中职幼教舞蹈教学与幼儿舞蹈即兴创编能力培养探索
【摘 要】本文分析中职幼师专业舞蹈教学现状，基于舞蹈对幼儿教育的重要作用，论述中职幼教舞蹈教学与幼儿舞蹈即兴创编能力培养的策略，根据不同舞种特点开展针对性教学，融入幼儿生活场景创编富有生活气息的幼儿舞蹈，学习流行舞蹈文化培养学生创新能力，重视课堂创编的训练等。
【关键词】中职幼师 舞蹈教学 舞蹈创编 策略
舞蹈是中职幼师专业的必修课程。舞蹈是幼儿抒发个人情感、表达内心想法的重要途径，幼师在舞蹈教学中需要根据幼儿的身心特点、音乐特色等自主创编幼儿舞蹈，激发幼儿参与舞蹈课的兴趣。可以说，舞蹈是幼师必须具备的基本素养。中职幼师专业舞蹈教学要平衡好舞蹈基本功和舞蹈创编教学，充分结合幼儿舞蹈特点，夯实学生的舞蹈基础，提升学生的幼儿舞蹈即兴创编能力。
一、中职幼师专业舞蹈教学现状
(一)学生舞蹈基础薄弱
中职幼师专业的生源主要是初中毕业生，很多都没有舞蹈基础，没有系统性学习过舞蹈基本功，身体柔韧性和协调性都不理想，对音乐的理解也相对较弱。此外，中职幼师专业学生的文化基础普遍偏低，对音乐和舞蹈文化的理解比较肤浅，尤其在民族舞蹈的理解和表现上存在偏差。这些因素导致学生的舞蹈表现能力和创编能力较差。
(二)舞蹈实训课程设置不合理
中职幼师专业教学周期短，教学任务却非常重，包括各种民族舞蹈理论基础知识的学习和基本动作的练习、音乐鉴赏、幼儿歌曲演唱、电子琴等乐器演奏、幼儿舞蹈创编等教学板块。而目前很多中职幼师舞蹈课程理论课占课时较多，舞蹈动作教学、幼儿舞蹈创编板块安排课时比较少，导致学生在这两个方面存在较大的问题。
(三)忽视对学生舞蹈创编能力的培养
舞蹈是幼儿教育中最为核心的内容之一，可以说舞蹈贯穿于幼儿园一日的活动中，是每一名合格幼师必须具备的基本素养。然而，不少中职幼师专业舞蹈教师在实训教学中更为关注学生舞蹈动作的纠正，而弱化对学生幼儿舞蹈创编能力的培养。此外，舞蹈教师在舞蹈创编教学中对教材的依赖性较大，大都是安排学生对教材的创编舞蹈进行改编，忽略引导学生结合新元素进行创编，再加上学生缺乏新颖的幼儿舞蹈创编素材，导致直接影响幼师专业学生幼儿舞蹈即兴创编能力的培养。
二、优化中职幼师专业舞蹈教学的策略
(一)采用信息化教学模式，弥补中职学生的弱点
教师要结合学生的舞蹈基础，积极开展信息化教学，采用更加直观的微课、线上教学模式，详细讲解各种民族舞蹈动作、幼儿舞蹈创编、舞蹈队形设计等专业知识，让学生更为直观、具体地学习舞蹈动作、舞蹈创编理论。例如，教师在民族舞教学中，可以分别录制各个民族舞蹈的微视频，对各个民族舞蹈的经典动作进行分解讲述，如针对傣族代表性的孔雀舞，可以展示杨丽萍老师的《雀之灵》，讲解经典的“三道弯”，通过视频展示送出的跨步、柔软的腰肢、微微倾斜的头部，搭配手臂、手指动作，再现孔雀窈窕的身姿，引导学生领会孔雀舞的特点在于膝部柔软的起伏。讲解完成后，教师再亲自示范演示，指导学生练习膝部进行快速的小颤、主力腿练习蹲地小跳，并鼓励学生自主展示。在课后把微课视频下发给学生，方便学生课下自主练习，盡快掌握傣族舞蹈的精髓，弥补学生在舞蹈学习上的短板。
(二)打造“双师型”舞蹈教师团队，丰富舞蹈实训课程
充分发挥校企合作的优势，联系合作的幼儿园，邀请一线优秀幼儿舞蹈教师参与到舞蹈课程教学中，以幼儿园舞蹈教师所在幼儿园独立创编的舞蹈为案例，向学生传授幼儿园舞蹈创编的过程和方法等。例如，先让幼儿园教师播放所在幼儿园小班、中班、大班三个班级的自主创编舞蹈表演视频，讲解基本的舞蹈创编理论，以及队形设计、舞蹈课堂教学方法、幼儿舞蹈训练方案等一线幼儿舞蹈教学经验。如小班的创编舞蹈《青蛙舞》，主要是模仿青蛙跳跃动作，进行波浪、花环等基本队形的变化。随后，要求幼师专业学生根据视频展示的舞蹈，创编幼儿舞蹈并在幼儿园教师面前表演，寻求专业教师的指导。最后，幼儿园教师有针对性地纠正学生的舞蹈设计方法和动作，全面提高学生舞蹈表演和即兴创编的能力。
(三)融入新媒体资讯，丰富幼儿舞蹈创编教学内容
舞蹈教师不要拘泥于教材，要更新教学理念，通过当下热门的各种新媒体，收集一些优质的舞蹈教学案例，汲取其中的精髓，进一步丰富幼师专业舞蹈创编教学内容。例如，在抖音短视频上选取一些简短的舞蹈表演视频，包括手指舞、街舞、现代舞等适合幼儿学习的舞蹈，如手指舞《心愿便利贴》视频中主要是利用手指拼出菱形、心形、左右手画圆等简单动作，非常适合幼儿学习，教师可以选取几段视频进行课堂教学，进一步培养学生的创新思维，引导他们把生活中看到的舞蹈融入幼儿舞蹈即兴创编中，使得舞蹈课程更加富有创意。
三、培养中职幼师专业学生舞蹈即兴创编能力的策略
(一)根据不同舞种特点，开展针对性教学
据有关数据统计，当前超过半数的家长给孩子报了舞蹈课外班，民族舞、拉丁舞、芭蕾舞、街舞等都是家长首选的舞种，这给幼儿舞蹈教学带来了新的变化，这就要求幼儿园舞蹈教学内容不断丰富，要求幼师能够驾驭不同舞种。中职幼师专业舞蹈教师在舞蹈教学中要根据不同舞种的特点开展有针对性的教学，如可以短期内就某一个舞种进行突击训练，等到学生熟练掌握这一舞种的技巧后再进行下一个舞种的教学。例如，藏族舞教学可以结合“颤”“开”“顺”“左”“绕”等藏族舞特点开展教学，帮助学生尽快掌握藏族舞蹈的精髓;又如，在街舞教学中可以融入大型街舞竞技节目《这就是街舞》，展现专业舞者激情四溢的表演、独特的编舞视角，让幼师专业学生了解时下流行的街舞文化，彰显中职学生青春洋溢的舞蹈风采。
(二)融入幼儿生活场景，创编富有生活气息的幼儿舞蹈
幼儿舞蹈创编最好结合孩子们的生活场景，站在孩子的视角设计舞蹈动作，童真化的舞蹈动作更容易激发幼儿的学习兴趣，加深他们对舞蹈动作的记忆。例如，教师可以结合幼儿园的一日活动来创编舞蹈，如根据幼儿穿衣吃饭场景，借助舞蹈道具洋娃娃来创编舞蹈，以幼儿熟悉的过家家场景设计幼儿为洋娃娃穿衣、喂饭、怀抱洋娃娃旋转、轻轻抚摸洋娃娃背部、摇摇篮等动作，这样的舞蹈动作更容易激发幼儿的学习兴趣，促使其尽快融入舞蹈训练中;或者选择幼儿喜欢的小动物、儿歌来创编舞蹈，如小鸭子、小猫咪、小企鹅等动物，教师带领学生搜索适合的儿歌或者音乐《数鸭子》《狮子王》等，鼓励幼师专业学生结合这些幼儿熟悉的卡通形象来创编舞蹈，要求幼师专业学生自由结组进行舞蹈创编，尝试抓住每一种小动物的动作精髓，并把其融入舞蹈动作中，如小鸭子走路一摇一摇的动作、振动翅膀的动作，小猫咪优雅的猫步、伸懒腰的动作，小狮子咆哮、跳跃的动作等，让幼儿舞蹈更加富有生活气息。
(三)学习流行舞蹈文化，培养学生创新能力
结合中职学生喜欢追求潮流的特点，在舞蹈即兴创编教学中融入流行舞蹈元素，可以培养幼师专业学生的创新能力，如借助一些学生喜爱的舞蹈类节目、短视频等开展舞蹈即兴创编教学。例如，教师可以结合湖南卫视舞蹈节目《舞蹈风暴》开展创编教学，这个节目中集合了国内的顶尖舞者，有中国第一芭蕾舞团的首席舞者张渊博、胡菁;春晚领舞担当李响、潮流街舞团不齐舞团等。教师带领幼师专业学生欣赏这些舞者的舞蹈表演视频，分析编舞设计、各种舞蹈元素的融合，激发学生的创新思维，鼓励学生进行舞蹈即兴创编，并逐渐建立自己的舞蹈风格。此外，教师还可以搜集一些流行的短节目舞蹈。例如，适合幼儿学习的舞蹈《你笑起来真好看》，带领学生欣赏这支舞蹈，分析其中的舞蹈动作，结合自身对这首歌曲的理解及幼儿舞蹈的特点，进行舞蹈即兴创编和表演，培养学生的即兴创编能力。
(四)重视课堂创编训练，提升学生对舞蹈动作的驾驭能力
教师要为学生留出充足的自我練习时间，可以根据每一节舞蹈课的内容，布置主题舞蹈创编活动，让学生根据主题即兴创编一段舞蹈。例如，教师安排每周固定的时间让学生自主创编舞蹈展示，要求学生自由结组进行集体舞展示，组织全班学生观看演出，并利用手机记录同学舞蹈表演的过程，记录自己观赏同学演出的感受。然后，鼓励学生进行互评，不断完善学生的自主即兴创编舞蹈，针对不同学生的舞蹈创编理念，教师可以有针对性地进行补充，力求每个舞蹈都尽善尽美，以此提升学生对舞蹈的驾驭能力。此外，教师在课堂训练中要重视规范学生的舞蹈动作，让学生把每一个舞蹈动作做到位，培养学生严谨的学习态度，做到对每个舞种、每个舞蹈动作都精益求精，这也是影响学生舞蹈即兴创编能力的重要因素。
总之，中职幼师专业舞蹈教学既要结合学生的舞蹈基础，也要迎合幼儿舞蹈需求。教师在课堂教学中要注重学生舞蹈即兴创编能力的培养，打破常规思维限制，积极主动学习舞蹈竞技技术，不断丰富舞蹈创编教学内容，提高学生舞蹈即兴创编能力，为学生成长为优秀幼师保驾护航。
【参考文献】
[1]王慧健.浅谈职业院校幼教专业舞蹈教学与音乐相结合的策略研究[J].北方音乐，2019(21).
[2]邵珍花.感受生活细节，体验创造快乐：以《鸡毛换糖》为例谈儿童舞蹈的创编[J].新课程(上)，2015(5).
【作者简介】韦荣花(1979— )，女，壮族，大学本科学历，馆员，研究方向为中职舞蹈教学。
(责编 罗汝君)
作者：韦荣花
摘要：舞蹈编创与教学是启蒙教学中非常关键的一门学科，它对提高幼儿的综合素质有较大的作用，本篇文章从启蒙教育的视角出发，并根据幼儿的特征对启蒙教育视角下幼儿舞蹈创编与教学进行了分析。
关键词：启蒙教育 幼儿 舞蹈编创 教学
随着我国社会的发展，教育程度的不断加深，人们对幼儿的教育越来越关注，幼儿的教育成为当前教学活动中不可缺少的一部分，而舞蹈是幼儿教育的重要内容，它对幼儿肢体协调能力的锻炼、智力的开发以及提高身体素质都有较大的作用。而幼儿舞蹈的编创以及教学对学生创新能力的培养有极大的帮助，但是在实际中，受到各种因素的影响，幼儿舞蹈的编创以及教学还存在许多的不足之处，最为突出的就是过分注重专业技能的学习，对儿童学习时的心理活动以及特征不够重视，这就是没有从启蒙教育的角度进行幼儿教学的表现，启蒙教育对日后的学习非常重要，所以要结合实际把控好启蒙教育的内容以及方式才能取得较好的效果。
一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈编创与教学
(一)培养编创的热情
从相关的调查中发现，目前存在的一个普遍问题就是幼儿对于舞蹈缺乏热情，对舞蹈大多抱着消极抵触的态度，这就使舞蹈教学并没有达到较好的效果，所以在进行幼儿舞蹈教学的时候，培养孩子对舞蹈的编创兴趣就非常重要。而为了达到这个目的，老师在对幼儿进行舞蹈教育的时候，在前期可以让他们欣赏各种舞蹈，通过对舞蹈的欣赏，培养他们的审美能力，让他们对舞蹈感兴趣，从而推动学生发挥他们的积极性，参与舞蹈编创中。此外，还可以通过开拓学生的视野来提高他们的舞蹈编创能力。
(二)积极引导合作编创
为了达到较好的教学效果，在进行教学的过程中，老师可以通过小组的形式进行教学，这样不仅能够提高学生的学习效率而且对学生之间的交流合作也有较大的帮助。舞蹈不仅能够增强学生的身体协调性，提高身体素质，而且对增强学生之间的友谊也有较大的帮助。此外，对提高儿童的身体综合素质也有较大的帮助。在实际中对学生进行舞蹈教学的时候，老师可以通过一些方法来提高学生的协作能力，所以，要构建良好的编创氛围，比如，可以让学生通过自己的亲身体验来自己创作舞蹈动作，其次，老师要提供一些舞蹈编创工具，通过工具的辅助帮学生更好的进行舞蹈动作的编创，最后，把编创工具以及编创协作具体到每一个人，这样才能保证每个人都参与其中，从中找到乐趣，更愿意学习[1]。
(三)体验成功的乐趣
只有让儿童在舞蹈的编创与教学中体验到真正的快乐，产生兴趣，他们才会积极自愿的配合并参与到舞蹈的编创与教学活动中。而成功是产生兴趣的重要因素，也是使学生愿意参与的关键，所以在进行教学的时候，老师要让学生体验到成功的乐趣。老师可以通过小组的形式进行舞蹈表演，之后让学生进行评比，老师再结合实际对学生的表现进行点评。老师在进行点评的时候，要能够发现学生的优点，鼓励他们，肯定学生的表现，这样才能让学生有足够的信心，才能为日后的学习打好基础。
二、目前幼儿舞蹈创编与教学存在的误区
(一)过分追求经济利益，教育具有较强的功利性
目前我国的幼儿教育存在许多的不足，其中最突出的就是过分追求经济利益，对幼儿的教育具有较强的功利性，现在许多幼儿教育的内容都是家长为了使自己的孩子具有一些特长、为了某种目的或是孩子感兴趣而让自己的孩子学习的，所以在进行幼儿教育的时候，学校和老师为了满足家长的要求，会刻意迎合家长的意愿，在进行舞蹈教学的过程中会下意识的忽视进行舞蹈编创和教学的真正目的，过分注重舞蹈比赛的成绩，得奖的次数以及份量，这就使老师更加关注幼儿对舞蹈编创与教学的技术性内容，为了考试、比赛而学习，为了日后在舞蹈艺术之路的发展打好基础，把舞蹈当作赚钱的方式，忽视了舞蹈编创意教学的意义[2]。
(二)追求专业化，忽视启蒙教育的理念
现在对幼儿进行舞蹈教育的时候都非常注重对学生专业技能的培养，为此对学生都非常严厉，这会在很大程度上淡化幼儿心理启蒙教育的理念，忽视启蒙教育的真谛。带着这种目的进行幼儿舞蹈的编创与教学的工作，那么必然会使老师在舞蹈编创与教学的时候表现得生硬，缺乏灵活性与生机。
(三)缺乏针对性
现在在进行舞蹈教学的时候，舞蹈都偏成熟化，特别是在幼儿舞蹈教学的时候，很多舞蹈过于成熟，不适合幼儿学习，出现明显的“儿童成人化”教学的现象，没有针对幼儿进行专门的舞蹈编创。要特别注意对幼儿进行舞蹈编创与教育更重要的是为了启蒙，锻炼孩子的身体，帮助他们开发智力，提高他们身体的协调性，而不是为了一些功利化的目的进行教学。在实际中缺少幼儿舞蹈教育的研究，以职业的教育方法进行教育，这样取得的效果也较差，所以要针对幼儿的特性制定合适的教学方法与教学内容。
三、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈编创与教学对策
(一)通过孩子感兴趣的童话，提高孩子的舞蹈能力
舞蹈的编创与教学本身就带有相应的趣味性，而且能够唤起孩子的學习积极性，老师要利用好这个特点，才能做好幼儿的舞蹈教学工作。除此之外，情节生动、个性鲜明的童话故事，也是幼儿较为喜欢的东西，老师可以结合儿童喜欢的故事把故事的情节与舞蹈的编创进行相应的融合，让儿童在学习舞蹈动作的时候能够产生相应联想，这样不仅能够使学生更容易学会相应的动作，而且会对学习舞蹈更加感兴趣，引起他们表演的欲望。在提高儿童想象力的时候，还能使儿童的个性得到发展。必然在进行相应舞蹈教学的时候，老师可以把舞蹈蕴含的故事给儿童进行讲解，这样可以使舞蹈更具有故事性，儿童可以在学习的时候联想到故事中的情节，从而参与到表演中。老师结合故事进行舞蹈编创，可以使舞蹈动作更具有新意，而且对学生的发展需求也有较大的帮助。孩子通过舞蹈的表演可以满足自己的表演欲望，而且也有利于提高对舞蹈的兴趣。
(二)通过模仿性的动作，提高幼儿对舞蹈的感知力
对幼儿进行舞蹈编创与教学必须要结合幼儿的实际情况进行，幼儿处于发育的关键阶段，肢体还没有发育健全，力量相对较弱，很多的动作不适合他们学习，而且幼儿的大脑还处于发育的关键时期，他们的记忆力有限，智力不健全，很难把所有的动作记熟并连贯起来，所以老师在进行幼儿舞蹈编创与教学的时候要控制好舞蹈动作的难易程度，同时要想办法增强舞蹈的趣味性。为了提高孩子的联想能力，可以合理的融入一些模仿性的动作，并引导孩子跟着老师的动作、音乐的节奏做这些动作，这样不仅符合幼儿的审美，而且能够提高孩子对事物的认识，引起儿童对舞蹈的灵感，对幼儿的教学有较大的帮助。
(三)通过舞蹈的背景音乐，提高儿童的舞蹈素养
舞蹈与音乐二者是密不可分的，音乐决定了舞蹈的风格以及蕴含的情感，在选择舞蹈音乐的时候，要根据儿童的实际情况以及他们对舞蹈的理解进行选择。同时要注意所选择的音要健康、积极向上、有教育意义，把这样的音乐融入到舞蹈中，不仅能使儿童在学习的过程中锻炼身体，而且可以通过旋律产生良好的联想，通过音乐的熏陶，锻炼幼儿的审美。
要注意，在选择舞蹈编创音乐的时候要尊重相应的原则，第一，要确保所选择的音乐风格与舞蹈的风格相同或相似，比如，如果编创的舞蹈节奏较快，那么所选择的音乐节奏也要较快。第二，所选择的音乐结构要与舞蹈的结构相同，按照音乐的节奏编创与其节奏相同的舞蹈。第三，对所选择的音乐进行剪辑，可以用选取其中的某一个部分，进行舞蹈编排，不用过多的时间，这样更利于孩子学习，因为孩子的记忆力有限不能记住时间较长的内容。
四、结语
总之，对幼儿进行舞蹈的编创与教学的意义较大，它对幼儿的启蒙有重要的作用，从启蒙的角度出發，对幼儿进行舞蹈的编创与教学，不仅可以促进儿童的身体发育，提高肢体的协调性，而且有利于培养幼儿培养优美的气质，增强儿童的审美能力。在启蒙视角下的幼儿舞蹈编创与教学一定要根据儿童的真实情况，选择适合儿童的舞蹈进行教学，利用童话故事、模仿性动作等方式，对舞蹈进行编创，在编创的过程中选择合适的音乐，让孩子在学习的过程中体会到乐趣，从而提高学习的兴趣，促进儿童的健康成长。
参考文献：
[1]孟静.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[J].科学大众·科学教育，2018，(09)：88.
[2]许娜.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[J].教育纵横，2017，(11)：245.
作者：纪郁璿
摘要：对于幼儿来说，任何学科都能够发挥启蒙教育作用，因此，笔者所从事的专业舞蹈编创与教学也同样发挥着重要的启蒙作用，通过舞蹈编创与教学，能够促进学生综合性智力和素质发展。本文基于启蒙教育视角，通过研究如何提升幼儿对舞蹈创编与教学兴趣的方式提出强化幼儿舞蹈编创与教学的策略。
关键词：启蒙教育 舞蹈编创教学 误区 对策
伴随着我国教育改革程度不断加深，家长对幼儿从小的教育水平提高了重视。在整个幼儿教育环节中，舞蹈教育有利于提高学生身体素质，培养学生气质，既能够锻炼幼儿的肢体协调能力，又能够帮助幼儿得到智力开发。笔者从事的幼儿舞蹈教育不单单是教学生学会跳舞，更重要的是在跳舞练习后，让学生掌握了一定的舞蹈基础，并对幼儿学生进行舞蹈编创教育。舞蹈编创教育是一种创新性的教育思维，改变了传统固步自封的教育理念，对学生创新思维与能力的培养有很大的帮助。然而在实际教育中，由于受到不同程度的环境因素影响，在幼儿舞蹈的编创与教学这一版块，出现了许多短板，其中最明显的是大多数幼儿舞蹈教师将重心放在如何提升学生舞蹈技能与知识，然而幼儿园在脑力发育方面并不成熟，对于大人常有的思维，很多情况下幼儿是跟不上的，这就需要教师加强对学生心理特征重视，通过舞蹈的教学方式让学生得到思维启蒙。
一、启蒙教育视域下幼儿舞蹈编创与教学的目标
(一)培养学生的舞蹈热情
根據有关调查发现，幼儿园舞蹈教育存在的最广泛的问题在于，幼儿对舞蹈的热情并不高，并没有将舞蹈学习作为自己的爱好，都是抱着消极抵触的心态，教师推一步，学生进一步，这造成的结果是学生并不能很好的掌握舞蹈精髓，教师的教学效果也无法得到好的体现，基于此培养学生对舞蹈的热情非常必要，包括舞蹈练习和舞蹈编创兴趣。为了能够实现这一教学目的，舞蹈教师可在开课之前，通过使用多媒体课件的方式让学生事先对不同舞蹈种类进行欣赏，基于一段或两段舞蹈视频欣赏之后，学生的审美思维可以得到开发，通过观赏别人的舞蹈，幼儿学生会表示跃跃欲试的心理。
(二)积极引导学生参与舞蹈合作编创中
为了能够更加展现舞蹈教学的效果，通过小组的方式展开舞蹈教学，幼儿在小组学习环节，可以与同学之间进行交流互动，有利于培养同学感情，增强幼儿人际交往能力。如此一来，舞蹈教学就不仅对学生的身体素质有很大的帮助，对学生的友谊交往也提供了便利，通过小组合作的方式，幼儿园学生会想要和同学分享自己的想法，这实际上也是另一种形式的素质教育。除此之外，以小组合作的方式积极引导学生参与舞蹈合作编创中，对于学生的身体协调能力也有很好的作用，因此，构建良好的学习氛围，积极引导学生参与小组合作非常重要，学生也更愿意学习舞蹈。
(三)让学生在舞蹈学习中体验到成功的乐趣
俗话说，兴趣是最好的导师，指的就是在舞蹈的编创与教学中，课程内容能够吸引学生增强对舞蹈的兴趣，帮助学生在跳舞过程感受跳舞的快乐，进而产生兴趣。也只有在兴趣的驱动下学生才更加愿意配合教师，参与舞蹈编创活动。要想使舞蹈编创与教学效果更为成功，最关键的因素在于学生是否愿意参与舞蹈编创环节，通过练舞体验到成功的快乐。另外以小组的形式进行舞蹈表演，可以设计舞蹈效果评估环节，由小组与小组之间评价，最后舞蹈教师根据学生跳舞的实际情况给予点评，在评论中教师需要注意的是，多多赞扬学生，夸赞学生舞蹈优点，通过肯定学生的表现，学生才有足够的自信心，在未来的学习中才会更加用心。
二、现状幼儿舞蹈创编与教学的认识误区
(一)教育过于功利化，过于追求经济效益
现在的中国开办的幼儿园教育最大的认识误区在于以追求经济效益为出发点，且存在教育思想过于功利性特点，具体表现在：大多数家长为了让自己的孩子能够学到一技之长或者培养孩子提升自己的优势，会在孩子很小的时候将其送到培训班或者兴趣班，基于这样的初衷，幼儿园教育内容就会为了满足家长要求，会将注意力集中在家长想要得到的成果上。基于此，许多舞蹈编创与教学教师，就会下意识的将教育目的延伸为提升学生舞蹈技能，培养学生优美气质，并且在比赛中会更重视学生的舞蹈成绩，这是一种攻击性教育思想的体现，即幼儿园教师更加关注幼儿对舞蹈知识的掌握程度，对编创与教学技术含量的关注。久而久之就演变成了将舞蹈作为牟利工具的现实。
(二)缺乏针对性教育
现阶段，不论是什么样的舞蹈风格，都倾向于成熟化趋势发展，并不适合幼儿学习，这是一种缺乏针对性教学方案的体现，现在“儿童成人化”的现状越来越严重，归根结底其原因在于舞蹈教育者在进行舞蹈教学和舞蹈编创时，没有进行针对性的思想研究，没有将学生的真实心理做研究，而是纯粹的随风逐流，别人教什么，自己也教什么，这是缺乏自我优势和特点的教学方式，在这里教师应该回到起点，即为什么要进行舞蹈教学，舞蹈编创与教学的作用是什么，启蒙是舞蹈教育的思想初衷，既能够锻炼学生的身体素质，又能够帮助学生开发智力与脑力，增强身体协调性。
三、基于启蒙教育的幼儿舞蹈编创与教学对策
(一)根据学生感兴趣的童话故事培养学生舞蹈力
就舞蹈本身的编创和教学环节来看，趣味性是舞蹈的主要特点，舞蹈编创与教学有利于激发学生舞蹈热情与学习积极性，因为学生好动，对一切新的事物都比较感兴趣，这就表示，教师可以充分结合学生学习特点，以辅导学生提升舞蹈能力的角色，做好幼儿舞蹈工作。另外，幼儿园学生比较喜欢的是个性鲜明情节生动的童话故事，教师可抓准学生这一特点将童话故事与鲜明的情节融入到舞蹈编创环节，有机整合舞蹈技巧与童话故事，让学生能够以联想的方式提高对舞蹈能力的培育，提升舞蹈表演欲望。
(二)以模仿的动作提高幼儿对舞蹈的感知力
幼儿园学生正处于智力和脑力发育阶段，教师为学生展开的编排与教学工作需要结合幼儿实际情况进行，尽可能选择简单容易模仿的动作，因为学生的肢体还没有发育健全，在力度方面有待加强，高难度的动作并不适合学生挑战。并且，对于难度系数较高的动作，幼儿并不能将其很好的展现并连贯起来，所以老师在进行幼儿舞蹈编创与教学的时候要控制好舞蹈动作的难易程度，同时要想办法增强舞蹈的趣味性。为了提高孩子的联想能力，可以合理的融入一些模仿性的动作，并引导孩子跟着老师的动作、音乐的节奏做这些动作。
(三)选好舞蹈背景音乐，提高儿童的舞蹈素养
舞蹈的练习离不开音乐背景，音乐的风格影响着舞蹈的情感，舞蹈活动中，音樂与舞蹈是相互协调的密不可分的元素。教师需要选择积极健康有教育意义的舞蹈背景，将舞蹈融入，积极健康的音乐中，学生通过旋律律动可以更标准的掌握自己的节拍，在音乐的熏陶中学生能够提升审美能力。但是在进行舞蹈编创与教学过程中，所选择的音乐需要遵守以下原则：一是，确保舞蹈的风格与音乐的风格相似或统一，节奏快的舞蹈，需要选择节奏快的音乐背景，而节奏较为缓慢的舞蹈，应该选择舒缓的音乐背景。二是，舞蹈的节拍与音乐的旋律要一致，教师在进行舞蹈动作编创时，要根据音乐的特点进行编创，不能有违和感。
四、结语
总而言之，基于启蒙教育理念下，教师需要懂得如何对幼儿展开全面教育，针对舞蹈教学，编创与教学的重要性非常大。有效的编创教学既能够开发学生智力，又能够使学生的身体协调能力得到加强，培养幼儿优美气质，培育幼儿审美意识。但前提是，需要通过有效的方式让幼儿先对舞蹈编创与教学这一过程有一定的兴趣，基于兴趣的驱动下，幼儿学习东西才会更快，否则所得的效果只会不理想。可根据幼儿实际情况选择性的编创一些容易模仿的通话动作或故事等，只有如此，学生在学习中才会挖掘其中的乐趣，从而更愿意学习。
参考文献：
[1]孟静.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[J].科学大众(科学教育)，2018，(09).
[2]许娜.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[J].戏剧之家，2017，(12).
[3]胡夏.大众化教育下普通高校中国古典舞基训教学探究[J].艺术教育，2018，(15).
[4]胡祖鑫.高校舞蹈专业多元化教育观的实施研究[J].中国多媒体与网络教学学报，2018，(08).
作者：李庆文
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【摘 要】在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须突破传统的舞蹈教学模式，改进和创新教学方法。笔者在多年的教学实践中，尝试从幼儿舞蹈动作创编方法和原则入手，运用启发、引导、探究等教学方法，在师生互动和生生互动中，引导学生自主探究、合作学习。从而达到让学生了解幼儿舞蹈特点，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论知识转换为实际的创编能力，学会独立创编幼儿舞蹈。
【关键词】幼儿舞蹈创编;自主探究;合作学习
幼儿园的教育教学活动，对教师的综合能力和素质都有着较高的要求，就舞蹈教学而言，除了要求教师具有基本的舞蹈教学能力，还要具备基础的幼儿舞蹈创编能力。然而当前幼儿园的实际情况表明，大部分幼儿教师虽然具备了基础的舞蹈表演和教学能力，但在幼儿舞蹈创编方面能力却甚差。如何通过幼儿师范的舞蹈教学，在理论和实践上进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力，是我们在教学中值得探讨的一个重要课题。幼儿舞蹈创编的授课对象一般为幼师三年级学生，她们思维活跃，想象力丰富，对舞蹈有着浓厚的兴趣。经过两年的学习，已经初步掌握了舞蹈基础训练、民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的基础知识;而且在教学见习、实习中也认识到了幼儿舞蹈创编在幼儿园教学工作中的重要性，对学习幼儿舞蹈创编有着强烈的愿望。因此，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，对学生今后创编幼儿舞蹈作品及开展幼儿园舞蹈教学活动有着指导性的作用。舞蹈创编课是一门实践性很强的课程，教师在方法上进行正确的指导，对学生在将来实践操作中能举一反三将起到重要作用。在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须改进和创新教学方法，突破以往舞蹈教学中“光练不说”、“教师满堂灌”的传统教学模式。根据幼儿师范舞蹈教学大纲、针对教学内容结合学生情况，为
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一、从培养兴趣入手、激发学生舞蹈创编的热情
在进行创编教学初期，我首先让学生欣赏大量优秀的幼儿民族舞蹈录像，引起学生兴趣，烘托课堂氛围，让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中，提出问题：这些舞蹈有什么共同的特点、各有什么风格?学生在通过直观感知后明确：这些舞蹈是由幼儿表演的，它们是具有幼儿特点和情趣的民族民间舞蹈。学生的感性认识，为探究学习幼儿民族舞蹈动作创编的方法，做了很好的铺垫，自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情。
二、教师积极引导，学生自主探究、合作学习
在创编幼儿民族舞蹈动作初期，由于学生缺乏经验，往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。在教学中，教师主要应该解决的问题是：教会学生如何根据幼儿舞蹈的特点，运用变化舞蹈语汇的方法来进行幼儿民族舞蹈动作的创编，从而体现幼儿舞蹈情趣。为了解决这一教学难点，我在教学中，选用了主题鲜明、风格突出，学生已经熟练掌握的维族舞蹈《摘葡萄》作为切入点。首先，学生亲身体验，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中体会重温维族舞蹈的风格特点。随后，教师也示范，表演主题相同的幼儿维族舞蹈《摘葡萄》。为了便于对两个舞蹈的动作进行对比，由学生分别将舞蹈动作归纳出来并用图表的形式列举。这样，学生通过表演和欣赏对比，很直观地感受到，同样是舞
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蹈《摘葡萄》，但神同形异，原有舞蹈中某些动作元素发生了变化，构成了幼儿舞蹈《摘葡萄》新的动作。在此基础上，教师引导学生分别对两个维族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的动作进行重点对比分析。在直观的对比分析中，总结归纳出普遍实用的，将舞蹈中成人化舞蹈动作发展、变化为幼儿舞蹈动作的创编方法：一是简化法。例如：在表现看葡萄的喜悦心情时，成人舞蹈选用了非常具有维族风格的“叉指绕脸移颈”动作，将双手十指交叉，从左到右，围绕脸波浪环动;“移颈”动作为横向移动，这个动作的运动路线，曲折复杂，幼儿难以掌握，在幼儿舞蹈中将该动作变为单手从上到下从左到右绕脸环动，并将较为简单的碎摇头替代移颈动作，让学生体会，这样的直观对比，她们立刻感悟到幼儿舞蹈《摘葡萄》中教师创编的动作更加欢快、简洁。二是夸张法。“点颤摇身”是维族舞蹈中的基本动律，在以往的教学中学生已经了解，“点颤”的动律要求平稳中带有内含的起伏特点;“摇身”的动律，则是由膝盖部的连续颤动，带动肩部有符点节奏的前后摇动，动作幅度小，含蓄内敛;这样的动作特点，显然对幼儿太过含蓄，在幼儿舞蹈创编中如果将动作幅度加大，把点颤动律变为膝部大幅度屈伸，前后交替点地，摇身的动律变为身体前倾后仰的摆动。三是变形法。维族舞蹈中的常用舞步“垫步”，动作要求稳而不窜，重心平稳横向的移动，然而幼儿在完成动作时很难控制住身体，保持平稳。在这里教师提出问题：“可以采用什么方法将动作变化的易于幼儿表演?”。组织学生积极尝试，讨论发言，教师引导、启发学生，将平稳横向的移动变化为上下起伏，纵向的移动，这样改变动作的运动规律将动作变形，使动作变得更加幼儿化。将成人舞蹈动作通过简化、夸张、变形转变成具有幼儿舞蹈特点的动作其依据又是什么呢?针对这个问题，教师进一步组织学生展开讨论，根据幼儿生理心理发育特点，幼儿协调性，控制能力较差，而天性却又活泼好动、性格外露，当我们在保留原有民族舞蹈风格的前提下，运用简化、夸张、变形的方法将动作从动态、动速、动律、动力等方面进行发展、变化、重组之后，可以使原有的舞蹈动作更符合幼儿身心发育的规律，也更能体现幼儿情趣。这正是在创编幼儿民族舞蹈动作时必须遵循的基本原则：保留原有民族民间舞蹈的风格韵味;符合幼
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儿身心发育的规律和特点;充分体现幼儿舞蹈的童趣。
三、深入实践、充分体验舞蹈创编的乐趣
为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中，紧接着我请学生从尝试创编幼儿民族民间舞蹈动作入手进行命题创编。以创编汉族幼儿舞蹈《扑蝴蝶》为例：首先让学生充分感受音乐风格特点，教师提出创编要求，学生分组自主练习，针对以往教学中学生经常出现的问题，教师启发引导学生，在创编时，可以充分运用东北秧歌中手巾花道具，从蝴蝶翩翩飞舞的形象，及幼儿看蝴蝶、扑蝴蝶、追蝴蝶等动作入手，这样创编的舞蹈动作会更加生动活泼，富有幼儿情趣，也更能体现东北秧歌活泼、风趣、俏皮的风格特点。学生分组进行创编练习之后，个别表演，开展学生互评。教师再进行点评，对创编较好的动作给以肯定和鼓励，对不足之处加以指正。这样通过合作式的学习方式，在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
四、巩固练习，提高学生创编能力
舞蹈创编需要一个长期的训练过程，仅靠课堂上的讲解和训练是远远不够的，需要大量的课余时间消化、巩固课堂上所学的知识，因此在课后，尝试选用不同风格的民族民间舞蹈乐曲要求学生多进行创编练习，鼓励学生发挥想象、融会贯通，运用所学的知识合作创编。通过以上的教学实践学生能较快的入手进行创编幼儿舞蹈，同时也体验到了舞蹈创编的快乐和成就感，取得了较显著地教学效果。幼儿舞蹈创编，是一门综合性和实用性很强的课程，如何引导学生采用自主探究合作学习的方式，最大限度地激活她们的表现欲望和创作潜能，是我们在教学中值得探讨和深思的问题。幼儿师范学校舞蹈教学的最终目标不是把学生培养成为专业的舞蹈演员，只有培养学生会跳、懂欣赏、能创造的综合能力，才能使她们今后更好地适应幼儿园的工作需要，发挥更大的潜能，为幼儿舞蹈事业的发展做出更大的贡献。
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2010-04-12 13:46:53 分类：他山之石
问：儿童学舞蹈是不是以形体、基本功为主呢?(不包括专业学舞蹈的幼儿)一个舞蹈老师是不是也要教授孩子不同种类的舞蹈呢?
答:您好!幼儿园的孩子学习舞蹈以兴趣为主，兴趣是孩子们参与活动的最好的老师。另外，孩子们参与舞蹈活动，我们一定要想进的了解每个孩子的身体发育特征，不要强迫超出孩子正常的关节活动和骨骼不能负荷的动作，减少幼儿运动过程中伤害的发生。
应该说幼儿园孩子小班年龄段的孩子学习舞蹈尤以兴趣为主，在游戏性和趣味性的基础上，从锻炼孩子的节奏感、肢体的协调性、表现力入手。中大班的孩子可以适当进行舞蹈基本功的训练活动，不过训练的过程中，应是幼儿能够接受的，稍一努力就能达到的，否则孩子会有畏难情绪。
首先节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，塑造幼儿良好的形体。孩子们经过一段时间的训练后此时可进行各种儿童舞蹈动作及简单的方位训练。另外呢，让孩子们认识我国的一些少数民族，融进民族特点，让孩子们主动地参与，激发孩子们用自己的肢体动作表现载歌载舞的少数民族人物特点，
问：针对于年龄比较小的托班孩子，舞蹈等肢体动作方面会比较受到限制，在舞蹈教学上又应该注意哪些?是否以欣赏为主呢?
答：根据托伴幼儿的年龄特点和生理特点，肢体的协调性较弱，对于托伴幼儿不适于进行基本功训练，另外，把律动融入于托班幼儿的生活，如提裤、洗脸以及孩子们较为熟悉的小动物模仿动作，进行提炼，激发孩子们音乐和肢体动作相结合的兴趣。对于托班孩子的舞蹈训练，我认为应该从节奏感和身体的协调性入手，可以让孩子们多尝试奥尔夫音乐，让音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，逐渐从兴趣入手，让孩子们听到音乐主动的参与进来。就像您说的，还可以让孩子们欣赏一些优秀的舞蹈，激发孩子们的表现力和节奏感的训练，也可让孩子们根据欣赏的舞蹈自由的模仿舞动身体，鼓励孩子们的成功体验。 问：幼儿舞蹈，排练的时候分哪几步?特别是第一步从哪个地方着手? 答：排练的时候我认为一定要向幼儿介绍、分析作品的主题内容，让孩子们充分的了解主题内容、人去情节和情绪，让孩子们对舞蹈有一个完整的概念，激发孩子们成为舞蹈里边其中角色的一员，明确孩子们在里边所担负的任务，这是最关键的。然后让孩子们熟悉音乐，掌握关键的节奏和乐段，接下来来就是每个动作的教授，(需要注意的是，在我们教授舞蹈动作时尽量做到镜面示范，只有镜面的动作你才能够和孩子们做到眼神的互动和交流)，接下来的连接、一段段的排练，直至整个舞蹈完整的排练完毕。 我觉得第一步应该介绍作品的主题风格，让孩子们根据主题风格，在参与排练的过程中来演绎舞蹈。这也是我多年来的心得。 另外还有思想动员，一定要让孩子们在排练的过程中不怕苦、不怕累、要有对待事情的责任感，不要中途无缘无故的退出，我们就像一个家庭一样，是
缺一不可的。
问：什么样的舞蹈最能吸引小孩子的注意力?
答：您好!我认为幼儿舞蹈贴近幼儿生活，首先富于幼儿特点和幼儿情趣的、主题孩子们易于理解的舞蹈就是孩子们感兴趣、能够吸引孩子注意力的舞蹈。孩子们接受舞蹈一定要从生动形象的动作开始，其次我们的幼儿舞蹈应该具有直观性、形象性、和模仿性。一个姿态做出来、一个动作舞出来，要让孩子们能够清楚的分辨出是孔雀还是蝴蝶、是小熊还是大象、是流水还是细雨，让孩子们能够清晰的理解这个动作能够表达什么样的情绪。另外根绝幼儿的年龄特点幼儿舞蹈在结构、语汇、音乐服饰等各方面一定要简洁、突出、舞蹈的篇幅要小，舞台布置要简洁，这样的舞蹈孩子们会喜欢、会乐于接受并喜欢参与，能够最大限度的调动孩子们情绪和吸引孩子们的注意力。
问：4-5岁适合什么样的舞蹈?
答：4-5岁的孩子有了一定的生活经验和理解能力，可适当尝试情节性舞蹈和情绪舞蹈的排练。幼儿舞蹈包括自娱性舞蹈和表演性舞蹈，对于幼儿园的孩子来说，自娱性的舞蹈其特点大多是歌和舞的结合，采用载歌载舞的形式，孩子们在音乐的节奏和旋律中进行各种动作并能敏感的领会动作内容，注重娱乐性、普及型，任何孩子都能参与其中。而表演性的舞蹈是一种提高性的、欣赏性的舞蹈形式，可以分为情绪舞蹈和情节舞蹈 ，其中情绪性舞蹈注重集体形象、队形、画面的巧妙变化再委婉的动作组合中突出人物情绪的变化。情节舞蹈注重情节中人物矛盾的冲突构成完整的故事情节，注重人物情节的形象塑造从而突出舞蹈主
题内容。
问：幼儿园节日表演一般以什么舞蹈为主呢?
答：一般的幼儿园庆祝活动中的一些舞蹈根据孩子的年龄特点拉确定，中大班的孩子可适当表演一些有情节的，舞蹈中的情节中突出人物特点，情节的发展有冲突的，这样，孩子们在舞蹈中有了情节的设计，表演起来参与的是一会很强，而且，情节性的舞蹈对于孩子们来说易于表演，更能突显孩子们天真、可爱的的特点，这样的舞蹈更富于童趣，适合孩子们演，更适合孩子们看。
问：我们创编什么样的舞蹈作品，孩子喜欢看，有愿意演呢?
答：幼儿舞蹈最重要是要富于童趣，孩子感兴趣的舞蹈是来自于幼儿生活的，体现于日常活动当中，比如说：穿衣、做操、游戏、拍皮球、搭积木，欢呼雀跃、伤心哭泣这都是最好的素材来源，这样的舞蹈对于孩子们来讲是一种游戏、一种趣味。而在这种趣味中，孩子们获得了美的享受，获得了想像的快感，获得了创造的愉悦。因而，特别是幼儿舞蹈的编排，从进行构思的时候起，就要想一想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。富于童趣的舞蹈，孩子们作为演员喜欢演，孩子们作为观众来说也会乐于去欣赏这样的舞蹈
问：幼儿舞蹈是艺术教育的一部分，我们没有受过专业的培训，很多舞蹈创编出来就有些成人化，在这种情况下，我们应注意哪些呢?
答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。
问：幼儿上台表演了,看到下面有很多的观众,就容易分神.或者紧张哭泣...情况,我们之前可以怎样做他们的心理工作呢?
答：上台之前老师对幼儿心理的暗示，最主要是要让幼儿知道自己是台上最美的，台下的老师、家长、小朋友都认为他们是最棒的，告诉他们一定会成功的，多给他们一些成功的心理暗示吧，培养自信很重要!
问：怎么样的舞蹈动作可以使幼儿更加容易记住? 答：一个舞蹈重要的是要有主题动作，主题动作的设计，首先要富有童趣，能够充分的调动孩子的肢体动作，并能够让孩子很顺利的、肢体很协调的去完成，另外，这个主题动作以经常在舞蹈中再现。因为有趣的形象动作编好后，不是闪现一下就不存在了，而是要使它成为舞蹈中的主题动作，并不断反复、再现它，才能造成一个鲜明的舞蹈形象。这种方法，就叫做主题动作在舞蹈中贯穿。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里，只要有一个主题动作就可以了，其它都是这个动作的派生。同时，主题动作往往在舞蹈一开始就要给观众留下印象，以后不管怎样变，都会联想到它。相反一个动作在舞蹈中以不加变化的样子反复出现多次，也会使孩子们感到单调、平淡。因而，主体动作在反复时即可让孩子们复习巩固又能够使动作不断变形。即：看起来还是同一个动作，但反复出现时，或在位置、方向上有了变化，或在动作的姿态上有了长一点，短一点、大一点、小一点的变化，或在动作的节奏上有了重一点，主题动作的重复再现最容易让孩子们
记住。
问：怎样的舞蹈算是一个好的舞蹈?
答：一个舞蹈的评价好坏与否，我认为并不是高难的动作，复杂的服装和道具，而是富于童趣，情节单纯，音乐节奏鲜明，动作富于童趣，能够充分的突出俺孩子的天真、童趣。另外要在舞蹈里要巧妙的运动道具，可以一个道具多用，另外突出孩子的天真童趣要善于运用夸张、想象和科幻的手法创设童话世界的舞蹈。这样的舞蹈被孩子们评价为应该是最好的舞蹈。幼儿舞蹈就是孩子们演、孩子们看的舞蹈，孩子们认可了，就是最好的舞蹈。
问：在舞蹈方面，女孩做出的舞蹈动作比男孩的要协调，那我们应该怎样为男孩选择音乐呢?选择什么样的音乐?
答：根据幼儿的个性特点选择音乐和确定舞蹈的主题内容，一般的女孩子身体的协调性要比男孩子发展的较好一点，作为但部分都是有男孩子参与的舞蹈，根据男孩子们的特点，好动、竞争意识强，可以选择节奏感强、节奏鲜明，挖掘孩子们生活中经常喜欢、敏感的一些游戏或者生活中发生的典型事例，把这些事例和孩子们讨论创编成有孩子们自己来表演的舞蹈，我觉得这样的舞蹈，再配合上孩子们喜欢的节奏鲜明的音乐，男孩子们表演出的舞蹈一定一定不会输给女孩子 问：上音乐欣赏课，要和孩子一起分析音乐作品吗?
答：对于音乐课的欣赏，一定要和孩子们一起来分析音乐作品的情绪特点，根据音乐作品的舒缓的或者欢快的一定要让孩子们用自己的情绪来表达出来，并配合肢体动作来配合音乐节奏，而且根据同一个音乐的不同乐章可能表现出的情绪也是不一样的，适当的时候，可以鼓励孩子们在欣赏的过程中大胆想像，加进自己设计的情境，有时候，孩子们的想象就是一个舞蹈创编的灵感再现。
问：是否在每次的音乐教学活动中，都要进行发音、节奏等训练呢? 答：音乐活动中，尤其是教授唱歌的活动中，一定要让孩子们进行发音练习，要有4-到5度的爬音练习，让孩子们在歌唱的过程中不至于出现喊歌现象，发声的练习你可以设置成：师幼问好;可以是小动物叫(张口、闭口)练习等。几周训练也是每次活动中应当渗透的，通过肢体动作拍打，身体各部位只要能够发出声音的部位，都可以参与到节奏训练中来，而且也是孩子们最感兴趣的一个环节。
何乐而不为呢?
问：以前的传统教学是这样，现在都改为主题教学了，还要进行这些基本训
练吗?
答：主题教学更能够图像孩子们在活动中的主体地位，因为孩子们是活动的主体。但是基本功教学也是必不可少的，但是基本功训练的语汇一定要是有而易于理解实体能够接受的一些动作，一定要严格分析每个孩子的身体特点，科学的训练，不要让孩子造成不必要的伤害，对于孩子易于理解的舞蹈语汇，比如说吸腿说用膝盖去找胸;双方朝天，你说两手朝天举胳膊找耳朵后背可直立了等等不同的动作有不同的解释总之要让儿童明白。
问：怎麽让不爱跳的孩子可以跟着动呢?
答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。我觉得没有专业技能的教师只要用心去投入，都能够创编出孩子们喜欢参与的舞蹈。
问：在教唱歌时怎样对小班幼儿进行呼吸训练? 答：幼儿园的小朋友声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域较窄的歌曲，音色也各不相同。有的圆润浑厚、有的轻柔明亮、有的沙哑苍白，而且音准不稳定。幼儿年龄越小，思维具体形象占主要，善于模仿，在遇到乐句长的歌曲时，不须给儿童讲什么，只要向儿童直接示范乐句的吸、呼，并加以手暗示唤气位置，慢慢地，孩子学着老师的样子就会恰当地唤气，使发声自如了。还可用闻花来启发儿童体会唱歌呼吸：到公园玩，远远迎来一阵扑鼻的玫瑰花香，慢慢地吸，深深地吸，又慢慢地呼出来练习缓吸缓呼。比如火车从远方开来“呜„„”吸气要深,呼气要平稳,在活动中可以喷洒香水，让孩子们真正的做到深呼吸，边讲边示范,使幼儿掌握缓吸缓呼的方法。用吹蜡烛来启发孩子体会唱歌的急呼吸。也可根据儿童心理特点，选择些有趣的小曲，练习呼吸。练习发声、呼吸，可用一些生动形象的方法，引起
儿童学习的兴趣，提高歌唱。
问：发现有的幼儿在音准方面把握不好，怎样让幼儿尽量发准音?毕竟幼儿
在园学习时间有限。
答：孩子三岁左右是学习语言的高峰期，发音不准很常见，可以让孩子练习一些绕口令，帮助孩子改善发音，在纠正发音的过程中，作为教师的我们要注意自己的态度，不要过于严格，以免打击孩子学习的热情。当孩子表达完自己的意思后，先给以孩子肯定的鼓励再纠正孩子的发音。随着孩子接触的言语训练越来越多，他的能力也会提高的，老师和家长都不用过于紧张，随着孩子年龄的增大，生活经验的积累，这种情况确实可以逐渐改善的。
问：幼儿园的女孩有点少、还小，我们演出的时候排会不齐，园长还要求演
的好，怎么办?
答：根据这样现实情况，不可能拍出整齐划一的幼儿舞蹈，幼儿的年龄特点决定，年龄小的孩子和年龄大的孩子肢体的协调性和接受能力都不一致，不同年龄段的孩子在一起排练舞蹈，这就要求老师要完全根据孩子的个性特点、不同性别、不同的个头，去创编出符合孩子年龄特点、个性特点、孩子们易于理解和接受的情节性的舞蹈，舞蹈中凸显了情节人物的特点，就会忽略其中的整齐划一的舞蹈动作是否到位，就会把观众的视线吸引到舞蹈的情节上来，从而既满足了观众的需求，有完全突出了以幼儿作为活动的主体的特点，从而充满童趣的舞蹈
幼儿园自娱性幼儿舞蹈创编教学整理
张洁
本文主要针对学生在进行幼儿园自娱性幼儿舞蹈创编时，出现的典型问题，谈一谈个人的教学策略。
自娱性幼儿舞蹈分为四大类：律动、歌表演、音乐游戏以及集体舞。
自娱性幼儿舞蹈由于表现形式的差异，各显其特点，律动重反复性、歌表演重表演性、集体舞重交流性、音乐游戏重趣味性，这是它们与众不同之处。在创编时要准确把握，以免混淆。但无论哪种形式的幼儿舞蹈都不能脱离童心、童趣，这是它们最为重要的共同特征，也是幼儿舞蹈创编的出发点和至高无上的追求目标。
一、 律动创编
学生普遍存在的问题：
1、创编动作的节奏与音乐节奏脱节，动作较随意。
2、创编律动只是无意义动作的随意堆积，不能以实际幼儿园教学活动的需要进行创编。
3、创编律动的情境创设空洞无意义，缺乏对于幼儿正向情绪的启发和引导。
4、形象动作不突出不准确。 学生出现的问题总结起来就是创编思路不清晰、创编目的不明确、创编动作无章法、创编点子不新颖。
因此，在教学策略的设计上主要解决这四大问题。
1、对于创编思路不清晰、创编目的不明确的问题，学生先体验三种类型律动(节奏律动、模仿律动以及动作律动)的创编练习，首先使其明白律动创编要以幼儿园教育活动的需求为导向，以幼儿认知水平以及知识基础为依据，服务于幼儿园教学实际，由此明确创编目的。 其次，教师从四个方面引导学生归纳总结创编律动的步骤，①明确律动训练目的、选择创编律动的类型②怎样选择合适的音乐③动作的设计与编排④道具的应用。
2、对于创编动作无章法，形象动作不突出，动作节奏与音乐脱节的问题。教师借助奥尔夫音乐教学中，声势动作的节奏训练方法，使学生掌握不同音符下的动作时值，帮助学生提高动作节奏的敏感度。 策略一：先用声势动作将
2、
4、
8、16分音符表现出来，体验节奏。再将学生
分成每六人一小组，每组按照自己的主题，设计动作。(动物、交通工具、家务、体育运动、自然类等)
策略二：教师提供不同类型的音乐，学生依据音乐内容、性质以及结构设计动作，提高学生对于音乐形象的动作捕捉能力。
3、对于学生创编没有新颖点子的问题，教师以“兔子”这一形象为例，从形态特征、动态特征、习性特征、整体感觉以及心理活动这五个方面，引导学生怎样通过细致的观察生活，从而获得创作灵感。
二、歌表演创编
学生在歌表演的创编实践中，最突出的问题还是动作杂论无章，动作创编随意性强，想到什么就做什么的凑动作，动作组织也毫无规律可言。因此，针对这一问题教师对学生进行专项训练的教学策略——动作发展变化与组织。 《小蝴蝶》 步骤一：依据音乐《小蝴蝶》确定形象动作(元素动作)
形象动作的提炼要准确、形象具体，能表现其最具代表性的特征，并要注意形象动作要单一性以及可变性要强。 步骤二：运用编舞技法对形象动作进行发展变化。
通过改变“蝴蝶”形象动作的幅度、节奏、力度、路线、空间、方向等方法，发展更多的子动作。 步骤三：组织动作的方法
按照音乐情节内容组织;按身体部位的某种秩序组织;按音乐的重复变化规律组织;按对称的原则组织;按主题动作组织。
学生们经过这一专项训练后，在之后的创编实践中，动作编排略有章法，会由一个动作发展出若干个不同动作，获得动作素材。但创编作品大都有些呆板，只是单纯的按创编技法设计动作，容易忽略动作的生动以及情趣。还需要学生不断尝试创编练习，熟练创编技法，积累创编经验。
三、 集体舞创编
学生在集体舞创编时的问题。
1、学生会跳集体舞，但对于集体舞典型特征换伙伴以及伙伴交流认识模糊。
2、学生往往把集体舞动作设计的较为复杂，对于集体舞的难易程度把握不好。这样不仅幼儿完成起来困难，而且偏离集体舞以自娱为目的，为幼儿提供与人合作交流机会的教育意义，因此，动作要简单便于幼儿掌握，动作种类不能太多，动作变换频率不宜太快。
3、学生在设计换伙伴环节容易“为换而换”，频繁更换伙伴，但伙伴之间没有交流，这就失去了换伙伴的意义，集体舞就是为了让幼儿不断结识新伙伴，与伙伴交流互动。
4、“伙伴交流”动作设计呆板，常常以拍手、点头等无情绪无内涵的动作互动。幼儿天真活泼，伙伴交流可以设计一些有意思的身体接触类的动作(碰碰臀部、碰碰头、钩钩小鼻子等)容易引起幼儿兴趣的动作，或设计一些对比类的动作(一动一静、一高一低、一快一慢等)，增加动作的趣味性。
5、创编动作的段落感不明显，一个动作在不同的音乐段落里重复使用，这样既不便于幼儿记忆动作，又不能使幼儿通过动作去感受音乐节奏、结构等。因此，学生应该为不同的音乐段落(具有鲜明特点的乐句)设计不同的动作，便于幼儿记忆动作并用动作感知音乐的变化。通常音乐有明显的段落感，学生在设计动作时就要利用好音乐段落的节点，使音乐起到一个提示作用。
总体来说，集体舞的创编需要重点解决三个问题，第一，明确集体舞的定义、类型、特征以及教育意义;第二，准确掌握创编集体舞动作的难易程度;第三：探究集体舞交换伙伴的模式。 教学策略一：
针对第一个问题，我设计了——经典案例分析
步骤一：先一起感受集体舞经典案例《萨沙》、《乓乓舞》，明确集体舞定义。
步骤二：将《萨沙》由散点集体舞，改为单圈舞或双圈舞，将《乓乓舞》由圆圈舞，改为行列舞或链状舞的集体舞形式，掌握集体舞的基本类型。
步骤三：教师要求学生找出这两个案例当中，①换伙伴和伙伴交流的音乐段落②变换伙伴时的音乐节点(具体哪一乐句)③变换伙伴的方式④伙伴交流所用的动作。从而强化学生对于集体舞的特征的认知，并使其理解集体舞对于幼儿集体意识、沟通交往能力以及团队合作意识的教育意义。
策略二：针对集体舞难易程度的把握这一问题——创编实践《hello，朋友!》
步骤一：要求学生为中班幼儿创编单圈集体舞《hello，朋友!》 步骤二：根据3-6岁幼儿不同年龄阶段的身体和心理发育状况，以及每个年龄阶段的认知水平知识基础为依据，分别为小班和大班幼儿创编集体舞。要求在中班单圈集体舞《hello，朋友!》的基础上，对动作进行简单修改(进行加减法)。让学生深刻体验动作的难易差别，并巩固大中小班不同年龄层幼儿不同的动作能力水平。 策略三：专题训练——集体舞交往模式的探究
集体舞最重要的一个特点就是就“交换伙伴”，这里我们称之为交往模式，集体舞种类繁多，同一种类集体舞交往模式可以有多种，不同种类的集体舞交往模式更是五花八门，因此为了帮助学生更深层次掌握集体舞，开展集体舞交往模式的探究。
步骤一：将学生分成两大组，每组选择一个之前的集体舞创编成品，先以单圈舞的形式，进行交往模式的探究，每种类型最少得出两种交往模式。
步骤二：分组回课、组际互评，教师点评，归纳总结。
步骤三：分别尝试双圈舞、三圈舞、行列舞以及链状舞的交往模式探究活动。
四、 音乐游戏创编
音乐游戏学生觉得好玩，但是真正投入创编时，又觉得无从下手。经过前一阶段的创编练习，为一段音乐设计动作对学生已不是难题。因此，音乐游戏的创编难点在于怎样把音乐知识融入到游戏当中去。另外，学生的游戏知识储备也不足。为此，我制定了以下教学策略。 策略一：“玩游戏”
给学生布置课前作业，“收集各种游戏”体育游戏、语言游戏、闯关游戏、五种感官游戏等，各种游戏的搜集工作完成后，在初始课时尝试各种游戏的玩法。为学生积累游戏素材。
策略二：教授经典案例，分析创作思路—-《匹诺曹要做真孩子》 步骤一：教师教授经典音乐游戏《匹诺曹要做真孩子》的经典案例，让学生先去体验什么是音乐游戏，感受音乐游戏的乐趣。从而，加深对于音乐游戏定义、特点、教育目的的认识。 步骤二：分析经典案例，回导创作思路
给学生抛出问题，教师引导学生归纳总结，发现规律。 问题一：《匹》包含几部分内容?
教师引导学生总结出《匹》包含故事、互动以及游戏三个部分。作者的创作思路是以“故事”激发幼儿兴趣，用“两人互动”活跃气氛，以“游戏部分”增加趣味性。 问题二：音乐段落与故事情节的关系?
学生讨论得出故事情节要依据音乐的段落来安排。 步骤三：创编实践，归纳创编步骤。
学生通过创编实践，教师与学生共同总结归纳音乐游戏的创编步骤。
1、确定创编的音乐游戏目标，明确音乐知识点。
2、根据音乐段落，编排故事情节。另外，提示学生在创编时故事素材可以从幼儿经典故事或童话当中获得。
3、用简单的动作翻译故事情节。
4、反复合音乐，修改动作。
5、加入游戏部分。
从而，帮助学生在创编时可以有一个清晰的思路。
日常自娱性幼儿舞蹈，在今天的学前教育领域，已经越来越被广泛的认识到它的重要性。创编课的宗旨是拓展学生的创编思路，为这些“准幼儿教师”提供一个了解掌握幼儿园日常音乐舞蹈活动的平台，在将来的幼儿园的音乐舞蹈活动课，借助律动、歌表演、集体舞以及音乐游戏的形式更好的激发幼儿的兴趣，调动其参与的积极性;其次，并不是让教师直接将编创好的成品交给幼儿，而是在与幼儿共同完成某项创编活动时，在活动进行遇到困难时，教师可以提供给幼儿一个建议或一个解决的方法，帮助幼儿获得满足感，从而建立良好的自我认同感，促进其健康成长。
幼儿舞蹈概述：
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢?下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。 第
一、题材的选择。
首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。
(1)最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等;或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽;《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。
(2)从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。
(3)可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》;想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在 幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。
(4)可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料(山楂、桔子、山药等)制成的酸甜香脆的冰糖葫芦(又名糖球)。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》;此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。 第
二、音乐的选取。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。2010年的“
六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“
六、一”，舞蹈《喜迎归》的主题音乐。主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始?情节如何发展?怎样推向高潮，又如何结束?幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。 第
三、动作的创编。
幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。
(1)从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。
(2)从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。
(3)借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相;近代娃则以京剧中踱方步为基本动作;现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。 第
四、服装与道具。
在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗;近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足;现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。
总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师(特别是有些农村的幼儿教师)创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦!
课 题：舞蹈的结构与构成
教学目的与要求：能进行简单队形的变化与连接 教 学 重 点：舞蹈构成中各元素的理解掌握 教 学 难 点：有创新 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的结构
1 结构性质与功能 结构的样式 结构的方式 2 作品欣赏
二 舞蹈的节奏 造型和构图
1 舞蹈的节奏 舞蹈的造型 舞蹈的构图 2 作品欣赏 三 常用的舞蹈队形 1 分组站队形 2 作品欣赏 四 作业
分组进行基本队形的变化与连接
课 题：舞蹈作品创编构思及编舞技法 教学目的与要求：能进行舞蹈作品简单构思描绘 教 学 重 点：编舞技法的掌握 教 学 难 点：动作发展的连贯性 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的语言
1 舞蹈动作 语句 段落 2 作品欣赏 二 编舞的基本技法
1 舞蹈语言的组织 技法练习 2 作品欣赏 三 作业
自选动作，进行编舞技法的练习。
课 题：拓展主题动作形成舞句 、舞段 教学目的与要求：动机 舞句、舞段的发展
教 学 重 点：动态 动速 动律 动力四个基本元素的体现 教 学 难 点：原始动作的分解变化 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 以组为单位检查作业
二 针对作业中出现的问题进行指导
要求动机舞句的逐级发展及动作的优美性连贯性 三 作业
修改完善汇课内容
课 题：舞蹈的艺术处理
教学目的与要求：能运用多种艺术处理方法对舞蹈进行艺术处理 教 学 重 点：艺术处理方法的合理运用 教 学 难 点：针对作品进行合理的艺术处理 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的艺术处理
1 重复 夸张 对比 平衡 拟人 象征 铺垫 衬托 渲染的艺术处理手法 2 作品欣赏
3 运用以上艺术处理手法进行课堂实践 二 开头 高潮 结尾的处理
1 开头的呈现方法 高潮的表现方法 结尾的处理方法 2 作品欣赏
三 舞蹈音乐 作品欣赏 四 舞台美术
1 灯光 布景 化装 道具 2 作品欣赏 五 作业 修改完善创编作品
幼儿园中班音乐教案：舞蹈创编 中班艺术活动：好吃的肉燕来做
一、设计意图： 《幼儿园教育纲要》强调要贴近幼儿的生活来选择课程内容，们幼儿园座落在古朴的三坊七巷内，有着浓郁的历史文化气息，艺术活动《扁肉燕》做为们开展的系列活动《福州小吃》之一，选择了福州有名的风味小吃——扁肉燕为题材，让幼儿大胆的进行创编，表达自己的情感和体验。
二、活动目标：
1、能根据包肉燕的步骤大胆的进行动作创编;
2、能感受乐曲的性质并跟随乐曲大胆地进行表演。
三、活动准备：
经验准备：通过各种方式了解了“福州小吃肉燕”
物质准备： 多媒体 厨师服装
四、活动过程：
(一) 幼儿表演福州童谣进场。
(二) 以看录像形式引入帮助幼儿回忆包肉燕的情景及过程(教师解说) 福州的风味小吃可真多呢!前几天们都包了扁肉燕，一起看看当时的录像吧!
(剁馅，包肉燕，煮肉燕)
(三) 根据乐曲，编排肉燕的制作过程。
老师这儿有一首乐曲《包肉燕》，们一起听听吧!
(四) 引导幼儿为制作肉燕创编动作
(五)交流分享
“让们装扮成小厨师，一起来做好吃的肉燕吧!”
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