李白与杜甫诗歌的比较

第1篇：李白与杜甫诗歌的比较

杜甫与元末回回诗人丁鹤年诗歌的忧患思想比较

摘 要: 杜甫和丁鹤年留存的诗歌中有很多共同点,他们的生平也有很多相似之处。本文通过对杜甫和丁鹤年诗歌的主体思想的对比,揭示了他们在爱国思想、忠君意识、忧国忧民的社会责任感、政治抱负上的异同之处,探讨了他们具有这些共同之处的原因,以及杜甫对丁鹤年在文学思想方面的影响。

关键词: 杜甫 丁鹤年 忧患思想 相似之处

杜甫(公元712—771年),一生正好与唐帝国由盛转衰的急剧变化时期相始终,历经玄宗、肃宗、代宗三位皇帝的统治,亲身感受到统治阶级的日益骄奢淫逸,朝中权奸当道使朝政渐趋黑暗,以及边塞战乱频仍,荼毒生灵,给百姓带来的民生之苦,目睹了“安史之乱”给国家和人民带来的深重灾难。

丁鹤年(公元1335—1424年),一位历经元明两个王朝、很有影响的回回诗人。由于生活在元末明初社会大动荡的年代,战乱使他在颠沛流离中度过了大半生,理想和抱负均无法实现,一生饱经沧桑。

一、杜甫与丁鹤年在诗歌创作中忧患思想方面的相似之处

“忧患,作为人类本体性的哲学意识,是生命目的向生命过程提出的设问”。①忧患意识源自人类对社会和人生的真诚。春秋战国时期,最深沉地体现了时代忧患意识的当属儒家,儒学经典中字里行间那种沉重的忧患感总是伴随始终。忧患意识虽然来源于儒学传统,但把这种深沉的忧患意识用文学方式表达出来,却是来源于中国古代文学自身的传统。深深浸染在中国传统儒学和文化思想中的杜甫,其作品中具有很强烈的忧患意识,同样,丁鹤年的诗作中也清晰而深刻地贯穿着这一意识。在杜甫和丁鹤年两人作品中所体现的忧患意识主要表现为忧国忧民和政治忧患,忧患感也使两人的诗歌都具有极其难得的深刻性。

1.忧国忧民

“仁”是儒家思想的核心,杜甫虽然受儒家思想的影响很深,但就整体倾向而言,他的思想较之于儒家思想境界更高。这是因为儒家的“爱”对各类对象而言是有差别的,而不是一视同仁平等的爱。但杜甫的仁爱精神是一种推己及人的感情,他以其广阔的胸怀将仁爱之心推广到天下苍生乃至天地间的一切生命,从而形成了博大深沉的仁爱精神。更难能可贵的是,杜甫能由自己的不幸联想到天下苍生的不幸,为了解脱天下人的不幸而宁愿自己承担不幸,这一点在他的《茅屋为秋风所破歌》等作品中可以清楚地看出来。所以,杜诗因其具有高度的人民性和现实性而被誉为“诗史”。而忧虑国家民族命运,关注同情广大劳动人民的生活疾苦,也是丁鹤年最主要的思想倾向。在此分别举例加以对比。

(1)杜甫。杜甫的忧患意识非常深广,常常“百忧复相袭”(《送率府程录事还乡》)、“独立万端忧”(《独立》)。他的大部分作品都具有忧国忧民的深沉情感。除了名垂千古的“三吏”、“三别”、《兵车行》外,其他作品如《自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》、《诸将五首》等也都充分体现了诗人忧国忧民的痛切之情。忧国忧民意识已深深渗入杜甫的血脉之中,即使在写景咏物等看似与国家时事无关的题材作品中也具有相当的人民性,如《八哀诗·赠左仆射郑国公严公武》中,在饮酒时,诗人写道:“岂无成都酒,忧国只细倾。”;在《题李尊师松树障子歌》中,题画时,诗人想到:“时危惨淡来悲风。”;在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中,观看舞剑表演时,诗人感叹:“风尘澒洞昏王室。”正如宋人对杜诗的评价:“少陵有句皆忧国。”

(2)丁鹤年。对现实的忧虑在丁鹤年的诗作中也体现得非常突出。《寄胡敬文县尹》和《登北固山多景楼》等一系列诗作是诗人忧国忧民之情的代表性体现。在《寄胡敬文县尹》中,开篇“湖北衣冠蔼士林,十年兵革尽消沉”描绘了人才兴盛如林的大好局面被“十年兵革”所付之一炬的悲惨现实,继而诗人以“无裳度曲月宫深”暗讽元统治者在天下大乱时仍荒淫无道的丑陋行径。《钱塘怀古》中“龙虎已消王霸气,江山空锁古今愁”描绘了战乱之后的感伤和萧条景象。《咏雪三十韵》中“自从宇宙纵横乱,顿使闾阎苦乐偏”则揭示了战乱频仍的社会现实,对人民群众“何路告颠连”的苦难生活寄予了深切的同情。《题莺》中以“当年百啭上林苑”的安乐升平景象与“兵火十年乔木尽”的凄婉相对,指出国家时局的恶化。《幽期》中以“何处赴幽期”的问句,抒发了“谋身良自足,何补国安危”的忧国之情。

2.政治忧患

政治忧患的根源在于两人都怀有以天下为己任的政治抱负。政治理想无法实现而在作品中所表现出的政治忧患也是两人所共有的。

(1)杜甫。杜甫具有强烈的忠君意识,这一点在他的“葵藿倾太阳,物性固莫夺”(《自京赴奉先咏怀五百字》)、“恋主寸心明”(《柳司马至》)中均可以明显看出。但杜甫并非愚忠,他对皇帝的荒淫无道强烈不满,对朝政的批评也非常深刻。杜甫在政治上主张“君臣修德”,期望贤明的君主施行仁政,即“致君尧舜上,再使风俗淳”,希望减少战争,让人民过上和平安宁的生活,减少徭役,降低赋税,从而减轻农民负担。例如《兵车行》中:“边庭流血成海水,武皇开边意未已。”以汉武帝为喻,批判当朝的边疆征策。

(2)丁鹤年。丁鹤年在其一生中,前期看到的是元朝廷的腐朽所导致的接连不断的农民起义战争,以及贵族、军阀及地主武装之间争权夺利的混斗,在此情况下,诗人的政治理想是战争结束,国家大统和人民得以安居乐业。但残酷的现实却是“茫茫东海皆鱼鳖,何处堪容鲁仲连”(《逃禅室与苏伊举话旧有感》)。在《寄胡敬文县尹》中,诗人以姜子牙垂钓渭滨遇文王而被重用的历史反衬即使自己怀才不遇也要“去国长悬万里心”的坚定政治信念。面对理想和现实的巨大落差,丁鹤年在创作中表现出了政治抱负受挫的苦闷与不得志的惆怅。他的《雨中寄浙河杨彦常先生》中“九天驭日力已竭,两地看云愁倍增”等诗句就表达了这种无奈的伤感。诗人感慨自己力量的渺小,不能帮助皇帝治理国家。

政治忧患来自入世精神,杜、丁两人都抱着积极入世的态度关注国家和社会。

二、杜甫与丁鹤年诗歌皆有忧患思想

1.文化传承

杜、丁两人的生活年代相差六百多年。自唐代后期开始,杜甫早已声名远扬,生活在元末明初的丁鹤年不可避免地要受到作为“诗史”的杜甫作品的影响。戴良在《鹤年先生诗集序》中说:“其措辞命意,多出杜子美,而音节格调则又兼得我朝诸阁老之所长。”

2.文学传统

杜、丁两人都深受中国传统文学的浸染,在艺术构思、选题、看问题的角度、表现手法上有相同点也是理所应当的。

3.相似的经历

杜、丁两人都生活在战乱年代,饱经沧桑,命运多舛,一生过着颠沛流离的生活,对国家的衰亡和人民的疾苦有切身的感受。相似的经历使他们的作品中体现着相似的忧虑和感伤。

4.性格因素

杜甫一生勤勉多思,由于生活在国家日渐衰落的时代,看到的大都是权奸当道,人民生活的困苦,所以愁绪总是萦绕在心头,挥之不去。而丁鹤年也是位多愁善感的诗人,“愁绪”在丁诗中也得到了充分的诠释。

三、结语

杜甫和丁鹤年都为中国文学的发展作出了杰出的贡献。杜甫被后人公认为是诗歌史上的“集大成者”。他既对前朝的诗歌遗产进行了总结,又为后代的诗歌创作开辟了广阔的道路。杜甫的诗作,流传至今的有一千多首,都已成为中国文学史上光芒四射的珍品。而丁鹤年对元代诗歌的提升也是显而易见的:他改变了元初诗歌思想性较为薄弱的缺点,在元代由元曲一统天下的格局中为诗歌谋得了重要的一席之地。

注释:

①宋耀良.艺术家生命向力.上海社会科学出版社:145.

②松浦友久.李白——诗歌及其内在心象.陕西人民出版社:138.

参考文献:

[1]杜诗详注[M].中华书局,2007.

[2]杜甫.杜工部集[M].

[3]莫砺锋.杜甫评传[M].南京大学出版社,1993.10,第1版.

[4]刘明华.杜甫研究论集[C].重庆出版社,2005.4,第2版.

[5]丁鹤年.丁鹤年集·鹤年先生诗集[M].

[6]李树江.回族文学纵与横[C].宁夏人民出版社,1998.8,第1版.

[7]阿不都克里木·热合曼.维吾尔文学史[C].新疆大学出版社,1998.7,第1版.

作者：刘燕妮

第2篇：论李白诗歌的美学特征与历史影响

摘 要：李白是我国最有名的古代诗人之一，其作品洒脱不羁，完全打破了旧规矩的束缚，脱出樊笼，不依据当时诗歌创作的任何固有格式，率性而为，变幻莫测，达到了极高的境界。文章结合李白的经典诗歌作品，分析了李白诗歌的美学特征与历史影响。

关键词：李白诗歌;美学特征;历史影响

李白后期寄情山水，作品多赞美讴歌祖国壮丽山川，风格奔放，内容与艺术水乳交融，实现了有机结合，具有鲜明艺术特色，所用手法多变，通常会将多种修辞综合运用，使诗歌更为生动形象、震撼人心，给人以豪迈奔放、飘飘若仙之感。本文详细剖析李白诗歌的美学特征，并介绍了其对后世的重要影响。

一、背景综述

李白所生活的唐朝时期综合国力强盛，朝气蓬勃，举国上下充满阳刚之气，但由于唐玄宗好大喜功、穷兵黩武，统治后期又沉迷女色，导致外戚宦官当权，因此逐渐走下坡路。唐朝时漫游之风盛行，多数文人都或多或少有过外出旅行漫游的经历，例如杜甫、孟浩然等都是其中的典型。其中最为著名的是李白，一生之中主要有两次远游，定居时间较短，几乎一生都在大好山川中游历，欣赏壮丽的自然风景，每到一处，都会进行创作，使用精妙的语言来赞美与讴歌美好的自然风光。李白的作品不仅体现了他对风景的态度，还存在着强烈的情感，并蕴含独特的旅游美学思想，映射出其超出常人的审美境界。

盛唐时期综合国力极为强盛，四方来朝，许多士人都渴望能够获取一官半职，建功立业，辅佐君王。李白恃才傲物，认为自己有不世之材，渴望能够接近权力中心，实现远大抱负，像姜子牙、诸葛亮一样辅佐明君，进一步提高国家实力，建设更为强大的唐朝，其诸多作品中都反映了类似思想，如《上李邕》《永王东巡歌》等。但李白一生仕途不得志，虽曾在皇城之中谋得职位，却并非掌握实权之职，其一直认为自己应凭借才能谋得高官厚禄，对于凭借祖上荫庇受封赏的世家子弟心存鄙视，品质高洁傲岸，不愿与世俗同流合污。此外，李白对封建等级制度嗤之以鼻，不愿意阿谀奉承、溜须拍马，他追求个性自由与思想的解放，却由于对高力士、杨国忠等人不敬而遭到迫害，最终黯然离去。他先是寻仙问道，但发现仙人是虚无缥缈的，没有任何实质性帮助，最终纵酒狂歌、寄情山水，将自然景观作为情感的寄托与自由的象征，在他笔下，山峰、江河都具有自己独特的品质与性格。

二、李白诗歌的思想

李白作品的主要思想就是对社会的叛逆精神与抗争精神，在写景诗歌中寄托了政治抱负，他对唐玄宗好大喜功、穷兵黩武的行为表现出强烈的反对，并对唐玄宗纵情声色、放任宦官掌权的昏庸无能进行批判。通过敏锐的洞察力，他预感到祸乱将至，并在作品中给出预告。后来安史之乱爆发，他的爱国情怀更为强烈和浓厚，这期间他的诗歌饱含爱国主义，富有时代特色和现实意义。李白的诗歌中，还包含部分消极思想，如及时行乐、不敢面对现实、逃避现状等，如《将进酒》《江上吟》都是典型的代表作品，这种思想在当时也具有较高的独特性，并对后世产生重大影响。

三、李白诗歌的美学特征

(一)瑰奇宏廓

李白诗歌中体现的思想境界极高，风格飘逸奔放，前无古人，其诗歌的美学特征有多个方面，其中最明显的就是瑰奇宏廓。李白的大部分诗歌综合运用了多种修辞手法，尤其是夸张和比喻，他充分发挥大胆的、天马行空的想象力，在其中融入了多样化的想象，使诗歌超凡脱俗，远远高于现实，并采用夸张的手法增强效果，启发广大读者的想象，让人有身临其境之感，能够产生共鸣。此外，李白还常在描绘某处自然景观时加入与之相关的神话传说，为风景蒙上一层神秘面纱，呈现出光怪陆离的景象，字里行间却埋藏着远大的抱负，体现出乐观豁达的精神与宽广的胸怀，又使用恰到好处的精妙词句体现渊博学识。最终，李白的诗歌呈现出瑰奇宏廓的特征。《蜀道难》可谓李白的代表作品之一，它沿袭了乐府诗歌的旧题，描写的是送别友人进入蜀地的景象。通篇采用了浪漫主义经典手法，展开大胆而丰富的想象，采用十分夸张的艺术手法描绘出蜀道狭窄、峥嵘、崎岖的特征，营造出不可凌越的磅礴气势，使人心生臣服之意。诗歌虽然采用了古调，但无论是其中蕴藏的思想还是艺术形式都完全挣脱了古旧规矩的束缚，采用创新的模式，将历史事件、现实风景与缥缈的神话故事相互交织。其句式长短不一，带动读者感情随之产生变化，浪漫主义色彩十分浓厚，体现出瑰奇宏廓的美学特征。

(二)奔放浩荡

李白的诗歌当中，除了体现出极高的思想境界，还包含着磅礴的气势与无尽的力量，也就是奔放浩荡的美感，其情感表达一向直截了当，如同浩荡的江水与高耸入云的山峰，十分明显，夺人眼球。其诗歌中喷发式的感情极具感染力，大有一泻千里之势，无法阻挡，如《襄阳歌》《将进酒》等都体现了该美学特征。

(三)变幻莫测

李白的想象力天马行空、无拘无束，他能够突破现实的重重束缚，从别开生面的角度欣赏景色，给出焕然一新的观点见解，诗歌也体现出变幻莫测、丰富多彩的特征，富含新奇的、独一无二的审美观念。例如，他笔下的月亮变化多端，在不同的情境中，呈现出的特征大相径庭，有时是一位可靠的朋友，有时成为促膝长谈的知己，有时又成了天空的装饰，或成为高高在上、高不可攀的理想的象征。《月下独酌》中将明月、影子拟人化，直接邀请它们同自己一起饮酒作乐;《梦游天姥吟留别》中，将湖中月亮拟人化，说成依依不舍地送别自己的朋友;《古朗月行》中，又对月亮的来历进行多方猜测，甚至怀疑它是来自瑶台的镜子。李白诗歌中的意向从来不是一成不变的，而是具有极大跳跃性，诗歌内容跨度大，看似关联不够紧密，实则体现出奇妙丰富的联想。

四、李白诗歌的历史影响

(一)艺术风格影响

李白在艺术方面的成就独具一格，可谓前无古人后无来者，他开创浪漫派先河，率先采用飘逸奔放的创作风格，在格式方面，完全突破了唐诗的严格规矩，摆脱桎梏，随心而为、随性而作，将意境置于格式之前;其所用语言多极为夸张，显示出无与伦比的想象力，但又没有完全脱离实际，具有自然率真的一面，能够打动人心。李白的诗歌风格影响了后续的大批诗人，例如唐代韩愈、李商隐，宋代苏轼、辛弃疾，明代高启，清代龚自珍等，他们模仿学习李白的创作风格和艺术手法，在诗歌内容和表现形式上也较为相似，并都在当时的诗坛取得较高成就。

(二)精神层面影响

李白在诗歌中完整地体现出了个人的强大魅力与豪放精神，对后世许多人都产生了重大影响。例如，《将进酒》中表现的强大自信鼓励了大批暂时不得志的士人，其中不畏权贵、宁折不弯的豪言壮语又使得一批为臣者受到鼓舞，敢于忠言直谏，不畏惧权贵的势力。李白对于自由的追求，也引起大批人的效仿，但这种追求并非極端个人主义或自私自利，而是建立在对祖国大好山川的热爱、对国家与人民的担忧、对社稷苍生的关照之上，追求精神的民主。这种意识在封建统治压迫下难能可贵，带动部分人从封建思想中脱出，追求平等与自由，甚至在如今，也具有较高的研究和学习价值。

五、结语

李白作为我国历史上最为著名、文学成就最高的诗人之一，具有独特的人格魅力，受到极高的文学赞誉，其诗歌作品风格独树一帜，开一代先河，成为后世许多人效仿学习的对象。作品本身变幻莫测，内容丰富，包含丰富的想象、多样化的手法与浓烈的精神，对唐诗的艺术形式与表现形式进行了创新与拓展，对后世产生了重大影响。

参考文献：

[1]夏培贤.李白的上清派信仰及对其诗歌的影响[J].哈尔滨学院学报，2020(9)：91-95.

[2]李祥.浅谈李白诗歌对韩国诗人李奎报的影响[J].参花(上)，2020(10)：39-41.

[3]张芝豪.李白诗歌风格特质教学浅析[J].文学教育(下)，2020(8)：43-45.

[4]刘萍，包通法.从翻译美学视角评析英译李白诗歌的美学特征：以《行路难》为例[J].中国市场，2015(49)：261-264.

作者单位：

济源职业技术学院

作者：裴军

第3篇：论李白女性题材诗歌与六朝文学的关系

摘 要：李白诗歌与六朝文学的关系源远流长，李白在生活中接触到的女性对他诗歌的创作有很重要的影响，其中，他对六朝女性美丽、纤弱、多情的形象有着丰富和超越，他结合自己的生活经验不断丰富诗歌中的女性形象，给人们呈现出一个更为丰富多彩、意味深刻的女性世界。

关键词：李白;女性题材诗歌;六朝文学

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一、李白诗歌中的女性形象

李白诗歌中总有一种神秘之感，不管是他在政治生活中还是现实生活中，都有一种传奇的色彩。在他的诗歌中，女性形象也有很多，诗歌中涉及到的女性有他的亲人、爱人、歌伎、舞伎或者仆人。

(一)诗歌中的亲人女性

李白诗歌中的亲人有妹妹和女儿。他的妹妹叫月圆，在李白的故居还有一副对联是写给妹妹的，李白村也叫月圆村，因为月圆是一位很有才能的女子，可以经常和哥哥对诗。李白诗歌中的“月”也有思念妹妹之意，例如《长相思》中的“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”、《寄远十二兽》中的“碧窗纷纷下落花，青楼寂寂空明月”。另外一名经常出现的女性是他的女儿，取名为“平阳”，李白将自己的雄心壮志寄托也体现出来，只是李白生性潇洒，经常外出游历，与家人相聚的时间较少，因此，平阳在他诗作中出现的次数很少，其中在《寄东鲁二稚子》中写道“娇女字平阳……折花不见我，泪下如流泉。”可见他虽人在异乡，却时时刻刻思念着家人。

李白一生中有四任夫人，其中正室有许氏和宗氏，他与宗氏有着深厚的感情，但仍然是聚少离多，在游历过程中他对宗氏非常思念，寄给她的内诗也较多，有《自代赠内》、《秋浦寄内》，在这首诗中有“有客自梁苑，手携五色鱼。开鱼得锦字，归问我何如?江山虽道阻，意合不为殊。”这几句表达了李白对宗氏的思念之情，即使相隔万水千山，也阻隔不了他们彼此之间的思念之情。

(二)诗歌中的其他女性

伎女是李白人生中的重要人物，他常年游荡在外，生性风流不羁，在游历中也携伎女同游，他一生中非常羡慕六朝的风流才子，所以，在金陵游玩时他就携带伎女金陵子和家童为伴，在诗歌《示金陵子》中感叹“南国新丰酒，东山小妓歌”，还不忘感叹谢安的境遇，“我妓金朝如花月，他妓古坟荒草寒”。

李白诗歌中的胡姬描写也较多，因为据考证他的母亲有可能是胡人，他会胡语，经常会去胡人所开酒店，在《少年行》中就有“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”这样的名句，在其他诗歌中，他还对胡姬的容貌进行了描述，比如“碧玉灵灵双目瞳孔，黄金拳拳两鬓红”。另外，在他的诗歌中还有女道士的形象，他與女道士的交往，影响了他诗歌的创作，尤其影响到他对女性的描述。

二、女性形象与六朝文学的关系

(一)对六朝文学中女性形象的接受

李白的女性题材的诗歌大概有150多首，其中有对现实中女性的描写，还有对非现实世界中女性的想象，比如仙道女性、历史人物等，这些人物形象都具有朦胧的色彩，现实中的女性诗歌有100多首，除了夸奖歌姬、美女和少女之外，将近有六七十首是怨妇诗，这种人物形象的设定深受六朝文学的影响。

首先，他诗歌中的女性多是纤瘦、柔弱而美丽的，这与六朝文学中的女性形象非常相符，比如六朝诗人何逊的《为人妾思》，诗中对女性的描述“燕子戏还檐，花飞落枕前。寸心君不见，拭泪坐调弦。”，还有很多类似的描述都是给人展现出六朝女性柔软、哀怨的一面，这种女性形象的描述对李白的诗歌有很大的影响，如《代秋情》中“空掩紫罗袂，长啼无尽时”，将女性的思念、抱怨展现得淋漓尽致，将独居中的怨妇形象刻画得非常到位。

虽然李白对六朝文学中的女性形象有所继承，但是他也有很多突破，而且进行了发展和丰富，其中，诗歌中勇敢妇人的形象也有很多，比如在《东海有勇妇》中描述看一位为夫报仇的勇敢女子，“万死不顾生”便是李白对她的赞扬;率真而决绝的女性形象也有所涉及，虽然比较少，代很有代表性，其中《代增远》中“手迹自此灭”就表现出女性的一种决绝之意，刻画得非常生动完美。

(二)对六朝文学主题的继承

李白诗歌中对各类女性的描述给人们展示了一个较为丰富的女性世界，不仅将女性的性格特点表现出来，还借其抒发了自己内心的忿忿不平之感，但从整体上来看，诗歌涉及的内容无非不过是对深闺怨妇的描述、男子对女子的渴望和想象、对妇女悲惨命运的感慨，这些主题都是对六朝文学的继承，只不过他所处的历史环境与六朝又有所不同，这让他的诗歌中有一种宏观的视角，能从单独的女性个体延伸到整个社会的女性身上，有了一种深度和广度。

另外，李白女性题材的诗歌对乐府诗进行了借鉴，主要是从六朝的乐府诗歌中来，又结合了前几代的乐府诗，再融入现实社会以及自己的情感生活经历，借古题出新意。但李白的借鉴并不是一味借用，而是有自己的见解，比如《长相思》中，他借用历史故事推进故事情节的发展，这些故事奇特而浪漫，让人有更大的想象空间，让人更有一种震荡之感，这正是李白诗歌具有极大研究价值的意义所在。

三、结语

李白诗歌中对六朝文学的借鉴虽有绮丽之风，但是却有自己的风格，通过女性形象可以抒发自己内心的怀才不遇之感。他对下层女性怀有思慕和同情之情，对女性爱慕之情的表达都是他真性情的表露，没有掩饰和做作，他的诗歌源于六朝又超脱于六朝，使诗歌的境界更加广阔和豁达。

参考文献：

[1]何李新.缺席的女性——论李白的妇女诗[J].天中学刊，2009(12).

[2]孟修祥.论女性与李白的情感世界[J].湖北大学学报，1996(04).

[3]陶新民.魏晋审美观与李白诗歌[J].李白学刊，1989.

作者：罗颖

第4篇：李白与杜甫诗歌的比较

1、从内容上讲

李白的一生阅历丰富，交游广阔，涉猎很多，其诗的内容也十分丰富，写景、叙事、抒情、言志、友谊等等。上至宫廷庙堂，下至江湖山川，都有不少诗作。他特别善于把实写虚，把现实化为幻境，有的时候还超脱尘世，充满了理想主义的色彩。杜甫一生的思想是“致君尧舜上”、“穷年忧黎元”，他的诗歌把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一，计有时事政治诗，批评讽喻诗，军事题材诗，歌咏自然诗，农工百业诗、怀念亲友诗，甚至某些内容无聊的奉和应酬诗，等等。总的来说，李白尚虚，杜甫写实，李白的题材更加丰富，个人色彩和理想主义更浓，杜甫对社会现实的体验更深，涉及面更加丰富，刻画也更加深入。

2、从文采和意境上来讲

李白“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”，才学甚高。他的诗歌有的语言一眼看去十分平易，但是由于发诸真情，一样能够打动人心，如果他诗兴遄飞，使用激情洋溢的词句，那就更加意境开阔，加上想象雄奇，能够带领读者上天入地，引人入胜。他另外一部分诗的特点是疏旷潇洒、清新飘逸，哪怕随意挥洒都可成诗。杜甫家学渊源，七岁学诗，十五岁扬名，也是少年天才。其诗歌讲求遣词用句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌的精炼严整，非常人所能及。这样的语言使得杜甫的诗以浑厚而鲜明的意境为主。总的来说，两人的文采实在是伯仲难分、不相上下。

3、从风格上来讲

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,李白年少时博览群书,他还仗剑任侠,"十五好剑术,遍于诸侯"。他年少是曾广有游历，这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他以抒发个人情怀为中心,咏唱对(更多精彩文章来自“秘书不求人”)自由人生个人价值的渴望与追求。李白的诗歌，其个人的风格特点明显，有的雄浑虬劲，有的清新飘逸，有的豪放不羁，有的汪洋恣肆，总之是纵横飘逸，发兴无端;而杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说"诗是吾家事"。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫"没饭不忘君",艺术风格也是多种多样，但是最主要的特征是以沉郁顿挫，凝重精美著称，善于用充沛的感情驾驭精炼奇崛的文字。李白热爱现实生活中的一切美好事物而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。明代田艺蘅《香宇诗谈》说道：“诗类其为人，太白做人飘逸，所以诗飘逸;子美做人沉著，所以诗沉著。”这话说得很有道理。比如同写友谊，李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，与杜甫的“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟预堆”比较，一个飘逸，一个沉郁，体现出两种风格。

5、从诗歌的意象选择与运用

李诗的意象特别的富于变幻和具有多色调。这一方面源于李诗意象范围的开放性;另一方面，李白诗歌意象的奇幻色彩还主要地得益于他的恣意的夸张和奇特卓异的想象。如他写时光的易逝，人生的短暂就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝木暮成雪。”其感染力比经典的“逝者如斯夫”(孔子语)要强烈得多;他写山峰之高就说“上有六龙回日之高标”，“黄鹤之飞尚不得过”;他写雪花之大就说“燕山雪花大如席”;他写楼台之高就说“危楼高百尺，手可摘星辰”。另外，李白似乎特别喜欢以巨额的数量词来作量的夸饰。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“白发三千丈，缘愁是个长”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“海水直下万里深，谁人不言此离苦”、“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”、“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。此类句子在李白诗中真是俯拾皆是。同时，出身豪富，素喜挥霍的李白还特别喜欢物质珍奇的铺张夸耀。他一喝酒，就要“斗酒十千恣欢谑”，“烹羊宰牛且为乐”，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”;他所饰用驱使的器物也莫不是人间珍品：“宝书玉剑挂高阁，金鞍骏马散故人”，“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍”，“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头”。盖非此不足以显示其人身份品格之高贵，非此不足以渲染其人气概之壮伟超迈。世间万物尽可任他纵情驱使享用，却没有任何外物可以驱使高贵的诗人。这就是天才的李白，自由浪漫的李白。相形之下，杜甫的诗歌虽也多有高妙的想象，然其意象还是显得比较质实，这与他始终关怀现实的精神是分不开的。同时，相对来说，杜甫不象李白那样使气豪纵，他更注重精神上的自娱自适，自我满足。而对于物质方面的享受则视之甚淡。这在他的《江村》一诗中得到了充分的流露：“多病所需惟药物，微躯此外更何求?”甚至在宴请好友时，面对粗陋的酒蔬，他也只是报以歉然的一笑：“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”在至交好友面前，他并不讳言自己的慵怠与清贫。实际上更主要的是诗人更看重人与人之间那一份相知相得的融融情味，而非表面上的殷勤与物质的铺张。这显然与诗人恬淡的心境直接有关。

6、从体裁上讲，李白更擅长乐府古诗、绝句，而且写得极精彩，其乐府诗虽用乐府旧题，却能自出新意，七言绝句更是冠绝唐人。其诗气象宏大，格调雄浑，感情豪迈，境界开阔，清新自然，余味无穷。相对来讲他不太喜欢写格律严整的律诗，其律诗数量比较少，但是也有精品。同时，李白也留下了若干词作和散文。他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句"弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧"使用的是散文句法。而杜甫的作品各体兼工，精于音律，擅长铺陈排比。以律诗、绝句为主，加上一部分排律古诗，他的近体律诗，特别是七律写的尤其出色。此外，杜甫的叙事诗歌摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，比如著名的三吏三别。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。

一.通假字

匪来贸丝，来即我谋。(非)

于嗟女兮，无与士耽。(吁)

士之耽兮，犹可说也。 (脱) 淇则有岸，隰则有泮。(畔)

岁亦莫止 (暮) 维常之华 (花) 玁狁孔棘(急)

偭规矩而改 错 (措) 何方圜之能周兮 (圆) 进不入以离尤兮( 罹)

芳菲菲其弥章 (彰) 延伫乎吾将反(返)

终老不复取 (娶 )

箱帘六七十( 奁 ) 虽与府吏要( 邀 )

或取诸怀抱，悟言一室之内(晤)

虽趣舍万殊，静躁不同( 取 )

举酒属客 举匏尊以相属(嘱 ) 浩浩乎如冯虚御风( 凭 )

山川相缪(缭)

杯盘狼籍 ( 藉 ) 长乐王回深父。( 甫 ) 二.多义词

《离 骚》

1、长： ①长太息以掩涕兮(副词，长久) ②长余佩之陆离(使„„加长)

2、善： ①亦余心之所善兮(以为是好的) ②谣诼谓余以善淫(擅长)

3、以为： ①制芰荷以为衣兮(用„„做) ②余独好修以为常(认为)

4、修： ①余虽好修姱以鞿羁兮(美好)②退将复修吾初服(整理)

③余独好修姱以为常(美，美好)

5、虽：①余虽好修姱以鞿羁兮

②虽九死其犹未悔(即使，纵然)

《孔雀东南飞》

为 1. 为仲卿母所遣 (被，介词。) 2.十七为君妇 (做，作为，成为，动词。) 3.为诗云尔 (作，写，动词。) 4.非为织作迟 (是，动词。或作“因为”， “由于”，介词。) 5.阿母为汝求 (替，给，介词。) 6.始尔未为久， (算，算作.动词。) 7.慎勿为妇死 (为了;连词。) 相 1.相见常日稀 (互相) 3.儿已薄禄相 (相貌，名词) 4.誓不相隔卿 (表示一方对另一方有所动作，是偏指一方，可不译出) 5.及时相遣归 (指代兰芝，可译作“我”。) 6.好自相扶将 (指代仲卿母，可译作“老人家”) 7.还必相迎取 (指代兰芝，可译作’“你”。) 8.会不相从许 (指代仲卿，可译作“你”) 9.蹑履相逢迎 (指代仲卿，可译为“他”。) 10.登即相许和 (指代媒人，可译作“她”) 11.不得便相许 (指代媒人，可译作“你”)

遣 1.为仲卿母所遣 (休，即女子被夫家赶回娘家，动词。〉

2.县令遣媒来 (派，动词。) 施 1. 徒留无所施 (用，动词) 2. 留待作遣施 (施舍，赠送，动词) 取 1. 终老不复取 (通“娶”，娶妻，动词) 2. 还必相迎取 (与“迎，”同义，迎接，动词) 复 1. 幸复得此妇 (又，再，副词。) 2. 红罗复斗帐(双层的，夹层的，名词) 3. 便复在旦夕 (回答，答复，，动词) 会 1. 会不相从许 (当，决，，副词) 2. 于今无会因 (相会，聚会，动词。) 何 1.何意致不厚(怎么，哪里，疑问代词。) 2. 隐隐何甸甸 (无义，句中语气助词，补足音节) 3. 汝今何罪过 (什么，疑问代词) 4. 作计何不量 (为什么，疑问副词) 便 1.便可白公姥 (就，副词。) 2.便言多令才 (很会讲，形容词) 登 1. 登即相许和 (立即，立刻，副词) 2. 郁郁登郡门 (来到，或聚集，动词) 应 1.汝可去应之 (答应，动词) 2. 六合正相应 (合适，动词).

3. 零泪应声落 (应和，随着，动词) 4.以我应他人 (许配，动词) 举 1. 举动自专由 (行动，名词) 2. 莫令事不举 (办成功，·动词) 3. 举言谓新妇 (拿，动词。)

4. 举手长劳劳(举起。抬起。动词词) 言 1.举言谓新妇 (话，名词。) 2.谓言无罪过 (以为，动词。) 3.何言复来还 (说，动词。) 故 1.大人故嫌迟 (故意，副词。) 2.知是故人来 (旧，形容词) 3.故遣来贵门 (所以，连词) 止 1.进止敢自专 (停止，动词) 2.母听去不止 (挽留，阻止，动词) 意 1.何意致不厚 (料，意料，动词) 2.吾意久怀念 (心，心意，名词。) 3.处分适兄意 (主意，名词) 断 1.三日断五匹 (截下来，动词) 2.自可断来信 (回绝，动词) 适 1.始适还家门 (出嫁，动词) 2. 处分适兄意 (适合，依照，动词) 3.适得府君书 (刚才，刚刚，副词) 尔 1.为诗云尔 (不译，语气助词。) 2.君尔妾亦然、 (这样，指示代词) 始 1.小姑始扶床 (才，刚刚，副词。) 2.始尔未为久 (开始，动词) 若 1.今若遣此妇 (如果，连词) 2.君既若见录 (此，，这样，指示代词) 书 1.十六诵诗书 (尚书，名词) 2. 适得府君书 (信，书信，名词) 令 1.县令遣媒来 (官名，即县长，名词) 2.便言多令才 (美好，形容词。) 3.莫令事不举 (使，让，动词。〉

见 1.相见常日稀 (看见，动词。下文“黄泉下相见”中“见”同此) 2.君既若见录 (我，指兰芝，代词。下文“府吏见叮咛，中“见”同此) 3.渐见愁煎迫 (被，介词) 谢 1.谢家来贵门 (辞别，动词。下文“谢家事夫婿”中“谢”同此) 2.多谢后世人 (劝告，动词) 3.阿母谢媒人(谢绝，推脱)

《兰亭集序》

所以 ①所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。( 用来) ②所以兴怀，其致一也。( 的原因 ) 之 ①仰观宇宙之大 ( 的 ) ②夫人之相与，俯仰一世。( 取消主谓独立性 ) ③及其所之既倦，( 往 到达 ) 一 ①所以兴怀，其致一也。 ( 一样 相同 ) ②固知一死生为虚诞，( 把„„看做一样 ) ③一觞一咏 ( 一些 ) ④而或长烟一空 ( 全 )

《赤壁赋》

1、望 七月之望(名词，阴历的每月十五日)

望美人兮天一方(动词 眺望，向远处看)

2、歌 扣舷而歌(唱) 歌曰(歌词) 倚歌而和之(歌声)

3、如 纵一苇之所如(往) 浩浩乎如冯虚御风(像)

4、然 其声呜呜然(„„的样子，像声词词尾) 何为其然也(这样)

5、长 抱明月而长终(永远) 而卒莫消长也(增长)

6、于 苏子与客泛舟游于赤壁之下(在) 月出于东山之上(从)

徘徊于斗牛之间(在) 托遗响于悲风(给)

7、而 羽化而登仙(表承接) 扣舷而歌(表修饰)

倚歌而和之(表修饰) 正襟危坐而问之(表修饰)

侣鱼虾而友麋鹿(表并列) 逝者如斯而未偿往也(表转折)

耳得之而为声(表因果)

8、之 凌万顷之茫然(助词，定语后置的标志词)

扣舷而歌之(音节助词)

倚歌而和之(代词，代“歌”)

哀吾生之须臾(助词，取独)

9、其：而不知其所止(代词，它，指“一苇”) 其声呜呜然(代词，那)

何为其然也(代词，指箫声)

方其破荆州(代词，他，指曹孟德)

《游褒禅山记》 其

始舍于其址。(代词，它的，代华山) 以故其后名之曰褒禅。(代词，那) 距其院东五里。(代词，那个) 以其乃华山之阳名之也。(代词，它) 其文漫灭。(代词，它的，代仆碑)

独其为文犹可识曰“花山”。(代词，它上面) 其下平旷，有泉侧出。(代词，它的，代华山)

问其深。(代词，代上文“有穴窈然”的“穴”，译作“那个洞”) 则其好游者不能穷也。 (代词，代“好游者”，译作“那些”) 然视其左右，来而记之者已少。(代词，它的，代后洞) 盖其又深。(代词，指代后洞，译作“那”) 则其至又加少矣。(代词，代那些)

既其出。(句中语气助词，没有什么实际意义)

则或咎其欲出者。(代词，指代“欲出者”，译作“那”) 而余亦悔其随之而不得极夫游之乐也。(第一人称代词，自己)以其求思之深而无不在也。(代词，他们)

第5篇：李白与杜甫诗歌风格比较

从《唐诗三百首》再看李白

双流区金桥小学 王雨晴

阅读唐诗，我们“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”。而一说到唐诗，李白的诗是我们不得不提的。他以仙风道骨的风格被人尊为“诗仙”，这位大诗人在群星璀璨的唐代，无疑是颗最耀眼的明星。

李白在作诗上有很高的成就，有对于现实的不满，有强烈的批判精神。李白的诗作以乐府诗、歌行体、七绝为主。这些类的体裁相对自由，一般不要求对仗，流转自然、音节格律比较自由，不受约束。他被称为“天才”，让人钦慕。

李白生活在盛唐年代，关于这个年代，作为“诗圣”的杜甫是只有羡慕的，写下《忆昔》——“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”。这个时期社会各个方面都是呈现出积极向上的气象，文学方面，开始摆脱了六朝的轻靡之风，呈现出健康明朗的特色，但是繁华的之后，矛盾也开始凸显出来，李白一生的后期，处于唐由极盛趋向衰落的时期，他的大部分诗歌就是这个时代的产物。

在蜀中时期，这一时期的隐居生活与道教教徒交往，培养了李白酷爱自由追求解放的性格。逐渐形成了浪漫主义的诗风。期间创作的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”——《夜宿山寺》和“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”——《峨眉山月歌》等诗歌，都以绝句为主。在游历祖国的大好河山时期，李白创作了很多极具浪漫色彩的优秀诗歌，李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格。李白想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代“诗仙”的赞誉。

在长安时期，李白希望来到皇帝身边得到朝廷重用，为国家和人民干一番事业，但是却经受了无数挫折，无数白眼，无数讪笑，但是远大的抱负理想使他坚信“济苍生”、“安社稷”的理想终会实现。开元盛世以后，唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途。后是应诏进京，供奉翰林，在玄宗面前极力展露自己的才华“遭逢圣明主，敢进兴亡言”“夸胡新赋作，谏猎短书成。但奉紫霄顾，非邀青史名。庄周空说剑，墨翟耻论兵。”可见，李白做了很多努力，但是此时的玄宗已经不再是励精图治的开明圣主了。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”他还一再抨击当时那种贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!”他个性突出，直接且深刻的揭露出了揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗。在本身自由个性的影响下，对封建腐败的批判更加明显。他的诗作不太倾向于人民大众，是站在较高层面，具有艺术性和批判性的创作。

他的诗歌在我国文学史上有着深远的影响，也在历史的长河中闪耀光芒、熠熠生辉!

第6篇：李白和杜甫诗歌风格比较

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。(《中国文学史》)他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.

李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”(《进雕赋表》)。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相

1 侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

李白与杜甫诗歌风格的比较

“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈)李白和杜甫共同经历了唐王朝由极盛到**的历史，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。

李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。

2 李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱，他抑郁不得志的一种隐喻。但“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，他的乐观主义天性又使他对理想的追求是执着的。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期，并逐渐在苦难中成形。杜甫终身都有“致君尧舜上，再使民风淳”的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民、悲天悯人的性格和格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格。《兵车行》为历代所推崇，它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫。

第7篇：李白和杜甫的比较

李白和杜甫是我国古代最为著名的、影响最为深远的诗人，但自唐代以来，人们多喜将他们并论，更有学者对他们的进行比较，以致很多诗评家都卷入了对李杜孰优孰劣的争论。进入二十世纪以后，虽然学界还存在着李杜优劣论，但人们更喜探讨李杜之间的交谊、李杜诗歌思想和艺术之异同。

一、李杜之交谊和相互影响

本世纪较早探讨李杜交谊的学者是闻一多。他在《杜甫》一文中用饱含感情的笔墨，描述了李杜二人的交往和友谊。如他在写到李杜第一次会面时说："我们该当品三通画角，发三通擂鼓，然后提出笔来蘸饱了金墨，大书而特书。因为我们四千年的历史里，除了孔子见老子(假如他们是见过面的)没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的。" 四十年代，陈叔渠在《唐代两大诗人的风义感及其他》中也论及李杜之交谊。他认为，"杜甫对于李白，一片怜才之忱，在他的诗中，时时可见";"最奇怪的是，李白对于杜甫，却是很为冷淡"，"这可见老杜的怜才爱友，一热烈至诚，出于无情的了。" 五十年代，林庚在《诗人李白》中较为细入地探讨了李杜之间的交谊。他认为，"李白是杜甫生平最倾心的诗人"，而其因素又有政治和诗歌两方面。李白与杜甫相会游从的半年中，李白影响杜甫的成分要多一些。他们真无愧于是志同道合的好友，他们对于政治的警惕性， 对于现实的敏感，乃是时代真实的镜子。他们的默契也就是现实主义传统的发扬。从诗歌艺术上说，也是李白影响杜甫为多："杜甫在遇见李白之前，现存约十首的诗中几乎都是五律，可见杜甫早期的作品原是以五律为主的。"而杜甫在遇见李白之后，受到李白七古的影响，后来又"从七古中获得全新的解放，因而又创造了他自己所独有的五古" 。

六十年代，人们对李杜交谊更为关注，出现了好几篇论述李杜之交谊的文章，如郭沫若的《诗歌史上的双子星座》、耿元瑞的《有关李杜交游的几个问题》等。郭文指出，"李白和杜甫是像兄弟一样的好朋友。他们在中国文学史上的地位就像天上的双子星座一样，永远并列着发出不灭的光辉。

七十年代，郭沫若在《李白与杜甫》中进一步阐述了他对李杜交往和友谊的看法。他说："杜甫十分同情李白，毫无问题。"而"李白虽然年长十一岁，他对于杜甫也有同样深厚的感情。""前人爱以现存诗歌的数量来衡量李杜感情的厚薄，说杜厚于李，而李薄于杜。那真是皮相的见解。"对于相传李白所作的《戏赠杜甫》诗，作者认为，"既非嘲诮""戏赠"，也不是后人伪作，"那诗亲切动人，正表明着李白对于杜甫的深厚的关心。" 八十年代以后，仍然有一些学者论及李杜之交往和友谊，如李宽的《杜甫与李白的友谊》、叶嘉莹的《谈李白、杜甫的友谊和天才的寂寞》、王辉斌的《李杜初识时地探索》等。叶嘉莹通过对杜甫《赠李白》一诗的解说，证明李杜相轻之说的决不可信，看出李杜二人于外表的相异之下所蕴含的一份生命与心灵上的相通。王辉斌文则对李杜天宝三载前后的行踪进行考察，认为他们初识的地点不在洛阳而在梁园。

二、对李杜优劣的再讨论

虽然本世纪大部分学者并不热衷于讨论李杜孰优孰劣的问题，但是在一定的时期仍有一些学者自觉或不自觉地持扬李抑杜或扬杜抑李的观点。

本世纪上半叶 这一时期，大多学者对历史上的李杜优劣论不以为然。如胡小石在《李杜诗之比较》中就没有对李杜强分高下，而是从李杜二人的创作实际出发对其诗歌艺术之异同一一比较。汪静之在《李杜研究》中也认为，历史上扬李抑杜或扬杜抑李者中能真了解李、杜者不多，"李杜二派的辩论，因为偏倚的嗜好而盲赞瞎谤，都没有说着最重要处"。所以作者从七个方面分析了李杜的相异之处。

而另外一些学者虽然没有明确地持李杜优劣论，但隐隐约约显露出一点抑李扬杜的调子。如胡适在《白话文学史》中就说，"李白虽然'咳唾落九天，随风生珠玉'，然而我们凡夫俗子钟不免自惭形秽，终觉他歌唱的不是我们的歌唱，他在云雾里嘲笑那瘦诗人杜甫，然而我们终觉得杜甫能了解我们，我们也能了解杜甫。杜甫是我们的诗人，而李白终于是'天上谪仙人'而已。"再如李广田在《杜甫的创作态度》中借用宋人罗大经的话表明了自己抑李扬杜的观点 ，还认为："以诗之纯风格言，李或有胜杜处;以诗之思想内容言，杜实胜李百倍;因任何作品，都不能只凭其风格而伟大。何况所谓风格优越云云，实在也还是一般的偏见，因为归根结蒂，风格仍为思想所决定，一个人如果根本不能接受李白的思想，也就无从欣赏他的风格了。"当然，这种扬杜抑李论是有抗日战争这一特殊的背景的，同时也和论者所持的文学理论观念分不开。同样，傅庚生在《评李杜诗》中也从思想和情思的重要性方面肯定了杜甫，贬低了李白："若藉着如此的一种客观标准去衡量李、杜二人的诗歌，我们会发现杜甫有八九分的光景了，李白要逊似二三分。" 本世纪下半叶 五六十年代，由于受新的社会制度和意识形态的影响，学界在研究古典诗歌时，也就更多地强调了文学的社会功用和诗歌作品的现实性或人民性。用这种观点来衡量李杜，就出现了比较明显的扬杜抑李论了。然而，当时也有一些学者并未扬此抑彼，而是能够持平，见出李杜二人各自的成就。如苏仲翔的《李杜诗选》就各选李杜诗歌二百余首(共五百余首)，合为一编，以见其诗歌实质、风格之异同。作者指出，李白和杜甫，是照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜。他们二人的作品无疑"同样都具有高度的现实性和人民性"，"李白和杜甫，在中国诗歌发展史上来说，都是继往开来、沾溉百世的人物"。 郭沫若的《李白与杜甫》的出版，又较为集中地体现了文革时期自上而下的扬李抑杜的倾向。据王学泰《二十世纪文化变迁中的杜甫研究》介绍，解放后毛泽东不只一次地说过，他更爱读李白的诗，而且认为李白是千古诗人之冠;江青在审查影片《杜甫》是也曾强调说"主席更喜欢李白的诗"，言外之意就是不能再赞扬其他诗人了，尤其是不能赞扬曾与李白并称的杜甫。所以郭沫若在《李白与杜甫》几乎处处"扬李抑杜"，完全改变了他在六十年代初所持的李白与杜甫是中国"诗歌史上的双子星座"的看法。

八十年代以后，几乎没有人再在李杜比较时持扬此抑彼的观点了，人们大多对李杜诗歌创作之异同条分缕析。

三、李杜思想、诗歌艺术之比较

八十年代以前 从本世纪二十年代开始，就有学者对李杜的思想和诗歌艺术进行了比较。如胡小石的《李杜诗之比较》就对李杜诗歌艺术和成就进行了较为系统的分析和比较。再如，汪静之在《李杜研究》中也就思想、性格、艺术、境遇、行为、嗜好、身体等方面对李杜进行了比较。 五十年代，苏仲翔在《李杜诗选·导言》中首先探讨了李杜思想方面的异同。他认为，在对于祖国的爱慕、对于人民的热爱、对于侵略战争的憎恨等三方面，李杜是共同的;至于二人不尽相同而且在诗中比较突出的，则为李多人民自豪感与反抗精神，杜富人道主义与悲天悯人之怀。接着从在诗歌史的地位上说，李杜"都是继往开来、沾溉百世的人物。李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，奄有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的'先驱';杜甫则是随着时代进展又把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，因而赢得'诗史'、'诗圣'称号的集大成者。" 八十年代以后 从八十年代初开始，对李杜各方面进行比较的成果就越来越多了。在这些成果中，首先值得一提的罗宗强的《李杜论略》。该书从政治思想、生活理想、文学思想、创作方法、艺术风格、艺术表现手法等方面对李杜二人进行了系统、深入的比较，而且精见迭出。

在罗宗强著作同时或之后，学界还出现了一些李杜比较的专题论文，如金启华的《李杜诗论的比较》、袁行霈的《论李杜诗歌的风格和意象》、裴斐的《唐代转折时期的李、杜及其诗歌》、萧瑞锋的《李杜异同论》、苏为群的《李杜山水诗的特色及其异同》、吴光兴的《李杜独尊与八世纪诗歌的价值重估》等。 其中金启华文认为李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋，建安以前各家之作，取精用宏，成就他们的伟大;不同之点主要在于对声律的看法，分道扬镳，各行其是，成就他们各自不同的特色。袁行霈文认为，在建立自己独特的意象群方面，李白和杜甫都是能手。飘逸与沉郁这两种不同的风格，突出地表现在不同的意象群上。李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些"都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格";而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，"在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。"作者指出，李杜风格的不同还体现在意象的组合上。李白诗中意象的组合比较疏朗，好象疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画;杜甫诗中意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在依据诗中，显得凝重、老成、深沉。李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕，跳跃性强，诗的节律也比较急迫，有一股不断向前冲击的力量;杜诗意象之间的脉络相当分明，章法十分严密，节律回旋舒缓，有一种沁人心脾的渗透力。裴斐文则认为，李杜都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异;李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。吴光兴认为，李杜生前不受重视，李杜齐名当以其文集行世为限，约在八世纪七八十年代之交或八十年代，"李杜独尊"的构想最初很可能出于"新古文派"。作者还认为，

八、九世纪之交至北宋王安石之前，李杜被视为一种共同的审美理想――壮大奇丽;从王安石开始，李杜不同，李为豪放，杜为沉郁。

小结

总之，二十世纪的李白研究无论是生平、思想研究，还是艺术分析、作品整理，都取得了令人瞩目的成绩，当然在特定的时期内，李白研究也曾因受到各种非学术因素的干扰而走过弯路。八十年代以后李白研究虽然突飞猛进，但是选题重复、徒有方法之新而无突破之实的现象日益严重。九十年代，真正有份量、有突破、令人为之一振的论著和论文更是越来越少。然而，由于有本世纪李白研究的所取得的成绩作基础，加上更为扎实的治学精神、更为先进的研究方法、更为自由开放的学术环境，二十一世纪的李白研究必将会出现更为长足的进步

李杜创作的根本区别在哪里呢?裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于„主观诗人，杜甫属于„客观诗人‟，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩;李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。

什么是“主观诗人”呢?李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢?我先引几段古代诗论家的评论。

《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变;又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣!”

李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤!”

皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”

吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。”

元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。索风雅比兴，十无一焉!杜诗最多，可传者千首。”

赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征;从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”(社会内容)。从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。

一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异

作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。

很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板 》、《同谷县作歌七首》。《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是„长歌可以当哭的‟”(《杜甫研究》修订本，第12 页)。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体(描写对象)的驾驭、征服的程度。我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中(尽管是在想象中)。诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝,越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人意志和情感的化身和再现，客体(描写对象)已被主体(诗人)消融于自身。正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。

李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来;他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测;时而风和日丽，春意盎然;时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。

李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划;在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到十分，甚至十二分。”试以《丽人行》说明。诗作于天宝十二载春，讽刺杨家兄妹骄纵荒淫的生活，借以反映君王的昏聩和朝廷的腐败。这首诗刻划细致入微、态度严肃认真、叙事有条不紊，甚至对丽人的体态意态和服饰肴馔等细节的描摹都历历可见，明显体现出客观性的特点。诗人正是在这样的一本正经的描述中达到讽刺的目的。正如浦起龙所说：“无一刺讥语,描摹处语语刺讥;无一慨叹声，点逗处声声慨叹。”我们再看他的《茅屋为秋风所破歌》。这首诗和李白的《蜀道难》有一个共同的特点，就是都出现了诗人的形象。但杜甫的这首诗，尽管感情很强烈，抒情主人公的形象也很鲜明，但在描写上依然层次分明。他从风吹茅屋写起，接着写茅屋“洒江郊

”、“挂林梢”、“沉塘坳”;从群童的盗草到诗人无可奈何的情状;从夜色的降临到自己一家人雨夜之中的窘状，由此推而广之，最后发出“大庇寒士”的感慨。诗的脉络十分清楚，描述对象也是完整的呈现的，诗人的抒情是通过真实生活画面的描绘体现的，这和李白那种大气包举、咳吐自然、以自我为中心的主体性特征判然有别。

二、征服现实和关注现实——李杜创作精神的差异

程千帆先生说：“他(指李白)热爱现实生活中一切美好的事物;而对其中不能令人满意的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种以被现实牢笼，却不愿意接受，反过来却想征服现实的态度，乃是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风气的一股强大的精神力量。这也许就是李白的独特性，和杜甫那种始终以严肃、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反相成的。”(《唐诗鉴赏辞典序言》)程先生指出了李杜创作精神的主要差异。杜甫直面人生，忧国忧民;李

白也不满现实，他虽然已被现实“牢笼”，却不愿意接受，反过来却想征服它。那么，李白是如何征服现实的呢?直接反抗现实社会制度对诗人来说是实际的，他只能采取在精神上征服现实的态度，通过梦境、幻境、倘佯山水甚至醉酒生活，超尘脱俗，追求精神的自由解放，这是李白诗歌特多这方面题材的重要原因。他自称：“常时论酒逐风景，壮心遂与功名疏。”(《赠

南平太守之遇》)他一生热爱山水，常常达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥荃，梦中往往游仙山。”(《下途归石门旧居》)“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关。”(《鸣皋歌送岑微军》)最有代表性的还是他的《梦游天姥吟留别》，这首诗对梦境和仙境的描摹都很细致(李白对现实生活的描绘反而不那么细致)。诗先写天姥山的气势，以为各种瑰丽奇险境界的出现作铺垫，在梦境和仙境中，诗人是自由的和快适的，你看他飘然飞渡镜湖，在湖月的映照中来到剡溪，穿上自己仰慕的诗人谢眺的木屐，在渌水荡漾声和猿啼声中登上青云梯(在李白诗中，猿啼往往和诗人的喜悦心情联系在一起：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可证)。诗人爬到山的半壁时，眼前出现的一轮海日，耳中听到的是天鸡的鸣叫，来到山上，置身幽深的山路，面前是一片烂漫的山花，诗人应接不暇，，倚石暂作休憩。忽然，各种神灵异物纷纷出现，打破了仙境的宁静，整个仙界热闹起来，虎、熊、龙都起来了，迎接它们的是个“訇然中开”的洞天福地，“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，群仙列队前来，在日月和金台、银台的映照中，光彩夺目，异彩纷呈。正在兴高采烈的时候，诗人猛然醒来，幻境全然消失，只感到冰凉的枕席的存在，他不禁长叹一声：“世间行乐亦如此，古来万事如流水。”梦境仙境不可得，只有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，去到那山水中寻找适

意的生活了。然而在山水中就能摆脱现实的“牢笼”吗?回答自然是否定的。诗人不得不面对严酷的现实，遂发出“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的愤慨的长叹。

有的研究者认为，这首诗的主观意图在于宣扬“古来万事东流水”这样 颇有消极意味的思想。其实李白的本意应该是，能够过上自由自在的生活才是人生的最大乐趣，古往今来的一切其它事物(包括功名利禄)又算得了什么?不过象那东逝的流水毫不足惜。诗人越是把梦境仙境描绘得十分惬意，越是显示出现实生活的不惬意。当这种仙境和梦境迅速向下回落时，那巨大的落差产生的强大的精神能量，强烈地感染着和刺激着读者的思想情绪，使读者在理想和现实的反差中，认真思索其中蕴涵的深刻的社会问题，这正是李白诗歌的力量源泉所在，也是李白的独特之处。这和杜甫诗歌直接呈现社会现实，深入揭示社会问题的方式是殊途同归的。 杜甫的创作，目光始终注视着社会现实。他关心国事、同情人民，无论是叙事纪行的，还是抒发情怀的，大都伤时忧国，缘事而发，有着丰富的社会的政治的内容、浓郁的时代气息。通过一部杜诗，我们可以清楚地看到唐朝由胜转衰的历史轨迹、种种表现和历史原因，诚如浦起龙所说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝(玄宗、肃宗、代宗)之事寄焉者也。”(《读杜心解》)杜诗有史诗的美称，决不是偶然的。

杜甫这种关注现实的精神是通过对社会现实现象作典型概括和深入细致的刻划来完成的，和李白那种超脱现实又反过来征服现实的态度是相反相成的。徐而庵说：“吾于天才得李太白，于地才得杜子美。”(《说唐诗》)说得就是这种差异。我们试读他的《兵车行》，这首诗写边战给百姓带来的灾难和痛苦。诗一开始就勾勒出车马喧嚣、行人急走匆匆、亲人哭喊送别的

悲惨场面，接着通过对话揭示出征战给人民带来的巨大灾难和家破人亡的深哀剧痛。诗人的感情是强烈的，对于人民生活的关注是深切的，然而个人抒情却不是放纵的，而是通过场面的描摹流露出来。诗人悲惨哀悯的感情高度浓缩在他所塑造的典型形象之中并且始终没有离开这一形象，诗人的情感在形象包蕴中不断回荡撞击，我以为这是形成杜诗沉郁顿挫风格的重要原因。

李白创作则表现出主体性特征，诗人驰骋造化，大气包举、壮浪纵恣、感情喷薄而出，表现出豪放不羁的气势，在这种主体性征服客体的过程中，诗人也曾达到主客统

一、物我不分的自由状态，这时诗人的精神解放了,表现出一种“逍遥人外，蝉脱尘埃”的高超境界，这是否可以说是形成李白诗歌豪放飘逸风格的基本原因呢?

三、实现人生自由和实现理想政治——李杜创作追求理想的差异

李白与杜甫都有远大的政治抱负，都表现出对理想政治的执着追求。李白一生要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”(《代寿山答孟少府移文书》)杜甫也不止一次地说过：“致君尧舜上，再使风俗淳。”(《奉赠韦左丞相丈二十二韵》)“致君尧舜付

公等，早据要路思捐躯。”(《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄近呈苏涣侍御》)，“死为星辰终不灭，致君尧舜焉肯朽。”(《可叹》)但是我们看到，在理想政治的实现途径上和理想层次的追求上，李白和杜甫表现出相当大的差异。李白自视很高，他常以大鹏自喻，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”(《上李邕》)他不屑走一般士子所走的科举做官的道路，而是要一跃而为宰相，实现政治理想后又功成不居，“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”(《驾去温泉宫后赠杨山人》)这种思想现象，有的研究者认为是“入世”和“出世”这一对矛盾在李白身上的反映。其实，李白在追求政治理想之上还有一个更高的人生追求--这就是对自由理想的追求。“入世”也好，“出世”也好，都被李白当作实现自我和实现自由的方式，“入世”肯定自我价值，展示自己的政治才能;“出世”摆脱对“自我”的束缚，达到自由适意的人生理想，“入世”和“出世”都统一在对自由追求的大目标下，实现自我和追求自由在他身上是一致的，这就是李白的独特之处。

李白的这个独特性还不屑在他对某些历史人物的推崇上。在李白诗歌中经常出现鲁仲连、谢安、诸葛亮等政治家和军事家的形象，这些人物不但表现出杰出的政治军事才能，更重要的是他们都表现出对自己才能的高度自负，不屈于人而要人屈于己的风采，表现出贪恋功名利禄的高尚品质，这是李白所特别心向往之的。

李白与杜甫对从政失败的态度也是颇有差异的。杜甫入仕的道路非常艰难，他三次科举考试都失败了，转而把目光投向皇帝，因进献《三大礼赋》得到皇帝赏识，才获得一个小官，却始终没有得到展示政治才能的机会。杜甫从政失败后，更加执着追求理想政治，更加关注社会现实，目光更加深邃锐利，感情更加沉郁悲怆，写下了大量反映现实和关心人民疾苦的诗篇，艰难反而玉成了他，使他成为一个伟大的现实主义诗人。李白从政失败后，转而对自由生活的追求，以获得精神的解放。在这种精神生活的游历过程中,诗人不断升华感情、净化心灵，强化自然和仙境的美好，以和不合理的社会现实形成鲜明对照，求得精神对现实的征服。他的诗篇反映的社会内容虽然没有杜诗多而深刻，但李白诗歌给予人的精神影响却是超越时代，深广久远的。有的研究者没有注意到李白诗歌的这特点，却用拔高李诗社会内容的方式，以争得李白和杜甫的平起平坐。这种研究方式本身就没有超出扬杜抑李的藩篱。“扬杜抑李”论者正是从这方面来立论的。《屠纬真文集》说：“

或谓杜万景皆实，李万景皆虚，乃右实而左虚，遂谓李杜优劣在虚实间。” 赵次公《杜甫草堂记》竟至说：“白之诗在风月草木之间，神仙虚无之说，亦何补于教化哉!”倒是王琦很有眼光：“一以国为忧，一以自适为乐，又事理之各殊者;奈何效比而同之，而以为优劣耶。”(《李太白文集跋》) 那么，李白追求自由理想的思想基础在哪里呢?

我们知道，李白是受到庄子思想深刻影响的诗人。龚自珍说：“庄骚实二，不可以并，并之以为心，自白始。”(《最录李白集》)屈原具有远大的政治抱负，积极用世;庄子主张自然无为，追求超脱现实的自由心境，这两者本是一对矛盾，李白却很好地统一于一身。庄子强调以道观物：“以道观之，物无贵贱;以物观之，自贵而贱。”庄子据此主张，在与“道”合一的境界中，大小夭寿，无所轩轾。他认为要通过“坐忘”才能达到这样的自由境界。这种自由是不受任何限制的，也就是他所谓“恶乎待哉”的逍遥。

李白的自由思想可谓和庄子思想一脉相承。试读他的《日出入行》：日出东方隈，似从地底来。

历天又复入西海，六龙所舍安在哉?其始与终古不息，人非之气，安得与之久徘徊?

草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然。 羲和!羲和!汝奚汩没于荒淫之波?

鲁阳何德，驻景挥戈?

逆道违天，矫枉实多。

吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。

有的研究者认为，这首诗表达了李白的唯物主义思想，表现了李白尊重客观规律的观点。我觉得，本诗表现出李白对宇宙之无限与人生之有限的哲学思考。现代西方哲学家大都主张自由是对于具有必然性的现实世界的一种态度、心境和境界，也就是对人生现实要有一种宽广旷达的自由胸襟也÷和胸怀，海德格尔甚至认为，这种胸怀要在对死的领悟中才能达到。可以说李白是达到这种境界的诗人：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”，在这种状态中，个人和宇宙、人与天合二为一，自身成为宇宙的化身，人不在受任何外在的东西限制，在这种体验中也根本不存在什么外在的东西了。

第8篇：试论李白与杜甫诗歌情感表达方式的不同

摘要：一句“李杜文章在，光焰万丈长”相当精炼地概括出了李白、杜甫二位诗人在中国文学史上的地位。“诗仙”李白是盛唐时期的伟大诗人，其诗气魄非凡，豪迈激昂，是诗歌史上一座不朽的丰碑;“诗圣”杜甫跨越中、晚唐，其诗沉郁顿挫、萧静自然，是诗歌史上另一面辉煌的旗帜，他们虽同处唐王朝，但诗风却截然不同，本文从情感表达方式入手分析二人诗风的特点。

关键词：李杜 情感 诗风 比较 浪漫与写实

李杜诗歌情感表达方式的不同首先表现为，李白的诗歌中多采用想象和夸张的手法基于想象而把众多并不关联的事物结合在一起，表达强烈的情感。如《梦游天姥吟留别》，想象无边无际，意境奇特无比，变幻缥缈莫测，形象辉煌壮丽，浪漫主义色彩浓厚，诗的开头四句“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹”，以虚衬实，富有神韵，引人入胜。天姥山虽然奇绝，事实却不及其他名山，但后文李白称它“势拔五岳掩赤城”，可见想象夸张之大。紧接着诗人进入梦幻中，“一夜飞渡镜湖月”，湖月将他送至谢灵运曾经的居所，他穿上谢灵运特制的木屐，登上谢灵运攀爬过的青云梯，眼前出现一幅壮丽景象，“半壁见海日，空中闻天鸡„„云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”，景象光怪陆离，有声有色。突然“丘峦崩摧，訇然中开”接下来的场景更是壮阔非凡，金银做的宫阙现于眼前，多如密麻的仙人们个个穿着彩虹做的衣裳，乘着风作为车马，老虎弹琴，鸾凤拉车。通过浪漫主义的联想，渗透出诗人长期漫游生活的痕迹，也可看出古代传说、屈原楚辞的影子，以及长安生活的写照。但同时，他却不是纯粹的夸诞和设想，游离于现实之外，反而回归实际。“世间行乐亦如此。古来万事东流水”，作者内心的失意直接抒发了出来，然后是对徜徉山水的向往，诗歌到此并没有结束，最后发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的决绝之叹。整首诗想象丰富，内容多变。

杜甫则注重对现实生活作典型艺术概括，寓主观于客观，以细节描写取胜。就《茅屋为秋风所破歌》来解，“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，以描述开篇，完全写实，面对大自然的威力，自己无可奈何，“卷”、“飞”、“渡”、“洒”“挂罥”、“飘转”一系列的动词构成一幅幅生动地画面，牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。叙述虽然直白，但还是容易引起读者的共鸣。诗人平静的表现更是让读者感到细微的焦虑、愤懑之情。不想“南村群童欺我老无力”，“公然抱茅入竹去”，“吾”“唇焦口燥呼不得”，只能“归来倚仗自叹息”，孩童的趁风打劫使他大为恼火，诗句如实地描述了自己的失态，率真之至。然而，屋漏偏逢连夜雨，秋雨时至，“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”，诗人艰苦处境的真实记录，最后，作者自然地联想到他人，全诗进入结束“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”诗人从沉思中振作起来，理想、意志代替了痛苦、叹息，饱受民间疾苦、忧国忧民之感溢于言表。全诗情真意切，感人肺腑。

其次表现在语言方面。李诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，朴素简洁，流畅自然，《静夜思》、《独坐敬亭山》即是典型代表。另外，也有大气磅礴、雄奇壮美之风，如《古风》、《行路难》。而杜诗“语不惊人死不休”，重视俗语的运用，语言高度凝练、概括。

这种情感表达方式的不同主要源于家世教育、人生经历、思想性格。李白出生于富裕之家，从小所受教育并没有对儒学过多注重，因此，在他的思想体系里，“儒仙侠”三者合一。一方面，希望积极入世，承担社会责任，充满着对生活的热情;另一方面，渴求出世，飘然世外，做一“谪仙人”;除此之外，他还崇尚自由和正义，充溢着对人的关心。杜甫出生于官宦之家，从小受儒家文化熏陶，一心追求官位却历经艰辛，由此诗歌罩上了一层苦难的阴影。

大唐帝国表面的强盛，鼓舞着李白向往建功立业的勃勃雄心，政治的危机更激发了他拯物济世的强烈愿望，但却屡遭当权的官宦外戚的暗中诋毁打击，导致他的政治理想和黑暗现实形成了尖锐的矛盾。因此他惟有怀抱着理想四处奔走，时而高歌自己的理想，时而悲叹个人的不幸;时而乐观，时而颓唐;时而激愤，时而消沉。而杜甫的一生都在谋求获得官位，“奉儒守官，未坠素业”(《进雕赋表》)，一直秉承着自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”(《奉赠韦丞丈二十二韵》)的信念。因而他的诗作中流露出的多是悲天悯人，忧国忧民的感情，洋溢着仁民爱物的情怀和浓烈爱国主义色彩，用理智去仔细观察人生社会的实况，从自己的生活经验去体会人民的苦乐。

在诗歌风貌上，"子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”(严羽《沧浪诗话•诗评》)李白主观色彩浓厚，其对理想的执着和对个人尊严的坚持无人能及，诗歌重点抒发自我内心的豪迈气概与激昂情怀，忽略对客观物象的具体描摹。《将进酒》整篇完全是在自信满满地肯定个人才能、舒畅欢快地歌咏享乐生活，而不没有细致叙述事件的发生发展。虽然杜甫同样执着于自我，但这种感情明显不及李白强烈，他更多地关心着天下苍生，记挂黎民百姓。这种关心和记挂在安史之乱到其入蜀之前的诗歌中体现。以《丽人行》为例，作者从头到尾都用严肃认真的态度来描写场面和情节，让诗人的感情和倾向从场面、情节中自然而然地流露出来，“无一刺讥语，描摹处语语刺讥;无一慨叹语，点逗处声声慨叹。”(清·浦起龙《读杜心解》)

“阖辟纵横，变幻超忽，疾雷震霆，凄风急雨，歌也;位置森严，筋脉联络，走月流云，轻车熟路，行也。太白多近歌，少陵多近行。”(胡应麟：《诗薮》内编卷三)在各种体裁中，两者都善于写作古体。李白的古诗代表作有《古风》(其十五)、《子夜吴歌》、《月下独酌》、《将进酒》、《行路难》等。杜甫的古诗，《北征》纵横变化，姿态万千，《醉时歌》流利自然，《饮中八仙歌》潇洒淋漓，《哀江头》沉痛哀绝，俱是佳作。另外，李白擅长乐府诗、歌行体诗，意境高远色彩秀雅，音韵和美。其中以《蜀道难》、《将进酒》、《陪侍御叔华登楼歌》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《静夜思》等为杰作。杜甫长于律诗，用事工巧，气象宏大，字工辞对，声律和谐，于气象雄伟之中，饶富韵外之致，五言以《月夜》、《春望》、《登岳阳楼》等为代表，七言以《蜀相》、《登高》为代表。

李白将乐府诗创作推向高峰，歌行体打破歌诗创作的原有模式，其人格魅力与诗歌影响举足轻重。杜甫加强了诗歌对社会问题的关心与重视，对诗歌形式方面的追求对后世的影响巨大。李杜在诗歌创作上各具特色，在表达方式上各自不同，然而他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的杰出代表。

李鸽 51103010045

文教系汉语言文学

第9篇：论李白 杜甫诗歌的艺术特色

李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一. 李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡

的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。

李白(701~762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县(今四川江油县)。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”(《古........风·其一》)。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”(《渔隐丛话》)与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”(《古风·其三十四》)因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回;李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二. 杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。

杜甫(712~770)，字子美，京兆杜陵人(今陕西西安市西南)人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”(《蜀相》)。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》)，“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神.........遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”(《丹青引赠曹将军霸》)“书贵瘦硬方通神”(《李潮八分小篆歌》)。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”(《江上值水如海势，聊短述》)“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”(《解闷十二首》)黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实;讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋;既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整;既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.

总结：李杜文章在，光焰万古长。

—— 模具092班

秦艺