从产业融合看创意产业的发展
摘要：从论述创意产业的内涵切入，指出创意产业与产业融合的密切关系;从产业融合的角度探讨推动创意产业发展的方式;以江西省创意产业发展为例，论述了如何通过产业融合的三种方式来有效地推动创意产业的发展。
关键词：创意产业;产业融合;三种方式;江西省;发展
Viewing the Development of Creative Industries from the Angle of Industrial Integration
——Taking the Development of Creative Industries in Jiangxi Province as an Example
JIANG Bao-hua
(Institute of Economic Development of Jiangxi, Jiangxi University of Finance and Economics, Nanchang 330013, China)
Key words: creative industries; industrial integration; three methods; Jiangxi Province; development
一、创意产业的兴起
创意产业(Creative Industry)的理念可以追溯到熊彼特的创新理论，经济学家罗默也在1986年指出，新创意是推动一国经济成长的原动力。1994年澳大利亚公布了第一份文化政策报告，提出“创意国家”，引起英国政府的关注。1997年英国成立了创意产业特别工作小组，并于1998年与2001年提出《创意产业图录报告》，这两份报告将创意产业定义为“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。
创意产业脱胎于文化产业，与文化产业相关的产业部门成为早期创意产业的主要内容，早期的创意产业被称之为文化创意产业。但是，随着创意产业兴起，以及相关学术研究不断推进，人们对创意产业的认识逐步深入，现在普遍认为创意产业是超越文化产业的一种新型产业。[1]创意产业的概念也
逐渐跳出传统的广告、建筑、电影、电视等文化产业涵盖的范围，变得日益宽泛起来。任何传统产业链条中的高端设计部分都可以独立出来，形成创意产业。创意产业提供的已经不完全是大众消费的最终文化产品，而是创意生产。也就是说，创意产业在本质上已经超越了传统的文化性产业。
创意产业推崇创新、推崇个人创造力。只要把创新及个性化的创造和现有产业结合起来，就可以生成新的创意产业。因此，创意产业所包含的产业，多数并不是最近才无中生有地被创造的，而是早已存在的。综上所述，创意产业是不以固定的传统行业和产业边界为限，而是着眼于真正使“创意”生产实现产业化、体系化、系统化，直接关联经济、社会和文化等各个方面的产业。
对创意产业内涵深化的研究，其意义在于强调在新的全球经济、技术与文化背景下，创意产业作为独立的产业形成及其对整个经济增长和产业结构演变的影响;在于强调在新的发展格局下，对经济增长新核心要素的把握，以及对新的产业结构通道的建构;更在于强调在创意经济时代对思维方式的转换，对经济发展模式的创新。[2]
因此，对创意产业的认识不能囿于传统产业的思维逻辑，应该在全球化、信息化以及消费转型、产业融合的大背景下审视创意产业的内涵和本质特征。
二、产业融合与创意产业的发展
创意产业发展和产业融合密不可分。发展创意产业，可以增强原有产业竞争力，同时强化产业间的联系和组合，推动产业融合，形成新的产业和新增长点。
(一) 产业融合的概念
产业融合，指的是随着产业的发展、壮大、扩张，两个或多个产业领域发生重合，产业边界开始模糊化，出现不同产业或同一产业内不同行业之间的相互交叉、相互渗透、相互融合的经济现象。产业融合不是几个产业简单的相加，而是通过相互作用，融为一体或者衍生出边缘或新兴产业，显示出新的产业属性。
产业融合的原因，一般是由于技术进步、放松管制与管理创新，同时辅以市场需求、制度和政策环境等因素的配合作用，在产业边界和交叉处出现的因技术融合导致各产业打破原来的产业界限，使之相互介入、相互渗透，从而改变原有产业特征，形成一种新型竞争与合作关系，最终达到产业之间产品、业务与市场的全面融合。[3]
(二)创意产业发展导致产业的融合
创意产业的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意参与和推动的产业均属于创意产业。创意产业的发展及壮大，容易导致产业融合的现象发生。因为创意重要的落脚点就是创新，而产业与产业之间的交叉融合，在这种边缘领域，最容易产生创新。创意产业发展的过程，站在大的角度来看，其实就是沟通各类产业，使之发生融合的过程。
创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，促进产业不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆，对很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济的全球竞争中带来新的发展思路和途径。在技术进步、消费转型的新时代背景下，这种产业发展模式的结果，就是产业融合。
(三)产业融合促进创意产业的发展
产业融合与创意产业的发展是相辅相成的。反过来说，产业融合是经济增长的新动力，产业融合的发展又直接促进了产业创新，从而有利于创意产业的发展。在产业融合基础上形成的各类新型创意产业和创意产品是经济发展的新增长点，它加快了产业结构升级的步伐，推动了创意产业的蓬勃发展，从而带动整个经济的持续繁荣。
产业融合，对创意产业发展的辅助作用，主要体现在两个方面。一方面，由创意产业发展引领的产业融合，本身就是对创意产业成败的判定，产业融合形成新的产业领域和生产方式，能够对创意产业继续发展提供支撑和帮助，使得这种创意产业找到生存的土壤和赢利空间，获得继续发展下去的基础和能力。其次，产业融合变革了原有旧的产业生产模式，形成了新型的产业或者行业，在这种全新的生产领域和生产环境中，容易激发创新，孕育和形成新的创意产业。
三、产业融合推动创意产业发展的三种方式
对于不同的产业，产业融合会以不同的方式演进，最终改变原有产业，促成整个产业结构的合理化，并构建出融合型的新产业体系。创意产业相关的产业融合活动表现为创意产业之间或者创意产业与传统产业之间的渗透发展过程，参与融合的产业彼此之间界限趋于模糊，新兴创意产业不断产生和发展起来。具体来看，产业融合主要通过三种相区别的方式推动创意产业的发展(参见图1)。
(一)渗透融合
渗透融合指以创新和个性化创造为代表的创意产业，把其成功的创意应用到其他合适的产业当中，形成向其他产业的渗透，使得不同的产业发生密切联系，产生融合，逐渐扩大创意产业的领域;或者干脆就是直接把某种创意特性活动渗入传统产业，给传统产业加入极富创造性和个性化的元素，通过影响和改造传统产业，增强产业的创造力和活力，形成新的创意产业。产业渗透往往发生在传统产业的边界处。这方面的例子有各类研发设计、工程设计，还有文化旅游、建筑装饰、证券咨询、婚庆策划等。因为创意产业很多源自传统产业，大多数创意产业都是创意和传统产业结合的新生物，因此，渗透融合这种产业融合方式，对创意产业的发展非常重要。
(二)交叉融合
交叉融合也称产业延伸融合，即通过产业间功能的互补和延伸，实现产业间的融合;在这里，就是通过创意产业之间的相互交叉融合，实现创意产业的大发展。交叉融合推动创意产业发展的例子有广告设计、表演艺术等。
(三)重组融合
在产业融合分类中，重组融合指原本各自独立的产业在一些共同的标准约束下通过重组融合，形成一些更专业化、更有市场生命力的产业的优化整合过程，主要发生在具有紧密联系的产业或同一产业内部不同行业之间，这些产业往往是某一大类产业内部的子产业，融合的结果是产生新的产业形态，促进产业的升级换代。[4]通过重组融合优化形成创意产业的例子有计算机行业的电脑美术设计、数码娱乐、影像编辑等等。重组融合形成的行业，既适应了市场专业化需求，又提高了生产效率和服务质量。
四、江西省创意产业的发展
(一)江西省创意产业发展的现状
江西省是中国革命的发祥地，文化资源得天独厚，红色文化、绿色文化、客家文化、古色文化、瓷文化等各类文化融为一体，形成独特的赣文化。这些底蕴深厚、独具魅力的文化资源为创意产业的发展提供了文化载体和空间。
近几年，江西省文化创意产业发展迅速，文化传媒等主导产业不断壮大，产业布局进一步优化。[5]2009年，江西省文化产业生产总值达150多亿元，销售总收入42.9亿元。文化创意产业集聚态势明显，艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。2009年，江西省从建设“创新型江西”的战略目标出发，决定实施科技创新“六个一工程”，主攻十大优势高新技术产业，文化及创意产业成为其中一个规划要大力发展的产业，受到重视和被寄予重托。
2010年，江西省将为鄱阳湖生态经济区建设一个文化产业集聚园区，打造好九江共青城影视创意基地、南昌市综合创意产业基地以及传统书画艺术创意基地、景德镇陶瓷艺术创意基地、萍乡网络游戏与动漫创意基地等6大创意基地和江西文化大市场、江西慧谷•红谷创意产业园等13个重大产业项目。
可见，文化创意产业在江西省的发展正方兴未艾。根据规划，2015年，江西省将基本建成与社会主义市场经济体制相适应、有力支撑创新型社会建设的文化及创意产业体系。到时候，全省文化及创意产业主营业务收入力争达到800亿元，年均增长30%以上，成为全省经济结构优化的重要推动力和经济发展的重要增长点。
(二)江西省创意产业发展的不足
结合创意产业的内涵和产业演进规律来看，江西省文化创意产业发展的势头虽然很猛，但是目前，创意产业的主体仍然是一些文化类的消费产业，包括像红色旅游这样传统的文化产业，像动漫设计、软件外包服务等新型创意产业比重还是稍低。
从创意产业的发展来看，可以大致分成三个阶段：第一阶段，是在产业层面上发展，也就是专注发展某个文化创意产业;第二阶段，创意产业要衍生到经济的许多方面，能够在宏观经济整体层面上产生重要影响，推动整个经济的创新，创意到达经济整体;第三阶段创意要推动社会前进，创意社会、创意城市开始兴起。
从江西省文化创意产业发展的实际情况来看，还处在计划大力发展文化创意产业、大力推广各类具体的脑力创新的创意产业的第一阶段。这是一个初始阶段，要让创意产业形成支柱产业和主导产业，尚需时日;要让创意成为经济、社会发展的重要意识和主流影响力，从而起到调整和完善经济结构、改变经济发展方式的作用，则有更多的工作要做，有更长的路要走。但不管怎么说，这应该是我们努力的方向，不能紧紧满足于把文化产业和一般性的创意产业发展大了、发展好了就够了。从长远看，必然要把创意推广到各个产业当中去，推广到经济和社会整体当中，使创意成为经济社会发展的原动力，到那个时候，创意产业自然成为最重要的一个产业。
(三)以产业融合推动江西省创意产业的发展
从产业融合的三类方式着手，通过产业融合，推动江西省创意产业的大发展，是一条有效的捷径。
1.通过产业的渗透融合，推动江西省创意产业的发展。产业的渗透融合，有利于发现和培植新的创意产业，推动原有文化创意产业的发展，把创意产业的盘子做大、做强。首要的目的是把创意产业这个产业做大，只有基础面涉及广了，创意产业才有可能慢慢发展壮大，成为江西省经济、社会发展中的主流产业。在做大做强核心层文化产业的同时，要跳出文化产业的狭窄范畴，充分发挥创意对传统产业创新、改造作用，通过现有创意产业和江西省传统产业，特别是和一些传统的优势产业慢慢渗透融合，在壮大现有创意产业的同时，努力开发和打造新的创意产业领地。
江西省通过产业渗透融合推动文化创意产业发展的一个典型的例子是红色旅游。“红色旅游”通过将红色文化和传统的旅游产业结合起来，打造出一个凸显江西文化特色和历史传统的旅游品牌，并进行推广，是一个极富创意的策略，最后形成一个有竞争力的新型旅游品牌和产业。
此外，江西省还有很多其他的优势资源和优势产业，同样可以结合现有的创意产业，或者采纳杰出的创意，通过产业融合，挖掘、培育出新的创意产业。例如，作为一个农业大省，江西省农业资源非常丰富，生态优势十分明显，大多数农用品都是绿色产品，备受消费者的青睐。因此，可以充分利用田园生态优势，打造绿色创意空间。[6]江西各类农产品产量丰富，但是缺乏较强的加工能力，单纯的出售初级农产品，无法赚取产业链上更高的价值。因此，需要发挥创意，比如研发各类美味食品、开办美食节，将农产品和工艺品、美术品结合起来，举办各类相关的农产品会展，等等。
2.通过创意产业的交叉融合，推动江西省创意产业的发展。加强江西省现有文化创意产业之间的联系，推动产业间的合作和互助，能够实现创意产业之间的交叉互补和延伸融合，有效推动江西省创意产业发展。
例如，同样是旅游，还应该发挥更多的创意，不能仅仅局限于“红色旅游”。在体验经济时代，江西省要建设旅游强省，必须走创意之路，通过创意产业来整合红色资源、绿色资源、民间艺术、陶瓷文化等，以增强旅游的文化内涵、精神感应、情感诉求和体验性，提升江西省旅游产业的竞争力。具体可以考虑，通过创意性主题活动提升品牌知名度，可以进行积极的宣传策划活动，将红歌会、民歌、客家风情、民俗文化融为一体，使爱国主义教育基地与生态旅游、民俗旅游紧密结合，丰富江西省各地旅游的文化内涵和文化品位;以创意保护和开发旅游资源，尤其是文化旅游资源，使静态旅游资源动态化和现代化，如在旅游景点的设计中增添情景内容，生动再现历史;在旅游产品设计与营销方面考虑突出创意元素，提升旅游产品的文化、艺术和美学价值，并通过影视、广播、演艺、新闻等渠道，延伸旅游产品的创意影响力。
3.通过创意产业的重组融合，推动江西省创意产业的发展。通过深挖省内联系密切的创意产业之间的合作与重组工作，进行产业重组融合，能够调整和优化创意产业内部结构，促进创意产业的升级换代，推动产业的健康、快速发展。
比如景德镇的陶瓷文化，历史悠久，景德镇陶瓷本身就具有无可替代的品牌效应，知名度高。景德镇的工艺美术、雕塑以及陶瓷艺术等发展都相对成熟，但在工业陶瓷方面较为薄弱。[7]如果以景德镇的陶瓷艺术及工业构建一条特色创意产业链，将为传统特色行业打造一条现代化的商业路线。发展陶瓷艺术还可以带动相关的产业发展，带动地方文化艺术，以及经济的发展。通过建设性地整合、优化现有陶瓷产业，可建立由陶瓷艺术设计与制造、雕塑创作、广告宣传、影视作品等具有现代创意的产业集群。又如高新技术产业的发展，以南昌为例，2009年南昌与北京、上海等发达城市一道被国家批准为“中国服务外包示范城市”。要充分利用国家对服务外包示范城市的一系列优惠政策，支持高科技类创意产业发展。通过引导和规范产业间重组融合，分化出细分行业内不同的创意产业，主要是指与计算机软件领域相关的研发与设计，包括工艺美术品设计、软件设计、产品设计、包装设计、电脑动漫游戏设计、广告设计等。针对这类产业，对其加以差异化的政策引导和资金扶持，能够更好地促进这些创意产业的发展。
参考文献：
[1]张海涛，苏同华，钱春海.创意产业兴起的背景分析及其启示[J].中国软科学，2006，(12)：58-63.
[2]厉无畏，王慧敏.创意产业促进经济增长方式转变[J].中国工业经济，2006，(11)：5-13.
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[5]黄继妍.文化创意：结构优化的新动力[N].江西日报，2010-05-31(A2).
[6]黄金发，易元明.以区域经济文化为主的创意产业发展探讨——以江西为例[J].商场现代化，2008，(12)：204.
[7]曾光，林姗姗.创意产业发展的空问布局研究：以江西省为例[J].井冈山大学学报(社会科学版)，2010，(3)：71-75.
(责任编辑刘宝)
作者：姜宝华
摘 要：文章对创意产业能够促进产业升级、转变经济增长方式进行了探讨，指出大力发展创意产业是上海产业升级的必由之路，同时提出了发展创意产业促进上海产业升级的相关策略。
关键词：上海 创意产业 产业升级
20世纪80年代以来，随着世界经济全球化进程和信息技术的飞速发展，世界上越来越多的国家开始认识到创意对于当代社会经济生活的巨大影响。尤其在当今知识经济时代，经济的发展比任何时候都渴求文化的支持，呼唤创意的提升，其重要特征便是“创意的产业化”和“产业的创意化”。
创意产业对于促进上海产业升级具有重要意义。创意产业的高附加值，有利于推动上海制造业向高增值产业升级;创意产业的知识密集性，能够不受上海土地、资源相对稀缺的限制;创意产业的辐射、融合性，能够将技术、商业、创造和文化融为一体，有利于拓展上海制造业的发展空间。总之，创意产业是有利于调整经济结构、转变经济增长方式，促进上海产业升级的一支重要力量。
一、创意产业促进产业升级
1.创意是经济发展的重要动力。创意作为一种产业，本身具有巨大的经济意义，并会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场和创造财富的新机会，是产业升级和经济发展的重要动力。比如，曾经遭受亚洲金融危机重创的韩国，将文化创意产业作为21世纪最重要的产业之一着力推动。据韩国电影振兴协会发表的统计资料显示，2001年韩国电影全年出口金额只有1100万美元，而2007年上半年出口金额已高达1741.9万美元。同时，网络游戏产业崛起，使韩国的宽带网络普及率在世界上遥遥领先，还直接促进了电子商务在其他领域的发展。现在韩国已成为公认的文化创意产品出口大国，迅速实现了经济的再崛起。
2.创意是产品附加值的重要来源。经济发展的状况证明，文化创意的渗透，提高了商品附加价值和在市场上实现其价值的可能性，也就是说以创意为底蕴的观念价值决定了商品的市场价值。随着商品经济的高度发展，一般产品与品牌产品之间的主要区别就在于高附加值。文化创意产业的发展和繁荣可以大幅度提高传统制造业产品的文化和知识含量，进而提高产品附加值，提升传统产业的品牌知名度和国际竞争力。由此可见，创意是一种能带来巨大增值的资本，创意是创造价值的过程。
3.创意产业集聚、辐射和融合的能力促进产业升级。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动经济发展，促进产业的升级和创新。创意产业的产业链比较长，具有极强的集聚力、渗透力、辐射力和持久力，动漫产业的发达就是明证。自20世纪80年代以来，动漫产业在全球蓬勃发展，这一产业的最大特色就是其产业链很长，即以动漫的创意为龙头，贯穿图书、报刊、多媒体、电影、电视、网络服务，并且延伸到玩具、文具、服装、娱乐、主题公园等多个商品和服务领域，发展空间非常广阔，渗透辐射力量极强。
4.创意产业是转变经济增长方式的重要途径。创意产业的概念，本身就是英国伦敦等老工业城市为克服落后制造业能耗大、污染大、附加值低而提出的。在有限的土地上能够承载的工厂和楼房是有限的，但是能够承载的创意是无限的。发展创意产业减少了经济发展对不可再生资源的过分依赖，优化了产业结构，促进了经济增长，推动了科技进步，缓解了经济增长与资源制约的矛盾。因此，国际大都市在面临资源匮乏、人口过度增长、环境难以支撑工业过度增长的情况下，最终几乎无一例外地都将创意产业作为发展重点，以此来促进经济由粗放式经营向集约式经营转变，提升城市的综合竞争力和影响力。
二、大力发展创意产业是上海产业升级的必由之路
1.发展创意产业是上海调整产业结构的需要。国际著名的发展经济学家钱纳里通过对世界各工业化国家经济增长的历史分析，得出这样的结论：第一产业(农业)在经济发展过程中对经济增长的贡献率逐渐递减;第二产业(制造业)的贡献率是先增长，然后慢慢走平;第三产业(广义的服务业)的贡献率则始终呈上升趋势。
改革开放30年来，上海的产业结构发生了很大的变化。目前，上海农业对GDP的贡献已经趋于零，制造业对GDP的贡献开始进入稳态，今后推动上海经济增长的主要动力将来自第三产业。但从目前来看，第三产业在上海GDP的比重只占到50%左右，而伦敦、东京、纽约等国际中心城市的同类指标在上世纪90年代中期就已经超过了70%。上海市委、市政府提出未来几年上海要“建立由支柱产业、新型产业和都市产业构成的新型产业体系”，创意产业应该成为这一新兴产业体系的最主要的组成部分之一，因为创意产业不仅是新型产业，更是都市产业，而且从国际经验来看，它完全可以成为上海的支柱产业。
2.发展创意产业是改变上海产业附加值低下现状的需要。根据社会再生产理论，社会总产品的价值为不变资本(c)+可变资本(v)+剩余价值(m)。其中c反映了物质消耗，(v+m)即为附加值。它和现行统计的增加值相差一个折旧。因此，我们可以用工业增加值率来大致反映工业附加值的高低。工业增加值率是指在一定时期内工业增加值与工业总产值的比例。一般而言，工业增加值率较高，表明工业生产消耗较低，经济效率和结构水平较高;反之，则表明工业生产消耗较大，经济效率和结构水平较低。
近几年，在国际产业转移的推动下，上海工业取得了快速的发展。2007年，上海市工业连续第16年实现两位数增长，当年完成工业总产值12001.16亿元、工业增加值4997.81亿元，分别比上年增长12%和13.2%，保持了持续快速的增长势头。但是，上海在产业结构与产品竞争力方面存在的深层问题也逐渐显露，比如工业结构中高物耗、高能耗产业比重较大，工业附加值不高，与发达工业国普遍为40%的水平差距较大等。这一现状与党的十七大提出“走新型工业化的道路”的要求以及上海“建设现代化国际大都市”的目标相比，差距还很大。
由于商务成本的大幅度上升，上海普通制造业的市场竞争能力大大减弱。因此，上海制造业的核心竞争力要定位在高科技含量、高附加价值、高资本密集、耗能少、资源节省的先进制造业上，而创意产业必定能够在这方面一展宏图。
3.发展创意产业是上海转变城市功能的需要。纵观全球，国际大都市几乎无一例外都是创意产业最集中最发达的地区。国际大都市的地位之所以与创意产业的繁荣联系如此紧密，主要基于以下两点原因：第一，进入经济全球化时代后，国家之间乃至城市之间的竞争日趋激烈，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都可能在很短的时间内为竞争对手所知晓和模仿，要想始终领先对手，唯一的办法是不断创新，“只有创造力是无法模仿的，创造力也是最高端的宝贵资源”。第二，国际大都市往往土地资源有限，商务成本很高。同时，国际大都市真正的优势在于集中了各种有创造力、有才华的人，并且通过工业制造、金融体系、市场传播等配套体系，把人的创意转化成巨大的社会财富。因此，创意产业作为源于个人创造力、技能与才华的活动，是大城市特别是国际大都市真正拥有的比较优势。上海要建成国际经济、金融、贸易和航运中心，真正成为世界级城市，创意产业必将在其中扮演极其重要的角色。
三、发展创意产业促进上海产业升级的路径与策略
创意产业的基础在于创意，前景在于产业。从促进产业升级的角度来看，必须促进创意成果转化经营资源。优秀的创意，如果不转化成经营资源，不能形成产业链，就称不上创意产业。只有把创意和产业更好地结合起来，才有助于使人类的智慧与人类的生活和实践达到最大限度的融合。
因此，上海发展创意产业，应以知识经济崛起为契机，以推动产业发展为目标，以科学发展观和转变经济增长方式为指导，以上海自身优势为依托，通过实施“四聚”战略，集中突破、以点带面，充分发挥创意产业的创新性、高附加值性和辐射渗透性，从而促进产业升级和提高城市综合竞争力。
1.聚焦重点行业战略。创意产业涉及多个行业和部门，而各个行业在上海的发展又相对不平衡，为了更好地提高上海创意产业在海内外的知名度和影响力，提高创意产业在上海经济发展中的贡献度，上海应从实际情况出发，尽快确定重点行业并采取多种措施予以扶持，力求在较短的时间里形成上海的优势行业。
本着“有所为，有所不为”的方针，依据全局性、长远性及可行性原则，上海创意产业重点发展的行业应该包括：
(1)设计业。包括建筑设计、工业设计、时尚设计、广告设计、视觉设计等。近年来企业利润的主要来源，已转移到产品的研究开发和设计上。可以通过设计提高上海产品附加值，提高上海产品的核心竞争力，促进上海的产业升级。
(2)动漫和网络游戏业。上海可借鉴日本、韩国发展游戏业的经验，充分发挥在通讯、电子、电脑、网络集成等方面的优势,支持有关科研单位和企业进行网络游戏的研究，并进行产业化的推广，使上海逐步发展成为中国最有优势的网络游戏开发、制作和生产基地之一。
(3)多媒体内容产业。从发展来看，数字化高端融合是创意产业的未来发展趋势。必须敏锐地把握这一趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强数字化内容产业的开发。
2.产业集聚战略。上海发展创意产业核心是要构筑创意产业的产业链和拓展产业的延伸，以形成规模效益，获得经济效益。
创意产业园区的企业集群应具有较大的跨行业重新按需组合的特征，其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业，应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业，应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构;应有从事文化创意产品生产的企业，还应有经济管理、商品管理方面的有经验的经纪公司。这种相互接驳的产业链条，对构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应具有实际意义。而目前以行政区域划分方式构建的创意产业园区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等的限制，很难达到理想的要素构建和产业链。各区政府应首先从思想上认识到区域合作的重要性，认清各地区由于资源禀赋、产业基础等方面的差异，只有扬长避短，优势互补，才能充分挖掘自身与区域创意产业发展潜能，从而取得整体大于部分之和的效果。
要以现有的创意产业集聚地为基础，结合中心城区产业结构调整、旧区改造和历史建筑风貌保护，按照上海创意产业发展的总体规划和部署，对上海的创意产业集聚地进行统一规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业发展园区。上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，应以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业;以同济建筑设计带为中心整合建筑设计业;以八号桥为中心建立上海时尚设计消费基地，其它区域同类创意产业集聚地可以成为“八号桥”的延伸。
3.品牌聚焦战略。创意产业已经成为一股热潮，日本的凯蒂猫、韩国的流氓兔风靡全球，我国属于创意产业各种品牌铺天盖地，但妇孺皆知有长久生命力的品牌却寥寥无几。究其原因：一是未能集聚创意力量，不断地去发展“故事”，积累这特定的“文化资本”。二是缺乏运作创意成果的经营人才和将创意产业化的经纪公司。因此，上海应避免“天女散花”、“各自为战”的方式，采取品牌聚焦战略，集中优势兵力，实施重点突破，做大做强若干个品牌，以品牌为载体实现分工协作、资源整合，迅速实现规模化经营，专业化、集约化生产，使创意企业走上良性发展的轨道，奠定上海创意产业成长壮大的微观基础。
4.政策聚焦战略。发展创意产业的关键是要通过制度创新、政策支持来营造一个良好的环境，直接表现就是实施有效的政策扶持，即必须由政府予以政策性引导和调整，为上海创意产业的健康发展创造良好的制度环境。
上海创意产业迫切需要建立一个总体规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境。具体来说，要通过各种政策措施和舆论工具使相关部门乃至全社会形成共识，即大力发展创意产业是上海产业升级和经济发展的必由之路，是必须由全社会合力推进的重要产业，从而为创意产业的发展创造良好的社会环境;创意产业大部分处于起步阶段，政府要从支持和扶持的角度制定相关政策，在财政政策、融资政策、土地政策、激励政策以及其它政策上实施优惠措施，创意刺激产业的发展;政府要在投资融资环境和社会支持上，创造良好的条件，引入社会资本介入创意产业。加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，改革和完善创意产业的投融资体制;实施政策倾斜，着力扶植、培育、发展创意产业的重点行业、特色集聚地、打造著名品牌;健全统计制度，全面掌握创意产业发展基本状态等等。
(作者单位:华东师范大学 上海 200241)
(责编：若佳)
作者：刘明昊
[摘要]本文对文化创意产业及其发展问题进行了理论分析和实践总结，并以北京市乃至全国的文化大区——海淀区为例，对区域性文化创意产业发展思路进行了探讨，对各级政府引导、鼓励和规划本地区文化创意产业发展有一定的借鉴意义。
[关键词]文化创意产业;产业;发展思路
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[文献标识码]A
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1 对文化创意产业的理论认识和实践探索
1.1对文化创意产业的理论认识
“创意产业”这一概念自20世纪90年代提出以来，迅速得到各方面的认可和重视。创意产业、文化产业和文化创意产业已经成为许多国家和地区发展战略的核心和经济发展的重要抓手，并以迅猛的发展速度成为现代经济的重要增长点。但是，对于文化创意产业的理论认识和实践过程中内涵界定、发展定位，不同国家、地区，有着不同的理解和认识，甚至经常把文化产业、创意产业和文化创意产业的概念混淆在一起使用。
顾名思义，文化创意产业概念的关键词是文化、创意和产业，基本界定了其内涵边界。具体地讲，文化创意产业有三个显著特征。一是以创意为核心。所谓创意包含了创造性、创新性、表现力和想象力等含义，强调的是创造和创新。它表明文化创意产业是以人的创造性和智慧作为主要生产要素的产业，把人的创造力和才华提升到至关重要的地位。它表明了创造性、创新性对于当今时代的重要意义。创意经济的倡导者约翰·霍金斯说：“创造性的想象力是人类最大的资源，是一切艺术、科学和知识的基础，是我们了解自身和他人的手段。……创造性是私人的和个人的活动。但是，越来越成为我们青睐的获取经济地位的手段。”二是以文化为依托。文化创意产业创造的无疑是具有观念意识形态和精神象征内涵的产品。创意可以在许多领域产生，在文化创意产业中，文化就为创意划定了边界。文化创意产业中的创意必须来源于文化元素或包含文化元素。三是以经济和产业化为手段。这赋予了文化创意的经济属性，即它应当具有大规模市场化的潜力，它可以通过产业链的形成和延伸创造巨大的市场价值。
当然，不同传统的国家和地区对于文化的理解是多元化的，这也意味着不同国家和地区确定的文化创意产业行业范围不一定相同。根据《北京市文化创意产业分类标准》，文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市文化创意产业主要包括以下9大类：①文化艺术;②新闻出版;③广播、电影、电视;④软件、网络及计算机服务;⑤广告会展;⑥艺术品交易;⑦设计服务;⑧旅游、休闲娱乐;⑨其他辅助服务。显然，北京文化创意产业是个广义的概念，包含了文化产业和创意产业。
1.2文化创意产业的发展模式
2005年以来，受国外发达国家和地区创意产业思潮的影响。国内上海、北京、深圳等地纷纷将创意产业、尤其是文化创意产业作为发展战略的重点，与国外发达国家和地区一样，步入了创意产业发展的快车道。通过分析近年来国内外不同地区创意产业发展的特点发现，已形成了不同的产业引领模式和不同的产业集聚模式。无疑这些经验对于我们今后推动一个国家或地区的文化创意产业发展具有很强的借鉴意义。
1.2.1产业引领模式
一是以文化内涵为核心引领产业发展。通过挖掘当地文化资源，建设文化创意产业园区，从而实现文化创意产业振兴的道路。日本于1996年提出《21世纪文化立国方案》，标志着“文化立国”战略的正式确立。韩国于1998年提出“设计韩国”战略。新加坡于2000年推出了《文化复兴城市》跨世纪文化发展战略。上海通过保护性开发老厂房、老仓库和老大楼形成的创意产业集聚区，光复路创意仓库、泰康路艺术街、八号桥、田子坊以及1933老场坊等成为其文化创意产业发展的新地标。
二是以内容产业为重点带动产业增长。从一定意义上说，网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费，内容产业已成为文化经济传播交流的“基础的基础”。1996年至2002年间，美国网络游戏业的电子游戏软件销售额就由37亿美元增长到69亿美元。日本把内容产业定位为“积极振兴的新型产业”，并于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。韩国政府也高度重视文化产业领域的发展，2002年韩国的游戏产业规模达到30亿美元。
三是以现代科技为手段提升产业发展水平。20世纪90年代以来，以网络技术和数字技术为主的，以数字化、全息化和交互性为特征的高新技术成为引领文化产业变革的重要力量。美国好莱坞十分注重将电脑特技运用于影视制作中，生产了《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》等一系列具有很高技术含量的电影。深圳利用高科技发展数字电视，初步形成了以机顶盒和高清电视为主导的数字电视产业链，成为国内发展数字电视的核心城市。
四是以版权交易为主线整合产业链。在版权产业中，版权贸易属于末端环节。但是在全球化背景下，版权贸易却有可能会引发行业内的调整和重组，对产业链整合具有重要的作用。法兰克福书展是全世界最大的书展，它的主要功能就是进行版权贸易。据统计，在书展上达成的安全交易占世界全年总量的75%以上;美国从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为最具国际竞争力的产业。
1.2.2产业集聚模式
一是依托高校和科研资源合作共建。创意产业是知识和创意密集的产业，它强调个人的创造力与创业能力，高校和科研资源是形成产业集聚区的重要因素。以上海为例，杨浦区赤峰路城市规划、建筑装潢设计一条街是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的产业基地;徐汇区的乐山软件园与虹桥软件园则是借助了上海交通大学的技术和人才优势而发展起来的。
二是依托现有科技园区嫁接。依托现有的科技园区是发展文化创j鼓产业的一条捷径。上海浦东新区依托现有的高技术产业优势，以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技相结合的文化创意产业。长沙高新技术产业开发区麓谷园区卡通动漫产业集聚区以长沙高新技术开发区为核心和依托，聚集了包括三辰、宏梦等一大批文化创意的原创企业，国家动漫游戏产业振兴基地亦落户于此。大连高新园区吸引近百个创意机构入驻，包括水晶石、金山等著名动漫企业，成为20余个书画大师的创作基地以及年产值过亿元的网络产业孵化基地。
三是依托传统街区改造形成集聚效应。依托传统城市布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地，是各地区发展文化创意产业的重要途径。上海城市广场位于豫园商圈，历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心，目前已经成为上海市旅游纪念品产业发展中心。广州的文德路有南越王宫署、康有为“万木草
堂”等历史景观，从20世纪末起，这条街区就成为字画销售的重要场所，目前已经成为华南地区最大的字画交易市场，
四是依托文化资源注入新活力。传统的文化资源开发主要是以基础设施建设为重点的静态开发，这样的开发模式很难吸引旅客停留。通过艺术表演、体育娱乐、主题公园等体验式、竞技式、参与式活动来开发旅游资源，是文化创意产业发展的新模式。桂林的《印象·刘三姐》和杭州的《印象西湖》、《西湖之夜》、《宋城千古情》正是这种新模式的产物。
五是改造旧厂房营造创意空间。以改造旧厂房来发展创意产业是国内外创意产业发展的典型模式。典型例子是以上海莫干山路50号为代表的沿苏州河艺术仓库和以泰康路“田子坊”为代表的老弄堂厂房艺术中心。
2海淀区文化创意产业发展思路分析
2.1产业发展概况
众所周知，海淀区拥有悠久、深厚的文化、教育、科技、旅游、体育、品牌和人才资源，具备发展文化创意产业的良好基础和优势条件。教育、科技与文化相结合，是海淀文化创意产业发展的典型特征。近两年来，海淀区文化创意产业总体发展迅猛，在全市处于举足轻重的地位。2007年，全区规模以上文化产业单位已经达到1376家，实现收入596.5亿元，资产合计达到1064.7亿元，实现利润总额32.6亿元，从业人员78808人。对全市文化创意产业增长的贡献率达到74.7%。海淀区文化创意产业主要集中于软件网络及计算机服务业、广播电影电视业、设计服务业和新闻出版业四大行业。同时，在其发展过程中逐渐形成了一批基地(园区)和产业带。比如，以互联网、软件、游戏、创意设计、动漫画、数字内容、出版传媒等为主导的中关村创意产业先导基地;以软件产业为主导的中关村软件园;涉及软件网络及计算机服务、建筑设计、出版发行和新媒体等领域的清华科技园;已形成一定规模原创动漫产业的北太平庄影视制作产业集聚带;在动画设计、虚拟和仿真技术开发和应用等方面全国领先的学院路沿线动漫游戏设计产业带等。
2.2面临的形势与问题
一方面，随着国际产业转移不断深入，北京市出台了一系列鼓励、加快发展文化创意产业的政策，为海淀区文化创意产业的发展提供了难得的机遇。另一方面，也面临着其他城市、地区的激烈竞争，主要表现为：一是海淀区文化创意产业发展现状与其他地区规划同构问题突出;二是在北京市认定的21个集聚区中，海淀区仅有3个，且文化特色不突出;三是其他地区引入文化创意产业企业的机制、政策比较灵活，分流了海淀区的许多资源;四是海淀区商务成本日益升高，在竞争中越来越处于不利地位。
同时，海淀区文化创意产业发展水平与其文化大区的地位也相去甚远，主要表现在：一是产业集聚效应不明显。产业发展的功能区存在定位模糊、功能缺失和交叉的现象，产业空间布局缺乏系统考虑。二是产业比较优势尚未充分发挥。文化创意产业中科技比重较高而文化内涵不突出。高端原创研发环节和低端的营销渠道网络还相对缺失，产业链不完善。图书和电子卖场版权交易等不活跃，市场优势没有充分发挥。缺乏在国内外具有较大影响的文化创意产业品牌和企业。三是产业发展环境尚需改善。产业空间分布不均衡，主要集中在中关村西区和上地信息产业基地一带。知识产权保护机制不健全。吸引高级人才来海淀投资、从事文化创意活动方面的政策尚未出台。中小企业投融资政策支持力度不足。文化资源条块分割，难以发挥市场配置资源的基础性作用，政府对文化产业发展的宏观调控和管理水平不高。
3对海淀区文化创意产业发展思路的建议
3.1明确产业发展重点
3.1.1重点扶持优先类产业
一是出版发行和版权贸易。支持文化大厦申报北京市文化创意产业集聚区，使海淀成为北京乃至全国版权贸易的“中枢神经”。二是动漫游戏研发和制作。通过产品研发基地、技术交易基地和企业孵化基地的建设，支撑总部基地发展，占据北京市乃至全国的动漫游戏产业高地。三是文化旅游。整合与规范高校旅游等旅游活动，通过现代数字手段展示开发圆明园等皇家园林旅游区的历史文化资源。四是文化创作和文艺演出。加强对杏石口一带、中关村广场以及大钟寺地区文化艺术行业发展的规划和引导。
3.1.2积极支持支持类产业
一是广播影视节目制作和交易。以数字影音为核心，积极开展技术研发和影视版权贸易。二是设计创意。以甘家口地区工业和城市设计的现有产业为依托，推动形成比较完善的工业和城市设计产业链;以北航科技园等为依托，积极发展视觉设计、虚拟技术、包装设计等新兴行业;以清华科技园等为依托，重点发展集成电路设计服务业。
3.1.3引导规范关注类产业
一是广告会展业，二是古玩和艺术品交易业，三是文化体育休闲业。
3.2加快发展重点集聚区
3.2.1近期应继续支持的集聚区
一是文化创意产业先导基地。要成为动漫游戏等产业企业运营总部以及出版发行和版权贸易集聚区。二是中关村软件园。加快动漫游戏、影视制作等行业关键和共性技术的研发，使之成为行业技术应用和交易的重要平台。三是清华科技园。其玉泉慧谷国际多媒体基地是发展数字多媒体领域的重要平台。
3.2.2近期应着力建设的集聚区
一是圆明园文化旅游集聚区。将数字圆明园、梦幻圆明园、圆明园博物馆、国际和平论坛等打包申请北京市文化创意产业集聚区。二是中关村文化版权贸易基地。将文化大厦建成沟通国内外图书版权交流和贸易的重要平台;将汇博大厦建成动漫游戏的展示和交易平台。三是以北航科技园、北京电影学院为核心的学院路视觉技术和原创动漫集聚区。四是西山现代艺术群落。重点打造国际排演中心区和中间建筑创意主题园区项目。
3.2.3近期应重点培育的集聚区
一是大钟寺地区文化艺术品交易集聚区。二是甘家口建筑设计集聚区。三是五道口文化休闲街区。四是以各种演艺和文化活动为支撑的中关村文化广场。五是牡丹电视机厂数字媒体园。六是龙徽葡萄酒产业园。七是稻香湖地区。依托国际教育论坛开发教育培训、交流、论坛、休闲、度假等活动。八是以茶文化和修身养性文化为核心的大西山茶道文化会所。
3.3完善政策与保障措施
3.3.1完善政策体系
一是财税政策。完善产业财政资金支持体系，完善重大引进项目的财政跟投机制。二是产业投融资政策。对进入园区的文化创意企业，在土地使用、规费减免、房屋租赁费、物业管理费等方面予以优惠。三是人才政策。通过促进高校、研究机构、培训机构与企业间的合作，建立多层次的文化创意人才培养体系;对引进的优秀文化创意高层次人才给予购车、租购房、解决户口、子女入学等方面的优惠政策。设立人才专项奖励资金。四是加强知识产权保护。完善知识产权保护政策，建立数字版权登记中心、版权国际交易中心和海淀文化创意产业版权资源信息中心。对属于产业发展重点领域作品的著作权登记，给予一定资金支持。支持文化创意企业专利申报，制定《海淀文化创意产业知名品牌管理办法》。五是土地政策。鼓励盘活存量房地资源，用于文化创意产业经营。
3.3.2优化产业环境
一是建立健全符合国际惯例、反映海淀文化创意产业发展特点和水平的“海淀文化创意产业统计指标体系”，建立海淀文化创意产业统计信息定期发布制度。二是支持文化创意行业协会建设，扶持经纪、代理、咨询、策划、组织等文化服务公司发展。引导和支持企业组建各类产业联盟和技术联盟，并充分发挥其在完善产业标准体系、规范市场秩序等方面的作用。三是进一步加快公共技术服务平台、企业公共服务平台以及中小企业孵化器建设。四是加快推进产业集聚区通信网络、市政设施、环境改造等基础设施建设，提升投资环境，提高产业发展承载能力。五是增加品牌建设投入，用于区域文化创意产业品牌的规划、设计和营销。六是完善海外市场服务体系，扩大自有技术和自主产品出口，提高企业和产品在国际市场的竞争力。鼓励跨国公司在海淀设立地区总部、研发创意中心、营运中心、采购中心和服务外包基地。建议举办“海淀国际创意博览会”等国际创意系列活动，开展“中关村创意大赛”和“创意品牌”评选活动，提升其在国内、国际的知名度和影响力。
作者：蒋海军
文章参考：房道网新闻资讯频道-/fcxw/
武汉发展文化创意产业-促进商业发展
武汉文化旅游项目建成
2011年国庆，沙湖畔的万达中央文化区一期楚河汉街开街，迎来了逾200万名游客的光顾，成为全国假期人流排名前三的热点区域。投资达500亿元的武汉中央文化区，是目前万达集团在全国投资额最大的一个项目，也是武汉第一个主打以文化为基础，兼具旅游、商业、商务、居住功能为一体的世界级文化旅游项目。
武汉汉街介绍
“汉街的确给武汉市民带来了惊喜。首先“楚河汉街”名字起的好，有文化底蕴;屈原、昭君、知音等五个文化广场也充满楚文化特色。不仅如此，汉街还为武汉市民带来了国际时尚消费文化，给大武汉商业氛围的营造增添了浓墨重彩的一笔，甚至改变了武汉的商业格局。”湖北省社科院经济研究所副所长叶学平表示。
以文化创意产业为主导是目前一线城市商业地产的发展趋势，例如北京的79
8、南锣鼓巷;上海的田子坊、莫干山路;成都的宽窄巷子、锦里等等。武汉从2007年开始就可以改造汉阳造、昙华林，希望借此朝文化产业的方向发展，也许是武汉文化气氛的淡薄，也许是开发理念、运营模式方面的不成熟，又或许是政府政策支持的缺乏，武汉的文化创意产业街也一直未形成气候。
2011年，武汉中央文化区的出现又开始重拾武汉商业地产的文化之梦。无论是已建成的汉街上的省内最大书店、各大画廊及琴行，以及规划中中央文化区东端的汉秀剧场及西端的世界唯一市内电影文化公园，中北路商圈已然成为全国规模最大的文化创意商业街的实验之地。
武汉文化创意产业发展方向 文化创意产业发展趋势
不过目前看来，主打文化创意产业的中央文化区发展之路任道而重远。“一个新的商圈形成，至少需要5至6年的时间，长的可达10多年，一般来说，商业地产初期都不会很热闹。”一位业内人士表示，尽管中央文化区处于武汉市政府重点打造的新城区域，但该商圈目前尚未成熟。
此外，结合武汉市政府的发展规划，可以预见的是，传统的武昌滨江商务区将进一步发展为集商务办公、高端住宅以及商场、酒店一体的高端商务区;而中南中北商圈将主力发展总部经济以及现代服务业的发展;光谷商圈则侧重金融后台服务中心以及金融外包业务的发展。
参考资料：
1、世界各国文化创意产业发展概况
在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。
1.1英国创意产业发展概况
纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5% ，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。
在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%，。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。
1.2美国创意产业发展概况
1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。
在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。
1.3日本文化创意产业发展概况
根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的
2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品
的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。
2、我国文化创意产业发展概况
2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。
在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。
纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展;第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量;第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。
本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。
2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。
纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。
前言
创意产业是在全球产业结构调整和升级的背景中发展起来的，是衡量一个国家或地区产业结构、经济活力、城市功能和消费水平的重要标志之一，是现代城市经济增长和竞争力的重要动力之一。创意产业所具有的渗透性、带动性和辐射性对于提高全社会的创新意识，激发劳动者的聪明才智和创新精神，集聚创新要素，建设创新型城市，转变经济增长方式，引领产业向高端发展，实现产业结构升级具有重要的基础和推动作用。发展创意产业可以充分发挥上海在区位、经济、人才、信息等方面的优势，推动上海城市功能优化，提升国际化水平，增强中心城市的幅射和带动作用，提高城市国际竞争力。
上海创意产业是随着产业结构调整升级，服务业加快发展，
二、三产业进一步融合，以及城市功能加快转型的条件下逐步发展起来的。目前，上海创意产业正处于全面启动、提升功能、形成集聚的快速发展期。2005年也是上海创意产业国际交流活动广泛开展的一年，创意产业的快速发展已得到国际社会的广泛认可和高度评价。
2006年上海创意产业将进入一个崭新的发展阶段，产业规模会继续扩大，功能水平将不断提高;产业结构不断优化，创意设计成为创意产业的主要核心内容;在产业布局上，功能定位合理、区域特色明显的创意产业空间布局将进一步形成。总之，
2006年上海创意产业的发展将进一步以市场为导向，顺应发展规律，突出以创意设计为核心的产业内涵，在推进创意产业集聚区载体建设的同时，注重产业的提升，完善市区两级政府的引导协调机制，加快培育各类市场中介机构和服务体系，吸引国内外更多投资者、企业和机构参与创意产业发展。
第一部分 总 论
一、2005年上海创意产业发展回顾
2005年上海创意产业实现了集群发展与规模效应的统一，呈现全面、协调和快速发展的良好势头，为2006 年创意产业的发展，以及上海创意产业“十一五”规划组织实施奠定了良好的基础。
1.各级领导高度重视创意产业发展
2.创意产业集聚区建设进展迅速
3.创意产业规模不断扩大
4.成功地举办了多次重大活动
5.上海创意产业发展引起了国内外普遍关注
二、2005年上海创意产业的发展特点
在市委、市政府的重视和推动下，在方方面面的通力合作和大力参与下，2005年上海创意产业获得了较快发展，主要呈现出以下几个特点：
1.在宏观导向上，形成了一批具有操作性的研究成果
2.在发展路径上，形成了与历史建筑保护相结合的模式
3.在推进机制上，形成了政府引导、市场运作、中介服务的运作机制
4.在对外交流上，上海创意产业的国际影响力不断增强
三、上海创意产业发展存在的主要问题
上海创意产业在取得了长足发展同时，也有一些需要解决的问题，如：
1.推动创意产业发展的政策、资源有待进一步完善和聚焦。
2.创意产业发展的市场体系还需加快培育。
3.各类创意人才的培养和集聚力度还需加大。
四、2006年上海创意产业发展面临的环境
在积极贯彻落实科学发展观，实施“科教兴市”主战略，大力推进“自主创新”、“自主品牌”建设的大背景下，上海大力发展创意产业不仅十分必要，而且恰逢其时。从2006年的情况看，上海创意产业的发展将面临着十分有利的环境。
五、2006年上海创意产业发展趋势和关注重点
按照市委、市政府关于推进本市现代服务业和自主创新的总体目标， 2006年，上海创意产业将紧紧围绕今年全市中心工作，进一步突出“创意设计、自主创新”的功能定位;突出政府引导、活动引领、市场运作的推进模式;突出创意、创新和创造联动的互动机制。
从产业发展走势看， 2006年，上海创意产业将继续保持平稳较快增长，呈现良好发展势头，产业规模总量将进一步增大。
第二部分 上海创意产业集聚区建设概况
2005年，上海创意产业按照政府引导、市场运作、机构服务的运作机制，在各方面的支持和参与下，作为创意产业发展的重要载体——创意产业园区建设进展顺利，截至2005年底，全市共建成创意产业园区36家。
第三部分 上海创意产业2005年大事记
附件 2005年上海创意产业十大看点
1、1月8日上海创意产业中心成立，作为推进全市创意产业的专业性机构，成员单位涵盖1300余家创意领域企业、机构和个人。
2、4月28日上海市经济委员会举行第一批上海创意产业集聚区授牌仪式，包括“8号桥”“田子坊”“时尚产业园”在内的18家园区名列其中。
3、8月2日市长韩正、副市长胡延照等赴“8号桥”创意产业集聚区调研，对上海推进创意产业发展提出明确要求。
4、8月17日由上海戏剧学院等单位发起组建的上海市创意产业协会成立。
5、8月16日中央政治局委员、市委书记陈良宇及殷一璀、范德官、王仲伟、周禹鹏、胡延照等市领导赴“8号桥”“田子坊”“时尚产业园”等创意产业集聚区调研，并召开专题会议，研讨布署本市创意产业发展工作。
6、11月28日，由上海市经济委员会、上海市统计局编制的《上海创意产业发展重点指南》发布。指南将上海创意产业分为5大类、38个中类和55个小类，首次明确了现阶段上海创意产业的基本分类和发展重点。
7、11月30日至12月6日由市委宣传部、市经委等十二个政府部门指导支持、上海创意产业中心等五家单位主办的上海国际创意产业活动周在杨浦区“海上海”创意园隆重举行。活动周包括两大主题论坛、三大版快、23项活动，有三十多个国家和地区参加，为国内目前规模最大、涉及面最广、参会国家和地区最多的综合性创意产业盛会。参观人数超过10万人次。
8、11月30日上海市经济委员会举行第二批创意产业集聚区授牌活动，“海上海”、“2577创意大院”、“创意联盟”等18家园区名列其中，使上海创意产业集聚区达到36家。
9、12月6日由上海市经济委员会、卢湾区政府主办，上海创意产业中心等承办的“上海创意之窗”在淮海中路香港新世界大厦建成，该平台为创意产业永不落幕的集展示、交流、发布、交易为一体的新平台。
10、12月
15、16日由联合国发展计划署南南合作特设局等组织举办的“联合国创意产业研讨会”在上海戏剧学院召开，来自亚、非、拉及欧美17个国家和7个国际组织的20多位代表出席了研讨会。2
摘要：文化创意产业已逐步发展为当今社会的重要支柱产业，如何利用好国家大力发展文化创意产业这一举措，结合实际，推进丽江文化创意产业的发展，抓住机遇提升城市品牌形象。
关键词：文化创意产业;丽江文化;民族文化
一、 文化创意的概念及发展趋势
(一)概念
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。
英国创意产业特别工作组对创意产业的定义为：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。其产业范畴包括：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、
1 设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业。
创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”;第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关;第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
(二)文化创意产业的现状与发展趋势
近年来，随着我国经济社会的飞速发展和居民收入提高，人们的精神消费需求不断扩大，推动了文化创意产业的迅速发展，其规模越来越大，影响的范围也愈来愈广。文化创意产业对经济增长的贡献率不断上升。目前，一些地方的文化创意产业已经显现集群效应，呈现出值得注意的发展趋势。
以场馆集合为特点的协同发展趋势。文化创意产业的发展壮大需要以完整的产业链为依托。为此，一些地方特别是大城市在发展文化创意产业过程中，着力打造具有特色的产业园区。企业不仅能享有基础设施、教育培训等外部服务，降低成本，而且能依托园区内上下游企业形成的产业链，进一步提升产品的品质和价值，还可利用集群内部的资源、品牌、设施、资金、信息、技术等要素进行优势互补，实现共同发展。
以个性化为核心的小规模市场趋势。由于文化创意产业在本质上是个性化产品和服务的集合，因此更注重针对性、人性化的“定制”环节。
2 定制产品一般处于价值链的高端，难以通过规模化生产获得更大的经济效益。但信息技术的快速发展提供了条件和可能，使得小规模生产可以取得与大规模生产一样的低成本。众多的小规模市场汇聚起来，就成了可与规模市场相匹敌的强大力量。这同时也增强了文化创意产业产品的针对性和多样性，促进了城市文化的创新发展。
以创意集聚区为中心的结构融合趋势。文化创意产业具有高度的融合性和渗透性，在纵向上能通过销售渠道延伸到目标客户，第一时间获取市场信息，在市场经营战略上进行快速响应;在横向上可延伸到产业集群内部的关联企业，构建企业之间的战略联盟，形成合力以抵御市场风险。还可与政府以及高校、研究机构、中介咨询机构、教育培训机构和金融服务机构等进行合作。这种企业之间在生产经营过程中所构建的产业网络和企业与政府、高校、研究机构或中介服务组织等所构建的社会网络，共同组成了文化创意产业集群中的创新网络。
二、 文化创意产业的商业性分析
“创意产业”特别强调开发人的创造力和技能潜能以创造财富的能力，它是一种“在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。
关于文化创意产业在经济方面的作用，可以从四个层面来讲。一是对国民生产总值的影响;二是对其它产业的影响，即每投入一块钱在文化产业里，它可能在其它产业领域获得的收益;三是文化的投入 3 可以增进其它产业的竞争力;四是文化的投入可以改变人们生活的品质，改良文化形象。
三、丽江发展文化创意产业的优势 1. 知名度高、地理位置优越。
丽江的旅游业起步于上世纪90年代初，在省委、省政府和上级有关部门的大力支持帮助下，立足丰富独特的旅游资源确立和实施旅游先导战略，逐步走上了一条以旅游业为主导的第三产业优先发展的路子。经过多年的不懈努力，丽江已成为在海内外有较高知名度的旅游热区和令人向往的旅游地之一。
丽江的旅游资源得天独厚，不仅有许多美丽的自然风光，更有许多文化遗产。例如：纳西族的东巴文化、摩梭的摩梭文化等等。每年吸引着数十万计的游客来到丽江。此外，丽江也地处于大香格里拉旅游圈。大香格里拉地区，是指滇川藏三省区交汇地区。具体包括：四川省甘孜州、凉山州、攀枝花市的40个县(区)，云南省迪庆州、大理州、怒江州、丽江市的24个县(市、区)，西藏自治区昌都地区、林芝地区的18个县。 9个地州市82个县。 2. 交通便利
云南已开通12个民用机场，投入使用的民用机场数量居全国第一，其中包括昆明、西双版纳和丽江3个口岸机场。开通国内国际航线 4 210多条，全省民航年旅客吞吐量居全国第4位。2010年，丽江机场旅客吞吐量在全国175个机场中排名第41位。已开通中远程航线二十多条 .丽江机场于1995年6月建成通航，旅客吞吐量1.8万人次到2011年旅客吞吐量达218万人次。到2015年，争取开通35条以上国内航线和5条以上国际航线，旅客吞吐量达到405万人次，货邮吞吐量1.7万吨，起降航班4.2万架次，形成旅游、商贸、加工、物流仓储、通道服务为一体的功能区;到2020年，旅客吞吐量达到650万人次，货邮吞吐量2.5万吨，起降航班6.5万架次，建成滇川藏区域对外开放的重要窗口，具有民族文化特色的国家一类航空口岸。 在国内 ：以打造云南支线航空枢纽为目标，在巩固原有航线的基础上，重点巩固及争取开通丽江至西双版纳、普洱、德宏、腾冲、文山省内5个陆地口岸航线，实现航空口岸与陆地口岸联动开放;开通丽江至黄山、九寨沟、张家界、桂林、平遥国内5个世界遗产地航线，实现国内遗产地的联动开放。
对外：逐步开通丽江至香港、台湾、泰国、日本、韩国境外5个地区和国家航线，与境外主要客源地联动开放，积极构建大香格里拉文化旅游圈与泛亚地区交流的平台，打造国内外知名的中国世界遗产旅游黄金线，架设中国面向西南的空中便捷通道，推动“国际航空港”建设，把丽江建设成为中国面向西南开放桥头堡的重要窗口。
四、建立民族文化创意产业的商业运作模式。
5 1.文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合竞争力的重要因素，是经济社会发展的有力支撑。要以发展为主题，以满足人民群众精神文化生活需要为出发点和落脚点，深化文化体制改革，完善政策支持，大力繁荣公益性文化事业，加快发展经营性文化产业，保护优秀民族文化传统，建设惠及全民的公共文化服务体系。深入推进社会主义核心价值体系建设，扎实开展群众性精神文明创建活动，巩固壮大积极健康向上的社会主流舆论，不断提高对外宣传水平，进一步繁荣哲学社会科学。
文化以旅游为载体，旅游又以文化为灵魂。两者紧密结合、互动发展，形成了形神兼备、互融共进、互利共赢的格局。丽江在推进文化与旅游紧密结合、互动发展的过程中，坚持把传承、弘扬民族文化作为旅游业可持续发展的重要支撑，塑造了东巴文化、纳西古乐、摩梭风情等知名文化品牌，相继推出了《丽水金沙》、《印象 丽江》等一批文化旅游精品，极大地丰富了丽江旅游的民族特色和文化内涵。
民族文化旅游创意产业的商业模式运作过程也具备明显的价值网络性。民族文化旅游满足旅游者需求的过程中，企业需把握旅游者的需求，立足民族文化创意开发各种文化旅游创意产品和通过各种手段吸引旅游者达到满足旅游者需求使其实现其价值，同时企业也可实现其价值;由于民族文化旅游产业具有综合性的特点，利益相关者也是这个过程中的重要参与者，旅游者价值实现 6 的同时，其价值也可实现;而旅游者、企业和利益相关者的价值实现又可促进文化旅游创意产业的发展，形成一个比较完整的产业价值网络。
2. 立足民族文化创意挖掘商业模式价值源泉 商业模式的成功必须有赖以生存的价值源泉和基础，所以民族文化旅游创意产业商业模式必须要立足创新，挖掘民族文化的价值精髓，将民族文化创意融入旅游产品开发、活动策划和景点构建中，为民族文化创意产业的发展提供持续的动力。要将民族文化创意融入旅游的每个环节中，在开发文化 旅游产品、建设景区景点、举办文化旅游活动中都要以民族文化旅游为核心大胆创新，树立民族文化旅游创意品牌形象。首先，民族文化创意产品的开发中要传承优秀民族文化，形成独特风格，打造唯我独有，唯我是优的民俗文化产品;其次，要将民族文化创意与旅游景点构建结合起来，利用历史、传说等对 旅游景点进行包装，提升其文化底蕴;再次，要立足文化创意策划具有鲜明区域民族特色的文化旅游活动，提升活动的文 化内涵和参与性，树立民族文化创意品牌形象。 3. 不断创新产业价值实现模式商业模式的价值实现模式是商业模式成功的关键环节， 直接关系到产业的生存。可以从两个方面入手：第一，要利用文化宣传创意打造文化旅游创意品牌，通过各种途径为民族文化旅游产业品牌的构建造势。首先，可以利用民俗文化创意活动宣传民俗品牌形象，如通过文化创意举办民 7 间文化艺术节，系列地展示民间文化艺术风采; 通过文化创意组织开展民俗节庆活动，充分展示当地的民俗 风情;其次，利用民族文化创意表演扩大民族文化创意品牌的影响力，如依托当地的历史文化、民俗风情等文化资源，鼓励当地居民积极参与，策划具有鲜明区域民族特色的民族文化表演;再次，借助各种传媒，如电视和网络等扩大民族文化创意品牌的影响范围。第二，要不断创新经营管理机制。灵活的管理体制是民族文化创意产业崛起的重要条件，企业在经营上要打破互相封闭，互相压制的传统经营模式，要合理整合资源，形成客源共享，利益共享的良好局面;政府要有所为有所不为，把重点放在为产业发展环境构建中，实现所有权、管理权和经营的分离，产业的具体经营要交给市场和专业机构去 管理，但这并不意味着政府要放弃旅游产权，政府及相关职能部门要强化对文化旅游创意产业经营的监督，避免企业经营者的短期行为和对民族文化资源的破坏，实现旅游业的可持续发展。
参考文献：
[1] 《丽江市情》.李丽琳，李丽琳工作室
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关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议
发布时间：2014-02-18
民革广州市委员会
内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。
中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。
进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。
一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点
在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。
目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个(包括4家省直文化单位)，其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。
广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：
一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地(旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右)，这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。
二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型(如红砖厂)。
三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态(如国际化品牌展览、设计、招商等功能)有不少差距。
二、广州市文化创意产业园区存在的问题
(一)产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。
2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%;
同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%;
同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%;
同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%;
同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。
在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。
(二)产业链不完整，产业集聚效应不强。
与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：
其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。
其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。
其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者(如广告、动漫设计、信息服务等)，其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。
(三)产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。
首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。
其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。
再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。
三、广州市文化创意产业园区的发展对策
(一)在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。
首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。
其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。
再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。
(二)园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。
第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。
第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。
第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。
(三)完善园区配套功能。
第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。
第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养;加强创意学生就业与创意园区的对接;组织城市级大型创意竞赛活动;强化文化创意产业方面的宣传;在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。
第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。
第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版;加强企业提升知识产权保护意识;指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标;引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。
(四)强化政府服务与产业扶持功能。
第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。
第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。
第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。
第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。
发言人：梁国雄广州市政协常委、市民革常委、 广东易春秋律师事务所主任
【摘要】作为中国西部中心城市的成都明确提出要打造“中国文化创意产业鼎力之城”，并将大力发展文化创意产业写入“十二五”规划。那么成都为何要发展文化创意产业，有没有先天的条件和后天的优势，以及成都的文化创意产业发展如何，又是怎样发展的?本文对成都文化创意产业整体情况进行了摸底，对成都文化创意产业的发展状况及存在的问题进行了分析，并提出了解决问题的途径。 【关键词】成都 文化创意产业 环境 发展
关于成都市文化创意产业发展的报告
段西 国际文化贸易 200904163054
文化创意产业被喻为21世纪的朝阳产业，发展潜力巨大。作为新兴产业之一，不同国家和地区对文化创意产业的内容和范围有不同的界定。上世纪末以来，文化创意产业在全球范围迅速崛起，以各自擅长的方式积极发展，越来越成为影响地区和城市经济辐射力及软实力的重要因素，成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。
成都素有“天府之国”和“中国第四城”的美誉，作为四川省会和西部中心城市，是四川省乃至西部地区文化创意产业的一个重要的聚集地。目前，成都文化创意产业已经具有了一定规模，发展势头良好，但仍面临制约和挑战。成都需要结合成都自身文化特色，在借鉴国际国内先进经验的基础上，不断探索文化创意产业发展之路。
一、成都发展文化创意产业的基础与环境
成都市2010年全市人均生产总值达7166美元，第三产业占GDP比重突破50%，由此表明成都市已经具备了一定的经济基础，并进入基本实现代化的城市发展阶段。
(一)生态环境和人文环境俱佳
成都位于成都平原腹地，青藏高原东缘，锦江等三条河流穿城而过，又受到都江堰的灌溉。土地肥沃、气候适宜、雨量充沛，历史上没有大灾大难，自建成以来从未改名或迁建。
成都历史悠久，根据成都市区内的金沙遗址等考古遗址，成都成为高度发达的城市聚落距今已有3200余年。因为都江堰的润泽，成都平原自古就有“天府之国”的美誉。成都拥有世界文化、自然遗产各一处，以及500余处各级文物保护单位，50余处各类博物馆。这些都为成都发展文化创意产业创造了基础和条件。
(二)文化资源和人才资源得天独厚
成都拥有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，包括神秘的古代文明、繁荣的当代文化艺术和休闲的都市生活等。浓郁的文化氛围、独具特色的风土人情彰显着这座历史文化名城的恒久魅力。作为西部重要的特大中心城市，成都具有较强的城市吸引力和影响力。成都是西部的金融中心、商贸中心、科技中心、交通和通讯枢纽，汇聚各种要素包括信息、资金、技术，人才等，产生极大的能量，吸引着无数投资者的目光。成都曾入选中国20个最适合投资城市;在首届“中国最具软实力城市评选活动”中，除直辖市外成都排名第一。同时，成都有着吸引创意人才的能力。“成都，一座来了就不想离开的城市”，这句话在某种程度上印证着成都的开放性，包容性，多样性，这正是有利于吸引人才的重要因素。
同时，成都市域内及周边地区高校云集，拥有5所“211”高校及2所“985”高校，这在中西部城市中首屈一指。四川大学、电子科技大学、四川音乐学院等完全可以为文化创意产业高级人才培养做出贡献。
成都有着独特的文化以及源远流长的历史，又是西部经济中心，服务业发达，为创意产业的发展奠定了雄厚的产业基础。综上所述，成都可以称得是技术、人才和包容的完美结合体，从而具备发展文化创意产业，实现“中国文化创意产业鼎立之城”得天独厚的优势条件。
(三)政策环境利好
2009年底《成都市文化创意产业发展规划(2009—2012)》正式发布，规划目标指向“中国文化创意产业鼎立之城”。《规划》对成都文化创意产业中的传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐等七个重点行业的发展进行了第一次较为系统、全面和科学的规划。《规划》提出，成都文化创意产业的近期发展目标是：2009至2012年，全市文化创意产业增加值年均增长18%以上;2012年，增加值占GDP的比重达到4.2%，把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”;中远期目标是：2015至2020年，通过“四基地”(全国领先的数字内容产业基地、文博旅游基地、创意设计基地、出版发行基地)和“两中心”(中西部演艺娱乐中心、文学与艺术品原创中心)建设，使文化创意产业增加值占全市GDP的比重达到6%，将其培育成为我市支柱产业。成都市将文化创意产业作为战略性新兴产业，提出鼎立之城的目标，表明了这一决策的前瞻性和科学性;同时，这也对成都市文化创意产业发展提出了新的挑战和新的要求。
在2010年11月出台的《中共成都市委关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中明确指出要大力发展文化创意产业。《建议》提出要培育一批具有带动作用的文化企业集团。健全文化产业要素市场，提升中小文化创意企业的创新力和竞争力。精心打造大熊猫文化、金沙文化、青城山—都江堰世界文化遗产三大文化品牌，深入打造“三国文化”、“诗歌文化”等特色文化品牌，办好“成都国际非物质文化遗产节”、“创意成都”等活动，提升城市文化影响力。成都市政府明确提出要重点培育七大产业：创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏、出版发行，要将成都建设成为“西部第一，全国一流”的文化创意产业标杆城市。
二、成都市发展文化创意产业的必要性
(一)增强竞争力，提升城市形象
各个国家和地区都把文化创意产业作为一个重要的战略产业，不遗余力地通过各种政策措施和手段积极推动创意产业的发展。英国的文化创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。在我国，北京、上海、深圳、杭州等地文化创意产业形成一股新浪潮，正在成为城市经济发展的突出亮点。一场以文化创意产业为命脉的竞争已经展开。成都要在竞争中取胜，要想领跑西部，塑造“西部辐射力”，必须让文化创意产业成为成都经济发展的新引擎。
(二)升级产业结构，促进可持续发展
文化创意产业是对传统文化产业的超越和提升。随着生活水平的提高，人们对城市的人文环境，气候，湿度，以及绿化等各种生活条件的要求越来越高。需求的上游化要求产业结构随之优化升级，以满足人们文化和精神的需要。文化创意产业是缓解资源约束，大力发展低碳经济和绿色产业的有效手段。当前成都市提出建设“世界现代田园城市”的目标，其中一个重要方面就是发展高端产业，低碳经济，争夺“微笑曲线”的两端。而文化创意产业是促进传统产业创新升级，引领成都优化产业结构，从而实现“世界现代田园城市”梦想的有效途径。
三、成都文化创意产业的发展现状与问题
目前，成都已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。
据统计，2004年到2008年，成都文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%，对全市经济增长的贡献率从3.8%上升到4.8%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。但是，与发达城市相比，成都文化创意产业的发展还有明显差距。文化创意产业总量不大，增加值占GDP比重较低;骨干企业带动作用不强，仅在出版传媒、文化旅游等领域形成了大型文化集团，在跨地区跨行业经营能力和市场竞争力方面还有待提高，其他领域还缺乏具有全国影响力和行业整合能力的骨干企业;产业集聚效应不明显，具有全国影响的文化创意产业基地不多，区域性的特色文化创意产业集群有待形成，重大项目的规模效应和品牌效应还不明显。
(一)以园区化和楼宇化为主要模式，培育品牌园区，促进产业集聚化发展
集聚发展是文化创意产业发展的主要趋势，其载体的主要形态为楼宇或园区。楼宇化和园区化模式，是国际国内的普遍做法。租赁废弃厂房、仓库，并对其进行简单改造收取租金是成都众多文化创意产业园最普遍的盈利方式。
成都较为成功的园区化形态代表有“三圣花乡”文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽窄巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾堆摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生收益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。
在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。Loft的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金，通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下,Loft已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较为成功的是北京的“798”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。
成都市具有全国影响的文化创意产业基地不多，区域性的特色文化创意产业集群有待形成，产业集聚效应不明显。对成都而言，一方面要利用好园区化和楼宇化的模式，培育品牌园区，形成具有规模效应和集聚效应的产业体系和链条;同时要认识到产业园并不完全等于文化创意产业的发展，建设产业园区要避免“有园无产业”的窘境。
(二)建设重大项目,创造文化品牌，推进产业融合与联动发展
目前，以文博资源开发为例，打造文博品牌方面，成都具有全国领先的竞争优势，形成独有的发展模式和经验。做得比较成功的是金沙文化品牌的打造，建川博物馆聚落，宽窄巷子历史文化保护区等。以创意为灵魂，建设重大项目，创造具有全国甚至全球影响力的文化品牌，成都还有很多文章可做。
金沙文化品牌是成都较为成功的重大文化项目。这个品牌由几个项目创意共同组成，包括博物馆，音乐剧，剧场建设以及金沙节庆活动等。从金沙遗址博物馆，到金沙剧场和《金沙》音乐剧的驻场演出，再到金沙太阳节，以及即将呈现的金沙国际文化交流中心等，每一个举措都是一个精彩的创意。由金沙文化品牌的成功打造，我们可以发现创意是打造文化项目的基础，并直接影响这个项目的水平和效益。
建设中的“成都东区项目”是国内目前唯一的音乐主题公园加音乐产业集聚园的二合一模式。该项目意在打造以音乐公园为核心、催生配套关联产业全局发展的东区数字音乐公园，未来3至5年内将成为音乐产业发展、明星资源集聚、多元文化互动和新媒体产业接入的创新型文化产业园区。成都正着力打造“世界现代田园城市”，紧跟经济发展的低碳主线，园区具备无限潜力。
与我们所拥有的文化资源相比，成都还缺乏全国甚至世界级重大文化项目，项目的规模效应和品牌效应还有待提升。成都在文博旅游品牌开发方面已有成熟产品和较强的竞争力，还需整合资源，输出成功模式获取区域外的经济收益，并提升城市的辐射力和影响力。
(三)以骨干企业为支撑，引进培育品牌企业,发挥引导示范和资源整合作用
培育和引进主体，增强产业竞争力，发挥引导示范和资源整合作用。一是培育市域内国有和民营骨干文化企业;二是积极引进盛大、金山、腾讯以及深圳嘉蓝图设计、深圳浪尖设计等国内知名企业，提升成都在创意产业上的竞争力。为了整合资源，形成市场合力，成都市在出版传媒、文化旅游，演艺娱乐等领域形成了大型文化集团“三大主力军”，包括成都传媒集团，文旅集团，成都演艺集团。
1. 新闻出版业：成都传媒集团是新闻传媒业的行业领头羊。2006年11月合并原成都广播电视台和原成都日报报业集团，成立成都传媒集团，并提出了“铸就中国传媒新航母，缔造国际传媒新势力”的发展愿景。产业涵盖创意产业领域的主要部分即报刊出版业、广播影视业、网络传输业、广告会展业等。成都传媒集团的成立，意味着全国中心城市第一家综合传媒集团的出现。
2.文博旅游业：组建文旅集团是落实市委市政府“发展大旅游，形成大产业，组建大集团”的战略思路的重要举措。文旅集团成立后承担起成都市文化和旅游资源的开发以及营销，促进文化旅游资源集约化规模化经营。
2.演艺娱乐业：2007年11月成都演艺集团公司成立，成演目前具备西部地区最专业的剧场和音乐厅。4年来共策划、经营国内外大中型演艺项目7000余场次，接待观众500余万人次，公司推出的原创音乐剧《金沙》创下了中国音乐剧演出的新纪录，斥重金打造的成都红馆，更以每年引进明星演唱会、芭蕾剧目、音乐剧、颁奖典礼等50场演出的全新创意成为成都演艺新地标。
成都在出版传媒、文博旅游等领域形成了大型文化集团,但在其他领域还缺乏具有全国影响力和行业整合能力的骨干企业。比如动漫游戏领域有较强的制作能力，还缺乏原创力强，具有品牌构建能力的动漫企业，动漫产业链有待完善。
四、对成都市发展文化创意产业的建议
成都市文化创意产业已经蓄势待发，但同时面临着融资瓶颈，人才缺乏等问题，要实现“文化创意产业鼎立之城”的目标还有很长一段距离。成都文化创意产业的总体 “还处在初级阶段”，“还有很大的发展空间”。从完善产业链和优化资源配置出发，对进一步发展文化创意产业提出如下建议：
1.完善体制机制，加强指导，优化环境。对企业而言，要培育合格的市场主体;从政府来说，要转换角色，以间接管理、政策引导为主，重点加强引导，完善公共服务，营造适宜文化创意产业发展的良好环境。 2.引导产业集聚，完善相关产业链。搭建产业园区平台，打造带动性强的龙头企业和项目，引导文化创意企业按产业链上下游进行延伸，带动配套项目发展，形成具有竞争优势的产业链。
3.培养和留住创意人才，吸纳引进高端人才。文化创意产业要真正实现发展，核心在于人才。目前，成都最缺乏的是复合型高端人才，特别是既懂得文化创意，又懂得产业和市场化运作的人。除了建立健全人才培养、引进、激励和评价的制度体系，如何孕育创意人才成长和施展才华的氛围，吸引创意人才前来创业，并防止优秀人才外流，有待进一步思考。
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