民族地区发展文化产业到文化创意产业的思考
摘 要：作为对文化产业的扩充和发展的文化创意产业是中国经济和产业发展的新一轮的经济热潮，香港、台湾、上海、北京、深圳等大城市已陆续建立了具有开创意义的产业基地。少数民族聚集地区也纷纷利用当地民族资源发展创意产业。内蒙古有汉、蒙、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、回、满、朝鲜等49个民族，是中国民族成分最多的一个省，拥有丰富多彩的民族文化资源，是统一的多民族祖国的一个典型缩影。悠久的历史积淀了丰富璀璨的文化遗产，文化资源种类繁多为民族创新和发展奠定了物质基础。本文从内蒙古发展创意产业面临的主要问题的分析入手，探讨了发展创意产业的对策和建议。
关键词：民族;文化产业;文化创意产业;内蒙古
上世纪90年代文化产业在中国开始兴起并逐步形成规模，随着新世纪现代传媒技术的兴盛，文化创意产业呈现出新一轮的经济热潮。从产业形态上说，创意产业是对文化产业的扩充和发展。毫无疑问，创意产业也将成为中国经济和产业的发展趋势。少数民族聚集地区也纷纷利用当地民族资源发展创意产业。发展创意产业不仅是为本国、本民族、本地区的文化产业拥有自主知识产权，也同样是为了弘扬民族传统文化，为了捍卫自己的文化主权。尽管创意活动自古有之，但创意的规模化、产业化还是一个新兴课题，因为创意活动必须连接生产流程以及产业链的作用，方能形成真正完整意义上的创意产业。
一、内蒙古发展创意产业面临的主要问题
文化是识别一个民族的基因，创意是发展一个民族的动力。文化和创意的结合萌生出了一个新的产业形态——文化创意产业。文化创意的主体是有文化见识、文化自觉、文化自信、文化想象力和创造力的卓越人群，用适合这群人士生存发展的良好文化生态，吸引汇聚不同文化门类、文化行业的杰出之士已成为能否出现先进文化创意的前提。为开发悠久的历史文化所需要的核心创意生产力配备良田沃土加之风调雨顺的环境才能生产出强势创意产品。否则文化创意队伍的低素质、低环境必然导致低产能，使创意产业成为无源之水。
内蒙古拥有丰厚的民族文化资源和人文历史底蕴，蒙古文明不仅集北方民族文明之大成，而且把游牧文化、马背文化推向鼎盛，建立元代帝国，开辟欧亚通道，促进了东西文明的大交融，形成了独具特色的草原文化，构筑了多民族共创的多元化、多色彩的人文文化奇观。然而，草原文化的传播观念没有跟上时代发展的步伐，缺少对自身文化元素的梳理，对自身的文化优势把握不好，对国内外文化受众的分析欠缺，对于新兴起的文化创意产业意识不强、认识模糊、缺乏长远规划，有利于文化创意聚集、迸发、可持续增长的环境条件、氛围尚存很大问题。一个地区或一个民族只有深刻地体验它在历史演绎中沉淀下来的文化传统，能够正确的认识把握自身，并且外延其特有的景观、气质、特色，才能够拥有持久的吸引力和强大的市场竞争力。
专业人才缺乏，尤缺领军人物。目前从呼和浩特市范围来看，创意产业从业人员知识水平、技术水平、能力水平、创新意识较低。此外，已有创意产业人才的价值没有得到应有的尊重，缺乏长效的人才培养、激励和引进机制，缺乏激励创意生成和转化的社会氛围和机制。企业的自主研发能力和创新能力较弱，相关的投融资方式、产业链衔接、营销网络运作等也不完善。缺乏专业性组织和专业性服务队伍，创意组织和创意阶层尚未形成。
缺乏政策支持体系，企事业单位管理体制改革尚未完成，行政垄断性或政府依附性的经营方式盛行。政策科学性和扶持力度远远不够，而且政府职能转化和文化体制改革步伐较慢，体制性束缚和障碍仍然突出。缺乏适合创意产业发展的人文环境和投资环境。事实上，创意产业的根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，形成有效的资源共享，寻找新的增长点，推动文化经济发展。
缺乏国内国际竞争力。在开发民族民间传统文化资源方面尚有很大空白。创意产业的生命在于自主知识产权的生成和取用，民族地区可以通过对民族民间传统文化资源的创意设计和产业开发而批量化、规模化推出具有自主知识产权的创意产品与服务，但目前这方面的运作可以说是凤毛麟角。文化艺术类的高等院校数量少，办学规模小，使很多有志于文化创意产业的青年人，难以获得良好深造的机会。从长远看，这非常不利于文化创意产业发展。
二、内蒙古发展创意产业对策
创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用紧密结合，支撑起创意产业这个具有全新内涵的新兴产业。民族地区可以根据自己的特色优势选择发展本地区文化创意产业的切入点和突破口。悠久的历史积淀了丰富璀璨的文化遗产，文化资源种类繁多为民族创新和发展奠定了物质基础。
(一)更新固有观念，合理规划，将创意产业培育成新时期支柱产业
遵循文化创意产业发展规律，尊重文化创意人群价值，提升对文化原创高端的认识，加强对自主文化知识产权的鼓励和保护是亟待解决的问题。
创意不是政府打造出来的，因此从创意产业发展原则出发，来定位政府所应发挥的职能，即制定战略规划、加强政策引导、营造环境氛围、提供服务保障，为创意产业构建一个宽松的环境。合理规划必须充分考虑地区之间、民族之间的文化差异和经济不平衡性，既深入挖掘当地文化资源的文化内涵，又充分展现和集成民族文化的优秀传统，选准突破口，把深厚的文化资源做成具体的创意产业项目，自觉吸收优秀文明成果，推动思想观念、文化内容、表现形式和艺术手法创新。
(二)培养本土人士吸收引进外来专业人才
人是文化生产过程中最活跃最重要的因素，创造、创新和创意都离不开人的智慧、智力和技巧，创意产业更是如此。逐步建立一支有文化、懂经济、会管理、有创意的产业人才队伍。尊重创意人才的价值，鼓励知识产权的生成和取用。创意产业的人才特性是具有高度的综合性，以创新的方式解决复杂的问题，因而要求有很多大的自主权和灵活性。
首先，培养本土人士，激活现有人才。建立与其成长、工作规律相适应的人才选拔、使用、激励机制。改变创意人才队伍分散局面，使之走上规模聚集、素质提升、集中创意之路。其次，引进优秀创意人才。应不断增强自身对创意人才的吸引力，建立灵活的人才引进机制，积极拓展人才引进渠道。同时，通过跨地区机构联合、项目协作、信息交流、资源共享等途径，借助发达地区创意人才，提高本地区创意产业运作水平。再次，培养未来人才。将培养年青一代的创意创新能力作为实施素质教育和优化学生能力结构的重点，以具备条件的高校和科研院所为依托，建立创意人才培养、培训基地和中心，将创意人才培养纳入到职业教育范畴，以形成多层次、多渠道、立体型的人才培养体系，使之深刻领会传统文化和现代文化的精髓，了解和把握国际文化的发展趋势，敏锐洞察国内外文化市场需求.
(三)构建发展创意产业的保障体系
创意产业的发展客观上要求建立起一系列服务中介组织，以保证双向增值的实现。在发展创意产业的过程中，必须增加相当一部分新的企业组织，包括投融资公司、知识产权保护组织、市场营销及拍卖机构等，构成一个完整的服务体系。目前，从内蒙地区政府职能来看，扶持创意产业发展的公共服务体系尚未形成;从法律保障上看针对创意产业知识产权保护的法规体系还未建立。需要进一步解放思想，转变观念，学习世界各国创意产业发展的经验、方法和措施，结合本地实际开拓跨越式发展的新思想，建立由文化、经济、高校和研究机构等部门相关人员组成的创意产业研发组织，统一规划、统一组织、统一协调和统一指导。
(四)规划和建立创意产业园区，开发特色创意产品
建立文化创意产业园区要充分考虑自然、人文、服务、资本、技术、智力等各种环境的综合作用和影响。内蒙古民族风情浓郁、地域特色鲜明、文化积淀深厚、种类浩繁多样、遗存瑰宝纷呈、风采日益彰显，是发展创意产业得天独厚的资源“富矿”和差异性优势。使文化资源转化为产业资源第一要义是提高文化资源的“挖掘、开采、利用、再生”能力。
(五)加强知识产权保护，营造良好环境
文化创意产业在美国被称为版权产业，突出强调了知识产权保护对文化创意产业发展的重要作用。知识产权保护是创意产业蓬勃发展的引擎和基石，是与世界创意产业接轨的首要“游戏规则”。因此，建立行政法规与部门规章相结合、专项治理与长效管理相结合、行政执法与刑事司法相结合的知识产权保护模式，提高民众的知识产权保护意识，规范知识产权交易市场，加大知识产权保护力度。为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时，发展文化创意产业本身是对传统文化的挑战，必然会受到传统观念和旧的社会习俗的阻滞，这就需要营造和提倡一种宽容的舆论环境，在法律许可的前提下鼓励创意和创新活动，加强执法力度严厉打击各种盗版行为，保障创意活动的顺利进行。
三、结语
传统产业只有引人创意生产，才能提升自身产品的科技含量和内在品质;而创意产业也只有融入各种产业的生产和销售环节中，才能实现自己作为产业存在的价值。突出地域特色与提升创意能力相结合，避免产业类同、基础设施重复、过度竞争等弊病。构建激励创意产业发展的政策支持体系，遵循文化创意规律，尊重文化创意人群价值，提升对文化原创高端的认识，加强对自主文化知识产权的鼓励与保护，以注入新世纪创意理念的草原文化资源优势塑造内蒙古民族文化大区的特色和灵魂，提高其知名度和美誉度。
作者：黄淑洁
摘 要：明楼街道围绕区委区政府“服务强区”发展战略，今年再次开展了以“百年和丰 设计未来”为主题的和丰创意节。按照提升层次、扩大影响、注重實效的思路，围绕集聚创意产业、培育创意人才、营造创意文化三个篇章设计了一系列活动，以促进以工业设计为重点的高端创意产业的集聚和发展，为推动经济转型升级发挥重要作用，活动产生了广泛的社会影响，取得了预期效果。
关键词：创意;聚集;营造;发展
一、集聚创意产业提升创意节层次
和丰创意节通过举办专业高端创意活动，引进广场发展智源，扩大广场招商渠道，搭建企业营销平台，发挥“集聚创意产业”节庆功能。
(一)举办节庆谋发展，高端论坛谋划创意产业集聚
和丰创意节紧紧围绕推动服务强区、举办了“相约和丰-工业设计与产业转型升级高峰论坛”。论坛邀请了多位国内工业设计领域的知名专家和企业家进行了主题演讲与嘉宾对话，从工业设计产业发展、产业园区平台建设、产业市场培育、技术研发、孵化、融资、规划建设等方面，为和丰创意广场集聚设计产业和发挥平台载体作用提供了发展思路的借鉴，从智力支持上提升了节庆层次。
(二)举办节庆促招商，专场推介加速创意产业集聚
和丰创意节抓住招商进入新阶段的关键时间节点，全面铺开创意产业招商为目的，策划举办了“和丰创意广场对接宁波百强制造企业推介会”，突出工业设计为制造企业带来的潜在巨大附加值，为推进企业发展提供了及时、有效的服务。“和丰创意广场对接宁波百强制造企业推介会”多位工业设计领域的著名企业家参与了创意节，不仅提升了节庆层次，更为广场产业发展引进了招商资源。推介会上，太平鸟集团、远见中国旅游设计创意中心、贝发设计创意中心等企业与丰创意广场、明楼街道签订了入驻服务三方协议，明楼街道作为项目属地落户街道，将继续做好跟踪对接和服务工作，确保项目最终落地。
二、培育创意人才丰富创意节内涵
和丰创意节通过搭建政府、企业、高校协作平台，链接创意人才培育产业链，破解宁波创意人才紧缺难题，发挥“培育创意人才”节庆功能。
(一)本土人才培养研讨，探索产业链模式培育创意人才
宁波本土动漫人才培养研讨会围绕创意人才市场导向培养开展了卓有成效的研讨，就如何围绕以市场为导向、需求为目标、实用为宗旨，开展创意人才产业链培育进行了实质性地交流，对破解创意人才这个制约宁波创意产业发展的瓶颈难题具有十分重要的现实意义。
(二)集聚人才实战演练，“自产”“引进”两手培育创意人才
本届创意节除了理论层面的培育方式研讨，还举办了工业设计家电设备创新设计师培训班和创意人才招聘会，开展创进。工业设计家电设备创新设计师培训班发挥广场企业自身师资资源开展本土创意人才的原创设计能力培育。创意人才网络招聘会专区的开辟也在全市开了好头，以和丰创意广场创意企业的需求为基础，通过网上招聘、赴外招聘等形式，吸引集聚创意人才。
三、营造创意文化浓郁创意节氛围
和丰创意节把“展现创意魅力、扩大创意影响”作为创意节的一个重要目标，精心设计多项活动载体提升社会参与度，发挥“营造创意文化”节庆功能。
本届和丰创意节推出了原创手机动漫大赛，通过移动通讯平台，发动全社会的动漫爱好者参与其中，推动动漫文化的传播。和丰原创动漫片巡映，让市场受众与本土动漫企业的原创动漫片进行了一次亲密接触，体会创意文化，拉近生活与创意的距离，为这些创意产业的发展奠定坚实的群众基础。通过展示与互动，不仅提高了公众对创意产业发展的关注，也提升了公众的创意意识。创意节的收官活动设计师时尚沙龙以创意、时尚为主色调，展示了设计师特有的创新、独特、互通的文化理念，为设计师搭建了交流的文化平台，受到了广大青年设计师的热情评价。定位为我市文化创意产业综合盛会的和丰创意节，突出了社会参与、社会知晓，提升了创意产业影响力、传播了创意文化理念，为创意产业的发展提供了肥沃的社会土壤。
四、多方联动配合确保创意节圆满
和丰创意节的四家主办单位根据职责分工，各司其职，紧密合作，认真筹划方案，有序组织实施，确保了创意节的圆满成功。创意节组委会召开了多次筹备碰头会、最终确定了创意节的九大子活动，既有别于常规的商贸节庆，又有异于传统的文化活动;既为广场招商工作提供了全面细致的推介，又为广大市民带来了丰富的文化大餐;既体现了专业服务，又实现了广泛参与。此外，主办单位始终坚持“突出主题、勤俭办节”的原则，在活动的筹备实施过程中，合理制定经费预算方案，明确经费支出计划，确定专人负总责。在活动实施期间，严抓细节，严格按照经费计划列支。通过统筹经费支出，有效整合现有资源，使本届创意节既取得了预期效果，又有效地节约了经费，提高了节庆活动的投入产出比，积累了宝贵的工作经验。
作者：吴幼娟
摘 要：我国文化创意以创造、创作、创新为基本手段，而文化旅游以打造文化气氛、创造文化体验形式为根本。其两者的有机融合不仅仅促进了自体发展历程，也打造出文化旅游创意产业。如何实现两大产业融合发展的目标呢？文章以海南为例，在概述文化创意产业园区基础上，分析海南省两大产业融合发展实况，在此基础上提出三点对策。
关键词：文化创意；产业园区；文化产业；融合发展；现状；对策探究
海南岛地处热带北缘，属热带季风气候，素来有“天然大温室”的美称，年平均气温22～26℃，长夏无冬，光温充足，雨量充沛。文化旅游创意作为新兴现象在我国兴起的时间并不长，但是随着文化创意产业园区蓬勃发展的进程中，目前学术界提高了对文化创意产业园区旅游与文化产业融合的重视程度，有人认为外部动力机制与产业自身动力体制是促进两者融合发展的要素，故对促进两者有效融合、长足发展的对策进行探究。
一、概述文化创意产业园区的含义
在特殊的条件下，众多文化旅游创意产业聚集在一起而形成的。文化创意产业园区作为企业以及有关部门空间或者是功能聚集的区域，其空间（园区、基地）是特定的、丰富的，文化创意构成了旅游景区重要的吸引物，以达到游客“一站式体验”为基准，从而塑造出完整化的旅游以及有关产业链条。
二、分析海南省文化创意与旅游产业融合发展的现状
与国内主要城市相比较，过去海南省文化创意发展的局势不尽人意，产品加工的原料一般是由岛外供应的，以快速成型技术为依托。而如果使岛内创意设计理念与旅游前瞻性的制造资源融合在一起，把市场衔接、金融孵化、专利转化、品牌营销等增值服务内容提供给服务企业，其能够有效的弥补海南省创意设计服务体系上的缺口。文化创意产业的行业是多样化的，例如软件开发、广告、电影、动漫等可以被视为推动国民经济有效运行的支柱性产业。海南文化创意与旅游产业的融合与渗透，为该省相关行业的发展注入了活力，开辟新纪元。正如国家“十二五”《文化改革发展规划纲要》中所提及“推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展，提升品牌价值，增加物质产业与现代服务业的附加值和文化含量。”总之，海南省两大产业融合发展将是促进我国国有经济增长的有效方式，“有智增长”概念的提出有助于引导旅游产业的转型发展，彰显出“拓展产业链”、“延伸空间链”、“秀出主题链”的发展风格。
三、探究文化创意产业园区旅游与产业融合发展的可行对策
1.资源转化对策
所谓的资源转化，实质上就是指借助对方的优势资源，在创意理念的引导下使其转型为促进自身发展的资源，最终达到使两大产业共同发展的目标。众所周知，文化创意产业的游戏、产业园、艺术开发等环节具有一定的观赏价值，可以突破传统自然人文旅游资源观的局限性，上述那些能够吸引游客眼球的文化创意环节可以被看做旅游资源深度开发的有效途径。
海南省可以借助科学技术与文化创意两大行径，使大规模的人文资源转型为文化创意产业与旅游产业融合发展的坚固性基石，尤其是文化科技产业园、文化场馆、工业遗址、文艺产品等。例如南山文化旅游区中的南山寺作为三亚礼佛必经之处， 游客在此还能观赏到造型雄伟的“南山海上观音”。总之，这些具有文化创意与旅游价值特色的文化产业园区、遗址场馆等在高端科技的辅助下，可以激发游客参与和观赏的欲望，当然提升旅游景区观赏价值也是无可非议的事实。可见，借助资源转化这一策略，能够加速文化创意与旅游产业融合的速率，最终创造出具有吸引力的文化旅游创意资源体系。
2.节事重组对策
首先节事重组模式的构建，要求旅游产业以旅游的需求作为节事活动开展的基础，而节事重组最大的目标就是完善旅游产业链条，在此基础上为其创造预期的经济效益。因此各项旅游事件要以文艺活动开展的原则彰显创意性、互动性、参与性的特色，强化自体的魅力。
在信息化时代中，互联网传播的快捷性为文化创意产业与旅游产业的融合发展创造了契机。旅游产业只有在创意理念与公众参与力量的辅助下，才能够使节事重组活动产生品牌效应，为其可持续发展目标的实现铺路垫石。海南省要使各类节事活动达到有机重组的目标，可以参考以下行径：一是深入挖掘并提取出节事活动特有的文化内涵，并对其做出特有的标识设计为传播做准备；二是参照各类节事活动的主题创造出有关的创意活动；三是利用各种途径把公众导入各节事活动中，借助提升公众感受程度以及表演者之间互动性的方式，达到节事重组的目的，最终落实文化创意产业与旅游产业融合发展的目标。
例如，海南国际创意港是海南省委省政府于2010年赴两广考察第一个落地的项目，其被列为海南省“十二五”规划的重点项目，将国内最大的创意设计产业链运营服务商深圳灵狮文化产业投资有限公司引进来，主要会专注于海南高端旅游产业研发、创意农业开发，成为了海南第一个以产业创新、品牌创新、产品创新为核心的文化创意产业园区。
3.建立健全“一站式体验”模式的对策
“一站式体验”是以产业聚落理论为依托，其强调的是集聚溢出效应或区位适宜效应，此期间旅游产业、旅游景区、管理部门、服务企业、开发商等之间形成密切的关联。之所以认为“一站式体验”模式能够促进文化创意产业与旅游产业的融合发展，主要是因为体验式经济“以服务为平台、以商品为模型、以消费者为核心，从而创造出激发消费者参与兴致、让消费者有流连忘返的创意活动。”总之，“一站式体验”是产业园区内旅游景区、管理部门以及各个企业高效合作的成果，此时消费者在文化旅游创意产业园区的一切需求均被满足。其实，“一站式体验”凸显的是游客消费行为方式的特点，以及消费心理变化的形式。那么，创意产业与旅游产业要想实现融合发展的目标，就应该以产业聚落理论为根基、以“一站式”服务理念为背景去研究旅游体验的形式，从而为游客提供别具特色而愉快的文化创意感受，建立健全文化旅游创意产业园区，使文化创意产业在旅游领域中得到传承，并实现壮大发展的目标。此外，“一站式体验”模式的构建与实施，在促进文化创意旅游产业园区旅游经济集约型增长方面发挥巨大的作用。
四、结语
总之，文化创意产业犹如一瓶催化剂，能够带动旅游产业发展的征程，为现代旅游业的发展开辟了新的渠道。为了使两大产业有机融合并实现共同发展的目标，应该对文化创意旅游产品开发模式进行不断的探究，不但使资源转化对策、节事重组等对策的实效性彰显出来，还要基于旅游体验与文化创意产品之间的互融性，使两大产业进一步融合发展。
参考文献：
[1]赵华，于静.新常态下乡村旅游与文化创意产业融合发展研究[J].经济问题，2015.
[2]李霞.文化创意产业与乡村旅游产业融合发展研究[D].河南大学，2013.
[3]马琳.文化创意产业与旅游产业融合发展研究[D].云南财经大学，2014.
作者：李科长
关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议
发布时间：2014-02-18
民革广州市委员会
内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。
中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。
进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。
一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点
在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。
目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个(包括4家省直文化单位)，其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。
广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：
一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地(旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右)，这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。
二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型(如红砖厂)。
三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态(如国际化品牌展览、设计、招商等功能)有不少差距。
二、广州市文化创意产业园区存在的问题
(一)产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。
2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%;
同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%;
同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%;
同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%;
同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。
在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。
(二)产业链不完整，产业集聚效应不强。
与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：
其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。
其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。
其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者(如广告、动漫设计、信息服务等)，其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。
(三)产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。
首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。
其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。
再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。
三、广州市文化创意产业园区的发展对策
(一)在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。
首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。
其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。
再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。
(二)园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。
第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。
第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。
第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。
(三)完善园区配套功能。
第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。
第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养;加强创意学生就业与创意园区的对接;组织城市级大型创意竞赛活动;强化文化创意产业方面的宣传;在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。
第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。
第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版;加强企业提升知识产权保护意识;指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标;引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。
(四)强化政府服务与产业扶持功能。
第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。
第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。
第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。
第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。
发言人：梁国雄广州市政协常委、市民革常委、 广东易春秋律师事务所主任
4072班
3114144007 康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第
二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破
二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业"；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关"总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。 综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］. 地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页
借文博之鉴念文化真经
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
(一)云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
(二)汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
(三)生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。
综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。
发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。
一、文化创意产业概说
创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。
英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。
我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。
文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。
二、北京文化创意产业发展状况
(一)北京文化创意产业发展的基本脉络
从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。
北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划(2014-2020年)》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。
2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。
2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。
(二)北京文化创意产业近年发展情况
北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。
1 1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先 (1)总体发展稳中有升
(2)固定资产投资稳步增长 (3)文化消费综合水平全国领先 (4)资本市场保持活跃
2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型
“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。
(1)明确产业发展方向 (2)加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎
《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。
(1)数字创意成为发展主阵地 (2)新兴融合产业成为投资主导 (3)空间发展格局不断优化
5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进
2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。
(1)功能区发展规模和效益继续保持较高水平 (2)国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐 (3)部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效
8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动
三、文化产业园区建设思路
(一)我国文化产业园区建设情况
2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%;混合型1661座占比66%;艺术型82座占比3%;休闲娱乐型110座占比5%;地方特色型118座占比21%。
2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定(包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定)的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。
(二)我国文化产业园区类型的划分 1.按区位依附划分为4种类型：
(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群;建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。
(2)以大学为区位依托。
(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地;位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地;位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。
(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村;有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。
2.按园区性质划分为5种类型：
(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。
(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。
(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。
(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。
(二)文化产业园区建设思路
1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性;既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能;又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。
同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。
案例：新华1949园区
2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
促进高科技与文化资源有机融合。
3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”， 3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。
案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园
四、创投资本为所投资企业提供的增值服务
创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。
在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。
【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务
不同投资阶段的投资管理内容
1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容 (1)加强团队建设，完善股权结构 (2)完善技术与产品，梳理商业模式 (3)融资服务
绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。
[资料链接]真格基金的投后管理
真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。
2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容
新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：
(1)提高产品、服务质量，扩大用户规模
【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模
(2)完善商业模式，打通变现渠道 (3)战略融资
3.D轮到Pre-IPO阶段的投资管理内容 (1)进一步强化新创企业的核心竞争力 (2)为风投资本退出做准备
谈及山西，人们首先想到的是煤、资源大省;却没有一个代表山西的文化，每个省虽然一直都在致力于各省的文化创意和品牌形象，但结局却并非尽如人意。下面就以山西为例，谈谈山西的文化创意策略及问题。
众所周知，山西的却是煤炭大省，但这个富了经济的产业并没有富了山西的文化，相反的，反而因为矿难和一些煤老板的报道使山西形象受损。给人有一种山西是个环境差，素质低，多产生暴发户的刻板印象。针对这个问题，我省一直在不断的探索，我也只是试图在传媒策略上进行浅析。首先，物质是决定基础，我们要不断的整合煤炭资源，实现转型跨越发展。其次，在传媒上，多强调报道山西煤炭资源的贡献和山西商人的社会责任等事迹，必要的可以采用一些专题策划的形式开展品牌形象的塑造。多创办一些公益性的活动，用行动来提升品牌形象。最后，还要重点培养一些能代表山西的名人，名人效益的传播力量是不容小觑的，总之，传媒形象的塑造要从多方面下力度，点带面，面带点，实现一种良性循环。山西形象的塑造是文化产业发展的文化根基和前提。
其次，山西真正意义上文化产业的开发，是源于余秋雨的文章。余秋雨在其文章中曾提及山西的大院，至此山西文化着力打造的一个品牌就是大院文化。与大院文化相连的山西的文化策略定位自然就是历史悠久，文化深厚。但这种文化定位有一个局限性：一直在强调过去，很容易造成对现在发展事实和当下时尚国际文化的忽视。简言之，就是定位在历史上的文化发展方向，必然没有亮点，不能为时代所接纳。因为中国本身就是一个历史悠久的大国，每个省都有及其悠久的历史，一味地强调历史之悠久，只能让人感觉很土很落后。所以从这一点来说，山西文化的发展定位就有待商榷。本人认为，山西要想发展文化产业，就不能只停留在历史的表面，我们要深入的去探讨在这种长期的历史发展过程中，我们山西人有怎样的一些独特的品质和美德，然后再把这种文化包装后投入到传媒领域。这就是一种文化潜移默化的渗透。把长期形成的品质地域特色与时代接轨，塑造一种时尚并且传统的文化内涵。总之，针对目前的山西文化发展策略，我个人认为，应该更年轻更时尚。而针对当下生活节奏快、压力大的一种普遍现象，把山西营造成一种兼容并包、思想自由的城市形象无疑是很能满足受众需要的，毕竟这种自由宽松的环境是每个人都梦寐以求的。但是这也是需要各方面的支持和事实基础的，而远非传媒营造的假象。
最后，山西在营造一种品牌的主流文化形象同时，完全可以发展多种文化，。山西的晋商文化、酒文化、醋文化、塞北文化、人才文化，等可以多方面发展。只有多种文化并存才能使文化产业有长久发展的动力。
特此、通过以上对山西文化的简要分析，我认为，要发展山西文化创意产业，最根本的还在于山西的经济、政府。用行动来提升品牌形象。从传媒来说，不过是一种传播技巧的运用，即：把山西城市形象年轻化、时尚化，打造更符合受众的形象定位;将公益与宣传相结合，着力塑造一些山西的品牌企业和代表人，点面结合，发展多种文化产业。
创意产业园区认定管理办法：
一、定义
创意产业是以创意为核心，以城市独特的信息流、人才流、现代物流、资金流等社会资源为依托，为工业、文化等服务的智能创造业。
创意产业园区是依托我市先进制造业、现代服务业发展基础，利用城镇中心区工业建筑为主要改造和开发载体，以创意产业链为聚合，所形成的以都市型工业、创意产业、生产性服务业等为发展重点，并经市经贸局会相关部门共同审核认定的功能区域。
二、创意产业园区的认定标准
(一)新建创意产业园区认定标准
1.园区注册地和经营地要位于XX市辖区内。
2.园区要有明确的招商规划和产业定位。园区建设要符合全市城建规划总体要求，并逐步按照产业定位形成区域特色，园内80%以上的入驻企业为从事都市型工业、创意产业、生产性服务业等经营活动。
3.园区可以在原有已形成一定规模集聚的区域或街道基础上进一步加以整合，具备一定的建筑规模，一般应在1万平方米以上，入园或已签订入驻协议的企业在20家以上或出租建筑面积率经核定超过50%以上。
4.园区的建筑外型应与城镇建筑形态、周边环境相和谐，园区的房屋建筑结构应符合本市相关建筑标准。园区入驻企业不得擅自改变建筑结构和使用性质，入驻企业的二次装修应按规定上报有关部门批准。
5.园区消防、安全、卫生、环保等应符合相关规定。园区入驻企业的一切活动不得干扰周边居民、企事业单位的正常生活和工作秩序。
6.园区管理制度健全，设立专门的管理机构、配备专职管理人员。园区管理机构负责园区的统筹协调、对外招商、物业管理和提供配套服务，管理人员分工明确，职责到位。
7.园区能提供适合创意企业发展的工作环境、配套设施和服务功能。园区内水、电、通信、道路等公共设施完善，能根据客户需求和自身条件提供宽带网络、会务、展示等配套设施及服务功能。园区应设有为创意企业、设计人员提供交流、互动、集聚和各种创意作品展示的场所。园区内的配套服务设施占用面积原则上不超过园区总面积的25%。
8.园区应建立入驻企业档案，配合相关政府职能部门做好园区统计，并配合所在镇(街)相关职能部门对入驻企业开展管理与服务。
(二)改建创意产业园区认定标准
1.所谓改建创意产业园区是指符合各镇(街)实施产业结构调整要求，并纳入各镇(街)“退二进三”规划内，利用各镇(街)中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等“三旧”建筑物作为建设载体的创意产业园区。
2.改建创意产业园区应有明确的投资建设和经营管理主体，明确的总体规划和功能定位，以及阶段性工作目标和计划进度安排等。
3.对改建创意产业园区的认定标准要求可适当放宽，按照“三个不变”的原则，即：房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，予以提前认定并给予园区两年筹备期，筹备期内只发文认定并不进行授牌。
三、创意产业园区的行业范围
结合我市产业发展实际，我市创意产业园区建设应重点发展与工业八大支柱产业相关的创意产业，重点涵盖了研发设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等四大领域。
四、创意产业园区的认定和管理
(一)管理部门
根据《关于促进创意产业园区发展的实施意见》，市创意产业发展领导小组要统筹全市创意产业园区的布局规划、产业导向、政策协调，市经贸局负责牵头制定创意产业园区认定管理办法等扶持政策，并具体负责有关扶持政策的组织实施、检查和监督。
(二)认定程序
1.由相关园区的管理主体向所在镇(街)经贸部门提交创意产业园区认定申请报告。
2.根据认定标准，由相关园区管理主体提供以下证明材料：
(1)创意产业园区建设和招商规划;
(2)创意产业园区房产、土地权属证明;
(3)园区管理主体营业执照及有关管理制度;
(4)所在镇(街)国土、规划、环保、安监等部门出具的国土、规划、环保、安全证明;
(5)园区内入园注册的创意产业企业名单及其营业执照和相关资质证明复印件;
(6)园区内入园注册的创意产业企业上财务指标完成情况(当年入园注册企业提供当期财务指标完成情况)。
3.由园区所在镇(街)经贸部门根据认定标准对园区申报资料进行初审，审核批准后推荐上报市经贸局。
4.经市经贸局组织对申报园区审核合格后，报市政府核准认定，市政府委托市经贸局授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。
5.改建创意产业园区在筹备期结束后由市经贸局按照新建创意产业园区认定标准进行复审，复审合格者继续予以支持，正式授予牌匾。在筹备期内已达到要求的，可提前申请授牌。
6.各类经国家和省认定的文化(创意)产业园区，经市经贸局局和文广新局共同审核后，符合条件的报市政府核准认定，授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。
7.所有经认定的创意产业园区实行动态管理，有效期为三年，有效期满后由市经贸局进行复审，复审合格者继续予以支持，不合格者，撤销其资格，收回牌匾。
文化创意产业资金是政府无偿提供给从事文化创意行业的公司的资金补助，是不需要企业偿还的。需要企业有一个原创性高，社会效应好的项目。支持行业分八大类：
一、文艺演出业
1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。 2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。 3.构建国内外营销渠道。
4.品牌化、产业化的文艺演出。 5.文艺演出场所的改造和利用。
二、出版发行和版权贸易业
1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。
2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。
3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。
4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。 5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。 6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。
三、影视制作和交易业 1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品(主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等)。
2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。 3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。 4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。 5.影视产业的国际合作、交流。 6.海外营销网络建设。
四、动漫与网络游戏研发制作和交易业
1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。 2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。
3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。 4.原创网络动漫创作展示平台。 5.手机动漫游戏产品的研发与运营。 6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。 7.动漫游戏的教材研发和人才培训。
五、广告会展业
1.具有广告行业品牌引领性，能够打造广告行业知名商标，提升北京广告行业国际市场竞争力的项目。
2.能够提高广告从业人员专业水平、提升广告教育水平、培养广告行业专业人才，由广告公司进行的高校广告专业实训基地建设项目。 3.有明显传播力和影响力的新型广告业态。
4.促进城市广告会展业发展的条件改善和服务平台建设。 5.奥运场馆设施赛后利用的大型国际会展等活动。
6.在所属行业内具有较高权威性的专业展会及承办国际专业协会全球年会等活动。 7.在境外或外省市已举办两届以上，移植北京且将连续举办的专业品牌展会。
六、古玩及艺术品交易业
1.古玩艺术品修复技术的创新、研发。
2.传统工艺美术品的研发及博物馆等相关行业对其衍生产品的开发和产业化。 3.具有创新性的艺术品交易方式。
4.具有专业性、国际化水准的古玩艺术品交易活动。
5.在国内外专业领域中具有广泛影响、高水平的古玩及艺术品展览。
七、设计创意业
1.利用设计创意手段对存量工业资源进行保护性开发利用。 2.工业设计、工艺美术设计、建筑装饰设计应用。 3.中国元素、民族品牌服饰设计。
4.高附加值的精品印刷和商务印刷设计。
5.提升工业企业核心竞争力，推动设计与制造业融合的设计开发应用。 6.设计交易渠道畅通、设计交易环境建设。
7.在国内外有较大影响力的设计展览展示以及各种交流活动。
八、文化旅游业
1.具有民族、民俗特色的精品文化旅游项目和旅游产品。 2.富含高科技、创新性的精品文化旅游项目和旅游产品。 3.具有北京传统和现代特色的文化旅游商品研发推广。
4.培育北京文化旅游演出市场，打造具有影响力的文化旅游演出剧目以及大型实景演出。
5.具有示范和带动作用的专项旅游项目和旅游产品。
注册公司流程：
1、企业名称预先登记。
2、企业设立登记。
3、前置审批 前置审批是指企业登记注册前，府行业主管部门对企业经营资格的审查。一般企业不需要。
4、交存企业注册资金。
5、办理法定验资手续。
6、工商注册的审批、领取营业执照。
7、企业印章备案及刻制。
8、企业法人代码登记。
9、税务登记。
10、国税登记(国地税登记证已经合一，在地方税务填表打照，国税登记)。
11、开设银行账号。
12、开转资证明和划转资金。
13、统计登记。
14、社会保险登记。
设立拍卖企业，应当具备下列条件：
(一)有一百万元人民币以上的注册资本;
(二)有自己的名称、组织机构、住所和章程;
(三)有与从事拍卖业务相适应的拍卖师和其他工作人员;
(四)有符合本法和其他有关法律规定的拍卖业务规则;
(五)符合国务院有关拍卖业发展的规定;
(六)法律、行政法规规定的其他条件。
注：拍卖企业经营文物拍卖的，应当有一千万元人民币以上的注册资本，有具有文物拍卖专业知识的人员。
拍卖师应当具备下列条件：
(一)具有高等院校专科以上学历和拍卖专业知识;
(二)在拍卖企业工作两年以上;
(三)品行良好。
申请设立典当行，应当具备下列条件：
(一)有符合法律、法规规定的章程;
(二)有符合规定的最低限额的注册资本(典当行注册资本最低限额为300万元;从事房地产抵押典当业务的，注册资本最低限额为500万元;从事财产权利质押典当业务的，注册资本最低限额为1000万元。典当行的注册资本最低限额应当为股东实缴的货币资本，不包括以实物、工业产权、非专利技术、土地使用权作价出资的资本);
(三)有符合要求的营业场所和办理业务必需的设施;
(四)有熟悉典当业务的经营管理人员及鉴定评估人员;
(五)有两个以上法人股东，且法人股相对控股;
(六)符合典当管理办法第九条和第十条规定的治安管理要求;
(七)符合国家对典当行统筹规划、合理布局的要求。 设立典当行报送材料
申请人应向拟设典当行所在地设区的市(地)级商务主管部门提交下列材料：
(一)设立申请(应当载明拟设立典当行的名称、住所、注册资本、股东及出资额、经营范围等内容)及可行性研究报告;
(二)典当行章程、出资协议及出资承诺书;
(三)典当行业务规则、内部管理制度及安全防范措施;
(四)具有法定资格的验资机构出具的验资证明;
(五)档案所在单位人事部门出具的个人股东、拟任法定代表人和其他高级管理人员的简历;
(六)具有法定资格的会计师事务所出具的法人股东近期财务审计报告及出资能力证明、法人股东的董事会(股东会)决议及营业执照副本复印件;
(七)符合要求的营业场所的所有权或者使用权的有效证明文件;
(八)工商行政管理机关核发的《企业名称预先核准通知书》。 许可程序：
一、确定总量。商务部依据“统筹规划，合理布局”的原则，根据各地相应经济指标等确定调控总量和材料上报时间。
二、接收材料。申请人根据《典当管理办法》的要求，向拟设典当行所在地设区的市(地)级商务主管部门提交申请材料。收到设立典当行或者典当行申请设立分支机构的申请后，设区的市(地)级商务主管部门报省级商务主管部门初审，省级商务主管部门将审核意见和申请材料报送商务部。
三、商务部审查。商务部组织成立典当行联合审批工作小组对上报材料进行复核。
四、办理批件。根据典当行联合审批工作小组会议纪要，对于符合要求的设立申请，商务部向各省级商务主管部门下发批复，并颁发《典当经营许可证》，申请人持批复和典当经营许可证到有关部门办理登记手续。不予核准的，通知各省级商务主管部门，并说明理由。
五、企业持商务部批准文件和《典当经营许可证》，经所在地县级人民政府公安机关初审后，向市(地)级公安机关申领《特种行业许可证》，持上述批件及许可证到工商行政管理部门申领营业执照。
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