李白诗歌风格

第1篇：李白诗歌风格

李白诗歌的艺术风格

摘 要：“诗仙”李白深受魏晋名士风流的影响，为人自然、率性，又因其独特的成长经历，使其诗歌散发“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”艺术魅力。其艺术风格正如王国维《人间词话》所言“其言情也必沁人心脾”，“其写景也必豁人耳目”，“其文辞脱口而出，无矫揉装束之态”。

关键词： 李白 诗歌 艺术风格

李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的独立人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的独立意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。

秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”

李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。

一、其言情也必沁人心脾

诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”(《清真先生遗事》)。

1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁?且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”(《梦游天姥吟留别》)，诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。

2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”(《沙丘城下寄杜甫》)，更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”(《对酒忆贺监》)，物是人非，内心深感凄凉。

3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”(《流夜郎赠辛判官》)。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”(《杂言寄李白》)，这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。

总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。

二、其写景也必豁人耳目

诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。

《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。

《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。

《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。

总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。

三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态

文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。

《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。

海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”

《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。

林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。

综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。

参考文献：

[1]陈燕华.李白与李白诗歌的研究[J].读与写(教育教学刊)，2010，07(7)：59.

[2]何念龙.中国文学史上的特异景观—“李白文化现象”阐释.人文杂志，2002(4)：85-90.

[3]孙沛东.李白精神和个人悲剧[J].中山大学学报论丛，2004，24(4)：228-230.

[4]陈静.李白七绝艺术风格论兵团教育学院学报，2002，12(1)：21-25.

[5]高亚超.浅析李白诗歌的独特艺术风格.文艺生活.文海艺苑，2010(7)：8.

[6]王国维，著.滕咸慧译评.人间词话.主编徐潜.国学一本通.编委会吉林文史出版社：124-125.

作者：钟馨

第2篇：李白诗歌翻译的生态功能研究

摘要：翻译生态学是从生态学的角度来研究翻译，着重分析翻译与其所属的生态环境的相互关系和作用机理。这里以李白诗歌的翻译为例，介绍了它的生态功能，并重点分析了李白诗歌翻译的内在生态功能：生产功能，以及其外部生态功能：社会功能，揭示了李白诗歌翻译的内在运作关系及其与外部环境之间的相互作用，旨在为李白诗歌翻译生态功能的进一步实现提供帮助。

关键词：李白;诗歌;翻译生态学;生态功能

引言

在人类社会的发展过程中，翻译作为一种跨文化、跨语际的交流，也总是在不断地进步着。当代翻译研究的流派主要有语言学派、文化学派和功能学派等，他们大多注重的只是翻译方法层面的研究。而翻译生态学却与以往的翻译研究不同，它所注重的是翻译本体与翻译环境之间的关系，从宏观的角度来考察影响翻译活动的翻译生态环境以及翻译活动对生态环境的反作用[1]。李白的诗歌是中国传统文化中的一朵奇葩，吸引了一大批译者的关注。本文试以翻译生态学为指导，分析李白诗歌翻译的生态功能。

1 翻译生态学与翻译的生态功能

2003年，都柏林城市大学教授迈克尔·克罗宁(Michael Cronin)在其所著Translation and Globalization一书中，首次提到了“翻译生态学(Translation Ecology)”这个词，激发了翻译研究领域学者的浓厚兴趣。在国内，天津理工大学教授许建忠先生也开始“对翻译生态学做系统性探索”[2]。在许教授2009年出版的《翻译生态学》一书中，，是这样定义“翻译生态学”这个术语的：“将生态学的研究成果引入翻译研究，将翻译及其生态环境相联系，并以其相互关系及其作用机理为对象进行研究，力求对翻译中的多种现象进行剖析和阐释” [2]

在许建忠教授的翻译生态学中，翻译的生态功能是一个非常重要的方面。翻译的生态功能，概括来说，就是以生态学的原理为出发点，通过揭示翻译生态的内在过程和外在的生态作用来探讨翻译的功能[2]。翻译生态的功能可以分为两个部分，即内在功能与外部功能：前者主要是指其生产翻译作品的功能，后者主要是指翻译对社会各方面的贡献。

2 李白诗歌翻译生态的内在功能

翻译生态内部的各因子之间通过相互作用能够产出翻译作品，这些因子主要可分为三大类，即生产者(译者)、消费者(目的语读者或听者)及分解者(翻译研究者)。翻译生态“生产”功能的顺利实现必须通过这三者传输和转化能量流、物质流、信息流[2]。李白诗歌的翻译就是在这样一个过程中发生、发展和完善的。

2.1生产者(译者)

从语言形式上看，李白的诗歌与英语诗歌有着很大的差异;从文化内涵上看，李白诗歌有着很多令生长在英语环境中的读者难以理解之处。因此，李白诗歌的翻译及传播任重而道远。

译者着手进行翻译之前先是要充分理解原作。理解是一个运用源语了解原作内容并含有部分转换的过程[3]。对于母语是源语的译者来说，理解这一步难度应该不会很大。而诗歌这种体裁与一般的文学体裁不同，再加上李白诗歌的语言流畅多变，诗风也是雄奇豪放，难免使译者在翻译时难于选词酌句。

如果已经彻底理解了原作的意义，译者就可以开始翻译的第二步——转换了。这里的转换过程实际上就是切实的翻译，在转换的过程中，译者要尽量确切地表达出原作的本意，同时照应目的语的特点与表达习惯。

完成上述两个过程之后，对于原作中的内容和思想，译者一般也会有一个比较深入的了解了，也应该能够在目的语中找出大致对应的表达了，这时便可以开始翻译的第三个步骤：编码和发送，就是要求译者在目的语中选取最为恰当的词汇，并按照目的语的语法规则，合理地编排这些词汇，然后再发送出去。在这个过程中，即便是对于同一原作，不同的译者也可能会产生不同的理解;假设不同的译者对同一原作的理解相同，在编码的过程中，不同的译者也可能会选取不同表达方式来传达原文中的同一意思。诗歌在音形意方面的要求很高，译者很难同时达到这三个方面的要求。例如《望庐山瀑布》的第一句“日照香炉生紫烟”，有两种译法：

(许渊冲译)The sunlit Censer Peak exhales a wreath of cloud.

(黄龙译)The purple mist ascending from the Incense Burner solar-lit.

该句中的“香炉”分别被译为“Censer Peak”和“the Incense Burner”。诚然，两种译法都译出了“香炉峰”的内涵。在第一种译法中，选词上，许渊冲先生用“exhales”(呼出、散发出)这个动词拟人化了庐山，在时态上又用一般现在时使目的语读者感觉庐山好像就近在眼前。与黄龙先生的“ascending from”相比，似乎效果要相对好一些。其次，第一种译法中的“a wreath of cloud”生动地表现出了色彩绚丽的山峰美景，成功地向目的语读者再现出了原诗的视象美，与第二种译法中的“purple mist”相比效果更好。

2.2消费者(译语读者)

单凭译者一方的评判实际上并不能真正判断一个译作成功与否，必须要接受目的语读者的检验。许渊冲先生认为，“唐诗宋词在国外，地位也是非常高的。如果我们能把诗词译成英文，供外国读者借鉴，那就可以算是对世界文化作出了贡献”[4]。这进一步表明，一个译作能不能使目的语读者认可，不失为检验译者的目的是否达到的一个重要标准。

在我国国内，李白诗歌英译本的读者主要有高校英语系的学生、英语教师和部分相关学者。汉语是他们的母语，因而他们较目的语读者更能真正感受原诗的美。再加上他们的专业因素，主要致力于英语语言的研究，因而他们看待翻译主要是以研究语言为目标。同时，他们读李白诗歌英译本也是为了感受英语语言的美。

但在国外，李白诗歌英译本的读者却主要是相关学者和一些对李白诗歌非常感兴趣的大众读者。因为西方读者大多并不懂中文，所以他们对李白诗歌的源语文本并不能产生多少类似于源语读者的感受。再加上他们大都生活在英语环境中，李白诗歌英译本的语言层面也很难引起他们太多的关注。因此，国外读者读李白诗的目的主要就是为了了解中国文化。

2.3分解者(研究者)

译者的译作不仅要接受来自大众的译语读者的评判和反馈，还要接受来自翻译研究者和其他译者的评述[3]。当然，这些评述也会得到译者和相关研究者的反馈。这样一来，译者与研究者之间就能形成互动，从而有助于共同促进翻译理论和实践的进步。

李白诗歌翻译的研究者主要包括译者、高校英语系的学生和英语教师等。到目前为止，译者主要有许渊冲、黄龙、辜正坤等。他们不仅双语功底深厚，而且翻译实践经验也非常丰富。因此对于李白诗歌的翻译，他们最有发言权。除此之外，对于李白诗歌的各个英译本，相关学者也在对其优劣进行探讨。另外，高校英语系的学生和英语教师也都在从不同的角度来研究李白诗歌的英译。

由此可以看出，在李白诗歌翻译的生态系统中，译者创造出译作，针对译作的反馈则由目的语读者给出;同时，还有翻译研究者从专业的角度和译者进行交流。他们共同来帮助译者改良译作，为翻译理论和实践的进步做出了贡献。译者、目的语读者和研究者之间的有机互动有利于实现翻译生态的内在功能，进而促进翻译生态外部功能的发挥。

3 李白诗歌翻译生态的外部功能

翻译的生态环境对翻译本身有重大的影响，反过来，翻译对其所处的生态环境也具有相应反作用。翻译能推动社会的发展，这也就是翻译的社会价值所在。李白诗歌翻译生态的外部功能，主要体现在对文化的传播上。

李白诗歌蕴涵着源远流长的中国文化，对它的翻译则是向世界传播中华文化，这主要体现在四个方面：1)生态文化。李白在其诗歌中描述了大量的自然生态景观，如“白帝城”“香炉峰”“江陵”和“庐山”等。2)社会文化。李白在其诗歌中喜大量引用典故，这些典故有着丰富的文化底蕴，是中国文化的精华，。如《长干行》中“常存抱柱信，岂上望夫台!”的典故出自《庄子·盗拓》：“尾生与女子期，于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”而“望夫石”则出自中国古代传说：丈夫出门在外，常年不归，妻子经常站在山上望穿秋水，盼丈夫能够早日归来，时间长了妻子就变成了一座山石[5]。3)宗教文化。如《上安州裴长史书》一文云：“五岁诵六甲，十岁观百家。”其中“六甲”泛指道教术数一类的书籍，而所谓“百家”，则泛指各家各派的学说。4)语言文化。李白的诗歌想象丰富、奇思纵横，其中数字的妙用为其恢弘的气势起着重要的渲染作用，表达了诗人波澜壮阔的情感。例如：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》);“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》);“长安一片月，万户捣衣声”(《子夜吴歌》);“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”(《早发白帝城》)。这些诗句有的写景有的抒情，而其中的数字则为李白诗歌表现景色的瑰丽、距离的长远、感情的深切增加了无穷的韵味[6]。

由此可见，李白的诗歌不但能让目的语读者了解到中华大地秀美壮丽的景色，还能向目的语读者宣传中国的传统文化，对中国文化的传播和发展具有极大的推动作用。同时，通过使译语读者对李白诗歌有一个进一步的了解，可以有效改善翻译生态发展传播的外部环境。这样一来，李白诗歌翻译生态内在功能的实现也能得到极大帮助。

4 结语

李白诗歌的翻译是在一定的翻译生态环境中诞生的，经过译者、译语读者及其相关研究者的相互作用，可以使李白诗歌的翻译得到进一步发展和完善。并且，李白诗歌英译本的出现又在文化领域发挥了巨大作用，这正反映了翻译生态的外部社会功能。因此，做翻译研究时，不能忽略翻译的生态环境。翻译生态的健康发展必将有利于翻译事业的发展。注重对翻译生态学的研究，不断致力于和谐翻译生态系统的建立，必定会对整个世界翻译生态系统的平衡做出贡献。

参考文献

[1] 刘爱华. 生态视角翻译研究考辩——“生态翻译学”与“翻译生态学”面对面[J]. 西安外国语大学学报，2010(1)：75-77.

[2] 许建忠. 翻译生态学[M]. 北京：中国三峡出版社，2009.

[3] 曾清、刘明东. 毛泽东诗词翻译的生态功能研究[J]. 西安外国语大学学报，2012(1)：118-121.

[4] 许渊冲. 文学与翻译[M]. 北京：北京大学出版社，2003. [3] 刘国兵. 翻译生态学视角下的译者主体性研究[J]. 外语教学，2011(3)：97-100.

[5] 安琳. 从庞德译《长干行》看文化信息的传达[J]. 黄冈师范学院学报，2011(4)：23-25

[6] 杨彩玉、陈琪. 从李白诗歌看唐诗中数字的翻译[J]. 内蒙古农业大学学报(社会科学版)，2004(4)：117-119.

作者：李敏

第3篇：李白诗歌中的游侠气

摘 要 诗仙李白，在其早期的作品中曾出现过一种维持时间不久的气质：游侠气。盖因其少小文武双修，于是在年轻时期，自成一种为民请命之游侠思想。这种思想的养成虽承载了历史的熏陶，但更多的还是其个人的性格魅力所在。他不但自己为民立命，更是用一把剑和首首诗篇记载了自己的游侠之梦和对右下生活的赞叹。而他的这些诗篇，这种做法不但使他诗仙之名更加闪耀，更是为后人留下了一盏闪闪发光的精神明灯。

关键词 游侠 诗歌 气质 剑

Key words ranger; poem; quality; sword

1 放任其性纵游侠

1.1 纵文习武望逍遥

诗仙李白，在碎叶出生，在蜀中长大。自幼喜欢读书习文，十五岁开始修习剑术，并开始创作诗歌与文章。而后又开始广交挚友，后拜师赵蕤，在其教导之下学习纵横家的思想：纵横学与帝王之术。

赵蕤这个人比较任侠有气，十分擅长纵横之术，并以此闻名于当世。而李白正好从赵蕤那里学习到了纵横之术的精华，因而有了当世人“赵蕤术数，李白文章”之称。因而李白多了一份逍遥的仙气。

虽然说“文武不殊途”，但李白却被排除在外。那么，从小文学素养如此深厚的李白怎么这么喜欢剑术?要知道在那个时代并不是任何人都能够有资格佩剑的。剑作为一种身份的象征。在《说文》中记载“庶人有事则带剑，无事不得带剑”。所以，为了彰显自己的地位，再加上当时游侠流行“十五好剑术，遍干诸侯”这种社会主流意识，那些心中有着远大理想抱负的少年都希望做出一些豪气纵横、快意恩仇的事情，从而得到世人的赞誉。而李白很早就相信道家思想，喜欢隐居山林，求仙学道。同时李白的建功立业之心也是十分的强烈，因此他在《代寿山答孟少府移文书》中曾自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”。这种看似矛盾但又统一的性格，导致了李白个人对逍遥与地位的双重需求，所以使得他对剑的喜爱之情更是增加，从而奠定了他豪放不羁的性格，从而在仗剑把酒吟诗作对之时便多了一份任侠逍遥的个性。

1.2 游侠气成个性扬

中唐玄宗开元十四年，正是李白坎坷人生的最初阶段，也是他这一生最为豪迈的阶段，正意气风发，开始了“仗剑去国，辞亲远游”的生活。在游行的路途之中，李白挥毫写下了十分有名的诗句“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这时候的李白是对自己的前途充满了绝对信心的。

还有，由于他的性格原因所致，李白他在求仙访道的同时，又十分注意结交与他当时的性格相仿的莫名豪杰，即那些能够抗暴扶弱、仗义舍身的游侠人物。他在东游吴越的短短不到一年的时间里，就散金近三十万，周济生活困难的人。自此他这种包含了逍遥、豪迈等潇洒的个性便已经养成，而这种性格又是作为一个游侠不可或缺的，于是他便开始凭借他的个性开始了他的短暂却灿烂的游侠生活。

2 聊以诗剑立游侠

2.1 何以萌愿尽不平

我们都知道，自汉魏开始，朝堂中最为有名的就是士大夫阶层，他们不事农务、商业，并以此为恶，人生目的单一：做官。因为世家门阀所处的地位之高，那么就养成了他们养尊处优的性格。他们看不起平头百姓，做事不考虑平头百姓，但生活必须又不得不取之于平头百姓，就这样，得了便宜再去卖乖，时间长了，便使得世家门阀与平头百姓之间的矛盾越来越深，两极分化的根源就在此处了。

所以，综合了知识分子拯救平民以及游侠儿游走昭平这两种状态的李白，实则是游侠的高级境界，李白游侠气质的生成，当然是因为他那荡绝不平的想法，但所谓的不平，其实很多都是个人的荣辱观。虽然李白作为一个优秀的知识分子来讲，他应该有更高的思想境界，但事实远非如此，从他后期对朝堂的期许之中就看得出来，《新唐书》本传中记载：“白尝侍帝，醉，使高力士脱靴。……益骜放不自脩。”这一段话虽然描述的是李白不畏强权，让高力士为他脱靴子，叫杨贵妃给他磨墨，但如果不是他的名利之心作祟，也不会在名扬天下之时却走上朝堂希望建功立业，更不会在他的晚年投入永王李璘的帐下做个幕僚，最后落得一个兵败含恨而终的下场了。话虽如此，但笔者宁愿相信前期的李白，做游侠儿只是对世间不平的直接做法，那样的话，他的诗仙之气，便愈发的迷人了。

2.2 诗中仗剑傲苍穹

李白一生写了许多歌颂侠士的诗，赞美那些在国家危急关头，勇于舍身赴难而不居功、不贪恋爵禄的豪侠。最为出名、也正是最激荡人心的就是那首《侠客行》。而这首《侠客行》中所写的生活也正是当时的李白最为追捧的。

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。

有人说这首诗歌其实是他在赞扬朱亥和侯嬴，但熟悉围魏救赵故事的人都知道李白应该是借用自己这首诗以“借他人故事，浇自己块垒。”他开篇就首先描写游侠的衣着：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。”这仅仅只有二十个字，而且仿佛只是写物而已。以五言而书，简洁明快，但那种游侠的和气势，不但展现的栩栩如生，就连第一印象给人们留下的都满是明朗、轻快。他并不是简单的描写物，而是物物都着眼于那种精神气势来描写游侠。

然后李白再写游侠“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”的行为。依然二十字整，但已经将一位以排忧解难、尚义气、不求名利、重承诺等高尚人格为自身品质的游侠潇洒形象以笔写活。然后诗以“纵死侠骨香，不惭世上英”的思想结束，用以赞扬游侠。而事实上，李白是以当时他年少轻狂时期的理想向往的任侠生活，因而才能把大众的游侠思想，写得如此生动而且深刻。

李白对侯赢、朱亥二人叹服不已，崇拜之情于词中显而易见。由于李白就是尚任侠的，所以李白将自己少年的豪情壮志和自己以后向往的把剑赋诗的英豪形象，在诗中表现得一览无遗。

3 应以侠名遗后人

3.1 男儿当习三尺剑

游侠并不是超越历史的存在，通常人们认为游侠是活在冷兵器时代，游侠们凭借的是个体超人的武艺，而这些武艺里，剑便作为了首选。这不仅是因为古人佩剑成习、仗剑远游的情趣，更是因为剑是游侠精神的象征。也是因为剑的形状用途决定了它可长可短、便于隐藏、易于携带，又可抛掷，类似于飞镖之流。正如李白所言：“流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣”(《相和歌辞·胡无人行》)。

作为游侠，早期也并不注重剑术，而真正开始讲究剑术，并强调剑在游侠生命中的意义的最重要人物，也是李白。李白传世的一千多首诗中至少有一百首是写到了剑的。例如“知音不易得，抚剑增感慨”(《赠从弟宣州长史昭》)，“扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻”(《金陵歌送别范宣》)等等。而自此之后，游侠之于剑开始变成了一种传统，就类似于吕布之于方天画戟、关云长之于青龙偃月刀、岳飞之于沥泉枪等等。

而后剑的这种意义，便开始广泛的应用在诗词、传奇、小说之中，而小说最为繁盛的便是现代时期的武侠小说，在这些小说中剑都被作者赋予了某些意向，如古龙的《泪痕剑》、《三少爷的剑》，金庸的《越女剑》等等。而据笔者所观，对剑赋予最多情感的应该是梁羽生的《七剑下天山》。小说背景定于满清入关时期，政府要求全民禁武。于是三位侠士上天山恳请隐士晦明禅师拯救中原，于是禅师炼出七把宝剑：莫问剑、游龙剑、青干剑、舍神剑、天瀑剑、日月剑、竞星剑，交予三侠和自己的四位充满为民请命性格的徒弟下山拯救黎民。当然，并不是说将剑赋予了名字剑便有了灵魂，它的灵魂当然还是来时用剑者的，七把剑的使用者性格各异，于是七把剑便有了七种完全不同的情感，甚至上升到了由剑道晋升到了儒与道的思想境界。由此可见，剑于游侠，不单单只是兵器而已，更是一种精神的象征。

3.2 行侠当弃名与利

其实更早一点的游侠并非都是武艺高强之辈，就比如张良之属，他们强调的是义气交游，就连民垂千古的荆轲也被人称之：“惜哉剑术疏”。因而，到了唐代游侠对剑术的要求便开始高了起来，其中尤数李白。上文提到了李白对朱亥的钦佩，其实不单单是对朱亥，李白还曾作诗谈到鲁仲连：“却秦不受赏，击晋宁为功”，讲出了游侠的那种来去不拘、不为名缰利锁羁绊的本性。所以笔者认为当时的李白认为游侠就该像朱亥和鲁仲连一样，为了大义尽力而为最后却功成身退，并不是为了立功封爵。而在此之前左思曾说过：“功成耻受赏，高节卓不群”。或许这就是侠士行侠之后的“事了拂衣去”是怕被人们误认为真正动机是为了名利，而失去了游侠的疏放与潇洒。

少年时期的李白由于剑术超群，所以对于自己的朝堂志向还稍稍模糊，并未像后期一样明确，因此才会有“一去别金匣，飞沉失相从。风胡灭已久，所以潜其锋”(《古风》)这样的诗句。胡灭便藏锋，行侠之后，不留姓名。而这种行侠仗义之后“事了拂衣去”的性格也对后人留下了深厚的影响。

讲一近代人物：大刀王五王正谊。王正谊，沧州人士，拜双刀大师李凤岗为师，行五，因此被称为：“大刀王五”。王五出身草莽，1898年，谭嗣同应诏入京，王五便为之作贴身护卫，平时与谭词同同吃同住，并传授其护身武艺，后来更是与谭词同兄弟相称。戊戌变法失败后，谭嗣同甘愿被捕后英勇就义，王五悲痛难当，因而多次刺杀清廷高官。而后入义和团的反帝爱国运动，与义和团的同仁一起杀洋人军队，暗杀洋人军官，后来因为有人告密，最终被八国联军击毙，并将其头颅挂在城门上。王五一生为义气而结束草莽生活，为救国暂时关掉镖局而作保镖，此情此性，十分符合李白《赠从兄襄阳少府皓》中的：“托身白刃里，杀人红尘中”。甚至可应金庸老先生的那句：“侠之大者，为国为民”!

综上，诗仙李白一生曲折多舛，形成了多种不同的性格，但他在每种性格下留下的诗篇却都足以名垂千古。而在他的游侠气质中所留诗篇却为数不多，如果严格来说便只有《侠客行》这首了，这首诗教会了我们人生应该豪歌(下转第184页)(上接第162页)纵意，不羁尘缕，但亦需做足自己。不求名流千古、富乘百车，但最起码也要“纵死侠骨香”，不枉生于世间。就像李白一样，即使一生之中饱受创伤，但我想在他的晚年，依然会怀念当年的“银鞍照白马，飒沓如流星”吧?

课题项目： 北方民族大学2013年校级大学生创新创业训练计划项目“李白诗歌中的游侠气”(项目编号：XJCX-WS-264)

参考文献

[1] 龚鹏程.侠的精神文化史论[M].山东：山东画报出版社，2008.5.

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[5] 李白.李太白全集[M].北京：中华书局，1977.5.

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[8] 梁羽生.七剑下天山[M].广东：中山大学出版社，2012.8.

作者：梁峰

第4篇：李白诗歌的风格

李白诗人的诗风格，豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。小编精心为你整理了李白诗人诗歌的风格，希望对你有所借鉴作用哟。

李白诗人生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白诗人的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白诗人成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。

豪放是李白诗人诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗人诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗人诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗人诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗人诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白诗人最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白诗人的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白诗人的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)。

李白诗人诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

第5篇：论李白诗歌的语言风格

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。

为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：

一、语言学分析

李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用anang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底;在《望天门山中》中 “天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底;在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底;在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底;在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底;在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。

综上所述，李白在创作中多以anang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。

二、语汇学分析

纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山;“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山;“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山;“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山;“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山;“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山;“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。

当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水;“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底;“划却君山好，平铺湘水流”洞庭湖之水碧波荡漾;“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的黄河之水;“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡之水。

山与水是李白的最爱，当然也就变成了李白的常用词汇了，李白一生游历了祖国众多的名山大川，把自己的兴衰成败、荣耀屈辱都寄托在山水之中，或直接写山表现祖国的大好河山，或以山为衬托表现自己的人生际遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因为山中积蓄着诗人傲视一切、伟岸不屈、岿然不动的人格力量，水中折射出诗人飘逸、潇洒、仙风仙骨的人格魅力。

诗人在反复描山摹水中显示出独特的审美视角和艺术嗅觉。也把一个亘古不变的山水留给了后代山水诗人和作家。

三、语法学分析

1.炼句

在古代诗歌中炼字往往也就是炼动词. 现就李白诗歌试举一些例子来证明。 读李白的诗歌最大的感觉就是清新飘逸但又字字千钧。特别是谓语动词在李白的绝句中尤为突出。 现在试举一些例子来证明。 李白《塞下曲》第一首："晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适，“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。在《北风行》 中 “烛龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”诗人用“停歌”、“罢笑”“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫，由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。

2.语序

在李白诗歌中，其语序绝大多数都符合现代汉语的语法规范。但也有个别情况存在。在《把酒问月》中诗人开篇写到“青天有月来几时?我今停杯一问之”。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从“把酒停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。两句语序倒装，以问句摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

另外在李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。这是明显的定语后置的现象。

四、修辞学分析

李白在语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

1.夸张和比喻的综合运用。

夸张作为一种修辞手法是他最拿手的常规武器，他以现实为基础，借助极其丰富的想象力，抓住对象的某些特征加以夸大和强调，收缩自如，千变万化，把主观感情、鲜明的个性化特征完美结合在一起，形成了独有飘逸和灵动之美。《赠汪伦》中诗人以千尺之水来比喻诗人与汪伦的深情，并用不及一词巧妙连接，成为不同寻常的比喻，喻中有比，情比水深，写出了诗人与朋友之间的深情厚意。诗人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用极具夸张的深千尺吟唱了人间真情之所在，给人以温暖的传递和生活的鼓舞。在《北风行》“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台”中，诗人用比喻的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，强烈刺激了读者的感观。比喻、夸张修辞手法的综合运用简直天衣无缝，全诗读来韵味无穷，令人久久回味。

2.夸张与反复的综合运用。

诗人在《蜀道难》中对蜀道的描写开篇既写“噫吁兮，蜀道之难，难于上青天”，极力夸张蜀道的高峻，一语惊人，不免让人荡气回肠，感慨万千。接着写道“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，借助想象、神话传说大肆通过夸张渲染蜀道山之高峻，路之艰险，气氛之愁苦，增强了诗篇动人心魄的力量，最后又两次重复出现“蜀道之难，难于上青天”的诗句。在夸张中反复，在反复中夸张，夸张、反复两种修辞手法综合运用使作者感情的爆发如火山喷涌般不可遏止。

3.夸张手法与数字的有机结合。

《梦游天姥吟留别》一诗中，写天姥山的雄姿“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”诗中用五岳相映衬，用四万八千丈这离奇的数字进行夸张写出了天姥山的气势和雄姿，为诗人梦游天姥做好了铺垫。另外，在李白的绝句中也经常用到数字，。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”，本诗中“三千尺”极力夸张，写了山的高峻，到此还不能表现淋漓尽致地瀑布的壮观，以写到“疑是银河落九天”，怀疑瀑布是从九天倾泻而下，“九天”再言其高，让读者领略庐山山势之高峻、雄壮。本诗中的“三千”、“九天”相互映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮丽，山岩的陡峭，气势的惊心动魄，在想象中变换空间，以壮大的声势令人惊叹，更令人神往。在《秋浦歌》中作者也写到“白发三千丈，怨愁似个长”，用“三千丈”这个具体的数字来夸张白发，头发三丈已经够长了，三十丈就更长了，三百丈就不可思议了，可他却写有三千丈长，为什么不改为

四、王、六千丈呢?读过古代汉语我们就知道了，

三、

六、九在古文中是虚指，极言其多，为什么不改为三万呢?多读几遍就会发现本句仄声太多，用“千”更流畅一些!在《蜀道难》中也有这样的例子，“开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“四万八千”岁多么具体的数字，极言历史的久远。在《梦游天姥吟留别》中诗人也写到“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，又是“四万八千”。总而言之，诗人正是用具体的有形来表现无形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸张大胆、狂放、奔涌着诗人内心的激越情感。读完之后不免在嗟叹中为之震撼不已，同时产生强烈的艺术表现力。

4.比喻与典故的结合。

诗人从典故中寻找到具有比喻性的意象。这种喻象打通了诗人与遥远历史时空中先人的精神通道，使诗歌更加蕴藉而生动。如：《赠薛校书》：“我有吴越曲，无人知此音。姑苏成蔓草，麋鹿空悲吟。未夸观涛作，空郁钓鳌心。举手谢东海，虚行归故林。 “吴越曲、钓鳌心”用的就是典故。《读诸葛武侯传书怀，赠长安崔少府叔封昆季》：“鱼水三顾合，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。” “鱼水三顾合”用的就是刘备三顾茅宇的典故。还有如《临路歌》用的就是孔子哭麒麟的典故。特别是在赠给僧人的一些诗歌中诗人以喻象表现佛理，显得神秘古雅。如：《赠僧行融》：“海若不隐珠，骊龙吐明月。大海乘虚舟，随波任安流。”《赠宣州灵源寺仲睿公》：“观心同水月，解悟的明珠。今日逢支遁，高谈出有无。这里的“珠、月”就是佛理意象。

5.借代手法的运用。

李白在《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句用“权贵”代替有权势的豪门贵族，是借抽象代具体。在《听蜀僧浚弹琴》“蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰”一句借特称代替泛称。绿绮,古代著名的琴，这里用来代替琴。在《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”一句中，用“帆”代指船，借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此记》中“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”中以“龙标”代指王昌龄的官职，这是以官名代具体之人。

总之，多种修辞手法的综合运用，使李白的诗歌具有了强烈的艺术表现力，充分体现了其浪漫主义的创作风格。

五、从诗歌语言的抒情方式上进行分析。

李白的抒情方式“前不见古人，后不见来者”。诗人是一个很情绪化的人，或者说是喜形于色的人。稍有不顺还感慨万千，直言而出、毫无遮掩。同样在春风得意时也直抒胸臆，决不收敛，质朴、纯真、率直的性格在诗歌中得到了全面展示。

李白抒情方式最鲜明的特点是：喷发式，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际狂飙和喷溢的火山。最典型的就是《南陵别儿童入京》中写道“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”一句，作者以为实现抱负的时机到了，内心极其兴奋，诗人毫不掩饰地把自己积聚多年的心愿一吐为快，虽有些出言不逊，但这样直抒胸臆的方式却让人久久回味。《将进酒》中开篇写道“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”两个排比句构成天风海雨的气势，抒发了人生的苦短，其激越的情感简直不可阻挡，有穿透天地贯穿日月的力量。还有“天生我才必有用，千金散尽还复来”一句自我吹捧达到了极至，心里怎么想，就怎么写，语无他虑，让人折服。《梦游天姥吟留别》中诗人中结尾写道“安能屈眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，直截了当，一针见血地表现了对自由光明的渴望，对黑暗现实的不满，以及蔑视权贵、不卑不亢的叛逆精神。

正是这喷涌而出的激情成就了李白可望而不可及的艺术风格，只有李白才能写出如此酣畅淋漓、痛快爽哉的诗句。

读罢李白的诗歌， 不禁心潮澎湃，长久而不得平静。不知是李白伟岸的人格触动了自己脆弱的心灵，还是浪漫的笔调划开了我们久违的沉寂。我们不能为了读诗而读诗，更应该从李白诗歌中让我们自身日趋完美。

历史湮灭了诗人的容颜，却永远不能抹灭李白在我国文学史上的地位。作为一名浪漫主义的诗人，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称他的诗为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，正是他诗歌最鲜明的特色，他不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法使内容和形式得到了高度统一。李白的诗风与同时代现主义诗人杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格各辟奚径，但却殊途同归。共同展示了中国诗歌史上绝无仅有的辉煌和荣耀，达到了艺术创作的巅峰。千百年来，早有定论。韩愈高度赞扬“李杜文章在，光焰万丈长”。他和杜甫的诗歌一向被人们认为是古典诗歌的最高典范，后代的重要诗人，从唐代韩愈、李贺，宋代的陆游、苏轼及清代的垄自珍都不同程度的受到过李杜的影响，他的作品是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产，诗人更是世界著名的大诗人，受世界人民的喜爱和敬重。

胡亚云

2011年9月1日

第6篇：李白和杜甫诗歌风格比较

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。(《中国文学史》)他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.

李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”(《进雕赋表》)。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相

1 侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

李白与杜甫诗歌风格的比较

“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈)李白和杜甫共同经历了唐王朝由极盛到**的历史，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。

李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。

2 李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱，他抑郁不得志的一种隐喻。但“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，他的乐观主义天性又使他对理想的追求是执着的。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期，并逐渐在苦难中成形。杜甫终身都有“致君尧舜上，再使民风淳”的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民、悲天悯人的性格和格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格。《兵车行》为历代所推崇，它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫。

第7篇：李白诗歌的浪漫主义风格

内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因;通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。

关键词：李白、浪漫主义、风格

李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁;善于驰骋想象，恣意挥洒。

一、李白诗歌浪漫主义风格的形成

李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

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2、李白的人格和气质在其诗歌创作中的表现

李白的独特人格和气质对其诗歌创作的影响是相当大的，这是他的诗歌具有典型的浪漫主义风格的一个重要原因。

首先，顽强地表现自我、执著地追求理想是李白的独特人格和气质在其诗歌创作上的主要表现。

李白所表现的自我，反映着蓬勃向上的时代特征和英雄主义的时代精神。他坚信“天生我才必有用”①，幻想着有朝一日“直挂云帆济沧海”②，至死不失“大鹏飞兮振八裔”③的志向。一方面，他敢于“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”④;另一方面，他又写出了他与杜甫、孟浩然、王昌龄、汪伦之间的诚挚而深沉的友谊。

其次，李白豪迈放浪、遗世独立的个性特征在其山水诗中表现得也非常突出。

受其豪迈旷达的人生态度的制约，李白更喜爱壮美、宏大的景物，如椽的巨笔力重千钧，充满浩瀚的气魄和恢弘的气象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”⑤《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海⑥⑦不复回。”《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”„„如果把李白的全部诗作比作一支规模宏大的交响乐的话，那么这些关于长江、黄河和名山、瀑布的巨大而宏伟的形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的、经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人纯任天心、不耐拘束的个性特征。当然，在有些诗作中有时不免流露出诗人

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兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光。哀南夷之莫吾知兮，旦余济乎江湘。⑧

诗人熔铸神话传说，驰骋瑰丽的想象，运用比喻、象征等手法来表达其高洁人格和对祖国的眷恋之情。

李白继承了屈原诗篇的爱国主义精神和浪漫主义的创作手法，创作了《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等著名诗篇。在这些诗篇中，神话传说的熔铸、想象的瑰丽奇特，夸张、比喻等手法的运用和对国民现实的高度关注，都是和屈原的诗篇是一脉相承的。

2、对汉魏六朝乐府民歌的借鉴

李白对汉魏六朝乐府民歌借鉴颇多，他是唐代写乐府诗最多的诗人。乐府诗自初唐以来没有多大进展，李白则熔古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言——通俗而又精炼、明朗而又含蓄、清新而又明丽。

如《白云歌送刘十六归山》：

楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。⑨

这首诗在语言风格上保持了率真自然、明朗流转的特点，深得乐府民歌韵味。这种语言风格更突出了李白诗歌的浪漫主义特征。

总而言之，李白的诗歌继承了前代浪漫主义文学传统的许多成就，并和他纯任天心、追求自由的个性和气质相融合，形成了其诗歌的典型的浪漫主义风格。

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触即发、发则不可抑、发则不可止的感情状态。

“长风万里送秋雁，结此可以酣高楼”两句突作转折，在读者面前展现出一幅壮阔明丽的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到爽朗壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。

“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”两句分写主客双方，流露出作者对自己才能的自信。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”两句使豪放与天真得到了和谐的统一，让我们感受到诗人对高洁理想境界的向往和追求。这两句笔墨酣畅，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向了最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中，当他从幻想中回到现实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧和苦闷，于是出现了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”这一落千丈的大转折。诗人用奇特而又有创造性的比喻生动地显示出他力图摆脱精神苦闷的强烈要求，这是积极的精神追求。

但是，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”两句又是一次转折。作者的思想由积极转入消极，甚至包含着逃避现实的成分。

由以上分析可知，《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗充分体现了李白的诗歌思想感情激烈喷发、瞬息万变、波澜迭起的特点。诗一开头就平地突出波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全抛开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的

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浪漫主义风格特色的绝妙体现。

通过分析李白诗歌的感情表达方式，我们可以看出：李白壮大奔放、气势磅礴的感情基调和喷薄而出、瞬息万变的感情表达方式在其诗作中达到了完美的统一，突出了其诗歌的浪漫主义特征;这也是李白放浪形骸、洒脱任性的个性和气质在其诗作中的具体表现。

(二)独特的想象方式

和充沛万变的感情表达方式相适应，李白的诗作往往具有神奇瑰丽、变化多端的想象。这是李白诗歌浪漫主义风格的又一特色。

1、想象的神奇瑰丽

李白的诗篇往往发想无端，如香烟，如秋岚，如天外之鹏飞，如海上之浪翻，无拘无束，舒卷自如，才情豪迈，无迹可求。这在他那些描写名山大川的诗篇中表现得非常突出，他那种酷爱自由、追求解放的独特性格使这类诗篇具有丰富的想象力。

李白喜爱的山水往往不是宁静的丘壑、幽雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞来的瀑布，白波九道的江河。这些雄伟的山川，特别适合他那叛逆不羁的性格，也特别适合表现他那丰富多彩、落于天

11外的想象力。他的杰作《梦游天姥吟留别》○就是这方面的代表。其中对梦境的描写是他丰富想象力的有力体现。

诗人一入梦乡，便立即进入一个神幻空灵的境界。“一夜飞度镜湖月”，在湖光山色的照耀下又飞到了剡溪。诗人欣赏着优美的自然

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凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的夸张描述，作为全诗的骨干。

《蜀道难》完全是凭传说想象落笔，李白的胸怀、性格在这里得到了更充分的表现。

2、与现实性主题的紧密结合

李白的诗篇表现出丰富的想象力，如天上白云，卷舒灭现，无有定形。但是，李白作为一位杰出的诗人，他绝对不是单纯地为想象而想象;不然，他的许多诗篇的艺术美就会大打折扣。其实，李白诗歌想象的丰富性里面体现了深刻的现实性主题，这在《梦游天姥吟留别》一诗中也有充分的体现。

在诗中，诗人以很大的篇幅，描写、渲染、铺排仙幻的境界，其中的时间、地点乃至人物的行踪都是不现实的。诗人一会儿置身于深林之中，一会儿飞临层巅之上，一会儿攀登天姥山，一会儿又到了洞天福地，忽而鸡鸣欲曙，忽而天暝昏暗，一下子又出现一个青冥浩荡、日月并照的奇异境地。这些丰富的、非现实的想象情节使诗篇充满了浓郁的浪漫主义色彩。

但是，在这些光怪陆离的想象情节中隐含着深刻的现实性主题。为了理解这一点，我认为需要结合李白本人当时的经历和当时的思想状况进行分析。

天宝元年(742)，李白被召到京城长安。但唐玄宗所赏识的只是他的才华，把他看作点缀升平和宫廷生活的御用文人，因命其供奉翰

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注释：

①李白：《将进酒》，[清]蘅塘退士选编《唐诗三百首》，内蒙古：内蒙古人民出版社1996年5月版，第79页。

②③④李白：《行路难三首(其一)》，《临路歌》，《玉壶吟》，朱学勤主编《唐诗·宋词·元曲鉴赏》，上海：上海辞书出版社2006年9月版，第110页，第137页，第126页。 13[清]蘅塘退士：⑤⑥○《唐诗三百首》，内蒙古：内蒙古人民出版社1996年5月版，第50页，第78页，第51页。

⑦⑨朱学勤：《唐诗·宋词·元曲鉴赏》，上海：上海辞书出版社2006年9月版，第166页，第130页。

⑧吴兆基，武春华：《中国古典文华精华·楚辞》，吉林：时代文艺出版社2001年11月版，第84～85页。

11[清]蘅塘退士：⑩○《唐诗三百首》，内蒙古：内蒙古人民出版社1996年5月版，第52页，第50～51页;下文在分析论证中所引这两首诗中的诗句，因出处相同，不再一一作注。 12萧涤非，程千帆，马茂元，周汝昌，周振甫，霍松林：○《唐诗鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社2000年4月版，第169～170页。

梁忠礼

2008年3月30日完成手写初稿 2010年2月5日修改，输入电脑

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第8篇：论李白诗歌的语言风格2

李白是站在盛唐诗坛高峰之巅的伟大诗人。他在诗歌创作上，为我国古典诗歌的发展做出了杰出的贡献，在中国诗歌的发展史上有着重要的地位和深远的影响，堪称中国诗坛第一人。本文《论李白诗歌的创作风格》通过对李白诗歌的阅读和思考，并汲取许多学者专家的成果意见，结合本人的阅历，着重从诗人李白的诗歌自然明快的特点、俊逸飘逸的个性和如酒如醉的浓烈情感来阐述其浪漫主义的创作风格。以及其性格对诗歌的影响和他的诗歌的内涵，从而引起我们今人对优秀古人的学习以及对其优秀品质的传承，努力发展中华民族优秀的先进文化。

盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白是其中最具神韵的天才诗人，他把盛唐诗歌的气、情、神等发挥地淋漓尽致。阅读他的诗歌，我们既能看到那种澎湃激情的胸怀抒发，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象;既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举自然天成的明丽意境;既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等表现手法和神话传说巧妙地结合起来，使他的许多诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而形成了浪漫主义色彩，对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。

李白诗歌的浪漫主义是继承并发展了庄子、屈原所开拓的浪漫主义传统，创造了典型的浪漫主义诗风，把积极浪漫主义诗歌推到了一个新的高度。这是李白对古典诗歌发展的一个重大贡献。

李白成为一个伟大的积极浪漫主义诗人决不是偶然的。盛唐时代社会经济的繁荣富庶和在时代精神孕育下形成了他的豪迈性格，炽烈感情，对自己才能的高度自负，和对政治和生活理想的热烈追求，是他诗歌的积极浪漫主义精神的思想基础。而他一生存在的深刻的思想矛盾——理想与现实、建功立业与隐逸求仙，对国家和人民的关切同情和对黑暗腐朽的现实的痛恨等，他要把这一切完美地酣畅地加以表现，也必然要选择浪漫主义的创作风格。 李白大量的政治抒情诗就充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概之浪漫，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。他多次以大鹏自比，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”(《上李邕》)。但李白在长安三年失意而归，激昂的政治热情，受到现实的冲撞时，他的诗歌便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出﹕“大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。”李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》﹕“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应。他在诗中很少对自己的生活经历作具体的详尽的记述，他所要书写的不是具体的生活历程，而是他对生活的感受、他的理想和爱憎。在那些揭露现实的诗中，他也并不对所要揭露和批判的事实作具体的细致的描述，他不是让事实本身去感染读者，也不是在叙述了具体的事实以后站在第三者的立场上去发表议论，他只是把事实概括的描述，而在描述中倾注诗人的强烈的爱憎。

李白的诗歌的题材是多种多样的，这也是他浪漫主义创作风格的一个组成部分。他的七言古诗(《蜀道难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等);五言古诗(《古风》59首);具有汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句(《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等)都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作“集无定卷，家家有之”。

李白与盛唐似乎是两个相辅相成的现象,密不可分。盛唐因李白平添了几许辉煌,李白基于盛唐滋长着他的灵气。但这二者又是那么相悖,以致生活在盛唐中李白的人生轨迹是那样曲折、不尽如人意。“绣口一吐,就半个盛唐”。这是我们当代人对唐代浪漫主义诗人李白的赞誉,即使用现代的标准来衡量,李白也是一位国际级的文学大家、一位纯粹的诗人。而当时的他对政治抱有一定的热情,现在看来,那只是他的一厢情愿。他那浪漫主义的气质与严酷的政治现实格格不入。李白也曾一度被唐玄宗召见,接到诏书的李白当时踌躇满志,春风得意,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”。

在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。许多诗歌抒发了作者主观的思想感情，经历的丰富人生，心头汹涌的时代波澜，血管里跳动着时代的脉搏。表现出的豪放飘逸诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们说起李白，就可以想象出一个飘然不群的诗仙形象。 正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱;对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情;对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒;对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视——他的积极浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。(《古风》其十九)

迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎于此。其实自贺知章①称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。唐天宝元年，三十多岁的李白前去谒见当时已经名重海内的贺知章，拿出自己的作品《乌栖曲》》，贺知章看后赞赏说：这首诗真可以泣鬼神了!李白又拿出《蜀道难》让其指教，贺知章看后称李白为“謫仙人”，于是，李白以诗仙之名登上诗歌的舞台。后来，李白回忆贺写到：“四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我謫仙人。昔好杯中物，今为松下尘。金龟换酒处，却忆泪沾巾。”这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。当然这种定化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离。可是我们读着他留下来的诗歌，循着诗人的思想情感轨迹，走入李白心灵殿堂的时候，仍可感到诗人的诗篇魅力无穷。

一、李白的诗歌具有自然明快的特点

自然明快的优美情韵，主要体现在他那些随口而发、颇多神来之笔的诗句里。如《独坐静亭山》：

“众鸟离飞近，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”

这是一首写片刻超然意趣的绝句佳作，一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通，不仅诗人看山，山也在看诗人，浑然一体了。诗人把这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，仿佛走进了一个童话世界，一切都有了生命，一切都富有性灵。似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中，韵味无穷。再如《劳劳亭》：

“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”

借春风有情来写离别之苦，说春风吹过而柳色未青，似乎有意不让人折柳枝送别，话语极为明白易晓，景物很简单，情思事实上也只是灵心一闪的感悟，蕴含却委曲深长。

李白诗歌能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，随口说出而趣味丛生，既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富。他的爽朗的性格，自由自适的气质，反映到他的诗歌里，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如《西岳云台歌送丹丘子》：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”再如《关山月》：“长风几万里，吹度玉门关。”这许多明白明快的语言被李白运用自如，恰到好处。

《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”把一个水、月、白云连成一体的琉璃世界，和在这个世界里产生的奇妙想象，写的那样明净秀美，如入神仙境界。其五：“帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜。丹青画出是君山。”美的湖泊，美的传说，空灵明快，跃然如画的境界，表现出一种超脱于尘世之外的皎洁明净的心境。 在创作的过程中，诗人的感情往往如喷涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔泻，其间裹挟着强大的力量。因此，在诗体的选择上，他较少运用多有限制的律诗，而偏爱便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，这一类诗体在李白那里，比前人更为放纵自由。例如《蜀道难》大量运用长短不齐的杂言，劈头就用了独特的句式：“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天!”接下去忽而五言，忽而七言，时而短至

三、四字，时而又长至十几字，如：“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。”在句式的屈伸变化中把诗人的激情一步步推向高潮。李白生长在蜀地，二十五岁经三峡出蜀就再也没有回去过。而《蜀道难》是乐府旧题，历代作品均以山川险阻备言蜀道之难。而李白的《蜀道难》诗中驰骋丰富的想象，运用夸张的手法，生动地描写了难于上青天的蜀道之高俊险阻，是典型的艺术想象的产物。同时将人间险恶与蜀道难进行对比，隐含着对唐王朝前途的忧虑。

李白诗歌的跳跃性也是极强的，往往在一波未平、一波又起的开阖动荡中坦露变幻无常的感情活动。贯穿在这些飞跃之中的，不是生活的逻辑，而是情感的踪迹。例如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：

弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

首两句从忧愁落笔，但从三句开始境界忽然一变，诗人抖擞精神，情绪变得高昂起来，以至于想上青天，览明月。“抽刀”两句又从天上跌回到人间，愁闷像回潮般再度袭来。但诗人不愿被这种消沉的情绪吞噬淹没，终于再次挣脱出来飞向自由的空间。诗人就在这样大起大落的飞跃之中，披露了其内心深沉的痛苦，感慨去日苦多，因饯别友人，他登上高楼，望长风飞燕，俯仰身世，感慨万千，说出了怀才不遇的心情，暗喻自己和朋友们的才学和抱负，也表现了他睥睨忧患的达观性格。全诗一唱三叹，跳跃起伏，前后照应，抑扬协调，在大起大落中显示出豪放气质，荡涤着一股清越之气，令诗歌清秀神奇。在慷慨苍凉的歌声中，我们听到一个崇高的心灵的人对庸俗社会的抗议，而不是消极颓废的哀吟。

李白诗歌的语言，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)。他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府;而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点，实际上也就是使诗歌语言更多地从新鲜活泼的生活语言中得到充实和丰富，并加以提炼、升华。乐府诗自初唐以来没有多大发展，李白则融古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言。他有很多诗篇的用语就是直接从乐府民歌中点化而来的，如《静夜思》系从《子夜秋歌》“秋风入窗里”一篇化出;而他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，又显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。他的《上三峡》诗则是以古代民歌《三峡谣》为张本改造而成。歌谣原词为：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”李白诗云：“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”还有许多诗篇，虽然不是直接由民歌改造而来，却在语言风格上保持了率真自然、明朗流转的风格，深得民歌韵味。如：

蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。(《宣城见杜鹃花》)

楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。(《白云歌送刘十六归山》)

但是，并不是说李白的诗歌语言局限在乐府民歌的范围，实际上，他也广泛汲取了前代文人诗歌的精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。总之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪称炉火纯青的语言大师。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，往往是人格气质的直接投射，具有以气夺人的特点。

二、李白的诗歌写出了俊逸的情韵和飘逸的个性

李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心与山水冥合，触发出新奇灵感，无论写景言情，都具有俊逸风神的爽朗情韵。如：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。(《望庐山瀑布》) 天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。(《望天门山》)

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。(《早发白帝城》)

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有

天地非人间。(《山中问答》)

类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

李白诗歌的飘逸风格，现实主义诗人杜甫②有精当的评价。“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军”(《春日忆李白》)，他以内行对诗的直感，以精警的诗句，对李白诗歌作出了准确而简要的概括。“清新”、“俊逸”是就李白诗歌风格特点直接而言的，“飘然思不群”，则是指他创作构思的特征。“飘然”言其意象漂移不定迷离恍惚的情态，“思不群”是指他的艺术构思能够超拔流俗。他举重若轻，挥瀚雾散，笔走龙蛇，从而写出“惊风雨”、“泣鬼神”的动人篇章。“无敌”则誉其天才超轶，举世无匹。以诗的语言风格而论，李白诗不仅清新俊逸而卓特，极萧散洒脱之致。飘然与俊逸，简言之即飘逸，这是李白诗歌风格的主要特征。继杜甫之后，历代诗人和评论家对李白诗歌的风格，多有一语中的的评赞。王安石说：“白之诗歌，豪放飘逸，人固莫及。”③他们都拈出了“飘逸”二字，以概括李白的诗歌风格。南宋藏书家晁公武云：“白天才英丽，其辞逸荡隽伟，飘然有超世之心，非常人所及，读者自可别其真伪也。”“飘然有超世之心”的性格与“逸荡隽伟”之诗句，构成了他诗歌飘逸的风格。也就是说，李白诗歌飘逸的风格，不仅是他独特个性的表现，而且是通过语言的外壳表现出来的。读者可以根据这种飘逸的风格，辨识其诗的真伪。我国传统的文学批评，常常不是用抽象的理论概括，而往往是用感人的形象描述。对于李白诗歌风格之研究，历代更多的人，则以形象的笔触描绘其诗歌飘逸的情态，有很强的可感性。李阳冰称“其言多似天仙之辞”。④刘全白谓“才调逸迈，往往兴会属辞”。⑤从他们对李白诗歌风格的具体描绘中，显示与概括了李白诗歌风格的特征，前人或径直称其诗风格飘逸，或以形象的笔法，状其飘逸之态。由此可见，李白诗歌风格之飘逸，为历代诗歌评论家所公认。虽然，飘逸二字不能概括李白诗全部风格特征，但它是李白诗歌风格的金光闪闪的一个徽章。

飘逸风格是老庄思想作用于艺术趣味的反映，显示出潇洒闲逸离脱尘俗的艺术境界。飘逸重在逸，带有超脱凡俗的神仙风貌，裴敬在《翰林学士李公墓碑》中描写了李白这种飘然若仙之状：“先生得仙秀气耶?不然，何异于常人耶?”或曰：“太白之精下降，故贺监号为谪仙，不其然乎!故为诗格高旨远，若在天上物外，神仙会集，云行鹤架，想见飘然之状。”李白性格爽朗，胸襟开阔，志气恢宏，在诗中表现出一种安逸闲适与不执着世情的心境。《山中问答》表现了这种超然物外的安逸心情：

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。

诗里流露出飘飘出尘之想。

李白的许多诗歌，都呈现出一种“别有天地非人间”的超脱凡俗的优美的艺术境界。《夜泊牛渚怀古》、《赠孟浩然》、《访戴天山道士不遇》、《寻雍尊师隐居》、《听蜀僧浚弹琴》、《秋登宣城谢眺北楼》、《清溪行》、《春日醉起言志》、《送友人入蜀》、《月下独酌》等，这类诗闲逸洒脱，风格爽朗，神韵悠然，奇思络绎，妙语横生，表现出悠闲飘洒的情致。譬如《送友人入蜀》：

见说蚕从道，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。芳树笼秦栈，春流绕蜀城。升沉应已定，不必问君平。

写沿途风物，并对行者以安慰，这是送行诗常见的格局，此诗不以构思精巧见称，而以飘逸取胜。妙在将极为艰险之旅程，写得轻松而优美，使行者不但不将蜀道视为畏途，而且如寻幽探胜，以勇往也。友人赴蜀，蜀道之艰难崎岖不可回避。“山从人面起，云傍马头生”，如此艰难的情景，写得却十分轻松。“芳树笼秦栈，春流绕蜀城”，“秦栈”、“蜀城”之风景又如此可爱诱人。《唐宋诗醇》的编者评云：“此诗颔联承接次句，语意奇险，五六则秾纤矣。颔联极言蜀道之难，五六又见风景可乐，以慰征夫，此两意也。一结翻案，更饶胜致。”此诗虽写旅途之险峻，却能以轻快的笔调出之，气度从容，极尽潇洒飘逸之态。又如《寻雍尊师隐居》： 群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚树听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眠。语来江色暮，独自下寒烟。

此诗写峰峦迭嶂摩天入云的深山老林中独有的恬静幽美的境界，神韵悠然，逸态横生，吐语如转丸珠，又如白云卷舒，清风与归，足以概括这类诗的艺术特点。李白送人、登览、怀古、访友之作，大都写妙手偶得，毫不费力，却极见艺术功力。

如《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，晴天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。 ” 这首诗写景清新而不粉饰，即景生情，景中寓情，抒情豪爽豁达而不忸怩作态，从胸中自然流出浑然流畅，妙句天成。江上枫叶纷纷落去，溶进了多少诗人的辛酸和感慨。明朝文学家王士桢给予这首诗很高的评价：“太白诗„牛渚西江夜······枫叶落纷纷‟，诗至此，色相俱空。正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸器是也”。李白的五言近体诗，短篇乐府及部分七言绝句，都具有这种艺术特色。

李白飘逸风格的表现，或在情绪上有飘逸出尘之想，或在诗人风度上有飘逸洒脱之态，或在诗的标格上骨秀气清，语言无粘皮带骨之病，无艰深带涩之弊。大体而言，一为俊逸，其诗神韵悠然，有手挥五弦、目送归鸿之妙。

三、李白写的酒醉诗具有浓郁香烈的情感

诗与酒,可以说是中华民族特有的、最具民族特色的孪生子。盛唐时期,中国更是诗酒结合的狂热世界。酒因其口感热辣、味道醇厚、令人迷狂的特性而成为一代诗豪的兴奋剂,催生了无数脍炙人口的酒诗。李白则更将酒与诗的关系演绎到无以复加的地步,其诗风也因酒的参与而显得更为豪放、悲壮与飘逸。美酒芬芳，醇醪味厚，曾吸引历代多少迁客骚人畅怀痛饮，尽情吟咏。唐代大诗人李白的吟酒诗，超越众家，更具特色。

特色之一，吟酒诗数量众多，在《李白全集》中所占比例相当大。《钟山语录》引王安石的语说：(李白)“识见污下，十首九说妇人与酒”。这固然是诬蔑夸张之辞，但李白吟酒诗数量不少是事实。刘熙载《艺概》将李白的诗分为“言侠、言仙、言女、言酒”四类，语虽不免偏颇，而言李白吟酒诗多则属不虚。李白千首诗中，诗题出现“酒”字，以及与酒有关的“饮”、“酌”、“醉”等字的篇什，如《对酒》、《九日龙山饮》、《月下独酌》、《春日醉起言志》等，有50余首;在诗行中涉及“酒”、“醉”等字的诗作，近240首。可见其吟酒诗比重之大。 特色之二，这类诗以多变的艺术手法表现丰富的思想内容。杨载《诗法家数》云：“兵家之阵，方以为正，又复为奇;方以为奇，忽复是正，出入变化，不可纪极。”以此形容李白的吟酒诗，也是恰切的。李白的吟酒诗，不是用浓墨重彩渲染酒的形、色、味，而是侧重于言情述志，写诗人本人与他人的狂欢痛饮，有醉翁之意不在酒的用心。有的于诗题著上“酒”或“醉”之类的字，诗里却不著一字，于诗外虚写之，如《铜官山醉后绝句》;有的在诗中以一句或数句加以概述，如《江行寄远》、《饯校书叔云》、《金陵凤凰台置酒》;有的在全篇中铺陈开来，如《襄阳歌》、《将进酒》等，而像《月下独酌》、《待酒不至》等篇，几乎无一句不与酒有关，重重叠叠咏吟酒。

李白的吟酒诗，以多变的艺术手法表现出的思想内容主要有：抒写平生抱负，讽谕时政世事，倾吐真挚友情，悼念亡友和表现诗人的思想、生活状况等。对李白那些吟酒讽谕时事、倾吐离情别绪、悼念亡友的诗篇，我们还是应加以肯定的。这些诗作毕竟从一个侧面反映了当时的社会现实，或者抒发了真挚强烈的友情，同时说明，一个有作为的诗人应注意反映现实生活，有感而发，不可无病呻吟。对吟酒诗中表现诗人思想和生活状况的部分，我们要具体分析，区别对待。对那些鄙弃功名富贵的诗句，我们也应持肯定的态度。因为这对我们今天批判金钱万能、投机取巧的思想有一定的参照意义。对吟酒诗中宣扬人生如梦、提倡及时行乐的思想内容，我们则应持批判态度。像“把酒顾美人，请歌邯郸词”(《邯郸南亭观妓》)，“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留”(《江上吟》)，“千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌《落梅》。车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催”(《襄阳歌》)，这些诗句，终究不宜传诵。对李白抒发因从政受挫而抑郁不平的吟酒诗，是他在“安社稷，济苍生”的愿望难以实现的情况下写的，宛转表示了对封建统治者、达官贵人们的不满，这在当时是很不容易的，而且他于不满的同时也丝毫未减弱他的爱国之情，即使在流放夜郎之后，他还在高歌：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水”(《赠张相镐二首》其二)。他对权贵小人不满之甚，正说明他对国家热爱之深。李白自始至终是一个爱国诗人。

李白诗歌的创作风格于其生活的时代密不可分，也正是初唐以来不少进步诗人倡导的以反对齐梁柔靡诗风为目的的诗歌革新运动取得胜利的时代。这是当时许多诗人共同努力的成果。但是谁都承认李白是其中成就最杰出、贡献最大的一个。比李白稍前的初唐诗人陈子昂，首先举起诗歌革新的大旗，主张诗歌要有“兴寄”——即联系现实，要有充实的思想内容和刚健的有力的风格。李白继承了陈子昂的进步主张，自觉地把彻底扫除柔靡诗风、完成诗歌革新的任务担当起来。他在《古风》第一首“大雅久不作”篇中，回顾诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”把恢复《诗经》以来的进步传统作为自己的志愿。他曾自豪地说：“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文(沈约)又尚以声律，将复古道，非我而谁欤!李白杰出的创作才能和他毕生的艺术成就，真正实现了他的主张和抱负。为诗歌革新的历史使命，把唐代诗歌创作引向健康的道路做出了巨大的贡献。

第9篇：浅谈李白诗歌的浪漫主义风格

【前言】李白是唐代最伟大的诗人，他的诗，总体兼善，但是他最擅长的还是长篇古诗和绝句。他的诗歌，感情热烈、想象丰富、意境奇伟、优美，形成浪漫的风格，达到了我国古代浪漫主义诗歌艺术的高峰。而李白诗歌形成浪漫主义艺术风格的原因也是多方面的，有内在原因和外在原因。李白继承并发扬了我国诗歌的优良传统，并把我国古代浪漫主义优良传统进一步发扬光大，对后世产生了深远影响。

【关键字】 诗歌

浪漫主义

特征

原因

影响

【正文】我国古代诗歌发展到唐代，进入辉煌灿烂的全盛时期。名家众多，佳作如林。而李白就是在盛唐文化下，孕育出来的天才诗人，他非凡的自负和自信狂傲的性格，浪漫的情怀，充分的体现了盛唐时期的人的性格和精神。李白是唐代诗歌的伟大旗手，纵观李白诗歌，其艺术风格多样，但是浪漫主义风格是其主导风格，为了更好的诠释李白诗歌的浪漫主义风格，本文将从李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征、浪漫主义风格形成原因以及李白诗歌浪漫主义风格在文学发展中的地位影响等方面来谈谈李白诗歌的浪漫主义风格。

一.李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征

李白是继屈原之后中国文学史上一位杰出的积极浪漫主义诗人，他所遗留下来的上千篇作品，或雄奇瑰丽，变幻莫测、或豪迈粗犷，或想像新奇，或意境奇伟，或感情热烈，处处显示出李白诗歌浪漫主义的艺术气息，代表着这一时代的主导风格。综观李白的诗歌，其积极浪漫主义风格的艺术特征主要表现在以下几方面：

一、感情热烈、慷慨激昂，主观情感浓郁，处处体现了李白浪漫主义风格的艺术特征。

诗缘情，诗歌是以表达感情为其创作动力和目的的一种文体，诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅，往往成为一首诗成功与否的关键。因此，李白诗歌带有强烈的感情色彩。

李白诗歌带有强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格易于触动而又爆发强烈的感情，形成李白是抒情方式的鲜明特点，他往往是喷发式的，一旦感情兴起，就毫无节制的喷涌而出，让人震撼。无论是济苍生、安社稷的鸿鹄之志，功成身退，不求名利的隐士情怀，还是身处困境、仕途不达的悲苦郁闷，权小当道、遭谗被谤的愤恨不平，以及嫉恶如仇，行侠仗义的豪侠之气，他都在诗中表达。他深信自己的才智，多次将自己比作大鹏：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”安史之乱爆发后，面对“三川北虏乱如麻，四海南奔似水嘉”的局面，李白以谢安自比，以表达了自己的胸襟和抱负。李白胸怀大志，渴望建功立业，如：他在出现平坦仕途、功名有望时，就说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;他在出现仕途坎坷，这种请缨无路，报国无门时所产生的悲苦郁闷之情也夹杂在他的诗中：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!”

他在不愿趋炎附势时就说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”;还有在他思念长安时就说“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

李白诗中的那种炙热的感情、那种强烈的个性表现的非常突出，并带有浓厚的自我表现的主观色彩，给人留下了深刻的印象。

诗中的抒情。主人公的感情又如天马行空，变化莫测，情感之所至，诗之所至，一泻千里!再如《将进酒》：

置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡;又如江河入海一泻千里。时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

全诗不仅感情充沛，而且主人公的情绪大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。诗人就是以感情的变化来贯策始终，甚至韵律的缓急，句型的变化，都与李白的情感相联系。全诗都随着这种感情的变化而奔腾向前，给人一泻千里的感觉。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

从这些诗中不难看出，李白就是一个能把外物随时随处为我所有，抒发强烈主观感受的人。他的诗感情真挚，有一种天马行空的轻灵飘逸，也有江河般的激情豪迈，这无疑是给李白的诗增加了一种浪漫主义色彩。

二、独特的艺术手法是李白诗歌浪漫主义风格的又一特征

大胆的夸张、丰富的想象、生动的比喻掺杂著离奇的幻想创造出神奇莫测的艺术境界，这也是李白浪漫主义的特点。

李白诗歌的想象是离奇的。他往往发想无端出其意料，匪夷所思。这种奇特的想象随情感的流动而变幻莫测，使人读了就仿佛走进了神仙境界，处处是人耳目一新浮想联翩，充分体现了浪漫主义情怀。如《月下独酌》：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

此诗中，李白充分展开想象，想象自己在孤独寂寞的“独酌”时，与“月”、“影”相亲的情景。他不仅把明月、身影写得极其生动、形象，具有活生生的生命和炽热的情感，还把明月、身影“人”化了。整首诗李白想像着与月影的交谈，把他们当作朋友，彼此的感情很合拍，这样的描写李白是第一人。同时，通过想象自己独酌时的与月、影的同歌共舞，充分表达出李白在现实政治的压迫下，极欲摆脱孤寂之苦的情形，也展示出李白的那种豪放不羁的思想情感。李白的诗大多数都用了这种想象，他给作者留下了丰富的想象空间。李白正是以非凡的想象力创造了一篇又一篇的浪漫主义作品。

李白诗歌中除了丰富奇特的想象外，大胆的夸张和惊人的比喻也给人留下了十分深刻的印象。如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的“发”来抒发自己无形的愁，这是极度的夸张;用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情;又如：《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。以高度夸张的比喻，赞叹瀑布从高出奔流而下的壮丽景象，也展现出自己开阔的胸襟和气概。又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载”没有“黄河可塞”这样夸张的比喻，突出阵亡将士的妻子那种深刻绝望的悲哀。我们再来看在这一方面最就代表的《蜀道难》：

噫吁嘻!，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕从及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁。不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死;然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!

全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可使“六龙回日”，大门回转;冲波逆折，极尽夸张之能事。接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀;然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次;成为全诗的中心。李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。由此可见;李白诗中的夸张是奇妙而大胆的;正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。

李白的夸张式比喻与他离奇的想象力相结合，不仅生动、形象的描绘了一些自然事物，同时，也为李白诗歌的浪漫主义风格增添了一特征。

(三)体裁、语言自由解放也是李白诗歌浪漫主义风格的特征

在格律、体裁、语言方面都非常自由解放。这也是李白浪漫主义艺术风格的体现。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渌水曲》都清新、自然，当然也有语言豪放雄健、长短错落的，如《行路难》《古风》等。李白的乐府诗也与以前的乐府诗有所不同。李白打破了传统乐府诗的赋体叙事的写法，他把自己的个性气质融入了乐府诗中，形成了一种韵律跌宕舒展、句式参差错落的形式。如《蜀道难》这首诗采用的是以七言为主的长短错落的乐府体裁，语言奔放富于变化，在乐府诗的形式上进行大胆的创新，诗中采用散文式，句式随感情的起伏而变化。有三言、四言、还有九言，甚至式十一言，参差不齐，形式多变。此外，全诗的用韵及平仄变化也很完美。这种参差错乱的句式便于表达丰富、复杂度、多变的情感。

李白的歌行，语言和形式更加的自由奔放，它通过奇特的想象和联想来表达其感情。诗中的抑扬顿挫、不讲平仄、不讲对仗、想怎么写就怎么写，打破了以往的固定格式。如《梦游天姥吟留别》，它在体裁上突破了以往的留别试，全诗没有一点伤感惜别，而是借“别”来抒怀，寄托自己对美好生活的向往，对黑暗政治势力的蔑视。在句式上，也是错乱杂乱、参差不齐，这充分体现出了李白对黑暗现实的不满，同时也体现出了盛唐诗歌的浪漫主义精神。

二、李白诗歌浪漫主义风格的形成原因

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，是中国古代文学史上浪漫主义文学的杰出代表。这所以形成浪漫主义风格，有以下几点原因：

(一)时代、生活环境对李白诗歌浪漫主义风格的影响

一说到李白就会有人想到杜甫，因为“李杜诗篇万口传”嘛!杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他生活的时代，是唐代由盛转衰的的剧变时期，尖锐的阶级矛盾，民族以及统治阶级内部的矛盾，造成国家的灾难和人民的苦难，把诗人也卷入了社会的底层，也使用笔描绘出那个苦难时代的生活画卷，逐步攀上现实主义高峰。而李白呢?他是中国文学史上继屈原之后又一卓越的浪漫主义诗人。他生活的时代，主要是开元，天宝的四十多年即所谓的“盛唐时期”，这是唐帝国空前强盛而又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代特点。以

唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋奢侈糜烂，政治黑暗，奸臣当道，苛捐杂税多，各种社会矛盾并存的时刻。李白怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负，追求建功立业的时候，摆在他面前的是一次又一次险境，当李白一次又一次失败，内心极度痛苦的时候“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“大道如青天，我独不得出”。在理想与现实出现落差时，李白只能把自己美好的政治理想借助于想象、梦境等非现实主义即浪漫主义表现出来。

因此说，时代和生活环境影响着李白诗歌的浪漫主义风格的形成。

(二)儒、道、侠三种思想对李白浪漫主义风格的影响

李白深受儒家思想的熏陶，儒家的“达则兼济天下”的信念，使李白又“济苍生”“安黎民”的抱负。这种理想成为他一生的追求。但是“穷则独善其身”的思想难免不与道家的厌世思想合法，而游侠的思想又使他种诺轻物，轻视传统，养成飘逸洒脱的气质和豪迈的作风。这是魏晋开始以来人的觉醒与发展，同时，也是盛唐的精神上升的标志。

李白深受道家思想的影响，老子的“无为”，庄子 “无用” 的思想，厌世、孤傲的风格在李白身上可找到影子。这种道家思想影响又有着双重作用。一面是狂放不羁、大胆追求、热切的寻求个人自由与人人平等。另一方面是表现颓废避世的一面，一味地求山访道、喝酒取乐、脱离现实，将道家那种及时行乐的因素代入到他的诗中，无形中消弱了他的浪漫主义。

再来看看尚侠思想，李白虽然有时自称为儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏实践能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他所深深倾慕着的，是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，这种态度和精神，也正养成他狂傲不羁，飘逸洒脱个性的原因，也正因为这样所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益!”

儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白思想性格和气质中，这种独特的思想使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神，同时这三种思想也促进了李白浪漫主义诗风的形成 ，使它成为浪漫主义伟大旗手。

(三)借鉴和继承我国的浪漫主义文学优良传统

李白创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原影响十多方面的，发扬屈原爱国精神和不屈精神，继承屈原浪漫主义创作手法，神话传说，奇特想象重视民族遗产方面，他都和屈原一致。就具体作品来说，如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》都在题材构思上和屈原一样，他对六朝文人的作品也很认真学习，他效仿魏晋诗人的思想作品，如《蜀道难》、《将进酒》等，显然可见有从鲍照那里吸收了纵横驰骋、雄健奔放的特色;李白的写景诗和五言绝句，如《望庐山瀑布》、《秋浦歌》等，明显是深受谢眺诗歌清新秀丽特色的影响。

正由于李白在诗歌创造上善于向多方面学习，吸取多种营养，充分继承前代诗歌的优良传统，并进行革新和创造，才能使他的诗歌取得如此崇高的成就，才能把唐代诗歌推向空前的繁荣。

三、李白诗歌浪漫主义风格在文学发展史中的地位影响

李白诗唐代最伟大的浪漫主义诗人，他以独特的诗歌创作机器天才的大手笔，征服了在他之后许多文人和读者。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及对朝廷的不满情绪。丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，几乎达到了“家家有之”。在他之后有许多文人从他诗中吸取成分。如：李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。再如陆游一批文人他们将浪漫主义传统进一步发扬光大。

综上所述：李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，也是中国古代文学的天才作家，其诗歌丰富离奇的想象，热烈激昂，潇洒不羁、使读者读起来有浪漫的激情。他对后市影响也很深，而我们也应该学习他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我才必有用”的气度、胸襟，以及那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，这一切都奠定了李白在中国诗歌史上，有着不可替代的不朽地位，是继屈原之后中国文学史上的一位伟大的积极浪漫主义诗人。

参考文献：

《李白诗集》内蒙古出版社2010年5月

《中国古代文学史

(一)》，华东师范大学出版社出版。2000年10月第一版

《唐诗三百首》南海出版公司出版，1991年3月第一版

《唐诗鉴赏》南京大学出版社 2006年7月