平面构成现代设计论文

摘要：近几年现代陶瓷在我国逐渐兴盛，艺术家及一些商家开始重视其艺术价值，而平面构成作为艺术设计的一个重要方面，在陶瓷的设计中发挥着重要作用，也对现代陶艺设计产生着重要影响。文章将基于现代陶艺设计的发展现状及特点，分析平面构成艺术对陶艺设计的影响。今天小编给大家找来了《平面构成现代设计论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

平面构成现代设计论文 篇1：

平面构成在现代设计中的应用

摘要：平面构成在现代教学设计过程中被广泛应用，从造型因素的视觉元素、形态特点与构成规律思考，把园林中的具体目标物体，视为点、线、面等形态。概括起来，构成了现代园林设计应用于平面构成的规则和规律。

关键词：平面构成;园林设计;视觉效果;造型要素;形式法则

平面构成：视觉元素在平面空间上的组合、中国现代教学设计的基础， 根据审美标准和视觉效果，研究因素之间的各种顺序排列。平面构成广泛性的运用在标识设计、橱窗设计、装帧设计、印刷设计、展示设计、建筑设计、招贴设计等领域。

平而构成的三要素是点、线、面。

“某个事物的规律期初形成是自发的，而不是刻意定制的原则，而是自发形成的现象。在这一问题上上需要注意的是，可以根据人自己想象，发现律的形成，我们必须区分、通过规则具有开放产生的自发秩序的起源，再者就是一种不得不被称为自发的原则，完全是刻意设计研究出来的原则可能成为基础。”[1] 平面构成在园林设计中应用起来的这种方法与规律，就是设计人员长期总结出来的，是理论的一个转化过程。园林设计中应用平面构成理论的地方比较多，其理论对园林设计的影响很大。抽象规律中三个要素构成了的基础，园林设计中，许多这些抽象元素的原型到处可见。

一、构成要素的应用

(一)点的应用规律

1.1点的视觉效果

元素抽象的文化符号，它在不同的平面，不同的位置，会带来很多的不同的心理感受的地步。在园林设计中，抽象点以具体景观元素的形式存在。例如树，在园林设计中，无论是单颗、多颗，都可以把它当作点來进行设计。还有如逢塑、假山、喷泉等，他们的形态在大部分情况下也都可以看作是点。

在园林设计中，它可以独立地形成一个图像，点的聚集和分散，不同形态有不同的视觉效果，以及视觉上的运动，将在视野中形成一个连续的视觉形状，在不同的形式美感上发挥重要的作用。在园林布局位置向右这些点，因为他们的花园的视觉聚点和组成的重点，将突出景观设计，内容丰富，园林风格将脱颖而出、生动。

1.2点的形态与应用

点作为中国园林建筑平面设计布局中的最小形态单位，它和几何中的点有很大的区别，在园林进行平面中的点会有一个具体的形状，包括两个椭圆形、矩形、平行四边形形、梯形形发展等等，不仅有大小不同之分、规则与不规则之分，还有一些颜色和材质的不确定性。

园林设计中点可以包含很多，树木、山石、凉亭、雕塑等要素都可以看作是点。点的概念也有了补充，有功能性与装饰性之分。功能性的点有其重要的实用功能，而装饰性的点仅仅起到审美需求的作用。点很容易成为人们目光的焦点，可放置在路口，在建筑、草地的一角，在道路的尽头等等。除此之外，点还能有对比、对称、重复等多种应用方法。

(二)线的应用规律

2.1线的视觉效果

线条在造型中可有无数变化，园林平面设计中结构的变化会由不同性质的线条组合变化而形成，视觉中心也随之改变。使用不同的线条设计的，生产多种款式。比如，常用直线设计出来的园林，感受上更加强劲有力发展态势、粗扩辽阔的风格;常用曲线设计出来的园林，在感受上优美、淑静、优雅;园林多用平行线进行设计，会体现安稳稳定的姿态;运用信息相互关系变化的斜线，可传递出一种文化动感、活跃的感觉，如果利用透视的方法，还能表现出中国园林的内涵。线在视觉效果上的主观感受上非常出众，不容小觑。

2.2线的形态变化

线在园林中的形态与几何中不同，除了方位、尺度之外，还具有厚度和深浅的变化，有大小、疏密、黑白、材料等等的变化。线条发展具有指向性、彰显性和区分画面的作用，除此之外还包含一个设计师可以丰富的情感进行色彩。

景观设计线的可以起到视觉引导的作用。在设计园林时，需要重点关注线的方向感，线条的粗细以及方向的变换都是视觉导向的重要因素。线可以进行表达自己特定事物和思维的发展研究过程，没有线的园林设计不是好的园林设计设计。在造型三要素点、线、面中，线最具有指向感和力量感，会使设计产生力量有冲击感。

园林中表现主要有道路、小溪、小河、花坛边界线等。线的使用在园林设计布局流行，导致格调是多样的。

(三)面的应用规律

3.1面的视觉效果

面与以上两种要素不同，是线封闭形态、是点的放大状态，型的决定因素很大，因此面有着一定的限度和边界。

3.2面的形态变化

面是根据具有相同点的结果排列成矩阵状，有椭圆形、矩形、梯形、平行四边形，有规则与不规则的。现代园林设计中最广泛使用的造型元素是面。

园林景观中的面随处都是。街道好比一个面;江面水面等也是一个个面;花园、草地是面。几何化面有直线构成的面、曲线构成的面。最容易设计的是几何化的面，几何化的面给人一种舒适的规律感，有庄重、严谨、有条不紊的视觉感受。随型活泼的面能模拟自然界景观，容易与周围环境协调一致，相得益彰的风格特点，应用在自然式园林设计中最多。

平面构成的角度来分析“点”、“线”、“面”三个要素，应用于园林的平面布局当中，园林在现代快速发展的背景下，设计师应该设计一个讲究点，线，面与集成的应用的原则。也在园林景观设计的三维空间中起着重要的意义。

二、平面构成形式法则的应用

形式法则包含对称、对比、变化、统一、调和、重复、群化等等。它们在园林设计中的运用也非常多。

对称的使用使园林风格显得严谨、整齐、稳重、严肃，通常用于纪念性园林。对称也可用于局部造型，这时会有明显的轴线或对称点。

比较的使用让园林风格产生变化，有大小比较、面积比较、长度比较、形状比较等等。在比较时应该注意一强度的把握，不能太轻太过于柔和，也不能过重产生不必要的视觉刺激，也不能到处都有对比显得凌乱。

重复法则的应用，在园林设计中常见在植物配置上，不管是哪种种植方式，只要数量超过一，即构成重复。广场的地砖图案、花圃、草坪、路灯的使用都是重复的用法。

统一是一个大的概念，按道理来说，任何设计都应该在统一的原则下进行。无论中间使用了什么形式法则，在整体上都不能影响到风格的和谐统一。

结语

平面构成用于园林设计有非常大的意义，其平面布局，改变形状的结构，并且如理性思维和抽象和创造性的设计的因素的组合，依照视觉解构和组织的某些设计元素。平面设计构成了科技与艺术的完美结合在了一起，让设计师可以创造更有艺术情怀的作品。

参考文献：

[1]杜汝俭，李恩山，刘管平，园林建筑设计[M].北京;中国建筑工业出版社，1996;19

[2]万竣.平面构成.四川关术出敖社，2004.

[3]李中扬.平面构成及应用.湖南大学出版社，2004.

作者简介：

王习银(1990.2—)，男，汉族，籍贯：河南商丘人，湖南师范大学工程与设计学院，北海艺术设计学院在职专业教师，学士学位，专业：装潢设计与工艺教育，研究方向：平面设计。

作者单位：北海艺术设计学院

作者：王习银

平面构成现代设计论文 篇2：

平面构成艺术对现代陶艺设计的影响

摘要：近几年现代陶瓷在我国逐渐兴盛，艺术家及一些商家开始重视其艺术价值，而平面构成作为艺术设计的一个重要方面，在陶瓷的设计中发挥着重要作用，也对现代陶艺设计产生着重要影响。文章将基于现代陶艺设计的发展现状及特点，分析平面构成艺术对陶艺设计的影响。

关键词：平面构成;现代陶艺设计;影响

陶艺在我国有着悠久的发展历史，从我国古代一直延续至今，经过长时间的发展已经取得了一定的成果，陶艺的艺术价值也越来越受到社会各界的重视。现代陶艺经过时间的洗礼，在设计上更加具有现代性的特征，传统设计理念与现代完美融合，体现出中国陶艺的特别之处。平面构成是艺术设计的一个重要分支，在陶艺设计中发挥着重要作用，从陶艺的构成、设计到装饰无不与平面构成设计有关。

一、平面构成艺术概述

平面构成是艺术设计的重要分支，平面构成主要是指在二维空间范围内以轮廓和线条构图设计，展现出对人的视觉引导作用。“结构自然，重构画面”，简单的八个字道出了平面构成的方法，将具体直观的事物转化为抽象的概念。平面构成是以人的直观感受为基础的，要在欣赏者和作品之间建立一种纽带关联，使得艺术作品本身的平面构成能够体现美感和打动人心，引起欣赏者的共鸣。平面构成主要运用点、线、面构成艺术品的整体美感，具有实用性和创造性。点有点的各种形态，不同的形状往往传达的意思也不同，不同的创作背景下点的表现方式也不一样。线的不同曲度和组合方式也传达了不同的内涵，线具有线的表情。而面也具有他别具一格的属性，任何一种面，如几何形、自由形等都丰富了整个平面构成。点、线、面的搭配使用便创造出了风格各异，别具一格的平面构成。

平面构成不以表现现实环境中的实物为目的，而是在艺术创作的过程中再现现实环境的特征，将现实与想象有机的结合在一起。笔者认为平面构成主要包含以下几方面的特征：一是它以人的最直接感受为创作基础，具有直接性和可观性，并且在设计过程中与现实联系紧密，是一种来源于现实生活而又高于现实生活进行在创作的过程;二是它具有抽象思维与具象思维的综合运用，需要将现实中的直观表象通过抽象思维概念化从未实现艺术创造;三是平面构成是一种理性活动，它具有自觉性、自发性以及意识性，具有明确的创作目的和创作理念，在平面构成中还充分考虑了艺术品的实用性。

二、现代陶艺设计

现代陶艺具有传统陶艺不具有的特色，现代陶艺更加强调陶艺本身的创意及特独特性。陶艺一词来源于日本，近年来在我国广泛使用，陶艺在我国古代主要以陶瓷为主，现代陶艺结合了古代陶瓷的特点，结合时代特色创作而来。我国素有“瓷器大国”之称，我国的瓷器在国际上享有很高的声望。而近年来来由于深厚的传统文化积淀和对国外瓷器设计理念的忽视，使得我国忽略了现代陶艺的发展，因此现代陶艺在我国起步较晚，发展较为缓慢。

现代陶艺因为其强大的张力和实用性，以及审美特性和现代创意深受人们喜爱。现代陶艺承载着现代社会精神文明的重要部分，承载着现代文化精神，是现代人回归自然，感悟生活的承载方式之一。就现代陶艺的创作特点来看，现代陶艺仍就以陶和瓷为主要媒介，原理传统的单一实用性质，表现现代都市文化生活，表现现代人的思想个性、情感及心理发展历程。现代陶艺在创作过程中较传统陶艺个性和开放，创作理念更加具有时代特色，与传统设计理念比起来更加具有创造力和超乎现实的想象力，受到的现实局限性较小。归结起来现代陶艺主要有以下两个特点：一是体现现代人的生活状态和精神世界，是作为精神性的表现媒介存在的;二是创作手法不拘一格，更具有视觉和精神上的冲击力，超越传统设计理念，更加自由和开拓。

三、平面构成艺术对现代陶艺设计的影响

平面构成作为现代设计理念中的重要组成部分，是艺术设计三大构成中的重要内容。这些构成丰富了视觉秩序和视觉张力，通过点线面的构成将设计理念倾入现代陶艺中，这些视觉图式的不同组合便赋予了陶艺不同的艺术生命力。李砚祖教授撰写的《从立体到平面——黄焕义陶艺创作探析》一文中说过“以‘立体’为起点，以‘平面’为归宿，陶瓷艺术‘平面化’的表象背后是艺术探索深刻化的折射与必然”。在现代陶艺艺术家们也有意识的运用点线面装饰陶艺作品，通过更加生动的语言和极富现代性的组合方式体现现代陶艺的艺术价值和创作理念。归结起来，笔者认为平面构成艺术对现代陶艺设计的影响可分为以下几个方面：

(一)平面构成中点的运用对现代陶艺的影响

点是一种非常灵活且运用广泛的平面构成要素之一，它具有灵活性。放射性等特点。画面中如果有一个点往往会使其成为视觉中心，吸引视线，点在陶艺设计中的运用是极为广泛的，当点位于不同的位置往往会产生不同的视觉效果。如果点位于陶艺设计中的中心位置时，它与画面的空间关系显得较为和谐;当点位于画面边缘时，可以改变画面的静态关系，形成一种动态的美感;当画面中出现多点的同时运用时，可以在视觉上产生一种张力效果，使得整个画面看起来具有流动性，产生联想，使得画面能量得以彰显，带动画面的情趣。点在陶艺中的运用使得陶艺看上去具有了视觉凝聚效果，不同大小和颜色以及不同组合方式，不同位置的点都造就了不同的陶艺设计。点的遥相呼应能够影响视线，形成空间的节奏感和动静变化。点在陶艺中的有序或者无序排列，构成不同的陶艺特色，给人一种宁静、安详或者动感活泼的感觉。

(二)平面构成中线的运用对现代陶艺的影响

两点之间的距离便构成了线，线是空间运动最为简洁的一种状态，线分为两类，直线或者曲线。直线在艺术设计中往往带给人一种阳刚之美，果断、明快、干脆、直率、坚毅，类似于男性的豪迈之气。而曲线则相对比较柔和，常体现出优雅、含蓄、感性的特点，类似于女性的温婉气质。平面构成中的直线又可以再细分为折线，是一种将直接通过组合形成的状态，折线虽然也具有曲度和转折，但是在气质上仍然保持这直线的阳刚之气。曲线中又可以细分为圆、圆弧、抛物线等，这些曲线都具有弹性和变化性，在不同的曲线状态下展现出不同的生命形态。线的运用因为粗细、长短不一所代表的内涵也不尽相同，粗线条给人一种厚重感，而细线条给人一种纤细、敏锐的感受，粗糙的线条会让人产生一种苦涩和混乱的感受。

在现代陶艺的设计中，线的运用非常多，通过线的不同位置及组合方式传达不同的情感。线条是极富个性和活力的设计元素，不同的线形变化和组合方式会赋予现代陶艺不同的艺术风格。直线的速度感和力量感在现代陶艺中有较多的体现，在视觉上给人明快的感觉，圆润流畅的线条使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在设计中体现着生命的力量和激情。又或者是自然流动的曲线，漩涡式的组合方式，在陶瓷上展现出立体空间的美感和自然的韵律节奏。

(三)平面构成中面的运用对现代陶艺的影响

面给予观众的视觉冲击力是明显大于点和线，面具有自己鲜明的特征，不同的面也体现出不同的设计思想和设计风格。几何形的面常具有谨慎、抽象的表达语言，任意形的面显得自由充满活力和动态美。面在陶艺中占据着举足轻重的地位，尤其是在一些大件艺术品的设计中，面的表现方式往往直接影响着整个陶艺的艺术风格。不同形态大小、不同浓度、不同透明度的面对陶艺设计具有不同的影响。通过面的叠加，创造出丰富多彩陶艺设计。画面的流动感与多种面型的组合息息相关，圆形的充实活泼、轻松明快，弧形的运动感和张力，几何形的现代性……不同形状的面综合运用于陶艺设计中，再加之以色彩的综合运用，从而丰富了整个陶艺作品的画面美感。

(四)平面构成中肌理的运用对现代陶艺的影响

肌理也可称之为质地，作为一种独特的造型语言和艺术表现手法，在陶艺设计作品中有着不可或缺的作用和意义。古往今来，在众多的传统陶艺和现代陶艺的作品中，都可以感受到丰富多彩的陶瓷肌理为艺术品带来的独特意境，其效果往往直接体现出作者内心情感和艺术理念。如李砚祖教授对黄焕义陶瓷艺术家的《陶艺景观墙》及立柱式雕塑《集聚》作品的创作探析中指出，“该陶艺作品主要着眼点在于表现陶瓷材料通过艺术手法可以营造的不同肌理效果，通过刻划、印抹、拼接、镶嵌各种工艺，采用施釉、喷涂或者无釉处理等等，展现了陶瓷所能达到的表现边界，这几乎是无限的”。在陶艺创作中，不同的艺术肌理对陶艺作品带来不同的意境，纤细纹理使作品给人与精致、灵巧之感;粗糙纹理作品展示出粗犷豪放、厚重朴实之感。所以说恰当的肌理创作手法运用，对陶艺创作会起到“锦上添花”的作用。

综上所述，平面构成艺术对现代陶艺的影响是巨大的，平面构成的点线面构成与陶艺设计有着密切的关系，现代陶艺的创新和延续也与平面构成的现代化设计密不可分。如何推陈出新，将平面构成艺术与陶艺作品更完美地融合，亦可值得成为陶艺创作者实践与探讨的课题。

参考文献：

[1]白明编著.世界现代陶艺概览[M].江西美术出版社，2001.

[2]李砚祖.从立体到平面——黄焕义陶艺创作探析[J].文艺争鸣，2010(10).

[3]程耀.试论现代陶艺的设计意念[J].广东教育学院学报，2005(01).

(作者简介：王宾旗，男，江西崇仁人，东华理工大学艺术学院讲师，江西省美术协会会员，中国高校美术家协会理事，景德镇陶瓷学院在读11级硕士研究生，主要从事传统陶艺与现代陶艺研究、艺术设计理论与教学研究;苗菁菁，女，江苏人，2011年南京艺术学院环境艺术设计专业本科毕业，现为景德镇陶瓷学院11级硕士研究生，主要从事传统陶艺与现代陶艺研究。)

作者：王宾旗 苗菁菁

平面构成现代设计论文 篇3：

分析中华民族色彩在现代平面设计中的构成

摘要：中国传承着5000年的历史文化，祖辈在发展中为我们留下了丰富的精神和文明，而中华民族的色彩就是众多优秀的历史文化中重要的一个存在。红、绿、黄、黑、紫，是我国传统色彩中的五大色调，这些色彩对于平面设计有着丰富的借鉴意义，可将这五大色调进行调和，进而就会得到新的色彩。本文将简单分析中国传统色彩对平面设计的影响。

关键词：中国传统民族色彩;平面设计;视觉传达效果

一、中国传统美术色彩文化概述及发展历程

中国美术文化早在唐朝时期就已经具备了其独有的风格，宋朝时期，就能够根据绘画的特点和色彩来进行分辨了，到了清朝时期就会发现，清朝和宋朝两个朝代之间的作品会有一些相同的特征，这就从一个方面说明到了宋朝时期，我国的美术作品已经有了艺术风格和色彩上的延续。在仰韶文化当中，我国的美术文化就已经形成了早期的雏形，红山文化时期，我国的美术文化已经初具规模，五代、两宋时期，是我国传统美术的发展顶峰时期，《清明上河图》就是巅峰时期的见证作品，是当之无愧的中华历史上的美术艺术瑰宝。在传统美术的不断发展之下，雕塑、工艺美术、年画等不同形式的美术作品相继面世，这些文化都有一个相同特点——对中国传统色彩的应用细微极致，作品绚丽多彩。

二、现代平面设计

基于对我国传统美术的理解与研究，我们可以得知，在我国的传统美术整个发展过程中，色彩的运用风格和手法一直都较为活泼热情，将各种调和出来的颜色发挥到极致，强烈的色彩对比给人一种强烈的视觉冲击，创作者还能够通过对颜色的运用来表达个人情感和性格特征，最终呈现出来的作品往往能够和观众产生共鸣。在现代平面设计中也是一样，作者在发挥中华民族色彩的优势的基础之上，不断地改良和创造，结合古今的发展风格和表现手法、因地制宜的打造出了一套独具中国特色的美术设计风格。在现代平面设计中，家居的装修设计最能体现出这一特色，在客厅的装饰上大家普遍会选择以简洁干净的浅色系为主，让人感受到客厅的明亮和简洁大气，例如白色、明黄色等，而卧室大家都会以暖色调为主，在外忙碌一天之后，回到卧室休息，暖色调会让人感受到温暖和放松;儿童卧室则会为了满足童心，采用两种或以上的色彩搭配在一起，体现儿童的活泼可爱。

三、中华民族传统的美术色彩在现代平面设计之中的应用

(一)中华民族传统美术色彩在现代平面设计之中的应用的现状分析我国的现代平面设计工作依旧处于初期发展阶段，相较于一味地吸

收和借鉴外来经验，深入的学习、理解和挖掘中国传统文化在现代平面设计之中能够借鉴学习的地方，对于进一步发展出具有我国特色的现代平面设计的风格更有意义。对我国传统色彩的理解运用并融入自己的见解，进行自己的二次创作，对于提高中国传统色彩在现代平面设计中的应用范畴来说具有十分重大的意义。

(二)中国传统美术色彩在现代平面设计中的核心地位

色彩不仅可以提高大众的吸引力，对于提高作品的表现力和张力都是非常重要的，在平面设计创作中，对传统色彩的应用应该围绕设计艺术的需求展开，满足合理科学的配色原则，在科学合理的基础之上搭建传统与现代的桥梁，充分发挥出中华传统色彩在现代平面设计中的巨大作用。中国传统的美术色彩一方面能够弘扬中国传统文化，提升平面设计作品的魅力和内涵，另一方面，还能够激发设计者的灵感，将历史积累下来的瑰宝运用到现代艺术建设之中。

四、传统色彩在现代平面设计中的运用原则

所有相互之间有联系的事物之间都有其适用于它们发展的原则，色彩与现代平面设计结合也需要相应的原则来规范和要求，而这个原则就需要结合中华民族5000年发展积累下来的情感的表达，现代设计对简单素净的要求，以及追寻设计的艺术境界。

(一)强调和尊重民族的情感表达

想要将中华传统色彩与现代平面设计结合起来，就必须要考虑到拥有5000年历史，不断传承下来的中华民族的思想情感和社会认知，设计出来的作品的色彩运用只有尽可能的符合大众的认知和情感，最大可能为观众留下一个良好的视觉体验，以及心理共振，扮演一个好的、能被观众喜欢的角色，是提升平面设计作品的文化内涵和民族特色一个重要内容。

(二)重视设计风格的简约素净程度

中国传统的美术色彩颜色复杂多变，体现了中华民族的民族精神和文化价值，只有将复杂多变的颜色与现代平面设计合理的协调，才能够满足设计风格简约素净的要求，从而表达出传统色彩中表意的功能，实现用色彩的搭配来使作品与观众产生共鸣。首先，选择色彩时要考虑到最为基础的色彩搭配原则，通过对色彩和线条的利用来勾画事物，并巧妙地突出细节和亮点;其次，要用色彩的搭配，利用色彩直观感强的特点，来表现出作品的特殊信息。

(三)打造特有的艺术境界

色彩的使用在传达现代平面设计中作品的艺术境界方面，起到了非常重要的作用。不同的色彩会给人不同的心理感受，例如在中国传统的颜色中，最受中国人民喜欢的是红色，它常常给人以热情、端庄、欢快的感受，在中国的历史发展上，红色是一种喜庆的颜色。要想打造一个作品的良好的艺术境界，对色彩的合理理解和运用是一门高深的艺术。

五、中华民族传统色彩对平面设计的视觉传达的效果的影响情况

中华民族传统色彩有着非常悠久的历史，是在我国独特的民族文化以及民族历史的发展环境和背景下产生的特定产物，是美术史上的一个重要标志，对我国的现代平面设计中，对色彩的运用手法和搭配原则产生了极大的影响。能否正确的运用中华民族的传统色彩是评价一个现代平面设计作品的优劣程度的一项重要数据，因为在一个作品中，色彩是否运用得当不仅仅表现在作品色彩对人的视觉冲击上，还体现在色彩的搭配和运用是否能将作品带入到大众的内心，能否让大众对作品产生情感上的共鸣。如果单单从色彩搭配的视觉传达效果来看，我国的传统色彩的搭配手法更多体现的是生动、灵活的特点，它经常通过对颜色的对比和配合，形成别具一格的和谐，以此来营造出一种美感，为大众享受提供一场独特奇妙的视觉盛宴。

六、结语

通过对上文中华民族传统色彩和现代平面设计的关系的探究与分析之后，我们能够发现，中华传统色彩强大的生命力和表现力，与现代平面设计二者之间有着一种相辅相成难以言喻的美感，二者的互相结合，使得彼此互相督促发展。在现代平面设计中融入中华传统色彩，对于中华传统色彩来說，是一种对民族文化的尊重、热爱与传承，对于现代平面设计来说，可以使作品更具内涵和文化气息，增强作品的艺术价值，增强大众的视觉体验，二者的合理结合对于二者的发展都是利大于弊的。总之，合理科学的结合发展，对于而这来说都是有必要的，这样创作出来的作品将会实现现代平面设计的价值。

参考文献：

[1] 吴龙娇，中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响，[J]，民营科技，2017(9)：212.

[2] 魏娜，中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用，[J]，大众文艺，2018(6)：101.

[3] 王硕亦，探析中国传统关术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响，[J]，现代装饰(理论)，2016(7)：89.

作者：杨娅琼