现代平面设计创意论文

摘要中国传统色彩有着广博而神秘的色彩体系，针对传统艺术中的色彩规律和色彩观念，探索民族文化精髓，在现代平面设计中注重传统色彩象征寓意，并讲求色彩视觉美感效果，深入剖析传统色彩的特征，吸取传统色彩中的积极因素与现代的色彩文化特色进行融合，让现代平面设计在传统色彩艺术借鉴下，创造出更多更好的现代平面设计作品。下面是小编为大家整理的《现代平面设计创意论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

现代平面设计创意论文 篇1：

现代艺术设计中的平面设计创意分析

摘要：在平面设计过程中，设计者要想保证最终的设计效果，提高艺术作品的整体设计质量，则需要根据实际设计要求，注重转变平面设计观念，汲取平面设计创作灵感。同时还需要注重选择最佳设计工具，尤其要合理运用现代科技的有效运用，并且要对平面设计的构成因素加以充分利用，增强艺术作品的整体设计效果，吸引更多受众群体的眼球，进而实现平面设计效果最优化。

关键词：现代艺术;平面设计;创意分析

引言

设计创意作为平面设计的灵魂，为了实现平面设计效果的最优化，设计师要注重设计标新立异，汲取设计方面的灵感和来源。同时还应当注重创新平面设计模式，积极转变设计理念，注重新设计元素的运用，提高平面设计的整体水平，进而增加平面设计的效果。

一、定义平面设计

所谓的平面设计具体主要指在平面方面，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。尤其现阶段，随着科学技术不断快速稳定发展，促进了设计领域的不断扩展。基于当前这种情况下，设计被称为环境设计、产品设计、视觉传达等。通常情况下，视觉传达与平面设计指二维空间上的设计，只是表达方式存在一定的不同，从不同侧面表述而已。

二、平面设计创意思维模式分析

从平面设计创意思维模式的角度来讲，其主要包括联动性创意、独创性思维、发散性思维。具体主要表现为：

(一)发散性思维

这对于设计者有着较高的要求，设计师要具备创新精神，注重对思维模式的合理优化。在实际的设计过程中，为了实现创意的多元化，需要设计者进行思维发散，注重思维上的扩散，从不同角度开展相关设计工作，拟定全新的设计思路。同时，在设计过程中难免会出现设计方面的问题，针对不同设计问题选择相应的设计方式，并且要注重全方位进行考虑，以此来实现平面设计效果的提升。

(二)独创性思维

通常主要指从多方向、多角度进行思维扩散，同时还可以从集中、分散等角度进行设计。设计者在进行平面设计时，需要根据具体设计要求，全面整合相关设计资源，同时要注重设计信息归类处理。从艺术作品的角度来讲，设计者要具有独特的见解，能够从真正意义上挖掘作品的内涵，帮助受众体会艺术作品的意境。

(三)联动性

往往包含着诸多方面内容：具体主要指逆向联动、纵向联动、横向联动等内容。所谓的纵向联动，主要指设计师挖掘设计作品的本质及内涵;横向联动通过联想的方式对艺术作品进行加工处理，从中找寻自己对作品的看法。而逆向联动是沿着分析事物的相反的方向进行分析，从不同的方向以及角度对艺术作品进行鉴赏。

三、现代艺术设计中的平面设计创意分析

(一)平面设计构成要素

平面设计构成因素作为平面设计重要因素，而平面设计创意需要对其构成要素进行充分利用。其中其要素具体主要指图形、文字、色彩等。设计师在进行平面设计时，文字负责艺术信息传递，运用文字表达方式将艺术作品内涵展示给受众。在现代艺术设计过程中，文字表述有着较为丰富的表达情感，尤其在对平面设计形态表述时，一般情况下通过不同语言形式的合理运用，实现分析的目的。

(二)准确定位平面设计目标

现代艺术设计中平面设计创意需要准确定位平面设计目标，而平面设计市场地位也会随着创作主体不同而存在明显的差异。在定位平面设计目标的过程中，设计师要根据设计的要求，立足于当前的实际情况，从受众的角度出发，有针对性的做好设计前期准备工作。

(三)注重加强民族文化的理解

从平面设计创意的角度来讲，不同民族文化是其设计创意的主要来源，从民族文化中提取创意灵感，寻求创意上的思路，注重将创意灵感渗透到艺术作品中。通过当前这种设计模式的实施，不但能够提升受众对民族文化的认同感，而且还有助于深入理解作品中的内涵，真正意义体验到艺术作品的真谛。

(四)选择最佳平面设计工具

随着信息化时代的到来，先进的信息技术对平面设计提出了高要求。在平面设计过程中，不同作品的主题思想需要借助平面设计工具实现。尤其在现代平面设计过程中，通过信息技术的有效运用，能够将与平面设计色彩、图像、文字要素准确的输入到系统中，由计算机信息系统对其各个要素组成方式以及色彩的比例进行统一处理，有助于实现平面设计作品的整体性。当前，信息技术在各个领域发挥着极其重要的作用，尤其在平面设计领域的应用，发挥着强大的处理功能，设计师可运用信息技术，再将设计灵感应用于平面设计之中，使其在设计图纸上得到很好地体现，进而提高平面设计的效果。

结束语

综上所述，平面设计作为现代艺术设计的关键部分，在平面设计过程中要掌握创意性来源，同时要详细分析平面设计的表现形式。在平面创意设计过程中，要注重创设设计来源的挖掘，汲取设计方面的思想精髓。

参考文献

[1]书籍设计中的创意与创意中的书籍设计[J].刘瑾.出版参考.2020(01)

[2]文化为筋，创意为魂，技术為骨，艺术为表——解构现代艺术设计[J].李真.鄂州大学学报.2019(S1)

作者：庞宇通

现代平面设计创意论文 篇2：

论传统色彩观在现代平面设计中的应用

摘要 中国传统色彩有着广博而神秘的色彩体系，针对传统艺术中的色彩规律和色彩观念，探索民族文化精髓，在现代平面设计中注重传统色彩象征寓意，并讲求色彩视觉美感效果，深入剖析传统色彩的特征，吸取传统色彩中的积极因素与现代的色彩文化特色进行融合，让现代平面设计在传统色彩艺术借鉴下，创造出更多更好的现代平面设计作品。

关键词：传统艺术 色彩观 平面设计 民族文化

设计色彩会起到影响人们的感知、记忆。中国传统色彩不断地变化，现代平面设计中的产品色彩包含着浓郁的中国传统风格，中国的色彩是世界色彩文化的重要部分，充满浓郁的生活气息和时代气息，富有独特的魅力，中国传统艺术色彩拥有深刻的写意色彩，不同的色彩表达了不同的含义，具有象征性、符号性和装饰性的特征。在现代平面设计中各重要构成要素中，它的色彩情调与传统文化观念相重合，换言之，设计产品中富有视觉冲击力和艺术感染力的色彩是其中一个重要元素，因此，追求色彩视觉美感效果，让传统色彩观在现代平面设计中发挥出更好的作用，是传递现代平面设计中视觉设计语境的重要途径。

一 中国传统色彩观

1 传统色彩观的来源

远古以来，人们就开始用色彩来表达意愿，人类用其支配原始人的生命活动和信仰崇拜，我国从原始社会单色崇拜到以后五色并用，代表了人类色彩意识的不断进步。随着色彩自觉性的觉醒，一直到今天，色彩所发挥的艺术作用，给我们带来了特有的审美感受和难忘印象。中国传统色彩的五色体系包括红、黄、青、白、黑，中国古人本能的理性有自己心目中色彩本质的发展规律，它建立在整个中国自发的理性观念之上。例如，五色就含有尊贵和权威之意，表现出中国古人以本能性哲学含义，并奠定了中国传统色彩的美学基础。

人类进入阶级社会后，色彩艺术作为文化艺术中的一种也开始有了宫廷士大夫和民间色彩艺术，宫廷色彩奢侈豪华，以贵为美。民间色彩则鲜明强烈，热情奔放，以淳朴为美，不同的阶级用符合各自阶级的色彩语言，形成了极具个性特色的色彩审美价值观。民间色彩作为中国传统色彩体，符合宇宙自然与人的衣食住行，自发本能的在各方面传承的五色传统贴近劳动人民的生活，如民间门神用五色再加上白纸等六种颜色，再通过紫绿纵横丰富整个画面，形成稳定的骨架，鲜活生动地跳跃于我们面前，象征了生活的火光。因此，现代平面设计中要注重民间色彩因素，它充分体现了劳动人民对美好生活的向往。

2 中国传统色彩的美学思想

五色作为中国传统的色彩，具有深刻的哲学含义。儒家思想对中国色彩文化影响最深，然后是道家以及自汉朝开始传入的佛教色彩。而它们都以其广博的精神推动了中国古典色彩美学思想的发展。如我国在世界上闻名的传统水墨画、敦煌壁画等，它们以自己鲜明的个性，对现代平面设计色彩观有着非常深刻的作用。

儒家色彩观注重“礼”之规范和“仁”之意义，赋予色彩以社会伦理道德的意义，把五色定为正色，肯定了色彩的美学价值;道家的色彩主张是原始自发色彩自然，讲究的审美思想是回归自然，返璞归真，并对色彩艺术追求自然色彩的平淡素净之美的色彩观，充分表达了道家色彩自觉维护原始色彩的本性。而这对于我们现代平面设计中的色彩具有极大的影响，在平面设计中，构思上达到以简成色、以无成色的精炼意境，并在我国现代艺术设计中得到淋漓体现。如在现代平面设计中充分运用其关于色彩的美学思想，将现代设计的色彩语言与传统色彩意境相融合，突显出色彩的强烈民族特色;佛教教义认为色彩具有深厚的精神内涵，佛教是以白色和金色为主色的色彩象征，色彩风格具有强烈鲜明的“救世”的教义，以白光的充盈引起人的视觉感官耀动，形成中国象征色彩多精神层次，给人以光明的色彩感觉，表现了东方全部象征色彩的丰富包容性，使得传统色彩有了广泛的发展空间背景。

中华民族有着几千年的深厚文化积淀，使得色彩的观念己深入到了每一位中国人的心灵深处，现代平面设计创意时，能满足人的视觉和精神需求，受传统哲学思想和艺术观念的密切制约，在现代平面设计中运用传统色彩将会更有效地传达主题，在遵照历史和文化传统的前提下，为现代设计审美需求提供丰富的视觉语言，体现人文化设计需求以及大众色彩审美心理、文化观念，从而实现现代设计的文化内涵及大众的精神追求。

二 在现代平面设计中运用传统色彩观

我国传统色彩赋予了中华民族审美的视觉艺术感受，代表了渊博的社会内涵，将之运用于现代平面艺术设计中，充分表达了具有民族特色设计的艺术形式及审美思想，非常容易被大众所接受。将中国传统色彩美学运用于现代平面设计，吸取传统色彩文化之中的精化，丰富现代平面艺术设计创意，以实现中华民族色彩文化价值。

1 中国传统色彩观与图形信息的表现

在平面设计中有三个最主要的元素，即图形、文字、色彩，它们之间相互作用构成完整的视觉效果。我们知道，图形是“用线条、颜色描绘的事物的形象”，因此，图形通过形象和色彩直接传播其所想表达的思想信息和民族视觉语言。而传统色彩就是通过图形这个媒介得以体现。对于我们的现代平面设计作品，传统色彩视觉优势在于以鲜亮的传统色彩给受众以鲜明的色彩感受，如果再结合富有创意的图形，就能使受众获得特定意义的色彩艺术审美的享受。

我国传统美术造型受传统哲学思想的影响，将具象图形与传统色彩有效地结合，采用寓意深刻的艺术表现手法，运用在现代平面设计中，形成了极富特殊文化意味的艺术造型符号，传统色彩利用具象图形赋予了新的寓意。因为在现代平面设计中，具象图形非常受人们的喜爱，也是非常让人易于接受的一种视觉艺术语言形式。如设计运动鞋海报，画面以灰色为背景，利用摄影直观形象性和强烈艺术感染力，简结明了的红色字符，从视觉上激发人们的兴趣，与灰色背景形成鲜明的对比，非常容易让受众联想到中国民间的明暗色彩运用形式，表现了鲜明的宣传主题，使我国传统色彩在画面中得以延展，此幅平面设计色彩效果与传统色彩相呼应，使传统色彩与具象图形构建了艺术审美的融合，使其平面设计的创意主题与传统色彩相结合，释放了完美的发挥。

在现代平面设计中，抽象也是表现艺术的一种艺术语言形式。它对于突出主题形象、色彩运用，也发挥了很大的作用，能使主题特征更鲜明、典型和富于情感。尤其是在现代生活中，抽象图形的运用以其简洁、明快的特性让受众感到了强烈的现代感和装饰性，特别是内涵深刻的象征性更具有层次感，对平面图形准确传递其内容发挥了积极的作用。在现代平面设计中，依靠人们的感觉和文化积淀理解抽象，使抽象的符号与传统色彩相结合，能带给我们丰富的联想和无限的再造空间。如设计现代青花瓷器时，可以将抽象图形传统色彩与抽象图形交融，通过平面设计师的创新思想，把抽象图形中的艺术元素与传统色彩别具一格的审美性相联，昭显出简洁、明快和强烈的形式感和现代感，增加民族神韵，烘托出独特的设计艺术理念。

2 传统色彩观与文字意象体现

将文字融入图形设计，具有信息传播的视觉作用。从某种角度上来讲，文字是现代平面设计重要的组成部分，汉字的特征表现为象征化、图形化、形象化，凝结了具有民族特色的传统观念与审美思想，并以汉字广博的外延意念吸引受众的注意，达到感染受众的目的，当我们在平面设计中运用文字图形化特征时，色彩的运用对于表现文字意念具有举足轻重的作用。利用色彩艺术的审美传达，能够使文字更加准确地将传播信息传达出去，运用于现代平面设计中，将文字意境与传统色彩的情感因素结合，从而启发大众对生活的美妙联想和情感的共鸣。

文字的意义主要是传递信息传递，并通过丰富装饰性文字来美化生活，如利用鸟虫书字体组成“吉样图案”，蕴意了“延年益寿”“招财进宝”等美好意义。我国民间所创造的文字装饰形式，用中国传统色彩与意境设计汉字图形，如民间流传的“花鸟字”中，有美好象征意义的“双喜”，意味着喻为“双喜临门”;倒“福”意味着福到了等。将这些美好的意义加以红色的色彩设计，能够突出其喜庆、吉祥的热烈气氛。红色作为与原始生命即鲜血同一的颜色，是中国人民非常喜欢的一种色彩，在现代平面设计中，只要是表现喜庆和吉祥的主题，都会有红色参与。如中国人用红喜字招贴在婚礼上，衬托了婚事的红火喜庆气氛，把人们的欢乐心态都浓缩其中，用红底黑字的春联象征节目的气氛，借以寄托祥瑞美满的寓意。又如，汉字中的“福”字，中国人喜欢在春节自家的门上贴上红色的“福”字，它寄托了劳动人民对幸福的美好希望。另外，民间还把“福”字进行精描成其他如寿星、寿桃图案，并都配以红色，通过其他颜色做衬托，深刻表现出传统吉样文字的意境之美。现代创意字体已形成了新的思维创作体系，而传统色彩与吉样文字和现代创意字体相融，也就是说，汉文的设计意念表达了现代平面设计师对社会环境和社会生活的理解和敏锐关注，文字的意趣可以深化色彩的意境，也可以引导观者对文字的深度理解。如香港飞龙标志设计极其智慧地利用了“香港”汉字造型及色彩，交汇于设计图案中，代表了香港是世界文化交汇的地方，洋溢了时代的气息，富有创造性的设计构思昭示了香港历史背景和我国民族传统文化。其中的红色富有动感，对表现整个文字设计有着重要作用，表达出了香港人创新进取的精神风貌，也反映了香港人热烈、红火、振奋的思想。

三 传统色彩对于现代平面艺术设计的意义

现代平面设计在传统与创新之间寻找和谐，现代色彩观对传统色彩观予以继承，很多传统的色彩观念是显现的，拥有很多的精神与内涵，中国哲学思想是与自然相融合的生活态度，它所具有的更深层的含义成为现代生活的基础和源泉。

随着时代的进步，人民生活水平的提高，平面设计的色彩观念也在不断更新。而色彩设计是一种文化，色彩装饰的魅力在于它是某种新精神层面的获取，通过它再现生活中各种层面的文化。当我们处在不同时代时，由于所处的社会生活环境不同，因此，对于色彩设计的注重内容也会不一样，色彩观的表现形式与时代背景相一致，它可以帮助我们理解现在的时代，它的文化意义对于受众来说不只是为了满足视觉感观的需要，并且表现出深刻的社会哲学含义、传统民族精神、意识形态和文化形态，它标志着人类社会文明的发展。

传统色彩设计增加了用以表达个人喜好的审美艺术，它通过与现代平面设计艺术的结合，给人民生活带来了非常方便的实用艺术，达成了现代平面设计中实用性与艺术性的结合。因此，传统色彩在满足大众生活需要的情况下，现代平面设计在满足功能性的基础之上，将色彩按照平面设计中各自的功能需要，依照各个阶层人的品味和审美进行相应的设计。我国民族传统色彩文化艺术蕴藏了丰富的宝库，而现代的色彩文化在借鉴传统色彩精华的同时，必须具有创新精神，并顺应时代的发展而变化，充分了解世界多元文化形态，促进具有民族特色色彩文化的有力发展。

三 结语

中国传统色彩在现代平面艺术设计发展中，一直占有非常重要的地位，传统色彩艺术是中华民族文化的一个缩影，分析中国传统的色彩观，在现代平面设计中我们运用传统色彩，把握传统色彩精神，丰富现代平面设计的构成元素，从传统色彩的特征中提炼出现代性的语言，从而推动现代设计的创新意识，以增加历史的文化积淀。

参考文献：

[1] 李广元：《中西美术比较十书——中西色彩比较》，河北美术出版社，2006年版。

[2] 张莉娜：《民间美术色彩在现代招贴设计中的应用》，《包装工程》，2007年第3期。

[3] 唐星明：《论民间美术色彩的结构与本质》，《四川师范大学学报》，2000年第7期。

[4] 蔡巢安、万国华、刘赞爱：《多元情境下的艺术图景》，江西人民出版社，2003年版。

[5] [美]鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。

[6] 马丽丽：《中国传统色彩应用的新视角》，《时尚色彩》，2006年第8期。

作者简介：黄志明，男，1976—，江西东乡人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：江西财经大学艺术学院。

作者：黄志明

现代平面设计创意论文 篇3：

论中国传统民间艺术在平面设计中的演绎

摘 要： 中国传统民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质反映着质朴的审美观念，因此她也是中国现代平面设计艺术的重要的创作源泉。本文就在中国现代平面设计艺术中怎样合理地利用和提升传统民间艺术的价值进行了分析。

关键词： 中国传统民间艺术 现代平面设计 融合 借鉴 创造

中国传统民间艺术来自于民间生活的缩影，为其他艺术形式提供了养分，从而成为了民族文化的基础之一，所以说，包含民间艺术在内的民间文化称其为“母形文化”，是民族文化的摇篮，民族文化之根。现代许多成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土，吸收中国传统民间艺术的营养分不开的。欣慰之至，我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，越是民族的，就越是世界的，他们成功地借鉴、运用传统民间文化的精髓丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，而且向世界人民显示了我们民族风格的当代性。

1.中国传统民间艺术的现状

民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。同样民间艺术起源于生活，生活是民间艺术创作的源泉。追求“热烈”和“幸福”是中国民间艺术表现的主题。如果说民间文学这一民间文化遗产在二十世纪二三十年代就得到重视并加以保护的话，那么民间艺术资料的征集则显得有些落后，资料的遗存也在逐日减少，而且目前收集的难度也增加了，一些优秀的民间艺术品类在现代社会的发展中渐趋消亡。

在国际化的影响下的现代平面设计领域，中国现代平面设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“民族化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。当今社会人与人交流载体的现代平面设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统民间艺术在当代现代平面设计中既有“民族个性”又有“时代性”。中国传统民间艺术低弱的呻吟声正在维系着生命，因此，如何认识传统民间艺术与现代设计的关系，使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入，传承与发扬，将其精神元素融入现代平面设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。

就像靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统民间艺术文化的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”，让传统民间艺术文化在现代平面设计中得到更新和拓展，促进东西方文化之间的对话与互动。

2.中国传统民间艺术与现代平面设计的关系

今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，认清传统民间艺术与现代平面设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果背离传统民间艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，唯西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。

中国的现代平面设计不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它应是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产——民间艺术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。

2.1现代平面设计是中国传统民间艺术的新载体

通过民间艺术与中国现代平面设计的对比研究，我们可以从形式、内容、动力性和市场等方面把民间艺术运用到实际的平面设计中，从而对现代平面设计的实际产生影响。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用，平面设计成了一种民间文化的有效传播载体。越来越多的平面设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。例如：香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴;而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。

民间艺术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人特有的想象力和创造力。这种创造性思维的培养，能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使平面设计的内涵丰富、思想深刻，因此现代平面设计为中国传统民间艺术的发扬提供了全新的舞台。

2.2中国传统民间艺术为现代平面设计提供独特的创作素材

我们提倡现代平面设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间艺术自然材料的运用，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味。主观创作意图与材料自然形态巧妙地结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种返璞归真的艺术气质，都给平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造自然、淳朴、简练的风格，满足人们的心理渴求。民间艺术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息、亲切的乡情和质朴活泼的性格，永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。

现代设计中汲取了大量的民间艺术的元素，这就使得我国的现代设计在世界现代设计中逐渐形成自己的特色，也吸引了很多设计师积极采用传统民间艺术作为设计的表现和手段，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了现代平面设计的艺术语言和思想内涵。

3.中国传统民间艺术与现代平面设计的融合

在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度很快，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠自身的优异性是不够的，在现代平面设计中巧妙地运用传统民间艺术作为设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到新的升华，使平面设计领域有较强的时代感和民族感，尽显品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。

3.1现代平面设计对中国传统民间艺术的借鉴

研究民间艺术独特的文化内涵，探求民间艺术的本质和美学特征，分析民间美术创作者的审美心理和审美理想，加深对民间艺术的学习、认识和了解大致有三个层面，或者说要经历三个阶段：一是形式的借鉴，即在现代平面设计的创作过程中，将民间艺术中的图案纹样或造型作为一种创作素材运用到艺术实践中，体现艺术创作更具有民族性特征;二是营养的吸收，即将民间艺术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养;三是基因的承传，即民族与文化的基因在自己的精神追求与思维方式上得到全面体现与继承，进而达到一种自由的、出神入化的境界。

3.2中国传统民间艺术在现代平面设计的创造性应用

很多优秀的平面设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。对于平面设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象的再创造。

陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不仅是针对了解本土文化的人群，而且是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达现代平面设计风格。

现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。注重对中国传统民间艺术的了解，以及对中国传统视觉元素的再设计使其融入时代特征，并且要注意发掘中国文化的地域风格。不论是何种形式的创作或设计的渠道，都要与本民族的文化艺术结合;与人的情感心灵结合;与市场销售沟通，与消费文化相通;合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道。继承和借鉴这一优秀的民间艺术形式，把握好传统与时代的关系，高扬起民族文化的旗帜，使之屹立于世界文化之林。

参考文献：

[1]田自秉.中国美术简史[J].杭州：中国美术学院出版社，2005.1.

[2]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].山东：清华大学出版社，1986.3.

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[4]张晶.设计简史[J].重庆大学出版社，2004.8.

[5]符远.视觉传达设计[J].武汉理工大学，2000.

[6]李巍.设计概论[J].重庆：西南师范大学出版社，2001.5.

[7]田自秉.中国工艺美术简史[J]杭州：中国美术学院出版社，1989.1.

作者：马劭磊