他三次科举考试都失败了，转而把目光投向皇帝，因进献《三大礼赋》得到皇帝赏识，才获得一个小官，却始终没有得到展示政治才能的机会。杜甫从政失败后，更加执着追求理想政治，更加关注社会现实，目光更加深邃锐利，感情更加沉郁悲怆，写下了大量反映现实和关心人民疾苦的诗篇，艰难反而玉成了他，使他成为一个伟大的现实主义诗人。李白从政失败后，转而对自由生活的追求，以获得精神的解放。在这种精神生活的游历过程中,诗人不断升华感情、净化心灵，强化自然和仙境的美好，以和不合理的社会现实形成鲜明对照，求得精神对现实的征服。他的诗篇反映的社会内容虽然没有杜诗多而深刻，但李白诗歌给予人的精神影响却是超越时代，深广久远的。有的研究者没有注意到李白诗歌的这特点，却用拔高李诗社会内容的方式，以争得李白和杜甫的平起平坐。这种研究方式本身就没有超出扬杜抑李的藩篱。“扬杜抑李”论者正是从这方面来立论的。《屠纬真文集》说：“ 或谓杜万景皆实，李万景皆虚，乃右实而左虚，遂谓李杜优劣在虚实间。” 赵次公《杜甫草堂记》竟至说：“白之诗在风月草木之间，神仙虚无之说，亦何补于教化哉!”倒是王琦很有眼光：“一以国为忧，一以自适为乐，又事理之各殊者;奈何效比而同之，而以为优劣耶。”(《李太白文集跋》) 那么，李白追求自由理想的思想基础在哪里呢?
我们知道，李白是受到庄子思想深刻影响的诗人。龚自珍说：“庄骚实二，不可以并，并之以为心，自白始。”(《最录李白集》)屈原具有远大的政治抱负，积极用世;庄子主张自然无为，追求超脱现实的自由心境，这两者本是一对矛盾，李白却很好地统一于一身。庄子强调以道观物：“以道观之，物无贵贱;以物观之，自贵而贱。”庄子据此主张，在与“道”合一的境界中，大小夭寿，无所轩轾。他认为要通过“坐忘”才能达到这样的自由境界。这种自由是不受任何限制的，也就是他所谓“恶乎待哉”的逍遥。
李白的自由思想可谓和庄子思想一脉相承。试读他的《日出入行》：日出东方隈，似从地底来。
历天又复入西海，六龙所舍安在哉?其始与终古不息，人非之气，安得与之久徘徊? 草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然。 羲和!羲和!汝奚汩没于荒淫之波?
鲁阳何德，驻景挥戈? 逆道违天，矫枉实多。
吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。
有的研究者认为，这首诗表达了李白的唯物主义思想，表现了李白尊重客观规律的观点。我觉得，本诗表现出李白对宇宙之无限与人生之有限的哲学思考。现代西方哲学家大都主张自由是对于具有必然性的现实世界的一种态度、心境和境界，也就是对人生现实要有一种宽广旷达的自由胸襟也÷和胸怀，海德格尔甚至认为，这种胸怀要在对死的领悟中才能达到。可以说李白是达到这种境界的诗人：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”，在这种状态中，个人和宇宙、人与天合二为一，自身成为宇宙的化身，人不在受任何外在的东西限制，在这种体验中也根本不存在什么外在的东西了
1、从内容上讲
李白的一生阅历丰富，交游广阔，涉猎很多，其诗的内容也十分丰富，写景、叙事、抒情、言志、友谊等等。上至宫廷庙堂，下至江湖山川，都有不少诗作。他特别善于把实写虚，把现实化为幻境，有的时候还超脱尘世，充满了理想主义的色彩。杜甫一生的思想是“致君尧舜上”、“穷年忧黎元”，他的诗歌把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一，计有时事政治诗，批评讽喻诗，军事题材诗，歌咏自然诗，农工百业诗、怀念亲友诗，甚至某些内容无聊的奉和应酬诗，等等。总的来说，李白尚虚，杜甫写实，李白的题材更加丰富，个人色彩和理想主义更浓，杜甫对社会现实的体验更深，涉及面更加丰富，刻画也更加深入。
2、从文采和意境上来讲
李白“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”，才学甚高。他的诗歌有的语言一眼看去十分平易，但是由于发诸真情，一样能够打动人心，如果他诗兴遄飞，使用激情洋溢的词句，那就更加意境开阔，加上想象雄奇，能够带领读者上天入地，引人入胜。他另外一部分诗的特点是疏旷潇洒、清新飘逸，哪怕随意挥洒都可成诗。杜甫家学渊源，七岁学诗，十五岁扬名，也是少年天才。其诗歌讲求遣词用句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌的精炼严整，非常人所能及。这样的语言使得杜甫的诗以浑厚而鲜明的意境为主。总的来说，两人的文采实在是伯仲难分、不相上下。
3、从风格上来讲
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,李白年少时博览群书,他还仗剑任侠,"十五好剑术,遍于诸侯"。他年少是曾广有游历，这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他以抒发个人情怀为中心,咏唱对(更多精彩文章来自“秘书不求人”)自由人生个人价值的渴望与追求。李白的诗歌，其个人的风格特点明显，有的雄浑虬劲，有的清新飘逸，有的豪放不羁，有的汪洋恣肆，总之是纵横飘逸，发兴无端;而杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说"诗是吾家事"。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫"没饭不忘君",艺术风格也是多种多样，但是最主要的特征是以沉郁顿挫，凝重精美著称，善于用充沛的感情驾驭精炼奇崛的文字。李白热爱现实生活中的一切美好事物而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。明代田艺蘅《香宇诗谈》说道：“诗类其为人，太白做人飘逸，所以诗飘逸;子美做人沉著，所以诗沉著。”这话说得很有道理。比如同写友谊，李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，与杜甫的“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟预堆”比较，一个飘逸，一个沉郁，体现出两种风格。
5、从诗歌的意象选择与运用
李诗的意象特别的富于变幻和具有多色调。这一方面源于李诗意象范围的开放性;另一方面，李白诗歌意象的奇幻色彩还主要地得益于他的恣意的夸张和奇特卓异的想象。如他写时光的易逝，人生的短暂就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝木暮成雪。”其感染力比经典的“逝者如斯夫”(孔子语)要强烈得多;他写山峰之高就说“上有六龙回日之高标”，“黄鹤之飞尚不得过”;他写雪花之大就说“燕山雪花大如席”;他写楼台之高就说“危楼高百尺，手可摘星辰”。另外，李白似乎特别喜欢以巨额的数量词来作量的夸饰。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“白发三千丈，缘愁是个长”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“海水直下万里深，谁人不言此离苦”、“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”、“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。此类句子在李白诗中真是俯拾皆是。同时，出身豪富，素喜挥霍的李白还特别喜欢物质珍奇的铺张夸耀。他一喝酒，就要“斗酒十千恣欢谑”，“烹羊宰牛且为乐”，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”;他所饰用驱使的器物也莫不是人间珍品：“宝书玉剑挂高阁，金鞍骏马散故人”，“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍”，“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头”。盖非此不足以显示其人身份品格之高贵，非此不足以渲染其人气概之壮伟超迈。世间万物尽可任他纵情驱使享用，却没有任何外物可以驱使高贵的诗人。这就是天才的李白，自由浪漫的李白。相形之下，杜甫的诗歌虽也多有高妙的想象，然其意象还是显得比较质实，这与他始终关怀现实的精神是分不开的。同时，相对来说，杜甫不象李白那样使气豪纵，他更注重精神上的自娱自适，自我满足。而对于物质方面的享受则视之甚淡。这在他的《江村》一诗中得到了充分的流露：“多病所需惟药物，微躯此外更何求?”甚至在宴请好友时，面对粗陋的酒蔬，他也只是报以歉然的一笑：“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”在至交好友面前，他并不讳言自己的慵怠与清贫。实际上更主要的是诗人更看重人与人之间那一份相知相得的融融情味，而非表面上的殷勤与物质的铺张。这显然与诗人恬淡的心境直接有关。
6、从体裁上讲，李白更擅长乐府古诗、绝句，而且写得极精彩，其乐府诗虽用乐府旧题，却能自出新意，七言绝句更是冠绝唐人。其诗气象宏大，格调雄浑，感情豪迈，境界开阔，清新自然，余味无穷。相对来讲他不太喜欢写格律严整的律诗，其律诗数量比较少，但是也有精品。同时，李白也留下了若干词作和散文。他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句"弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧"使用的是散文句法。而杜甫的作品各体兼工，精于音律，擅长铺陈排比。以律诗、绝句为主，加上一部分排律古诗，他的近体律诗，特别是七律写的尤其出色。此外，杜甫的叙事诗歌摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，比如著名的三吏三别。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。
一.通假字
匪来贸丝，来即我谋。(非)
于嗟女兮，无与士耽。(吁)
士之耽兮，犹可说也。 (脱) 淇则有岸，隰则有泮。(畔)
岁亦莫止 (暮) 维常之华 (花) 玁狁孔棘(急)
偭规矩而改 错 (措) 何方圜之能周兮 (圆) 进不入以离尤兮( 罹)
芳菲菲其弥章 (彰) 延伫乎吾将反(返)
终老不复取 (娶 )
箱帘六七十( 奁 ) 虽与府吏要( 邀 )
或取诸怀抱，悟言一室之内(晤)
虽趣舍万殊，静躁不同( 取 )
举酒属客 举匏尊以相属(嘱 ) 浩浩乎如冯虚御风( 凭 )
山川相缪(缭)
杯盘狼籍 ( 藉 ) 长乐王回深父。( 甫 ) 二.多义词
《离 骚》
1、长： ①长太息以掩涕兮(副词，长久) ②长余佩之陆离(使„„加长)
2、善： ①亦余心之所善兮(以为是好的) ②谣诼谓余以善淫(擅长)
3、以为： ①制芰荷以为衣兮(用„„做) ②余独好修以为常(认为)
4、修： ①余虽好修姱以鞿羁兮(美好)②退将复修吾初服(整理)
③余独好修姱以为常(美，美好)
5、虽：①余虽好修姱以鞿羁兮
②虽九死其犹未悔(即使，纵然)
《孔雀东南飞》
为 1. 为仲卿母所遣 (被，介词。) 2.十七为君妇 (做，作为，成为，动词。) 3.为诗云尔 (作，写，动词。) 4.非为织作迟 (是，动词。或作“因为”， “由于”，介词。) 5.阿母为汝求 (替，给，介词。) 6.始尔未为久， (算，算作.动词。) 7.慎勿为妇死 (为了;连词。) 相 1.相见常日稀 (互相) 3.儿已薄禄相 (相貌，名词) 4.誓不相隔卿 (表示一方对另一方有所动作，是偏指一方，可不译出) 5.及时相遣归 (指代兰芝，可译作“我”。) 6.好自相扶将 (指代仲卿母，可译作“老人家”) 7.还必相迎取 (指代兰芝，可译作’“你”。) 8.会不相从许 (指代仲卿，可译作“你”) 9.蹑履相逢迎 (指代仲卿，可译为“他”。) 10.登即相许和 (指代媒人，可译作“她”) 11.不得便相许 (指代媒人，可译作“你”)
遣 1.为仲卿母所遣 (休，即女子被夫家赶回娘家，动词。〉
2.县令遣媒来 (派，动词。) 施 1. 徒留无所施 (用，动词) 2. 留待作遣施 (施舍，赠送，动词) 取 1. 终老不复取 (通“娶”，娶妻，动词) 2. 还必相迎取 (与“迎，”同义，迎接，动词) 复 1. 幸复得此妇 (又，再，副词。) 2. 红罗复斗帐(双层的，夹层的，名词) 3. 便复在旦夕 (回答，答复，，动词) 会 1. 会不相从许 (当，决，，副词) 2. 于今无会因 (相会，聚会，动词。) 何 1.何意致不厚(怎么，哪里，疑问代词。) 2. 隐隐何甸甸 (无义，句中语气助词，补足音节) 3. 汝今何罪过 (什么，疑问代词) 4. 作计何不量 (为什么，疑问副词) 便 1.便可白公姥 (就，副词。) 2.便言多令才 (很会讲，形容词) 登 1. 登即相许和 (立即，立刻，副词) 2. 郁郁登郡门 (来到，或聚集，动词) 应 1.汝可去应之 (答应，动词) 2. 六合正相应 (合适，动词).
3. 零泪应声落 (应和，随着，动词) 4.以我应他人 (许配，动词) 举 1. 举动自专由 (行动，名词) 2. 莫令事不举 (办成功，·动词) 3. 举言谓新妇 (拿，动词。)
4. 举手长劳劳(举起。抬起。动词词) 言 1.举言谓新妇 (话，名词。) 2.谓言无罪过 (以为，动词。) 3.何言复来还 (说，动词。) 故 1.大人故嫌迟 (故意，副词。) 2.知是故人来 (旧，形容词) 3.故遣来贵门 (所以，连词) 止 1.进止敢自专 (停止，动词) 2.母听去不止 (挽留，阻止，动词) 意 1.何意致不厚 (料，意料，动词) 2.吾意久怀念 (心，心意，名词。) 3.处分适兄意 (主意，名词) 断 1.三日断五匹 (截下来，动词) 2.自可断来信 (回绝，动词) 适 1.始适还家门 (出嫁，动词) 2. 处分适兄意 (适合，依照，动词) 3.适得府君书 (刚才，刚刚，副词) 尔 1.为诗云尔 (不译，语气助词。) 2.君尔妾亦然、 (这样，指示代词) 始 1.小姑始扶床 (才，刚刚，副词。) 2.始尔未为久 (开始，动词) 若 1.今若遣此妇 (如果，连词) 2.君既若见录 (此，，这样，指示代词) 书 1.十六诵诗书 (尚书，名词) 2. 适得府君书 (信，书信，名词) 令 1.县令遣媒来 (官名，即县长，名词) 2.便言多令才 (美好，形容词。) 3.莫令事不举 (使，让，动词。〉
见 1.相见常日稀 (看见，动词。下文“黄泉下相见”中“见”同此) 2.君既若见录 (我，指兰芝，代词。下文“府吏见叮咛，中“见”同此) 3.渐见愁煎迫 (被，介词) 谢 1.谢家来贵门 (辞别，动词。下文“谢家事夫婿”中“谢”同此) 2.多谢后世人 (劝告，动词) 3.阿母谢媒人(谢绝，推脱)
《兰亭集序》
所以 ①所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。( 用来) ②所以兴怀，其致一也。( 的原因 ) 之 ①仰观宇宙之大 ( 的 ) ②夫人之相与，俯仰一世。( 取消主谓独立性 ) ③及其所之既倦，( 往 到达 ) 一 ①所以兴怀，其致一也。 ( 一样 相同 ) ②固知一死生为虚诞，( 把„„看做一样 ) ③一觞一咏 ( 一些 ) ④而或长烟一空 ( 全 )
《赤壁赋》
1、望 七月之望(名词，阴历的每月十五日)
望美人兮天一方(动词 眺望，向远处看)
2、歌 扣舷而歌(唱) 歌曰(歌词) 倚歌而和之(歌声)
3、如 纵一苇之所如(往) 浩浩乎如冯虚御风(像)
4、然 其声呜呜然(„„的样子，像声词词尾) 何为其然也(这样)
5、长 抱明月而长终(永远) 而卒莫消长也(增长)
6、于 苏子与客泛舟游于赤壁之下(在) 月出于东山之上(从)
徘徊于斗牛之间(在) 托遗响于悲风(给)
7、而 羽化而登仙(表承接) 扣舷而歌(表修饰)
倚歌而和之(表修饰) 正襟危坐而问之(表修饰)
侣鱼虾而友麋鹿(表并列) 逝者如斯而未偿往也(表转折)
耳得之而为声(表因果)
8、之 凌万顷之茫然(助词，定语后置的标志词)
扣舷而歌之(音节助词)
倚歌而和之(代词，代“歌”)
哀吾生之须臾(助词，取独)
9、其：而不知其所止(代词，它，指“一苇”) 其声呜呜然(代词，那)
何为其然也(代词，指箫声)
方其破荆州(代词，他，指曹孟德)
《游褒禅山记》 其
始舍于其址。(代词，它的，代华山) 以故其后名之曰褒禅。(代词，那) 距其院东五里。(代词，那个) 以其乃华山之阳名之也。(代词，它) 其文漫灭。(代词，它的，代仆碑)
独其为文犹可识曰“花山”。(代词，它上面) 其下平旷，有泉侧出。(代词，它的，代华山)
问其深。(代词，代上文“有穴窈然”的“穴”，译作“那个洞”) 则其好游者不能穷也。 (代词，代“好游者”，译作“那些”) 然视其左右，来而记之者已少。(代词，它的，代后洞) 盖其又深。(代词，指代后洞，译作“那”) 则其至又加少矣。(代词，代那些)
既其出。(句中语气助词，没有什么实际意义)
则或咎其欲出者。(代词，指代“欲出者”，译作“那”) 而余亦悔其随之而不得极夫游之乐也。(第一人称代词，自己)以其求思之深而无不在也。(代词，他们)
内蒙古丰镇市第一中学
樊天玺
摘要：李白与杜甫，两大天才诗人。李白号称诗仙，杜甫尊为诗圣，这已经大大超越了对普通诗人的评价，甚而带有某些神化的尊崇了。天才本身或者真的不可以比较，难分轩轾，但是具体到某一些方面，就诗论诗的话，就像刻意去比较关羽和秦琼的武艺，还是可以在某些方面较量长短、一分高下的。李杜之争这个话题本不算新，但是我倒是很想就几个方面，以自己的观点来比较两人的诗歌水平并就李杜的友谊作一论述。
关键词：李白 杜甫 两大天才诗人 “好友”
李白是我们小时候就非常熟悉，甚至最熟悉的诗人了。收在学校教科书里的《静夜思》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等等，让我对这位浪漫的诗人从小便充满了崇敬和向往。李白是带着仙风道骨的，贺知章曾称他“谪仙人”。其人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束，这是魏晋以来，封建社会中个人觉醒发展至巅峰的产物，也是盛唐精神的产物。李白一生抱负远大，至死都在期待“大鹏飞兮振八裔”，能够扶摇直上，遨游苍穹。李白还喜欢远游，流连山水，如飘蓬般云游四海，自称“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。他的诗歌想象神奇瑰丽，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，美不胜收。无论拿他的哪一首著名古诗，或者绝句，都可以感受得到其艺术魅力。
而杜甫的诗，我们幼时接触的少一些，我的记忆，在小学课本里可能只就那一首：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天...”写得的确色彩丰富，一诗四景，意象生动。后来不知在笑话还是故事书里读到过，有人以此诗入菜，尽是些青葱鸡蛋汤之类，倒也令人印象深刻。中学里渐渐接触得多了，一般都是揭露社会、感慨时事、同情劳苦、田园生活之类，当然也有单纯应景抒情的如《春夜喜雨》等。杜甫的
1 诗歌风格比较写实，比较直朴，语言经过精心的锤炼，显得十分均衡完美，几乎无懈可击。杜甫生在一个有文学和儒学传统的家庭，是诗人杜审言的孙子，所以自幼习文，深受儒教，形成了他为人为文审慎严谨的习惯。他的诗，讲究情景交融、声律韵美、言之有物。所以他的很多诗歌，是可以当作诗史来阅读的。
李杜二人既然都是诗坛巨擘，自然不免会有人拿两人来互相比较。这种比较，历史上一直就在进行着，形成了三种观点。一种观点，认为李白杜甫并驾齐驱。严羽就认为：“李杜二公，正不当优劣;太白有一二妙处，子美不能道;子美有一二妙处，太白不能作。”;另一派则认为李高于杜，徐积：“乃知公式真英物，万叠秋山青耸骨。当时杜甫亦能诗，恰如老骥追霜鸦”;第三派以为杜高过李，元稹：“至若铺陈终始，排比声律，大或千言，次犹数百，……李尚不能历其藩翰，况堂奥乎!”白居易也有过杜高于李的评述。
这些评价，多少都带着个人的喜好和风格的追求，显得并不十分准确和客观。要做比较，就必须有一些标准。下面我试着在几个方面来做一个简略的比较。
从产量来说，李白的诗今存近一千首，但散失不少，杜甫传世一千四百余首，数量上两人旗鼓相当;从质量，或者更准确地讲——精品率来讲，由于李白的诗多即兴而发，少事雕琢，所以部分诗作显得内容比较松散、题材比较重复，词句声律不够严谨。杜甫的诗歌，除去应酬之作，大部分诗言之有物，也比较经得起捶打推敲。所以王世贞有云：“十首以前，少陵较难入;百首以后，青莲较易厌。” 从内容上讲，李白的一生阅历丰富，交游广阔，涉猎很多，其诗的内容也十分丰富，写景、叙事、抒情、言志、友谊等等。上至宫廷庙堂，下至江湖山川，都有不少诗作。他特别善于把实写虚，把现实化为幻境，有的时候还超脱尘世，充满了理想主义的色彩。杜甫一生的思想是“致君尧舜上”、“穷年忧黎元”，他的诗歌把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一，计有时事政治诗、批评讽喻诗、军事题材诗、歌咏自然诗、农工百业诗、怀念亲友诗，
2 甚至某些内容无聊的奉和应酬诗等等。总的来说，李白尚虚，杜甫写实，李白的题材更加丰富，个人色彩和理想主义更浓，杜甫对社会现实的体验更深，涉及面更加丰富，刻画也更加深入。
从文采和意境上来讲，两人各有千秋。李白“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”，才学甚高。他的诗歌有的语言一眼看去十分平易，但是由于发诸真情，一样能够打动人心，如果他诗兴遄飞，使用激情洋溢的词句，那就更加意境开阔，加上想象雄奇，能够带领读者上天入地，引人入胜。他另外一部分诗的特点是疏旷潇洒、清新飘逸，哪怕随意挥洒都可成诗。杜甫家学渊源，七岁学诗，十五岁扬名，也是少年天才。其诗歌讲求遣词用句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌的精炼严整，非常人所能及。这样的语言使得杜甫的诗以浑厚而鲜明的意境为主。总的来说，两人的文采实在是伯仲难分、不相上下。
从风格上来讲，李白的诗歌，其个人的风格特点明显，有的雄浑遒劲，有的清新飘逸，有的豪放不羁，有的汪洋恣肆，总之是纵横飘逸，发兴无端;而杜甫的诗歌风格也是多种多样，但是最主要的特征是以沉郁稳健，凝重精美著称，善于用充沛的感情驾驭精炼奇崛的文字。明代田艺蘅《香宇诗谈》说道：“诗类其为人，太白做人飘逸，所以诗飘逸;子美做人沉着，所以诗沉着。”这话说得很有道理。比如同写友谊，李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，与杜甫的“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟预堆”比较，一个飘逸，一个沉郁，体现出两种风格。
从体裁上来讲，李白更擅长乐府古诗、绝句，而且写得极精彩，其乐府诗虽用乐府旧题，却能自出新意，七言绝句更是冠绝唐人。相对来讲他不太喜欢写格律严整的律诗，其律诗数量比较少，但是也有精品。同时，李白也留下了若干词作(早期的词)和散文。而杜甫的作品各体兼工，以律诗、绝句为主，加上一部分排律古诗，他的近体律诗，特别是七律写的尤其出色。此外，杜甫的叙事诗歌摆脱乐府古题的束缚，创作了不少"即事名篇，无复依傍"的新题乐府，比如著名
3 的“三吏三别”。
从个人魅力上来讲，显然李白的性格更符合中国人的理想。他轻尧舜、笑孔丘、揖天子、交诸侯，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”， “天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，显然是狂傲放旷的典范，他愿意亲近自然，歌咏山川，张扬天性，他还好习剑术，酷爱饮酒，不但好诗，而且任侠，这些都丰富了他的个人魅力。而杜甫身逢乱世，一生仕途多舛，命运飘零，所以写诗的心情比较沉郁，世事阅历的沧桑，让他的锋芒更加内敛，甚至有时候显得曲与奉承。所以尽管学识过人，忧国忧民，杜甫的个性并不像李白那么张扬，显得不如李白那么有吸引力。
李白和杜甫是“好友”。李白与杜甫号为“诗中仙圣”，他们二人也确实见过面，据说“一见如故”，可惜他们的交情也就是如此而已。有诗为证：
杜甫写李白 的诗：
1.赠李白
秋来相顾尚飘蓬，
未就丹砂愧葛洪。
痛饮狂歌空度日，
飞扬跋扈为谁雄。
2. 饮中八仙歌
知章骑马似乘船，
眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，
4 道逢曲车口流涎，
恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，
饮如长鲸吸百川，
衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，
举觞白眼望青天，
皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，
醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，
长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，
自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，
脱帽露顶王公前，
挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，
高谈雄辨惊四筵。
这首诗的评解太多了不用我来啰唆了吧,太喜欢诗中描绘的大李了。
3.春日忆李白
白也诗无敌，
飘然思不群。
清新庚开府，
俊逸鲍参军。
渭北春天树，
5 江东日暮云。
何时一尊酒，
重与细论文?
冬也想来春也想，最喜欢这首里对李白诗文的评价了。象“清新庚开府，俊逸鲍参军”“渭北春天树，江东日暮云”写得多好啊，真的感觉到北方春天树木刚出枒的那几天，多有生命力啊。
4.梦李白二首
死别已吞声，
生别常恻恻。
江南瘴疠地，
逐客无消息。
故人入我梦，
明我长相忆。
恐非平生魂，
路远不可测。
魂来枫林青，
魂返关塞黑。
君今在罗网，
何以有羽翼?
落月满屋梁，
犹疑照颜色。
水深波浪阔，
无使蛟龙得。
浮云终日行，
游子久不至。
6 三夜频梦君，
情亲见君意。
告归常局促，
苦道来不易。
江湖多风波，
舟楫恐失坠。
出门搔白首，
若负平生志。
冠盖满京华，
斯人独憔悴。
孰云网恢恢，
将老身反累。
千秋万岁名，
寂寞身后事。
9.不见
(原注：近无李白消息)
不见李生久，
佯狂真可哀!
世人皆欲杀，
吾意独怜才。
敏捷诗千首，
飘零酒一杯。
匡山读书处，
头白好归来。
李白《鲁郡东石门送杜二甫》：
醉别复几日 登临遍池台 何时石门路 重有金樽开
7 秋波落泗水 海色明徂徕 飞蓬各自远 且尽手中杯
李白《沙丘城下寄杜甫》：
我来竟何事 高卧沙丘城 城边有古树 日夕连秋声 鲁酒不可醉 齐歌空复情 思君若汶水 浩荡寄南征
由此可以看出杜甫有过多首追忆或者敬仰李白的诗作，从与李白分手直到晚年，追念或谈到李白的诗有15首。其中最有名的就是《梦李白》，《春日忆李白》。杜甫对李白的敬重和推崇，从一个侧面反映出了杜甫人品性格的诚挚谦和，同时也充分说明了李白的过人魅力。但似乎李白并不太买杜甫的账，这一点我们可以从李写给杜的数量极少的诗作看出。
李白是一个潇洒的负剑游子，杜甫则是一个苦吟的草堂诗人。李白近道，杜甫为儒，拿金庸的武侠小说来比较，李白像是飘然出世的令狐冲，杜甫则似执着入世的郭靖。两人都以他们超凡的诗才，撑起 了唐诗一片瑰丽的天空。并为后人永远所景仰和爱戴。
李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。
其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一. 李白
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡
的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。
李白(701~762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县(今四川江油县)。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。
李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。
在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。
李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”(《古........风·其一》)。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”(《渔隐丛话》)与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”(《古风·其三十四》)因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回;李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。
二. 杜甫
杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。
杜甫(712~770)，字子美，京兆杜陵人(今陕西西安市西南)人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。
杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”(《蜀相》)。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》)，“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。
在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。
杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神.........遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”(《丹青引赠曹将军霸》)“书贵瘦硬方通神”(《李潮八分小篆歌》)。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”(《江上值水如海势，聊短述》)“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”(《解闷十二首》)黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实;讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋;既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整;既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。
李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.
总结：李杜文章在，光焰万古长。
—— 模具092班
秦艺
李白和杜甫是盛唐诗坛上的两颗明星,.他们都有着远大的政治抱负和卓越的才气。二人初遇李白时年四十四岁,杜甫三十三岁。当时杜甫应试不中,李白也被赶出宫廷,二人均处于失意之中。他们在东都洛阳一见如故,并建立了深厚的友谊,成为我国文学史上的佳话。杜受李的影响很大,分别后念念不忘。杜集中专门怀念李白的诗即有八首,都写得情亲意苦。这首《春日忆李白》,杜甫对李白的思念与敬慕之情绵绵,以饱满的情思怀念着李白,以赞美对方起,以相互论文结,由诗转到人,又由人回到诗,写得质朴无华,转折十分自然。 白也诗无敌,飘然思不群。 清新庚开府,俊逸鲍参军。 渭北春天树,江东日暮云。 何时一蹲酒,重与细论文。
王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了文学语言的这一特征:“诗词是最精练的语言,要在短短的几十个字中,表现出尺幅千里的画面,所以有许多句子的结构就非压缩不可。„„例如杜甫的《春日忆李白》中两联:清新庾开府,俊逸鲍参军。渭北春天树,江东日暮云。若依散文的语法看,这四句话是不完整的,但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样,俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北(长安),李白在江东,杜甫看见了暮云春树,触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。假如增加一些字,反而令人感到是多余的了三是清新自然的美感。这些诗都给人清水出的美感。
首联:开门见山,直呼其名,即对李白的诗歌迸行了热的赞美,说他的诗呈冠绝当代而天下无敌的;其所以如此,是由于他的思想睛绪不同儿响,率异出尘,无人可比。这里,“白也”的称}呼,按古人对长者道字不呼名的习惯,似不恭敬,却给人以更亲切的感受。这种破例的称呼正反映了杜甫与李白的非同一般的友谊,可谓垣荡而真率,脱尽尘俗。特别是“思不群”三字,真知己语,不仅概括了李白诗歌的思想内容,指出他诗篇的奇伟瑰丽和超脱拔俗;而且概括了他的为人,指出他所具有的出类拔萃的才能和远大杰出的抱负。显然,这开头两句对李自的赞扬是很有分量的,不仅表达了杜甫对李白的无比喜爱,也体现出他们的真诚友谊。
颔联，杜诗的 “清新庾开府，俊逸鲍参军”是两个差比句，专对李白诗文的评价,赞美他的诗,论意境的清新赶得上工致绮丽的庚信,论风格的俊逸抵得上雄浑蕴藉的鲍照.庚信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。表达的是李白诗风在清新和俊逸方面分别超过了庾开府和鲍参军的意思，全诗是对李白“诗无敌”的盛情褒赞。这首诗是诗圣杜甫与诗仙太白密切交往的重要证据之一，诗中记述了杜甫对李白的诗风进行的重要评价。此诗诗义隽永，感情真挚，不愧为诗圣杜甫的力作。
颈联，说，杜甫在长安时，听到李白在江东的消息，勾起自己的思念之情，举头望东南，有春天之树遮挡而不能望见。想象中，李白此时也一定因想念自己而望西北，但因傍晚之云遮挡亦不能望见。一方面，诗句抒发了杜甫对李白的极度思念之情;另一方面，在杜甫想象中，李白对自己也一定是非常想念的。此诗颈联如此结句，必是诗人有意为之：一方面，在内容上，可以充分表现出诗人强烈浓郁的思念之情;另一方面，在艺术上，又可体现出诗意含蓄，诗句新颖之美。表面看来只是就自己和李白各自所在写景,没有什么奇特之处。“渭北”,指杜甫所在的奉先一带;“江东”,指李白所在的宣城一带。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出,未作任何修饰描绘。然而诗人把这两句看似平淡之笔组织在一联之中,却产生出一种奇妙的艺术效果而成为千古传颂的名句。
正由于上联写离情极深极浓,才引出了结联的热切希翼:要到什么时候,你我才能够再聚在一起,象过去那样促膝谈心,把酒论文?杜甫和李白的友谊固然是主要地建立在情投意合、意趣相近、彼此敬慕、相互信任之上,但首先是从诗歌上结成的,则是无庸置疑的。他往日与李白相遇于洛阳后,便偕同高适同游梁宋,并一起往齐州渴北海太守李岂,直至他与李白于鲁郡城东石门分别前,一起的主要活动是诗酒唱和.这是杜甫所最难忘记、最为向往的事,以此作结,正与诗的开头相呼应而感叹深沉。这结尾“何时”二字不是随意下得,含蕴深沉,不仅仅是用作洁问语气,与其说把诗人希望早日重聚的愿望表达得更加强烈,倒不如说诗人已下意识地感到与好友重新相会的渺渺无期。这样,结联正体现出乱世朋友间的共同心理,令人感到余意不尽,震憾心弦。
这首诗在艺术上的特点有二:一是前四句落笔萧洒,一气贯注,对杖工稳,特别是“白也”对“飘然”,十分绝妙,只如戏笔,复以庚信、鲍照比李白,似有贬意,而不知诗人是取二人之所长拟李白,其赞誊是既高而中肯的.有的论者不解此中奥妙,遂生误解。
二是通篇贯穿着一个“忆”字,把对人对诗的倾慕怀念,写得水乳交融。诗的前四句本是因忆其人而忆其诗,赞诗亦即忆人.但诗人不明说此意,而是通过后四句写离情而自然补明.这样处理,不但简洁,避免了平铺直叙,且使诗意前后连贯而富于变化。
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