网络服装品牌风格识别元素的体系构建
[摘 要]网络服装行业已进入品牌竞争时代，网络服装品牌风格元素的优化是提高品牌辨识度和品牌竞争力，摆脱当前发展瓶颈的关键。文章遵循品牌识别理论，结合网络调研和案例分析，提出了网络服装品牌风格识别元素的体系构建，把网络服装品牌风格识别元素归纳整理为品牌风格与文化、品牌产品、网络营销、网站视觉识别，以期对网络服装品牌的发展提供借鉴意义。
[关键词]网络服装品牌识别;品牌风格与文化;品牌产品;网络营销;网站视觉识别
[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2015.40.083
近年来，网络原创服装品牌作为一个全新品牌概念，在行业中发展迅速，但随着网络营销成本大幅上升，传统服装品牌大力发展网络市场，其劣势日趋明显。发展晚、实力弱的网络原创服装品牌如何在竞争中取得优势，提高品牌辨识度和品牌竞争力，是其面临的重大战略性问题。强化品牌风格识别成为网络原创服装品牌摆脱当前困局的必由之路。
1 品牌风格与文化
“品牌形象识别包括品牌理念、品牌行为和品牌视觉识别。”品牌理念指品牌市场形象定位，其中关键即品牌风格与文化。作为传达品牌产品设计理念的品牌风格与文化，是构成网络服装品牌风格识别元素的重要部分。文化内涵和外在形象共同构成品牌形象，文化内涵包含文化渗入和文化输出，而外在形象包含文化输出如图1所示，所以品牌价值的精髓是品牌文化。因而网络服装品牌需要依靠品牌文化来锁定消费者在认知上的连续性，从而强化目标消费群体对品牌的认同，形成相对稳定的品牌忠诚度。
图1
2 品牌产品
2.1 产品线规划
品牌产品指带有品牌标志的产品，服装品牌产品包含的两大类是服装产品和饰品。上装、下装、裙装、外套、T恤等属于服装产品，围巾、鞋子、配饰、包包等属于服饰产品，有的品牌还有单独性的赠送品。而服装品牌的产品设计一般是以季节产品系列为主，属系列性产品。网络服装品牌风格识别元素中，完整并有品质的产品线是最基本元素。因此网络服装品牌要实现品牌效应就要完善品牌产品线。如国内某知名网络服装品牌2015年5月31日天猫旗舰店的全部产品分类导航，由于网络销售的应季性以及该品牌基本没有库存积压，上装、裙装、裤装和配饰构成了完整的夏季系列，并在网页上增加了热门推荐、每日上新、2015新品及2015特惠分类，一目了然方便新老顾客选购。
2.2 产品研发
电子商务不同于传统商业模式，由于其具有货架无限，营业时间无限，覆盖范围无限的特点，使得电子商务的“产品为王”突破了传统商业“渠道为王”的制约。网络服装品牌正以款式多样性和产品快速更新在服装行业取得优势。作为电商品牌，最核心工作是利用互联网平台，围绕产品研发下力气，将产品全面准确地推送到目标消费群。如某品牌首创的基于产品小组制的单品全程运营体系(IOSSP)，就是业内最成功的产品研发模式之一。该体系的核心即“产品小组制”，该品牌目前拥有600余人的时尚设计师团队，企业中大概有60%的人员从事研发工作，这个比重在任何一个传统产业里都是不可想象的，而此品牌更是凭借强大的产品研发体系迅速崛起，成为中国女装快时尚第一品牌，2012—2014年连续三年蝉联天猫、京东、唯品会等平台女装销量第一。由此可见，产品研发是网络服装品牌风格识别元素中的重中之重。
3 网络营销
网络营销是伴随互联网和计算机技术发展起来，是区别于传统的营销方式。随着众多网络品牌的巨大成功，网络营销的潜力和价值不断彰显。当下不论是网络品牌还是传统线下品牌，网络营销都已成为营销体系中必不可少的部分。作为网络服装品牌，诞生于互联网之中，网络营销的成功是网络服装品牌发展的基础。网络服装品牌风格识别元素中，网络营销成为品牌风格识别最重要的元素之一。
网络营销特点有：公平竞争性、空间虚拟性、方便快捷性、全球同步性。网络营销通过网络彻底打破地理空间限制使品牌商和消费者直接对话，针对产品对消费者直接进行推广和沟通。网络营销以用户为中心的理念，不仅满足客户当前需求，还会持续影响客户，发掘客户潜在需求，更有助于培养品牌持续影响力。
目前企业网络营销的方式越来越成熟，相对于较传统网络营销方式，网络服装品牌营销方式主要有微信营销，微博营销，视频营销，论坛营销等。
4 网站视觉识别
4.1 LOGO标志
标志英文名LOGO，作为视觉符号，是品牌精神内涵的高度浓缩，也是视觉识别系统的核心要素和基础内容。在网络服装品牌中，标志设计成为完整网站页面的基本构成要素。因此在对网页进行设计前需先对标志进行设计。标志的表现形式包括表音符号和表形符号。表音符号指视觉化的文字符号。例如阿拉伯数字、大小写字母、汉字等常用的文字、音素、语素。表形符号指以具象的图案或抽象的几何图形构成的视觉符号，相较于表音符号，其更易取得形象寓意和象征。
据天猫实时数据统计，2015年6月天猫平台的网络原创女装品牌销量排名前五依次是韩都衣舍、茵曼、初语、裂帛、欧莎，此五个强势网络原创品牌的LOGO均属于表音符号，主要由字母和汉字组成。对比五个具有代表性的强势传统服装品牌，CHANEL/香奈儿、优衣库和H&M属于表音符号，BURBERRY/博柏利属于表形符号，Camel/骆驼是表音符号和表形符号的结合，如图2所示。其中CHANEL/香奈儿的双C标志辨识度高，视觉表现力强，表音的同时突出了品牌简约优雅的风格，克服了表音符号形式简单的弱点，可谓表音符号设计的代表。而曾为皇家御用的英国传统奢侈品牌BURBERRY/博柏利以手持盾牌骑马飞驰的骑士为形象设计标志，同样给人留下深刻鲜明的印象。综上所述，网络原创品牌LOGO设计基本走表音符号的中庸路线，明显缺乏深刻的文化内涵和品牌风格，还有很大上升空间。
图2
4.2 文字编排
文字是网站中必不可少的元素。在服装品牌的网站中，文字是作为构成图片点、线、面而出现的，文字字体、大小、编写等均可当图形来看待。在图文并茂中，文字既可发挥解释说明的作用，又有美化的意义。各种网络服装品牌网站的文字编排基本有四种用途：导航文字、海报广告语、产品信息描述、设计解读。
对于网站中文字编排，要把握以下几点：
首先导航条的文字要简洁明了，更加便捷地检索应遵循视觉方向的变化规律;其次整齐的纵横编排能使顾客产生稳定可靠的视觉感受，把文字编排成特定几何图形的轮廓会产生新颖活泼的效果;最后要特别注意字体的大小和颜色，它们对信息的传达起到重要的强调作用。
4.3 页面布局
网站主要由网页大模块、导航栏和搜索功能构成。目前网页大模块的设计已有很多成熟的模板可供网站设计者借鉴参考。导航栏的设置原则是据产品特点和店铺主要营销推广方式进行人性化设计。而搜索功能的设计注重研究顾客的挑选习惯，合理分类搜索信息，以供顾客得到满意的搜索结果。
在服装品牌网站中，以上功能设计发展已渐趋成熟，网站间的不同主要集中在各模块的页面布局上。网站布局不仅是品牌产品信息的单纯展示，更是品牌风格文化展现的最直接平台，所以网页布局在网站的设计中占有重要地位。网页布局需遵循一定的视觉流程规律，其需明确各视觉要素之间的主次关系和浏览秩序，强化网页的最佳视域，以符合人们视觉上的心理和生理特点。有关科学实验证明，在一定空间内，不同位置的信息视觉吸引力不同。由于人的视线一般按照从左到右、从上到下再从左上到右下的浏览规律，网页中上半部分的视觉冲击比下半部分强，左侧部分比右侧部分强，同时上半部分能带来积极愉快的感受，下半部分容易产生压抑沉重的感受，左侧部分让人感觉轻松自在，右侧部分则有紧张局促的印象。此外要注意网页的滚动浏览效果。
一般而言，网站的页面布局可分为左对式、罗列式、居中焦点式、比例协调式、滚屏式、自由排列式，如图3所示。笔者通过调研天猫平台排名前10的网络女装品牌首页页面设置发现，这些强势网络品牌网站基本采取居中焦点式和滚屏式相结合的页面布局模式。首页页面从上到下主要由店招，导航栏，主打海报，客服栏，搜索栏，产品分类展示图片组成。当然类似的页面布局还是有很多具体差异，网站设计师要根据页面布局的视觉流程特点本着人性化原则考虑，力求最大程度得到消费者认同和喜爱。
图3
4.4 页面色彩
色彩的应用在网站页面中起着非常重要、突出的作用。消费者的第一印象往往来源于页面色彩设计。精彩的色彩设计能产生强烈的视觉感染力和艺术冲击力，激发消费者浏览兴趣，产生定向的色彩联想，最终促进信息传达的有效性。色彩运用规律有统一和冲突、对比和协调、渐变和浓重等。不同的色彩运用能产生不同的店铺风格。还要了解色彩心理学特征。
网站色彩设计一定要充分分析目标消费群体特点和品牌风格特色后进行构思设计，如图4所示。网络服装品牌页面色彩的整体印象由店招色彩、导航栏色彩、文字色彩、宣传海报色彩、产品图片色彩等构成。在整体色彩选择上，要注重色彩搭配均衡和协调，由于服装产品色彩多样性，现在服装网站背景多采用白色，凸显产品特色的同时，避免过度使用彩色带来视觉疲劳混乱。最后要注重网页安全色的使用。
图4
4.5 服装展示图片
对于以服装销售为目的的服装网站来说，服装展示图片的表现力成为消费者选择的关键，而网站服装展示图片的形式主要分两种：平面展示和立体展示，如图5所示。平面展示适合款式简单、色彩选择多的基本款服装，通常在图片中做简单平铺或整齐折叠，还会有配饰、帽子、其他产品搭配成套的平面展示图片以供消费者选购做搭配参考。平面展示的优点是能传达出质朴直观的品牌特色，并可结合网站细节放大的辅助工具表现服装的细节。立体展示通过人台、人体模型或者真人模特穿衣拍照，多维度展示服装，富有立体动感，能让消费者看到服装上身后的效果。特别是真人模特拍摄，能展现穿衣场景和环境，模特的气质风格也可直接为产品代言，塑造品牌形象，使消费者对图片所塑造的生活方式产生认同和追逐，从而增强消费者对品牌的辨识度，形成稳定忠诚的品牌拥簇。国外的成熟服装品牌网站一般都采用平面和立体相结合的方式多角度展示服装特点。在网页中直接插入视频展示服装产品也成为一种新型可供参考的展示方式。
图5
此外，由于网站环境特殊性，网络图片设计还要注意图形图像的分辨率、控制图形图像文件大小、明确图形图像的主次关系、适度使用动态图像。
参考文献：
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作者：张蔷 陈晓玲
摘 要：对“基于服装风格表达的服装表演舞台环境设计”问题进行讨论，重点论述了舞台视觉环境构建，从表演场地的选择、舞台气候的模拟、舞台情景的模拟、舞台背景的设计、道具的设计等方面探讨了舞台环境设计与服装风格表现的关系，提出了舞台环境设计的原则和方法：舞台环境设计不应停留在对服装风格的表象化表达上，而应遵循服装品牌内在的、深层的文化风格。
关键词：服装表演；服装风格；舞台环境设计
服装表演中，舞台表演环境是表演空间内各要素的总和，是舞台环境研究的核心内容，舞台表演环境研究分为服装表演舞台视觉环境设计和听觉环境设计，前者是本文探讨的重点，包括舞台造型设计、舞台背景设计、舞台道具设计与品牌服装风格的关系。其设计的各个环节都应该共同遵循一个主旨，即依据服装风格的定位。这样的舞台表演环境才会产生整一感，并留给观众高度一致的印象，加深观众对服装风格的理解，更好地实现演出的目的。
国内服装表演始于1979年，那一年皮尔·卡丹受到官方邀请来到中国，在北京民族文化宫举行了中国第一场服装表演。在一个临时搭起的T型台上，8位法国模特和4位日本模特，身着耸肩衣裙、神态放松，与台下穿着蓝灰制服、屏住呼吸的中国观众形成了强烈对比。随着中国改革开放的深入，经济水平的不断提升，服装产业得到了快速的发展，与之对应的服装表演产业也迅速成长起来，北京、上海、广州、宁波、大连、青岛等城市也相继拥有了自己的国际时装节，每年都有部分国内外品牌参与并通过服装表演发布新品。为了在市场竞争中立足，也为了满足不断提高的观众审美需求，服装表演舞台环境的设计和构建日益被重视，日益走向专业化。
1 国内服装表演舞台环境设计存在的问题
目前国内服装表演虽然经过了长足发展，但和国外主流的服装发布会相比，整体上还是有一定的差距。从舞台环境构建上看，差距主要表现在以下几个方面。
忽略舞台设计。舞台搭建只满足基本行走展示功能，忽略舞台设计环节，是国内很多服装发布会的共性缺点。在演出空间内的服装展示缺少了环境依靠，将大大降低品牌说服力，出现服装风格传达的缺失。
舞台设计表象化。舞台设计较少地和服装的内在精神气质相联系，较少地呼应服装设计的灵感或理念，和服装的对应关系流于表面。巨大的logo背景，单调甚至简陋的舞台布置：配合运动就拿网球拍，配合旗袍就拿扇子，一提环保就蓝天白云，一秀青春就校园小路……这样的舞台设计虽也传达信息，但都过于直接，易于识破，封闭了联想和挖掘的空间。
服装表演活动应该重视舞台环境的构建，要对舞台环境构建原则和方法进行研究，这样才能逐步促进国内服装表演水平的提升。
2 舞台环境与服装风格的关系
在今天，传统舞台环境构建方式仍在继续使用，也有许多新的舞台环境构建方式在尝试。但不论如何继承和创新，宗旨是不会改变的，那就是：更好地传递服装品牌信息，丰富观众对服装表演的观感。不同的服装风格和品牌定位应当设计与之相呼应的舞台环境，让观众能够身临其境地感受服装品牌的文化内涵和服装风格，由视觉震撼唤起服饰品味、生活方式上的情感认同，刺激观众的购买欲望。
2.1 表演场地的选择
好的服装表演需要配以合适的场地，就像大部分奢侈品店铺都聚集在城中最珍贵的地段一样，表演场地会很大程度上影响服装风格的表达。奢华风格的服装应当选择富丽堂皇的秀场，而清新自然风格的服装可以选择天然的自然场景作为表演的场地。晚装发布场地选择宫廷或城堡，运动装发布场地选择竞技场，休闲装发布场地选择农场或海滨……这些场地融入了服装活动环境的因素，但这是功能性的融入，并非理念的融入。
因场地选取独特而大获成功的例子比比皆是，从老式别墅到新派美术馆，从大学礼堂到湖畔幽径，从世博场馆到古典庙宇。表演场地应当在精神气质上映衬、呼应服装风格。好的表演场地应当让观众对服装风格产生文化上的联觉，使人们在内在的精神世界中将场地的气质与服装的灵魂悄然联系起来，实现服装风格的完美表达。因此场地判断的最基本准则是符合将要展示的服装精神而非功能。举例来说，2009年底的CHANEL黄浦江畔秀，以巨型邮轮做台，以江景、华灯做背景，尽显现代都市的繁华魅力，配合CHANEL都市丽人的气质可谓相得益彰。这是服装品质与场地结合的经典案例。
2.2 舞台气候的模拟
传统的服装表演舞台仅仅通过走秀来展示服装的设计或细节，对于大多数服装来说，舞台并没有呈现出真实的着装环境，例如微风、细雨等等，那么服装在不同气候条件下的状态就只能靠观众去自己想象了。根据需要设置气候模拟系统，这对于那些功能性服装而言显得尤为重要，而且不能停留在表层上，还要从深层次上体现服装风格和精神，唤醒观众的潜在意识。Antonio Marras 在2011米兰春夏时装周秀场上，为了在舞台上表现清纯浪漫唯美的服装风格，模拟了从天而降的雪花，舞台顿时笼罩在一片浪漫纯情氛围中。由此看来，舞台气候的模拟不仅仅只是展示服装功能，还能起到很好的情绪唤起的作用，使服装风格与气候场景融为一体，诠释服装的设计精髓，对于完美地表达服装气质功不可没。
2.3 舞台情景的模拟
部分服装有固定的穿着场景或功能，模拟情境可以更直观的展示服装的功能，这是舞台情景模拟的初级层次，也是常见的表演方式。更进一步来说，在舞台情景模拟设计中，服装设计灵感可与舞台情境有机结合。如2010Y-3发布会将足球场景搬上其秀场的舞台，并不是为了展示其运动功能，而是因为这一季设计师对服装的设计灵感来自于足球入网那一刹那的畅快激情。
另外，为了给观众留下服装风格的某种特定印象，寻找一种与服装气质有共通点的事物或场景，在舞台上通过模拟表现出来，也会使观众产生联觉，加深对服装风格的认知。如爱马仕为了讲述品牌历史，表达其服装优雅、正统、高贵的形象，将马术盛装舞步展示在舞台上。这正是利用了两件事物的共通联觉。服装本身并非骑手服，但骑术带给人们的是贵族化感受，优雅、绅士、敏捷、善于掌控、富于勇气的气质，崇尚人与自然的和谐交流和爱马仕的品牌传承与定位一一呼应，这样的表演在极大程度上刺激了观众的体验，在新奇的愉悦体验中对服装及品牌留下极深的印象，欣然接受了服装的高端形象而向往之。
舞台背景也可理解为整场服装表演演出时的背景，它是模特表演时的视觉“底”环境，也是整个舞台视觉环境的基调。
舞台背景设计的取舍，或繁或简，或明亮或灰暗，或现代或古典，都要紧密地贴合服装风格类型，作为“底”环境更好地衬托服装风格主体，使主体与背景成为一个融合的整体，加深观众对服装风格的体验。如以狂野风格出名的Roberto Cavalli 2011春夏女装秀场，镂空、柔和的灰色服装，淡紫色和动物纹印花，亮片和水晶的点缀，充分体现野性、充满欲望的女性气质。为了体现服装狂野的风格，舞台上制作了巨型植物装饰背景，营造出原始丛林的场景，配合服装野性诱惑风格，舞台上打造了一片欲望丛林。
随着电脑技术的广泛应用，当今舞台背景的设计越来越多地使用了数码投影式技术或LED点阵式显示屏作为舞台背景。它们有着传统背景无法比拟的优势，蕴含了无限的扩展可能性，这些优势都使服装风格的表达和观众的体验效果进入一个新的领域。尽管技术在进步，画面在丰富，但背景与服装风格的融合这一原则始终不会改变。虚拟化的背景可以精确地表达每一套服装的设计诉求，配合细微的风格变化，可以让设计师在任何虚拟场景中展示服装。但它也有明显缺点，由于形式开放，常常会出现背景过于绚烂的情况，以致于分散观众本应集中在服装上的注意力。所以，高新技术只是辅助手段，不能也不应成为表演的核心内容。
2.5 舞台道具的设计
舞台道具设计通常是和舞台背景放在一起通盘考虑的。好的道具设计可以帮助模特投入情境，使表演更加真实；同时也可以让观众身临其境，忘我地观看演出。背景道具设计并不是随心所欲的，即使再天马行空的畅想也都有一个重要的依据，那就是基于服装的风格。而服装的风格来源于服装设计的理念，因此，源于统一设计理念下的服装和道具背景才能在舞台上交相辉映，相互依存。
在2011年、2012年两年的米兰时装周中，Versus使用了两种截然不同的背景道具，设计的差异就是完全来自于服装理念的差异。2011年Versus米兰春夏时装周的T台上模拟校园操场摆放运动器材，秋千和滑梯安置在真正的草坪上，雏菊在上面抽出嫩嫩的枝桠。与道具布置相对应的服装风格也塑造了耳目一新的Versus品牌形象，红、蓝、黄和黑格纹碎花的开襟纽扣衬衣或裙装，尖头鞋和双肩学生包，塑造出宛若诗画般引人遐想的艺术气息。校园环境完美印衬了Versus服装年轻、热情的气质，运动器材更充分传递一份青春健美的活力。而在2012年Versus米兰春夏时装周的T台上则设置了一个篮球场的道具背景，因为这一季的服装设计灵感来源于篮球啦啦队，Versus的设计师选用这样的主题，将球场边线设计成缤纷的冰激凌色彩（淡紫、粉红、薄荷绿、淡黄），与衣服上的颜色遥相呼应，将篮球运动衫改成带黑色镶边的无袖休闲套装，模特穿着一双系带漆皮高跟鞋阔步走过T台时，淡色调的裙子随之摇摆——啦啦队长主题呼之欲出。
从上述对比中可以看到，同一品牌在品牌定位与理念不变的情况下，打造差异化的舞台道具背景，就是源于不同的服装设计理念，让舞台道具讲述服装的故事，这是舞台道具设计的灵魂。
综上所述，基于服装风格构建服装表演的舞台环境是普遍的认知，舞台环境设计不应停留在服装风格的表象化和外在的、形式的、易察觉的、表层的、直白的、近关系的风格述说上，而应追求内化的、非表象的、精神气质的、深层的、隐晦的、伏笔的、遮蔽的、与服装风格保持一定距离的联系。这将会提升国内服装品牌发布的层次与质量，使观众与服装品牌在精神世界中达成联想的共鸣，产生对服装及品牌的价值认同和向往。
参考文献
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作者：张丽丽
引言
随着时代的发展以及消费者消费心理、审美意识的变化， 消费者从过去关注服装的实用功能过渡到更为注重服装个性化审美的阶段。然而，由于服装企业的产品风格通常仅凭设计师依据主观感觉进行设计和把控，因此常常难以保持企业风格的稳定和独树一帜。
风格作为一个极为抽象的范畴，它的量化研究正逐渐受到学者们的青睐。所谓服装风格量化研究主要是指以服装风格为研究对象，通过对其进行量化，加大服装风格区分度，使服装风格有据可循，降低服装产品对设计师的依赖，规避了品牌由于设计师更换导致的风格波动带来的经济损失风险。
服装风格定义及界定
1.服装风格的定义
服装风格目前并没有一个明确的定义，大多数学者认为它是一个时代、民族或个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色，是服装整体外观与精神内涵相结合的总体表现。刘晓刚(2001)提出服装风格作为一个抽像概念，其影响因素包含设计师的生活态度、文化修养、审美倾向等。他(2003)提出决定风格的服装形式的主要包括色彩、造型、面料等12种服装
元素。
陈建辉(2005)认为服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样。它是由造型、结构、工艺等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与认知。覃蕊(2007)等认为风格是服装的消费者对服装通过形式传达出来的气质和格调的欣赏和体会的结果，是服装本身客观性能和着装者主观感受交互作用的产物。
总结来讲，我们将服装风格定义为服装造型、色彩、面料等客观元素与设计师、消费者对其传达的气质的主观感受共同作用下的总体特征。
2.服装风格类型的界定
现阶段对服装风格类型的界定主要是通过定性的方法来进行，比较主流的是从以下三个角度来进行类型界定。
(1)造型特点
冯利(2004)等从造型的角度，把商业运作稳定的成熟品牌服装风格分为8种风格：前卫、中性、运动、休闲等。
(2)时代风格
陈彬(2009)按照时间和风格流派，可以将服装分为15种风格：哥特、古典主义、浪漫主义、巴洛克等。
(3)设计艺术
李泽静(2009)等就服装设计的艺术特点，可将服装分为11种风格：简约、嬉皮、百搭、优雅等。
由于定性的风格类型界定相互之间存在着风格类型的交叠，容易给服装企业进行产品风格的定位带来混淆。因此，从定量的角度对服装风格进行研究显得很有必要。
服装风格量化研究进展
2004年，刘晓刚首次提出了服装风格可以界定和量化。从此，服装风格的量化研究越来越受到国内外研究工作者的重视。
1.基于款式造型特征的服装风格量化
研究
目前较多的专家学者通过服装款式造型这一角度来进行风格量化的研究。服装的造型主要指服装的轮廓造型，同时也包括领、袖、分割线、省道等内部造型。
冯利等(2004)把服装风格量化方法分为两种。一种是分部风格量化，即对服装零部件进行量化，进而获取款式风格的量化规则;第二种是整体风格量化，即从服装的整体出发进行分析量化，通过尺寸归纳和风格分析表得出款式风格和部件之间的关系。徐慧娟(2006)结合造型设计要素、消费者个性化需求等尝试设计女上装效果图并基本符合被试需求。胡凤培等(2009)引入眼动跟踪技术来对影响服装品牌风格的造型因子进行内部认知研究，打开设计过程的黑箱。陈文勤等(2012)从主客观两方面来提取服装造型因子，并通过定量分析探讨服装款式风格与服装造型之间的对应关系并建模。
2.基于设计元素的服装风格量化研究
服装风格的形成不仅体现在款式造型上，面料、色彩及装饰细节等方面也都会对服装风格产生相应的影响，一部分研究者针对这些设计元素对服装风格进行了相应的量化研究。
贾玺增等(2002)阐述了服装面料促成服装风格形成及服装设计使得面料特征得以更好地表现这两者之间的互动。张海泉等(2003)探讨了服装的面料视觉风格的概念，得出服装面料视觉风格和面料的各种物理因素及观察者本身的经历和所处社会背景都有关。陈雁等(2003)提出颜色风格是人们对颜色感觉的总和，是与颜色的物理特征、人的生理感觉密切联系的。吴赞敏等(2005)运用模糊数学和专家系统的相关知识，研发了一种用于织物的服用性能综合评价的模糊专家系统。
3.基于感性工学的服装风格量化研究
在服装风格量化方面，感性工学的研究方法主要为采用SD法(语意差分法)捕捉客户感性量，然后设计调查或实验来检验感性词语与设计要素的相关性，再利用计算机技术来建立感性工程的系统性框架，建立相关的数据库和计算机推理系统。
陈文勤等(2012)采用感性工学的理论将感性化的风格转化成为理性化的数值，得到了服装款式造型的风格模型，并结合心理学领域的多择决策场理论完成了一个可视化的系统—“个性化款式推荐系统”。董向芳(2012)通过词汇搜集、样品收集、消费者感性评价完成设计要素的提取，并基于感性工学模拟女装设计路径。邵丹等(2013)从服装造型和风格角度出发，结合眼动跟踪技术，使用感性工学中意象尺度法将关健造型元素与产品意象认知关系量化。
4.服装风格评价的决策模型研究
考虑到服装风格不仅仅受服装面料、造型、色彩等客观元素的影响，还与设计师、消费者的主观感受认知有关，建立一个系统的评价决策模型无论是从理论上还是从现实意义上都具有非常高的研究
价值。
覃蕊等(2006)建立了服装风格评价体系的模型并分别论述了服装风格评价中的主观和客观评定因素所包含的主要内容及其主要评价方法。李一磊等(2011)打破当今传统服装款式风格评价都是由专家主观审视决定的格局，使用了多选择的决策场理论来模拟人的心理决策过程并建模。成果等(2011)提出并设计了一个基于交互式遗传算法的获取服装风格款式偏好模型的算法，但目前还处于研究阶段。钟晓东，李继云(2012)提出了基于多目标MILN自主发育网络的服装风格分类方法，解决了服装风格个性化自主分类等问题并给出了服装风格自主分类系统的设计与实现。
5.小结
总结现阶段的服装风格量化研究可以看出，款式造型是服装风格量化研究的一个重要领域，服装部件造型因子对服装风格的影响是目前研究较多的方向，同时引入了眼动跟踪仪等设备是近年来一个新的研究角度。设计元素的研究目前主要体现在面料方面。而在探讨如何更科学地建立服装风格评价决策模型时，心理学、计算机应用等其他学科知识的交叉应用是现阶段的主要趋势。
服装风格量化研究展望
1.产品风格的量化研究对服装风格的量化研究的启示
服装风格的研究是近年来兴起的研究领域，研究时间较短，而在手机、汽车等工业产品领域的风格量化研究已经有了较多的研究成果，可以供服装风格量化借鉴。以下几种产品风格量化研究方法值得都可借鉴：
(1)形状文法
形状文法是George Stiny 在1972年首先提出的，即找出产品形状的组合规则从而对产品进行区别分类，甚至能通过电脑程序产生出同一类的产品。
(2)认知心理学
认知心理学与产品风格研究相结合是由Chan(1990)首先提出的，他认为风格是可被量化的，并给出基于风格相似度的模型的风格认知方法。他(2003)认为人们对产品造型的认知是经由感知、辨识及记忆等过程再加以理解而形成。
(3)产品族形态
产品形态是产品自身的功能、材料及工艺技术等客观因素与设计者和使用者在审美、价值判断等主观因素相互作用的综合结果。通过对产品特定形态风格意象的基因的提取，结合语义差异法，进行产品风格的量化。
2.服装风格的量化研究不足及展望
综上所述，国内外的学者对于服装风格量化的研究目前已经取得了一定的进展，但由于服装产品风格的复杂性， 研究成果依然存在一定的局限性。以下几个方面的问题值得我们进一步深入的
研究：
首先，统筹整体和局部来把握服装风格。现有的服装风格量化研究多着重某一服装要素的风格研究，而消费者对服装风格的认知考虑更多的是整体的风格，研究者应对两者进行结合研究。同时可以在建立服装风格自主分类系统、动态的风格决策模型、用户对服装风格款式的偏好模型等方面做更多的尝试。
其次，目前的服装风格量化主要集中于服装造型元素风格因子的提取研究，关于消费者对不同面料、颜色、装饰、图案等设计元素的风格认知方面的研究相对比较匮乏。因此要加强对服装造型外的其他服装元素对服装风格的影响的研究。
最后，应加强服装风格量化的学科交叉研究。更多地引入计算机算法、生理学基因遗传法则、人工智能、神经网络和模糊逻辑的几何方法等其他学科的研究方法;而进行实验测量时，可以使用眼动仪等心理仪器来测量消费者身体客观的变化。
(作者单位：浙江理工大学 服装学院)
作者简介：谢珍珍(1995-)，女，浙江苍南，本科生，研究方向：服装设计与工程，
通信作者：张颖(1977-)，女，浙江遂昌，讲师，博士研究生，研究方向：服装感性工学及服装运营管理。
作者：谢珍珍 张颖 张思潮
十八种服装文化盘点
具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服， 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
2、嬉皮风格：
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格：
有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳 的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。
8、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
9、通勤风格：
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。 通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴
近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式„„中性在未来世纪的变化将更为活跃。 中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素 。田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女
生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 洛丽塔”三大族群 (1)、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。 (2)、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。 (3)、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。
20、中性：就是介于男性风格和女性风格之间的。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。
17、简约风格：
廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红„„比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。
浪漫风格
是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和
洛可服饰具有浪漫主义的特征。
浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。下半身的剪裁，力求多变。圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条，略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，粉红色，白色较
常用，此外还有黄，浅紫和紫色。
在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
田园风格
田园风格的设计，是追求一种回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，纯朴自然的美。服装宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。
追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。色彩从自然的原色、茶渍白、土褐色、风铃草蓝到水洗和褪色效果;纯棉质地、均匀条纹，碎花图案、棉质花边等，都是田园风格中最常见的元素，黄色绿色系，色彩主体明度适中，微微加入暗茶色、淡绿色、米黄色、米白色，强调色艺增大明度插，是自然、朴素、不矫饰的意象。设计的灵感常常来自于自然风光、树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰，染满自然的色彩，褪尽都市的痕迹，是对乡村生活和传统技艺的回归。与这种生活方式以及心境相呼应的一切都是有关质朴的表现方式，比如充满手织物风格的桌布式格子棉布、传统英式花朵印花、睡衣式条纹棉布和浅蓝牛仔的应用，同时结合古旧的漂白、褪色和揉皱处理。结合具有农妇风格的褶饰、花边、刺绣等手工细节。清静之境，表现大自然永恒的魅力。
运动风格
设计师鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平
挺的直线居多。
面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装条纹的韵律，像是运动训练过程的不断重演;印花的鲜活，则令人感受迎接阳光的热情活力。在进行室内或户外的运动，像是有氧运动、体操伸展、水上运动或海滩休憩时，几乎不曾缺席的图案就是：彩色条纹与印花或绣花图案!充分体现了运动元素在时装上的升华。面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色丁面料和皮革的结合，是柔和刚的完美对比。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。
把运动时尚化设计中体现出来，让我们有更加直观的感受，运动装还可以向这个方向发展，时装可以运用的元素无处不在，而运动元素是一个不可多得的思路，运动和时尚之间找到了很好的交点，从而为我们打开了一扇新的门。
休闲风格
休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感;体造型多以零部件的形式表现，如坦克袋，连衣腰包等。休闲风格线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。面料多为天然面料，如棉，麻等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层，亚光处理。色彩比较
明朗单纯，具有流行时尚的特征。
春夏两季流行的超长款上衣、铅笔裤，以及秋冬开始流行的箱形超短外套、宽腿七分裤等。但整体的搭配风格却不流行休闲和中性风，而是要尽可能地将这些偏休闲感的衣服通过搭配，体现出典雅的女人味来。
民族风格
民族风在服装界愈来愈流行，民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。民族元素包含许多极具特色的图案、颜色和饰品。民族的元素体现了这个民族的生活风貌，风俗习惯，审美意识，以及文化积累。从分析民族元素在现代服装领袖中的运用，着重阐述民族元素在服装领袖中运用的特点、艺术表现以及文化内涵，从而更深层次的各民族元素的文化底蕴和内涵，寻找现代服装设计的新思想。
民族服饰设计元素常用：蜡染工艺制成的倩女套装，虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵，却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致。传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同。深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉，有的是在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。
我们中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。
设计师创作在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的夫装风格应该是时代的衣裳。
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
嘻皮风格：
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
简约风格:
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等.
淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
欧美风格:主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
学院风格:也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃.
田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
16世纪服装风格——丝绸服装
17世纪服装风格——巴洛克
18世纪服装风格——洛可可
19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
20世纪 时装化多样化
16世纪服装风格——丝绸服装
西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：
一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重;
二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用;
三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华; 四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。
16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现;新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度;纺织业正欣欣向荣;裁缝同业工会制定了严格的质量标准;海外贸易带来奢侈的服饰配件;自我意识的增长使个人的偏好融入时装;建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
1、丝绸面料实现产销自给
自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给;16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，„„大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。
2、偏爱浓郁厚重的织物风格
从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美，《罗马帝国衰亡史》中就将丝绸衣服称作“一种让人可以看到肢体活动情况和皮肤颜色的服装”。但是到了中世纪，西方的权利中心逐渐从地中海向西欧转移，日尔曼民族的便于游牧的立体造型主导了欧洲人的着装风貌，服装注重剪裁，硬挺的面料比柔软的面料更保暖、更容易塑造体形、更能展现面料上的精美图案。因此，在文艺复兴时期，最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。轻柔的丝绸多用来制作头饰、手帕、饰带和少量贴身衬衣。北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。
3、面料图案富丽规正
西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：均衡和统一。女装上最常见的是石榴形花纹、莨菪叶纹和花瓶纹样，多为纵向的波浪形构图和满地花形构图，图形的循环尺寸都比较大，色彩纯和，有浮雕感，显得饱满周正，圆润富丽。袖子和衣身的颜色图案花纹常常不一样，因为这两个部分是可以分离的，人们用替换袖子的方法搭配出不同的着装效果。丝绸图案中也有仿中国风格的蔓草、凤鸟、神兽、卷云等图案变化，被认为具有神秘主义的欣赏趣味。小碎花则是比较难得的清爽样式，就像波提切利的名画《维纳斯的诞生》中森林女神穿的那样。家族徽章纹样没有如中世纪般盛行，男装纹样以条纹居多，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹，查里斯九世、亨利八世和弗朗索瓦一世的肖像上皆是如此。这是因为当时男装上多条形的切缝装饰，特别是绰号“甜瓜”的上胡斯裤，条纹图案正好顺势成形，而不会打破原有的规整。由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度。
4、不同地域、时期主导不同造型
当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。其样式的突出之处是袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450—1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。
5、切缝、刺绣、嵌宝的复杂装饰
除了织出来的纹样装饰，文艺复兴服装还有五花八门的附加装饰手段。自古以来，服装的边缘一直是装饰的重点，如领口、袖口、衣襟和下摆等处，切缝装饰更加强了这种印象。皮革上很方便切割，在丝绸上也切缝，这是有些困惑的，因为丝绸会毛边。有两种情况，一种是将丝绸做成条状或是织成宽的缎带，将两端固定排列，从而形成切口的效果;一种是直接在面料上开口，再用丝线锁边，或用其他材料包边以防止脱丝。有些丝绸衣服全身上下都密密排列着切缝，在当时没有机器设备的条件下，实在是耗时费工。
6、、花样繁多的丝绸饰品
文艺复兴时期，不仅仅是丝绸，羊毛、亚麻和棉纺织业无不欣欣向荣。普通人的服装由质地较粗的羊毛、亚麻和棉布做成，贵族的服装多用质地精良的毛料、亚麻和丝绸做成。就像现代人买不起名牌衣服可以买名牌的配件一样，当时的人们也可用精致的丝绸小件来为服饰增光添彩，比如丝绸的系带。系带是文艺复兴服装的重要装饰物之一，用来把分离的袖子和衣身系在一起，抽出衬衣袖口和领口的褶份，把长筒袜系在紧身上衣的腰际，或者连接袖子的切缝。系带两端还常常装饰金银的绳头，就像我们现在用的吊钟一样。这时，还没有盛行蝴蝶结，但是流行样式独特的编带，用织带绞成链条状，一串串地挂在胸前，如同《萨克森公爵亨利像》中所描绘的那样。女子的礼服袍上常常围着漂亮的丝织腰带，装饰刺绣或珠宝，松松地垂在膝上。
17世纪服装风格——巴洛克
7、巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。
荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领(rabat)，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。
女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统(大米下面两张委拉斯圭兹的小公主像就是西班牙延续使用的裙撑，别的国家已经几乎不用了。一直到后来再兴起裙撑的时候也不是这种扁型的)裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。 男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑
这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。 这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色(所以以前我写莱蒙和露米艾在17世纪相遇提到了红色鞋跟，可是后来因为要和拉莫德遇上又改成18世纪，那段就需要更改了：P)鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。
文艺复兴的时候因为用西班牙硬领(参照莎士比亚画像)，所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。后来发展成带假发。
男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的，和我们现在的运动帽子差不多。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。 裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。
这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。 这个时候开始时兴美人痔。一般是用塔夫绸剪成的。 ◆
长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。 头发变长。三角帽成为主流。
领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 ◆
女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。身边的小男孩倒是典型的男装，笑。领子，外套，靴子。不知道身份是什么，大概是侍童。巴洛克时期女人流行带着侍童。侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。另一种是贵族子弟，暂做侍童是为了学习上流社会礼仪，所以打扮得也格外华丽。
18世纪服装风格——洛可可
罗可可风格女装的主要特点是轻快柔美、装饰精致，强调漂亮而不是深度，这种艺术风格富有优美的动感，线条运用好玩有趣，着色柔美雅致。
18世纪的欧洲正好是洛可可(Rococo)艺术风格最繁荣的时期 1洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情妇，被封为侯爵夫人
3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多，纹样多以植物为主,色彩娇艳粉嫩,细节烦琐.装饰意味浓郁.使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩. 服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗.为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格
这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种服装风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头. 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化;由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。
巴洛克服装与文艺复兴时期服装风格的区别
文艺复兴时期
巴洛克服装
.1.巴洛克比文艺复兴更奢华。
2.巴洛克服饰比文艺复兴更宽松雍容。
总体上，文艺复兴腔调的是突出【人文】，而巴洛克则是一种缓冲，由过度的凸显人文主义向宽松和奢华过度。。。。。。 巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。 巴洛克服饰风格特色为蕾丝、缎带、皮革、长发。
男士在面容形貌以“蓄留长而卷曲的头发，留八字山羊胡，戴长而卷的假发”为特色，且深具浪漫色彩。男性流行在衣服上装饰大量的缎带，在脖子上开始出现柔软丝绸的“领巾”装饰。上衣袖口出现“蕾丝”边的“反褶袖”。男士流行披挂斗篷以示帅气。裤管口边经常出现“蕾丝”。男子普遍穿荷兰式有大翻折的长统靴俗称“斗状坠褶靴”，或是有“缎带”、“蔷薇花”造型的“高跟鞋”。
男性戴手套成为17世纪开始流行的重点。到了后期，女性流行在脸上贴上或是点上黑痣，俗称为“美人斑”。这种装扮更衬托出女人白皙的肤色。另外，在后期宫廷女性也出现名为“方当伊高”的头饰。除上述之外，“面罩”与“暖手筒”也是此时期代表。
在太阳王路易十四掌权的时代，法国服饰主导了整个欧洲。此时，男士帽子以“宽边帽饰以鸵鸟羽毛”、“三角帽”、“高礼帽”等三款帽型为代表。原本硬挺的皱折领逐渐消逝;进而被“软塌领”所取代。而男士领子的发展也渐渐变宽大，并以“蕾丝”作为主要的装饰。此时女性服装在领子部位，逐渐以“落肩的平领”为主流。袖子也呈“落肩大抛袖”的款式，而袖口也同样出现“蕾丝”边的“反褶袖”。
巴洛克服饰与洛可可服饰的区别
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革. " 巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词.巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式.由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式. 洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格.这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛. 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色.这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式.
国外服装店的橱窗陈列风格解析! 时间: 2009年09月10日 来源:本站原创 作者: 佚名 浏览次数: 69 终端陈列在商品同质化的时代，已成为无言的促销师。越来越多的企业开始意识到终端表现对品牌传播、销售业绩提升带来的种种好处。在欧美发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列在整个营销价值体系中的作用更显得格外重要。
意大利闻名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈 列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我 希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式 以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想假如把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格 吗?因此，从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，可以创造价值。
闻名的休闲装品牌佐丹奴自1992年 进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品陈列所起的推销作用，比任何媒介更为有力，货品给予消费者的第一 印象是持久的印象。视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有独到的观点：“尽管每 个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是天天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在 店内不由得四顾环盼，他们感到商店似乎永远都在更新。”无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不单对卖场进行科学的规划，并且还制定预先的陈列方 案。对陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。由于国家、地区、民族及生活习惯的不同，店铺陈列的方式和风格也各有特色。各国的店铺陈列展示，都是经过一 番竞争才留下颇受大众欢迎的形式。服装的不断演变，陈列方式也在不断地创新，对商品陈列展示需花费更多心思。
欧洲消费者有看橱窗消费的习惯，瑞士和德国风格尤其独特，相对更加细腻，更加注重细节，很多服装陈列体现出一种动态美。随着时尚的推陈出新，在美国和澳洲，陈列也焕发出新的光彩，用更多的时尚元素，更多的氛围营造，吸引了更多的消费者。在中国，百货业整体缺乏时尚元素和适宜的氛围，很多卖场也在模拟国外风格，但很多做出来的效 果不够理想，因为专业的陈列师要具备陈列意识、陈列思维和专业的陈列技巧。瑞士、德国追求力和美的陈列形式，极巧妙地强调服装的线条及细节的特征，能强有 力地吸引眼球。法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，可以说是接近自然的表现，其特色是较重视灵感的创新和简洁的色彩，不太讲究细节表现，给人构成 轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国的展示风格坦率明快，使用的道具也较少英国多以对抗古老传统而做创新的展 示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。我国则多采用传统喜庆色彩的陈列形式。
对于服装陈列来说，我国与国外还是存在着一些异同。服装陈列在国内，目前还处于一个概念模糊的状态，多数卖场陈列都不专业，无法做到造型与商业相互完美的结合。因此，国外的服装陈列很值得借鉴!
综观这10年以来，法国每平方米的工程费，已从5,000法郎增为8,000至10,000法郎。而由于对装潢设计、施工技术、家俱等的越来越讲究之下，流行服装业者对专业公司的依赖度也越来越高，并更相信名家的作品。
◆ 流行服装店的设计，色彩是店面的主要灵魂，极简主义风格功成身退
这一年多以来，服装店的两大趋势，除了大型旗舰店面陆续开张之外，再者即是色彩回归店面，取代流行多年的极简主义风格。现在的店面设计除色彩强调鲜艳外，宽阔的场地，并讲究休闲空间及动态设施的规划，同时，海报、影像屏幕亦充斥其中。至于家俱的造型、质材及商品陈列等方面，则少有创新。
无论是大众化的商店或高级名店，几乎无法抗拒这股色彩风潮，以做为店内塑
品牌风格的手法之一。举例来说，日本的 Comme des Garcons 以大红做为其位于巴黎名店街 rue du Faubourg-Saint-Honor?店面装潢的主色调;香榭大道上的 Morgan 旗舰店的天花板也用大红色;Energie 店内各处采用鲜红色并搭配黄色及粉红。 Mandarina Duck 的店面采黄色与淡蓝色搭配的设计;Celio Sport 则以橙色为基调。
◆ 力求空间宽敞的大型店面
巴黎的欧斯曼大道区的Citadium，及Burton、Forum des Halles 购物中心的Mango、Bercy 的 Andaska、东京的Diesel、塞纳河左岸的 Kooka?及 Miu Miu、Rivoli大街的Etam等，无不以「大」为号召。不只店面实际面积求大，而且还要运用各种空间规划，让消费者强烈感受宽敞感。例如 Citadium 宽阔的入口空间，设置了两组可看到内部机件的透明扶梯;Kooka□BMango等店面则强调消费者走动的宽敞自在，不会有像 H&M衣服陈列拥挤的情形。不过在这股空间风潮下，各店的每平方米获利率，则大打折扣。
◆ 舒适的购物环境
除了宽敞的购物空间，各店也纷纷加入舒适休闲的家俱设施。如纽约 SOHO 区的Kenzo、巴黎香榭圆环的Hugo Boss、Rivoli街的 1.2.3. 等。Kiabi 虽然尚未正式在店面中央设置大型沙发，但试穿区设舒适座椅并运用柔和色彩设计，已为提升购物的舒适感加分. ◆ 店面家俱及商品陈列的风格
家俱及商品陈列以沿袭过去方式为主，而有以下两个风格﹕
(1) 方形金属质材家俱、玻璃，如We、Burton、Okaidi等，风格较稳重，并以男装店为主。 [无忧装修装饰网] (2) 白色原木或塑料家俱，常采圆滑的造型设计，如Energie、Etam、Andre，流行感强，并以女性服装精品店居多。
◆ 服饰店不能只销售商品
服饰店不再只是销售服饰的地方，越来越多的店面已附设咖啡馆、用餐空间。例如 Etam 在 rue de Rivoli 的旗舰店，大胆引入 FLO 高级餐饮连锁，并附设美发中心。高级童装店 Mon plus beau souvenir 则除了设立设施完善的儿童游戏空间外，还于每周三及周六规划儿童文艺坊的活动。至于户外休闲服饰店
Andaska，则在巴黎东区最近窜红的 Bercy Villages 休闲购物区的店面，附设较具知性感觉的书店等等。
◆ 大量采用影像
店面中各种影像的运用越来越多，从简单的海报到复杂的动态影像屏幕都有，都设置于店内或橱窗中。至于用量多少、如何配置，各店均有自己的主张。以 L’Eclaireur Homme 设计师名店为例，将
一大面墙壁用来作影像展览，分外显出独特的感性气息。
◆ 在时髦流行与运动风格间取得适当平衡
新成立的运动服饰店面，已不单只是纯粹的基本运动服饰店，或完全变成精品流行服饰店，而是要在两者之间求取创新。最近Go Sport 的新店及 Sport Leader 店面都是最好的例子。Athlete’s Foot 则以街头风格为主。运动服饰业目前正经历重要的演变，陆续成立经销大品牌商品的运动服饰店，如位于欧斯曼大道百货公司区的Citadium，既是流行服饰店，也是运动服饰店，带入一种现代又有朝气的活力感。
服装销售在某种意义上说出售的不仅仅是商品，还包括购物者体验到的购物氛围!如何制造这种分为，那就是装修，对于服装店来说，装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情，时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多，如果想局部改动一下，往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。店铺外观如同人的面孔，即“店铺是脸面”。这是顾客在瞬间断定一家店铺形象所凭借的依据。店面包括店名、店徽、招牌、外观装修、橱窗，再加上店面的色彩和照明，良好的第一直观印象是顾客驻足的关键。因而商家应要做到地板、天花板、货柜、橱窗不要有尘埃，玻璃要干净。每天至少要有一两次站在店外向内看，从顾客的角度去想想，你店铺的外观形象，能不能给人好印象!
衡量商店店面设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏.因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店店面设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。
第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而服装店的商品则规格基本相同。服装有不同季节的变化!变化幅度大的服装，如夏天销售T恤，冬天做棉衣!变化幅度大，所占的空间也大!虽然陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序.减少人为的装修元素。变化幅度小的服装排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，就如南方，广东地区，季节变化不是很大!。专卖裤子和专卖上衣的店面装修就应该设计不同的装修来迎合服装因季节变化而产生的商品变更!不同的季节，服装大小上会产生变化!所以在装修的时候应注意空间等因素!
第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。服装，我们应该突出展示的是服装的色彩和质感!
第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛;对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店.高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
店面装修设计要注意室内空间的设计风格，外面设计要体现出个性，并与你所从事的行业相符，如法院的外观比较庄严，而理发店则是比较时尚一些.店面设计及店面装修设计折好杯直接影响到客户对你公司的印象，就如客人到你家作客，他也会观察你家的装修设计，直接体现出一种企业形象.对于店面装修设计，门面装饰至关重要，店面的立面造型，我觉得可以与周围建筑的形式和风格应基本统一，或相对较协调.另外，可以充分利用店面的边缘空间，如楼台，雨篷等临街空间.这些空间即是室内向外的扩展，又是室外街道向内的延伸.还有广告牌一定要大.室内及室外的风格应统一，最好简单些，像主要经营女装，要设计风格温馨一些，还可以挂上许多小饰物来装扮.女性都爱可爱美!
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品牌服装代理合同范本
甲方：_________________________
乙方：_________________________
双方依据《中华人民共和国合同法》等有关法规，本着平等自愿，互惠互利的原则，充分友好的协商如下协议，以示双方信守。
一、代理地区经营权限 1)甲方同意将 2)乙方不得擅自转让，乙方未经甲方授权同意不得跨越权限范围以外的地方销售经销同品牌产品。
3)甲方对乙方订最低销售数乙方考核一次，对完不成指标的代理商，公司有权取消其代理权。
二、保证金(代理金)
1)甲乙双方于签约后，乙方必须七天内将保证金及货品预付款汇到甲方指定银行帐号，指定的帐上，即作为乙方自动放弃，同时甲方有权取消本合同。代理经营应付保证金人民币 2)甲乙双方于本合同到期时，乙方不再续签：依据本合同之第八款规定办理，时间为30
三、甲方责任 1)负责设计，提供装修图纸(设计费用以每平方米
_________品牌女装在_________品牌女装，甲方也不能在同地区授权他人
此合同方始生效，_______元，货品预付款人民币
__________________元/每月，如七天内乙方款未到甲方将无息退还乙方保证金， 并于三个月对
_______元
_________元计
经销权授予乙方。 在乙方无任何违约责任前提下，天。余款处理：以当季等值货品相抵之办法办理。算)。
2)甲方有义务协助乙方为其营业人员安排培训指导，相关费用由乙方承担。
3)甲方以成本价提供乙方模特儿，衣架，包装袋，灯箱片，海报或其他道具用品等。
四、乙方责任
1)装修：根据甲方提供设计方案及陈列规划，定制道具，对店铺或柜位进行全方位的装潢，公司)，费用乙方负责。 2)通讯：乙方必须提供给甲方详细的通讯地址，本人身份证复印件，电话，传真，联系人，并提供专卖店与专柜的具体详细地址与联络电话。
3)有效证明：乙方必须提供甲方有效的营业执照，税务登记证明复印件。乙方经营地必须悬挂标示店铺内不得销售其他品牌服饰。 4)每星期一乙方应将上个星期的销售情况报表传真至甲方，以便甲方了解市场信息销售动态。 5)乙方销售须依照甲方商品之牌价为基准，不得更换或涂改甲方商品之标示牌标签。
6)乙方不得更改甲方商品之设计或仿制，如有违反，甲方有权追究乙方法律责任，并且甲方有权扣除乙方保证金及定金。 7)乙方不得泄露甲方之营业，管理等商业机密资料予第三者，如
(拍成相片快递至甲方_________品牌于明显位置。乙方
并达到我方的要求
有违反，甲方有权追究乙方法律责任。
8)由于乙方未能按期付款所造成货品延期的，甲方即视为乙方认可该批货品发货有效期将延期至乙方款到之日，且不得退货(该批货取消换货率)。
五、结算方式
1)乙方要求出货与追加，必须款到发货，由甲方协助代为发货。甲方有权不接受电话等其他形式的口头追加或不符合要求的追加单，追加有效期为：公司接到追加单之日起，二十天内有效，如需延长在截止日中指明。
2)乙方供货折扣为相关商品零售价的含税价格)。
3)乙方配货换货率为 4)甲乙双方终止协议后乙方不得将存货退回，且甲方不负责所有之经营管理的投入费用。
六、供货方式(订单加配货制)展示会，供乙方下单订货或配货，供货。
2)配货制：甲方按乙方需求配给乙方当季所未订新款，配法基数为：_________。 3)增补新款：在经营活动中乙方同意甲方根据流行趋势的变化和市场需求不定期增加新款，由甲方统一配货，配货基数为上第二条)
_________%，
1甲方根据乙方订单数量及付款情况_________%_________%。 _____。(同(以上价格为不追加商品换货率 )订单制：甲方在每年开立二次 4)乙方不得未经甲方同意而擅自取消所订货品或配货，否则扣除保证定金及定金。
七、退换货方式
1)质量问题：乙方收货后，如发现质量问题，以传真格式三天内通知公司业务部，如当时不通知则视为正品，如有损坏公司概不负责。并在10天内返回(日期以收发货品的包裹票为准)换货。
2)串号问题：乙方收货后在三天内提出异议，逾期甲方有权不受理。
3)退换：乙方可以在合同约定的退换率内调货(在非质量原因前提下，每季同款，同色，同码累计不得超过期以收发货品的包裹票为准)返回的货品必须完好无损(含吊牌)无污渍，不影响货品的再销售否则甲方有权不受理。
八、违约条款
1)甲乙双方必须严格遵守合同中的每一条款，如任何一方违约，则违约方必须赔付另一方保证金的全额作为违约款。 2)除合同中有关合同终止条款外，任何一方若无正当理由而任意终止合同时，则违约方得向另一方支付保证金款的全额违约金。
九、合同终止
乙方如有下述条件之一者，甲方有权解除本合同： 1)乙方于经营期中，有损甲方名誉，信用与经济等行为者。 2)乙方未经甲方同意，擅自跨区域经营。，甲方应予无条件5件)。期限一个月(日
3)乙方因经营不善，导致歇业，停业，合并与转让等行为者。
4)合同期届满或甲乙任何一方提出希望中止本合同，必须提前一个月以书面形式通知另一方。
5)如乙方在签约后一个月之内，在代理地区未能发展行为者，甲方有权终止合同。
十、代理优先权 乙方如达成本合同各项规定与目标时，先续约权利。
十一、争议解决 1)本合同如有未尽之处，由甲乙双方协商解决。 2)本合同如涉及诉讼，双方同意以甲方所在地人民法院作为第一管辖法院审理。 十
二、本合同自签字之日起生效，从______年_____月期满前30天内双方可协商续约事宜，并续签代理合同。乙方若要终止代理关系，需提前 十
三、本合同一式贰份，甲乙双方各执壹份，经双方签字，公司盖章后，乙方保证金和货品预付款到达甲方帐号上方始生效。
甲方(盖章)： 委托代理人(签字)
_____日，有效期为30天书面向甲方提出。_______________乙方(盖章)：_________委托代理人(签字)在同等条件之下乙方享有优____________年，期满自动失效。合同
：
_____月_____日至
_______________ ：_________
年 _________年________月______日_________年_______月_______日
签订地点：___________________签订地点：___________________
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