传统图形在现代平面设计中的应用探索

引言:

平面设计也被称为视觉传达设计, 以视觉为主要的沟通、表现形式, 通过多种方法创造或是结合符号、图片和文字, 并以此来传达想法或讯息。如今, 有越来越多的设计师将中国传统图案结合到平面设计之中, 给设计作品带来了深厚的文化底蕴, 并丰富了作品的内涵和价值。

一、中国传统图形的特点

中国源远流长的历史, 为中国带来了许多传统图形, 这些图形在我们生活的方方面面都有体现, 并且形式灵活多变, 具有丰富的文化内涵和艺术价值, 是我国优秀传统文化的重要组成部分。传统图形的特点主要有以下三点:

(一) 符号性

传统图案并非是单纯作为一种生活中的艺术形式而存在的, 往往在这些图案中还蕴含着一些独特的规律和秩序, 其中要数符号性最具有代表意义了。以宋代出现的太极图为例, 通常我们在看到代表阴阳和谐的太极图时, 最先想到的就是道教, 那么我们就可以说太极图是道教的符号。类似太极图这图形, 我们称之为适形图形, 传统图形中的适形图形通常是将不同属性、不同含义的图形进行有机的结合, 并以此来表达人对自然的想象与思考, 通常适形图形都具有一定的寓意。通过点、线的灵活运用, 实现图形内外上下和左右的对称统一, 是适形图形普遍具有的特点。此外, 适形图形还要具有组织单元和一定的外形[1]。

(二) 简洁性

在上古时代, 还没有文字的出现时, 人们在记录事件、表达观念意识时, 都是通过绘制图形来实现的。在经过发展后, 有一些图形能够更直接的表达信息, 体现出比文字更强的时效性。在古代人们就发现了图形的这一特点, 并将丰富的个人观念融合到高度抽象、概括的图形中。这其中, 点的运用是最具有代表性的, 古人在表达自己生活愉快时, 就会在同心圆中画上一个点。除了点之外, 线的运用也极大地丰富了图形的含义, 人们通过线不断创造出了各种图案。由此可见, 中国传统图案的简洁性特点十分的鲜明[2]。

(三) 民族性

中国的传统图案, 按照时间可分为原始社会图案、古典图案、民间民俗图案和少数民族图案等, 随着时间的推移, 越是靠近当代的图案, 我们越是熟悉, 其中蕴含的中华文化越是丰富, 也越具有中华民族的特点。这主要是因为在旧石器时代, 人们都居住在洞穴中, 在记录事件和表达情感时, 都是在洞内和岩壁上进行绘画, 居住在一起的人逐渐就形成了一种独特的图案表达方式, 当将不同民族的传统图形拿出比较时, 就会展现出巨大的不同, 而这也正体现出了传统图形的民族性。在当今这个世界不同文化充分交流的时代, 平面设计要想在社会上占有一席之地, 运用那些具有民族性的传统图形是很有必要的。

二、传统图形在现代平面设计中的应用

(一) 文字图形在平面设计中的应用

中文是一种表意文字, 是目前世界上最常用的形象文字。早期的甲骨文具有极强的辨识度, 例如“目”就是一只睁开的眼睛, 而“木”就是树木的树干和树根, 而“月”就是一弯月牙, 诸如此类, 数不胜数。这些文字虽然看似简单, 但却能够最直观最便捷的表现出所具有的的含义, 如果在进行平面设计时, 设计师能够灵活的运用, 那么在赋予设计深邃艺术内涵的同时, 也能够让其他人一眼看出设计中所蕴含的思想和信息。这一类的例子有很多, 其中最出色的当属2008年北京奥运会“舞动的北京”图标了。在实际运用文字图形时, 设计师要注意将文字图形的内容和平面设计的主体进行巧妙的融合, 保证文字图形与设计主题之间的和谐统一, 切记不要生搬硬套。

(二) 吉祥图形在平面设计中的应用

中国具有许多象征吉祥的传统图形, 例如龙凤呈祥、年年有雨、福禄寿喜等等, 都是通过象征、谐音、借喻等手法, 将人们对美好生活的期盼表达出来。这些图案在具有丰富内涵的同时, 还具有较为浓郁的本土气息。在当今这个互联网高度发达, 文化之间不断碰撞的时代背景下, 诞生了许多的新观念和新思潮, 为传统图形的应用带来了巨大的空间。从平面设计的角度来说, 传统吉祥图形与现代视觉设计之间的相辅相成, 就为设计师带来了巨大的发挥空间。设计师在使用传统吉祥图形时, 不能盲目的进行生搬硬套, 而应该将传统吉祥图形中的寓意和造型进行提炼和发扬。设计师在表达一些特殊、复杂的情感时, 如果要使用多种图形, 一定要深思熟虑, 合理的叠加设计, 这样才能更好的体现出设计的文化内涵。

(三) 空间图形在平面设计中的应用

传统的空间图形在运用时, 主要分为复合图形和透视图形两类。复合图形顾名思义, 是两种及两种以上图形经过组合和叠加形成的, 其往往具有新的意义。通过这种图形的运用, 设计师能够更方便的在平面设计中表达出相对复杂、特殊的含义。神话人物的形象是我国传统图形中最早出现的复合图形, 最为出名的当属人身蛇尾的女娲形象。如今在平面设计中, 也有越来越多的设计师使用了这种方法, 为作品赋予了新的活力。以真为美、以大为美两种思想, 一直以来都是中国人对空间透视的理解。在现代平面设计中, 设计师可以通过以真为美来强调通过透视对意象的表达, 例如在表现人对生命和幸福的渴望时, 就可以应用。而设计师通过以大为美这种思想, 能够使设计更具有趣味性。

总结:

民族的才是世界的, 我国的平面设计行业, 若想在世界立足, 必然少不了对传统文化的吸收和发扬。这就要求设计师在进行设计的过程中, 要将中国传统图形运用到其中, 提升设计的文化内涵, 实现传统与现代的完美融合。

摘要：中国传统图案源于原始社会的彩陶图案, 距今已经有上千年的历史, 具有记录文化、装饰美化、指代标识的作用。在现代平面设计中, 越来越多的设计师将传统图案运用其中, 达到了极佳的设计效果。本文主要阐述了传统图案的特点, 并提出了具体的应用策略, 希望能够给平面设计师提供应用参考。

关键词：传统图案,平面设计,应用

参考文献

[1] 曹茹, 李瑞.探究传统图形在现代平面设计中的应用[J].大众文艺, 2017 (8) .

[2] 何荣.论中国传统图形在现代平面设计中的应用[J].包装工程, 2016 (14) :185-188.