现代平面设计中色彩设计论文

摘要：我国历史悠久于长期实践积累过程中形成了深厚的民族文化，而传统美术作为一项具有独特艺术美感的优秀文化项目，其美术色彩拥有自身独特体系及运用程式，将中国传统美术色彩应用于现代平面设计中不止能保证其视觉传达效果，更能继承发扬中国传统文化。本文以平面设计与传统美术色彩间关系为切入点分析平面设计应用传统美术色彩的要点。今天小编给大家找来了《现代平面设计中色彩设计论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

现代平面设计中色彩设计论文 篇1：

现代平面设计中的色彩简约美阐述

摘要：现代平面设计在人们的生活中随处可见，随着人们的生活节奏加快，对现代平面设计简约化的发展需求也越来越大，简约的色彩运用在现代平面设计中是对作品的提炼与升华，是用更简洁的方式来传达作品内容，让观看者更容易理解，也能给观看者更多的思考空间。

关键词：现代平面设计 色彩 简约

一、简约的特征

简约一方面代表的是提炼与升华。当前社会发展快速，人们的生活节奏也越来越快，而随着信息全球化的到来，人们能够接触到的信息也越来越大，在这样忙碌的状态下，大量的信息会导致人们生活品质受影响，工作效率降低。在现代平面设计中运用简约主义，能够集中表达要点和精髓，让人们更加简化地接受信息内容，展现出作品的精华，给人们带来视觉享受。另一方面简约要表达的不是简单，在现代平面设计中如果色彩内容太多，人们容易视觉疲劳，运用简约主义还是能够传达作品中的信息，只是用更好的方式来表达，让人们可以更加轻松地理解作品要传达的内容，给观看者更多的思考空间，让他们能够感受到作品的艺术魅力。

二、现代平面设计中色彩简约化发展原因

(一)简约化生活方式因素

随着我国社会经济的快速发展，科技的进步、经济全球化导致人们的生活节奏越来越快，各国之间的艺术交流也变得更加方便，在这样一个趋势下，人们逐渐转向简单、便捷的生活方式，很多繁琐、复杂、无关紧要的内容逐渐被舍弃。在这种快速发展的时代，人们所追求的也是快速、高效的生产，这也影响了艺术方面的创造。受到现代人的思想观念影响，现代平面设计也变得更加简约，更加迎合当代人的审美观，也更适应当代人快节奏、现代化的生活方式。简约化生活方式就是现代平面设计中色彩简约化发展的一个原因。

(二)文化因素

人类要发展，人类要生存，人类要活动，势必会产生文化，以人类为主导地位的文化产生意义与人类的认知器官密切关联，具有广阔的包含性，简约主义就是文化包含性的重要体现。通过现代平面设计与文化之间相互贯通，再用简约风格设计出来，充分展现了文化的包容性，也体现了对文化理念的运用态度，让文化直接展现出来。

三、现代平面设计中色彩简约美的趋势

通常人们看一样东西，对视觉冲击最大的因素应该是色彩。色彩是现代平面设计中非常关键的一个内容，运用不同的色彩能够给人造成不同的视觉冲击，产生不一样的情感，满足人们不同的视觉需求。现代平面设计中，要想更好地表现作品，就要对色彩的属性做深入了解。不同的色彩都有各自的语言情感。一般来说，现代平面设计中色彩的搭配相对比较简单，主要选择单一的色彩或者临近的几组色彩进行设计，通过冷暖、补色、面积大小、色相、明度等的不同来体现出色彩关系的简约化，形成对比强烈的视觉效果，让作品的特色充分体现出来，给予人鲜明的印象。

在平面设计中，简约美主要体现在色彩规律上。用色彩的语言来传达作品中的情感，增加识别性，提高视觉以及效果。比如，我们用绿色来表示生命，在现代平面设计中，运用绿色代表积极向上、健康的意思。简约化的色彩设计能够刺激人们的视觉信息交流，形成新的艺术文化，所以简洁化的现代平面设计已经成为新的视觉审美价值的衡量标准。越简单，色彩越鲜明，通常辨识度也越高，所以被人们记住的几率也越大，所以现代平面设计中经常采用单一或者鲜明的色彩。而表现出作品的个性就是色彩关系，比如冷暖色系、明暗关系等，通过不同的色彩关系给人们带来不同的印象。设计师通过对作品总体色彩效果的把握来突出作品的重点，强调作品中的情感，烘托平面设计主体，保证作品的生动性。

平面设计的色彩关系并不是越多效果就越好，如果运用很多色彩，可能会让观看者感觉视觉疲劳，整个画面看上去显得乱糟糟的，所以在进行现代平面设计的时候，要确保色彩搭配的简洁与概括，突出作品的设计理念，让观看者能够立刻看懂，理解设计要表现的主体。很多当代平面设计师会结合现代人的生活方式、心理学等，来寻找合适的色彩搭配，提升自己的现代平面设计领先地位。当然，现代平面设计色彩简约美并不是说色彩用得越少就代表越简约，简约并不等于简单，而是要“以少用多”，用色彩艺术技巧来再现现实。有些平面设计作品的构图非常复杂，但是在复杂画面的精粹部分用色彩集中表现，从而提升人们的想象空间，展开联想。比如，经常能看到一些商品的平面设计作品，画面背景用暗色调或者黑色纯色，中间是产品，采用这样的方式，集中突出了产品部分，人们一眼就能够看到主体，这也是针对消费者来说商家最愿意看到的设计作品。

四、结语

现代平面设计中的色彩简约化是现代社会的发展需要，对于设计师来说，要能对设计对象进行提炼，并精准表达，让观看者能轻松地理解内容。

参考文献：

[1]陈跃进.简约主义在平面设计中的运用[J].包装工程，2016(07).

[2]牛双.现代平面设计中色彩简约化的趋势探讨[J].鸭绿江(下半月版)，2016(10).

[3]徐艳艳.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].时代教育，2015(10).

(作者简介：吴雪影，女，郑州幼儿师范高等专科学校，研究方向：平面设计)

作者：吴雪影

现代平面设计中色彩设计论文 篇2：

浅析平面设计中视觉传达的效果和中国传统美术色彩的契合

摘要：我国历史悠久于长期实践积累过程中形成了深厚的民族文化，而传统美术作为一项具有独特艺术美感的优秀文化项目，其美术色彩拥有自身独特体系及运用程式，将中国传统美术色彩应用于现代平面设计中不止能保证其视觉传达效果，更能继承发扬中国传统文化。本文以平面设计与传统美术色彩间关系为切入点分析平面设计应用传统美术色彩的要点。

关键词：平面设计;视觉传达效果;中国传统美术色彩

传统美术色彩运用程式及体系中配色方法及色彩搭配方式具有浓厚的民族特色，发展至今其颜色调制及艺术成就现已取得较高的艺术水平及艺术地位。现代平面设计应用传统美术色彩水平仍停留于粗放型阶段尚未进入深层次，继承传统美术色彩表现形式，无法全面展现其内在神韵，而平面设计中色彩作为最为直接的感受对象，受众对于色彩的感知印象存在影响记忆的可能性。我国传统美术色彩文化含量丰富，具有包罗万象及变化多端等鲜明特点，现代平面设计继承传统美术色彩有助于形成具有中国特色的传统艺术风格更好的对外展现民族艺术魅力彰显作品文化底蕴。鉴于此，本文针对平面设计视觉传达效果及中国传统美术色彩契合的研究具有重要意义。

一、平面设计与中国传统美术色彩间关系

我国传统美术色彩与平面设计视觉感受具有一定的相通性，以表现性及装饰性为突出特点，装饰性体现于表现对象的开放性，是传统美术绘画中用色自由的最佳体现[1]。我国传统美术色彩理解运用过程中，民间艺人间用色偏好明显，色彩明亮绚烂作品数量较多，尤其是纯色应用较为普遍，例如：纯黑色、纯绿色及纯红色等，纯色平面设计作品给予受众强烈的视觉冲击，并且色彩饱和度不同作品展现情感也不尽相同。从人类色彩喜好角度来看，幼年时期人类偏爱于纯粹色彩，艺术创作中原色使用次数较多，而平面设计中停留于表面层次模仿及原色使用造成设计作品无法符合现代设计要求。

二、平面设计应用中国传统美术色彩的要点

我国现代平面设计发展历程不长，与传统美术色彩设计程式及完整体系相比，现代平面设计对于传统美术色彩应用水平不足尚停留于色彩借鉴层面，对于色彩文化理解及运用形式的探索空间较为广阔，设计色彩元素、图形元素及文字元素3个方面[2]。传统美术色彩历史悠久于长期发展积累过程中赋予不同颜色不同的文化内涵，涉及历史、地域、民族、文学及宗教等方面影响，而历史时期不同，文化因素及社会因素所赋予色彩的文化内涵也不尽相同，并且色彩相同文化背景不同寓意内涵也不尽相同。现代平面设计中色彩运用以传统美术色彩处理技巧为基础向受众传递别样的视觉感受。

同时，现代平面设计灵活运用传统美术色彩能分明空间层次提高观感舒适度，例如：起居室选择明亮的暖色向受众传递明快欢乐的感受;办公场所及书房选择棕色及蓝色等冷色调向受众传递沉稳安静的感受。传统美术色彩搭配具有严格的章法及体系，通过补色及色相对比等方法能向受众传递良好的视觉效果，并且利用对晕及退晕等方法进行平面设计赋予作品和谐统一的美感[3]。此外，色彩组合及特定色彩搭配能充分发挥传承历史文化的作用进一步丰富受众想象空间，例如：我国封建朝代贵族常常使用的金色、紫色及红色向受众传递出尊贵庄严的感受。

图形作为现代平面设计构图的主要组成元素，自身附带色彩感及传递效果，图形不同视觉感受也不尽相同，例如：柔和线条向受众传递出与暖色系相类似的轻柔感;凌厉线条向受众传递出与冷色系相类似的萧杀感[4]。由此可见，现代平面设计灵活应用传统美术色彩元素通过反差及衬托等表现手法，以图形形状为立足点向受众传递不同的视觉效果，不止能大大提高其可操作性，更体现大众审美。作为现代平面设计的基础组成元素，文字具有不可替代的作用且外延性强，尤其是我国历史文化悠久，汉字自身文化內涵丰富且兼顾图像性及象形性，向受众给予丰富的视觉效果。

由此可见，将传统美术色彩与文字元素相结合不止能给予受众全新的视觉体验，更能丰富现代平面设计作品的文化底蕴传承其历史文化价值，促使受众全面感受艺术美及强烈的历史文化价值，进一步增加平面设计作品文化价值，并且传统美术色彩与文字元素相结合能诠释作品所表达的深刻含义，以传递独特的视觉效果为前提条件传达文字自身内涵增强平面设计作品的立体感。同时，文字元素、图形元素及色彩元素均存在自身独特内涵及外延性，平面设计时遵循由浅入深融合原则向受众展现传统美术色彩的独特魅力，彰显现代平面设计作品对于传统美术色彩的驾驭水平。

三、结语

通过本文探究，认识到中国传统美术文化源远流长，与现代平面设计中色彩要求相似，并且作为中华传统文化的缩影，中国传统美术色彩文化对于保证现代平面设计视觉传达效果具备显著价值作用。因此，设计人员以中国传统美术色彩文化精髓为切入点不断丰富现代平面设计的构成要素，将创新精神贯穿于平面设计过程始终，促使平面设计作品兼顾时代气息及民族特色，为中国传统美术文化发展奠定夯实基础。

【参考文献】

[1]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计，2015(21)：60-61.

[2]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计，2015(24)：116-117.

[3]张舒胤.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].艺术科技，2016(29)：280.

[4]高冉.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果[J].中国艺术，2014(02)：140-141.

作者简介：陶柯(1983-)，男，重庆渝中区人，本科，重庆电子工程职业学院讲师。研究方向：艺术设计专业。

作者：陶柯

现代平面设计中色彩设计论文 篇3：

浅谈汉字在字体设计中的美学应用

摘 要：汉字本身就是一种艺术设计，从单一地记录事物的象形符号到书法字体的多种表现形式，都是社会历史各个阶段字体设计的结晶，并在以信息传达与美学元素的完美结合为主导的现代平面设计中得到充分运用。

关键词：汉字;字体设计;美学

字体设计作为平面设计中信息传达的构成元素之一，在平面设计的视觉传达中占有主导地位。而中国的设计师在平面设计中对汉字运用的历史由来已久，把汉字的形、音、义，结合几千年来汉字书法的演变，用平面设计的形式美学加以提炼，设计出的作品既符合现代造型特征，又融入了图形创意的元素，是民族性、艺术性和商业性的有效融合。

一、汉字书法的设计美学本质

汉字，作为我国最基础的记录语言的书写符号，已跨越了几千年的历史。从象形文字作为表达自然事物的符号的设计，到汉字沿革史上各种书法字体所蕴含的多元化美学内涵，直至现代印刷字体在社会各个领域、各个层面的应用，这都是汉字书写设计所包含的美学思想从原始的单一元素表达向多种多样的社会应用的延伸。因此，汉字书法的演变本质上也是一个领域美学设计的发展史。

河南省安阳市殷商遗址出土了大量刻在龟甲兽骨上的象形文字，被考古学家称为甲骨文，这是我国历史上有据可考的最古老的文字。从设计的角度来说，它们是人类第一次主观能动地进行符号创造，用于信息的传达，代表着汉字设计的奠基。数千年后，在绝大多数人眼中，它们已经成了几千年前那个时代的标志，也成了现代社会中多元的、可变的图形符号的一种。汉字书法的发展经历了甲骨文、金文、大篆、隶书、楷书、草书、行书，这种漫长的历史演变中形成的各种书写方式是字体发展中所沉积的精心设计的结晶，具有鲜明的艺术特征，给人不同的艺术感受。而它们的共同点，是作为一种字体，既有实现字意和语义的功能，又有各自的美学效应。

二、现代设计对汉字美学的提炼

(一)印刷字体和专用字体的出现

由于印刷术的广泛应用，汉字字体渐渐向适于印版镌刻方向发展，出现了宋体、长宋、扁宋、仿宋等多种印刷字体，并在西方文字的影响下，出现了黑体、美术字体等多种新字体。这些字体在近现代印刷品中表现非常活跃，是印刷行业字体设计不断适用技术进步的产物。随着平面设计的不断发展，字体设计对汉字的形态、笔画和结构形式不断探索，以汉字的形、音、义为基础，把充满艺术的想像力和创新意识逐渐融入到汉字的书写中，使字体更切合宣传对象的特征，就这样，专用字体应运而生。

在现代设计中，为了表现更完美的视觉传达，印刷体、专用字体与书法字体的结合也成为一种常用的平面设计方式，特别是在与民族传承、古典文化有关的书画印刷和广告包装中显得尤为多见。

(二)现代字体设计对汉字形、音、义的运用

中国的汉字是一种极富魅力的文字样式，每个字都有其不同的含义，俗语又说：“见字如见人。”这更说明即便是同一个字，出自不同的书写习惯和书写方法，其形象甚至含义都可能差异很大。这也决定了汉字在平面设计中必将是一种拥有巨大生命力和感染力的设计元素，现代字体设计正是对字的美学内涵进行了深入挖掘，并取得了很多成功案例。

以著名的“郎”酒包装设计为例，在设计构成上以字体设计为主要元素，作为设计主体的“郎”字运用浑厚洒脱的书法字体独自占据了主要的设计版面，当然，印刷字体、色彩设计及商标也是包装的必要元素;在设计理念上充分运用汉字的形象取义的方法，利用“郎”字在中国社会文化中的特定色彩，把它的形、音、义融入到酒类包装的设计中，既使商品获得了丰富的文化底蕴，又体现出现代的精神活力，让产品包装成为了一种独特的艺术形态美。

三、汉字设计与图形设计融合的优势

(一)起源优势

使文字具有图形化特征，一直是设计师最忠实的设计理念。汉字起源于像甲骨文一样的象形文字，本身就是一种图形创作，而现代社会使用的中文简化字也保留着大量的象形文字的感觉，其他国家的文字很少具备这样的特性。因此，每个汉字都有独立的含义，它既是文字又是图形，这与现代字体设计领域中形意结合的理念有异曲同工之妙，也注定了汉字成为现代视觉传达设计中的重要元素。

(二)传承优势

中国书画界历来讲究书画同源，书法因具有图形之美才能达到较高的艺术境界。汉字传承至今，已经融入了大量的現代理念并产生了丰富的变化，但其字体结构依然符合图形审美的构成原则。因此，常常可以看到图形化的文字和文字化的图形。现代设计中的图形文字，运用社会发展中的事物作为创作题材，使具有时代感的文字表达出现代社会中的某些行为，同样是在汉字几千年的发展基础上进行的再形态化、再创意化，没有脱离汉字字体传承的轨道;而文字化的图形是在图形本身意义的基础上，借助文字的含义进行新的拓展和迭加。这两方面在我国的“猴寿”书法中表现的尤为突出，“猴寿”书法表面上是猴型的寿字，字中有画，妙不可言;书法大师笔下的“猴寿”有胖有瘦，有低头有回首，个个形似神肖，也是一种以字入形的完美表达。

综上所述，汉字先天的美学内涵为中国设计师提供了丰富的设计素材，是一种很好的优势。中国的设计师如何利用这种优势推动我国字体设计乃至平面设计的发展，更多地创作出具有民族特色的经典作品，也是需要深入思考的问题。同样，中国的设计师也像历史上的书法大师一样，肩负着汉字字体发展和创新的使命，要为这一历史悠远的传承不断地做出贡献。

作者：李珺 周婷