浅谈中国古代诗歌教学
【摘要】 古代诗歌具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，进行科学系统的教学。
【关键词】 意象 意境 艺术手法 知人论世
学习古代诗歌，是了解承传我国古代优秀文化的重要途径。那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：
第一，注重意象
意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。这样，诗人可以根据表达需要而自由选用;读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。在诗词中，往往有些意象与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。诗人用它统摄其他的意象，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。
第二、注重意境
意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象與意象的有机组合而形成的”。具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情韵。如，柳宗元的《江雪》，可以说，诗歌描绘的生活场景在现实生活中是不可能存在的，这种“寒雪独钓”的画面，是诗人的心灵幻化出的“第二自然”。它召唤着读者去思考，去想象。一个清高孤傲而不与世俗同流合污的形象出现在脑海，而且从这个形象中，更感受到它所蕴含的一种精神境界——追求心灵自由和行动自由。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，注重诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中，获得余味无穷的情感美。
第三、注重手法
艺术手法或技巧，是形式美的体现。可以说，在诗歌艺术中，艺术形式与作品的内容相辅相成的，共同构成一个有机整体。而诗歌意蕴及其意境的形成，与诗人巧妙地运用一定的艺术手法（技巧）相联系。可以说，在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用这些艺术手法或技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好的表达诗人的思想感情。如，李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人运用了夸张的写法。王安石的《梅花》运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用艺术手法或技巧的运用，不但增强诗歌的形象性，而且把无生命的东西写活，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。
第四、知人论世
“知人论世”作为一种文学欣赏方法。现代文学大家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他强调了在文学鉴赏中必须了解作者的性格、生平经历，了解作者所处的时代社会环境等。
1.知人
文学作品是一定社会生活和作家生活历程在作家头脑中的反映。作品反映的生活，一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活，有些内容甚至是作家的亲身经历。因此，在鉴赏文学作品主题的时候，了解作家的经历、思想、创作意图，对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。如，柳宗元的《江雪》是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬，到达永州时写的。因为革新失败，诗人被削官降职，流放荒蛮。此时他虽然到了江南，但保守派对他政治上的打击迫害并未停止，面对严酷的政治环境，柳宗元毫不屈服。因此，写作《江雪》一诗来表达自己的思想情感。作者在诗歌中，刻画了一个身披蓑衣、头戴斗笠，不惧风雪严寒，独自江边垂钓的老渔翁的意象。我们在阅读这首诗歌时，不会认为这是真实的人或事。因而，老渔翁是诗歌的焦点，客观上说，老渔翁是一个象征体。他是诗人用来表现了自己身处逆境而坚持操守、毫不妥协的精神品格。
2.论世
文学作品是作者对现实生活的感受或对人生的感悟的结果。在作品中，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家对所处时代精神的体现或外化，都不可避免地或直接或间接地打上时代烙印。因此，在文学鉴赏中，注重考察作品产生的时代背景。例如，《古诗十九首》主要内容是反映东汉末年动乱不安之中中小地主阶级知识分子的思想感情。诗歌除了表现游子思妇离别相思的惆怅，还有表现人生无常、功名不就的苦闷以及及时行乐的思想。现在不知道诗歌的作者情况，对这些思想这样理解？对此，如果能论世，问题就迎刃而解。从历史来看，东汉末期，政治黑暗，文人失意，加上当时道家思想盛行，所以滋生出人生无常，及时行乐的思想就是很自然了。
因此，在教学中，注重知人论世，对于学生了解作品的深层意义具有重要的作用。
作者：邓伟文
摘 要：中国古代诗歌的课堂教学模式应根据不同诗歌的特点来确定，应是多样化的。好的教学模式能激发学生学习古代诗歌的兴趣，提高学生鉴赏能力。在课堂教学实践中摸索出四种模式：诵读品味式，比较赏析式，互动探究式，诗乐、诗画结合式。
关键词：课堂教学模式;诵读品味;比较赏析;互动探究
中国古代诗歌博大精深，是中华传统文化的瑰宝。学习古诗有利于培养学生的审美意识和审美情趣。《普通高中语文课程标准》指出：“语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”因此要在中学生中加强古代诗歌教学，提高学生学习古代诗歌的兴趣，让学生学会读诗、品诗，充分感悟古代诗歌的情感、意境、理趣，接受传统文化的熏陶。下面是笔者在课堂教学实践中摸索出的中国古代诗歌课堂教学的四种模式。
一、诵读品味式
古代诗歌句式整齐、节奏鲜明、音韵和谐，读起来朗朗上口。朱自清在《了解与欣赏》中说：“吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤。吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”朗读古代诗歌能激发学生兴趣，引导学生进入诗境。读的过程就是学生探求诗情、领悟诗意、感受诗境的过程，是学生与诗人交流的过程，是学生不断加深理解的过程。
教师必须在“读”方面引导学生读出味道来。可以通过听读、范读、齐读、个人读、配乐表演读等多种形式，不断提高要求，在反复诵读中加深对诗歌的理解。哪个字词应该用什么语气、语调读，可以让学生在讨论、对比中逐步明确，使得学生越读越好，越读理解越深入到位。以教授李白的《将进酒》为例：教师范读课文后，学生进行朗读练习，自行揣摩诗句语气、语调。教师就关键处进行指导。开头两句均用“君不见”领出，“君”指岑夫子、丹丘生，要读得从容、亲切;“高堂明镜悲白发”，犹言人生易老，“悲”字当重读，要读出浓浓的叹息、悲慨意味;“岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停，与君歌一曲，请君为我倾耳听”这一句要读出李白酒酣耳热的醉意、醉态，可模拟醉者的模糊、口吃、停顿、重复的语气语调来读。通过反复诵读，不断加深理解，读出李白的豪放，进而读出李白的愤激、悲慨。古人说过：“书读百遍，其义自见。”在古典诗歌教学中寓教于诵，引导学生在诵读中品味感悟应当比教师一味讲解、机械传授的效果要好。
二、比较赏析式
有比较就有鉴别，有鉴别才有提升。俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础;我们都是通过比较来了解世界的一切。”在古诗教学中可采用比较教学法，对同一作家不同时期的作品进行比较，对不同作家同一时期的作品进行比较，对不同作家同一题材的作品进行比较，对不同风格流派的作家作品进行归类比较。引导学生辨析细微的情感差别，品味不同语言风格的魅力，使学生在比较中提高认识，更全面充分地感受到古诗词的情、境、理、趣等种种美感。
以教授李清照的作品《声声慢》为例，可以引入李清照的前期作品《醉花阴》进行对比。《声声慢》是晚年作品，《醉花阴》是前期作品。由于历史背景的不同、生活处境的变化，作者的思想感情也出现了极大的差异。同样是写愁，在早年表达的是离别相思之愁，“一种相思，两处闲愁”那种，晚年所抒发的则是国破、家亡、夫死后那种浓重的悲痛和哀愁，是“物是人非事事休，欲语泪先流”的那种。两首词在意境方面也是不同的。
三、互动探究式
中国古代诗歌篇目众多、风格多样、技巧多变。教师想依靠课堂一一为学生讲析清楚是不大现实的，而且效果也不会太好。教师对一些有一定难度的诗歌，可以组织学生自主、合作、探究性地学习，使学生深入理解诗作，学会阅读诗歌的方法，培养鉴赏诗歌的能力。“在探究过程中，首先由教师提供给学生一些经过精心设计，与所学概念相联系的现实材料，让学生自由去摆弄、操作，发挥他们的想象力、创造力进行探索研究……在学生探究的基础上，组织学生进行讨论，引导他们把在‘探究’活动中获得的感性认识用各自的语言表达出来，通过互相交流、补充和启发，使学生对纷繁复杂的现象获得有秩序的理解，由感性认识上升到理性认识。”这种互动探究式学习可以让学生在合作、探究中互相启发，不断发现问题、解决问题，产生更多的灵感，实现学习中的顿悟;同时教师能在学生的探究中、在和学生的互动中及时发现学生的疑问，及时解决，做到教学相长。
问题的提出要注意梯度，问题提出后组织学生阅读注解，思考、讨论、表达。经过学生独立思考感悟，学生相互启发、补充，学生对这些问题的答案越来越明确，对词人的情感理解也逐渐深入。例如问题三、四，学生通过讨论之后明确，词人借“看”“拍”来表达自己手握宝剑却没有用武之地，空有力气却没地方使的激愤和怨恨，只好借拍打栏杆来发泄自己的怒气。
四、诗乐结合、诗画结合式
中国古代诗歌富有音乐美，一首诗就是一首歌曲，或优美或壮阔或悲慨或缠绵。有很多古代诗歌已经被谱成曲，广泛传唱，有的虽没有被直接谱成曲，但也有与之相关的乐曲。例如岳飞的《满江红》，苏轼的《水调歌头》，在教授这些诗词时，引入相关歌曲，容易被学生所接受，有利于激发学生的学习兴趣，有利于学生加深对诗词的思想情感的理解。事实证明引入相关歌曲后，学生理解得深入，记忆也更加牢固。
中国古典诗词之美，还在于其营造出了无法言传的图画美、意境美。所谓“诗中有画，画中有诗”，一首诗就是一幅画。无论是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的清新，“白毛浮绿水，红掌拨清波”的自然，“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫，“人闲桂花落，夜静春山空”的静谧，还是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的凄迷，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔，都为我们展现了一幅绝美的画境，这些诗句无一不是诗画合一的佳句。在品析诗句时，要引发学生想象，通过想象，在头脑中构建一幅幅意境优美的画图。也可以借助多媒体展现诗歌所描绘的意境，让学生有直观的感受，甚至可以让学生就诗句自己创作出画图来。学生通过想象、推敲、品味，更好地了解领会了作者所创造的意境，更深入地体会了古典诗词不可言传的美妙。
中国古代诗歌内容丰富、样式繁多，相应的中国古代诗歌的课堂教学模式也应是丰富多彩的而不是一成不变的。相信只要努力探索，就一定会有更多更好的有利于激发学生兴趣、培养学生鉴赏古代诗词能力，有利于学生继承优良文化传统的课堂教学模式。
参考文献：
[1]朱自清.朱自清语文教学经验[M].教育科学出版社，2007.
[2]吴文侃.比较教学论[M].人民教育出版社，1996.
作者简介：江礼平，男，学历：本科，就职于福建省厦门第六中学，研究方向：语文教学。
作者：江礼平
[摘 要]戏剧影视文学专业中的中国古代诗歌教学需要探索新的教学思维模式，这是由专业性质决定的。结合戏剧影视文学专业的培养目标，中国古代诗歌的教授要侧重于让学生进行表演性训练阐释，教师要带着角色感进行表演性教学，寓教于乐，使学生真正的放松身心，发挥潜能，运用智慧，化知识为动力，致力于创作能力的提高。
[关键词]戏剧影视;古代诗歌;教学模式;表演
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在高等院校汉语言文学专业中，中国古代文学中的诗歌教学，在教学内容中占很重要的地位。一方面是因为诗歌是中国古代文学发展过程中的主要文学体裁，唐诗宋词元曲号称一代之文学;另一方面是因为中国古代诗歌对于中国人国学素养的熏陶有不言而喻的重大意义。戏剧影视文学专业的性质与汉语言文学专业不同，因而在中国古代诗歌的课堂教学中需要探索新的教学思维模式。
一、 讲授中国古代诗歌要与专业培养目标相结合。
戏剧影视文学专业的培养目标与汉语言文学专业的培养目标不同。侧重于培养在戏剧、影视产业创作和生产具有相应实践能力的应用型人才。学生毕业后可承担戏剧影视作品的创意策划、文案与剧本写作等工作。课堂教学也要与这个目标紧密结合。虽然中国古代文学并不是戏剧影视文学专业学生的主干课程，只是中国古代文学教学过程中的一个环节，但是对于培养学生的创作才能同样具有积极的意义。首先，中国古代诗歌的基本特点是形式整齐，讲究声音的平仄变化，有韵律美。常言道，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。虽然在剧本的写作中写诗歌的可能性比较小，但是对于培养学生对文学作品的热爱，对创作的兴趣，对具体写作中提升剧本台词的意境美、声律美都会起到积极的作用。如郭沫若创作的历史剧《屈原》，剧本的语言充满诗歌的意境美、诗歌的节奏美和诗歌的韵律美。剧本中有许多抒情诗与民歌，用诗的语言来塑造人物，烘托气氛，充满艺术感染力。一些屈原的诗歌，如《橘颂》、《九歌》等被引用到剧本中，读起来引人入胜。其次，在写作剧本台词的时候也可以引用古人的诗句来刻画人物，既可以使剧本富有文学性，同时也为塑造人物的性格服务。诸如在描写剧中人物的相思之苦时可以引用《诗经·王风·采葛》中“一日不见，如三秋兮”，这样的诗句，既增加了文彩美，也生动形象。再如王实甫《西厢记》中的名句“碧云天，黄花地，”就是由范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”化用而来，使剧本意境更加优美伤感。虽然在现代社会，不要求学生写作古文，古诗，但是有了中国古代诗歌的积累和陶冶，在剧本的创作过程中也会偶尔写几句优美的诗句，为剧本增添一些亮色。当然所写诗句也不能是无来由的闲来之笔，要在人物刻画，环境描写，情节的推动等方面起到一定的作用，否则就是多余的，不仅没有增加亮色，反而成了画蛇添足，这样写出来就没有意义了。
二、古代诗歌的课堂教学要以学生的根本利益为本，结合学生的长远利益。教师要发挥传授知识导引学生发挥创造性学习的主动性，让学生开发潜能，吸收正能量，指导自己的生活实践，为创作打下良好的思想基础。
学生的根本利益就是保有自己的尊严，发挥自己的潜能，积极主动的创造性学习。学生的长远利益就是成长为一个有知识对国家对社会有用的人。在教学过程中教师要结合学生的根本利益与长远利益，把教书育人的担子真正地放到肩上。这一点在任何一门课的课堂教学过程中都是重要的。大学生已经能独立思考，明辨是非。在课堂中不能把他们当成被灌输知识的机器。教师的任务就是尊重每一个学生的个性，激发他们产生创造性学习的兴趣。促使他们深入地思考人生，思考社会。尤其对于戏剧影视专业的学生，这些尤为重要。让学生对所学内容，会读会写明白理解只是他们认知层面的学习，最重要的是让他们进行创造性的学习。透过字词句的知识层面，去思考人生和社会，产生积极的情绪，对人生对社会形成正确的理解，进而指导他们的剧本创作。
基于此，在学习古代诗歌时，首先要使学生精神饱满，完成最基础的认知学习，如《蒹葭》这首诗，诗中字词句的含义则是必须要学习的知识。其次教师引导学生进行创造性的学习，让学生展开想象，把他头脑中想象的画面，用表演的形式展现出来，或用图画画出来。通过这种形体动作的展示，及图画上的表现，学生把自己的理解进一步丰富，在表达过程中他们会把诗歌的内容，诗歌的情绪体验与自己的内心意识联系起来，从而达到一种感情上的共鸣。对人与人之间的感情有了一些新的理解。再让几个同学登台表演，分别扮演若远若近的佳人、追求者和蒹葭，在课堂上即兴表演，表演的要求是把自己对角色的理解演绎出来，这样学生会对诗歌有更深刻的理解。然后，再进一步引导学生进行延伸性的讨论。如何正确面对爱情中的爱与不爱，幸福感与挫败感，甚至于爱情中的金钱观，还有当前社会的“小三”问题等等，这些都关乎每个学生的心理健康，组织大家进行讨论，在讨论中使学生敞开心扉，接受正确的面对爱情的态度，从而使他们身心健康成长，这符合学生的长远利益。学生的成长，最终归结到一个人的个体的成长，没有比人的个体的健康成长更重要的，所以育人的重担无论在小学中学还是大学阶段都是重要的。而中国古代诗歌展现“人类心灵和灵魂，是诗意栖居的精神家园。”〔1〕有着古人多种多样的生活经验，情感体验，这些都可以对学生产生潜移默化的影响，教师在课堂上要充分利用诗歌中的人文因素去教化学生，使他们在学到知识的同时，能够鉴别美丑善恶，化知识为人生的动力，使自己身心健康发展。形成正确的人生观，为创作优秀的剧本打下思想基础。
三、结合戏剧影视专业的性质，在学习古代诗歌过程中着重训练学生就所学的内容进行表演性阐释，可以潜移默化地为他们的剧本创作提供帮助。
中国古代诗歌中几乎都有故事，有人物形象或者作者形象存在。把故事中的人物演出来比较难。这需要学生在表演时对作品中的人物进行深入的思考。戏剧影视专业学生的主干课是创作，而平时在课堂中经常进行这种训练，学生就会意识到自己写的东西能不能表演出来，自己笔下人物的性格是否写的准确鲜明等等，这对于他们的创作实践无疑会有很大的帮助。这样的训练同样有助于提高学生的课堂学习兴趣，增加对所学作品内容的理解，为日后写作剧本积累素材。如乐府诗《陌上桑》中使君调戏罗敷就很具有戏剧特色，历代都有诗歌歌咏，也有以这首诗为蓝本而创作的剧本。在教授这首诗的时候可以让几个学生扮演诗中的人物角色即兴表演，为了使人物性格鲜明可以不拘泥于诗中的原文，进行创造性的发挥。这样学生就可以积极去思考运用什么样的台词，什么样的动作来把人物演的更生动传神，把故事演的更曲折有趣。久而久之这种训练就会成为习惯，这种思考也会成为习惯。对他们写作剧本，会有很大的益处。中国古代诗歌有自己独特的韵律美，而且在唐代之前基本都是可以唱的。学习古过程中，可以让学生发挥自己的主动性，去随意的唱一唱，表达出自己理解的诗歌的情绪。如《蒹葭》这首诗就曾经被现代人人谱曲演唱，让学生唱一唱，使学生提高了课堂学习的兴趣，也使学生在学习过程中放松身心，提高学习效率。对于一首诗，每个人的理解演绎一定都会有自己的特点，因而调动大家的积极性，在提问的时候兼顾群体，而不是局限于个别学生，当然，总会遇到不愿意登台表演的学生，这个问题的解决有赖于教师的耐心引导。
四、教师在教授古代诗歌过程中要带着角色感进行表演性教学，做到寓教于乐。
这一点在戏剧影视专业的课堂上尤为重要。因为只有教师教学过程中带有角色感，才会带动学生进行表演性训练教学。如果教师不放松，学生更不可能放松下来登台表演。这是专业性质对教师提出的要求。一堂五十分钟的课堂怎样度过，这是值得思考的一个问题。人的一生中可以说有很多的五十分钟，每一个五十分钟过去了就再不会重来。在这有限的五十分钟里，教师和学生的精神状态都是热情的，饱满的，大家都是身心愉悦的，既受到知识的陶冶，又增加了彼此的友情，又同时成为被关注的对象，那么这堂课就是快乐的。而快乐地度过每一天，快乐地度过每一分钟，这符合每个人的利益，所以寓教于乐很重要。这对教师提出高要求。教师是课堂的主导，教师只有带着角色感去进行表演性教学，才能激发学生的表演热情，使学生愿意参与到课堂活动中去。古代诗歌的课堂，做到这一点并不容易。因为时代的距离，语言的障碍，古代的知识今天学起来总是会觉得难度较大，比较枯燥。面对这样的问题，教师首先应该热情洋溢，面带微笑，在教师热情的感召下，学生的热情也会被调动起来，从而使整个课堂都弥漫这种快乐的情绪。学生也更愿意放开自己情绪上的束缚，去更好地表达自己对知识的理解。其次，教师在讲授之时要带有角色感。把自己当成诗歌的作者，或者诗中的主人公。如讲解《孔雀东南飞》时，可以做出鸟飞的协作，讲到具体的情节时，可以运用动作表情来表现出焦仲卿，刘兰芝两个主人公内心的痛苦。当然也可以与学生同台表演。又如杜甫的《闻官军收河南河北》里面充满了平复叛乱的狂喜，教师在讲授时要能融入自己的喜悦情绪，甚至于做出胡乱收书，饮酒等动作。这样使知识更生动形象，更能刺激学生的表演欲望。做到这些需要从心理上换位思考，仿佛事情真的是发生在自己身上，才能感染学生，使学生热情洋溢。
五、古代诗歌教学过程中，教师在设置问题时要尽量把诗歌的学习与学生的创意创作相联系，启发学生把所学的诗歌转化为自己的创作素材。构思简单的戏剧片断，或构思长篇的电影剧本。
古代的诗歌虽然距离现代生活很远，但是却为我们展示了丰富的内容，如叙事诗，还有写人物的诗歌等都可以成为启发创作构思的契机。由于诗歌篇幅的简省，学生在创作上随意发挥的空间更广阔。如《陌上桑》中罗敷战胜使君对她的调戏，这样简单的诗歌片断，学生可以展开丰富的联想，构思不同的戏剧剧情。又如古代的许多咏史诗，其中所咏的历史事件都可以作为创作的素材，这些都需要学生展开想象去设计。也需要教师智慧的点拨。“创作动机的发生……常常有着潜隐的性质” 〔2〕，学生所学习的中国古代诗歌由于课堂的表演性训练，课堂的快乐学习，沉积在他们的意识中，某一天也许会产生创作的冲动，就一首诗创作一个剧本，这也是有可能发生的。
总之，戏剧影视专业的性质决定了教师在教授中国古代诗歌之时要探索新的教学模式，而这些模式的成功实践最终要归结于教师对职业的热爱，对学生的热爱，只有内心充满爱，才能发出爱的感召力，学生也才能热情高涨，告别“忧戚、烦闷、感伤、孤寂”〔3〕 等负面情绪，愿意与教师互动，实现快乐的教学相长。
〔参 考 文 献〕
〔1〕 张晓红.简论后物欲时代校园文学的欲望倾向 〔J〕. 作家，2013，(11).
〔2〕 钱谷融，鲁枢元.文学心理学〔M〕.上海：华东师范大学出版社，2003：157.
〔3〕 杨超.论李金发诗歌的哥特式风格〔J〕.芒种，2012，(07)：100.
〔责任编辑：谭 蕊〕
作者：赵艳驰 杨超 彭彦录
中国古代诗歌专题
一、诗歌常识
古典诗歌有古体诗(又名古诗、古风)如《诗经》、近体诗(又名今体诗、格律诗)、词(又名诗余、长短句、曲词、曲子词)、曲等几种不同形式。
诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句(五绝)、七言绝句(七绝)两种，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)、排律三种。
绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。
律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令(58字内)、中调(59—90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”(或“上片”)，下段称为“下阙”(或“下片”)(“阙”是乐曲终了的意思)。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。
二、中国古代诗歌流派
1.山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3.豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇 赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
三、中国古代诗人作品
(一)春秋时代
l.《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。
2.屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉
3.乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
1 (三)三国两晋南北朝
4.曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。
5.曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。
6.陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。
7.北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。 (四)唐
8.王勃，字子安，“初唐四杰”之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。
9.王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。
10.孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。
11.王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。
12.王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。
13.高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。
14.李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。” 15.杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》)等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。
17.岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京》《逢入京使》等。
18.白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》(包括《卖炭翁》等)《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。
19.李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。
24.杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。
20.李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。
2 21.李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。 (五)宋
22.范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。 23.柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。
24.苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇 赤壁怀古》。
“唐宋八大家”：又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。八大家中苏家父子兄弟有三人，人称"三苏"，分别为苏洵、苏轼、苏辙，又有"一门三学士"之誉。故可用"唐有韩柳，宋为欧阳、三苏和曾王"概括。
25.李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。 26.陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人(有诗9000多首)。 27.辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。
28.姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。 (六)元
29.关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。
30.王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部(21折)，也是元剧中最成功的作品之一。 31.马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙 秋思》等，元散曲作者中成就最高的之一。
一、诗歌常识
(一)古诗的分类
古典诗歌有古体诗(又名古诗、古风)、近体诗(又名今体诗、格律诗)、词(又名诗余、长短句、曲词、曲子词)、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句(五绝)、七言绝句(七绝)两种，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令(58字内)、中调(59—90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。
(二)诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗和绝句(又叫截句)
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引
1 古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”(或“上片”)，下段称为“下阙”(或“下片”)(“阙”是乐曲终了的意思)。
⑥散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字;较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限;每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名;全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底;结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折(也有五折六折的)，必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定;“唱”就是唱词;“白”是宾白，宾白分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)。元杂剧的主要角色是：旦(女角色)，扮演女主角的叫
2 正旦，配角有副旦、外旦、小旦等;末(男角色)，扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等;外(外末)，扮老年男子;净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物(如张飞、李逵);丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物;扮演老年妇女的称卜儿。
二、中国古代诗歌流派
1.山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3.豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇 赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
三、中国古代诗人作品
(一)春秋时代
l.《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。
2.屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。
3 (二)两汉
3.乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
(三)三国两晋南北朝
4.曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。 5.曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。
6.陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。
7.北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。 (四)唐
8.王勃，字子安，“初唐四杰”之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。
9.王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。
10.孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。
11.王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。
4 12.王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。
13.高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。
14.李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。” 15.杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》)等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。
17.岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等。
18.白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》(包括《卖炭翁》等)《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。
19.李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。 24.杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。
20.李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。
21.李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。
5 (五)宋
22.范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。 23.柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。
24.苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇 赤壁怀古》
25.李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。
26.陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人(有诗9000多首)。
27.辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。
28.姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。 (六)元
29.关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。
30.王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部(21折)，也是元剧中最成功的作品之一。
31.马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙 秋思》等，元散曲作者中成就最高的之一。
诗歌的分类
诗歌按时代可分为古典诗歌和现代诗歌(旧体诗)两大部分。
古典诗歌又有古体诗(又名古诗、古风)、近体诗(又名今体诗、格律诗)、词(又名诗余、长短句、曲词、曲子词)、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句(五绝)、七言绝句(七绝)两种，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令(58字内)、中调(59—90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。
(三)诗、词、曲的有关知识
①新诗·旧体诗
新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。今人用文言写的格律诗称为旧体诗，如：毛泽东的《沁园春·长沙》，陈毅的《梅岭三章》。二者都是现代诗歌。
②古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
③律诗·绝句(又叫截句)
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联;首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
④歌·行·引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
⑤乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑥题目·词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”(或“上片”)，下段称为“下阙”(或“下片”)(“阙”是乐曲终了的意思)。 ⑦散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字;较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限;每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名;全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底;结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑧元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折(也有五折六折的)，必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定;“唱”就是唱词;“白”是宾白，宾白分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)。元杂剧的主要角色是：旦(女角色)，扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等;末(男角色)，扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等;外(外末)，扮老年男子;净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物(如张飞、李逵);丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物;扮演老年妇女的称卜儿。
⑨宫调·曲牌
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调;一种宫调下有的有若干个曲牌;宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
二、中国古代诗歌流派和文学运动
1.山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3.豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
5.新乐府运动。由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，虽称为乐府，但不拘于声律，故称新乐府。白居易所作五十首，颇多反映社会矛盾之作，在当时较有现实意义，其形式采用乐府歌行体，多以三言、七言错杂运用。
三、中国古代诗人作品
(一)春秋时代
l.《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称。著名篇目《关雌》《氓》《伐植》《硕鼠》《七月》。中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。
2.屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》包括《山鬼》《国殇》等11篇)《天问》《九章》包括
《涉江》《哀郢》《橘颂》等9篇。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈作为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世因称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。
(二)两汉
3.乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。前四者见宋代郭茂情编的《乐府诗集》，后者见南朝徐陵编的《玉台新咏》，其中《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
(四)三国两晋南北朝
4.曹操，小名阿瞒，字孟德，追尊为武帝，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。
5.曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《野田黄雀行》《七步诗》《洛神赋》。
6.陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。
7.北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。
(五)唐
8.王勃，字子安，“初唐四杰”之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。
9.贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品为《咏柳》《回乡偶书》。
10.王之涣，字季陵。主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。
11.孟浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等，结为《孟襄阳集》
12.王昌龄，字少伯，江宁人。曾任龙标尉，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，后人辑有《王昌龄集》，善边塞诗、宫怨诗。
13.王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》(又名《阳关曲门飞鸟鸣涧》)《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，结为《王右丞集》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。
14.高适，字达夫，曾任散骑常侍，世称高常侍。与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等，后人辑有《高常侍集》
15.李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。唐代三大诗人之一。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《子夜吴歌》《望天门山》《秋浦歌》 《秋登宣城谢朓北楼》等，结为《李太白集》，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”
16.杜甫，字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。唐代三大诗人之一。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》、“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》)等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。首创即事名篇的乐府诗，直接推动了后来白居易为首的新乐府运动。
17.岑参，曾任嘉州刺使，世称岑嘉州。边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等，结为《岑嘉州诗集》。
18.孟郊，字东野。著名苦吟诗人。主要作品为《秋怀》《贫女词》《游子吟》等，结为《孟东野诗集》。长于五言，多寒苦之音，与贾岛并称“郊寒岛瘦”。
19.韩愈，字退之，官至吏部侍郎，谥文，世称韩吏部，韩文公，郡望昌黎，又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者，唐宋八大家之首。与柳宗元并称“韩柳”。主要作品为《师说》《马 说》《原毁》《进学解》《祭十二郎文》等，结为《昌黎先生集》。他主张恢复先秦两汉散文传统，掘弃南北朝以来的骈体文;主张文章内容的充实，提出“唯陈言之务去”的要求。在诗歌创作上主张“以文为诗”，力求新奇。
20.刘禹锡，字梦得。曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元合称“刘柳”，与白居易合称“刘白”。主要作品为《陋室铭》《乌衣巷》《竹枝词》等，结为《刘宾客集》、《刘梦得文集》。
21.白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，唐代三大诗人之一，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》(包括《卖炭翁》等)《长恨歌》《琵琶行》等，自编为《白氏长庆集》，后人又编为《白香山诗集》。他是现实主义传统的继承者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。;通俗派的代表，相传其诗老妪可懂。
22.柳宗元，字子厚，因系河东人，人称柳河东，曾任柳州刺使，又称柳柳州。唐代古文运动的领导者之一，与韩愈并称“韩柳”。“八大家”之一。主要作品为《捕蛇者说》《三戒》 (包括《黔之驴》)、“永州八记”(包括《小石潭记》)、《童区寄信》等散文，《渔翁》《江雪》等诗。结为《柳河东集》。他是中国第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家，开拓了我 国古代寓言文学发展的新阶段。
23.李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等，结为《昌谷集》。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。
24.杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。结为《樊川文集》。尤擅七律七绝。赋作的散文化倾向对后世影响较大。
25.李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《行次西郊作一百韵》《乐游原》《锦瑟》《无题》等。结为《李义山诗集》，另有《樊南文集》。《行次》是一首长篇政治诗。《无题》诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。
26.李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等，与其父李碾词合刻为《南唐二主词》。王国维说：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
(六)宋
27.范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《岳阳楼记》《渔家傲》等，结为《范文正公集》兼工诗词散文，属豪放派。
28.柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等，有《乐章集》传世。大量创制慢词(长调)，扩充了词的体制容量，提高了词的表现能力。
29.晏殊，字同叔，谥元献。主要作品为《浣溪沙》《蝶恋花》等，存《珠玉词》《曼元献遗文》。尤擅小令，风调闲雅，气象富贵。
30.欧阳修，字永叔，号醉翁，六一居士，谥文忠。北宋文坛领袖，“八大家”之一。主要作品为与宋祁合修《新唐书》，独撰《新五代史》(《伶官传序》出于此)。有《醉翁亭记》《秋声赋》《六一词》等，结为《欧阳文忠集》。《六一诗话》是我国第一部诗话。
31.苏询，字明允，号老泉。“八大家”之一，与子轼、辙合称“三苏”。主要作品有《嘉右集》(《六国论》出于此)。作品以史论、政论为主。
32·曾巩，字子固，谥文定。南丰人，又称南丰先生。“八大家”之一。主要作品为《元丰类稿》(以年号命名)。
33.王安石，字介甫，号半山，封荆国公，谥文，世称王荆公、王文公。“八大家”之一。主要作品为《游褒禅山记》《伤仲永》《元日》《泊船瓜州》等，乡贯临川，集为《王临川集》，列宁称之为“中国十一世纪的改革家”。
34.苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“八大家”之一，在书法上与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。主要作品为《赤壁赋》《石钟山记》《题西林壁》《水调歌头》《念奴娇》等，结为《东坡七集》《苏文忠公集》。宋代最伟大的文人。能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。开创了豪放词派。与韩愈并誉为“韩潮苏海”。
35.苏辙，字子由，八大家之一。主要作品为《栾城集》。
36.李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。
37.陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人(有诗9000多首)。
38.辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。人称“词中之龙”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。宋词中成就卓异者，继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。
39.姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。
40.文天祥，字宋瑞，履善，号文山，民族英雄。主要作品为《正气歌》《过零丁洋》《指南录后序》，有《文山先生全集》。爱国精怀激昂动人。
(七)元
41.关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。
42.王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部(21折)，也是元剧中最成功的作品之一。
43.马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙·秋思》等，结为《东篱乐府》，元散曲作者中成就最高者之一。
44.张养浩，字希孟。号云庄。主要作品为《云庄休居自道小乐府》，其中《山坡羊·潼关怀古》一首最成功。
45.睢景臣，字景贤，主要作品为《哨遍·高祖还乡》套曲。
【诗歌概念】
文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。 【诗歌特点】
1、 诗歌内容是社会生活最集中的反映。
2、 诗歌有丰富的感情和想象。
3、 诗歌的语言是精炼的、形象的，音调和谐，节奏鲜明。
4、 诗歌在形式上，不以句子为单位，而是以行为单位。 【我国古代诗歌的发展历程】
1、 先秦时期：
(1)中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
(2)战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数，共十一篇)、《天问》、《九章》(九为实指)等。
2、 两汉魏晋时期
(1)代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。他的思想性主要有：
1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦;
2、反映的是人民群众流离失所的痛苦;
3、批判了上层社会的腐朽生活。 他的艺术性主要有;
1、叙事性成分占很大比重，并通过叙事塑造人物形象，从乐府开始，中国叙事诗开始了新纪元;代表作《孔雀东南飞》
2、比兴的大量运用，是以前诗歌所没有的;
3、形式多样，有四言句，有五言句 ，有杂言句，语言活泼生动。乐府民歌继承和发扬了《诗经》的传统，思想性和艺术性都达到了很高的水平。 它与近体诗的区别是句式比较灵活自由，比兴的大量运用，形式多样，语言活泼生动。而绝句，律诗讲究严格的格律、平仄、押韵，讲究语言的凝练，意境的营造等。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
(2)魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。
汉末魏初，以曹操父子为代表的建安诗人，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗歌具有慷慨悲凉的风格，而且普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚实地位。
陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”以描写田园风光为主，平淡自然、醇厚有味、富有意境。
(3)《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
3、 南北朝时期
南朝乐府民歌几乎全是情歌，多用双关，语言清新、自然，大多体裁短小。《西洲曲》 北朝民歌内容广泛，语言质朴无华，风格豪放刚健，以五言四句为主的同时还创造了七绝体。 《木兰辞》。谢灵运，开创山水诗派。
4、 唐朝
格律诗兴起，更讲究平仄和韵律。唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。
5、宋——词
词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
6、元——散曲
7、 明清
诗歌逐渐衰落，无论是在表现形式上，艺术手法上，还是思想内容上，都囿于前代，没有创新，较为有名的大诗人就是清代的龚自珍了。 【诗歌的分类】
1、 按有无完整的故事情节分 ① 抒情诗 ② 叙事诗
2、 按内容分 ① 田园诗 ② 山水诗 ③ 咏物诗 ④ 讽刺诗 ⑤ 史诗 ⑥ 哲理诗
3、 按表现形式分 ① 古体诗 ② 乐府诗 ③ 近体诗 ④ 格律诗 ⑤ 律诗 ⑥ 绝句 ⑦ 排律 ⑧ 散文诗
附：古代诗歌的分类——诗、词、曲。
格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式(句式)、对仗(类似修辞的“对偶”)等;“律”，就是音律，包括每句各字的平仄(声调高低)、某句的押韵、用韵的要求等。
1. 从诗歌的形式可分为：
从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗。四言诗和六言诗很少见。
古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗。
① 古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多。五言简称五古”，七言简称七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
近体诗 近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称五律”，七言简称七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联;有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联;有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联;有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在
二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。 近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。
近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。律诗的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：
⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;
⑵ 都押平声韵;
⑶ 每句的平仄都有规定;
⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字;白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联(或首尾两联)以外，一律用对仗，所以又叫排律。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。
元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。。 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤ 边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
一、古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
从诗歌的形式可分为：
①古体诗，它有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等形式。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句(五绝)、七言绝句(七绝)两种，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)、排律三种。
③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令(58字内)、中调(59—90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。
二、诗、词、曲的有关知识 ①古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
②律诗·绝句(又叫截句)
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联;首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌·行·引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑤题目·词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”(或“上片”)，下段称为“下阙”(或“下片”)(“阙”是乐曲终了的意思)。
三、从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
四、中国古代诗歌流派和文学运动
1.山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3.豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
5.新乐府运动。由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，虽称为乐府，但不拘于声律，故称新乐府。白居易所作五十首，颇多反映社会矛盾之作，在当时较有现实意义，其形式采用乐府歌行体，多以三言、七言错杂运用
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第二篇：中国古代文化常识--古代习俗
【顿首】古时一种拜礼，为“九拜”之一，俗称叩头。行礼时，头碰地即起。因其头接触地面时间短暂，故称顿首。通常用于下对上及平辈间的敬礼，如官僚间的拜迎、拜送，民间的拜贺、拜望、拜别等。也常用于书信中的起头或末尾，如丘迟《与陈伯之书》：“迟顿首。陈将军足下无恙，幸甚幸甚„„丘迟顿首。”
【稽首】古代的拜礼，为“九拜”之一。行礼时，施礼者屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，头也缓缓至于地。头至地须停留一段时间，手在膝前，头在手后。这是九拜中最隆重的拜礼，常为臣子拜见君王时所用。后来，子拜父，拜天拜神，新婚夫妇拜天地父母，拜祖拜庙，拜师，拜墓等，也都用此大礼。
【九拜】我国古代特有的向对方表示崇高敬意的跪拜礼。《周礼》谓“九拜”：“一曰稽首，二曰顿首，三日空首，四曰振动，五日吉拜，六日凶拜，七日奇拜，八日褒拜，九曰肃拜。”这是不同等级、不同身份的社会成员，在不同场合所使用的规定礼仪。
【跪】两膝着地，挺直身子，臀不沾脚跟，以示庄重。如《廉颇蔺相如列传》：“于是相如前进瓿，因跪请秦王。”
【坐】古代席地而坐，坐时两膝着地，臀部贴于脚跟。为了表示对人尊重，坐法颇有讲究：“虚坐尽后，食坐尽前。”“尽后”是尽量让身体坐后一点，以表谦恭;“尽前”是尽量把身体往前挪，以免饮食污染坐席而对人不敬。
【座次】古时官场座次尊卑有别，十分严格。官高为尊居上位，官低为卑处下位。古人尚右，以右为尊，“左迁”即表示贬官。《廉颇蔺相如列传》：“以相如功大，拜为上卿，位在廉颇之右。”古代建筑通常是堂室结构，前堂后室。在堂上举行的礼节活动是南向为尊。皇帝聚会群臣，他的座位一定是坐北向南的。因此，古人常把称王称帝叫做“南面”，称臣叫做“北面”。室东西长而南北窄，因此室内最尊的座次是坐西面东，其次是坐北向南，再次是坐南面北，最卑是坐东面西。《鸿门宴》中有这样几句：“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，„„沛公北向坐，张良西向侍。”项王座次最尊，张良座次最卑。
【席次】古代宴会席次，尊卑很有讲究。一般筵席用的是八仙桌，桌朝大门，其位次如下：位尊者居前，8是主人席位。如果客多，可设两桌、三桌或更多，有上桌与散座的区别：上桌与单席的位次相同，散座则不分席次
【冠礼】古代男子成年时(二十岁)加冠的礼节。冠礼在宗庙中进行，由父亲主持，并由指定的贵宾给行冠礼的青年加冠三次，先后加缁布冠、皮弁、爵弁，分别表示有治人、为国出力、参加祭祀的权力。加冠后，由贵宾向冠者宣读祝辞，并给起一个与俊士德行相当的美“字”，使他成为受人尊敬的贵族成员。因为男子二十岁行冠礼，所以后世将二十岁称作“弱冠”。
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【婚冠礼】古代嘉礼之一。《周礼》：“以婚冠之礼亲成男女。”古代贵族男子二十岁行冠礼后即可成婚，并享受成人待遇，女子十五岁行笄礼(笄：束发用的簪子。古时女子满十五岁把头发绾起来，戴上簪子)后也可结婚。所以把婚礼、冠礼合称为婚冠礼。
【祖道】古代为出行者祭祀路神和设宴送行的礼仪。《汉书》载，西汉将领李广利率军队出击匈奴之前，“丞相为祖道，送至渭桥”。《荆轲刺秦王》：“至易水上，既祖，取道。”文中的“祖”就是“祖道”，临行祭路神，引申为饯行送别。
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【斋戒】古代祭祀或重大事件，事先要沐浴、更衣、独居，戒其嗜欲，以示心地诚敬，这些活动叫“斋戒”。“斋”又称“致斋”，致斋三日，宿于内室，要求“五思”(思其居处、笑语、志意、所乐、所嗜)，这主要是为了使思想集中、统一。“戒”又称“散斋”，散斋七日，宿于外室，停止参加一切娱乐活动，也不参加哀吊丧礼，以防“失正”、“散思”。古人斋戒时忌荤，但并非忌食鱼肉荤腥，而是忌食有辛味臭气的食物如葱、蒜等，这主要是为了防止祭祀时口中发出的臭气，对神灵、祖先有所亵渎。
【虚左】古代座次以左为尊，空着左边的位置以待宾客称“虚左”。《信陵君窃符救赵》：“公子于是乃置酒大会宾客。坐定，公子从车骑，虚左，自迎夷门侯生。”足见信陵君对侯生之尊敬。今人有“虚左以待”一语。
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再拜】先后拜两次，表示礼节之隆重。旧时书信末尾也常用“再拜”，以表示敬意。
【膜拜】古代的拜礼。行礼时，两手放在额上，长时间下跪叩头。原专指礼拜神佛时的一种敬礼，后泛指表示极端恭敬或畏服的行礼方式。今人多用“顶礼膜拜”形容对某人崇拜得五体投地。
7楼
【六礼】中国古代婚姻的六种手续和礼仪，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。
【秦晋之好】春秋时，秦、晋两国国君几代都互相通婚，后称两姓联姻为“秦晋之好”。
【举案齐眉】古代妻子为丈夫捧膳食时要举案于眉，表示相敬。
【以文会友】古代文人交往、交友的礼俗。文人相交轻财物而重情谊、才学，故多以诗文相赠答，扬才露己，以表心态。唱酬是通行的方式，即以诗词相酬答。在宴饮等聚会时，更是不可有酒无诗，流行尽觞赋诗之俗。
【讳称】古人对“死”有许多讳称，主要的有：
(1)天子、太后、公卿王侯之死称：薨、崩、百岁、千秋、晏驾、山陵崩等。
(2)父母之死称：见背、孤露、弃养等。
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(3)佛道徒之死称：涅檠、圆寂、坐化、羽化、仙游、仙逝等。“仙逝”现也用于称被人尊敬的人物的死。
(4)一般人的死称：亡故、长眠、长逝、过世、谢世、寿终、殒命、捐生、就木、溘逝、老、故、逝、终等。
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