中国古代诗歌散文教案

今天小编为大家精心挑选了关于教案是教学设计的文字表达形式,直接体现着教师教学设计的能力。教学设计教案是教师落实教育思想、实施教学内容、完成教学计划的总体方案。以下是小编精心整理的《中国古代诗歌散文教案》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第1篇：中国古代诗歌散文教案

《中国古代诗歌散文欣赏》之“推荐作品”的教法初探

摘 要：选修模块的教学一直是高中课改推进核心部分。在本文中，我提出了关于提高学生古代诗歌散文欣赏能力的一些方法，以期为各位语文教师解决选修课教学中“推荐作品”的教法的困惑提供些许参考。

关键词：选修模块;编写意图;推荐作品;存在意义;教法初探

一、领悟教材的编写意图，推行正确的教学方法

《中国古代诗歌散文欣赏》是根据人教版《普通高中语文课程标准(实验)》编写的选修课教科书。每个单元它都包含四个部分：赏析指导、赏析示例、自主赏析、推荐作品。此教材编写的目的是为了能切实地提高学生的古诗词鉴赏能力和文言文阅读能力，进一步开发学生的想象空间和完善他们的审美情趣，从而提升他们运用祖国语言文字的能力，最终完塑学生的文学文化修养[1]。

值得注意的是，《中国古代诗歌散文欣赏》是和人教版《普通高中课程标准实验教科书·语文》相配套的，本质上它们都是语文教材。所以教师在学习必修模块时采用的教学方法、指导学生的学习方法都是适用于选修模块的[2]。但选修模块是在必修模块的基础上的拓展延伸，更侧重于学生鉴赏与阅读能力的提高、对语言文字理解能力的提升以及文学修养的完塑。尤其是每单元的“推荐作品”，它是为学生灵活运用鉴赏方法，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握而设计的。

所以，选修模块的教学应更多地让学生在教师适当的引导下自主学习、合作探讨。

二、理解“推荐作品”的存在意义，提倡多样的鉴赏手段

对于《中国古代诗歌散文欣赏》里“赏析示例”“自主赏析”作品的鉴赏，学生可以在教师适当的引导下欣赏文本。但对于“推荐作品”，教师尽可以大胆放手，让学生对文本的内容、情感、语言特色，进行多层面的理解，理解的答案可以是多种的，不必强求唯一性。在这个过程中，教师只需组织学生对明显的常识性错误辨别清楚即可。以下便是笔者推荐的几种对于“推荐作品”教学的方法：

1.百家争鸣——学生上台讲析，生生对话

课标总目标指出，应促使学生“养成独立思考、质疑探究的习惯”。所以，我们应该充分给予学生自主学习、合作探究学习的权利，留给他们足够的时间，让不同的学生能够施展各自的才华，从而让他们充分体验学习过程，感受学习语文的乐趣。例如，《一剪梅》的教学，笔者先是把学生分成四大组，每组又分为两个小组共同协作。并布置了四项任务：①诵读指导;②明景悟情;③品析字句;④ 比较阅读。实录如下：

第一小组：创设情境，多媒体播放《一剪梅》flash动画及其插曲，其他同学在音乐中划出节拍、读准字音、读出情感，并根据画面展开想象。

第二小组：收集百家之言，选择描述精准的文字。请其他组员范读想象之作，并找出关键字词，感悟词人心情。

第三小组：这个小组的任务最灵活，只要能流畅地表述自己的观点即可，最后组长小结。

第四小组：比较异同，本组的任务是帮助同学们分清李清照早期和晚期的创作风格不同的成因。

在这样的教学中，首先，是要考虑学生的个性化处理和合作探究的能力。其次，要将学习过程交还给学生，让学生自己去学、愿意去学。

2.奇思妙想——学生尽情想象，还原意境

前苏联作家别林斯基曾说过：“在文学中，尤其在诗中，想象是主要的活动力量。”而第二单元“置身诗境，缘景明情”更是给学生提供了不少可恣意想象的篇目，学生只需根据现有的关键词句，将其连缀成一幅幅图景，并尽情沉醉于所营造的意境中，就能获得审美愉悦。例如，以下文字是其中一个学习小组对《新城道中(其一)》描绘的画面：

窗外的绵绵春雨下个不停，这可如何是好。明天我还有事需要进山，唉，只好冒雨前行啦。一夜过去，怎么雨停了呀，难道东风知道我有进山的打算，特意把阴云吹散了吧。一座座峰峦头上顶着什么啊。原来是一朵朵凝滞不动的云彩，真像一顶帽子啊。不过这太阳也不算晒嘛，不然矮篱后面那些山桃花就不敢出来了。沙溪边上的柳树摆得一扭一扭的枝条，真是蛮好看的。山间的农妇，应该正在烧饭做菜了吧。哞，哞，哞……趁雨过天晴，人们都忙着春耕了。我也想去耕作了。

可见，想象是拓宽学生思维的有效形式。所以课堂中教师应最大限度地解放学生的思想，还给学生一个自由想象的空间，让学生积极主动地敞开心怀写出自己的想法。

3.妙笔生花——学生改写作品，本色创作

新课标关于选修课系列的“教学建议”提出了一些实践活动的途径和方法，教师可以有选择地借鉴，也可以因地制宜，利用本校的教学资源，自己创造一些行之有效的途径和方法。对于“诗歌与散文”的课程，除了重点进行阅读鉴赏能力的进一步提升外，教师也应该指导学生尝试进行文学创作。

例如，以下是学生参考网络佳作对《国殇》进行的散文式改写：

远处，硝烟滚滚、战旗倒地。

楚国的将士们啊，握紧你们那双强劲有力的手吧，并紧紧拽住手中的吴戈。须知，即便是坚硬冰冷的犀甲，也遮盖不住我们挺拔的爱国脊梁!车毂交错，刀剑互相拼杀。已经倒地却仍飘扬的战旗啊，已遮蔽了山那边的残阳。可是敌人却如黑云一般汹涌嚣张。战士们仍前仆后继，誓要把那侵我阵地的敌人杀光!怎奈何，敌众我寡。作战的车轮陷入泥中，马儿仰天长啸。鼓声响起，声声击震在我心上。这天昏地暗，神鬼皆怒的情景，我们要将这万千愤慨凝于胸腔，用无限豪情化为一声戛然而止的怒吼。

依稀记得，出征前，娇妻和幼儿挥着小手对我恋恋不舍。仍记得，出征前，佩长剑，挟秦弓，那报国的心啊，至此也永不改变!我们是楚国的将士，大楚的兵士们啊，生是人杰，死亦为鬼雄!

文本阅读的最终目标是“使阅读成为学生生命成长的生长点、策源地，成为承载学生生命价值提升的有力翅膀”。学生在亲历文本阅读之后，大胆想象，以文字為依托，努力走进作者的情感世界。这样才能真正丰富学生的情感，最终提升学生的生命价值。

4.集思广益——学生专项出题，参透文本

文学欣赏类的课，不仅要培养学生的审美能力，给他们体验与感悟的时间与空间，还应通过检测的手段把握学生的理解参透能力，做到诵读评议相结合。笔者以为，让学生参与命题，既能让学生掌握试卷命题的基本形式，又能让他们加深对文本的理解。

例如：执教的理科3班对第一单元试卷命题的设计手稿(并说明出题意图)：

第一题，积累与运用。拼音、词语解释、课文分析。

第二题，阅读鉴赏。作品的意象(境)、内容、情感基调、表现手法、用字效果。

第三题，表达交流。拟定新闻标题、仿写句式、看图(表)答题……

总之，无论必修篇目，还是选修作品，语文学习的最终目的是要全面提高学生的语文素养。而教师所能做的就是让学生通过愉悦的学习方式在更广阔的范围内运用语文、享受语文。

参考文献：

人民教育出版社课程教材研究所，中学语文课程教材研究开发中心编著.中国古代诗歌散文欣赏.北京：人民教育出版社，2005.

王素贞.选修课的开设与教学第二讲——选修课的开设的思考 [DB/OL].http：//images.cersp.com/article/3003/950000/951300/90000348/300/300926/20070818/1383805.html.

作者：陈大琳

第2篇：浅谈中国古代诗歌教学

【摘要】  古代诗歌具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，进行科学系统的教学。

【关键词】  意象 意境 艺术手法 知人论世

学习古代诗歌，是了解承传我国古代优秀文化的重要途径。那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：

第一，注重意象

意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。这样，诗人可以根据表达需要而自由选用;读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。在诗词中，往往有些意象与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。诗人用它统摄其他的意象，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。

第二、注重意境

意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象與意象的有机组合而形成的”。具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情韵。如，柳宗元的《江雪》，可以说，诗歌描绘的生活场景在现实生活中是不可能存在的，这种“寒雪独钓”的画面，是诗人的心灵幻化出的“第二自然”。它召唤着读者去思考，去想象。一个清高孤傲而不与世俗同流合污的形象出现在脑海，而且从这个形象中，更感受到它所蕴含的一种精神境界——追求心灵自由和行动自由。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，注重诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中，获得余味无穷的情感美。

第三、注重手法

艺术手法或技巧，是形式美的体现。可以说，在诗歌艺术中，艺术形式与作品的内容相辅相成的，共同构成一个有机整体。而诗歌意蕴及其意境的形成，与诗人巧妙地运用一定的艺术手法（技巧）相联系。可以说，在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用这些艺术手法或技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好的表达诗人的思想感情。如，李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人运用了夸张的写法。王安石的《梅花》运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用艺术手法或技巧的运用，不但增强诗歌的形象性，而且把无生命的东西写活，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。

第四、知人论世

“知人论世”作为一种文学欣赏方法。现代文学大家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他强调了在文学鉴赏中必须了解作者的性格、生平经历，了解作者所处的时代社会环境等。

1.知人

文学作品是一定社会生活和作家生活历程在作家头脑中的反映。作品反映的生活，一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活，有些内容甚至是作家的亲身经历。因此，在鉴赏文学作品主题的时候，了解作家的经历、思想、创作意图，对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。如，柳宗元的《江雪》是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬，到达永州时写的。因为革新失败，诗人被削官降职，流放荒蛮。此时他虽然到了江南，但保守派对他政治上的打击迫害并未停止，面对严酷的政治环境，柳宗元毫不屈服。因此，写作《江雪》一诗来表达自己的思想情感。作者在诗歌中，刻画了一个身披蓑衣、头戴斗笠，不惧风雪严寒，独自江边垂钓的老渔翁的意象。我们在阅读这首诗歌时，不会认为这是真实的人或事。因而，老渔翁是诗歌的焦点，客观上说，老渔翁是一个象征体。他是诗人用来表现了自己身处逆境而坚持操守、毫不妥协的精神品格。

2.论世

文学作品是作者对现实生活的感受或对人生的感悟的结果。在作品中，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家对所处时代精神的体现或外化，都不可避免地或直接或间接地打上时代烙印。因此，在文学鉴赏中，注重考察作品产生的时代背景。例如，《古诗十九首》主要内容是反映东汉末年动乱不安之中中小地主阶级知识分子的思想感情。诗歌除了表现游子思妇离别相思的惆怅，还有表现人生无常、功名不就的苦闷以及及时行乐的思想。现在不知道诗歌的作者情况，对这些思想这样理解？对此，如果能论世，问题就迎刃而解。从历史来看，东汉末期，政治黑暗，文人失意，加上当时道家思想盛行，所以滋生出人生无常，及时行乐的思想就是很自然了。

因此，在教学中，注重知人论世，对于学生了解作品的深层意义具有重要的作用。

作者：邓伟文

第3篇：中国古代散文史撰述研究

摘要：中国古代散文史的撰述，散文发展演变阶段或时期的划分，应注意从作家创作、散文自身和散文文体三个角度审视，其中从作品自身的状态体认散文发展演变的规律较为适当；对散文内容的安排，应当循序渐进而不是跳跃性的内容缺失；散文史作家选择的不一导致散文史撰述作家层面上的不平衡，影响对散文史流变的体认；散文史引用的作品，谁最具代表性的问题没有解决，客观上形成散文史撰述不同的文本走向，继而有了作品层面的不平衡；散文作品艺术特色的评价见仁见智实属自然，但或东或西及同一文本的不同评价易让读者迷惑，撰述者需寻求评价的客观性；散文流派的论述，分论不见流派中人的创作共性，合论不见流派中人的创作个性，显然需要将分论与合论综合在一起考察彼此之间的联系；辞赋与骈文入散文史素有分歧，它本是不同散文观念的结果，而文体限定性的影响也是深刻的，使撰述者的论说往往有一定的程式，缺乏活力。因此，重写散文史成为新的期待。

关键词：古代散文史；撰述；篇章内容；作家作品；散文流派；辞赋骈文

收稿日期：2012-02-18

作者简介：阮忠（1952-），男，湖北黄陂人，海南师范大学文学院教授，中国古代散文学会副会长。

中国古代散文史或称中国散文史、中国散文发展史、中国散文源流史、中国散文通史等，其撰述在20世纪以来颇受学人关注，撰述者甚多。据不完全统计，真正堪称散文通史且目前能搜集到的有20余部，其中郭预衡、谭家健、刘衍、刘振东等先生都有多部中国散文通史性的著作。然而，古代散文史撰述的状态此前没有人作过专门的研究，使散文史撰述的相关问题没有得到应有的关注。如这些散文史著作同样冠之以“史”，篇幅或长或短，论述或详或略，散文发展的分期、论述对象包括作者与作品的选择没有统一的标准，自然会引起对散文史流变认识、对一个时期甚至一个作家及其作品认识的差异，从而产生不同的研究结论。本来，散文史撰述者个人的视野与学养决定了散文史著作的不同面貌，但问题是撰述者划分的散文发展时期，谁的最符合散文史运行的规律；对散文史上作家及其作品的选择，谁的最适合散文史的需要；所作的文学与非文学批评，谁的最接近散文的历史本色。诸如此类的问题，的确应该引起学人的认真思考。

基于此，本文选择16部中国散文通史（以下一律称中国散文史，一个作者撰有多部者，只选择其最具代表性的一部），对其撰述状况作些比较，力图通过它展现古代散文史撰述的历史与现状，揭示其中存在的林林总总的问题及其对读者的深刻影响，以见其短长利弊，进而使之成为重新撰述散文史的基石，帮助撰述者更好地把握散文史撰述的基本立场和方法，使必然会产生的新的散文史更加完善，亦让读者更加清晰地审视散文史发展的基本脉络和规律，对散文史中的作家、作品有更好的认知。本文所选研究对象见表1：

上述这些散文史的出版顺序存在特殊的情况，如郭预衡的《中国散文史》为上、中、下三册，均为上海古籍出版社出版，上册1986年版，中册1993年版，下册1999年版，这里以下册出版的时间为准。赵义山、李修生主编的《中国分体文学史·散文卷》初版为2001年，这里用的是2007年的修订版。这些散文通史字数最多的为157万字，最少的不足20万字，但作为古代散文史，无论详略，总是在共同的历史框架之内，不影響研究的客观基础。

一、古代散文史篇章划分的问题

古代散文史的分期往往通过其篇或章的安排来体现，或有篇且篇下分章，或无篇直接以章显示。这些篇章的划分，并不是简单的篇章问题，它在很大程度上意味着古代散文发展阶段或时期的划分。但首先可以看到的是，这里尽管均以历史朝代为基本线索，划分的情形却有所不同：

一是单纯冠以朝代的，如谢楚发著分为：绪论，我国散文的起源，春秋战国时代散文，两汉散文，魏晋南北朝散文，唐代散文，宋代散文，元明清散文；漆绪邦著分为：先秦散文，汉代散文，魏晋南北朝散文，隋唐五代散文，宋代散文，辽金元散文，明代散文，清代散文。类似的还有刘一沾、张梦新、陈玉刚、胥洪泉、郭预衡、赵义山等人所著，其中略有差异的是或以唐宋分列，或以唐宋合一；或以宋元分列，或以宋元合一；清代或独立，或与明代合一而论。

二是冠以时代特征的，如杨民所著分为：百家争鸣中的色彩纷呈——先秦散文；大一统天下的鸿篇巨制——两汉散文；战乱频仍中的清峻超脱——魏晋南北朝散文；复古大旗下的明“道”重“散”——唐代散文；复古大旗下的明“道”重“散”——宋代散文；无奈的继承，有为的追求——辽金元散文；八股时代的无个性的个性——明代散文；八股时代的无个性的个性——清代散文。

三是冠以文体特征的，如陈柱所著分为：骈散未分时代之散文（先秦）；骈文渐成时代之散文（两汉三国）；骈文极盛时代之散文（晋及南北朝）；古文极盛时代之散文（唐宋）；以八股为文化时代之散文（明清）。

四是冠以散文发展特征的，如刘衍所著分为：古代散文的萌芽与成型（春秋前）；古代散文的发展高潮（战国）；古代散文演变和发展的高峰（两汉）；古代散文的革新与骈化（魏晋南北朝）；古代散文的鼎盛（上，唐）；古代散文的鼎盛（下，宋）；古代散文的因袭与迁变（辽金元）；古代散文的探索与理论建构（明清）。类似的还有李艳所著。

五是冠以作家追求的，如刘振东所著分为：为实用求审美时期——先秦两汉散文；自觉追求形式美的时期——魏晋南北朝的散文；实用和审美并重的时期——唐宋散文；总结探寻创作规范时期——明清的散文。类似的还有刘墨、李措吉所著。

六是冠以时代特征、文体特征等的，如谭家健所著分为：史官文化与先秦历史散文；百家争鸣与先秦哲理散文；大一统背景下的汉代散文；多元化的六朝文章；唐代骈散之争和中唐古文运动；北宋古文运动和南宋散文；学派纷争的元明散文；清代散文——中国古典散文的终结。从而让人们看到古代散文发展阶段或时期不同的史家选择或标准。

在这里，以历史朝代为序是古代社会发展的基本线索，也符合“一代有一代之文学”的通则。然而，唐宋应属于古代散文发展的一个时期还是两个时期？宋元亦然。这隐含了一个问题，即古代散文发展阶段或时期的划分，是否意味着散文风格的演进过程？划分的差异是否意味着演进过程的差异？然而，发展时期或阶段划分的或此或彼，在大体上针对的都是同一对象，这表明人们的认识是不同的，究竟谁是谁非呢？

用历史朝代作标志的古代散文发展阶段或时期的划分，不及从散文风格或文体等角度的划分更能体现其历史与文学相融合的流程，但散文风格或文体划分标准的客观性不及历史朝代的客观性。我们可以认同不同作家的取舍，以见古代散文史的多姿多彩，但在划分标准上如何认同？在这一点上，如果散文史的撰述者均以“实录”为基本态度和方法，自然会客观展现散文史的基本面貌，但在现行的散文史中，无一不有撰述者基于文本的主观判断和论析，而撰述者的学养与识见又存在着差异，那么，古代散文发展的流变，在上述散文史中，谁最贴近客观或说历史本色呢？这一点实在难以判断。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，道出了文学批评的多样性，于是在古代散文史中，依据朝代的更迭看散文的流变，是散文史构成最简便的方法，但文学发展与社会发展的不平衡，决定了最理想的古代散文发展阶段的划分是依照其自身的规律。而从它出发，有三种角度是需要重视的：

其一，从作家创作审视，如刘振东等的《中国古代散文发展史》把散文的发展分为四个时期，即为实用求审美时期（先秦两汉散文）；自觉追求形式美的时期（魏晋南北朝的散文）；实用和审美并重的时期（唐宋散文）；总结探寻创作规范时期（明清散文）。

其二，从散文自身的状态审视，如刘衍的《中国古代散文史》将散文的发展分为七个时期，即古代散文的萌芽与成型（春秋前）；古代散文的发展高潮（战国）；古代散文演变和发展的高峰（两汉）；古代散文的革新与骈化（魏晋南北朝）；古代散文的鼎盛（唐宋）；古代散文的因袭与迁变（辽金元）；古代散文的探索与理论建构（明清）。

其三，从散文文体审视，如陈柱的《中国散文史》将散文的发展分为五个时期，即上述提到的骈散未分时代之散文（先秦）等，他在这里涉及骈文、散文、古文、八股文，其中散文与古文本各有所指，但在一般的概念上难以区分。

这三种划分方法无不跟时代相系，就散文发展史阶段或时期划分的方法论，不分轩轾，问题是谁最宜于展示散文的流变。很有意思的是，刘振东在《中国古代散文发展史·后记》中说：“我们写的是古代‘散文’发展史，因而把阐述的重点放在了‘散文’本体的发展演变上，至于历代散文作品中所包含的哲學、政治、道德、伦理观点，一般既不加以介绍，也不加以评论，因为我们认为那是属于相应学科的范围。……我们写的是古代‘散文’发展史，目的在于勾画出古代散文发展演变的轨迹，因而重点放在了考察、分析、说明每个时代的散文比起前代有哪些进展、突破和变化上，一般地既不对作家的生平、思想做过多的介绍，也尽量避免对作品作面面俱到的罗列。这是我们写作的宗旨。”这表明他在散文史的纲目上标明的作家追求，落实在史中还是归结为散文文本的探究。而陈柱在谈到自己的《中国散文史》三种写法时，其二的“文学史最重阐明源流，本书有因源以及流者，亦有因流而溯源者”；其三的“所论各家之文，贵有例证”，同样是归结为散文文本。既然如此，散文发展演变阶段或时期的划分，最宜从作品自身的状态出发，以便对散文发展演变规律的体认。

二、古代散文史内容安排的问题

考察这些散文史篇或章下的内容安排，更容易明白撰述者对古代散文史的把握。其一是先秦散文。先秦是古代散文的源起与重要发展时期，上述散文史从甲骨卜辞、铜器铭文、卦爻辞探寻散文源头是很自然的，乃至有从文字的创造或文字传说谈起的。而作为散文的源头，或称产生、开端、萌芽等，语义上虽有差异，但人们广为接受。

在先秦散文的撰述上，随后会看到趋同的现象，这就是它们都以历史散文或史传散文、诸子散文或哲理散文为研究对象。二者存在不同的提法，如前者又称叙事文学或史家之文，后者又称学术散文或私家著书和文章。对于后者，或按时序排列；或按学术流派分而有儒、墨、道、法等；或按文体论如语录体、对话体、论说体及语录体、传诵体、寓言体、论辩体等。在这样的分门别类中，历史散文的文本对象主要是《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》，或兼及《公羊传》和《谷梁传》。而诸子散文主流是《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》。除此之外，广揽者兼及《商君书》、《孙子》、《公孙龙子》，《管子》、《吕氏春秋》、《鹗冠子》、《文子》、《孙子兵法》、《吴子》、《尉缭子》、《六韬》、《鬼谷子》等。

表面上看，这里有略史与详史之别，即像50万字以内的散文史多只关注诸子散文的主流，而超过50万字的散文史则多有搜罗。但又不能一概而论，像漆绪邦150万字的《中国散文通史》对诸子散文的论述就只在主流上做文章，涉及的是哲理散文《论语》、《老子》、《孙子》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《苟子》、《韩非子》、《吕氏春秋》、《礼记》。而谭家健的《中国古代散文史稿》58万字，却比漆绪邦之作涉及广泛得多，涉及儒家著作《论语》、《孟子》、《荀子》、《易传》、《孝经》；道家著作《老子》、《庄子》、《鶡冠子》、《文子》、黄老帛书；法家著作《管子》、《商君书》、《韩非子》以及李斯的作品；墨家、兵家、纵横家著作《墨子》、《孙子兵法》、《吴子》、《尉缭子》、《六韬》、《鬼谷子》；名家和杂家著作《尹文子》、《公孙龙子》、《尸子》、《吕氏春秋》。从而可见，论述对象的多寡并不取决于所撰之史的详略，而在于撰述者的立场和取舍。毋庸置疑，撰述者的散文目光起了关键作用，对于不同的作家或文本有不同的态度，如《尚书》，或作为散文的萌芽，或作为散文的成型，萌芽意味着的刚兴起，与成型意味着的成熟是很不一样的；或作为历史散文，或作为经书散文，在古典文献的分类及理论中，史与经历来有别，《尚书》的确是史，又的确为后世儒学尊为经典，但视之为散文，究竟应当从史来认识还是从经来认识，认识的路径不一样，结论也是会有区别的。而陈玉刚著“经书散文”的提法，下属只有《尚书》、《春秋》，这其实是很不够的，《左传》、《公羊传》、《谷梁传》、《论语》、《孟子》等亦为经，却分属于历史散文和诸子散文，可见分类标准的紊乱。不过，撰述者在论述中又都很自觉地作散文观，使所谓史与经的界限并不分明。

再则，无论是《左传》、《战国策》，还是《论语》、《孟子》、《庄子》等，大多称之为散文，也有人称之为文章，如郭预衡称巫卜记事和文章的发展，史家记事和文章的发展，私家著书和文章的发展。而散文与文章的概念是很不相同的，即使二者表现的形式一样，但散文注重文学性，文章可重文学性，也可不重文学性。现在从广义上看，所有非诗歌、非小说、非戏曲之文都被视为散文，其中包含了没有文学性的文章。而广义的文章，也包括散文、骈文和辞赋。作为散文史，理应讲究基本概念的规范，统称为散文。只是人们在散文的认识上，是从狭义而重纯文学之文，还是从广义而重一切文章，至今都没有定论，所以，在散文史的撰述中出现概念的含混是不奇怪的。同时，散文与古文也是有别的，但现在许多时候，人们都没有严加区分，或以散文代指古文，或以古文代指散文。

还有，在同一标题或同一内容下，散文史撰述者的把握也不相同。如郭预衡说《孙子兵法》以《计篇》为例，谭家健说《孙子兵法》以《军争》为例；郭预衡说《公孙龙子》以《白马论》、《坚白论》为例，谭家健以《迹府》里的一则小故事为例。这二者是众史不常论的。皆论者亦然，取证不同而结论不同或取证相同而结论也相同的情况常有，这对于散文史的撰述固然是正常的，但对于产生一部或几部堪称经典的散文史来说是很大的挑战。这一点在下面还会涉及。

同时，在先秦散文内容的安排上，对于散文的文本或直截了当地称呼书名，或冠以散文的风格，如李艳所著即有简约而古奥的《尚书》和《春秋》；文约而事丰的《左传》；文胜而言庞的《国语》；铺张而扬厉的《战国策》。她对诸子散文稍改变了一下提法，即坐而论道之儒雅：《论语》；雄肆论辩之浩气：《孟子》；恢弘缜密之渊博：《荀子》；玄妙精微之睿智：《老子》；汪洋恣肆之超拔：《庄子》，均以风格冠首。或冠以散文的发展过程，如刘衍所著为散文的源头：上古文字传说与龙山陶文，文献传说中的上古散文；散文的萌芽；甲骨文的发现与散文因素，铜器铭文——散文萌芽的新里程，《易经》的文学特色；散文的成型：《尚书》与散文的成型，《春秋》的地位与影响；史传散文发展的高潮：《左传》的体例与特色，《国语》的体例与特色，《战国策》的崭新成就；学术散文的发展及其高潮：《论语》与《老子》、《墨子》，《孟子》、《庄子》，《荀子》、《韩非子》，《吕氏春秋》及其他。或散文的风格与地位相兼，如赵义山等所著为散体文的产生、发展与体式特征：散体文产生、发展的历史轨迹，散体文的体式特征；先秦史家之文：平实畅达、风格不一的《国语》，典美博奥、委婉含蓄的《左传》，亦史亦文的杰作《战国策》；先秦诸子散文：儒、墨开山之作《论语》、《墨子》，道家经典《老子》、《庄子》，儒家重镇《孟子》、《荀子》，法家、杂家代表作《韩非子》、《吕氏春秋》。这些均无不可，但在一部通史里，体例的统一是有必要的，贯穿散文史的流变也是必要的，它有益于整部散文史的系统与和谐。

再看唐代散文部分的内容安排。唐代历来被认为是散文发展的重要时期，隋与唐相系是通史中习见的现象，与隋祚短浅相关联；唐与宋相系也不少见，陈柱、刘振东、刘一沾、李艳等著皆是，这当然是另外的问题。就唐代散文内容的安排看，有三种角度：

一是从文体审视，有古文与骈文说。刘振东、谭家健等从古文与骈文立论，刘著先说古文，再及骈文；谭著则古文与骈文并提，尤其见于唐代前期和后期。因文体而兼及唐代重要的文学现象——古文运动。如刘振东著分列如下——唐代古文运动：古文运动的兴起和发展，韩愈，柳宗元，古文运动的延续和衰落；唐代骈文：唐代骈文的发展，初唐“四杰”的骈文，盛唐张说、苏颈、张九龄的骈文，中唐陆贽的骈体奏议、晚唐李商隐的四六骈文。

二是从作家审视，在唐代散文中，特别为通史撰述者关注的是韩愈、柳宗元散文和晚唐皮、陆、罗三人的小品文。甚至有主要以韩、柳散文构成唐代散文史的现象。不过，也有对唐代散文家作全面审视的，最详尽的是郭预衡的《中国散文史》。他论述的是隋之统一时期：歌颂新朝之文，提倡复古之文；唐初贞观前后：极谏之文，牢骚之文；武周革命前后：媚附权幸之文，指陈时弊之文，不甘御用之文，自为一体之文；开元年间：盛世之文；安史之乱前后：衰世之文，乱世之文；朝政改革时期：韩愈的用世之文，永贞前后的用世之文，柳宗元的用世之文，永贞前后的用世之文，会昌前后的用世之文；黄巢起义前后：愤世之文，刺世之文，避世之文；从唐末到五代：末代之文；余论：制诰之文，谏疏之文，碑志之文，序记之文，赋体之文。

三是流派审视，如陈柱著中的韩门难易两派之散文，矫枉派之散文，艰涩派之散文。

三种角度的提法各异，但可以注意到在一种提法之内，表述也不一样。如说古文运动与韩、柳，刘振东将古文运动置于论述韩、柳散文创作之前，刘衍将论述韩、柳置于古文运动之前，二者的用心是不一的。在具体的论述中，刘衍所著却也像刘振东所著一样，先谈古文运动，然后再及韩、柳散文成就。又如，晚唐的散文，或径直提散文，如陈柱所著；或提杂文，如赵义山等；或提小品文，如张梦新等。姑且将散文作为一个大的概念，杂文和小品文都在其中，但杂文和小品文并不是相同的概念，固然从“杂”或“小品”的角度看晚唐散文都可以，但哪一个概念最为贴切呢？诸如此类的问题还有，如或说韩愈、柳宗元的散文创作，或说韩愈、柳宗元的散文成就，或说韩愈、柳宗元的散文，三者都归结到韩、柳散文创作的内容与风格，但就提法来说，同样是含义有别，那么，哪一种最为合适呢？

这还只是与内容安排相关的问题。在内容安排上，怎样以散文的作家、作品昭示散文的发展，客观地说，漆绪邦、刘衍、郭预衡、谭家健等著从唐代社会不同的发展时期来看其散文的流变当是散文史撰述的常态。那么，把撰述的重心放在韩、柳之文上，如刘墨所论的“文起八代之衰”的韩愈、柳宗元、骈散文之异以及韩柳之异、韩愈之后，李措吉等人所论韩、柳古文的历史文化定位，韩、柳古文的新观点，韩、柳散文文体的变革与创新，是不是意味着韩、柳之文足以代表唐代散文史？固然，韩、柳之文代表了唐代古文的最高成就，但最高成就的代表不能等同于散文史。坊间历来有借一斑而窥全豹的说法，假如以这种说法来理解韩、柳之文在唐代散文史上的代表性可以吗？散文史的发展有不同的阶段性，如果我们忽略它的阶段性，而像刘墨所著以韩、柳散文代表唐代散文史的话，那么这一撰述究竟属史还是属于作家研究？这种状况略去了从初唐到中唐韩、柳之间的散文发展，显然是不合适的。同样，从韩、柳散文直接过渡到晚唐散文也是不合适的。这里缺失关乎作家、作品、散文现象、散文观念以及它们之间的联系，其本质是史的缺失。

进而言之，散文史终有详略之别，漆绪邦、郭预衡所著较之于刘衍、谭家健所著，漆、郭之著详而刘、谭之著略；刘衍、谭家健所著较之于谢楚发、胥洪泉所著，刘、谭所著详而谢、胥所著略。这种情况因读者的需求及撰述者构想的差异，永远都会存在。而略者较之详者，总是因有所缺失方显其略，问题是该略去的或说缺失的是什么？略去一个时期如略去盛唐散文应当是不可以的，因为如此就使散文史在发展线索上发生断裂，这样的散文史不能称为通史而只是片断史或阶段史。就此而论，散文史的详略构想和安排，对撰述者也是很大的挑战，循序渐进式的撰述与跳跃式的撰述显然是不同的。可以再简单地看一下明代散文部分。

明代散文也是散文史重要的一部分，上述散文史或明代独立为一阶段或时期，或明清联姻，或元明清一体，单就明代本身的散文史来说，漆绪邦、张梦新、郭预衡、谭家健、李艳等将明代散文分为初期、中期和晚期，从时期的分割来体现明代散文的发展。在这一基础上，也存在特殊的现象。如陈玉刚在“晚明的小品文”之后，又设“明末的几位散文家”一节；郭预衡则设“明清易代之际”的散文一节，无论是从作家切人还是从作品切入，都因为突出了明末社会动乱时期的散文创作而显示出明代散文发展的流变。而谭家健则在“明代后期散文”之后，设“元明骈文和明清八股文”一节，从文体上将骈文和八股文从明代散文的主流中剥离出来，虽然论述甚为简略，但在内容安排上可谓是另一种形式。

明代文坛上流派甚多，意味着作家甚多。诸史或重流派，如谭家健对明代散文的把握，主要是论述开国派、台阁体、茶陵派、前后七子、唐宋派、公安派、竞陵派等。类似的有刘一沾等人所著。而郭预衡所重的是作家，故将宋濂、王祎、刘基、高启、苏伯衡、方孝孺、杨士奇、杨荣等一一道来，直到易代之际的张溥、艾南英、陈子龙、夏完淳、张煌言、张岱、朱之喻等人。类似的有漆绪邦所著。这是两种典型的撰述状态，二者都力图对明代散文史有全面的审视。

不过，这里也同样有论述明代散文而不求其全的现象，胥洪泉所著从明代中期的归有光开始，以归有光的创作代表明代中期的散文创作，尽管他说归有光的文章“曾被誉为明文第一”。在这种情况下，明代中期的前后七子之文没有入史，与归有光同时的唐宋派中人唐顺之、王慎中、茅坤也没有入史，重现了以少数或个别散文作家研究代替散文史研究的现象，这作为散文史撰述是不合适的。同样，由于散文史的详略不同，在明代散文部分也有所涉及的作家差异很大的，影响到散文史有不同的表述。由此，下面专门选择了唐、宋两个时期，看各史撰述入选的作家状态，以期对散文史撰述有更深入的认识。

三、古代散文史的主要作家问题

在一个时期的散文史中，撰述者主要涉及哪些作家。这里主要作家的界定：一是在散文史的章名或节名上标示的作家，二是在散文史中有较长篇幅论述的作家，凡是在行文中偶尔提到、一闪而过的作家不在此列。另外，有的作家出现在不同的文体之下，如宋代的欧阳修、苏轼，有的散文史既把他们放在古文之下，又放在四六文之下，但在本研究中都只出现一次。

各史唐代部分出现的作家排名先后大体以时序为准则，也存在撰述者刻意安排先后的，如李艳著将韩愈、柳宗元排在最后。显然，各史涉及的主要作家相当不均衡，论述作家最多的是郭预衡著，78人；其次是刘衍著，47人；再次是漆绪邦著，46人。论述作家最少的是李措吉等著，6人；其次是赵义山等著，7人（注意，赵著将辞赋、骈文单列，构成全书的上编“散体文”，中编“辞赋”，下编“骈文”，如将其唐代辞赋家、骈文家算在内，则远不止7人，不过其他各史均以散文为主）；再次，胥洪泉著，12人。入史作家人数的差异无疑导致了散文史面貌的不同，何况入史人数相差最多达72人。散文史的详与略固然从这儿体现，但详者和略者，更应该称谁最当是散文史？

在各史涉及的作家中，全都论及的只有3人，即中唐的韩愈、柳宗元和晚唐的罗隐，有15部散文史论及皮日休和陆龟蒙，有12部散文史论及元结，有10部散文史论及王勃。这些作家都不在盛唐。初唐除王勃外，郭预衡著论及的作家最多，有傅奕、魏征、岑文本、马周、虞世南、褚遂良、王绩、骆宾王、卢照邻、杨炯、李峤、崔融、苏味道、宋之问、阎朝隐、陈子昂，刘知几、员半千，张鷟、富嘉谟、吴少微等21人，这与只论王勃一人的散文史实在差距太大，相形之下，给人的强烈感觉是，一人之论或扩大为数人之论，都不足以构成散文史。略去盛唐之文，但盛唐毕竟有张说、苏頲、李白、杜甫之文，李、杜向以诗歌创作为世人称道，但李白的《上安州裴长史书》、《与韩荆州书》，杜甫的《进雕赋表》都是不错的散文。而张说和苏頲在当时并称“燕许大手笔”，以能文取誉于一时。虽说张、苏多为制诰之文，但其所具的文学风格早有人评说，如《唐语林》说张说之文“逸而学奥”，苏頲之文“少简而密”，如是的风格评价，散文史的撰述应当如何面对呢？

散文史对作家的选择是撰述者决定的，这一决定可能有被动的因素，即所撰散文史的篇幅，篇幅的长与短会影响到入选作家的多与少。但同为史，诸史的本质是一样的，简史撰述的困难及撰述者构思简史的用心在这里充分凸显出来。那么，是否诸史都论及的作家是最具代表性的，或者说是散文成就最高的？韩愈、柳宗元没有异议，罗隐呢？陈柱论述晚唐散文家只及罗隐，是引用了林传甲之论，以林传甲所说的“罗隐怀才不试，好为寓言，出以过激，每不中理，然亦晚唐之后劲，吴越文人所仰景望也”代表自己的评述。如果这里将陈柱的《中国散文史》置而不论，15部散文史都论及的皮日休、陆龟蒙、罗隐是不是在唐代散文成就仅次于韩、柳？不妨选三部重要的散文史，看它们如何评说。

其一，郭预衡著说：“当黄巢起义前后，最有时代特征的杂文作者是皮日休、陆龟蒙和罗隐。……这三个人的作品，确实代表了这个历史时期杂文小品的时代特征。”

其二，漆绪邦著说：“皮日休、陆龟蒙、罗隐的散文，以其高度的现实性、深刻的批判性和犀刻锸利的笔触，在苦难的晚唐时代，讥时讽世，挞暴伐贪，为民请命，确是晚唐社会的一面镜子，也是衰弊的晚唐文坛上焕发出的一道辉光。”

其三，谭家健著说：“唐末小品是艺术性政论，有别于山水小品、抒情小品。其作者都有匡时救世之心，他们不再阐发先王圣贤之道，也没有机会直接进献治国平天下之策，只是写些小文章，发泄愤懑，指陈时弊，揭露奸邪，起振聋发聩作用。著名作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐以及司空图等。”

这三部散文史在论述时，都引用了鲁迅在《小品文的危机》里说的皮、陆、罗小品文“正是一塌糊涂的泥塘里的光辉和锋芒”，上面引用郭著的一段话，中间省略的就是鲁迅所言。尽管三部散文史对皮、陆、罗的小品文有艺术风格的评价，但他们所重的是皮、陆、罗小品文的社会批评。皮、陆、罗为各史所重的程度超过了唐代韩、柳之外的其他散文家，就在于其社会性或说批判性，它在实际上成为晚唐散文成就高低的标尺。而他们散文的艺术成就并不及初唐王勃和骆宾王等人，却反受到更多的撰史者的关注，这是值得思考的。

再看各史在宋代散文史部分涉及的主要作家。这些著作在作家排名的先后上也不一致，大体上各史多以作家出生先后为序，但也有在结构安排上，把重要作家置前或置后的，如谭家健的《中国古代散文史稿》在宋代部分将欧阳修、苏轼作专节论述而前置，李艳的《中国古代散文史》同样将欧、苏作为专节作家却后置。

各史均论及的作家有五位，即欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏辙。苏洵的散文创作与这五位齐名，唯杨民著论不及苏洵。而在这几家中，像郭预衡著各设专节是很少的，大多撰述者最重视的是欧阳修和苏轼，或设为专节，或设为专章，将王安石等人的散文论述或合为一节，或两人一节，或数人一章。还有胥洪泉、刘墨、李措吉、赵义山所著，只及北宋六大家；只及北宋作家的则有李艳著。

宋代有北宋、南宋之分，论及宋代散文家较多的有四部著作：漆绪邦著论及作家35人，即杨亿、刘筠、钱惟演、王禹偁、穆修、柳开、石介、欧阳修、曾巩、王安石、范仲淹、司马光、苏轼、苏洵、苏辙、黄庭坚、秦观、陈师道、张耒、晁补之、李廌、李格非、宗泽、李纲、岳飞、胡铨、陈东、李清照、陆游、辛弃疾、朱熹、陈亮、文天祥、谢枋得、林景熙，其中北宋21人，南宋14人；刘衍著论及作家45人，即柳开、王禹偁、杨亿、穆修、范仲淹、尹洙、石介、苏舜钦、欧阳修、曾巩、王安石、司马光、周敦颐、张载、沈括、苏洵、苏辙、苏轼、黄庭坚、陈师道、秦观、晁补之、张耒、李席、宗泽、李纲、岳飞、胡铨、陈东、李清照、陆游、范成大、辛弃疾、陈亮、朱熹、叶适、孟元老、洪迈、徐梦莘、周密、岳珂、罗大经、文天祥、谢枋得、谢翱，其中北宋24人，南宋21人；郭预衡著论及作家59人，即柳开、王禹偁、杨亿、穆修、张景、范仲淹、尹洙、石介、苏舜钦、欧阳修、曾巩、王安石、司马光、苏洵、苏轼、苏辙、周敦颐、张载、程颢、程颐、黄庭坚、晁补之、陈师道、秦观、张耒、李廌、宗泽、李纲、胡铨、陈东、杨时、胡寅、叶梦得、汪藻、岳飞、李清照、孟元老、范成大、杨万里、陆游、辛弃疾、周必大、楼钥、朱熹、吕祖谦、陈傅良、叶适、陈亮、洪迈、陆九渊、真德秀、魏了翁、文天祥、谢枋得、王炎午、林景熙、郑思肖、谢翱、邓牧，其中北宋26人，南宋33人；谭家健著论及作家32人，即欧阳修、苏轼、王安石、曾巩、苏洵、苏辙、王禹偁、范仲淹、苏舜钦、周敦颐、司马光、胡铨、李纲、虞允文、陈亮、邓牧、吕祖谦、岳飞、文天祥、谢翱、李清照、洪迈、徐梦莘、陆游、罗大经、周密、范成大、朱熹、林景熙、杨亿、汪藻、周必大，其中北宋11人，南宋21人。

上述四家论著出现两种情况，漆、刘所著北宋散文家多于南宋，郭、谭所著南宋散文家多于北宋，为什么会是这样的状态，究竟当是北宋的散文家多还是南宋的散文家多？这里无意作两宋作家多寡论，首先想借此表明的是，宋代散文史只及北宋散文家而不及南宋散文家显然是严重的缺失，作为散文史，不可以用北宋散文取代或遮蔽南宋散文，以致宋代散文史只有半部。其次，北宋与南宋散文家在这四家散文史中的状态是不平衡的，其中，北宋散文家如王禹偁、范仲淹和司马光均有所论，西昆体的代表作家杨、刘、钱或论或不论，穆修、石介、柳开等或论或不论，论或不论的取舍标准是什么？对南宋散文家的入选也是如此。这些都还只是表象，但足以让人感受到散文史撰述的复杂性。

这种复杂性当然还表现在具体的作家论中，当漆著说王禹傅之文“大都篇幅不长，结构严谨，文字亦平易通畅……其思路不够开阔，文笔欠活泼，文章风格也显得单调逼仄”的时候，刘著说王禹偁之文“以其清峻的情怀，平易的风格，为宋初文坛带来了新气息”；当郭著说范仲淹《岳阳楼记》“这样的文章，时人或以为俳谐，类似‘传奇’之体。其实，宋人以文为赋，也以赋为文。这篇《岳阳楼记》，就是以赋为文的典型，与‘传奇’之体不同。题名为‘记’，实为赋体”，谭著则说《岳阳楼记》“文中多用四言，杂以排偶，这并不是优点，而是受北宋初年西昆体崇尚骈俪风气影响的结果。所以古文家尹洙对之颇为不满，说它‘用时语说时景’，乃‘传奇体尔’。唐人传奇小说中确有用骈语写景的现象，明清长篇小说亦然。故尹氏讥其为一种不伦不类的文体”。对同一文本论述的见仁见智下面还会专门讨论，这里却已经看到了同一时期入史的作家不同，同一作家之文评价的不同，散文史的撰述者都面临着共同的问题：读者将怎样去认同已有的散文史呢？

四、古代散文史引用的主要作品问题

在各史涉及的作家中，最为突出的散文作家是唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏轼，不仅各史无一遗漏，而且韩、柳、欧、苏在各史中多有专章或专节，不妨以他们为对象，看各散文史引用的韩、柳、欧、苏的散文篇章是什么，进而探讨关于他们散文风格的评价。这里的引用指大段或全篇引用，只提到篇名或只有三言两语的引用不算在内；某一篇没有长段引用，只作直接论述的不算在内；因说明作家生平而不是讨论作家的创作思想或散文艺术风格的引文也不算在内。后者如郭预衡《中国散文史》中引用的《论按察官吏札子》等。

韩愈在中唐倡导古文，自己也努力从事古文的写作。各史均重韩愈，实因他是唐代古文观念与创作的主将。李措吉等的《中国散文》虽没有长段引用韩愈之文，但其对韩愈的杂文、传记文学、碑志文和序文各有专门而简要的论说，自当别论。上述对韩愈之文虽有长段引用的散文史，却无韩愈的一篇作品是全都引用的，当然，不长段或全篇引用并不意味着也不论及，如赵义山等著，没长段引用而论及的韩愈作品有《师说》、《杂说四》、《柳子厚墓志铭》、《毛颖传》等，这种情况在诸史中普遍存在。这里之所以以长段引用为准则，主要因长段引用一般可以说明撰述者对这些文章的重视或关注程度较高，以见这些被引用的文章在散文史上的地位。鉴于此，可以看到的是，各史引用韩文最多的是《送李愿归盘谷序》，8次；其次是《祭十二郎文》，7次；其三是《张中丞传后序》，6次；其四是《柳子厚墓志铭》，5次。

上述最早引用《送李愿归盘谷序》的是刘振东，他引用了关于“大丈夫”的一节，即“利泽施于人……争妍而取怜”。其次是漆绪邦引用了“愿之言曰：人称大丈夫者，我知之矣。利泽施于人……其于为人贤不肖何如也”？其三，张梦新所引与漆著相同。其四，杨民引用了“归隐者”一节：“穷居而野处……大丈夫不遇于时者所为也，我则行之。”其五，刘衍引用了全文。其六，胥洪泉引用与杨民引用相同。其七刘墨、其八赵义山引用与刘衍引用相同。这里，刘振东所引揭露“大丈夫”，杨民、胥洪泉所引颂扬“归隐者”，各有不同的取向，漆绪邦与张梦新所引则包括了这两个方面。当然，漆、张所引又不及刘衍、刘墨、赵义山所引更为完备。

问题是在如是的引用中，引用者得出了怎样的结论。刘振东说：“借李愿之口，揭露了权贵们的骄横跋扈和糜烂生活。”漆绪邦说：“文中借李愿之口，对权势显赫的大官僚和奔走形势之途的势利小人进行辛辣的讽刺。……文章以二宾夹一主的对比手法，将得势与不得势的官僚小人丑恶嘴脸同高洁的隐士对比，前者卑污而后者高尚，形象极鲜明生动。其中有委婉的讽刺，有直露的批评，庄谐相济，恰到好处。语言上奇偶相生，文采斐然。”杨民说：“就李愿当时的实际，把大丈夫遇于时的得意生活放置到了一边，对低眉折腰事权贵的龌龊生活表示不屑一顾，从而就突出了归隐田园的高尚、乐趣。……这里是通过想象而勾画出了一幅理想的田园美景，为李愿所设定。”刘衍说：“作者借李愿的话，刻画了三种人：一种是声势显赫的达官贵人；一种是隐居山林的高洁之士；一种是孜孜于功名利禄的无耻之徒。文章揭露了达官贵人的骄奢淫逸、不可一世，勾勒出钻营功名利禄的蝇营狗苟之态，赞颂了隐士自由自在的高洁情怀。”这里根据上述所引的四种形态各选一例，对其评说进行审视，从中可以看出大家所重的都是内容评述，或取其片断，或取其全貌，难免有相当大的趋同成分。艺术风格评述则是少数。当然，也有不同的，如赵义山等所著同样是引了全文，但他们是从文章的结构来评述的，最后归结为“韩愈以咏叹调般的抒情文字，赞颂了朋友的归隐”。这些评述从文本出发，产生大同小异的撰述效果是很自然的。

还可以再看关于同样引用较多的《祭十二郎文》，艺术风格的评述是怎样的状态。如刘振东说：“文章打破祭文用骈文或四言韵文的框框，以散体文的形式、对话的方法，表达对亡侄的哀悼。……结构严谨，而又回环转折，变化多端。……其波澜之纵横变化，反诘、反跌语的灵活运用，虚辞耶、也、乎、矣的反复出没，都曲尽至情。”刘一沾说：“作者以低回往复的笔墨把内心极度的悲哀表现得淋漓尽致。”张梦新说：“此文一反用韵语的常规，化骈为散，不拘一格，创为祭文的变体。”郭预衡说：“韩愈之写祭文，也是变化不测的。……絮絮而谈……以散体叙事出之。”这些评述较之于文本内容的评述差异大得多，但也有相同的地方，如《祭十二郎文》的笔法变化与散体叙事，不过又有表述上的不一致。

于是，可以看到的是，各史对韩愈作品引用的不一，能够引发的思考远不限于引用本身。其中有：是否引用最多的作品最能代表韩愈散文的风格，像《送李愿归盘谷序》是否就是韩愈最优秀的作品？而这最具代表性及最优秀，应当是就韩愈的总体作品论还是就某一文体的作品论？

再看各史引用唐代柳宗元的主要作品。柳宗元之文与韩愈齐名，各史对他作品的引用也不算少。在各史所引用的柳宗元的作品中，引用最多的是《（虫负）蝂传》，7次；其次是《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》，各6次；再次是《答韦中立论师道书》、《始得西山宴游记》，各5次。从这里可以看到，各史对柳宗元散文的关注，最多的还是山水游记。除了这里的三篇之外，还有《游黄溪记》、《小石城山记》、《小石潭记》、《袁家渴记》等。然后是柳宗元的寓言，《（虫负）蝂传》即是寓言，而各史所引用的寓言还有《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》、《罴说》、《谪龙说》等。

《（虫负）蝂传》被引用最多，是出自它的思想内容还是艺术特色，显而易见的是它所表现的（虫负）蝂贪得无厌、不自量力，以讽刺当时的贪官污吏。刘振东据此说其艺术特色表现为“刻画很生动，形象很完整”。而郭预衡说柳宗元的《（虫负）蝂传》“以寓言而为传记，是写得别致的”。这样的艺术风格论明显过于简单。不过，他们评述柳宗元寓言的所有特色都可能体现在《（虫负）蝂传》上，评述山水游记如《始得西山宴游记》也是如此。

而在具体的引用上，以《钴鉧潭西小丘记》为例，刘振东、刘一沾引了全文的最后一段：“噫！以兹丘之胜……所以贺兹州之遭也。”刘振东说其写得“委婉曲折，感慨良深”；刘一沾说柳宗元“这样的议论进一步突出了作品的主观性、抒情性”。漆绪邦、胥洪泉引了全文，漆以明代茅坤之说“借石之瑰玮，以吐胸中之气”来说明《钴鉧潭西小丘记》的寄寓性。刘衍则引用了其文写景及柳宗元抒发自我感受的几段文字，以见文中的境界及柳宗元的审美情趣。赵义山只引用了“山之高……渊然而静者与心谋”一段，说它借助“艺术抽象……表现了宇宙自然的澄明与韵律、气韵生动与深邃沉静”。引用的差异性仍然是各取所需，评述的差异性依旧是见仁见智。不同的散文通史对同一作家、同一文本会有种种不同的评述是可以理解的，但它们对唐代韩、柳散文作品引用的风格一致。只是各史的详略不一，撰述者的用心不一，实在难以界定哪一种引用最适合读者，哪一种引用最符合柳宗元散文的风格。

为深入认识各史对作家作品的引用情况，下面选择北宋的欧阳修和苏轼再作考察。

欧阳修的作品为各史引用最多的是《醉翁亭记》，10次；其次是《五代史伶官传序》，8次；其三是《朋党论》，7次；其四是《秋声赋》，6次。《醉翁亭记》为人关注，不仅被作为游记文的代表作，而且也被视为代表了欧阳修散文艺术成就的名篇。唯一只引用了欧阳修《醉翁亭记》的谭家健说：“欧阳修的记叙文，以游记最出色，语言精练，工于描状，构思巧妙，有许多神来之笔。往往情文并茂，由景物引起反复咏叹，抒发感慨和议论。《醉翁亭记》是最能体现作者艺术成就的名篇。”如果就欧阳修的记叙文论，这种评价可以的话，那么以之通观欧阳修的议论文和辞赋的艺术成就是否也可以呢？

在各史所引用的欧文中，议论文不在少数，《五代史伶官传序》、《朋党论》和《与高司谏书》都是名篇。《五代史伶官传序》又不同于另两篇，因欧阳修撰史而总结历史的教训，说出：“《书》曰：‘满招损，谦受益。’忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。……夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉？”其中固然有借古说今之意，但毕竟历史已成过往，其中的反思和沉痛，心态趋于平和，不像《朋党论》和《与高司谏书》有论辩的激烈。这些散文和《醉翁亭记》的文体不同，创作时的心态不同，风格也不同，可否用《醉翁亭记》的评价以蔽之。诸史如从不同的文体之文发论，这样自然会更加客观。

同时，从各史所引的欧文来看，显然注意到从不同的文体寻求具有代表性的作品进行论述，从中审视出欧文的多种风格。只是各史所引有相当多的趋同，可见《醉翁亭记》等文为人认可，同时，也有一些篇目的引用存在差异，或不引，或引全篇，或引片断，由此引发的评述同与不同都是值得关注的。仍以《醉翁亭记》为例，张梦新说：“全文始终围绕一个‘乐’字……非骈非散，骈散结合，以散为主；写景抒情，高度简洁，平易畅达……注意虚词的运用，有21个‘也’字，8个‘者’字，既富有音乐感，又在舒缓语气中渲染酣乐纯净的气韵。”刘衍说：“文章由面到点，层层抒情，层转层深。整篇文章语言精美，流畅自然而又错落有致。全文连用21个‘也’字，构成反复咏叹句式，曲折而从容不迫。”胥洪泉说：“全篇以‘乐’字贯穿始终，集写景、抒情、议论、叙事于一体。脉络清晰，结构精巧，语言精当，表现力强。句式骈散相间，整齐而有变化。善用虚字穿插呼应，句中嵌入‘而’字，21个‘也’字置于句尾，既增加了文章的抒情气氛，也增加了文章的咏叹情调。”这里只是从三部散文史的评述来看，不同的语言表述下有大体相近的思想认识。

再看各史引用苏轼的主要作品。各史对苏轼作品的引用最多的是《记承天寺夜游》，10次；其次是《前赤壁赋》，7次；随后有《文与可画筼笃谷偃竹记》、《方山子传》各4次；《石钟山记》、《超然台记》各3次。这些文章中虽有《前赤壁赋》称“赋”，实为记游之文，让人感到各史的引用重“记”或说记叙文，包括《方山子传》也是可以归于记叙文的。而被引用到的记叙文还有《喜雨亭记》、《宝绘堂记》、《记游松风亭》、《放鹤亭记》、《记游定惠院》等。苏轼写得同样精彩的议论文，这里只有《留侯论》、《魏武帝论》、《教战守策》、《上皇帝书》等数篇，且引用的频率不高，多少可以看出撰述者的思想倾向。同时，苏轼一生最具影响的贬谪地黄州、惠州、儋州，各史所引用的文章出自黄州的最多，如《记承天寺夜游》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《方山子传》、《记游定惠院》等，可见苏轼贬谪黄州时期的散文成就。

苏轼的《记承天寺夜游》被引用得最多。这篇写于黄州的83字小文为什么会受到如此的青睐？撰述者在怎样认知？刘振东说它把苏轼“贬谪中自我排遣的特殊的心境”、“清冷的月光和清冷的心境交融在一起，充满诗情画意”。漆绪邦说：“此文几笔写出一个澄净空明的境界，如诗如画，‘何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳’数语，起着三毛传神的作用。而笔墨之精，也令人叹为观止。苏轼的散文艺术，此时确已到炉火纯青的地步了。”张梦新说它“情语、景语，如乳水交融”。郭预衡说它“写得自由、随便”，“为此月夜之游，等于苦中作乐”。刘墨说它“简洁优美、清丽空灵之极”。这里选择了四部散文史的评述，足见《记承天寺夜游》写情与状景的融合造就的艺术魅力对撰述者的感染，乃至有由衷的赞叹。

《记承天寺夜游》对于苏轼行于所当行、止于不可不止的散文笔法来说，算得上是一个范例。本来文章的优劣不以长短论，然而，《记承天寺夜游》过于短小，对苏轼在黄州时思想情怀的表现仅仅是一个侧面，不及《前赤壁赋》思想丰富和手法多样。虽然在上述各史中，不引用并非不论述，如李艳著未引用《前赤壁赋》，而在详论《前赤壁赋》之后，引用了人们多不引用的《后赤壁赋》，并将《后赤壁赋》与《前赤壁赋》进行比较，说道：“通观前、后《赤壁赋》，前者由乐写到悲，又由悲转到喜，表现出一种比较达观的精神情绪；后者由乐写到悲，又转到一种怀疑精神上去。因此，后者比前者更带有一种悲怀迷惘色彩。”但是撰述者乐于引用《记承天寺夜游》还是值得思考。同时，苏轼一生好辩理，他写的历史人物或事件论、策论相当多，偶有散文史引用他的《留侯论》、《魏武帝论》和《教战守策》显得太单薄，与苏轼这方面的散文成就很不相称。而就任何一部散文史来说，完全不大段引用的是一种行文风格，而有所引用的无不有限，引用一篇或几篇者可证。

上述各史关于作品的引用至少可以说明两点，一是散文史本身通过引用昭示了作家的撰述风格，而这并不以史的详略论，如引用苏轼作品，漆著150.6万字，引用9篇；郭著157万字，引用7篇；杨民著25.4万字，引用8篇；刘衍著46万字，引用9篇。陈柱曾说他撰述《中国散文史》有四条原则，其三是“所论各家之文，贵有例证，而例证尤忌割截，古之美文一经割截，则其美全失，如割截美人之口鼻以论其美也。故本篇除篇幅太长不得不节录者外，所录皆全篇文字”。他这一说法主要用于自我的著述，但从这里可以知道他所说的例证即本文所说的引用，陈柱用全篇文字为例证，而上述的各史或引全篇，或引片断为例证，自然是依据不同的撰述需求。二是什么作品最为修史者所重，以见其在散文史上的地位。从韩愈的《送李愿归盘谷序》、柳宗元的《（虫负）蝂传》，到欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《记承天寺夜游》，均为记叙文。虽然各史所引韩愈的议论文稍多，但也不及所引记叙文的分量。这意味着记叙文在古代散文史中具有举足轻重的地位，且它们也最能体现古代散文的艺术风貌。

五、古代散文作家作品的艺术特色评价问题

关于古代散文史对作家作品的评价，这里与上述相应，只选择最具代表性的唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、苏东坡的作品。从各史所引用的韩、柳、欧、苏之文，再到撰述者的评价，也许能够让这里的研究显得更系统。对于古代散文家及其作品评价本身，我尽可能采用各史中的原话，不作改动。但各史的情况不一，有的评价语言表述过长，限于篇幅，则主要把握各史评价中的关键词，围绕关键词在不影响原意的情况下作适当的简化。先看关于韩愈散文艺术特色的评价：

各史关于韩愈散文艺术特色的评价，显然存在两种状态，一是不分文体的笼统评价，如陈柱、刘振东、刘衍、郭预衡、刘墨、李艳、赵义山等著；一是按文体进行评价，如漆绪邦、刘一沾、张梦新、陈玉刚、杨民、胥洪泉、谭家健、李措吉等著。它们表明各史撰述在作家作品评价上的两种路数，不仅仅是对韩愈，而且关于柳宗元、欧阳修、苏轼文的艺术评价及没有提到的其他作家作品评价，也都存在这两种状态。

客观上，不按文体的笼统评价中仍然有文体问题，如刘衍说韩愈散文的成就表现在“创作的个性化和多样化”，“变幻莫测，风格多样”，就以《毛颖传》、《进学解》、《祭十二郎文》、《送廖道士序》、《与崔群书》为例，这涉及传、论、祭、序、书五种文体；郭预衡在说到韩愈散文“慷慨激昂，忧愤甚广”时，提到了韩愈的《杂说四》、《送温处士赴河阳军序》、《送董邵南序》、《进学解》、《原毁》等，他把说、序、论置于一种风格之下。这种评价方式把握的是多种文体的艺术共性，显然在每一评价之下，都会涉及不同的文体。而就文体论，不同的文体可能会有类似的风格，因此，漆绪邦著在分别评价了韩愈的论说文、应用文、记传文和碑铭墓志祭文之后，会用“综上所述”的方式把韩愈散文的风格归结为：发言真率，无所畏避；尚奇，追求奇辞奥旨的境界，雄奇的气势，新奇的语言，奇妙变幻的艺术构思。这种情况也出现在杨民、胥洪泉、谭家健等所著中。

然而，如果把这些评价按上述的两个类别进行比较，会发现不分文体的评价除了刘振东“大胆揭露时弊，抨击黑暗现实”这样的内容评价及相类似的评价之外，主要有五个方面：一是文体评价，刘振东、刘衍、郭预衡注意到文体的创新；二是审美趣味评价，如陈柱的奇怪说，赵义山的新奇说；三是气势评价，如谢楚发的豪迈奔放说，刘衍的气势凌厉说；四是情感评价，如郭预衡的慷慨激昂、忧愤甚广说，赵义山的情深说；五是语言风格评价，如陈柱的文从字顺说，郭预衡的语言新颖活泼、造语精工、文辞丰富凝练说。这些并没有完整地体现在哪一部散文史中，而这些散文史，所论的作家及其作品都有差异，哪一家的说法最贴近韩愈散文的本色呢？

再看按文体进行评价的。可以注意到，涉及文体评价的各史在韩文文体上的分类或提法不尽一致，议论文或称论说文，记叙文或称记传文，抒情文或称言情文，还有称铭传行状文、祭文、赠序的。在它们中间，最无争议的分类是议论文或说论说文，尽管有的散文史在议论文里又分出政论一类。在这里各史的评价显然不一，如漆绪邦认为韩愈论说文的特色表现为：经世致用，意正气直；语言平易质朴，简练明快；章法变幻莫测，结构起伏跳荡。刘一沾认为韩愈议论文的艺术特色是：气势盛大，气盛言宜。张梦新认为韩愈议论文的特色是：理足词充，沛然莫御，雄壮奔放；逻辑严密，结构紧凑，曲折变化而流畅明快，波澜起伏而气势雄壮。陈玉刚认为韩愈论说文论辩滔滔，才情横溢，因事陈辞，有理有据。杨民则说韩愈的论说文严肃、架子大，有盛气凌人之感。胥洪泉说韩愈的论说文雄奇奔放，气势磅礴等等。在这些评价中，漆著和张著最为全面。不过，一般的韩愈议论文气势评价、才情评价能够充分说明他这一类散文的风格吗？或问：对韩愈的每一种文体都需要作全面的艺术评价吗？这种情况也出现在对韩愈记叙文、抒情文的评价中。

有几部散文史在分体评价之后还有总结性的评价，如漆绪邦说韩愈的散文：发言真率，无所畏避；尚奇，追求奇辞奥旨的境界，雄奇的气势，新奇的语言，奇妙变幻的艺术构思。张梦新说韩文有三个特点：第一内容丰富，题材广泛，体裁完备，形式多样；第二构思新颖奇特，同类文章极少雷同；第三化骈为散，善用古语和当代语，独创新的词汇。杨民说韩文写山水人鬼，各得其貌，各绘其神；气势充沛，滔滔不绝；随物赋形，因事设题，没有定格，笔带感情，气贯始终。谭家健说韩文内容丰富，形式多样，基本风格是刚健宏肆，泼辣明快，气势雄壮；善于灵活运用古代有生命力的语言，创造新的语言形式。这些对韩文题材、构思、气势、语言的评价虽有相近的地方，但各为一格，读者当如何去选择呢？读者的困惑还会存在于关于柳宗元散文艺术特色的评价中。

关于柳宗元散文艺术特色的评价，大多散文史都从不同的文体人手。柳宗元在散文创作中运用的文体较多，其他不论，漆绪邦著就提到骚赋、山水游记、序别文、议论文、传状文、说体杂文、寓言七种文体。而在这些文体中，最为各史认同的是柳宗元的山水游记、人物传记和寓言。

关于山水游记，各史的评价集中在柳宗元善于描写及寄情于景。郭预衡的看法很简洁：模山范水，借物写心，寄寓迁客骚人的不平之气。张梦新说得稍详：柳宗元对山水刻画得精细入微，文笔清隽秀美；语言精练，富于变化，运用比喻、拟人等多种表现手法，富有诗情画意；在山水描绘中渗透自我的身世之感，寄托愤懑之情。类似的说法，都是山水游记的常态，各史所把握的其实是这一文体自身的基本特征。从这里出发，方有对柳宗元寄托情感的不同感受，以致杨民说“柳宗元被贬谪于穷乡僻壤，寄情于山水，只是一种寂寞、孤独和无奈，他的内心是忧郁的、痛苦的、悲愤的。当他把笔转向山水，虽说山仍是那道山，水也是那道水，但他笔下展现出来的山山水水，却因为情绪不同而透出一股冷气，阴森、幽邃，寒彻人的肌骨”。而在这方面有较多的撰述者自我的认识，在寄情于山水的前提下，可谓是各抒己见。于是也有人说柳宗元的山水游记达到了“天人合一的山水意境”。

再看柳宗元的寓言。陈柱对柳宗元寓言的艺术特色有高度的概括：“写意深刻，笔墨削峭。”谭家健和刘衍等有较为复杂的表达。谭说：“柳宗元的寓言大多篇幅短峭，立论精辟，工于体情察物。通过某些习见的动物或日常生活现象，捉住其本质特征，加以夸张想象，创造生动的形象，编织有趣的情节，显得饶有兴味，而又严峻沉郁。”刘衍则说：“柳宗元的寓言式散文小品：通过各种艺术形象寄寓哲理，针砭时弊，表达政见，构思立意和布局谋篇也极有特色。”在这些撰述中，题材不必多言，各史都很在意柳宗元寓言的现实性、哲理性和讽刺性，而这些在相当大的程度上也是文体自身规定的，只看柳宗元对社会的批判达到怎样的境界。

各史对柳宗元山水游记和寓言的评价，彰显出文体对他的散文艺术特色的制约较大，他创作个性的自由游弋主要在文体的规定性之内，他的传记文也是如此。不过，也有人认为柳宗元的寓言自成一体，这主要是思想性的。可以看到，从文体出发，各史的评价意见相对比较接近，这意味着当柳宗元的散文创作受制于文体的时候，散文史撰述者的评价也受制于文体，好在这些依文体作的评价较之跨越文体的评价清晰多了。这是否影响到对其他一些作家作品的撰述难以揣度，但撰述者显然以此为一种评价定势。再看关于欧阳修散文艺术特色的评价：

不能不说，关于欧阳修散文艺术特色的评价，后人深受苏洵的影响。苏洵曾在给欧阳修的信中说：“执事之文章，天下之人莫不知之。然窃自以为洵之知之特深，愈于天下之人。……执事之文，纡余委备，往复百折，而条达疏畅，无所间断，气尽语极，急言竭论，而容与闲易，无艰难劳苦之态。”以此为参照，可知有的撰述者的评价脱胎于此。如以下五家对欧文的艺术风格作的总评：刘振东认为欧文平易自然，委婉曲折。谢楚发认为欧文委婉曲折，平易自然，从容自如。漆绪邦认为欧文不讲气势，而重委婉；不求痛快，而尚含蓄；不避平易，而主畅达。胥洪泉认为欧文平易自然，委婉曲折。李措吉认为欧文的基本风格是平易简洁，委婉流畅，气势旺盛，长于感叹而又从容闲易。还有直接以苏洵之论作评的，如谢楚发说欧阳修的议论文、刘墨评欧文即是。

各史对欧阳修散文艺术特色的评价，也有不同的文体分类。分得最复杂的是胥洪泉，其将所论欧文分为记叙文、论辩文、序跋文、书信文和祭碑文，但不及一般分为议论文、记叙文、抒情文科学。就记叙文来说，刘振东把游记、亭台记、碑志和笔记等归于这一类，然后分别说这些文章：构思新颖，格调各异；善于描绘景物，语言精美而有意境；善于依据不同的景物展开议论，抒发感情，富有理趣和情韵。他涉及构思、描写、语言、意境、议论、抒情等。谭家健的评价是四个方面：语言精练，工于描状，构思巧妙，情文并茂。张梦新说欧阳修的记叙文简洁流畅，平易自然，舒展圆润；记叙为主，兼有描写、抒情、议论。刘衍则说欧阳修的记叙文以记游记事为线索，重抒情议论，或有理趣，或近时事，以明心志。从这四例可以看到撰述者的认识同与不同。但给人的感觉还是相似点甚多，总不离结构、手法、语言等方面。

又如抒情文，张梦新说欧文善于表达曲折的情致，渲染气氛，在从容舒缓的笔调中蕴涵着优美的韵律和感情的力量；陈玉刚说欧文清丽隽永，大义凛然；谭家健说欧文或自然流走，酣畅淋漓，音节铿锵顿挫，或极力铺陈，着意渲染，词采华美，文笔蹈厉，具有形式美和韵律感；李措吉说欧文有鲜明的自我形象，抒情色彩浓厚。涉及情感，诸如刚提到的蕴涵感情的力量、大义凛然、酣畅淋漓和抒情色彩浓厚，哪一种表述对欧阳修的抒情文最为合适呢？本来就模糊的表述哪一种更利于读者接受呢？同样的对象和文本，给了撰述者不同的选择，张梦新就《秋声赋》说欧的抒情文，陈玉刚就《醉翁亭记》说欧的抒情文，谭家健就《祭石曼卿文》和《秋声赋》说欧的抒情文，李措吉就《秋声赋》和《泷冈阡表》说欧的抒情文，如此，怎么可能有同样的感受和认知呢？这种情况在散文史的撰述中普遍存在。

还有关于苏轼散文艺术特色的评价。苏轼对自己的文章有一番评价：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地}舀滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”这也可以作为苏轼散文风格评价的参照，从中感受诸史的撰述者怎样受苏轼自评的影响。

各史对苏轼散文的评价，大体因循分类作评的旧例，首先，较为复杂的是有的散文史将苏轼的创作分为前期和后期，然后再作文体的划分，如漆绪邦著。其次，是大类中又有小类，如苏轼的议论文，或称论说文，或分为政论与史论。其三，还有一些提法较为凌乱，如议论文除了前面的提法之外，还有杂说文、杂说、书信杂论、论事之文、策论文等提法。这也许是把握苏轼议论文的困难，或者说是撰述者因文而论，没追求称谓的规范，从而需要读者自行辨别和界定，也显示了诸史对苏轼议论文认知的摇摆，或者至少可以说散文史在苏轼议论文撰述上的不成熟。

漆绪邦以苏轼被贬黄州团练副使为标志，视此后为苏轼的后期，认为这时苏轼的人生和思想都发生了变化，散文创作也深受影响，“前期那种雄博浩瀚的论文已不多见，抒情寄意的作品则多起来了”。苏轼的人生与散文创作如斯，可以推论许多作家的人生都有不同的发展阶段，尽管有的作家可能一生保持着一种风格，但还是存在人生的变化导致风格变化的自然状态，散文史从不同的阶段来认识作家作品及其风格，应该是合适的撰述方式。但因为一些作家生平资料的匮乏，作品编年的不易，散文史的撰述者多不从作家人生的发展阶段论文是可以理解的，由此引起撰述过程中某一作家的作品顺序颠倒是完全可能的，这自然会影响撰述结论的客观性。

同时，在这些散文史中可以看到，一种看法往往会引起共鸣，却又指称不同的对象。如“翻空出奇”，刘振东用来评价苏轼的议论文，杨民、谭家健用来评价苏轼的史论文，刘墨用来评价苏轼的策论文。毫无疑问，议论文可以涵盖史论文和策论文，但史论文重历史而策论文重当下，莫非二者在论题取向上是不同的，在风格表现上是相同的？二者可以共享此论还是非此即彼？那么，“翻空出奇”的评价究竟适合谁呢？还有“姿态横生”说，刘振东、郭预衡、李措吉说苏轼的杂说文或杂文，漆绪邦说记游文和杂说，赵义山则就苏轼散文的总体论。“挥洒自如”，李措吉说杂文，刘墨说游记、杂文和随笔，胥洪泉、赵义山作总论，一种评价面对不同的文本，孰是孰非呢？

上述关于韩、柳、欧、苏散文艺术特色的评价，如果单独审视一部散文史，也许读者的思想是清晰的，如果把各史综合起来看，同一对象的不同评价容易让人迷惑，它对散文史的撰述者则可能是一种提示，在诸多评价中探寻最为公允的评价，这当是史家的追求和散文史的理想境界。

六、一部散文著作与两个散文流派的评价问题

上述对各史中关于韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼散文艺术特色的评价作了审视，在任何一部散文通史中，这四个视点还显得较为单薄。为照顾到古代散文史撰述的面，这里再选司马迁的《史记》，明代的公安派、清代的桐城派，作评价研究。

《史记》作为史传散文在古代散文史上具有举足轻重的地位，对于它的评价，在一些散文史中显得较为模糊，陈柱的“文体近散”是一例。不仅如此，诸如《史记》“在文章的结构体制上，它提到了一个全新的高度”，“它显示了在叙事方面形象思维能力的极大提高”；“司马迁在开创我国纪传体史学的同时，也开创了传记文学这一体式”都是如此，尽管隶属于评价，实际评价的意义不大。还有“作者对自己的描写对象有着着尊重历史、尊重事实的实录精神”，虽被列为“艺术经验”，但实际上主要是司马迁身为太史令的史官精神，与艺术经验有别；而“它开创了以写人物为中心的纪传体文学。在人物形象的塑造上，司马迁运用剪裁、结构的艺术手法，着意刻画人物性格，树立典型形象”，也没有说明什么问题，因为剪裁、结构的艺术手法是任何一部散文著作或一篇散文都会用的，只看是怎样剪裁，怎样结构。

诸史把《史记》作为散文的艺术评价较为集中地体现在人物表现上，这是《史记》本为传记文学决定的。在司马迁的笔下，虽然有一些王朝史或诸侯国史，但他的本纪、世家和列传主要是以人物为中心。诸史的评价是不平衡的，郭预衡所评相当简单：增加了故事情节，增加了戏剧冲突，写进了生活细节，他称之为《史记》人物传记的新特点。而这是《史记》最基本的特点，他这样说是在《中国散文史》上册1986年出版的时候，其后的散文史大多注意到这三点，主要在于怎样表达。刘衍所说的五点较为全面：其一，写人物在选材和构思上能抓住主要事件，突出人物性格；其二，刻画人物性格多用“互见法”；其三，善于把人物放在矛盾冲突中刻画；其四，常写一些典型细节显示人物性格；其五，语言个性化，通俗形象，采用土语、俗语、民谣、谚语。

可以注意到，刘衍没说“故事情节”，而说“主要事件”，漆绪邦、谭家健则说“典型事件”；刘衍没说“戏剧冲突”，而说“矛盾冲突”，刘振东、张梦新也说“戏剧冲突”；刘衍说的“互见法”源于苏洵论司马迁《史记》之作，“本传晦之，而他传发之”，袭用者甚多，刘振东、胥洪泉、谭家健都用此说。刘衍的“细节说”也是人们的共识，刘振东称典型化细节，谢楚发、刘一沾、李艳等说细节描写，还有一些变通的说法，如胥洪泉说的“通过琐事显示人物的性格特征”，本来琐事不等于细节，但他随后把琐事和细节并提，可见他所说的琐事的指向。还有李措吉说的“细处着手”，对“细处”也有解说：“他往往通过典型化的细节，个性化的语言，暗示性的闲笔塑造人物形象，从而透过细微处见出真性情。”

除了这些之外，刘衍提到《史记》语言上的特色也是诸史所在意的，只是差异较大。如刘振东说语言纯熟。谢楚发说语言流畅活泼，接近口语。刘一沾说语言浑厚、雄健而畅达，生动传神而个性鲜明，简洁凝练。张梦新说语言朴实，通俗易懂，辞达；词汇丰富，情感饱满，生动形象，深沉有力。陈玉刚说语汇丰富，用词准确，形象生动，朴素洗练。谭家健说记录人物个性化的动作、表情、谈吐话语，符合特定人物的身份和处境，使读者如见其形，如闻其声；用夸张的语言描绘人物在特定场合下的突出表现；吸收口语，不避俗语，喜欢采用民间谚语和歌谣。凡此等等，虽说其中有共通的因素，但“接近口语”不等于“吸收口语”，“简洁凝练”不等于“朴素洗练”，“雄健而畅达”不等于“辞达”，在它们中间，哪一种评价最为合适呢？

再看关于公安派散文的评价。这里我侧重在总体评价，可以看到两种状态，即无总体评价和有总体评价。其总体评价关注公安派的创作追求和散文风格，如张梦新认为：“他们的散文抒写性灵，出自胸襟，真情畅达，显露个性，不拘格套，清新自然。特别是小品散文，如传状、书简、小引、序跋、游记等，大都清新俊逸，活泼生动，富有情趣。”这一说法沿用了袁宏道在《叙小修诗》里的名言：“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出不肯下笔。”这首先是说袁小修即袁中郎的创作态度，其次才是人们以之审视三袁的创作立场，影响深远，诸史鲜有不用其说的。涉及三袁的散文风格，或说清新自然，或说清新俊逸，或说清新流利、自然灵巧，或说清新明快，蕴涵其中的是真、趣、韵。

张梦新在公安派的总评价之后，只论及袁宏道的散文成就，从而昭示了在公安派散文论中的不平衡。这种现象普遍存在，诸史多重袁宏道，其次是袁宗道，再次是袁中道。虽然袁宏道“独抒性灵，不拘格套”一说是针对袁中道之文的，但袁中道之文并不为史家所重，主要是人们通常认为他的散文成就不及袁宏道。当然，在散文史的撰述中追求对作家作品评价的平衡是困难的，而所谓平衡的含义不是平均用力，而是依据各自的散文创作状态给予适中的评价。袁宏道在公安派中散文创作的成就固然较高，但只论袁宏道，不论袁宗道和袁中道，或者是只论袁宏道和袁宗道，不论袁中道，是否妥当？对于一个散文流派，它的整体性和相互联系怎样体现？

可以看到的是，郭预衡论及三袁，先说“‘公安派’的作家，自以三袁为宗；但三袁兄弟，为人为文，也不尽同。而且同是三袁，其思想文风，前期后期，亦有所不同”，然后按排行逐一评述袁宗道、袁宏道和袁中道，没有特别关注三人散文创作上的关联。谭家健论公安派，先说公安派的文学见解有二，“一是反对贵古贱今，模拟抄袭”；“二是独抒性灵，不拘格套”，然后也是分说袁宗道、袁宏道和袁中道，同样没有特别关注三人散文创作上的关联。不过，也有综合论述的，刘衍即是。他先说三袁简略生平，再说三袁的创作理论和实践，引袁宏道的《满井游记》说明三袁的散文风格，最后是三袁散文的缺陷。在这样的论述中，合论而没在意各自的创作个性和彼此之间的创作关联，与郭著、谭著形成两种不同的撰述方法。

这里的问题是，对于散文流派的研究究竟应该采用哪一种撰述方法？分论不见流派中人的创作共性，合论不见流派中人的创作个性，显然需要有第三种即将分论与合论综合在一起的撰述方法。同时，诸史往往会说三袁是公安派的主将或主要人物，那么，副将或次要人物呢？几乎没人关注公安派三袁之外的其他作家作品，对于一个散文流派的研究，这显然是不够的。

再看关于桐城派散文的评价。诸史关于桐城派的研究，主要集中在“桐城三祖”：方苞、刘大槐、姚鼐，对于其先的戴名世，其后的梅曾亮、管同、方东树、姚莹以及曾国藩、恽敬等人均不涉及。同时，所谓的“桐城派散文评价”和上述的“公安派散文评价”一样，侧重在总体评价。

漆绪邦主编的《中国散文通史》对桐城派的阐述甚详，其中说道：“桐城派从产生到消亡，有一个发展演变的过程。这个过程，大体可以分为三个时期。第一个时期以戴名世、方苞、刘大槐为代表，是桐城派的创建时期；第二个时期以姚鼐及其弟子为代表，是桐城派的张大时期；第三个时期以曾国藩及桐城派其他传人为代表，是桐城派的衍变和消亡时期。”这样一个发展阶段的划分，本来便于作总体的审视，但他随之说“本章及下章，对各个时期的主要作家及其作品分别加以论述”，果然，其论述就是“分别”的实践，从戴名世开始，逐一道来。很有意味的是，诸史和漆著一样，均重在对方、刘、姚等人的个体研究，对桐城派没有总体评价。这和上述说到的郭著、谭著对公安派的论述相类似。

桐城派及其散文创作的情况相当复杂，诸史对方、刘、姚之间联系的关注有二：一是散文创作的基本理念，从方苞的“义法说”到刘大槐的“神气说”，再到姚鼐的“义理、考据、文章说”；二是桐城派在姚鼐之后的流衍，包括阳湖派及姚门弟子梅曾亮、管同、方东树、姚莹等人。但诸史对方、刘、姚之文都不作总体评价，而是分而论之。这也许与方、刘、姚的年龄差距较大有关。方苞生于1668年，刘大槐生于1698年，小方苞30岁。而姚鼐生于1732年，小刘大槐34岁。但话说回来，年龄不应是三人风格总体评价的障碍，只是总体评价不及单个评价便利。

诸史对桐城派散文不作总体评价，不利于读者对这一散文流派的总体把握。不过，在诸史对方、刘、姚的逐一评价中，时或可以看到比较的文字。如漆绪邦说：“如果说方苞散文的不足是‘能醇不能肆’，那么刘大槐正好相反，是‘能肆不能醇’。”郭预衡说：“从以上几篇文章（《天道》、《答吴殿麟书》等——引者注）看来，大櫆和方苞相比，思路与文风，颇不相似。但大櫆另有一些文章，命意行文，是与方苞比较相似的。”可以说，比较在散文史的撰述中是一种很好的方法，它有利于审视不同作家作品之间的关联，只是这样的比较文字在诸史中较少，比较也粗略，如诸史对《史记》的撰述，多着眼于《史记》自身，力图从传记文体和人物中心分析出它的散文特色，少有人顾及先秦的《左传》、《国语》、《战国策》在散文风格上对《史记》产生过怎样的影响；从公安派到桐城派的撰述，最凸显的是流派中人的逐个评价，流派中人相互的联系和影响，始终显得比较薄弱。

七、古代散文史中辞赋和骈文撰述的个案问题

除上述的几个问题，这里再考察各散文史对辞赋和骈文的认识。在这两种文体上，各史的把握是不一样的，尽管或说屈宋赋、汉赋；或说南朝骈文，唐宋四六文，但没有哪一部散文史对这两种文体的评述贯穿始终。这里只选择汉赋和南朝骈文中庾信的骈文、骈赋作研究对象。需要说明的是，这里说的汉赋作家，是从辞赋的角度来考量的，论及汉赋作家的散文作品而不及其辞赋者不算在内。这些散文史对辞赋的态度显然有别，其中有7部散文史没有把辞赋纳入其中，从而反映出两种不同的散文观：广义的散文观之下认为辞赋是散文；狭义的散文观之下认为辞赋不当归于散文。

就认同辞赋是散文者论，收入史中的辞赋划分的状态不一：或按发展时期划分，如谢楚发的西汉前期，西汉中、后期，东汉前、中期，东汉后期；漆绪邦的西汉前期、西汉后期、东汉；陈玉刚的初期赋、中期赋和晚期赋。或以赋的功能划分，如郭预衡把辞赋分为歌颂之赋和牢骚之赋；张梦新把辞赋分成歌颂之赋和抒情之赋。或以赋体划分，如杨民的大赋、小赋；胥洪泉、赵义山的骚体赋、散体赋和抒情小赋；李艳的骚体赋、大赋和小赋。

按发展时期划分的，西汉前期以哪一年为限？谢楚发的西汉前期赋只有贾谊的《鹏鸟赋》，枚乘的《七发》，而漆绪邦的西汉前期赋则有枚乘的《七发》，司马相如的《子虚赋》、《上林赋》、《长门赋》，贾谊的《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》，严忌的《哀时命》，董仲舒的《士不遇赋》，司马迁的《悲士不遇赋》，东方朔的《答客难》。其中司马相如以后的赋，都被谢楚发放在西汉中、后期。由于西汉前期的断限不一样，自然影响西汉后期的断限和相关的辞赋。再则，陈玉刚是就两汉划分初、中、晚，其初期与谢楚发划分的西汉前期相同，但中期划到了东汉班固时代，与谢、漆划分的都不一样了。汉赋时期的划分关系到它的发展流程，一个时期应该象征着汉赋文体、风格等的一个阶段，下一时期会有所变异或发展。那么，这里的划分谁最符合汉赋的发展规律呢？

按辞赋的功能分，歌颂之赋、牢骚之赋，或歌颂之赋、抒情之赋。歌颂之赋不论，牢骚之赋与抒情之赋的提法有别，抒情可能是牢骚之情，也可能是非牢骚之情。但张梦新在抒情之赋下涉及的汉赋篇目与郭预衡牢骚之赋下的汉赋篇目基本相同，不同的是郭著中有严忌的《哀时命》、董仲舒的《士不遇赋》，张著中有扬雄的《解嘲》、班固的《答宾戏》，它们都属于牢骚之作。这意味着在特定的语境和文本之下，牢骚之赋与抒情之赋的提法的内涵相同。故张梦新说抒情之赋“从内容倾向上说又可以称为牢骚之赋”。不过，赋家固然是借赋发牢騷，但抒情的提法适应面更宽也是真的。

按赋体划分，大赋、小赋，骚体赋、散体赋、抒情小赋，骚体赋、大赋和小赋之类，将它们放在一起，很容易发现这些提法多少有点混乱。大、小就篇幅长短称，当然可以，但在它们之外列一骚体赋就不合适。骚体是就语言形式而言的，其既有篇幅长的《九叹》、《九怀》、《九思》等，又有篇幅短的《吊屈原赋》、《士不遇赋》、《悲士不遇赋》等；而骚体赋、散体赋、抒情小赋的提法，骚体、散体是语言形式的分类，抒情小赋是功能与篇幅相兼的分类，这些在辞赋的分类标准上就有点问题。

另外，上述各史涉及的汉赋作品也不一致，对汉赋艺术特色的评价多少会产生一点影响。再看关于汉赋艺术特色的评价。这里涉及汉赋的散文史有两种评价方式：一是总体评价，二是分赋体评价。

在这两种评价中，涉及汉赋的各散文史有一些共同的评价元素，如结构上的主客问答，谢楚发、李艳的总体评价和胥洪泉说散体赋时都曾提到。铺陈，谢楚发说铺张扬厉，虚辞夸饰；漆绪邦说骋辞，即追求对事物的极为铺陈与夸饰的描绘；李艳说铺采摘文，体物写志，赵义山也用此说。还有体制宏大，文辞华美，张梦新说歌颂之赋体制宏大，务求藻饰，润色宏业；杨民说场面廓大，内容丰富，组成了鸿篇巨制；胥洪泉说辞藻华美丰富，五彩缤纷，体制宏伟，篇幅庞大等等。说抒情则有感情真挚、直抒胸臆之说。虽然各史存在不同的表述方法，有些评价稍有差异，但总体上人们对汉赋艺术成就的认同度相当高，这在散文史上是较为特殊的现象。

关于骈文部分撰述的研究，原拟以南朝为对象，后感到南朝从事骈文写作的作家较多，作品也较复杂，不利于比较，故取庾信及其骈文、骈赋为研究对象，借此以见一斑。

庾信生于南朝梁武帝天监十二年（513），梁元帝承圣三年（554）42岁时出使西魏，因梁朝灭亡而留在西魏，后又在北周做过骠骑大将军、开府仪同三司。故有人将他置于南朝，有人将他置于北朝。庾信特殊的经历使他的人生自然分成了前后两个时期，创作亦然。在北朝，由于他深怀故国之思，影响到文章风格的变易，所以，其后期的文学成就较高，诚如杜甫在《戏为六绝句》其一中所言：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”诸史所选的庾信作品，虽有张梦新所选《春赋》、《对烛赋》，漆绪邦所选《荡子赋》出自前期，且漆绪邦说：“前期的赋限于作者的生活阅历，题材比较狭窄，但语言整齐，明快如诗，音韵和谐，婉转如曲，在艺术上是精心结撰之作。”但大多出自后期。这自然带来一个问题，即对庾信文学成就的认识，应不应该像漆绪邦那样兼顾他的前期创作？在一般情理上，史的撰述宜虑及全面，以庾信前期或后期的创作来说明他一生的成就都显得不够完美。也就是说，散文史的撰述是不当弃庾信前期的创作而只论其后期之文的。

而庾信后期的创作又可以分成两类：一类是表现故国之思，怀有亡国之痛的作品，如《哀江南赋序》、《哀江南赋》、《伤心赋》、《小园赋》、《思旧铭并序》；另一类是他给北周赵王、滕王的答谢辞，如《谢赵王赉雉启》、《谢滕王集序启》、《谢赵王赏白罗袍裤启》。对于后者，引用过《谢赵王赏白罗袍裤启》的谭家健说：“庾信文集中有书启16篇，皆为骈文精品。其中多数是对北周皇族赵王、滕王赏赐的答谢，内容无非是颂谀赐物之美，陈述感激之忱。而比喻形容曲尽其妙，选词造语委婉多姿。‘葩采进发，情韵欲流’，实在令人爱不释手。”但上述提到庾信这类作品的只有3部散文史，各涉及1篇，可见庾信的这些作品并不为撰史者所重。而后者中的《哀江南赋序》与《哀江南赋》各自有一定的独立性，但实为一体。尽管如此，撰述者对这类作品显然重视得多。

对于庾信的骈文、骈赋，将会有怎样的评价呢？对于骈文、骈赋，文体自身的要求褚斌杰在《中国古代文体概论》一书中归纳过四点：语言对偶，四六句式，音韵声律，用典与藻饰。这四点宜把“四六句式”并入语言对偶，而把用典和藻饰析为二。据此审视诸史对庾信骈文、骈赋的评价，大体都是从文体自身的特点出发，说语言对偶，就有对仗工整、长于对偶、偶对整齐、语言对偶、属对工巧等说法；说音韵声律，就有音节协调、音韵和谐、讲究声律、讲求音韵声律等说法；说用典，有用典丰富、用典贴切而多、多使事用典、处处用典、几乎通篇用典等说法；说藻饰，则有富艳精工、富赡华丽、富赡精工、语言精丽、辞藻华美等说法。

虽然各史的评价有出入，不像这里说的一一对应评价，但只要涉及上述文体的特征，大体都受制于文体特征本身。所不同的是诸史对庾信骈文、骈赋表现的自我情感的认识，表述各有不同。谢楚发说的是苍凉悲慨，张梦新说的是苍凉沉郁，胥洪泉说的是凄怆、沉郁而悲凉，李艳说的是沉雄悲凉。这些表达在情感上有共通的地方，但悲慨毕竟不等同于沉郁，苍凉也不是悲凉。除此之外的苍劲之气与苍凉，心境之悲与悲慨或悲凉也是不一样的。而大家面对的庾信文本主要是《哀江南赋序》和《哀江南赋》，在庾信表白自我人生苦痛的时候，大家因情感的共鸣也感受了庾信的苦痛，认识上趋同或略有差异是自然的。

从上述关于辞赋和骈文的个案分析，很容易看到文体自身的规定性对散文史撰述者的影响，只是撰述者在评价时不求其全，各逞己意而已。不过，有些评价诸如说庾信骈文、骈赋的华实相副、情文并茂，叙事、抒情、议论相兼之类，更像是惯常的套话，对作品艺术特色的把握较为抽象，需要更深入、细致的推敲。

八、结论

研究古代散文史撰述情况，是希望较为深刻地认识当今古代散文史的状态，以供学史者和撰史者思考。在上述研究过程中，本文针对古代散文史中不同的研究对象，已有论述，最后拟作总结。

在古代散文史的撰述中，我们已经有一些关于如何撰述的理念，如郭预衡在《中国散文史》“序言”里开宗明义地说：“写这部散文史，曾有三点奢望：一是不从‘文学概论’的定义而从汉语文章的实际出发，写出中国散文的传统。二是不从‘作品评论’或‘作品赏析’的角度，而从史的发展论述中国散文的特征。三是不要写成‘文学史资料长编’，但也避免脱离作品实例而发令人不知所云的长篇大论。”这三点“奢望”可以归结为一句话：从作家作品把握史的发展，写出散文的传统。这传统当是古代散文发展业已形成的规律，写出传统也就写出了规律，当然是很好的。

不仅是郭预衡，刘振东在《中国古代散文发展史》的“后记”里说：“我们写的是古代‘散文’发展史，因而把阐述的重点放在了‘散文’本体的发展演变上”；“目的在于勾画出古代散文发展演变的轨迹，因而重点放在了考察、分析、说明每个时代的散文比起前代有哪些进展、突破和变化上。”他把“古代散文发展演变”作为撰述宗旨，有思想的高度自觉也是值得嘉许的。但散文史的撰述理念与实践是有距离的，一些散文史无法摆脱传统文学史的作家作品论的撰述模式，在史的脉络下写出散文传统，写出散文演变，实在是艰难。

在古代散文发展的分期上，不同的撰述者各行其是。在上面的篇章划分中就可以看到，即使是依从历史的朝代，唐宋为一？宋元为一？元明清为一？还是唐宋元明清五朝各自独立？而按散文发展的阶段分，初期、中期、晚期或高潮、低谷在时段上怎样把握？撰述散文史，如果关于散文发展的分期认识不清晰，就意味着散文发展演变的模糊，使我们不知在哪一历史的节点上散文的风格扬弃旧的而有新的开拓。这似乎是弄清散文发展规律的前提，为了这一前提，在散文史发展分期的划分上该何去何从呢？

在作家作品的撰述上，各史的撰述表面上不存在任何问题，因为任何散文史都需要以作家作品为基石。在这一点上，各史的撰述者都表现出高度的自觉。然而，面对一个时期，怎样选择作家？面对一个作家，怎样选择他的作品作专门的论述？从上述可以看到，就一个时期看散文史内容的安排，各史多有不同；就一个作家看，各史引用的作品常有差异。哪一部散文史的选择最为合适呢？还有，作家的作品数量有别，对于有大量散文作品的作家，如韩、柳、欧、苏，撰述者引用作品的数量多则不过10余篇，这10余篇是否都最具代表性？况且有的只引用数篇，这是否会使散文史的撰述有以偏概全的嫌疑？再则各史引为例证的作品不一，我们可以说它们都很适中吗？

还有，在散文史的撰述上，虽然一些散文史偏向少谈时代背景和作家生平，但专意于作品论析可以吗？可以理解文学史撰述的传统模式即时代背景、作家生平、思想内容、艺术特色给后来者的影响，但少谈就表明抛弃了旧的文学史模式吗？问题在于，散文史怎样可以发掘时代、作家、作品之间的内在关联。不仅如此，还需要探寻作家与作家之间，不同作家的作品之间的关联，以期让人们看到的散文史是一部在演变中的流动史，而不是孤立的作家作品论的组合史。这一点在研究上有相当大的难度，作家作品的编年，作家与作家之间，作品与作品之间联系的资料匮乏，都有碍于散文史演变的撰述。面临这一现实，散文史的撰述者应该怎么办呢？

问题未完。在上述研究中，笔者有意作了作家散文艺术评价的研究。在这些研究中，汉赋与骈文、骈赋的研究因文体的制约，撰述者趋同的元素较多，这也表现在对柳宗元山水游记、寓言的评价中，但更多地可以看到，撰述者不同的语言表现和思想倾向，那么，谁的撰述或说谁的表达最贴近所论作家的本色？当然，如果他们选择的研究文本不一样，有不同的评价也是自然的。即使有相同或相近的评价，这一评价能够取信于读者吗？散文作家作品的评价从来就受制于撰述者的学养和识见，表现出思想的异样光彩，但诸多的散文史，怎样的评价能够最大限度唤起读者的共鸣呢？

提这些问题，并不是说我们只需要一部思想高度一致的散文史。由于散文史或撰述者有不同的切入角度，这样就会产生多面的散文史。但无论散文史具有怎样的多面性，已成为历史的散文当撰述者再现它的历史的时候，总会有一些规律性的东西，或说总有一些较为稳定的传统，不管从哪儿切入都会得到再现。而现在的散文史的撰述都在朝着理想目标努力，窃以为理想的目标尚未实现，散文史的撰述仍有很大的空间。基于此，重写散文史仍然是必要的，读者有理由继续期待。

（责任编辑 刘剑涛）

作者：阮忠

第4篇：《中国古代诗歌散文欣赏》教案

教材分析：

《虞美人》是人教版普通高中课程标准实验教科书高二语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元第四篇课文，属于自主赏析的课文。

《虞美人》这首词借景抒情，寄情于景，写得凄凉悲婉，深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛，是进行诗歌诵读教学很好的例子，而且这首词篇幅短小，有古诗新唱，易于激发学生的诵读兴趣，为学生很好地诵读本单元推荐作品打下良好的基础。

教学目标：

知识目标：了解词的基本知识及词作者的相关情况;

能力目标：

1、理解词的基本意义和词的思想内涵;

2、体会词的艺术特点，对李煜的词风有一定的了解。

情感目标：体会诗歌深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛。

教学重点

1、如何分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。

2、提高诗歌鉴赏能力。

教学方法

师生相互质疑、讨论法。

教学准备：多媒体课件

教学课时：1课时。

教学过程

一、导入新课

在中国古典诗歌的宝库中，有两颗璀璨的明珠，一颗是唐诗，另一颗就是宋词。词最初在唐、五代就已经出现了，至宋代达到全盛时期。五代时期最杰出的词人是李煜。今天我们来学习李煜的绝命词《虞美人》。(投影显示“欣赏”片断)

二、简介词的基本知识

1、提问学生

2、教师补充

“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。

词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”，词一般分为两段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”。分两片的词最为常见。

词按字数的多少分为小令、中调和长调。58字以内为小令，59~90字为中调，91字以上则为长调。(多媒体显示词的相关知识)

三、简介作者

由学生简介后，教师补充。李煜，世称南唐李后主，人多称之为李后主，他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐的国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或者离愁别恨。亡国后，词多数是写思乡之情、亡国之恨，在艺术上取得了很高的成就。《虞美人》就是其中最为著名的一首。(多媒体显示作者简介)

四、配乐朗诵(范读)

学生初步体味词的意境。

五、集体朗诵

根据学生朗读的实际情况进行相关指导。

六、学生借助手头资料及课本注解分组讨论词的字面意思，根据学生掌握情况质疑、答疑。(也可以由学生自己相互质疑解答)

七、品味诗歌

采用分组协作讨论的学习方式。

1、“春花秋月”本来是美好的事物，李煜为什么希望它们结束呢?

学生发言，各抒己见。

教师点评：李煜亡国后，过着囚徒般的生活，所以对生活感到绝望，从而对花谢花开、月圆月缺感到厌烦，希望这一切都结束。

板书补充：一切景语皆情语 眼前景(实写)——心中情(虚写)

2、“往事知多少”中的“往事”所具体指的是什么?

学生思考讨论，分小组发言。

教师点拨： 锦衣玉食、后宫佳丽、国君的尊荣富贵的生活

精神上的欢乐、尊严、自由及生存的安全感。

3、前六句运用了什么手法来写?体现了作者怎样的感情?

由学生讨论发言。

教师点拨： 宇宙之永恒不变 “何时了”——“又东风”——“应犹在”

对比手法

人生之短暂无常 “往事知多少”——“不堪回首”——“朱颜改”

写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。

4、品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”

引导学生思考词句用了什么方法来写愁?抒发了词人的怎样的感情?还有哪些诗句中用了这种手法来写愁思?

激发学生思考，小组协作讨论，发言。启发学生体会抓住意象的特征来思考其所含的意味。

教师点评： 愁思恰如春水汪洋恣肆，一泻千里

以水喻愁

(比喻) 又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽

作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。

运用比喻写愁思的名句，可启发学生思考，然后列举一二：

白发三千丈，缘愁似个长。

——李白《秋浦歌》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

——刘禹锡《竹枝词》{｝

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

——欧阳修《踏莎行》

5、知识延伸

讨论：词中两次出现 “月”这一意象，在中国古典诗词中，“月”这个意象有什么特殊固定的涵义吗?

启发学生思考，联系他们所学过的诗歌进行分析讨论。由“月”而“柳”、“长亭”。

教师点拨：

月：怀念亲人，怀念故乡之意。

举头望明月，低头思故乡。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

海上生明月，天涯共此时。

但愿人长久，千里共婵娟。

秦时明月汉时关。

柳：同“留”，依依惜别之情。

昔我往矣，杨柳依依。

今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

长亭：送别之意。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

何处是归程，长亭更短亭。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

八、播放歌曲《虞美人》

屏幕播放邓丽君演唱的MTV。通过视觉和听觉的感受体会词的意境。

九、学生背诵全词。

加深体会词人的感情

十、延伸阅读(课堂练习)

1、 课后阅读李煜的《相见欢》完成练习：

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!

(1)下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是( )

A、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。

B、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。

C、以“胭脂泪，相留醉，几时重?”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。

D、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。

2、下列对于词作内容理解不确切的一项是( )

A、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早期代表词作之一。

B、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。

C、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。

D、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。

参考答案：!、D

2、A

十一、小结

李煜后期的词作语言清新，采用了白描手法写情。抒发的是作为一位亡国之君的故国之思、亡国之恨，情感真挚，艺术感染力很强，因而形成了独特的艺术风格，成为五代最有成就的词人，也是词史上杰出的词人之一。

十

二、播放歌曲《虞美人》

学生学唱，体味词的意境。

十三、课后思考

试分析本词的主旨，找出词的“词眼”。

板书设计：

宇宙之永恒不变 “何时了”——“又东风”——“应犹在”

对比手法

人生之短暂无常 “往事知多少”——“不堪回首”——“朱颜改”

愁思恰如春水汪洋恣肆，一泻千里

以水喻愁

(比喻) 又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽

教学反思：

第5篇：中国古代诗歌鉴赏教案

鉴赏诗歌形象

一、感性认识诗歌的形象 “诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。 例

1、 山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 【析】这是一首山水名篇。

首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。

颔联，天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。

颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。 例2： 蝉 虞世南

垂矮饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是借秋风。

[注]垂矮：指蝉。蝉的头部有伸出的角须，形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。 请分析这首诗所写形象的特点。

这首诗的首句写的是蝉的形态与习性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“尊贵”与“清廉”的特点统一在“垂矮饮清露”的蝉的形象中。 次句写蝉的远传之声。“流响”状蝉声长鸣不已，‘悦耳动听。—个“出”字，使人感受到蝉声的响度与力度。

三、四句蕴含深意，表明立身尊贵而品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。 分析之后可以这样表述：这首诗通过对疏桐之上的蝉的形态、习性、鸣声的(自然属性)描写，表明了立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借自能声名远播的道理(说理-寓意)，表达了作者对高尚品格的赞美之情(感情)。 例3： 点绛唇 李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见人来，袜躔金衩溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 请分析这首诗中抒情主人公的形象。

天真纯洁、活泼娇媚、感情丰富(含羞躲避)而矜持的少女形象。

首句写出了少女的活泼快乐;第二句写神态，展示了她娇媚的风姿;第三句写少女见人来，含羞躲避的情状;第四句展示了少女想见又怕见的复杂心理。

这首诗从动作行为、神态、心理等方面对抒情主人公作了细致描写。 作业：

阅读《名师领航》

1、练习：P43的“名师精讲”的6道例题。

2、看书：P58的“诗歌意象附表”。

二、诗歌形象的鉴赏方法

1、抓意象

诗歌的形象主要表现为意象或意境，它或者是物，或者是人，或者是完整的场景，更多的时候是把物和人、景和情融合在一起。分析诗歌形象即指分析这些“象”的个性特征，特别是分析它的象征意义。 如郑思肖的《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚品格，象征了抒情主人公高洁的情怀。

再如2003年北京春季考题列出了韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》，然后要求简答：这两首诗为什么都写到雁?这就需要我们对诗中雁的形象有正确的理解：雁是候鸟，春秋迁徒，它在秋天奋力飞回故巢的景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。 例

1、

天净沙•秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。

这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思描绘了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。

暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的羁旅愁怀。

曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

2、展开联想与想像的翅膀

诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。

联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。 例如： “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌)。

读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图，这是一种再造想像。

然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌! 这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美;审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。 例如：

枫桥夜泊张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落等，深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。 即：本诗通过“月落”“乌啼”“霜”“江枫”“渔火”“钟声”等意象，描绘了一幅幽寂清冷的水乡秋夜图，从而表达出诗人孤孑清寥的愁情。

3、抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理等。 登幽州台歌陈子昂

前不见古人，后不见来着。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。

[注释]幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。

这首诗塑造了一个怎样的人物形象?表达了诗人怎样的感情? 【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠”;抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。

本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

另：可参考《点绛唇》和崔颢《长干曲》 附1：《点绛唇》见第二页。 附2：长干曲崔颢

君家在何处?妾住在横塘。停舟暂相问，或恐是同乡。(其一) 家临九江水，来去九江侧，同是长干人，生小不相识。(其二)

[注]长干，地名，在今江苏省南京市，靠近长江边，为吏民杂居之所。聚居于此的多为市民阶层，较少封期礼教的束缚，有较多的市民意识。横塘，地名，此地也在今南京市， 与长干接近。九江，泛指长江。

这两首诗形式上是两篇，实质上是由一问一答组成的一个整体，必须补出其中跳脱的部分，这样才能理解诗意。

一条船从一位女子身旁经过，女子偶尔听到船上人说话，操家乡口音.于是把船停住打问：“你的家在什么地方?”并自我介绍：“我家在横塘。”再往远处想一想，女主人公家住横塘，与长干接近，她从小生活在市民中间，没有过多受到“男女授受不亲”的礼教仪范的熏陶，所以直言发问。再者，这位女子恐怕是长年累月看着这单调寂寞的江流、两岸的山峦平畴，也许非常寂寞，所以听到家乡口音觉十分亲切，便直言发问，因而无丝毫恤陀之态。 这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。“何处住，在横塘”，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴真率的船家女形象。

再看第二首，这是对方男子的答问，从第一首的首字“君”可看出。男子并没马上回答女子问话，而是自我介绍：我住在长江岸边，长年奔波在外，经常在长江上来去。直到后来才告诉对方两人是同乡，可见他对对方很有好感。“生小不相识”，很惋惜;为什么惋惜呢?恐怕是甜甜的乡音、美好的容貌，使他觉得有点相见恨晚。但初次相见，只能用如此平静的话语和口气作答。由此可见，本诗展示了朴素的人情美、人性美，洋溢着浓郁的生活气息。 作业：

1、杜甫的《登高》中，写景和抒情是如何巧妙结合在一起的?

答：通过急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、萧萧下的落木、滚滚来的长江等八个意象，描写出了苍茫辽远、凄冷萧瑟的深秋景象，烘托出了诗人常年漂泊、老病悲苦、忧国伤时的情怀。情和景的和谐统一，创造出了一种悲凉沉郁的意境。

2、《一鹭图》刘羽

芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。 ①这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象?(3分) 答：描绘出一个孤独寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。 ②你最喜欢诗中的哪一句，说明你喜欢的理由。(3分)

答：首句，以“芳草”、“垂杨”、“碧流”组合成一幅春意盎然的画面，有声有色，动静结合，以优美的背景烘托白鹭美好的形象。次句，“雪衣公子”以拟人手法描写了一个洁白美好的白鹭形象。“立”字写出了其孤独、寂寞之状。第三句表现了白鹭心存高洁(清高)、无人理解的一腔愁苦之情。末句，“独”、“叹”两字直抒悲、愁之情。“斜阳”以景衬情。

3、《名师领航》中的练习

1、2题。 补充资料： 附1：

丰乐亭游春(其三) 欧阳修

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。 游人不管春将老，来往亭前踏落花。

1、这首诗写了暮春时节怎样的特征? 一望无际、郁郁葱葱的美景

或：草木青翠、落红满地的特征。

2、游人对此怀着什么样的感情? 喜爱和恋恋不舍 附2：

简析意境。

溪涨清风拂面，月落繁星满天。 数只船横浦口，一声笛起山前。 析：

首句“溪涨”暗示此诗所写为夏夜情景，着一“拂”字写风之轻柔，给人以闲适恬静之感; 次句写月落而繁星满天，描绘出晴朗的夏夜氛围，给人以舒适之感; 第三句写船“横”，最具诗情画意，状幽静、闲适， 末句以“一声笛起”来得娴静，写出夏夜的清幽自然。 全诗则描绘出一个闲适恬静、清幽自然的美好意境。 附3： 水口行舟 宋朱熹

昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。 今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。

1、朱熹，宋代______家，有作品___________等。

2、这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。结合具体词语简析之。 _________________________________________________________________________________

3、诗人描绘的画面中，蕴涵着人生哲理，请细加品味，说说你的看法。

_________________________________________________________________________________参考答案:

1、宋代理学家，有作品《四书章句集注》等。

2、“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻画诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。

3、风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。 (或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，不能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣。)

第6篇：中国古代诗歌散文欣赏教案设计

1.探究 诗歌的情感。

2.探究诗歌的诗眼。

☆课堂探讨☆

要点一：探究诗歌的情感。

抓住 诗中表情达意的关键的词语探究两手诗歌的情感。

探究诗歌的情感注意从三个方面入手：标题、注释和诗中表情达意的关键词语，诗歌的情感一般有一下几种：

忧国伤时

A.揭露统治者的昏庸腐朽，穷兵黩武。前者如杜牧《过华清宫》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。后者如杜甫《兵车行》。

B.边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦。前者如一些边塞诗词，如宋代范仲淹的《渔家傲塞下秋来风景异》。后者如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。再如文天祥《过零丁洋》，亦是。

C.对百姓离乱的忧愁，对民族命运 的担忧。 如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。

作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

D昔胜今衰的感慨，借古讽今的情怀。前者如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷 》，后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》

人生志向

由儒及道，由积极入世到消极遁世。

A.建功立业的渴望，壮志难酬的悲叹。前者如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》 王昌龄《从军行》 后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》

B.宦海沉浮、仕途失意的苦闷。如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》

C.洁身自好，不与当权者合作。如李 白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”即是。

D.寄情田园之乐、归隐山林之志。前者如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》;后者如唐代裴迪《送崔九》“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武 陵人，暂游桃源里。” 诗人送友人归隐山 林，劝慰友人安于隐居，不要暂时停留，也抒发出自己厌恶尘世的心情。

人生 感受

A.伤春悲秋之情。多见于一些宋词之中，如宋代晏殊《浣溪沙一曲新词酒一杯》“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。” 时序转换，今年不是去年，去年不再，人事不同，能无惆怅!

B.人生短暂，青春易逝的伤感。如李白《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到流不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”再如《乐府诗集》中有“人生不满百，常怀千岁忧，昼短苦夜长，可不秉烛游”之句，再如曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，亦是。

C.世事多变，沧海桑田。如宋代李清照《武陵春》“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这其中的愁便是“物是人非事事休”的世事沧桑。

D.告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月明月别枝惊鹊》

思乡怀人

A.羁旅愁思。如：孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚， 日暮客愁新。野旷天低树， 江清月近人。温庭筠《商山早行》

B.思亲念友。如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》

C.边关思乡。如：范仲淹《渔家傲 塞下秋来风景异》

D.闺中怀人。如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》

5.长亭送别

A.依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》

B.情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》

C.坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

这两首诗中的表达情感关键词语分别为“愁”和“忧思”，具体的情感结合诗人的经历进行分析。

要点二：探究诗歌的诗眼。

找到两首诗的诗眼，结合诗歌作简要的分析。

所谓“诗眼”就是全诗的关键所在，是全诗的情感的所在，或是全诗结构上的关键，答题时找到这个词语，然后结合全诗进行分析。

《拟行路难》的诗眼是“愁”，全诗围绕“愁”字展 开，突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”;《咏怀诗 八十二 首》的诗眼是“忧思”，全诗围绕忧思展开，开头两句通过动作描写，婉约表达了诗人心中的隐忧。

三、

四、

五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景

色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。

阅读下面这首词，回答问题。

葛溪驿

王安石

缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。

病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄 凉。

鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

用优美的语言描绘全诗。

【答案】在一个秋天的深夜，天边缺月，暗淡无光。旅舍的床边，一盏油灯，半明半暗。自己身体有病，最容易感到风露侵人，气候转变的早;“归梦不知山水长”，是虚写，在梦境中回到家乡，就不觉得山高水长。因为感到岁时已晚而慷慨悲歌;下句接“山水长”，从梦境回到现实，看到天地的景色，是一片苍茫凄凉。蝉声聒噪，使得旅途中的人心烦意乱，鸣蝉所停的梧桐，已是树叶半黄了。

诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的?请简要分析。

【答案】本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”

的部分原因，为进一步写“乱”蓄势。颈联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。

【解析】

试题分析：“乱”是全诗的关键，分析 都哪些地方体现“乱”即可。

第7篇：中国古代诗歌散文欣赏教案第一单元(1)

《中国古代诗歌散文欣赏》教学设计

备课教师：杜晓琴

第一单元

以意逆志

知人论世

教学目标

一、知识与技能

引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世

理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨;学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。

二、过程与方法

结合优美的诗歌作品进行赏析指导;培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

三、情感态度与价值观

通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受;体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。

教学重点：

理解“以意逆志，知人论世”的内涵。

掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨;联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 教学方法：

讲论结合，析品结合

[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)] 课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

(一)以意逆志

1、导入：

古代诗歌的特点是言简意丰、精妙含蓄。后人读前人的作品，往往因为某个方面的原因，而曲解了诗意，或者妄加评改。我们来看看下面的例子。

1 (1)下面这首诗的主题是什么? 闺意献张水部 唐 朱庆馀

洞房昨夜停红烛， 待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿： 画眉深浅入时无? A爱情诗 B闺怨诗 C行卷诗

酬朱庆馀

张籍

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。 齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。

注:张籍，水部郎中，当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。 读懂诗歌的重要前提：了解背景

(2)明朝人杨慎改杜牧《江南春》绝句，以为“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”中，“千”应为“十”，原因是“千里绿映红谁人见得，千里莺啼谁人听得?”改得如何?

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。

昔人何文焕在《历代词话考索》中提出批评：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。此诗之意，意既广不得专指一处，故总而命曰《江南春》，诗家善立题者也。”(这正是用“以意逆志”的方法批驳了他人的谬误，显得合情合理。)

2、导读：

那么，何文焕的批评恰当吗?他的批评表现了什么道理?请认真阅读课文“赏析指导”的“以意逆志”部分，并勾画要点，来回答这个问题。

3、明确

何文焕的批评是有道理的。他的批评，指出了体现了对这种死扣词句的做法的否定，其实也暗合了“以意逆志”的诗歌理解的方法。

那么，什么是“以意逆志”呢?(注：以，用;意，自己的切身体会;逆，推测;志，作者写作诗歌的本意)

孟子在回答弟子的提问时，提出了理解作品的方法：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志;以意逆志，是为得之。”认为理解作品，不能断章取义地割裂个别字眼以曲解其词句，也不能就词句的表面作解释，因而歪曲作品的愿意;而正确的态度应是“以意逆志”。《说文》云：“逆，

2 迎也。”郑玄注：“逆，犹钩考也。”这句话说，“以己之意„迎受‟诗人之志而加以钩考”(朱自清《诗言志辨·比兴》)。他的主张很明确，就是分析诗的人不能因为个别的词和句曲解整篇的意义，而应该根据作品探索原来的创作意图，分析作品的内容。

总结：“以意逆志”是指我们在解说、欣赏诗歌的时候，不能就表面意思去理解字词，更不能拘泥于个别字眼去理解诗句，而应该从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解是诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意，同时，我们还要善于把自己的生活体验和主观感受融入欣赏的过程，理解诗意，甚至还可以在此基础上，生发出新的旨趣。 (解读文辞，揣摩情意;融入体验，体会情趣;超越原意，推陈出新。)

4、课堂活动

(1)“黄河之水天上来”，是李白在说梦话吗?

没有“以意逆志”，不了解诗人创作的目的和表达的特点。由于诗人向黄河上游望去，看到水天相接的磅礴气势，写出他真实的内心感受和体验，也符合常人的感觉。用意并不注重说明黄河的真正源头在那里。

(2)杜甫诗中的“朱门酒肉臭”一句，有人则发出“肉可以臭，酒怎么会臭”的疑问。你认为他的错误出在哪里?

没有“以意逆志”，而是死扣词句，以文害辞。“酒肉”借代朱门富户的奢华生活，不可硬拆来理解。

(3)杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”有人认为，作者在苛求“商女”。你认为呢?

错!只从字面上去读解，故而曲解。用“以意逆志”的方法去理解，就会得出正确的结论，作品批评的决不是商女，而是谴责诗中只字未涉的正在酒家征歌买笑，寻欢作乐的达官贵人。

(二)知人论世

1、导读：请欣赏李清照的《一剪梅》，运用“以意逆志”的诗歌理论推断此词的主旨。(学生讨论分析，教师及时点评。)

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

我们在初中学过她的另一首优美的词《如梦令》

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

讨论

(一)：两首词表达的情感以及作品风格有什么不同?

《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，风格清新明快，不事雕琢，给人以美的享受。

《一剪梅》李清照写与她的丈夫赵明诚分别后的思念心情。文词清丽，意象蕴藉，抒发了凄凉独处的内心感受，体现了哀婉悱恻的风格。

讨论

(二)：导致诗人不同情感的原因是什么?

《如梦令》表达了她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。

《一剪梅》是李清照写与她的丈夫赵明诚分别对其的绵绵思念。

由此引导学生明白：境遇不同，诗情有别

明确：另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。

时代不同，精神迥异

2、总结归纳：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。

我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：

1、诗人不同，诗风各异;

2、境遇不同，诗情有别(诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。)

3、时代不同，精神迥异。

3、活动：

(1)同作者比较：杜甫。

江畔独步寻花七绝句(之五) 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

(其六)

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

4 注：上元元年(760)杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之

五、之六。

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

二、课后作业：

阅读“赏析示例”部分，谈谈你对《长恨歌》主旨的理解：本诗是爱情诗还是讽喻诗?

第二课时

教学目标：阅读“赏析示例”部分，找到运用“以意逆志，知人论世”的理论读解分析诗歌的方法。 教学步骤：

一、读一读

1、诵读《长恨歌》全诗。

2、阅读赏析文字。

(1)找出表达作者的观点的句子。

(2)想一想，作者是如何得出这样的观点的。

A、分析作品。按诗歌内容来分析和判断。结构、诗句、内容。

第一部分(开头到“惊破《霓裳羽衣曲》”三十二句)：写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。 重要的句子：

首句：汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。(为全诗奠定感情基调。) 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(总写杨贵妃的美貌。)

春宵苦短日高起，从此君王不早朝(写唐明皇的迷恋声色，荒废政事) 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足(写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。)

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲(因为统治集团如此昏庸腐朽，所以当安禄山一发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。)

第二部分(从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句)：写马嵬兵变，贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。 其中开头十句讲马嵬驿兵变。

“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。

“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。

“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。

重要的句子：六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。(杨贵妃死于兵变，亦即民愤)

君王掩面救不得，回看血泪相和流。(无可奈何)

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。(睹物思人)

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂!

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。(生离死别)

第三部分(从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾)：写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，描写二人天人永隔的悠悠情思、绵绵长恨。

重要的句子：上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见(寻寻觅觅)

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。(仙人永隔)

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。(爱情誓言) 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(绵绵长恨)

B、结合背景。从“开元盛世”到“安史之乱”的巨大的社会动荡，这个大的背景，使李杨爱情的悲剧结局有了一个可以供人思考和联系的对象。再加上二人的身份特殊，这样的社会**，就必然成为我们考虑的主要依据。

二、想一想：

1、标题是“长恨歌”，“恨”什么?

2、理解诗歌主题。

(1)唐玄宗开元七年(公元719年)，唐代的绝世佳人杨玉环降生于西蜀。21年之后，唐玄宗幸骊山温泉宫初见杨玉环而为其姿质丰艳，倩盼警颖，举止闲冶所倾倒，立即度为女道士，居住太真宫。天宝四年(公元745年)册封玉环为贵妃，从此在中国历史上发生了一个帝王与后妃的爱情悲剧故事。它竟是唐王朝由盛到衰过程中的一个插曲，既是那么哀艳动人，而又包含着深刻的历史教训。

(2)大约杨玄琰在女儿几岁时便死于蜀州，故史称“妃早孤”。叔父河南府(河南洛阳)士曹杨玄敫收养了玉环。她在这新的环境里受到了良好的教育，十七岁时已出落得亭亭玉立。开元二十二年(公元734年)被选为玄宗皇帝之子寿王的妃子。命运的安排特别巧妙，玉环终因“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，又成了玄宗的贵妃，得到了创立盛唐基业的一代帝王的真正的爱情。唐玄宗由政治修明变为昏庸荒淫，唐王朝由盛世转入衰败，安史之乱的战火蔓延，皇室入蜀逃难，这一切的社会重大责任，如果都由杨贵妃来承担，未免是过于夸张而且非常不公允了。杨贵妃不具备武则天那样的雄才大略的政治家品质，她仅象一般女人那样追求爱情和虚荣，努力享受人生的幸福。天宝十五年(公元756年)六月，皇室一行避难入蜀，途经马嵬驿时，六军不发，虽然太监高力士说“贵妃诚无罪”，然形势所逼，玄宗只得

7 命高力士于佛堂缢杀贵妃。

(3)本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名、人名都是实的。诗写于宪宗元和六年(806)冬天，距离马嵬兵变、玉环缢死正好五十年，诗人正任屋(今陕西周至)县尉，有一次和陈鸿、王质游仙游寺，经王提议，与陈鸿相约将当时正在民间流传的关于玄宗和宠妃的爱情故事写成作品，陈写成《长恨歌传》，白写了这首诗。诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。其中有不少名句感人至深，千百年来一直为人传诵。诗中戏剧化和神话化的描写和浓郁的浪漫主义色彩，也是它具有很强的艺术魅力的原因。

(4)白居易，中唐著名诗人，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作” 《与元九书》)和“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”(《新乐府序》)的文学创作主张，和元稹共同发起了“新乐府运动”。

新乐府运动是中唐时期的一场诗歌革新运动，兴起于贞元、元和年间，以白居易、元稹为主要的倡导者。新乐府运动的兴起有其深刻的社会原因，安史之乱后，唐王朝国运衰微，各种矛盾加剧。一些关心国运的有志之士殷勤地关注现实政治，希望国家能再度繁荣。因此他们放弃了盛唐的理想主义，而走向现实主义，以反映现实生活、关注民生、强调文学的社会功能的新乐府运动便应运而生。

白居易诗歌的分类及其思想内容和艺术特点: a.讽谕诗。以《秦中吟》、《新乐府》为代表。讽谕诗是其前期“兼济天下”思想的体现，也是其诗歌理论的具体实践。这些作品多取材于现实，反映了民生疾苦，讽刺和批判了现实政治中的各种弊政。如《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《卖炭翁》等。这些诗多取材于现实生活，人物事件具有真实性和典型性，主题明确而集中，多一篇咏一事。善于运用外貌描写和心理刻画塑造人物形象，善于运用叙事与议论相结合及对比的手法，以加强情感、深化主题。这类诗歌大多是直叙其事，体现了平实率真、通俗质朴的诗风。

b.感伤诗。此类诗是感于一时一事而作，《长恨歌》和《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作品，是唐代长篇叙事诗的杰作。《长恨歌》是写唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事。前半部分以写实的手法讽刺了唐玄宗的荒淫误国，后半部分以虚构的手法写了唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。《琵琶行》描写了琵琶女悲惨命运，并抒发了自己被贬的苦闷和悲愤。两诗都是叙事与抒

8 情相结合，以叙事为线索并穿插着抒情。两诗情节曲折，叙事详尽，描写细腻，语言精美流利，音韵和谐，婉转动人，善于渲染气氛，具有很高的艺术成就。

c.闲适诗和杂律诗。二类诗数量最多，或是抒写恬静闲适的生活情趣，或是写景抒情，或是赠答唱和之作。其思想意义和艺术价值逊于前两类，但其中也有些写景抒情的名篇，如《赋得古原草送别》、《暮江吟》、《钱塘湖春行》等，艺术价值较高。

总体上说，白居易的诗歌在思想内容上贴近现实，体现着现实主义的创作精神。在艺术上体现了通俗晓畅、平易自然的艺术风格。即使是《长恨歌》和《琵琶行》这样巧于琢磨的诗篇，也还是“童子解吟《长恨》曲，牧儿能唱《琵琶》篇”(唐宣宗李忱《吊白居易》)。 可见，本诗既是一首歌颂爱情的抒情诗，又可以看作是一首包含着深刻的历史教训的政治讽喻诗。

裴多菲曾经写过这样的句子：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。对于一个承担着国家命运的帝王来说，爱情虽然是可贵的，但与国家前途相比，则必须有更加明智的选择。我们说，从本质上看，二者也并非完全是相互排斥的。

2、本诗的艺术特色：

诗歌最突出的艺术特点是将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。

它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物环境的描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。其叙事描写有细腻处，有简略处。如前半部开始对杨妃的丽质娇态和赐浴侍宴，以及幻境中杨妃的百般情态等，都有极为细致的叙写。而对玄宗逃难、马嵬事变、杨妃之死的叙写则比较简略。总的说来诗歌的叙事比较完整，描写比较细腻，情节也比较曲折。 其写景随着叙事而间出，或点染，或渲染，但都与情相谐，或以情入景，或以景衬情。其抒情的艺术相当高超，善于叙事传情，善于以景物和环境的描写衬托情感，也有直接的抒情，使全诗带有浓厚的抒情色彩，而且感情缠绵悱恻，凄婉动人。

此外，诗歌充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言明丽晓畅，精确生动;音节和谐流畅，婉转自然，造成了优美的艺术境界。高超的艺术表现使全诗显得回环往复，流利婉转，声情并茂，摇曳多姿，极富艺术感慨力。

此诗基本上采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法，前半部重在写实，后半部重在虚构。

3、方法探讨：

我们是如何得出本文的主题的?

9 我们得出这样的主题，就是采用了“以意逆志，知人论世”的方法。

“以意逆志”，就是不停留在个别的词和句曲解整篇的意义，而是根据作品的全貌探索原来的创作意图，分析作品的内容。

“知人论世”，就是根据作品内容的时代背景和创作的背景来分析和判断。

4、总结：

一首诗歌，哪些内容可以帮助我们“以意逆志，知人论世”，进而把握主题或主旨? (1)诗歌标题。标题往往承载着诗歌作者的感情，或者抒情的范围。 (2)诗歌作者。作者的生活年代、写作风格等。

(3)关键字句。长诗的总括句、抒情句、议论句;短诗的关键词句、诗眼等。 (4)诗歌注解。包括时间、地名、事件、相关人物等。 (5)诗歌小序。主要是长诗。

三、布置作业：预习自主赏析部分，思考每首诗歌后面的练习题。 课后反思：

第三课时

教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，分析讨论具体的作品《湘夫人》。 教学步骤：

一、读懂诗歌

1、关于《九歌》

九歌：《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，悼念和颂赞为楚国而战死的将士;多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的哀伤。王逸说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。

2、完成课后练习

二、三题。

3、朗读全诗。 要求先给生字注音。

4、本诗译文：

(一)、写湘君思念湘夫人，担心约会失期。

湘夫人将要降临北洲上，放眼远眺呵使我分外惆怅。

秋风阵阵，柔弱细长，洞庭波涌，落叶飘扬。

登上长满白薠的高地放眼望。我与佳人约会，一直忙得月昏黄。 鸟儿啊为何聚集在苹草边?鱼网啊为何挂到树枝上?

(二)、写湘君把思念埋在心中，神情恍惚，迷惘。

沅水有白芷，澧水有幽兰，怀念湘夫人啊无法讲。 心思恍惚，望穿秋水，只见那洞庭水慢慢流淌。 野麋寻食，为何来到庭院?蛟龙游戏，为何来到浅滩? 清晨我骑马在江边奔驰，傍晚我渡大江西岸旁。 听说佳人召唤我，我将快速飞驰与你同往。

11

(三)、写湘君为迎接湘夫人而建造宫室、装饰爱巢。 把我们的房屋建造在水中，又将荷花叶子苫在房顶上;

用荪草饰墙，紫贝饰坛，撒布香椒，充满整个中堂; 桂树作栋，兰树作椽，辛夷楣门，白芷铺房; 编结薜荔作帷帐，分开蕙草做隔扇已安放; 洁白的美玉做镇席，散放石兰传播芬芳;

荷叶做的屋顶呵，加盖芷草，再把杜衡缠绕在房屋四方。 汇合各种香草充满庭院，放置各种香草播满门廊。 九嶷山的众神都来欢迎，为迎接湘夫人众神如流云一样。

( 四)、写湘君与湘夫人相约不逢而产生的诬陷怅惘。 我把那外衣抛到江中去，我把那内衣丢在澧水旁。

我在小岛上采摘杜若，将送给远方的人儿表衷肠。 美好的时机不容易多次得到，我姑且逍遥自在度时光。

二、小组讨论(课后练习四)

1、说说此诗开头所渲染的环境气氛，对全诗所起的作用。

明确：开头四句写湘君眺望洞庭湖，仿佛湘夫人飘然而至，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第

三、四句写沅湘秋景，清丽如画。 开头这四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惘、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗奠定了感情基调。

2、第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了湘君怎样的感情?会不会显得烦琐?

明确：表现了湘君对湘夫人的执着、深挚的爱情和共同过上幸福生活的美好愿望。 采用赋的写法，不会烦琐，反而是越铺张越细致，就越能表现了对湘夫人的如海深情。

3、有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映。你同意这一说法吗?试查找有关材料，用“以意逆志、知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。

12 明确：

(1)写作背景。屈原生活在战国中期的楚国，对内主张举贤任能、改革政治，对外主张联齐抗秦，使楚国强盛起来。但遭到保守势力的嫉妒和陷害打击，曾两次被放逐。在第二次被放逐的20年间，修订完成了长期以来收集并整理的民间乐歌《九歌》。

(2)风格特点。屈原的诗歌有微婉隐约的特点。即幽深含蓄，婉转委曲的艺术风格，屈原有理想、有抱负，想在祖国推行美政，却得不到国王的信任与支持;明明看到国王的昏庸，却不能不忠诚于他，依赖于他;怀着满腹的牢骚与怨愤，却无法痛快地、直截了当地倾吐出来。于是用美人香草作比兴，借神话传说为寄托，甚至以女子的口吻与情态来表现。

(3)从本诗的内容看，剥去了爱情的表层，我们看到，湘君对湘夫人的追求的执着和痴情，失望、惆怅、哀怨、焦虑，但又满怀期待，这正与其身世悲剧相对应，富有极强的暗示性。

课后反思：

第四课时

自主赏析

鲍照《拟行路难(其四)》

1、介绍作者：鲍照(?～466)，南朝宋文学家。字明远。本籍东海(治所在今山东郯城);一说上党(今属山西)可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口(今江苏镇江)一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年秋到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘□的侍郎，在刘□和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘□杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘□的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照的集子有南齐永明年间虞炎奉文惠太子萧长懋之命所编10卷。现存鲍照集以《四部丛刊》影印明毛□校本《鲍氏集》为较早。明代张溥《汉魏六朝百三家集》本《鲍参军集》为最流行。鲍照集的注释，始于清末的钱振伦，他的注本没有来得及刊行。近人黄节在钱注基础上作了补注，称《鲍参军诗注》，今人钱仲联作《鲍参军集注》，附有《鲍照年表》。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。

2、补充时代背景。

我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

3、鉴赏诗歌

⑴.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。

明确：本诗抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。

14 ⑵. .作者是如何表现这种愁思与愤懑的?

① 第一二句用了什么表现手法?说明了什么道理?

明确：运用了比兴的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的 高低贵贱决定的。

② 第三句中的“命”是指什么?结合全诗看，作者对此有怎样的看法?

明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。

③ 第

五、六句塑造了一个什么样的形象?

明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。(提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

④ 第

七、八句写出了什么感情?

明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

⑶.背诵并默写本诗。

课后反思：

第五课时

赏析杜甫《蜀相》

教学目标 ：

1、掌握诗歌诵读的基本方法。

2、了解诗歌常见的表现手法。

3、多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。

4、 了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。

5、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。

6、感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。

教学重点：

1、 了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。

2、 把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。

教学方法

1、反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。

2、充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。

3、点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。

教学设想 ：三听三读，层层深入地把握诵读;读中有品，以品带读，品读结合。

教学过程

一、导入新课

大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。

《蜀相》是一首古诗。学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。

二、了解诗歌基调，初步把握诵读。

1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感?

明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。

2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌;是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”?

要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再集体朗读全诗。

4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。

三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。

1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。

2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。

3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。

四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。

2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?

明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?)

明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。)

(或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)

5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?

明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢?

明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

7、个别读，集体读。

(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?

明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志

18 未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来?

老师点拨、明确：

“丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?) “丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

“自”“空”：该怎么理解?

4、揣摩语言，分析“自”“空”

①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以

19 “自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“„红杏枝头春意闹‟，著一„闹‟字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

5、诵读指导：这两句诗该怎么读?

明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

6、学生感受诗意，诵读诗歌。

7、背诵。

五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧

1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)

六、作业：背诵全诗

七、课后反思：

第六课时

教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，融会贯通，理解诗歌的丰富内涵和艺术意蕴。

一、探究讨论

1、《临安春雨初霁》与此诗作于同一年，诗中也有“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。 背景及参考答案：

1186年，陆游在被罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权(代理)严州(今浙江建德)。《书愤》的内容，兼有追怀往事和重新立誓报国的双重感情。全诗沉郁顿挫，深沉蕴藉。 陆游在去严州赴任前，先到临安(今杭州)觐见皇帝，住在西湖边上的客栈。皇帝召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。”之后，陆游写下了《临安春雨初霁》一诗。

后者更加蕴藉含蓄，表达的是不被重用的悲愤，却用明媚的春光和闲适的生活来反衬。风格上，优美动人，富于情趣。

2、除了这首诗，陆游还在不少诗中述及诸葛亮的《出师表》，称颂诸葛亮的出师北伐。联系历史背景，想一想，陆游为什么特别喜欢吟咏诸葛亮? 背景材料：

南宋王朝偏居一隅，主张北伐和反对北伐这两种声音一直都在对抗。陆游是主张北伐收复失地的主战派，但一直受到压制。

三国蜀国，诸葛亮为蜀汉丞相，“功盖三分国”，一生力主北伐，恢复汉室，而且付诸实施。

3、联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌颂诸葛亮功绩、抒发个人情感和表现手法等方面有哪些不同。 参考： 功绩方面：

杜甫：“功盖三分国”、“天下计”、“老臣心”;陆游：鞠躬尽瘁，死而后已。 个人情感：

杜甫：表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦;陆游：以诸葛亮自况，渴望北伐复国，建功立业。 表现手法：

21 杜甫：先写景，在景中融情，然后抒发感慨，写祠堂与写人和谐结合，写景与抒情融合，凭吊古人与悲叹自己浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。

陆游：先回忆自己过去，然后写自己现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，大气磅礴，笔力雄健。

二、规律领悟：

短诗的起句、结句十分重要，往往跟诗的主旨和意境有关。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里。

《书愤》起句，“世事艰”，暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”做铺垫。从章法上说，点明了诗题中的“愤”字，这是贯穿全诗的意脉。

结句是诗人以诸葛亮自况。诗人以《出师表》中的“鞠躬尽瘁，死而后已”自勉，表明至死也不放弃恢复中原的大志。诗人悲愤而不绝望。把全诗推向高潮。 古代诗歌十分注意结构上的起承转合，这一点在后面会专门学习。

三、交流共享：

近人梁启超在《读陆放翁集》中称赞陆游：“集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”有说：“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣。谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”课外收集陆游的爱国诗词，选择你喜欢的一两首推荐给大家。 教师参考：

1. 陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。他的爱国诗内容博大，思想精深，感情真挚，多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神，唱出了时代的最强音。具体说来，作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的：

(1)热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。他不仅以现实笔法来抒写这种理想，还往往用纪梦诗的形式来表达统一祖国的美好愿望。代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半……》等等，这些诗作既表现了作者恢复中原的坚定信念和洗雪国耻的雄心壮志，也表现了作者横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神。

十一月四日风雨大作

僵卧孤村不自哀，

尚思为国戍轮台。 夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

22

感旧

当年书剑揖三公，谈舌如云气吐虹。 十丈战尘孤壮志，一簪华发醉秋风。 梦回松漠榆关外，身老桑村麦野中。 奇士久埋巴硖骨，灯前慷慨与谁同?

(2)抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。代表作品有《关山月》、《夜读范至能〈揽辔录〉……》、《追感往事》等，这些诗作具有尖锐的批判性和强烈的战斗性，甚至把批判矛头直指最高统治者，在当时的爱国诗歌中是极其少见的。

关山月

和戎诏下十五年，将军不战空临边。 朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心?沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙? 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕!

(3)充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。作者有心报国却无路请缨，理想与现实的深刻矛盾，使陆诗在激昂的声调中又加入了悲怆的音符，《书愤》、《夜泊水村》是这方面的代表作品，沉痛压抑又不失慷慨的风调反映了诗人面对现实的复杂心理，这也正是陆游爱国诗歌所独具的个性特色。

夜泊水村

腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。 老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭? 一身报国有万死，双鬓向人无再青。 记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。

(4)描写沦陷区人民的苦难生活，表达他们对故国的深厚感情和深切希望，歌颂了广大民众纯洁的爱国主义品质。代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《追忆幕中有感》。

秋夜将晓出篱门迎凉有感

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

23 2. 吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情趣的田园诗，是陆游诗歌的另一重要内容。作者善于即景生情地发掘生活中的诗意，咀嚼出其中的隽永滋味，熨贴出当前景物的曲折情状，笔调轻灵，别具风采，表现出对美好事物的追求与向往。代表作品有：

剑门道中遇微雨

衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。

幽居书事

莫叹人间苦不谐，清时有味是归来。 已因积毁成高卧，更借阳狂护散才。 正欲清言闻客至，偶思小饮报花开。 纷纷争夺成何事，白骨生苔但可哀。

3. 描绘农村生活景象、反映劳动人民疾苦，在陆游的诗歌创作中也是颇为突出的。此类诗作有的揭露了封建统治阶级对农民的残酷剥削，有的描写了农民勤劳艰辛的劳动生活，有的歌颂了农民的纯朴品质和农村的淳厚风俗，表现了诗人对广大人民的同情和关怀。代表作品有：

游山西村

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

东村晚归

蜀道还吴鬓已丝，历年二纪固应衰。 宁知病思沉绵日，又见秋风摇落时。 锦雉白鱼供野饷，青林红树入新诗。 东村寂寂风烟晚，酒挂驴肩又一奇。

4.此外，还有为数不多的爱情诗，主要抒发他对前妻唐琬始终不渝的情感，深挚凄婉，代表作品是《沈园》二首，这在爱情诗几乎是一片荒芜的宋代诗坛上是弥足珍贵的。

沈园 其一

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

24

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

其二

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。 此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。

钗头凤

红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错! 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤(唐婉和)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难! 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

陆游(1125-1210)南宋时伟大的爱国诗人，12岁即能诗文，其与前妻唐琬的爱情故事也非常感人。陆游二十岁(绍兴十四)与唐婉结合，不料唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满(女子无才便是德)，在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步，孰料，情深缘浅的这一对恋人竟在绍兴二十年，于城南禹迹寺的沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠?断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”，就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆!”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，能在死后四十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了。

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第七课时

教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，融会贯通，理解诗歌的丰富内涵和艺术意蕴。 教学内容：“推荐作品”部分

一、 咏怀八十二首(其一) 教 学 目 标

知识与技能 过程与方法 情感态度与价值观

用“以意逆志”“知人论世的”观点分析诗歌，理解诗人情感。 学习通过多种途径表现诗人“忧思”的方法。 “忧思”的深意。

教学重点 动静结合的手法;意象的选用，意境的营造。 教学难点 “忧思”的深意。

教学方法 比较、吟咏，赏读结合，点拨、讨论、讲析相互结合 问题探究法

1、导入

《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢?让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二十二首》其一„„

2、作家作品

阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏(今属河南)人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。他的散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。

3、诗歌鉴赏

(一)、教师范读诗歌。

(二)、请找出诗歌的诗眼?

忧思

(三)、诗人是如何表现他的忧思的?

开头两句通过动作描写(夜晚失眠，起来弹琴)，婉约表达了诗人心中的隐忧。

三、

四、

五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景

26 色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。

(四)、诗人为什么会如此伤心，如此忧思?(引导学生用知人论世的方法解答)

讨论：三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。

钟会，官至司徒，是司马昭的重要谋士。此人是个投机钻营的卑鄙小人，阮籍一向深恶痛绝。他时常来阮籍家作家，以此来探听阮的虚实。阮则置酒相待，开怀痛饮，对政事不发一言，钟会只得怏怏而归。阮有一女，容貌秀丽，司马昭想纳为儿媳，几次托媒人登门求婚。于是天天沉醉于酒中，等提亲的人来，已见他烂醉如泥，不省人事了。这样一连六十多天，他都宿酒未醒。司马昭奈何不得，联姻之事，只得作罢„„

(五)、主题把握

这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思。 分类作业 A类: 熟读这首诗。

B类: 写一篇读后感。 预习布置 预习杂诗十二首(其二)。 板书设计 ：

主题

这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思

二、赏析《杂诗十二首》其二 重点：移情的手法;意象的选用，意境的营造。

难点：“悲戚”的深意。

1、导入

屈原说“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”;阮籍说“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”;李白说“花间一杯酒，独酌无相亲”，他们都比世俗之人有更高远的志向，不愿随波逐流，因而都难容于世，陶渊明也是这样一个人。今天我们来学习他的《杂诗十二首》。

2、作家作品

陶渊明(365—427)，字元亮，别号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节。东晋浔阳柴桑人(今九江市)人。陶渊明出身没落的官宦家庭，曾祖陶侃曾官至大司马，都督八州军事，

27 封长沙郡公。祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。陶渊明一生曾做过几年地方小官，后“不为五斗米折腰”，辞官回家，从晋安帝义熙二年(公元406年)起隐居不仕。主要作品《归园田居》、《饮酒》、《读山海经》、《归去来辞》《桃花源记》 《五柳先生传》、《感士不遇赋》等。

陶渊明的杂诗十二首系组诗，约作于晋义熙十年(414)前后，大都慨叹时光流逝、壮志难酬的情怀。课文所选为其中的第二首。

3、诗歌鉴赏

师问：找出最能表现诗人情感的一个词?

明确：悲戚。

师问：诗人为什么“悲戚”?(用诗中的语言回答)

明确：“日月掷人去，有志不获骋”。时光飞逝离人而去，空有壮志难得伸展。(结合诗人生活背景讨论)

师问：诗人是如何表现“悲戚”的?(选用了哪些意象?营造了怎样的意境)

确：这首诗先描写了日月更迭，万里辉煌的景象作为铺垫，一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基调。然后诗人又用了晚风、冷席的意象，写出了因为天气的变换觉察出四时更替，更以“天寒”衬托出“心寒”，刻画了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句写出了孤独文人常有的一种景象：对影独酌，倍显诗人之孤独。

师问：“风来入房户，夜中枕席冷”中“冷“字用的妙，试分析。

明确：表面上是写枕席冷，实际上是写人的心冷。这里运用了移情的修辞手法。

4.主题把握

这首诗写诗人中夜不眠时的情怀，抒发了事业无成的感慨。用环境的清冷衬托出自己心情的孤独，又以时光的流逝引出有志未骋的悲戚，是陶渊明咏怀诗中的代表作。

5. 总结：

古代很多文人时运不济，命途多舛。冯唐易老，李广难封。我们对他们应该报以深深的同情。好在我们生活在“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的新时代，同学们一定要珍惜当前的大好时光，认真学习，细心做事，怀大志，成大事。

课后反思：

28

三、《越中览古》 1. 导入

背诵鲍照的《拟行路难(其四)》及李白的《行路难(其一)》

2. 解题：

这首绝句是怀古之作，亦即诗人游览越中(唐越州，治所在今浙江绍兴)，有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。

3. 关于怀古咏史诗

(一)

什么是怀古咏史诗

余秋雨说过，中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是怀古之情、兴亡之叹。咏史诗就是以吟咏或评论历史故事或人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌。怀古诗则是由作者身临旧地凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负。这类作品内容与思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉。诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余” ，使诗作文短意长、含蓄蕴藉，令人回味再三。

(二)

怀古咏史诗的思想内容

1抒发感慨，感伤兴衰

现实的不尽人意常常使诗人亲临旧地或回想史实时触景生情， 感念物换星移、物是人非,慨叹昔盛今衰，独抒思古之幽情。尤其是做为六朝古都、曾经繁华一时的金陵更是成为古代诗人们感情的集射地，不知触发了多少人的怀古之情，金陵怀古几乎成为咏诗的一个专题。如

刘禹锡《石头城》

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

2 怀古咏史，别有寓意：

这类诗作大多是作者在怀古咏史的同时，融进了的自己切实的生活感受和独特的生活体验，借古事、故地发出自己的声音，具有强烈个人意识。

或是借古讽今，别有寄托。

如辛弃疾《京口北固亭怀古》

3.感慨身世，关照自我

有的怀古咏史诗着眼于个人境遇变化，借古人古事关照自我，畅诉衷肠。在鉴赏这类诗词时

29 就要抓住历史人物或事件和诗人自己身世之间的连接点，找出二者的共通之处，才能很好的理解作品的深刻寓意。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

(三)首先，弄清史实，疏通文意。读懂咏史怀古诗，对作品所涉及的史实和人物一定 要有所了解，这就要求要积累一定的历史知识。如 刘禹锡 《乌衣巷》

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

其次，分析技巧，体察诗心。咏史怀古诗歌的写作一般是先叙事写景，极力铺

垫;后议论抒情，点明主旨。还有一些只叙述对比而不加议论，留有充分想象发

挥的空间，引发读者的思考。

4. 研究鉴赏

(一).作者选取了哪两个镜头?渲染了怎样的气氛?

答：镜头一：“战士还家尽锦衣”

战士凯旋，大家都得到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得胜归来的喜悦和骄傲的神情烘托出来。

镜头二：“宫女如花满春殿”

越王回宫，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一样的美人，就站在了宫殿，拥簇着他，侍候着他。

都城中到处都是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐的气氛!

(二).前三句极写得胜之盛，与第四句是什么关系?从第四句中，你读出了诗人怎样的感慨?悟出了怎样的道理?

答：前三句渲染当时的热闹繁华，第四句写出今日此地的凄凉冷落，“鹧鸪飞”三字饱含无限的惋惜和感慨，与前三句形成鲜明的对比。

这中间蕴涵着作者对勾践的嘲讽和对盛衰无常的感慨。

透过这首诗，我们可以发现诗人的历史思考：忘却昔日的屈辱和苦难，陶醉于暂时的胜利和光荣，其结果只能使胜利化为乌有。 5.比较阅读

苏台览古

30 旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

请比较：两首诗在思想内容和表达技巧方面有哪些相同和不同?

明确：此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，都用了对比手法。但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。 补充资料

古典诗歌的起承转合

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合(律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的)。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”(《苕溪渔隐丛话》)“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言;所谓“长篇须曲折三致意《远志斋词衷》”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语(沈谦《填词杂说》)”是就诗歌内在的情节和脉络而言;“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷(刘熙载《词概》)”是就诗歌的收束而言。如果我们在引领学生鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。

(一)注重“起”式。

古人对于诗文的开头十分重视，有“凤头”之说。大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。

“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等;或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝;一种是迂回入题、托物起兴。

无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用，古人谓之“突起”。清代沈祥龙《论词随笔》云：“小令须突然而来悠然而去。”“长调尤重单起之调，贵突兀笼罩，如东坡„大江东去‟是。有对起之调，贵从容整炼，如少游„山抹微云，天粘衰草‟是。”虽是谈论的词的章法，但却说明古人对于诗词的“起”是用心良苦的。

如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字

31 相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨;李白《行路难三首》(其二)中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的“起”例。但是，中国古典诗歌的“言志”“缘情”传统、含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。如张九龄《感遇十二首》(其一)的起句“兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁”中，以兰叶的“葳蕤”和桂花的“皎洁”，抒写自己“草木有本心，何求美人折”的孤芳自赏，不求人知的情怀;白居易《暮江吟》中诗人托“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”发自己“露似真珠月似弓”的感受，以及对大自然的喜悦、热爱之情。以上诸例，都深合“起”的要求。

(二)明辨“承”接。

古典诗歌不仅“起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。 有总接，有分承;有明顺，有暗接。

无论那种方法，依据文本中固有的景路、理路、情路应该是体察诗歌结构的不二法门。 欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪;既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。

如唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语;杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”;“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑，难怪被胡应麟称为“全篇可法”。

总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。

(三)聚焦“转”式。

“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换(由事及理、由景及情、由物及人)。“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。它不仅使诗歌在章法上给人一种回环往复、摇曳多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨，故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。 古人所说的诗词之妙，“妙在衬跌”，(刘熙载《艺概》)“词须愈转愈深，一转一深，一深一妙。”

32 (刘熙载《艺概》)，“陡然一惊便是兴观群怨”“温柔敦厚，诗教也，陡然一惊，正是词中妙境。”(刘体仁《七颂堂词绎》)我们都可看作是对古典诗歌内部结构中“转”的作用的诠释。 如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。“转”的作用大矣!杜甫《述怀》中的“反畏消息来，寸心亦何有。”也和此有异曲同工之妙。也许，这就是高考命题者对诗词的“转”青睐有加的原因吧。九四年的《秋菊》九五年的《如梦令》九六年的《咏史》今年的《约客》的题肢的设置都可证明这一点。 (四 )善抓“合”句。

所谓“合”就是指诗词的收束句。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情(刘勰〈文心雕龙〉)”“神光所聚(刘熙载〈艺概〉)”的“诗眼”和“词眼”所在。

因此，我们在解读古典诗歌时，更应钟情于此。古人曾说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”(〈填词杂说〉);“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”(刘熙载〈词概〉)都是指的诗词的结句的要领和作用而言。

诗词的结句的方式很多，但不外乎明结和暗结两种。

一是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官军收河南河北》首句叙事点题，结句更是扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。确然是“句句有喜悦意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”(仇兆鳌《杜少陵集详注》引);孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，又体现了作者何等的畅快得意乃至神采飞扬的情态。古人所说的“本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”(《艺概》)完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。

另一种是“以景语结情语”(张炎)。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受;元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。

33 可见在平时的教学和训练中，如果善于从结句切入，也同样会给我们提供一把解读诗歌主题和形象的钥匙。

自然，文本层面的内涵远不止于此，它还包括语言的声、色、形，诗歌的意象、诗画的相融等等。古典诗歌应首先从文本这个“先结构”入手，遵“路”识“真”。

34

第八课时

推荐作品 《一剪梅》

教学目标：

1、 感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格

2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系

3、利用开放性原则培养学生再造意境的创新思维能力

教学重点：感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美

教学难点：培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力

教学原则：开放性原则

教学方法：联想法 比较法

教学教程：

一、导入新课：

师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

师：(启发)词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。(屏幕显示课题)

二、研习新课

1、范读比较：

师：(启发理解)这两首词在内容上有哪些不同?

(提示)粗读可发现:

景物时令——前写夏景，后写秋景;

作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期;

感情基调——前愉快开朗，后细腻深婉。

师：(提示)女词人初婚不久，思念外出的丈夫赵明诚

2、清理思路、赏析意境

上片：词人舟中所想 → 下片：回到现实

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分析理解：感悟意象美和意境美。

上片：写女词人独居生活——舟中所想

红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，

独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊!

云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，

月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。

下片：写女词人由想象回到现实

花飘水流： 移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊!

一种、两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。

无计可消除： —— 情之深、重!

揭示主旨

才下眉头、却上心头： ——(名句)平字见奇，化无形为有形(由外到内，运动之速)。

3、名句赏析：“才下眉头、却上心头”

学生发言，教师小结：好在关联词“才……却”：前轻后重，无法排遣

比较“才……又”(才饮长沙水，又食武昌鱼)、“刚……又”(刚考完数学，又要考语文)：前后并举同等

提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意

小结——①本词重写相思，次写愁情。

②抒写闺情而非闺怨。

三、扩展鉴赏： 《声声慢》李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。

金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个 人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。

小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期

36 ——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现， 由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。

四、探讨婉约词风格：

(提示)刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点 (让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)

语言清丽、含蓄，感情婉转、缠绵，

题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)

五、创新思维练习：发散联想

李清照除了创作婉约词，还有没有不同于婉约词风的文学作品呢?若有，试举例。

——有。①豪放词：《渔家傲•记梦》：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 (——以梦幻形式表现作者冲破现实寻求光明和自由的愿望。采用浪漫主义创作方法，风格豪放，意境阔大。)

②诗歌：《绝句》 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

(——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。)

③散文：《金石录后序》

(——南渡后所作。介绍《金石录》的内容与成书过程，回忆婚后三十四年间的患得患失，是一篇优美动人的散文。)

《今别离》(其一) 教学目标

培养学生对比鉴赏诗歌的能力。诗人在表现离情别绪上的新意。学习黄遵宪诗歌革新的精神，增强学生写作诗歌的兴趣。 教学重点 新意象、新意境的表现。 教学难点 诗人在表现离情别绪上的新意。

教学方法吟咏，赏读结合，讨论、讲析相互结合 问题探究法

一、导入

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2003年6月29日温家宝在向香港社会人士发表演讲时，引用了一首诗。“寸寸河山寸寸金，侉离分裂力谁任。杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。”(《赠梁任父同年》)这就是中国近代诗人黄遵宪写给梁启超的一首爱国诗歌。今天我们来学习黄遵宪的《今别离》。

二、作家作品

黄遵宪，(1848—1905) 清末诗人。论诗主张“我手写吾口”，以表现“古人未有之物，未辟之境”，倡导“诗界革命”。其诗长于古体，形式变化较多，语言也较通俗。

三、诗歌赏析

1、从题材上来说，这是一首什么诗?抒发的是一种什么样的感情?

是一首游子思妇诗，抒发的是一种离情别绪。

2、这是一首近代诗歌，在表现离情别绪方面与古代诗歌有什么不同?

古人写离别常用“断肠”一语。像柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸宵风残月”常用极哀的景，渲染极凄清的意境。而这首诗却选用轮船和火车为意象，给人新奇的感觉。而且，里面有大段的篇幅赞赏新式交通工具：“虽有万钧柁，动如绕指柔。岂无打头风?亦不畏石尤。”“去矣一何速?归定留滞不。所愿君归时，快乘轻气球。”这也使离别的情愁显得不那么浓、悲。

在对离别时的描写上也不一样。古人喜欢对离别时的场面进行精雕细刻。对于那一短暂时刻的景、情充分的表现。而《今别离》“明知须臾景，不许稍绸缪。钟声一及时，顷刻不少留。”写出的是一种离别的匆匆。

3、这首诗在写法上有什么特色?

对比手法。诗中围绕乘坐新式交通工具轮船与乘车舟离别的不同进行了对比描写。在今昔对比描写中，

4.结语：社会在变，时代在变，诗歌也要变。对于传统题材，传统写法在继承的基础上，要不断创新。像黄遵宪一样“我手写吾口”。表现“古人未有之物，未辟之境”，中国是诗的过度，希望同学们好好学习，勇于创新，在你们手上把中国的诗歌复兴。

课后反思：

38 第二单元 置身诗境 缘景明情 教学目标：

引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：置身诗境 缘景明情 教学重点：

理解“置身诗境 缘景明情”的内涵，掌握古代诗歌中情与景的各种关系，。 掌握运用“置身诗境 缘景明情”的理论分析鉴赏诗歌的方法。 教学方法： 讲论结合，析品结合 课时安排：5课时 教学设想：

[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]

第一课时

教学目标：

1、 理解“置身诗境 缘景明情”的理论内涵。

2、 理解掌握传统意象。 材料选择：课内外结合。 教学步骤：

一、读讲

1、导入：谢道蕴(又作谢道韫)(生卒年不详)东晋时人，是宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，也是著名书法家王羲之的儿子王凝之的妻子。

谢道蕴留下来的事迹不多，其中最著名的故事，记载在《世说新语》中：谢安在一个下雪天和子侄们讨论文学大家用什么可以比喻。谢安问：“白雪纷纷何所似?”谢安的侄子谢朗说道“撒盐空中差可拟”，谢道蕴则说：“未若柳絮因风起”，因其比喻精妙而受到众人的称许。也因为这个著名的故事，她与汉代的班昭、蔡琰等人成为中国古代才女的代表人，而“咏絮之才”也成为后来人称许有文才的女性的常用的词语。

大文豪苏轼也有个故事。东坡有个连襟叫王禹锡，王写了自己很得意的一首《贺雨》诗，有两句是：打叶雨拳随手重，吹凉风口逐人来。 苏东坡批评他说：“你作诗为什么这样没有规矩?”

39 王禹锡辩解说：“那是我喝醉了酒写的。”

又有一天，王又抱了一大摞诗稿去给苏东坡看，苏东坡看了说：“你是不是又喝醉了?”

2、导读：

为什么谢安认为谢道韫说得好,而且也受到了后人的一致称赞?为什么苏轼批评王禹锡“作诗没有规矩”?

请仔细阅读P22赏析指导部分。并做出回答。

3、答问和讲析：

(1)什么是“置身诗境 缘景明情”? 学生回答。

教师讲析：“置身诗境”是指在欣赏诗歌的时候，要反复诵读，把自己投入到诗歌所描绘的境界中，体会诗人所创造的美的意境里。

“缘景明情”，则指在具体阅读某一篇作品时，根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取响应的欣赏方法，体会独特的意境，领悟作者的感情。 (2)要真正做到“置身诗境 缘景明情”，有什么具体的方法? 学生答问。

教师明确：要真正做到“置身诗境 缘景明情”必须掌握诗歌鉴赏的一些基本的知识和方法。有了这样充分的准备，才能很好地融入诗歌的意境，欣赏诗歌的美。 ★具体的方法可参照如下的顺序： A、诵读体悟 B、发现异常(类型) C、意象把握(类型) D、字句品味(修辞) E、意境融合

二、意象

1、传统意象及其象征意义：

(1)送别类意象(或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念)

①杨柳。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

②长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：

40 “十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

③南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象。与屈原《九歌•河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

④酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。 (2)思乡类意象(或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂) ①月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

②鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。

③莼羹鲈脍。典出《晋书•张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。

④双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

⑤捣衣，行为类意象，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?” (3)愁苦类意象(或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛)

①梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

②芭蕉。常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”

③流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人

41 生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

④猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。” ⑤杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

⑥斜阳(夕阳、落日)，也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香•金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。” (4)抒怀类意象(或托物显示高洁的品质，或抒发感慨)

①菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子•重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

②梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落

42 成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

③竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

④松柏。《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。

⑤黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经•王风•黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

⑥冰雪。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。

⑦草木。古人以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” (5)爱情类意象(用以表达爱恋、相思之情)

①红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

②莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个

43 女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

③连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树;比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

(6)战争类意象(或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往)

①投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

②长城。《南史•檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

③楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

④柳营。指军营。《史记•绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。 ⑤请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红•遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

⑥羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。 (7)闲适类意象(或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往)

①五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮

44 蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

②东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

③蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。

④寒蝉，是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”(《赠白马王彪》)诗句也表达同样的情思。 (8)其他类

(1) 鸿雁、雁书、雁足、鱼雁：书信、音讯 (2) 桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 (3) 尺素：书信

(4) 青鸾、青鸟：传递书信的人 (5) 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 (6) 鸿鹄：人有远大志向 (7) 三径：隐士居住的地方

(8) 夕阳：离别时的心情或暮年、老年 (9) 牧童：淡泊，田园生活 (10) 烟波：离别后漂泊无依 (11) 青云：高的地位

(12) 孤雁、落帆、断鸿：孤独游子 (13) 丁香：愁心或情结 (14) 落花：伤春

(15) 梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春) (16) 飞蓬、孤蓬,归蓬：孤寂的游子

45

2、意象的组合特点

(1)系统组合(同一事物的各个部分构成一个意象系统，综合表达感情)：贺知章《咏柳》、杨万里《荷花》。

(2)系列组合(若干个本无关系的意象，带上了某种共同的指向或特征，形成一个系列，共同渲染某种意境或气氛)：马致远《天净沙秋思》、杜甫《江畔独步寻花-黄四娘》、《雨霖铃》柳永(杨柳岸晓风残月)。

静态意象：如“楼船——夜雪——瓜洲渡，铁马——秋风——大散关” 动态意象：如“云破——月来——花弄影”(张先《天仙子》)

比喻意象：如“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨!” 贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》

(3)跳跃组合(变换视角、承担意义等)

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。(杜牧《过华清宫》) 鸡声茅店月，人迹板桥霜。(温庭筠《商山早行》) 大漠孤烟直，长河落日圆。(王维《使至塞上》) 落花人独立，微雨燕双飞。(晏几道《临江仙》)

萧声咽，秦饿梦断泰楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。青尘绝，西风殊照，汉家陵阙。(李白《忆秦娥》)

在欣赏诗歌时，要找出意象的固定意义(即传统意义)，结合语境，理解其语境意义。

第二课时

教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。 教学内容：情景关系、抒情方式

作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。 教学步骤：

一、情景关系：

问：在古代诗歌中，景与情之间存在什么样的关系呢? 学生答问。 教师明确： (1)情景和谐

46 ①乐景乐情(杜甫《江畔独步寻花》) ②哀景哀情(陆游《十一月四日风雨大作》)

③壮景豪情(李贺《马》：大漠沙如雪， 燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。) ④柔景柔情(宋晏几道词《临江仙》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。)

⑤清景闲情(王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。) ⑥色彩谐和(白居易《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?见课本P35。毛泽东两首《沁园春》) (2)情景不谐(异常)

①乐景哀情(杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。)

②哀景乐情(龚自珍《己亥杂诗》：落红不是无情物，化作春泥更护花。)

③壮景悲情(黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。) ④以动(声)写静(宋祁：“红杏枝头春意闹”;孟浩然：“昨夜风雨声，花落知多少。”) ⑤轻重大小(杜甫《旅夜书怀》。见P37。)

⑥色彩不谐(李白《赠孟浩然》“红颜弃轩冕，白首卧松云。”见课本P29。) ★阅读P28《夜归鹿门歌》，探究讨论课后的问题。

1、江边场景，侧重写世俗，人们喧闹着争渡回家，但诗人却保持超脱、潇洒的心态;山中场景，侧重写诗人隐居，与尘世隔绝，孤独寂寞。从第一个场景到第二个场景，是诗人从尘俗生活回归到一人隐居，突出了诗人的隐士形象，表现出他恬然洒脱的隐逸志趣。因此，这两个场景构成的诗境是和谐的。

2、这一句是说，诗人隐居在这里，与世隔绝，周围只有山林，一个人孤独地来来去去。句中的“幽人”，既是指庞德公，也是诗人自况。在这个天地里，人似乎与大自然融合在一起，心中是多么宁静、超脱和悠然自得!

景物(环境)：宁静清幽;心情：宁静清幽;意境：宁静清幽。诗如其人!

3、共同之处是：人与自然在精神是高度契合，景物和感受诗意地融合在一起，全诗情景交融，恬淡优美。不同之处是：孟诗多用白描，着墨清淡，比王诗更显淳朴;王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。

明人李东阳说：“王诗丰缛而不华靡，孟诗却专心古淡，而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。”

47

二、抒情方式：

(1)间接抒情(含蓄蕴藉) ①写景抒情、情景交融、寓情于景; 例如：姜夔《扬州慢》(P37) 孟浩然《夜归鹿门歌》(P28) 李清照《一剪梅》(P20)

②叙事抒情(含人的行为、神态、心理、语言等的细节描写，亦可是想象之事);

例如：柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”;张籍的《秋思》： “洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” ③借物抒情、托物言志(所有的咏物诗); 《石灰吟》、郑板桥《咏竹》、陆游《咏梅》 蝉 虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。 诵读解意

形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。 思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。 手法：托物言志 小松 杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

④怀古抒情(借古事、古人、古迹抒情)。 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》 苏轼《浪淘沙·赤壁怀古》

杜牧《赤壁》：折戟沉沙铁未销，暂将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 李清照《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

马嵬(清·袁枚 )：莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上

48 多。

(2)直抒胸臆。

李白：大道如青天，我独不得出。//安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

杜甫：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼!何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。 (3)练习： 第一题：卜算子·咏梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

1、诵读解意

2、形象分析

梅花：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。(环境烘托) 自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而此志不渝。(正面描写)

3、作者处境：主战派，仕途坎坷，屡屡受挫。

4、所言之志：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而此志不渝的斗争精神。

5、手法分析：

1、托物言志，以物喻人。

2、环境烘托。 第二题：白云泉 白居易

天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。 ⑴简要分析诗中抒情主人公的形象特点。

本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。 诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。 ⑵本诗在艺术手法上有何突出特点?试简要分析。

诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起

49 的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

第三课时

教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。 教学内容：修辞手法、艺术异常

作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。 教学步骤：

一、修辞手法：

1、常见的修辞手法：比喻、拟人、夸张、对比、借代、用典、双关、映衬

2、修辞之妙： (1)妙在和谐

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 随风潜入夜，润物细无声。 明月松间照，清泉石上流。

(2)妙在不谐

朱门酒肉臭，路有冻死骨。 感时花贱泪，恨别鸟惊心。

(3)妙在新奇

江碧鸟逾白，山青花欲燃。 好雨知时节，当春乃发生。 白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 (4)妙在含蓄

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮? 水流心不竞，云在意俱迟。(《江亭》杜甫) 东边下雨西边晴，道是无情却有情。 (5)妙在鲜明

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

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第8篇：语文：1.4《蜀相》教案(人教选修之《中国古代诗歌散文欣赏》)

蜀相

教学目标

掌握诗歌诵读的基本方法。 了解诗歌常见的表现手法。

多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。

了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。

把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。 感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。 教学重点

了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。 把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。 教学方法

反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。 充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。 点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。 教学设想

三听三读，层层深入地把握诵读;读中有品，以品带读，品读结合。 课时安排 1课时 教学过程

一、导语设计

1、聊聊流行歌曲，带出唐朝乐队，说《梦回唐朝》，介绍大唐盛世和写作背景，明确教学任务。

同学们知道老师刚才给大家放歌曲的原因吗?(缓解紧张情绪)想让大家知道我也曾和你们一样的年轻，不过现在老了;我也很喜欢流行音乐不过老师比较喜欢那些有一定文化底蕴的。所以老师很喜欢唐朝乐队的歌。唐朝乐队是中国当代最著名的摇滚乐队。老师最喜欢他们的成名曲《梦回唐朝》。喜欢这首歌，不仅仅是因为它好听，更重要的是这首歌总能将我带回大唐盛世。

大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。

2、《蜀相》是一首古诗。学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。

二、了解诗歌基调，初步把握诵读。

1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。所以，首先就请同学们结合刚才老师介绍的写作背景，迅速浏览诗歌，把握诗歌的感

情基调：杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感?(或：那么，有谁能结合刚才老师介绍的写作背景来说说这首诗歌的感情基调吗?)

明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。

2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌;是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”? 要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再听诵读录音，再集体朗读全诗。

4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。

三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。

1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。

2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。

3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。

4、再放诗歌录音，同学们跟读。

5、学法指导二：要懂点格律，读准节拍。

四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

(一)分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。

2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?

明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事?

明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?) 明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。 点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。) (或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮?在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加?该加褒义词还是贬义词?如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。)

5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢? 明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢? 明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍

快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛;后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

7、个别读，集体读，听录音读，再读。

(二)、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

1、这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄? 明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀;几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。)

2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢?

明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的?

3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来?如果有，从哪里可以看出来? 老师点拨、明确： “丞相”：(能否改为“蜀相”?为什么?) “丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。 “寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。 “柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱;同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。 “自”“空”：该怎么理解?

4、揣摩语言，分析“自”“空”

①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。 ②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿?隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢?”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”(朱自清《荷塘月色》)，由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。 ③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言;闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

5、诵读指导：这两句诗该怎么读? 明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，

体现出诗意的逆转。

6、学生感受诗意，诵读诗歌。

7、合上书听录音，跟着背诵。

五、课堂总结(请学生来进行)：朗读古诗词的技巧

1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。(联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》)

六、作业：背诵全诗

《蜀相》教案设计 教学目标

掌握诗歌诵读的基本方法。

了解诗歌常见的表现手法,景物描写对揭示诗歌主旨的作用。 把握诗歌的景与情，学会鉴赏诗歌的方法。 教学过程

一、古典诗歌相关知识复习。

二、我们刚感受了浪漫主义诗人李白的风格，其中大胆的想象和夸张所塑造的华丽神奇的景象给我留下了深刻得印象，接下来我将要认识的是一位生活在唐朝由盛转衰时期的现实主义诗人——杜甫，通过他的作品，去解读他的思想。

杜甫，字子美，世称杜少陵、杜工部，自号“少陵野老”，他的一生正好赶上了安史之乱，备尝了人生坎坷的艰辛。这也使他形成了忧国忧民的思想，并且在他得作品中得到体现。可以说他把自己的生活状态都写进了诗歌，所以他的诗历来被称为“诗史”，而他则被称为“诗圣”。今天我们将要学习的是安史之乱期间作者在成都时所写的一首《蜀相》。

三、确定《蜀相》一诗的形式，七律诗，有八句，四联，即首联、颔联、颈联和尾联。诗歌的学习，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的首要任务就是从基调、格律等方面来学习古诗的诵读。

四、诵读指导：如果诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时读得慢，低沉些，读出点感伤。反之则相反。就如刚刚学过的《梦游天姥吟留别》应该要轻快些。 请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再集体朗读全诗。

五、《蜀相》是一首七言律诗，七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。学法指导二：要懂点格律，读准节拍。集体朗读。

六、读准了音节后，接下来我们需要的是感情了

记得在学《威尼斯》的时候，我们重点分析过其中的景色描写，透过这些景色描写我们体会到了作者的心情，还记得王国维对此概括的一句话吗?在写作中，景色的描写很重要，他能揭示文章的主旨，我们写作个简单的练习，大家来写写“雨”。

中国古代的诗歌中也十分注意景色的描绘，以此寄托作者的情。我们说诗歌中寄托了作者感情得景物叫意象，而这些意象所形成的氛围就是意境(以《沁园春•长沙》作示范)。所以我们发现要理解一首诗歌对于对于意象的把握很重要。

七、接下来，我们看这首诗，很明显也有景的描写和主旨的揭示，哪几联在写景? 丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 (简要分析，“自”“空”：该怎么理解? 改为 尽，皆 有何不同) 由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。奠定了本诗的感情基调)

八、分析本诗的关键句。

三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。 出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

1、颈联两句诗中写谁?写了什么内容?

明确：概括了诸葛亮一生的伟大功绩(三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。)

2、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢?(诗句表达出的思想感情是怎样的?) 明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

3、尾联简要分析，谈谈思想情感又是怎样的呢? 明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

4、学生感受诗意，诵读诗歌。

九、以此类推，用诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境的方法，分析两首杜甫其他的两首诗。《春夜喜雨》《春望》

第9篇：高中语文.《文与可画筼筜谷偃竹记》教案选修《中国古代诗歌散文欣赏》讲义

《文与可画筼筜谷偃竹记》

一、导入

古人颇得竹的灵气，“宁可食无肉，不可居无竹”。古人喜依竹而居，杖竹而行，几千年来朝夕相处，自然陶冶了一股竹的文化氛围，中华民族的竹文化堪称源远流长。竹与松、梅并称为“岁寒三友”，与梅、兰、菊成为“花中四君子”。植竹、赏竹、写竹、画竹，竹与文学结下了不解之缘，今天就让我们跟随苏轼一起领略文与可画竹的高超技艺吧。

二、题解

文与可(1018～1079)，是苏轼的表兄，比苏轼大18岁。文与可以善画竹闻名于世，是当时墨竹画派的代表人物。据有关史料说，他在自己的寓所周围种了许多竹子，无论冬夏，晴雨，晨昏，他都要仔细观察竹子，研究其在不同的季节、不同天气里的变化和姿态。时间久了，他墨绘的竹子，幅幅动人，富有生气。他的一个好友曾题诗赞叹：“与可画竹时，胸中有成竹。”这就是说，与可在落笔前，就把竹子的形象孕育在心中了，即“故画竹必先得成竹于胸中”。

无独有偶，据说我国近代国画大师齐白石老先生也曾在室内置一器，养虾其中，时时观其姿，体其态，以致齐老先生笔下之虾，姿态各异，栩栩如生。两则故事讲的都是同一个道理，必须对客观事物反复观察，仔细研究，最终才能创作出完整而有生气的艺术形象。

元丰二年三月，苏轼任湖州知州，这时文与可已去世，七月七日，苏轼在晾晒书画时，发现亡故的文与可送给自己的一幅《筼筜谷偃竹图》，见物生情，就写了这篇杂记。本文庄谐相衬，情深意切，是篇典型地体现苏轼文理自然，姿态横生的特点的优秀散文。

三、梳理文章结构

第一段 阐述文与可的绘画理论，谈自我艺术实践的体会。

第1层 由竹说起，提出画竹应当有成竹在胸。

(第一层，作者先从竹子本身说起：竹子的节和叶是与生俱来的，从只有一寸长的笋芽到数丈高的巨竹一直如此。他认为画竹应当有成竹在胸，意在笔先，即先在头脑中形成竹子的整体形象，当构思成熟后，就奋笔疾书，一气呵成。要善于抓住创作的灵感，而不可让它轻易逝去。这种画论是主张尊重生活，师法自然，重视创作灵感的捕捉和整体形象的把握，追求神似。苏轼批评了在绘画创作中那种脱离现实，背离自然规律的现象，“节节而为之，叶叶而累之”，并且表明了自己的主张，苏轼赞成“故画竹，必先得成竹于胸中”的做 1 法。) 第2层 写作者自己学习文与可画论的心得。

(第二层，写自己学习文与可画论的心得。苏轼认为自己只是明白了文与可所讲的道理，却不能完全做到。他感到自己心里所想和手里所做的达不到真正的统一，“乃不学之过也”。这里很自然地流露出了对表兄的钦敬之情。作者又把绘画的体验加以引申、扩展，联系到社会生活中常见的现象说：“平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎?”在社会生活中也要重视实践，不断积累经验。这里说的是作者自己的宦途经历，是对人生的一种自省与领悟。) 第3层 评价苏辙的看法，表明自己比弟弟更能领悟文与可的画论。

(第三层，记弟苏辙所作《墨竹赋》里的话，苏辙说：表兄文与可画墨竹就像庖丁解牛、轮扁斫轮一样，是依托绘画技艺传达出一种精妙、深邃的道理。作者看来弟弟不会画画，所以只是领会了文与可的绘画意义而已。至于自己，则是不单领会了他画竹的用意，懂得了他的绘画理论，同时也学到了他画墨竹的艺术技巧。这一部分所触及的是生活积累与绘画创作、艺术的构思与灵感的把握、神似与形似等美学问题，这可以说是文与可同苏轼共同总结出的北宋“墨竹画派”的理论与经验，是一份可贵的绘画史料。)

第二段 追忆二人在交往过程中与画竹相关的几件趣事。

第1件 投求画者的绢于地，并言当袜穿，传为笑话。

(第一件事，写文与可并不想倚仗绘画传世，以博得声名。所以他很厌烦人们拿着丝绸前来求画，他把缣素扔到地上，还说要拿它做袜子。这在士大夫间被当作话柄，广为流传。这件事突出地体现了文与可漠视名利，恬淡、狂放的性格特点。) 第2件文与可与苏轼二人便围绕着二百五十匹绢和万尺长之竹开起了玩笑,并回忆“筼筜谷偃竹图”的由来。

(第二件事，记熙宁十年(1077)文与可离开了洋州，回到京师，而苏轼则自密州改任徐州知州。文与可写信给苏轼，在信尾附诗中有“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”之句，于是二人便围绕着二百五十匹绢和万尺长之竹开起了玩笑。作者回忆说“筼筜谷偃竹图”就是那里赠给他的，并且文与可还说自己画的竹虽只数尺，却有万尺之势。在这里又明确地提出了艺术创作中神似重于形似的美学观点。) 第3件 追述自己一首“筼筜谷”诗令文夫妇为之喷饭。

(第三件事，文与可夫妇在谷中“烧笋晚食”时收到了苏轼的来信，当看到苏轼称

2 他为“清贫馋太守”，并夸张地说他能吃掉千亩竹子时，信中假想之情景与现实情景的绝妙巧合，竟使得文与可夫妇“失笑喷饭满案”。失笑、喷饭两个动作，既说明了苏轼的幽默诙谐的艺术效果，也证实了文与可与苏轼之间思想上的相互理解和情感上的默契。)

第三段 交代写作此文的缘由 。

(作者在湖州晾晒书画，这时距文与可去世已将近半年。他见到“偃竹图”，不禁失声痛哭，回想起二人之间与画竹相关的许多往事，写成了这篇文章。这是一篇悼念性的文字，而前人评此作“戏笑成文”。这篇散文的主要部分确实颇多诙谐之语，写得妙趣横生，作者为什么偏偏要记叙一些趣事呢?苏轼引经据典地解释说：曹操的祭文中也曾有“车过”“腹痛”的诙谐之语，自己也记载下往日的幽默、戏笑之谈，正是为了说明与表兄情感的深厚、关系的亲密无间。唯其如此，才可见作者和文与可的“亲厚无间”，而文与可一旦之故，作者的悲痛之深也就可想而知，以喜衬悲，也益见其悲，较好地体现了艺术的辩证法。)

总结:这篇文章写法上纵横恣肆,却文理自然。作者的叙述并不拘泥于时间的顺序,全文所涉及的内容都像是任意信笔写出的,实则形散而神不散,本文分三段,从阐述绘画主张,到追忆两人的真情交往,到最后说明写作的缘由,全文以画竹及二人情谊为中心点，紧紧围绕中心展开，所以脉络清楚，真正达到了“散而不乱，气脉中贯”的境界。

附:《文与可画筼筜谷偃竹记》文言知识整理

(一) 文言通假

1、 与可没与陈州：没，通“殁”，死亡

2、 少纵即逝矣：少，通“稍”，稍微

3、而节叶具焉：具，通“俱”，俱全

(二) 古今异义

1、 初不自贵重：贵重，古：看重;今，价值高

2、 月落庭空影许长：许，古：这样;今，也许

3、 废卷而哭失声：废，古：停下，放下;今，废弃

4、 吾将以为袜：以为，古：把„„当作;今，认为

5、 发函得诗：发，古：打开;今：发送

6、 而读书者与之：与，古：赞成;今：给

7、 以书遗余曰：遗，古：赠送;今：遗失

(三) 词类活用

1、 形容词做动词

(1) 吾将买田而归老焉：老，养老

(2) 余因而实之：实，证实

(3) 与可厌之：厌，厌恶

2、 名词作状语

(1) 自蜩腹蛇腹以至于剑拔十寻者：

剑拔，像剑拔出鞘一样

蜩腹蛇腹，像蝉破壳腹部有节，蛇腹部长鳞一样

3、 意动用法

(1) 初不自贵重：重，以„„为贵重，觉得„„贵重

(四) 一词多义

A. 文言实词

1、 熟

执笔熟视：仔细

而操之不熟者：熟练

2、 语

今语士大夫：告诉

有“车过”“腹痛“之语：说法

3、 过

不学之过也：过错

有“车过”“腹痛“之语：经过

B. 文言虚词

1、 然

自视了然：„„的样子

予不能然也：这样

然二百五十匹绢：然而

2、 以

以追其所见：来，从而

因以所画筼筜谷偃竹遗予：把„„，表对象

与可以书遗予曰：把„„

吾将以为袜：把„„当作

3、 之

竹之始生：主谓之间,取消句子独立性

一寸之萌耳：结构助词“的 ”

生而有之也：代词，指代节叶

临事忽丧之：语气助词，补足音节

士大夫传之：代词，指代与可之言

而读书者与之：代词，指代轮扁讲的道理

4、 于

今夫夫子之托于斯竹也：对,表对象

与可没于陈州：在，表地点

5、焉

而节叶具焉：助词

而临事忽焉丧之：无义

吾将买田而归老焉：兼词

6、 其

乃见其所欲：代词，代“画家”

以追其所见：代词，代“画家”

其所以然：代词，代“提到的事情”

岂独得其意：代词，代“文与可”

7、 而

而节叶具焉：但是，表转折

生而有之也：就，表承接

废卷而哭失声： 表承接

三、 文言特殊句式

(一)判断句

(1)、 识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。

(2)、 庖丁，解牛者也

(3)、 轮扁，斫轮者也

(4)、 自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。

(二)省略句

(1) 子由为《墨竹赋》以(之)遗与可曰

(2) 吾将以(之)为袜

(3) 士大夫传之以(之)为口实

(三)倒装句

1. 定语后置

(1) 四方之人持缣素而请者

2. 状语后置

(1) 故画竹必先得成竹于胸中

(2) 故凡有见于中而操之不熟者

(3) 足相蹑于其门

(四)固定句式

(1)、 岂复有竹乎：岂„„乎：哪里„„呢?

(2)、 世岂有万尺竹哉?：岂„„哉?：哪里„„呢?