河北文化创意产业

第1篇：河北文化创意产业

河北省发展文化创意产业策略分析

摘要：我国在2009年颁布了《文化产业振兴规划》，它标志着发展文化产业已经上升到国家战略层面。河北省在发展文化创意产业上应该形成自己的发展特色，即应该整合力量，优化资源，寻求更广泛的国际合作;人才培育与引进并举，促进文化创意产业可持续发展;注重品牌建设与知识产权保护，努力建设八大强势文化产业。

关键词：文化产业;创意;优势;劣势;策略

一、文化创意产业的内涵

文化创意产业这一概念最早产生于20世纪三四十年代的英国，后经由中国台湾省传入中国大陆。2006年9月13日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十一五”时期文化发展纲要》首次在党和政府的文件中使用这一概念，河北省则在去年把发展文化创意产业提到了重要位置。随着文化创意产业理念的不断传播和宣传，其内涵也得到了丰富与拓展。

文化创意产业包含了文化、创意、产业三个方面的内容，三者互为依存，相互关联，又有区别，个体独立。所谓“文化”是人类在社会发展过程中所积累并沉淀下来的知识和技能，是物质财富和精神财富的总和，即物质文明与精神文明的总称;而“创意”则是个体或群体依靠知识与创造技能对文化的转化与升华;文化底蕴是创意的基础，产业则是文化的升华和具体体现，没有文化的创意是无源之水，只有文化而没有创意则是缘木求鱼，同时，文化和创意本身都不能够直接变成财富，他们必须经过技术化和产业化的过程，才能够成为市场上受欢迎的大量商品和服务。文化创意如果没有发展成为产业，则不可能产生经济效益。因此，文化创意产业我们可以这样理解：创意和创新的基点源于丰富的文化底蕴，通过人为地创意和创新，生产和加工出高科技和智能化的高附加值产品，从而形成规模化生产和有市场潜力的产业。文化创意产业就是文化+智力(创意)+科技这三者深度结合形成的产业集群，其涵盖了更为广阔的文化经济活动。创意源自于文化，但升华了文化，文化创意的产业化又使得文化和思想得到了市场的承认。

《河北省文化产业振兴规划(2010-2015年)》明确提出了河北省文化创意产业的内容，确立了优先发展的八大行业，即重点发展出版印装发行、文化旅游、现代传媒、文化娱乐及演艺、文化产品生产及销售、动漫游戏、民俗节庆及会展、体育休闲健身等。基于河北省文化资源优势，大力发展八大产业将会极大地巩固和提高重点行业对其文化产业的支撑作用。

二、河北省发展文化创意产业的优势和劣势分析

(一)发展文化创意产业的优势条件

深厚的文化底蕴、悠久的历史文化和独特的燕赵文化资源，是河北省文化创意产业发展的优势条件。

1. 禀赋资源优势。河北省是一块古老而神奇的土地，是中华文明的发祥地之一。这里禀赋资源优势明显，凸显人杰地灵之特色。源远流长的泥河湾文化，开创了中华文明的新纪元，被专家学者称为“人类祖先的东方故乡”;背依太行、面朝渤海的地缘优势，使得这块宝地成为中原“腹里”及畿辅重地;这里还是首都北京的“南大门”，是历代兵家必争之咽喉要地，是名人商贾聚集之所，是新思想和现代文化的发祥地。

河北省发展文化创意产业有自己得天独厚的区位优势，即：环渤海与环京津。河北同北京、天津构成了闻名遐迩的“金三角”地带，与北京、天津形成环京津一小时交通圈。该地区拥有2亿人口的消费群体，市场容量占中国大陆总量的10%以上，是中国市场容量最大、人才最密集的地区之一。河北省处于中国第三经济增长极的核心腹地，环渤海地区正在成为东北亚最活跃的经济腾飞区，是中国继“珠三角”、“长三角”之后的第三个经济增长极。

当前，作为增长极的京津两地，发展起来之后的集聚效应、中心扩散作用和反哺效应正在逐步显现。“京津冀发展规划”及“2+8模式”，即打造北京、天津加上河北省8个地级市在内的“京津冀都市圈”，将为河北省的经济发展注入新的动力。

2. 深厚文化底蕴资源优势。河北省文化底蕴丰厚，悠久的历史造就了厚重的文化内涵和丰富多彩的文化特色，发展文化产业具有独一无二的文化资源优势。

燕赵宝地造就了一代代在中华文明史上享有盛誉的文化名人——文学巨匠关汉卿、曹雪芹等，再到点燃人类思想与智慧的科学家荀子、祖冲之等，可以说是灿若群星，不胜枚举。先辈的文化积淀为我们现代文明的发展打下了坚实的基础，奠定了丰厚的精神财富。燕赵的文物古迹更为世人所瞩目，且具有富丽堂皇的气派。这里有我国文化标志性建筑——长城，东起秦皇岛山海关老龙头，西至张家口大镜门，万里长城的风姿尽收眼底;这里文化古迹众多，承德避暑山庄、清东陵、清西陵、直隶总督署等大量的清代文物古迹，堪称集清文化之大成。在这种得天独厚的文化资源优势面前，我们发扬着先辈的文化创造精神，一步步脚踏实地创造着现代的文化与文明。河北的民间文化展现了河北文化多姿多彩的无穷魅力和人民对文化的创造力。在漫长的历史岁月中，地方戏曲种类长盛不衰，如：河北梆子、评剧、丝弦、老调等21个地方剧种，民间非物质文化遗产得到保护，如：井陉拉花、昌黎的秧歌等130多种地方传统舞蹈，还有唐山皮影、武强年画、衡水内画、蔚县剪纸等数十种特色民间艺术。河北是“河北梆子”的故乡、评剧的故乡，河北吴桥是中国杂技的故乡、世界杂技的摇篮。河北文化建设也取得了丰硕成果，现有全国重点文物保护单位168处，数量居全国第3位，省级文物保护单位670处，位居全国前列;另外还有3项世界文化遗产，117项国家级非物质文化遗产，数量居全国第2位。此外，还有24个“中国民间艺术之乡”。河北省文艺创作十分活跃，文化市场繁荣发展，对外文化交流日益活跃，文化遗产保护成绩卓著。

河北省还是“新中国”的摇篮，近现代中国革命造就了河北省文化的主流和亮点。革命圣地西柏坡是解放战争胜利前夕最后一个中央指挥所，现已形成了独具特色的西柏坡文化和西柏坡精神，唐山乐亭李大钊等革命英雄人物更加凸显了燕赵风骨，塑造了河北省文化的精神丰碑。

3. 坐拥文化创意人才资源优势。河北省拥有众多的大中专院校。截止到2011年4月，河北省在国家教育部备案的各类普通本科高职院校和独立学院达到110多所，如果再加上具有普通高等学历教育招生资格的独立学院，数量将会更多。这些大中专院校经过不懈的努力，培养了一批又一批具有专业知识的人才，他们将会为河北省的文化产业做出贡献。

河北省在吸引文化创意产业人才方面，可以充分利用和分流京津两地的教育资源，吸引巨大的人才流量，发展真正的大学城、大学园区、高科技孵化园区。在培训、出版、印刷等传统文化产业方面，可以利用区位优势和成本优势。在嫁接农业、工业、旅游会展等产业方面，吸引京津文化产业到河北省落户。在与现代科技的结合方面，发挥自己的优势吸引京津人才，建立特色产业园。

4. 经济实力奠定了河北省文化创意产业的硬件基础。经过多年的经济建设，河北省对文化产业和基础设施有了较大投入。目前，河北省已经拥有了一批相当规模的文化企业和较高档次的文化设施，成为文化产业发展的主体和重要载体，为文化产业发展打下了良好的基础。

目前，河北省有文化产业企业集团130多家，这些企业都是投资规模很大或经营收人上千万元的企业，以130多家企业为基础，形成了以河北日报集团、河北新华书店集团、河北旅游集团、河北杂技集团为代表的、有一定规模和实力的文化企业集团，构建了一批由博物馆、图书馆、娱乐场馆、体育场馆、文化馆、新华书店、影剧院等构成的较全面的文化设施体系。

河北省文化产业关联性较大的主导产业群是新闻出版业和印刷业，包括报刊业、出版业、印刷业和图书批发零售业。2006年河北省1.7万多家新闻出版单位共完成销售收入296.31亿元，实现利润16.21亿元。在2009年金融危机大背景下，河北省新闻出版业逆势增长，完成销售收入500亿元。河北省新闻出版产业涌现出了一批投资过亿元、技术先进的大中型印刷企业，形成了多个印刷产业集群。石家庄、保定、廊坊、唐山4市印刷业呈现了“四片一线”集中发展格局，产值占到全省的75%。河北省新华书店集团是河北省出版物发行市场上当之无愧的龙头企业，是“中国服务业企业500强”、“河北百强企业”和“河北零售业十强企业”。现下辖11家市级新华书店、146家县级新华书店、13家经营公司，年销售额30多亿元，年创利税1亿元，总资产超过36亿元，员工总数近7 000名。河北日报报业集团以报纸为依托，广告、发行、印刷三大支柱产业发展迅猛，产业经营活动不断拓展延伸，是河北省经济实力最为雄厚的传媒集团，固定资产总值超过2亿元。现拥有11报3刊1网站，报刊期发总量200多万份，在全国名列前茅。《燕赵都市报》更是多次荣登世界日报发行量百强榜。

(二)发展文化创意产业的劣势分析

河北省发展文化创意产业也存在弱项，具体表现为：文化产业规模总量偏小，整体实力相对较弱，龙头企业偏少，对经济贡献度较低;产业结构不尽合理，传统行业比重偏大，新兴业态比重偏低;资源利用、开发不够，同城同业竞争和产业分散经营现象严重;文化产业人才匮乏，人才队伍的创意能力、创新能力和拓展能力较弱等。

1. 外围环境阻碍文化创意产业的发展。河北省在发展文化创意产业方面同样存在着先天性的不足，在政策践行方面往往起步较慢，用计划经济的思维管理文化创意产业，使得文化企业经营缺乏活力;现行文化体制同样束缚着文化创意产业的发展，行政部门的多头管理使得文化资源配置效率低下、结构不合理;文化创意产业相关政策和措施不配套，政策体系不够完善，在市场准入、财政支持、税收优惠、工商管理等方面缺乏对文化产业发展的政策支持等，这些都阻碍着河北省文化创意产业的发展。

2. 产业基础薄弱不利于文化创意产业的发展。行政事业型文化发展机制及管办不分的管理体制，严重束缚了文化创意产业生产力的发展，是文化事业向产业化经营转换和发展遇到的突出问题。除此之外，河北省的文化创意产业组织形式还处于小规模、分散化的经营状态。文化产业规模小、层次低，缺乏竞争力;缺乏总体的行业与区域发展规划，优势文化资源的配置和开发能力差，文化资源的浪费，等等，这些薄弱的产业基础条件也不利于河北省文化创意产业的发展。

3. 人才缺乏和资金投入不足制约文化创意产业的发展。文化科技投入不足，研究开发与创新能力差，文化产品与服务的原创及开发资金投入不足，无法形成良性循环、滚动发展的产业链。河北省各类大中专院校虽然有一百多所，但是重点院校不多，外向型专业和外向型人才不多，缺乏原创能力与开发策划能力。原创能力是衡量文化产业竞争力的一个重要标志，是文化产业的核心产业。文化及其创新需要资金的支持与投入，缺乏资金则影响到产品的转化和推广。建立文化产业创新体系，提高原创能力，是河北省文化产业发展面临的一个根本性问题。

三、发展河北省文化创意产业的策略

(一)建全机制体制，“做活”、“管好”文化产业

做好文化创意产业，理顺文化管理体制。文化产业要按产业化组织方式运作和经营，这就要求政府从根本上转变管理职能，实现从“办文化”向“管文化”的根本转变。要把管理重心放在社会管理和市场监管上，给予政策指导，把握方向、原则，监管质量、效益，真正形成一个行为规范、运转协调、公正透明、廉洁高效的文化行政管理体制。文化产业的发展需要政府角色到位但不越位，真正做到有所为有所不为。

在经营文化创意产业的理念上，应该正确对待文化的经济效益与社会效益，改变“文化搭台，经济唱戏”的局面，在经济发展的大环境下更快更好地发展文化创意产业，文化不仅可以搭台，还可以成为招商引资、打造城市名片的核心资源，可以唱主角、唱足经济大戏。人们通过市场满足文化需求，购买优秀文化产品的人越多，受教育的面就越大，社会效益就越广泛，经济效益也就越好。好的文化产品不仅社会影响好，而且群众乐意消费，其经济效益也必然可观，从而真正做到物质文明与精神文明的双丰收。

(二)整合力量，资源优化，寻求更广泛的国际合作

文化企业是文化创意产业的主体，更是全球化竞争的主体。在发展河北省文化创意产业的时候，应该树立“大文化”的发展观念，实施以项目招商为突破，以对外交流和区域合作为纽带，将各种文化要素与不同所有制企业、国内外文化市场相联结，最大限度地开发文化商机，释放资源潜能，从而推动文化资源向文化资本转变。在广泛的国际合作中，为文化产品找到更广阔的市场。向其他国家学习文化资源转变成文化产品的技能，以文化产品“走出去”带动文化企业“走出去”。大力培育对外文化中介机构，开展与跨国文化集团的合资、合作，举办旅游、娱乐、工艺美术、影视制作、装潢设计等项目，利用跨国集团的市场体系和网络系统，在品牌塑造、策划、推介、包装、营销上，着力打造一批富有特色、能代表河北省文化产业发展的文化品牌，并形成文化产业链，带动河北省文化产业整体发展。

(三)人才培育与引进并举，促进文化创意产业可持续发展

在构建多元化的文化产业人才体系方面，河北省环京津，有近水楼台的优势。环京津“一小时”经济圈使河北省发展文化创意产业拥有各种人才巨大流量的优势。这就需要做好人才的疏通与吸引工作，更确切地说，就是要有吸引凤凰的梧桐树，要让河北省的文化特色去吸引那些有创意思想的人。在人才的培养方面，应该形成顺畅的引入与培养互动机制，在吸引周边高端人才的同时，充分发挥河北省的各类大中专院校的人才培养能力，坚持以人力资源开发为重点，利用国内外高校、研究机构、职业学校、大型文化集团、产业基地等平台，培养具有领先的策划能力、文化产品创新能力、市场营销能力和国际视野的优秀文化创意人才和市场经营管理人才，造就一支政治过硬、素质高、业务强的文化产业生产、管理和经营人才队伍。

(四)注重品牌建设与知识产权保护，努力建设八大强势文化产业

整合河北省文化资源，将民营文化企业、省内外及部队所属文化企业资源纳入文化服务和管理体系，培育有竞争力的品牌企业和企业集团。组建一批文化产业大型集团，把河北省出版印刷发行业、文化旅游业、现代传媒业、文化娱乐及演艺业、文化产品生产及销售业、动漫游戏业、民俗节庆及会展业、体育休闲健身业等强势文化产业建设成国内领先、国际知名的产业集群，力争到2015年，文化产业创造的产值在河北省生产总值中所占比重超过3%，成为河北省经济重要的支柱产业。

参考文献：

[1]韩国春，董惠芳.河北文化产业发展策略研究[J].河北科技师范学院学报(社科版)，2005，(4).

[2]袁松禄.我国将发展文化产业提升为国家战略[N].人民日报，2009-09-28.

[3]李海超，刘化飞.我国创业产业发展现状及其策略研究[J].科技管理研究，2009，(1).

[4]刘玉珠.政府在发展文化创意产业中的作用[J].求是，2008，(8).

责任编辑、校对：秦学诗

作者：纪淑平 李振国

第2篇：借力文化创意提升河北省传统产业发展水平研究

摘 要：文化创意产业作为一种新的经济增长点，在推动我国产业结构升级、转变经济增长方式上发挥了重要作用。对于一个区域而言，打破传统经济增长模式，确立新的发展理念是推动全域发展获得突破性进展的关键。近年来，在文化创意的推动下，全国各地的传统产业积极融入文化创意理念，发展水平得到了明显提升。本文在充分阐述文化创意概念及特点的基础上，对河北省传统产业发展现状进行有效分析，并就如何借力文化创意提升该省传统产业发展水平进行探究，以期对区域发展起到参考推动作用。

关键词：文化创意 传统产业 河北省 转型升级

一、文化创意的概念及特点

1.文化创意的概念。通过对当前文化创意产业发展状况可以得出，文化创意指的是以文化为基础元素，充分整合多种文化载体，整理相关学科进行文化再造或创新的文化现象。文化创意产业是当前具有高度经济价值的“精致产业”，通过人的智慧、技能和天赋，并借助现有高新科学技术对文化资源进行创造和提升，使其具有高附加值，创造出更高的经济和社会价值的产业。

2.文化创意产业的特点。首先，文化创意包含了不可估量的人类智慧与科学技能，具有高技术性的特点。文化创意的产品是在文化的基础上，融入人类创意和高新科技，比如电影、电视、广告产品等，在现代科技的支撑下，以多种媒体为载体，获得更高的传播价值，是传统产业无法实现的。其次，文化创意具有高附加值的特点，每一项文化创意产品的科技和文化附加值都明显高于普通产品和服务，所产生的社会和经济效益也高于其他普通产品。以河北衡水内画为例，绘画本身需要有较高的艺术技巧，再巧妙的利用勾画笔在瓶内进行艺术文化创作，使文化创意产品的附加值得到再次提升。最后，文化创意产品具有强融合性特点。文化创意是一种具有创造性和融合性的行为，文化创意产业也是经济、文化和技术的融合产物。一项文化创意产品具有文化领域融合或地域文化融合，并能够较强的渗透到相关产业当中，在推动行业、区域经济发展的同时，辐射到社会的方方面面，促使人们科学文化素养得到有效提升。因此，文化创意具有巨大的功能优势，能够在推动产业发展，优化产业结构中发挥不可估量的作用。

二、河北省文化创意在传统产业运用现状

1.文化创意基础薄弱造成的在传统产业中运用不足。河北省是文化大省，拥有悠久的历史文化和深厚的文化底蕴，北有承德、张家口，南有邯郸、邢台，这些地区都在我国发展进程中具有举足轻重的作用。但是，由于河北省多年来以劳动密集型传统产业为主，文化创意的基础相对于沿海地区的文化大省来说还比较薄弱。在近年的产业结构数据分析来看，文化创意产业仅占全省经济增长总额的8%-15%。分析河北省文化創意从业人员的学历水平，本科广告、设计、新闻等专业的毕业生所占比率极低，严重制约了该地区创意文化产业的发展，严重阻碍了文化创意在传统产业中的运用。

2.文化创意区域不平衡造成无法全面推动传统产业发展。通过对河北省文化创意产业发展分类分析发现，该地区的石家庄、唐山、保定以及后起之秀廊坊等地的文化创意产业发展相对较好，仅石家庄就占全省文化产业单位增加值的27.8%，而河北省的其他地区则尚未形成明显的区域中心态势，难以在整体上推动河北省传统产业发展。

3.文化创意投融资问题无法对传统产业进行有效支撑。资金的融合与运用是一个产业发展的关键，而对于文化创意产业而言，缺乏完整的链条式投资是阻碍其发展的重要原因。由于文化创意的融合性，科技性等特点，造成许多投入产出比无法准确预估和计算，影响了资金投入和融合的稳定。另外，政府对文化创意产业的关注力度和管理模式也存在一定滞后，无法给文化创意产业提供良好的发展环境，也难以促使文化创意为传统产业转型升级提供有效支撑。

三、借力文化创意主推传统产业发展的措施探索

通过以上论述不难发现，河北省在发展文化创意产业方面具有先天优势，但后天支撑不足，而传统产业的冗杂存在严重影响了该省跨越赶超，实现绿色发展的步伐。因此，如何借力文化创意，推动传统产业提档升级，是解决河北省当前发展难题的关键，需要在提升文化创意产业发展实力的基础上，促进两者相互融合渗透，实现河北省健康绿色快速发展。

1.抓基础，以文化创意提高传统产业文化。文化具有润物无声的特点和优势，而文化创意又具有高科技性，高融合性等特点，因此，需要将文化创意的产业优势与传统产业相结合，促使传统产业在科技水平、文化内涵、行业融合上下功夫，使传统产业的附加值不断提升。河北省是农业大省，自古以来为国家基本发展立下了汗马功劳，但近年来随着自然环境的不断恶化，发展传统农业的生产成本和环境代价不断加大，如农村劳动力不足，生产工艺落后，地下水严重超采等。面对这一现状，河北省应该扭转传统农业的发展局面，充分利用现代农业技术，并将文化创意融入现代农业的开发利用中，增加农业产业文化基础的同时，增加产业附加值，经济效益得到大幅提升。在邯郸永年、邢台南河等县市区都开设了农业嘉年华等休闲旅游项目，项目中不仅设有亲近自然的采摘游玩，还有景观培育，品种研发等高新现代农业技术，使原本经济效益地下的传统农耕业，在文化创意的推动下焕发出了新的光彩。除了传统农耕产业外，还有许多地区的传统产业都应该打牢文化基础，狠抓文化发展链条，促使文化创意可持续发展，为自行车、玻璃甚至煤矿产业等更多的传统产业打开跨越发展的新思路。

2.抓创新，以文化创意引导传统产业发展。创新是文化创意发展的关键，也是引领传统产业可持续，高效率发展的探索器。在对河北省传统产业发展进行分析的过程中发现，该省传统产业产品同质化严重，但实际竞争力不足，在大量消耗能源同时，总体档次并为提升。因此，应该以创新为导向，不断融入文化创意，附加更多的文化特性，使产品差异化发展，实现竞争力的有效提升。河北省南部地区长久以来以自行车产业作为经济支撑，但区域差异化不明显，逐渐形成了比价格低，比成本低的恶性竞争模式，严重制约了整个区域的自行车产业发展。应该对自行车产业进行文化创新，使自行车，童车，电动车等相关产品赋予不同的发展理念，如自行车的运动理念，绿色出行理念，童车安全理念，电动车新能源理念等。这样才能引导传统产业在不断创新的过程中稳步提高产品质量，打造竞争力强，差异化明显的自行车产业链条。

3.抓融合，以文化创意提升传统产品内涵。随着河北省各县市区对文化创意产业的重视力度不断加大，其文化地缘性的优势已充分显现，因此要把握文化创意的具有融合性的特点，抓住发展机遇，不断提升传统产品的产品内涵，创新营销理念。河北沧州吴桥的杂技在文化创意上具有鲜明的特点，技艺培训和技能展示都排在国际前列，但其对自身文化创意的挖掘和对传统产业的推动仍有空间，可以将河北省这一鲜明的地域特点与现代农业发展，具体产品内涵相关联，如将现代农业休闲景区，美丽乡村建设与杂技精神相结合，将具体杂技项目与沧州小枣具体产品相结合，增加沧州特产的文化寓意。这样以来，就能在发挥这一文化项目的同时推动传统产业向更高的方向发展。

四、结语

值得注意的是，要进一步理顺文化创意在传统产业中的融合与渗透，进行规范化建设与人性化管理，使文化创意加速进入传统产业的生产流程，更多的优化传统产业结构，节约生产成本，推进传统产业结构转型升级，成本河北省顺利度过转型的关键时期。

参考文献：

[1]文化创意产业研究进路：2011～2015年[J]. 刘宗义. 重庆社会科学. 2016(10) .

[2]江苏文化创意产业发展面临的问题与策略选择[J]. 刘洋，赵澄. 大众文艺. 2016(21).

[3]北京市文化创意产业竞争力提升的对策研究[J]. 李义福. 中国商论. 2016(35).

作者信息：刘琳(1981—)女，硕士，副教授，文化建设、文化管理。池志勇(1978—)男，硕士，副教授，文化建设、文化管理。

作者：刘琳 池志勇

第3篇：河北省文化创意产业人才需求调研与培养模式思考

摘要：本文通过对河北省内49家大型文化创意类企业进行调研，分析企业对文化创意产业人才需求的特点，针对性提出现有人才培养中存在的缺陷，并提出解决问题的对策。

关键词：文化创意产业 人才需求 人才培养

文化创意产业(Creative Industry)是以创意为核心，向社会提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴现代服务业，是文化产业的核心组成部分。在我国，2006年召开的首届中国创意产业大会组委会提出十大创意产业类型，即数字软件产业、设计产业、广告公关与咨询策划产业、创意地产与建筑业、品牌时尚产业、广播影视产业、新闻出版业、文化艺术产业、工艺品产业、创意生活产业。21世纪，文化创意产业已经成为全球最有前途的产业之一，成为仅次于金融的第二大产业，带动整个国民经济的发展，创造更多的就业机会。近年来，在我国一些中心城市，如北京、上海、深圳三市，创意产业的发展速度远远高于GDP的增长速度。2010年，在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中，首次提出将文化产业作为支柱产业。2010年3月，河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划(2010-2015年)》，明确了河北省文化产业发展的指导思想、基本原则，确定到2015年文化产业增加值年均增长20%以上。

文化创意产业的快速发展，对人才需求旺盛。但是现实中却存在一个矛盾的现象：一方面是社会对创意人才如饥似渴，另一方面是许多相关专业毕业生一职难求。其中重要原因就是，人才供给、培养与市场需要不协调。在此背景下，本次研究从企业需求的角度，采用问卷调差和深入访谈的方法，对河北省内49家大型文化创意类企业(广播影视业5家、动漫产业5家、图书音像业3家、出版业8家、网络文化业8家、文化旅游业9家、培训业6家、文化艺术品5家)开展了企业人才需求专项调研。调研的内容包括：企业最为紧缺的人才;对毕业生专业技能和素养的要求;企业对学校教育的认知与评价。在走访这些企业过程中，与企业主管人力资源或企业负责人面对面交流，采集第一手资料。真正了解企业对人才需求的特点，针对性提出现有人才培养中存在的缺陷，最后提出解决对策。

1 人才需求的特点

1.1 需求量最大的是营销和客户服务人员，最紧缺的是管理人员。从调查的结果显示，文化创意产业企业需求量最大的是营销人员和客户服务人员。从访谈中，发现企业对这两类人员的专业性无严格限制，既可以是与该行业相关的专业，也可以是市场营销专业毕业生，学历通常要求专科以上。为了提高新进人员的工作技能，企业更为重视企业内部的岗前培训。

企业最为紧缺的是从事文化创意产业的经营管理人员。尤其缺少既有较高的专业素养，又谙熟市场经济规律，具有丰富的文化产业运作及经营管理经验的高层次、高素质的文化管理人才。访谈中，现有企业管理层的人员大都采取内部提升，或者外部引进的方式。企业对相关工作经历和以往工作业绩更为重视。通过内部提升的管理人员，通常会接受在职的深造和社会培训，了解和获取相关的经营管理知识。我国从2004年中国传媒大学开始招收第一批文化产业经营与管理的学生，河北省的高等院校也陆续设立了相关专业。但是从调研的情况来看，65.4%的企业对文化产业经营管理专业毕业的学生不感兴趣。因为，很多企业认为大学毕业生不可能直接从事管理岗位，必须要从基层做起，但是该专业的毕业生专业知识和技能往往与其它专业学生相比存在较大差距。因此，文化产业管理专业毕业的学生对企业并没有很强的吸引力。

1.2 企业对人才专业技能的评价与要求

1.2.1 企业非常重视复合型人才的选择。所谓复合型人才，是指具有两个(或两个以上，但一般是两个)专业(或学科)的基本知识和基本能力的人才。其素质特征是：基础较宽、功底较厚、综合能力较强、适应性较大。由于文化创意产业与人文专业、经营管理、传播技术、信息技术等密切相关。因而，文化创意产业更需要具有多学科专业知识结构的复合型人才。89.1%的企业认为复合型人才对企业未来发展非常重要。但是64.2%的企业认为在招聘中无法找到符合企业此类需求的人才。58.1%的企业认为学生在校期间应当学习专业以外的知识。现在企业非常需要既懂文化艺术又擅长经营管理和市场营销的人才;资本运作、项目策划、文化经纪等方面的专业人才;文化创意人才，既关注文化观照，又能创造赢利点;擅长媒介市场运作、具有战略思维的外向型经营人才;具有较高的文化产业投融资水平的人才。

1.2.2 拥有良好的专业技能至关重要。对于企业看重应聘者的哪方面优势，68.5%的企业选择“良好的专业技能”，34.9%的企业看重应聘者“社会阅历，具有一定的工作经验”，而选择“学历职称”的只有11.7%。由此可见，专业知识技能和一定的工作经验相当重要。但是，访谈中发现，不同行业的不同岗位对学历的要求和重要程度也存在差异。虽然企业并不会把学历作用用人的唯一标准，但是不同层次的学历水平的确反应了学生接受专业知识教育的程度。比如，在网络文化、动漫、电视广播等专业知识要求很高的岗位，学历普遍要求本科以上，有的则要求硕士以上。

1.2.3 企业对新招聘的毕业生专业技能并不认可。71.4%的企业认为，新招聘的毕业生专业技能水平不能满足工作的需要。在原因分析中，72.6%企业认为学校课程设置和教授内容，不能跟现实工作实际很好的结合;66.7%认为学校只负责传授理论知识，而缺乏对学生应用技能的培养;55.4%认为学校教师对实际工作缺乏了解，与现实脱节。

1.2.4 学习成绩与实际工作能力相关性不强。59.4%的企业认为毕业生学习成绩与日后实际工作能力的相关性不高。普遍认为高校以学业成绩作为主要评判标准，而成绩只是一个结果，对过程的考察较弱。而企业用人更具有務实性，将解决实际问题的能力也作为评判工作能力的标准。

1.3 企业对人才基本素质的要求

在问卷设计中，作者将企业需要的人才应具备哪些素质的选项设为：创新意识、敬业、实干精神、团队协作精神、诚实等。并要企业必须从中认为最重要的三种基本素质。如果不再选项之列的，可以文字填答。94.5%的企业选择的应当具有创新意识，77.8%的企业选择了团队协作，65.6%的企业选择了“敬业”。

文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，人才资本是文化创意产业最核心的生产要素。创意人才，是指具有创意产业领域所需的艺术、技术、经营、管理等职业素质的人才，以自主知识产权为核心的，以“头脑”服务为特征的、以专业或特殊技能(如设计)为手段的精英人才。创新意识是创新活动的起点，没有创新意识就没有创新活动。此次调研也证实了在此产业中的企业对人才创新意识的重视与要求。创新意识创新意识是指推崇创新、进行创新的观念和意识，它包括好奇心、求知欲、怀疑感和独立性思维等要素。团队协作的能力是指，善于与人沟通、处理人际关系，并且在与他人合作的中相互学习，共同成长的能力。有些毕业生由于沟通方式不当不但不能准确表达信息，还会影响团队合作。因此，招聘时企业非常看重应聘者的沟通能力、处理人际关系的能力、学习能力。“敬业”意味着对工作勤奋努力和对企业具有奉献精神。除此之外，有些企业还提到具有承受压力的能力。在工作中，面临困难，具有迎难而上的无畏精神。

2 针对人才需求特点分析人才培养中存在的问题

2.1 培养定位无差异和专业设置不当导致高等院校人才培养与市场严重脱节。不同地区高校学历层次人才培养在制定同一专业人才培养目标、课程设置时，没有依据地方文化产业发展的需要进行差异布局。文化产业市场相关人才的多元化需求与高校文化产业人才无差异培养之间形成矛盾。为加大文化产业人才培养力度，河北省各地方高校相继开设了文化产业专业。但是，受教育管理体制的影响和经济利益的驱动，学校盲目开办文化产业热门专业;人才培养方面往往根据自身的师资力量、学科设置、教学资源等开设文化产业相关课程，而不关注培养的人才能否适应地方文化产业发展需求，造成地方高校在文化产业人才培养方面缺乏针对性。另外，文化产业涵盖的行业较多，各地方高校在专业设置方面大多没有明确细分行业针对性，大都笼统地将专业名称定为文化产业管理或文化管理。由于专业方向特色不鲜明，学生只是泛泛地掌握了一些相关知识，专业技能不突出，知识面较窄。学生毕业后很难适应工作需求。

2.2 高校培养人才缺乏行业实践经验，而企业急需具有实践经验的市场人才，二者形成强烈反差。高校实践能力培养流于表面。本次调研中82.4%企业认为学校培养的学生普遍缺乏实践，我省地方高校文化产业人才培养对实践重视不够。实践教学环节存在形式少、比重小;即使开展专业实习，也大多流于形式，缺乏“现场参与式”的技能训练。师资力量上，河北省大部分院校教授文化产业相关课程的教师基本上是从其他学科上转型而来，(比如艺术专业、历史专业等等)。这些教师处于对文化产业初步接触的阶段，很难形成系统化的理论支撑，更没有具体从业实践的经验。所以，学生所学专业理论知识无法指导专业实践。

企业有参与学校教育的积极性，但是，学校却没有充分利用企业资源。本次调研数据结果显示：78.5%企业愿意为学生提供相关的实习机会;只有34.2%的企业与当地学校建立了合作关系。数据显示出企业非常愿意参与学校教育，学校应当充分利用企业资源提高培养人才的素质与专业技能。教学人员也应该积极与业界人士请教，以获得良性互动，提升授课内容的针对性和实用性。

3 解决应对的策略

3.1 培育复合型文化产业人才。文化创意产业的快速发展需具有多学科专业知识结构的复合型人才作支撑。为此，地方高校要注重培养既懂文化产业发展状况，又善经营管理的复合型文化产业人才。首先，在专业课程设置方面要全面，不仅要包含文化理论及文化产业知识课程，而且应适当涉及经营、管理、产业开发等方面课程，加强对学生相关专业技能的教育;其次，鼓励并积极创造有利条件促使文化产业专业的学生兼修经济、管理、信息技术等专业的课程，获取经济、管理、信息技术等专业的双学位;第三，进行与文化产业相关学科及专业的整合工作，促进相关学科的交叉与融合，为培养复合型文化产业人才奠定良好基础。

3.2 文化产业人才培养要满足河北省各地方文化产业发展的需要，结合地方经济需要对文化产业经营管理进行专业方向细分。在河北不同地区，业已形成和正在建设众多的众多产业项目，比如：河北出版集团文化创意园区、山海关影视拍摄基地、石家庄动漫基地、吴桥世界杂技博览园、清朝皇家猎场、河北省文化创意产业园区、北戴河文化创意产业研发基地、石家庄市东方文化创意产业基地、邯郸国际文化创意大厦、邯郸文化创意产业园、保定动漫基地等等。地方域内高校是地方文化产业市场人才培养的主力军，河北地方高校要根据自身办学条件，研究地方文化产业发展的优势与特色，根据地方文化产业发展的需求，有目的、有针对性地培养文化创意产业专门人才。各地方高校应积极主动地与这些文化产业园区进行沟通与合作，根据文化园区对文化产业人才的需求，制定合理的人才培养方案，培养文化园区紧缺的产业人才。一方面，能够有效解决学生毕业就业问题，另一方面为地方经济发展提供急需人才。

与很多结构单一的产业类型不同，文化创意产业是一个由众多不同行业组成的庞大产业群。不同的行业有不同的特点和运行规律。文化产业经营与管理这个新兴的专业，必须要按照行业定位对专业方向进行细分。如报纸、杂志、图书都属于纸质传媒;广播、电影、电视等电子传媒具有共同规律;动漫产业、网络游戏、手机网络等新兴产业内容则是与信息技术密切相关。因此在设置专业方向时可以依照具有某一共同特征的类别来进行划分，以提高该专业的行业针对性，满足企业对人才专业技能的要求。

3.3 通过实训实习基地的建设，注重学生实践能力的培养。应用性是文化产业专业人才的突出特点，文化产业专业课程应当更多地体现实践性、操作性的特点。为了更好地实现人才培养目标的要求，我们应当切实抓好学生的实践教学环节。首先，加强校内实习基地和实验室建设，包括电子商务实验室、信息技术实验室、网络实验室、数字化技术实验室、文化创作室等的建设。其次，扩大学校的开放度和社会化，开展横向联系，积极探索与企业联合培养学生的途径。在文化产业企业建立教学、实习基地，或与企业事业单位联合办学，建立教学、科研、生产三结合的基地或联合体。最后，本科教学的机构可以借鉴高职高专类学校的学校大力开展毕业班学生参加毕业前顶岗实习工作，这对加强理论与实践相结合起到了良好的作用。按照企业对岗位和技术的要求制订培养计划，强化训练。就业前培训内容包括:专业基础知识、专业技能、创新意识、职业道德、心里素质、吃苦耐劳、安全意识等方面。

事实上，学校与社会相结合，师生与生产劳动相结合，理论与实践相结合是文化产业人才培养的重要途径。学校与文化企业建立互惠互利的协作关系：有计划地对文化企业人才需求情况进行调查，保证文化产业专业在一定时期内的方向性;定期对专业人才培养目标进行分析，保证毕业生对岗位的适应性;按文化企业需求设计教学计划，保证教学内容的针对性;与文化企业联合开展技术应用项目开发，保证师生技术应用能力的持续提高和教学内容的应用性、新颖性;开发实训基地，保证教育教学的实践性;进行学生就业指导和聘用工作，保证毕业生就业渠道的稳定性。

3.4 完善社會培训的平台。文化产业人才培养，特别是解决经营管理人才短缺问题，高等院校是人才培养的主要渠道。但是，从上述的情况看，仅仅依靠学历教育是不够的。本次调研中，短期培训是企业从业人员的共同需求(高达84.8%)。但是，79.2%的企业认为无法找到企业适合的培训途径和培训课程。参加调研的49家企业中只有15家表示企业内部为各部门员工提供了临时的专业培训课程，3家企业专程请国外专业培训人员定期讲课。完善社会培训的平台，加强专业资格培训，是培养文化产业急需人才和提升产业从业人员能力素养的重要途径。笔者认为一方面可以发展文化产业网络教育，成立专门的文化产业网络教育办学机构;另一方面高校可以优化整合企业资源，利用高校师资力量、教学设施和教学资源，开展文化产业高层次人才的培训，细分培训对象，充分发挥高校在人才培训的中坚作用。

参考文献：

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[5]张友臣，关于我国文化产业人才培养的忧思[J].东岳论丛，2006，3.

2010年河北省人力资源与社会保障立项课题。

作者：吴娅雄

第4篇：河北省文化创意产业发展战略探析

摘要：河北省的文化创意产业具备了一定的规模和优势，但是与发达地区相比还存在着一定的差距和问题。本文在分析河北省文化创意产业问题的基础上，从政府职能、产业结构、人才培养等方面探究了河北省文化创意产业发展战略路径。

关键词：文化创意产业;发展战略;

河北省文化创意产业发展虽已初见成效，但同北京、上海、广东、浙江等一些发达省市相比，无论在质量上，还是在产业的投入产出比上，都明显落后。在一些具体的指标，如创意产业占GDP的比重、文化创意产业产品的出口等方面，我们的发展水平也尚处于起步阶段，和发达地区相比，差距还很大。虽然我省文化产业增加值年均增速高于省内GDP增速，但与周边的北京、天津、山东等省相比，大约低1至3.8个百分点，与文化产业发展较好的省份相比差距较大。

一、河北省文化创意产业发展存在的问题。

(一)文化产业管理体制不健全。河北省文化产业管理体制依然没有从“大文化”的角度来进行梳理。文化产业的管理政出多门、职能重叠，这样的管理现状不利于在文化产业内部进行规划和资源的整合，束缚了文化创意产业的发展。另外，缺少完善的文化市场规范和鼓励文化产业发展的配套政策，这对于文化产业的有序发展是不利的。文化产业相对比较发达的省市如北京、广东、浙江、江苏等地，其文化产业发展的管理体制都十分健全。但是束缚文化产业发展的体

制问题并未完全解决。加上文化发展观念转变的滞后，经营管理机制不够灵活，对文化产业的管理方式依然没能走出事业管理的模式，对市场经济下的文化市场发展规律缺乏足够的认识，不能给予文化产业充分的自主发展空间，这些都制约了文化创意产业的发展，文化创意产业的核心竞争力较弱，导致在体制改革方面走在全国前列的河北省却没能打造出在全国叫得响的文化品牌与文化企业。

(二)区域发展不平衡。从区域来说，河北省文化产业的发展呈区域相对集中状态。石家庄市在河北省文化产业发展先进地区中居第一位，占全省文化产业单位增加值的26.2，居第二位的是保定市，唐山市居第三位。这三个市的文化产业的从业人员占我省文化产业从业人员总数的将近一半。河北省的其他市与之相比则相差很远，尚未形成较明显的区域中心态势。总体发展格局是“一线”城市如石家庄、保定、唐山、廊坊、秦皇岛等发展迅速，“两厢”城市如邯郸、沧州、衡水以及张承地区等发展相对缓慢。从产业格局分布状况看，新兴文化产业开发不足，区域间产业发展不均衡，地区产业结构有趋同现象。文化产业内部各行业发展不均衡，使得各种生产要素的有效利用不均衡，多元化开发不足，产业资源未得到合理配置，尚未形成核心竞争力。

(三)文化产业的规模与结构问题。近年来，河北文化创意产业的规模实现了快速增长，但跟经济发达省份相比，其规模依然偏低。据河北省统计局数据，河北省文化产业增加值占GDP比重为2.76%，远远低于北京、上海、广东等发达省市。而且在产业结构方面，河北

省的文化产业还集中在出版发行、文化演出、文化休闲娱乐，传统工艺美术与旅游资源开发等传统行业。在河北省有一定规模和实力的文化企业集团中，发展较好的新闻出版行业是河北省的文化支柱产业。动漫产业、网络文化传播、移动电视等新兴文化产业的发展比较薄弱，科技创新与文化创意的结合度低，技术与创意水平扁平化，没能形成层次划分也没有达到业界的先进水平。动漫产业缺乏有影响力的动漫作品及其相关的衍生品，其经济效益在河北省的文化产业中所占比重极低。河北省产业结构存在着突出问题：传统产业比重过大，而以文化创意产业为核心的第

三、第四产业产值在河北省国民经济中所占的比重虽然增幅较快，但在国民经济中所占份额却仍然较低，文化创意产业总量规模偏小，整体实力较弱，创意产业基础薄弱，创意氛围及规模尚未形成，产业结构亟待调整。

(四)发展观念与意识滞后。河北省文化创意产业意识的欠缺和管理体制的不灵活。一些地方和政府部门对如何依照市场规律来发展文化创意产业缺乏深入的研究，相当一部分文化产业经营者的市场意识淡薄。从文化创意产业的行业构成来看，河北省的文化企业集团在全国的地位和影响力不大，品牌效应不明显。另一方面，河北省目前对自身的有特色的发展方向缺乏深入细致的探索，导致河北省文化创意产业相关单位与企业依然无法准确把握河北文化创意产业在河北未来产业结构调整中的战略定位，对自身发展缺乏长远和整体的规划，缺乏对河北省优秀文化的深层次发掘，使我省优秀传统文化不能与现代文明有机结合发展。从消费角度而言，消费者个人和单位对知

识产权保护的观念淡薄，对购买、使用侵权盗版制品的危害缺乏认识;从文化创意产品的产出部门而言，也存在法律意识淡薄的问题，他们一方面侵害他人权利，另一方面忽视自我保护。在文化创意企业内部，知识产权保护管理制度不够健全，缺乏专项负责知识产权保护的人员，运用知识产权制度的能力不强。例如在品牌建设方面，很多中小企业塑造品牌的意识匮乏，在防御性商标的注册方面做得不够，加之执法部门和司法部门在知识产权保护方面面临诸多困境，以至于河北省的文化创意产业知识产权保护工作滞后。

(五)专业人才短缺。文化创意产业的高速发展必须依靠文化创意人力资本的投入和文化创意阶层的崛起。河北省人才培养模式与产业实践的严重脱节、人才结构的失衡，导致行业需求与人才储备之间存在较大缺口。人才培养体系相对滞后，人才流失严重，尤其是精通文化行业特性，熟悉文化产业经营管理的人才紧缺是影响河北省文化产业发展的一个要素。目前文化企事业单位的管理者对产业经营都缺少必要的现代管理营销理论，大部分还停留在一些实践中摸索总结的朴素管理办法上。河北省拥有丰富的历史文化资源，需要创意型开发人才深度挖掘开发和经营性人才的运营，特别是文化产业品牌的市场组织人才和新兴文化产业的人才等。从目前世界上成功的文化项目的经验来看，文化项目打造和市场经营紧密相连，无论是前期宣传还是后期的产业链开发，都需要有经验的专业文化经营人才的参与。人才缺乏和资金投人不足制约文化创意产业的发展。高素质的文化企业经营管理人才是企业发展的重要保障。人才不足与人才使用机制不完善

是河北省创意文化产业面临的严峻问题。河北文化产业的管理人员大多是各行业的专业人才，缺乏现代企业管理、营销知识，制约了文化企业的生产经营与发展。

二、河北省文化创意产业发展的战略选择

(一)发挥政府宏观调控职能，规划引导文化创意产业发展。政府要发挥宏观调控的功能与作用，把文化创意产业提升到战略产业的高度，制定一个促进文化创意产业发展的总体战略规划和行动方案，合理调整产业的布局和结构。河北地处环渤海经济发展中心区域，承接京津文化辐射，历史文化资源丰厚，极具发展文化创意产业区域与资源优势。要理顺文化创意产业管理体制，制定规划，明确思路，尽快成立河北省文化创意产业发展领导协调机构。根据国家制定颁布的有关政策，结合河北省实际情况，针对当前河北省文化创意产业发展的热点、难点、重点问题，会同发展与改革、人事、金融、文化、宣传、工商、财政等相关部门共同参与和协同联动，制定相关规划与政策，制定文化创意产业宏观战略，平衡区域发展，突出品牌意识，使得河北省的文化创意产业政策及管理体系得到完善与健全。要结合全省各区域实际情况，树立个性与品牌的创意发展理念，对河北省创意产业进行合理规划部署，制定出富有前瞻指导性、实际可操作性的创意产业发展中长期规划，明确未来的发展思路、发展目标与战略措施。建全机制体制，“做活”、“管好”文化创意产业做好文化创意产业，理顺文化管理体制。文化创意产业要按产业化组织方式运作和经营，这就要求政府从根本上转变管理职能，实现从“办文化”向“管文化”

的根本转变。要把管理重心放在社会管理和市场监管上，给予政策指导，把握方向、原则，监管质量、效益，真正形成一个行为规范、运转协调、公正透明、廉洁高效的文化行政管理体制。

(二)调整文化创意产业结构，提升河北省文化创意产业的综合竞争力。不断提高河北省文化创意产业的科技含量，加速动漫与动漫衍生产品开发、网站设计、游戏软件开发、广告与会展设计等为主体的新兴文化创意产业的发展，发挥河北省毗邻京津的地缘优势，建设北方的设计之都;大力发展影视拍摄基地及后期制作，结合河北省有特色的旅游文化，树立河北省影视、旅游在全国乃至世界的崭新形象;建设河北省具有燕赵特色的创意文化创意产业链，促进创意产业各门类之间优势互补，使河北省文化创意产业多角度、深层次、快速度的发展。在产业园区的建设上，要突出重点、找准定位，形成产业链条，建立持续、合理的产业结构。作为京津冀经济圈与环渤海经济圈的成员，河北省要充分利用地缘优势，加强与京津及邻近地区的文化直动交流，创造发展机遇，大力发展有特色的区域文化创意产业，提升产业规模。在做大做强出版印刷、文化服务、休闲娱乐等传统文化创意产业的基础上，推进文化创意产业升级，大力发展以高新技术为支撑的数字传媒、动漫游戏、广告会展等新兴文化创意产业，调整现有文化创意产业结构，使其合理化、高级化。

(三)弘扬河北特色文化，打造具有燕赵特色的创意文化品牌。从全球范围看，迪斯尼、普拉达、范思哲、时代华纳、维亚康姆、贝塔斯曼等文化创意产业品牌都构成了巨大的无形资产。这些来自发达

国家的经验说明打造文化创意名牌产品是文化创意产业制胜的法宝。河北省应该充分挖掘和利用其丰富而具有特色的文化资源，通过创意和工艺把这种资源转化为文化创意的资本，使其丰富的文化内涵得到开发和弘扬，从而形成具有河北特色的“燕赵文化”创意品牌。这就需要河北省的文化创意企业扩宽思路，站在更高的角度审视自身在国内外创意文化创意产业发展中所应该占有的地位，树立燕赵创意文化品牌发展战略，努力打造知名创意文化品牌。同时，河北省各地都应该根据自己的地方文化特色以及地缘特点，打造具有本地特色的创意文化品牌，并且利用创意文化和文化创意产业相关的各门类之间优势互补，带动相关产业协调发展。河北省各个地方城市需要尽快为本地城市进行文化形象定位，以本地特色文化为中心，增强创新意识，立足燕赵文化特色，发掘有地方特色的创意题材样式，创新表现手法，打造具有燕赵特色、符合时代潮流、能为大众所接受的创意文化精品。以石家庄、唐山、保定等具有创意文化创意产业实力较强的城市作为先锋，推动河北省各地区文化创意产业的相互融合，带动“两厢”城市共同发展。要通过京津冀文化创意产业的协同发展，突出三地文化创意产业的地方特色资源，进行深入挖掘与整合。在此基础上树立文化创意产业的品牌意识，大力培育高端文化创意产业，进而通过实际打造过程，形成品牌“优势”，并努力增强本地品牌的辐射能力和与外区域之间的联合发展能力，培育一批具有研发能力和自主知识产权的文化企业及文化产品和服务品牌，并增强本地品牌辐射能力，提升区域文化竞争力，构筑文化创意产业发展的坚实平台，支持和鼓励文

化产品和服务出口，增强区域文化创意产业参与国际合作与竞争的能力。同时，深入挖掘河北的历史文化、地域文化与红色文化资源，抓文化精品，科学规划，统筹兼顾，打造具有河北特色的知名文化品牌，以品牌为中心发展长链经济，带动相关产业发展。

(四) 构筑文化创意产业人才培养体系。文化创意产业是一种高智力、高知识密集度的行业，文化创意产业的发展离不开创意人才的智力支持，要建立健全培养、选拔、考核、激励机制，努力造就一批各门类拔尖人才、经营管理人才和专业技术人才，为文化创意产业的发展提供源源不断的智力支撑。

1，转变人才培养观念，树立全新的文化创意产业意识河北省文化创意产业目前急需的是实用型人才。该行业的管理人才既要熟知行业自身的专业知识与技能，还要了解不同领域的管理方式，如营利性与非营利性演出，都有不同的管理规则，这种特殊性与复杂性在我们设置管理人才培养机制时，应予以充分重视。进而在培养过程中，对教学内容与方法、课程设置、实习培训等方面都应向应用性倾斜。

2，充分利用高校资源，提升文化创意人才的整体素质。在高层次人才培养上，应充分利用河北省较为丰富的高校教学资源，培养学生的创新精神，培养有原创意识的文化创意产业人才。除正规的高等教育外，还应利用高校丰富的教学资源与人才资源，发挥其文化辐射作用，有针对性地开展各类专业培训与课程，不断提升在职文化创意人才的专业素养，使其更适应时代需求。实施文化创意产业人才培训计划，还要充分考虑到各行业人才素质培养的差异，形成创新人才在

管理、实施、监管等各层次的合理分布，优化人才结构，提升文化创意人才的整体素质。此外，人才的培养必须面向市场、面向国际、面向未来。教育机构要理顺课程体系，培育师资力量，与文化企业深度合作，并把企业所需的技术与实际的工作过程与环境带到学校，让学生学会文化创意的知识、方法与技术，并能得到技巧的培养。不同层次的学校要充分利用自己的科研环境与师资力量，与社会联合起来，建立合理的人才培训体系与模式，既培养文化创意复合型人才，又培养高端文化消费群体。

3，制定科学的人才政策，促进人才合理流动。完善人才引进政策，建立人才培养体系与模式，是保证文化创意产业可持续发展的关键。首先，在经营管理方面，高端管理人才不是短时间内能培养出来的，解决这一问题的关键是引进优秀的人才，引进职业管理团队与先进的管理模式，发展文化经纪代理。同时，完善人才引进政策，在薪金待遇、户籍、住房等方面给予政策倾斜，为引进和留住的人才创造良好的环境。其次，在人才建设上，政府要制定吸引人才和鼓励创新的优惠政策和激励机制，创造适宜人才生存和发展的平台和宽松环境，要想办法吸引相关人才到位。再次，发挥环京津的区位优势吸引海归和国内优秀创意人才，改变过去京津的虹吸作用所造成的人才外流状况。地缘优势加上优惠政策和良好的环境一定能对京津文化创意产业人才和企业形成吸引力，加快与京津的产业合作与对接。坚持人才培育与引进并举，促进文化创意产业可持续发展。

(五)转变观念，搞活机制。文化创意产业的繁荣与政府的参与程

度密切相关，政府的最大优势是位置高、视点高、可支配的资源丰富。在文化体制改革已完成的前提下，政府要转变观念，树立新的科学的文化发展观，改革过去对文化事业单位的行政管理模式，合理发挥政府职能，充分利用市场的调节作用，合理配置现有文化资源;大力推进企业内部机制创新，真正建立现代企业管理制度体系，使企业不断激发活力，提高竞争力。同时，制定文化创意产业的相关优惠政策与鼓励政策，明确发展方向与发展规划，搞活生产经营管理机制，给予文化企业真正的自主发展空间，鼓励河北文化企业“走出去”，参与国内外文化交流与文化创意产业项目开发，提高知名度与竞争力;此外还要“引进来”，依托京津的发展优势，引进资金、人才和先进的科学技术与管理经验，促进河北文化创意产业的快速发展，推动文化优势向经济效益转化。充分利用廊坊国际经贸洽谈会、石家庄国际动漫节以及北京文博会、深圳文博会等活动平台，充分展示河北文化创意产业的有利资源，大力宣传河北省良好的文化创意产业投资环境，从而争取促成更多更好的项目达成合作意向。办好文化创意产业论坛，为政府、文化企业、文化创意产业专家建立三方沟通的交流平台，加强与国内外文化创意产业发达地区的合作与交流。正确对待文化的经济效益与社会效益，改变“文化搭台，经济唱戏”的局面，在经济发展的大环境下更快更好地发展文化创意产业，文化不仅可以搭台，还可以成为招商引资、打造城市名片的核心资源，可以唱主角、唱足经济大戏。人们通过市场满足文化需求，购买优秀文化产品的人越多，受教育的面就越大，社会效益就越广泛，经济效益也就越好。好的文

化产品不仅社会影响好，而且群众乐意消费，其经济效益也必然可观，从而真正做到物质文明与精神文明的双丰收。

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第5篇：文化创意产业

4072班

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第

二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破

二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业"；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关"总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。 综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］. 地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第6篇：文化创意产业调研

借文博之鉴念文化真经

全力助推大石窝镇文化创意产业发展

——参加第十届深圳文博会感想

5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。

一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义

深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。

经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有

着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。

二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源

大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。

(一)云居寺“经”文化

云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。

(二)汉白玉“石”文化

房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉

白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。

(三)生态文化

近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。

三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展

通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：

(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。

一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。

(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。

(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。

一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭

台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。

综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。

第7篇：北京文化创意产业基地

北京主城区加速制定文化产业“十二五”规划

2010年是中国北京文化创意产业结构调整、产业升级、加大市场开发的关键一年。北京各区域在“十二五”期间纷纷在文化创意产业上发挥自己的自然优势和社会优势，确定自己的市场竞争能力。

从整体上看，一批特色产业聚集区正在逐步形成，并呈现不同的发展模式。对北京市文化创意产业的布局与规划，按照北京历史和现代文化资源结构看：中轴线文化和两翼文化形成合理的布局。中轴线是北京历史文化区，以历史文化旅游为特色;北端以奥运体育、演展文化为重点;南端为国家新媒体产业基地，以影视、动漫游戏、网络出版原创为基础;左翼是中关村科技教育创新中心和石景山数字娱乐体验中心;右翼以大山子为中心的现代艺术区和国际传媒贸易中心。北京文化创意产业聚集规划具体体现在对产业园区建设与分布上，如中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、大山子艺术中心、德胜园工业设计创意产业基地、东城区文化产业园、国家新媒体产业基地。 从各区县来看：

东城 “两带、三园、六区”

“十二五”规划期间东城区发展文化创意产业的基本思路，今后东城区文化创意产业的重点发展区域概括为“两带、三园、六区”，即历史文化特色产业带、高端文化创意企业集聚带;中关村科技园区雍和园、前门文化创意产业集聚区、龙潭湖体育产业园区;和平里文化商务产业基地、北二环文化要素资源市场、国子监国学文化产业生态区、南锣鼓巷(玉河)文化产业区、广渠门内新闻出版产业基地、永外服装及文化用品产业基地。

东城通过“十二五”规划，将对文化创意产业进行新的布局。比如说，对文化创意产业功能区划出了比较重要的几个区域来重点发展文化创意产业，比如雍和园以科技为手段，注重高端文化创意产业的集聚，像歌华大厦、雍和大厦都属于这个区域，前门历史文化展示区，展示了其中的商贸、会馆等区域。还有龙潭湖体育休闲产业集聚区，东城区域内的北、中、南三片区域，能够带动东城区的文化氛围。同时还通过改造一些旧的四合院、旧的工厂，让它们能够和历史风貌的保护结合起来;通过改善环境，引入文化元素，把产业带动起来。东城区的文化创意产业和风貌保护、环境的改造，是和中心城区的发展紧密结合在一起的。

在此基础上，东城区也注重产业的高端化。近几年通过扶持政策，一些比较有影响力的企业都纷纷地入驻东城，如北京演艺集团、北广传媒、歌华有线、歌华文化、保利集团等。为了更好地发展文化产业，在东城这样一个区域范围内，应该更加重视文化要素市场的建设，东城建设了东方雍和国际版权交易中心，通过版权的核心元素带动文化产业的发展。下一步这样一些要素市场的建设可能会陆陆续续地成为东城新的发展重点。

朝阳 “一区三个中心”

朝阳区在“十二五”规划中提出，要发展四大产业，包括艺术品交易、文化版权、文化传媒和文化旅游。

朝阳区现在每年拿出500万元专门去奖励那些文化创意产业的领军人物和高端人物，通过去招人、抢人才，通过人才带项目，通过项目带企业群，也就是说文化创意产业当中核心的竞争因素是人才，而不是简单的一个资源或者政策优势的问题。

面向“十二五”，朝阳区做了未来的规划，从功能定位上概括为“一区三个中心”，也就是要建设成为国家级的文化创意产业示范区，同时要建设三个中心，中国国际信息传媒中心和中国国际版权交易中心，以及中国国际文化交流中心，这是从“十二五”期间朝阳区在发展文化创意产业，在首都、在更大的范围的一个功能定位。从产业结构角度来讲，朝阳区发展文化创意产业实行梯次发展，主要发展的是附加值高、科技含量高、创意程度高的企业，简称一个引领、四个主导、三个特色。

外国的传媒机构75%以上都在朝阳，外国驻京的办事机构、世界500强的企业75%以上都云集朝阳，所以朝阳发展文化创意产业走的是国际化道路。既要把国外的文化创意产业引到中国，同时我们更需要让中国的文化创意产业走出去，所以朝阳要成为中国文化创意产业走出去的一个窗口或者一个起航点。同时，在朝阳区的大山子艺术中心(798)：利用闲置厂房等自发形成的文化艺术区已经成为中国艺术和时尚的地标。

西城 “七大产业集聚区”

“十二五”时期，西城区文化创意产业的发展，将重点打造七大产业集聚区：

一是琉璃厂-大栅栏历史文化创意产业集聚区。积极引进嘉德等拍卖业龙头企业，支持翰海等拍卖企业发展，挖掘报国寺、白孔雀艺术世界的市场潜能，培育提升行业规模和影响，推动古玩艺术品交易与相关产业联动、融合发展，打造首都艺术品交易核心区。

二是DRC工业设计创意产业基地。依托科技园区、产业集聚区及金融业政策优势，重点引导工业设计、影视后期制作、出版创意、动漫设计等产业发展。

三是中国北京出版创意产业园区。打造集原创策划、出版发行、网络与数字出版、版权交易、出版设计等链条为一体的出版体制改革试验区与示范区。

四是西长安街现代演艺街区。依托国家大剧院、北京音乐厅、繁星戏剧村、首都电影院等演艺资源，积极承办北京新年音乐会、北京国际音乐节、北京国际电影演出季等大型文化演出活动。构建沿西长安街的现代演出娱乐产业带，及现代话剧、舞台剧、音乐剧演艺小剧场集群。

五是天桥演艺区。重点引进儿艺、北京交响乐团等院团，积极吸引演艺业中介组织和中介机构，打造集文艺演出、文化展示、休闲体验等功能于一体的国家级文化演艺中心，使之成为向世界展示中国文化的重要窗口。

六是什刹海传统风貌旅游集聚区。整合什刹海历史、文化、空间资源，充分利用品牌优势，打造烟袋斜街——北京旅游商品原创基地与胡同人文艺术工房;护国寺街——老北京历史文化商业街;金丝套地区——四合院博物馆区;后海北岸——历史文化休闲体验区等特色主题功能区，突出文化、旅游、演艺、休闲等产业定位。

七是天宁寺文化创意园区。开发利用天宁寺周边的北京第二热电厂旧工业遗址，推动工业遗产资源的合理再利用。

通州建世界最大影城

引导发展以当代艺术为核心的文化创意产业。宋庄文化创意产业集聚区位于通州新城东北部，规划面积约14.6平方公里，是全市十大文化创意产业集聚区中面积最大的一个。重点发展当代原创艺术，文化创意产业、卡通产业以及配套服务的延伸。

通州区政府近期落成两大重点项目。“新乐城”项目，占地400公顷，计划总投资额超过216亿元。派格5D秀文化置业项目集群建筑面积160万平方米，计划总投资100亿元。

派格5D秀项目，拟建包括水幕剧院、影城、青少年动漫基地及体验中心等项目群，拟建成中国最大的娱乐商业中心，除了音乐聚集区、音乐工作室，以后还会有露天的演出广场、不同类型的音乐街道，将包括音乐产业创作、制作、发行、推广以及消费的全部环节;而新乐城项目，则将建成囊括音乐创作、制作、消费等环节的全国首个音乐主题产业城。

据了解，上述两个项目都位于通州新城的休闲功能区。

文化创意产业是通州贯彻经济发展方式转变的必然选择，是通州着力发展、重点培育的主导产业。

丰台“两带四区” 按照首都建设世界城市的要求，紧扣区域功能定位，在科学分析丰台发展环境和发展条件的基础条件下，着力落实城南行动计划，丰台的文化创意产业将在区域“两带四区”格局基础上，以区域特色为立足点，进行文化创意产业发展。 丰台区文化创意产业聚集区领跑作用明显。重点发展科技园区创意总部经济、大红门服装服饰创意产业集聚区、中关村科技园丰台园，永定河绿色生态发展带、河西生态休闲旅游区、莲花池文化休闲区，而方庄地区则是文化创意产业高集聚度区域。

此外还有，

北京数字娱乐示范基地：位于石景山区。侧重于发展网络游戏、无线游戏、动画制作、教育课件等，目前有20余家中小规模企业入驻。基地企业自主研发的休闲网络游戏 “卡通摩托”填补了我国在该领域的空白。

国家新媒体产业基地：位于大兴区魏善庄，占地3600亩。预计“十一五”期间投资100亿元，准备引进英国国家动漫中心、迪斯尼等世界知名旗舰级企业5至10家。到2010年实现产值100亿-200亿元。

第8篇：文化产业创意与策划

第一章概述

一、创意的特点： (1)抽象性

(2)广泛性

(3)组合性

二、梁漱溟的文化定义：所谓文化，不过是一个民族生活的种种方面，总括起来不外三个方面：一是精神生活方面，如宗教、哲学、科学、艺术等;二是社会生活方面，我们对于周围的人——家族、朋友、社会、国家、世界——之间的生活方法，以及社会组织、伦理习惯、政治制度、经济关系等都属于文化;三是物质生活方面，如饮食、起居种种享用，人类在自然界中求生存的各种方式。

三、文化创意产业是从市场和产业的角度，针对文化生产和文化服务的思维创新和观念创新活动，它是文化产业的先导，也是发展文化产业的动力。

四、创新思维的定义：创意思维是思维活动的高级层次，它是对于事物新的认识、新的判断，或者是设计出解决问题的新方案、新途径的思考问题的方式。

五、文化产业创意的思维特点——创造性、突发性、多元性

六、发散思维具有发散度，发散思维能力的差异主要表现为发散度大小的差异，这是发散思维的重要特点。

七、文化产业策划定义：就是对于文化产业运作过程的整体计划，是为提出、实施及评定文化产业策略而进行的预先研讨与规划。它是文化产业运作的设计蓝图，是文化产业运作之前的整体把握。

八、文化产业策划的类型

(1)按照文化产业策划的范围划分，分为全程策划、领域策划和专项或专题策划; (2)按照文化产业策划的对象划分，分为战略策划、战术策划和实施策划;

(3)按文化产业策划的业务划分，分为调查类业务划分，分析、判断类业务划分和实施类业务策划; (4)按策划的频度划分，分为周期性策划、重复性策划和一次性策划; (5)按策划的需求划分，分为委托性策划和自主性策划;

(6)按策划的性质划分，分为处方型策划、开发型策划、预防型策划和改善型策划。

九、文化产业策划的特征

(1)策划主体的群体化(2)策划手段的现代化(3)策划过程的程序化(4)策划分析的定量化

十、文化产业策划的原则

(1)客观可行原则 (2)系统性原则 (3)随机性原则 (4)价值性原则 (5)导向性原则 十

一、文化产业策划的程序

① 明确策划目标②市场信息调查(基础)③策划方案的制订和选择(核心内容) ④ 实施策划方案⑤效果评价与信息反馈

第二章文化产业市场策略的创意与策划

一、需求层次论：生理的需求、安全的需要、社交的需要、尊重的需要、自我实现的需要

二、文化消费的心理特征：

(1)认同性：文化消费的惯性心理

消费者在文化消费中表现出来的心理惯性作用，是一种潜意识的意识趋向。与消费者经历相似的内容更容易被消费者认同，一切文化消费都从对文化产品的认同开始。 (2)趋新性：文化消费的逆反心理

认同心理使消费者和文化产品之间达成一种平衡稳定状态，但是随着外界环境和消费者自身意识的变化，这种平衡稳定就会遭到破坏，而产生一种趋向于新产品、新内容的消费心理。 (3)可塑性：文化消费的随机心理

消费者主客观领域中的偶然因素往往使消费心理脱离一定规范，呈现出较强的可塑性。科学使用文化产业创意与策划就能够强化或改变消费者心理定势，最终影响其消费决策和行为。

三、文化市场细分的定义：市场细分，就是在消费者的消费行为和消费特征的基础上，将其划分为若干不同的购买群体，并界定它们的特征与个性，然后将若干细分市场按照不同的标准进行聚合，基于一个或者几个准备进入的聚合市场进行市场定位。对消费者市场进行分析和细分，目的就在于锁定目标消费者的位置，明确策划目标和市场定位方向。

四、文化产业市场策略的设计

 差异化竞争策略珠三角报业  市场渗透策略安徽卫视  市场拓展策略日本游客  社会责任策略

 服务经营策略——服务经营以“人或人心”为出发点，提供人性化服务，service 第三章 文化产品的创意与策划

一、文化产品的含义：文化产品亦称文化商品，是指通过人们的劳动(包括脑力和体力如肌肉的消耗)创造出来、用以满足人们精神产品需要的产品。

二、文化产品的设计导向

1. 个性化导向玩具个性——利卡娃娃

2.心理导向实用与心理

3.灵活性导向市场调查与个性化、时代感

4.优势化导向扬长避短5.民族化导向

三、文化产品包装策划的原则

1.形象鲜明，个性突出(首要原则) 2.创新求异，紧跟时代

3.美观大方，富有魅力

4.实事求是，诚实可信

四、文化产品价格策划的一般方法

a成本导向定价b 需求导向定价c 竞争导向定价法 d 文化产品的定价策略：取脂定价策略、渗透定价策略

e 价格歧视策略：一级价格歧视策略、二级价格歧视策略、三级价格歧视策略、两步收费制、跨期价格歧视、捆绑销售定价

第四章文化品牌的创意与策划

一、文化品牌的含义：文化品牌，对外是引发消费者产生共鸣和推动企业价值取向的催化剂，对内则是企业与员工进行沟通和激励的磨合剂。它的精髓是以理性的诉求强调功能性利益，是以刺激与品牌内容相联系的情感认同达到树立文化品牌形象的目的。

二、文化品牌的生命周期：孕育期幼稚期成长期成熟期衰退期 孕育期

•

1、风险大，只有在具备优势时才可以将其推向市场，做好市场调查，协调设计、生产、销售，分析目标消费市场

•

2、炒热市场，激发尝试购买欲望 •

3、做好品牌名称策划 幼稚期

• 组合运用广告、促销、包装设计等，此阶段促销费用高 成长期

• 同质化问题，抄袭现象 成熟期

• 保持市场占有率比争取新用户成本更低，文化产业链延伸，突出品牌差异化个性化，价格竞争激烈

• 市场调整、产品调整(质量改良、特色改进、风格改进)、营销方案调整(价格、分销、广告、促销、人员推销、服务)

三、建立CIS识别系统：CIS 的全称是corporate identity system，即企业识别系统，是指企业有意识，有计划地将自己企业的各种特征向社会公众主动地展示与传播，使公众在市场环境中对某一个特定的企业有一个标准化、差别化的印象和认识，以便更好地识别并留下良好的印象。CIS有三个要素构成，包括MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(形象视觉识别)

第五章文化市场流通渠道的创意与策划

一、文化市场流通渠道：指文化产品从生产者向消费者转移的过程中所经过的通道，以及在这个过程中所需要的市场营销机构等。

二、文化市场流通渠道的类型

(1)直接渠道与间接渠道(2)传统渠道与垂直渠道(3)长流渠道与短流渠道 (4)宽流渠道与窄流渠道(5)文化产品流通渠道与文化服务流通渠道

第六章纸质传媒产业的创意与策划

一、期刊业策划的途径

(1)行业性期刊：主要致力于某一特定行业

(2)时政新闻类期刊：主要以时政新闻作为其主要内容，代表性刊物有《南方人物周刊》、《财经》、《三联生活周刊》等

(3)纯商业化期刊：不涉及任何政治风险，单纯为了赚取商业利益。代表性刊物有《时尚》、《瑞丽》、《精品购物指南》等。

(4)国外优秀期刊的中国版：大部分内容是国外优秀杂志的内容，并适当填充某些国内内容，广告由国外市场与国内市场两部分组成，代表性刊物如《哈佛商业评论(中国版)》和时代华纳旗下的《体育画报(中国版)》。

第七章影视文化产业的创意与策划

一、电影产业化---后电影产品开发

有资料表明，好莱坞电影总收入约20%是从影院的票房收入中获得的，而约80%是由非银幕营销获得。如一部电影的收入大致为：电影及相关本身构成第一轮收入，直接诞生的副产品，如原声唱片、家庭DVD构成第二 轮收入;与电影相关的后电影衍生产品，如服装、玩具等构成第三轮收入。特别是第三轮收入，利润巨大。迪斯尼公司将过去几十年里出品的影片制成录像带出售，仅此一项每年即可收入1.7亿美元。

二、中国大片的营销模式：(1)高品质制作(2)大规模造势(3)文化营销

三、贺岁电影的营销策略：(1)贺岁片的品牌营销(2)贺岁片多元的盈利模式(3)贺岁片整合式的营销理念(4)贺岁片强烈的档期概念

四、电视产业的创意与策划

1、电视媒体与企业深度合作战略——“超女”与“蒙牛”联姻带来共赢

2、电视媒体与新媒体融合策略——《舞林大会》的网络营销

3、电视台整合营销——湖南卫视与《大长今》：独播带来独赚

五、独播剧：指播映权、发行权等相关权限都被买断，买方拥有独家资源，享有在某一地区独家播出的一种买卖合作形式。

第八章网络文化产业的创意与策划

一、网络游戏的例子：《万王之王》、《天堂2》、《魔兽世界》、 盛大的《传奇2》、完美时空公司的《完美世界》

二、网络时尚文化的含义：网络时尚文化是以博客、播客等“客文化”为代表的具有较强流行性和传播性的网络文化形态。

第九章动漫产业的创意与策划

一、动漫的定义：动漫包括动画和漫画。它既包含传统的动画和漫画形式，也包含当下流行的网络动画、三维动画等全新的动漫形式。

二、动漫产业的定义：动漫产业，是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生作品的生产和经营的产业。

三、文化特色的两种表现：

1、赋予现代化内涵

2、凸现民族特色

四、动漫产业策划的原则

(1)明确市场定位，把握动漫目标消费群体的需求 (2)走出单一的说教主题，开拓更广泛的受众层次 (3)以动漫品牌形象为王，着力拉动整个产业链

(4)以经济效益为出发点，突出衍生产品的开发和营销 (5)做好前期风险评估，理性投资动漫产业

五、动漫产业的策划方法 (1)适当引导消费，拓宽动漫市场; (2)借助新媒体的力量发展动漫产业; (3)充分发挥文化优势;

(4)将动漫品牌的树立作为发展战略贯穿始终; (5)加强知识产权的保护意识;

(6)改进营销体系和手段，寻求最佳盈利模式

(7)顺应科技的发展和受众的需求，致力于开发三维(3D)动漫。

第十章广告产业的创意与策划

一、广告创意的含义

广告创意的含义十分丰富，它并不是天马行空的、瞬间的、无系统性的简单思维，而是一种其有科学意识、商业意识和创新意识等多种元素的思维活动。更重要的是广告创意是广告的生命线，创意的好坏是广告成功与否的关键因素。

二、广告策划的方法

(1)广告调查，形成策划主题;(2)决策目标;(3)确立广告定位;(4)制定媒体策略;(5)制定诉求策略;(6)创造广告意境;(7)创作广告文案;(8)制定广告计划;(9)撰写广告策划书

三、报纸广告、杂志广告、广播广告、电视广告的优劣分析

报纸广告的优势：(1)传播范围大、时效性强(2)版面灵活(3)易于保存，便于查阅(4)广告成本较低;劣势：(1)广告内容容易被忽略(2)无法立体的宣传商品

杂志广告的优势：(1)广告针对性强，读者群稳定(2)宣传持续时间长(3)广告诉求对象容易理解广告内容(4)制作精美;劣势：(1)出版周期长(2)容易损失部分潜在目标受众

广播广告的优势：(1)传播速度快(2)传播范围大(3)制作程序简单(4)制作费用低;劣势：(1)有声无形(2)不宜记忆(3)不易查找

电视广告的优势：(1)传播范围大(2)影响力大劣势：(1)制作费用高(2)观众群不稳定(3)播出时间、传递信息量有较多限制

四、新媒体定义：就其内涵而言，新媒体是指20世纪后期在世界科学技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。

五、第四媒体是网络媒体、第五媒体是手机媒体

六、其他新媒体广告的创意与策划

(1)楼宇电视广告(2)公交电视广告(3)“非媒介”广告

第十一章 休闲产业的创意与策划

一、 休闲文化的定义：休闲文化，一般是指人们在工作、睡眠和其他必要的社会活动时间以外，将休闲时间自由地用于自我享受、调整和发展的观念、态度、方法和手段的总和。

二、 演出娱乐业创意的特点

(1)娱乐性(2)休闲性(3)文化性(4)教益性

三、 演出娱乐业的创意与策划

(1)纳西古乐(2)杭州宋城(3)《印象·刘三姐》

第十二章 会展产业的创意与策划

一、 会议的类型

(1)按与会者的地域范围分类，分为地区性会议、全国性会议和国际性会议;

(2)按会议形式分类，分为大会、年会、代表会议、论坛、座谈会、研讨会和讲座; (3)按会议的周期分类，分为定期性会议和不定期性会议;

(4)按会议举办机构分类，分为协会会议、公司会议和非盈利性组织会议; (5)按会议的地点分类，分为实地会议和虚拟会议。

二、 展览会的种类

(1)依据地域范围划分，可以将展览会分为地区、全国、国际三个层次。地区性展览会的规模一般比较小，主要面向本地区的企业和市民。全国性展览会则面向全国范围。国际性展览会的参展商和观众是来自世界各地，规模也较前两者更大。

(2)依据时间划分，可以分为定期和不定期两种。定期的展览会是事前确定好两次展览会的周期，不定期的根据实际情况来确定。

(3)依据内容划分，国际博览会联盟(UFI)将展览会分为三类，包括综合性展览会，专业性展览会和消费展览会。

(4)依据展览会场地划分，可以分为实地展览会和虚拟展览会两种。

三、 展览会的策划

(1)展览会的立项策划：展览会市场信息分析、主题的选定与策划、项目内容策划、项目的可行性分析 (2)展览会的营销策划：营销调研、招展策划、宣传策划

(3)展览会的活动策划：场地展台设计、接待的策划、相关活动的策划、撤资管理策划

策划书的撰写

写作格式

一、策划书名称

将活动或者事件的具体名称写在页面的正中方位，如“×年×月××大学××活动策划书”，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。

二、活动背景

具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。

三、策划书的活动目的和意义

活动的目的、意义都应该简要地描述出来。同时将目的要点表述清楚，在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性。

四、活动的资源情况

列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。

五、活动的开展情况

作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等;对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。

六、活动经费

活动的各项费用要经过具体、周密的预算后，具体明确地列出来。

七、活动当中的细节问题

内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。

八、活动负责人和参与者

注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。

大学迎新晚会策划书范文二

一、晚会背景：

金秋十月，在此期间，大一新同学带着青春蓬勃的朝气和远大的志向加入到化学与生命科学学院这个团结友爱的大家庭中。他们在军训中充分发扬了“特别能吃苦、特别能战斗”的精神和团结互助、吃苦耐劳的优良作风。

化生学院通过举办本场迎新文艺晚会，让全院师生共聚一堂，增进彼此感情，同时特别表达对09级新同学的关心与期望。也为他们的大学生活开启一片崭新的乐章。

二、晚会主题及意义 欢迎大一新生、融合师生情谊、展示学院特色，同时锻炼同学的组织应变能力。开展本次迎新晚会，为的就是让新生能够真切的感受到化生学院的活力与和谐，从而激发新生对学校和学院的自豪感。且通过这次活动，让同学们认识更多的朋友，加快适应大学生活的速度。

三、晚会形式及内容

节目不限、形式不限，以歌舞为主，内容尽量贴近主题。

四、晚会面向对象

(一)、本次晚会以化生学院学生为主、面向全校学生。

(二)、邀请学校、学生处、教务处和校团委领导、我院全体老师、各学院党政领导及各学院团委学生会负责人

五、晚会时间

六、晚会地点

七、晚会流程

(一)晚会前期准备

1.由宣传部负责出2张海报，1条条幅。其中海报于演出前三天贴于校内、外等人流量较多的地方;1条条幅悬挂于教学楼前。另外，文艺部干事必须定时地检查海报有否被撕毁，若被撕毁应及时补贴。

2.在晚会的前一周，制作好节目单，(份数以所邀请的嘉宾人数为依据)。节目单派发给到场嘉宾。

3.选派人员负责晚会现场的摄影工作(主要控制当晚拍摄的内容、方式，晚会现场的整个过程不漏拍，拍摄角度多样)。

4.选择主持人：主持人数量在 6 个左右(包括歌舞和游戏主持)。由同学或老师推荐和选节目时候的观察，择优选拔现象气质佳，表达能力、组织能力、应变能力和责任心都强的学生。，组成风格和组成方式不限。主持人用语必须经过审查。

5.筛选晚会节目：包括歌舞类，短剧类，才艺展示类，POP、DV作品，走秀等。另有领导、嘉宾的节目展示。准备游戏环节的游戏，例如接歌，抢凳子，击鼓传花等。

6.晚会当天场地负责：包括节目负责人，场地布置负责人，晚会幻灯片负责人，灯光负责人，音响负责人，晚会结束后清理场地负责人等。

(二)晚会当天流程

1.晚会在《幸福拍手歌》中开始

2.主持人致开场词并介绍到场的领导、嘉宾。

3.领导致辞并宣布晚会开始

4.大型歌舞节目开场

5.播放新生报道及军训期间的Pop

6.军旅歌曲串烧

7.短剧小品类节目

8. 现代舞

9.游戏环节：请台下同学及领导嘉宾参与其中。优胜者获得奖品

10.流行歌曲及经典老歌串烧

11.走秀等个人才艺展示(乐器、快板、朗诵等)

12.师生同乐节目

13.歌声中，主持人宣布晚会圆满结束

八、迎新晚会预期效果及展望：

我院希望能沟通过这次晚会的举办，来增进同学们之间的合作，树立我院同学们踏实奋进的学习精神，展现我院的风采，促进各个专业的交流与相互了解。

九、晚会后期工作： 1.书面总结 2.POP、照片等存档

第9篇：文化创意产业发展现状

1、世界各国文化创意产业发展概况

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5% ，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%，。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的

2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品

的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展;第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量;第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。