浅析中国古代文学作品的鉴赏方法
摘 要：在文学史及文学理论的研究中，文学作品鉴赏一直都是非常重要的部分，本文主要针对古代文学作品鉴赏的意义进行分析，重点从古代诗歌和散文的审美阅读角度出发，深入阐述古代文学作品的审美和教育价值，进一步提出自身见解。同时以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》作为研究对象，引申出利用英美新批评文本法及传统名物考证、词源考察等多种方法探讨古代文学作品精讲和细读的问题。
关键词：中国;古代文学;作品;鉴赏
作者简介：李森(1988-)，男，河南周口人，硕士，现任教于郑州财税金融职业学院，主要从事汉语言文学、文字学和大学语文教学等方向的研究。
[
[
引言：
我国古代文学从远古先秦一直到现代经历了数千年的变化发展，给后人留下了很多佳篇名作，这些作品经历了时间和历史的考验流传至今，成为我国文化体系的重要珍品，更是现当代学者开展文学研究的重点对象。由于古代文学体式丰富繁杂、作品数量庞大，给当代读者的阅读和学习带来诸多困扰，因此本文针对古代文学作品中的诗歌和散文名篇作进行案例分析，深入探究古代文学作品鉴赏的教育及审美价值。
一、古代诗歌阅读和意义阐述
在古代文学作品发展过程中，诗歌是一种最常见的表达形式，也长期占据重要地位，甚至可以说我国是诗歌的国度。以《论语》为例，作为记录孔子及其弟子日常言行的一部记言体作品，书中记载孔子在教育其子孔鲤时提出“不学诗无以言”的观点。很多学者认为诗歌是我国古代文化的主体，随着文化的传承，诗歌观念也逐渐被更多人认可，因此本文将以诗歌为主体，分析其赏析审美价值。
抒情是诗歌的重要特点之一，在赏析古代诗歌时应针对作品充分挖掘作者所要表达的情感，真正进入到赏析意境中。以《游子吟》这一作品为例，该诗主要是为了传达母爱情感，很多读者均有过这种情感体验，虽然诗词描述的是日常琐事，但通过作品阅读能够引起读者共鸣，达到良好的阅读效果。此外，从情感教育角度出发，“谁言寸草心，报得三春晖”一句主要达母爱的无私，将儿子无以为报和母爱不求回报这两种感情进行鲜明对比，虽然该故事跨越了千年历史，但仍然能够引起读者内心最深沉的情感。此外，作为诗歌的变体，词中也不乏名篇佳作，在苏轼《水调歌头·明月几时有》中，作者向读者展现出了丰富的想象空间，引发思考，进而通过词句的赏析使读者感悟哲理。比如词中以月亮作为意象，通过月亮的圆缺、皎洁和形态变化使读者体会到相思之感;通过对家人团圆的热切期盼，使孤寂落寞之情映射其中，更使得该词句蕴含的情感深厚。在该作品中，词人观察到天上悬挂的明月，进而阐发了对世事的感慨，有很多事情不能尽如人意，会使人产生逃离的想法，而且形成了“高处不胜寒”的一种担忧，这些均使得作者彻夜无眠并通过明月寻找启发。事实上人生如明月，时有阴晴圆缺，人亦存在悲欢离合，因此应当保持豁达的胸怀，放下担忧，勇于面对困境和挑战，这样才能领悟人生真谛。“但愿人长久，千里共婵娟”，作者通过该句表达了对于人生豁达的感悟和对远方亲人的思念，韵律的抑扬顿挫也使整个作品更具艺术表现力，充分体现出该词的赏析审美价值。
此外，中国古代文学创作中注重意境的表现，因而读者在文学鉴赏时也应力求感受意象的审美价值，积极调动生活经验及理论知识储备，通过想象力让文字鲜活起来，从而与作者形成共鸣，真正走入作品意境。只有掌握这种赏析方法才能够掌握文学作品鉴赏的有效途径，这样更利于对其他文学作品的鉴赏，使读者能够形成对美的理解和赏析。
二、古代散文作品的审美价值
自古以来，散文的创作传承能够体现文学的广义性特点，通过作品集或文选可了解到文和笔的艺术性，将神韵作为衡量尺度能够从一定程度上划分文和笔的形态。在《黄州新建小竹楼记》中，作者所描述的景物较为壮观且细腻，如“夏宜急雨，有瀑布声;冬宜积雪，有碎玉声”，在景物描写过程中能够展现出一种优美的景致;在描写时利用运笔转换的方式也体现了作者高超的技巧。很多古代散文相对于诗歌在审美上具有更加强烈的主观性，因此在进行赏析阅读时，阅读主体可充分运用发散性思维，如果在赏析过程中忽略阅读主体的主观因素，挑选不恰当的文本开展赏析，则会导致部分读者产生审美疲劳，甚至对作品内容产生抵触情绪，难以调动阅读积极性。其次，有些读者对古代作品或者经典著作不够熟悉，如果运用大量陌生文本培养读者的审美能力，会在内容阐述上花费大量的时间和精力，这一过程会导致读者丧失阅读需求，进而导致在文本阅读过程中无法调动情绪，在一定程度上降低该作品的鉴赏价值。
三、文学作品的精讲和细读
二十世纪三十年代，“英美新批评”作为现代文学批评史上最有影响力的流派之一在美国形成，它提出三个方面的主张：第一，主张以文本作为中心，文学批评从一定程度上是对作品进行描述评价，以作品作为依据，只有在作品中实现意图这才是作者真正的意图。第二，重视语境对语义分析产生的影响，认为在理解词汇深层含义上语境具有十分重要的作用，通过上下文的联系可确定各个词句段的含义。第三，针对文本中的重点内容聚集组织结构，而并不是着重于写作背景或写作环境等。
相较于现代文学作品来说，古代詩文评论更加强调“知人论事”，充分结合思想内涵和社会背景进行传统分析，在艺术上从意象、意境、性格、形象等多个角度开展点评，但很少选定在文学研究方法上，针对某一作品或作家开展系统性分析时也往往忽略了文本和精读的重要性。
比如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，该作品的赏析研究很多，在参照英美新批评细读方法开展文本分析时，也可以使用其他方法进行比较研究。首先，从文本上来看，该作品的体裁是送别诗，按照一般常识，送别诗主要表达的是分离带来的淡淡忧伤。相比《送杜少府之任蜀州》和《渭城曲》这两部作品中的情感，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的特殊情味表达在两位诗人充满诗意的离别之情，而李白内心却没有表现出不愉快或者忧伤的情感，这一观点是比较令人疑惑的。通过阅读李白的诗词，除偶尔表达得意之情外，其余诗歌极少有愉快别离和欢愉情调。通过“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句可以看出，孟浩然要赶往繁华的扬州，而李白心之向往则是北上长安，故而作者心中愉悦的情绪完全不合情理。进一步研究发现，该句中“烟花”一词所表达的并不是焰火，古代很多春景描绘的词语都喜欢选择“烟”和“花”两个毫无关联并列组词，这是值得推敲的。根据汉语词典的解释，“烟花”是指雾霾中的花，也被泛指绮丽春景。在该句中引用“烟花”令人不解，雾中花可泛指绮丽春景，无需增加该意义项。在《唐诗鉴赏辞典》中，释者认为“烟”和“花”分开解释能够凸显春景效果，但从一定程度上缺失去了雾中花所表现的意境。在“烟花”一词上需要进行细读，将古代学者的词源考据以及字词训诂方法进行融合。从“烟”这一字来看，它否是指传统意义中的烟，即炊烟和烟火。在南齐王融创作的《芳树》中，烟具备动感和浓密的意思，该诗句所表达的景象是早春江南水气，远远遥望千树繁花犹如在烟中，可以发现烟花是与水相关的，水边有烟花动感。在《望庐山瀑布》中，烟也是与飞瀑有关的;灞桥烟柳也是表达与水相关的景象。因此，李白选择使用“烟花”描写送孟浩然的美景应该也有类似的感受和情绪。王国维认为“一切景语皆情语”，《芳树》中烟花犹如蒹葭苍苍的情景，也能够表现该词句中的惆怅。在古代诗歌创作中，借鉴前人词句不仅是借景，更多的是表达相同的情感，所以烟花犹如蒹葭能够成为特定情志相连的意象。在送孟浩然的过程中，李白眼中的烟花也饱含了一种深情的惆怅，美景虽然令人神迷，扬州亦让人心之向往，但分离时却让人忧伤，分别之后可能相见无期。此外，现世功名也让作者有一种感伤和迷茫之情。从《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中可以看出，就事论事的赏析方法显然无法将诗歌中的情感诠释清楚，所以在文本精读中还需要细致思考，立足文本这一中心进行考察，不能将作者和社会割裂开来，也不能对作家时代进行整体判断、先入为主，更不能随便将自己的联想付诸于作品中。在研读一首诗歌时，要强化代入感，设身处地的再现诗中场景和情境，需要做到词源考察、字词训诂、知人论事，充分利用现有资料来分析鉴赏，将文字还原为当时创作的情景。当前，很多教材没有对古代文学作品进行详细的分析和解读，取而代之的是使用整体结论总体把握，将作品作为佐证材料，尤其是为了阐述一些思想观点时，不惜曲解作品的含义。而由于缺乏对于作品的具体分析，很多古代作品的解读彻底沦为阐述特定观点的工具，因此鉴赏作品也只能流于表面。
小结：
总而言之，本文针对古代文学鉴赏的审美价值和教育价值进行阐述，首先对古代诗词的审美阅读进行分析，提出在诗词赏析过程中可以将西方文论的精读与传统学术中知人论事、训诂考据等多种方法进行融合，实现作品整体赏析，指出其对于做好学问、培育人才是十分重要的。其次，结合散文作品进行审美阅读分析，希望能够为中国古代文学作品的推广和发扬传承注入新的动力。此外，本文以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》作为研究对象，将传统考察、词训沽以及英美新批评文本细读法进行融合，深入探讨古代文学作品的赏析价值，以期在后续古代文学作品赏析过程中能够引起对精读的重视，从而推进文学研究。
参考文献：
[1]张晓红. 中国古代文学作品中九尾狐形象起源——以《山海经》为例[J]. 哈尔滨职业技术学院学报， 2019(1).
[2]过常宝. 如何体认和鉴赏古代文学作品[J]. 中国大学教学， 2017， 000(011)：46-53.
[3]李田秀. 古代文学作品鉴赏思维与视角转换的实践探索[J]. 今古传奇：文化评论， 2019(5)：0015-0016.
作者：李森
摘 要： 通过高等学府中的人文教育培育国人一种集体的、核心的文化精神，是一个国家知识品格确立的主要渠道。今天，要逐渐拥有足以和现在的体制相匹配的文化精神，作为教育工作者，必须对中国固有的知识体系做一个梳理选择，从而通过古代文学教育的新内容、新体制以建立国人的知识品格。
关键词： 中国古代文学教育 知识品格 知识选择 认知维度
中国要逐渐拥有足以和现在的体制相匹配的文化精神，其中一个途径就是要从高等教育入手。在这个使命下，高等教育一定要做好文化自觉意识的理念准备和教育体制的稳步推进准备。何谓文化自觉？费孝通先生言：“文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历，形成过程，所具有的特色和它发展的趋向，不带任何‘文化回归’的意思，不是要‘复归’，同时也不主张‘全盘西化’或‘全盘他化’。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境，新时代对文化选择的自主地位。”这种文化自觉要求我们重新审视古代文学，其中中国古代文学教育需要进行观念的更新。
通过高等学府中的人文教育培育国人一种集体的、核心的文化精神，是一个国家知识品格和观念品格确立的主要渠道。多年来，我们遇到的问题是：中国古代文学课程体系中泛泛的道德教育，已经向我们展示的是无力和脆弱；纯粹的语言文字教育，展示的则是无法接近知识深度的无奈和尴尬。所以文化教育不仅仅是道德教育和语言文字教育。在当今时代，只有从知识形态本身入手，促进科学与鉴赏的结合才是高等人文教育的实践力量。
目前，文学教育所承担的以语言艺术为核心的教育使命并不能解救文学教育，因为，由智力出发的语言艺术才是真正的文学艺术。中文系学生所应习得的语言能力应建立在对自然和社会知识体系的认知和辨析之上，只有这样的语言才具有真理性并富有生命力。在高等教育阶段，必须处理好文学教育和知识本身的关系。从知识观出发的文学教育，将改变一切文学教育的路径。
一、“知识社会学”理念在教育体系中的运用
“知识社会学”的概念是马科斯·舍勒在其著作《知识社会学的尝试》中提出的，后经卡尔·曼海姆的发展成为一门引起广泛注意的学术成果。“知识社会学”关注的核心命题是：研究知识、思想的发生与社会的关系。涉及知识在社会发展中的地位和作用，知识在社会政策制定和实施中的影响。将这一理论从西方带到中国的，是李安宅先生的《孟汉论知识社会学》。他将卡尔·曼海姆的《意识形态与乌托邦—知识社会学引论》中的第五编翻译成中文。这篇译文由上海中华书局出版社另印了单行本，名为《知识社会学》。“知识社会学”是一个从哲学本体意义上讨论知识和社会中一切运行体制、社会中一切文化现象之间的关系。
在社会各种组织体系中，教育是保存知识和传承知识的主要载体。当今在教育学领域中越来越注重从“知识”视角来反思大学的身份，如德兰迪《知识社会中的大学》强调在知识传承中的大学身份：“大学是现代社会的知识中心，它在推动社会进步的同时，也深深地卷入社会发展的格局之中。”哈佛大学校长劳伦斯萨默斯在他2001年的就职演说（刊登于2009年3月22日的《纽约时报》）中，反思当今大学教育体制下学生的知识构成：“我们生活在这样一个社会，至少在一所大学里，很少有人会承认说—几乎没人能骄傲地承认——从未阅读过莎士比亚的作品。”同时他补充说，“但是要说到不认识染色体基因，那再正常不过了。”时至今日，科学的发展日益细致，而中文系的学生并不在这个知识领域中出入。
在当今的人文学术界，同样开始关注知识本身。福柯的《词与物——人文科学考古学》是人文学界又一杰出的哲学著作。它反思西方的知识和思维方式，来考虑知识和人类理性的关系，“福柯在《词与物—人文科学考古学》中主要从认识论的角度对欧洲背景下，古代知识系统得以向近代知识学科体系跃迁的可能性做了深刻的话语内的历史性考察。其考察核心之一便是‘分类’，故而其第五章就叫‘分类’，在福柯看来，‘分类’即对物的‘同一性’的不同思考体现了不同知识体系的差异。而知识体系从一种分类向另一种分类的裂变，体现的是知识体系自身‘认识型’的裂变”①。无论马科斯·舍勒、卡尔·曼海姆还是米歇尔·福柯，他们均从哲学的高度引领世界学人的思考角度，而教育体系作为主要的知识传播途径，需要以“知识社会学”的高度反思自我的现状。
二、课程体系中的知识选择和认知维度的扩展
国家在制定课程政策时，由教材为核心的课程体系决定了哪些“知识”可以进入到人文体系的传承中。现代大学课程体系中的知识传承渠道是以“教材”为中心的，课程体系中篇章的选择与删改，是国家整个教育计划中最重要的一个环节。就人文教育来说，只有广阔的知识认知才能引导心灵产生整体的、深刻的观念认知。大学古代文学教育应该关注与科学发展相关的社会文化，关注自然知识的社会属性，人文教育必须要借助自然科学知识来扩展人的元认知能力。
目前古代文学教育的教材版本，主要有“文学史”和“作品选”两大类，在“作品选”的范畴内比较权威的有朱东润先生的《历代文学作品选》等等。之外，比较新的成果是近年来很多高校从文体的角度，重新编选古代文学作品。这类“作品选”着重于对文体意识的培养。在“文学史”的范畴内，其教材版本主要有郭预衡、袁行霈、章培恒先生的《中国文学史》，主要是从思想、语言、文学史的角度，提及并分析一些文学作品。这些教材在内容上相互补充，大致构成了今天古代文学教育的主要知识来源和国人基本的公共话语资源。
在现有的人文教育传承体系中，唯一缺乏的是从知识的角度出发去对中国传统的文献进行选编推广。编选这个行为本身，代表着我们对传统知识和文化在当今价值的重估。对于古代文学教育，我们似乎过重于观念和思想的教育，而忽略自然科学知识如何有效地进入到人文体系的教育中。我们今天所提供的人文观念、人文教育分析研究体系，缺乏和传统知识体系（而不是观念体系）相勾连的机制。在文学教育中所做的正是要凭借一种知识反思把握中国的古代文学中的知识体系。
从知识角度出发的选编，需要重新审视我们的文学作品。何谓文学经典？最早的文学经典即是人类文化的起点。早期文学中浑然不分的学术形态，体现的是人们在自然科学知识、社会礼乐文化的传承中，所获得的感知世界的能力，表现在文学上，则是一种智力的训练和语言表述习惯的逐步形成。早期经典的语言表达方式参与了人类思维的形成和文化的创建，客观的知识通过语言的形式开始取得一种清晰性和审美感知。语言的完善性能够与早期知识形态的完善性相容。因此，就知识与语言的关系看，所谓的文学实际上一种知识和语言对我们的文化所做出的规定。
我们举例来反思一下古代文学作品选编中的盲点。对于《史记》的选编，基本每一个文学史、作品选，都选有本纪、世家，但竟没有一本选书、志。本纪与世家，是以人为主题，以情节为手法表现人文价值理念的文体形态，而书、志则是关于天文、地理、律历等基本自然科学知识的描述。这些知识本是每一个世纪中每一位文学学习者的知识修养，也应是我们这些从传统走过来的国人的基本知识修养，然而我们的文学教育竟从不关注。唐朝曾发起古文运动，提倡文学创作应具备鲜明的知识品格和实践品格。伴随这种理念，唐代的文学界诞生了一种文体“记”，其创作数量惊人。唐代古文运动主张散文应恢复“文以载道”的现实品格，韩柳古文运动所提倡之道者，即为物理、事理也。其中柳宗元的山水游记是古文运动的主要文章形态。关于柳宗元山水散文的选编，对其《永州八记》中稍稍涉及一点地学知识的散文，则宁缺而不选，文学对自然科学的排斥竟达到这种地步！古文运动所提倡的文章应体现鲜明的知识品格，在今天的知识传承中并没有得到弘扬。或者夸张一点说，这种选编是对唐宋古文运动的核心精神的一种背叛。
今天知识的分科，虽然使文学教育有了自己的专属领地，即思考我们传统的人文价值理念和语言艺术。然而没有古代传统的知识体系，就没有古代传统的思想体系和语言体系。这就涉及思想、知识和语言这三者的关系。今天在古代文学学术界，我们有很多研究方法，但没有一种方法体现了从知识出发，从而在知识的有序演进发展中，研究文学和文体的演变发展。如何去建构文学教育中的人文地理、人文历史……即人文自然科学史，或者说，当今的文学教育在教材选编上，选择吸收历史、地理等各种自然科学知识的限度、途径、方法如何？而同时，我们面对着西方自然科学知识和人文价值理念的冲击，我们肩负着建构我们今天新的知识、道德理念的任务，如何重新梳理自己的知识体系，并借助人文科学主义的具体变革，以认清本民族的文化建构，是知识传承重要的一环。
三、科学知识的认知思维与语言艺术的关系
对于文学教育的核心——语言艺术教育，也必须从知识的角度进行反思。语言是我们把握这个世界的唯一中介。语言表达的特殊性制约着人们共同的思维规律和形式。从语言艺术的教育方式上看，必须积极提倡小学功夫。小学中的训诂，其主要特征在于对于词语与词语间的辨析，而人文思想和观念正是建立在对事物特征的细微区别上。在中国传统社会，小学功夫是古人的教育方式，这种教育方式使古人和所选知识本身因为语言的深刻理解得到一种固定和强化的作用。
今天的文学教育却不去考虑语言教化对于价值理念的生成作用。我们必须深刻明白，语言本身展示了自然科学知识和社会科学知识在思维中产生的秩序，经过教育而逐渐扩展为了一种世俗智慧，同时语言也赋予这种思维以清晰性。只有思维方式才能使我们成为全部知识体系的一部分，才能使我们与熟知的事物之间保持一种完整、牢固的关系。语言与思维、知识的层级、知识的转化关系，是要好好思考的一个命题。
语言与知识和文明是同步发展、同步呈现的，在语言的肌理里渗透的是科技思维，不苟且运用语言，本身是科学思维的继承。科学人文主义是要将语言、知识、文化看成一个综合体。课程教学活动是完成知识传授和实施的重要过程。教育界的核心是尊重学科知识的形成过程，再现学科知识的形成过程。一部散文作品之所以优秀，在于它细致的展示和描述了事理、物理本身的特征。而学术研究和文学教育的第一步骤，是应展现文学用语言追捕事实的能力。而以语言艺术为核心的文学教育，已经为我们展示了它的不尽如人意之处：在学生的大脑中，词语与事物之间并没有建立直接的联系，而只不过牢记一些短语以备考试时使用，这种倾向使很多人的文学知识充满着大量毫无感情的、自己并不理解的措词。这些语言从根本上不是学生自己的语言，而是一堆零乱的词语碎片。这完全背离了文学的本质。无论中文系学生还是理工科学生，所表现出的语言上的欠缺，实际上是认识能力和相关性的散失。
知识的认知思维培养，在教育体系中，主要由教师承担。古代文学教师的任务，在于按照古人的知识体系典范，给予学生认识和鉴赏事物的一种指导，教师的角色必须是经典学家和经典的阐释者。所谓经典，即它在内涵上使后人可以按照古人的知识体系给以认识事物上的一种指导，所有今天的文学教育都是我们早期积累的知识的实践。在这个理念的指导下，文学教育所揭示的语言规律使我们成为全部知识体系的一部分，使我们的语言与事物之间保持一种牢固的联系。文学研究和知识结合，将使文学语言获得本质的秩序和联系。
在今天科技作为知识网络的基础上，从西方到东方，科技作为工具理性的局限迫使我们重新思考文化的命题。中国古代，社会和自然科学文化本身具备着紧密的联系，合文理而探源流，于中国文学教育和科学教育本是殊途同归。于今天，我们提出通识教育，将其作为一种教育理念，也是文化复兴的前奏。因此，促进科学与鉴赏的结合，是当今文学研究的最终目标。人文教育与科学教育必然是遵循其内在统一性逐步走向融合而不是分裂。
作为文学教育者，应富有责任感，从知识的角度整理和认知中国的文学，从而达到对人文知识思想的真正整理。文学教育中的知识品格的培养，必需明其知识之构成。目前文学教育体系中自然科学知识的获得的主要途径是古文注释。在注释中会延展到一部分中国传统的认知系统。但是这个认知系统大约只是疏通表面意思，而没有深层的知识构成和知识体系的认知。但是，完全如现在的历史、地理学科，以具体而微的知识去解决自然问题，也不应是人文社会科学应属的领地。建立人文科学的知识平台是需要觉悟后教育界和学术界共同的任务，虽然艰巨，但也有可循序渐进之处。
目前，我们应对策略中可以入手之处，是通过学术研究带动教育界的反思和政策的制定。第一，对遗忘的作家的发掘和文学家谱系的扩充。对于这一类的古代文学家主要研究他们的学者身份和知识修养。通过专门的作家研究，以宋代、明清文人的视野重新发现中国传统文化中的知识体系，比如王应麟、戴震、乾嘉学派，但是这种研究不是当前的梳理脉络式、总结思想式、作家考录式，而是真正关注他们的知识修养。第二，着重一些文体的研究和写作，如赋体、记体。学术界关于这些文体研究的成果，可以很容易地转变为教育体系中对某些作品的强调，并引起大学生写作视点的转化。第三，对于类书的推广学习。学术界和教育界要产生一种对知识本身的兴趣，通过竞赛、奖励等形式，引导全社会对实学文风的追求。古代文学教育者应当是人类拥有最合理知识的群体代表。教育工作的目的是对于这样的知识进行选择。
如果不深刻思考自己的知识体系，我们虽以历史为主要依托，思考价值和思想理念，而最后学生却没有系统的历史知识；我们虽以传统的文化来栽培学生的智力，但学生却没有一点自然科学知识。而当我们出现诸多问题，如道德阙如、理论过度西方化等观念传递障碍时，是否和某种深层的培养学生知识积累、思想习惯的教育方式有关？但这一点，我们缺乏反思。
自然科学知识是民族文化共同体的一部分，语言与知识和文明是同步发展、同步呈现的，在语言的肌理里渗透的是自然科学思维，不苟且运用语言，本身就是对自然科学知识的继承，是对知识背后的思维的继承。科学人文主义是要将语言、知识、文化看成一个综合体。秉承这种理念，中国古代文学教育必将引起课程结构体系、课程计划、课程标准、教学方法的大变革。
注释：
①潘晟.中国地理学的目录学考察（一）.中国历史地理论丛，2006，1.
基金项目：五邑大学教学改革项目“文学”教育体制下的古代文学教学改革。
作者：李翠叶
[摘 要] 大学语文是提升学生审美思维和语言能力表达的重要课程，其对大学的美育教育起到重要的作用。随着信息数字化和大众传媒等信息技术的发展，古代文学鉴赏和创作也有新的标准和要求，其鉴赏的思维与视角必须要与新的时代需求相适应。因此，要把握古代文学作品鉴赏思维，并结合其教学情况进行改革，不断改进课堂教学质量，有效提升学生的鉴赏水平和专业能力。
[关键词] 古代文学作品;鉴赏;思维
[作者简介] 李 薇(1983—)，女，陕西宝鸡人，文学硕士，陕西职业技术学院学前教育学院讲师，研究方向为普通话教学和古代文学。
[
一、古代文学作品鉴赏思维的方法
(一)创新鉴赏思维
人们提升自身人文素养、艺术修养和思维品德质量的一个主要途径就是进行古代文学作品鉴赏，这为我国文明建设提供了重要基础，有利于传承和宣扬传统文明，高校古代文学作品鉴赏可以对人才培养起到弱小的推动感化。因此，必须要创新古代文学作品鉴赏的思维。
在传统的古代文学作品鉴赏中，大多是运用呆板的解读和引见方法，这不利于古代文学作品与现代社会方法的有效融合。现在的古代文学作品受到了应试教导的影响，高校开展的鉴赏更关注测验结果，对古代文学作品的外延挖掘比较少，不能真正理解和体会作者的立场、情绪和经历，所以古代文学作品鉴赏必须要创新该课程的教授和教化方法，在教授和教化活动中融入新思维和新思路。通过创新鉴赏思维，学生可以得到新的常识和新的视野，并站在更宽广的角度去剖析、了解古代文学作品，接受新的教授教化理念[1]。
当然，教师也要对自身的文学作品鉴赏思维进行创新。教师要学会思考、自立开掘，自觉打破传统鉴赏形式的束缚，结合时代的思潮和自身的研究方向，形成古代文学作品鉴赏新目标和新思路。
(二)改变鉴赏视角
古代文学作品鉴赏大多是结合当时的文明、风俗、美学等角度展开的，在鉴赏时可以联合社会开展抱负需求选择文学作品的鉴赏视角，将审美与实用性联合起来，理论与实践相结合。鉴赏古代文学作品时可以将审美和实用性结合起来，将审美性作为侧重点。通过作品的讲读和分享，不断提升教师和学生的文学作品鉴赏才华和审美情味。古代文学作品鉴赏中也要重视其实用性，通过文学作品的外延来指导学生的抱负和生活，将古代文学作品的精髓融入到学生的抱负生活中来[2]。
古代文学作品鉴赏还需要融合实际与实际有效性，教师教学过程中可以让学生应用所学的常识展开实际写作，就鉴赏的作品写一些读后感和不美观后感的文章。这样有利于检测其进修质量，鼓励学生发明文学作品鉴赏的新方法。
二、古代文学作品鉴赏思维的实践探索
(一)创新性思维
我国社会经济的发展对具备创新性思维的高素质人才有很高的需求，所以古代文学作品鉴赏必须要培养高素质人才，这就需要开展创新性思维训练。古代文学作品鉴赏思维需要教师和学生都重视，并将课堂和课外双重效果结合起来进行创新性探索。
1.教师的角度。传统的古代文学作品鉴赏大多比较枯燥乏味，课堂上只有教师一个人在鉴赏，虽然其从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征等多个方面解读了文本，但是没有真正抓住作品的个性与特征，不僅不具有针对性，而且没有与实际需要联系起来。这样的课堂教学中学生的鉴赏过程就是被动地去听，很少会有学生主动去理解、感受和体验文本，所以必须要进行传统鉴赏方法的改革，设计好课堂内容，才可以增强学生自身的修养[3]。
因此，传统的方法和模式必须要进行改革，通过更新教学内容在课堂中融入全新的观念。比如在鉴赏庄子的《逍遥游》时，教师就可以穿插一些新奇的问题，提出“庄子所追求的这种精神上的自由，我们能达到这样的境界吗?你自由吗?相比起庄子的超凡绝俗，追求自然，你认为孔孟周游列国，致力于实现仁政的理想，哪个更可贵?”等问题。课堂中教师要为学生预留一些时间进行思考讨论，通过创设问题来充分激发学生的想象力和创造力，引导学生自己进行思考和体验，这才是古代文学作品鉴赏的目的。
这一过程中教师不仅要培养学生，还要培养自身的创新性思维，不断丰富自己的见识，并进行教学内容方法，教学理念、模式等内容的改革，在教学过程中运用这样的状态和创新性思维。这样的鉴赏过程才更有目的性和针对性，可以有效地培养学生的创新思维能力，因为教师的古代文学作品鉴赏视角和思维会直接影响到学生的鉴赏过程。
2.学生的角度。在古代文学作品鉴赏中教师已经开始改革传统的教学观念，并通过自己的言行举止让学生意识到具备创新思维的重要性，所以学生也要改变传统的被动接受的学习方式，保证鉴赏过程可以实现自主。因此，教学过程中必须要注重学生的思索和讨论，鼓励学生进行创造，在课堂上学生可以通过自读、思考和讨论来回答教师设计的问题，以此来表达出自己的想法。
(二)综合性视角
目前古代文学作品鉴赏的角度越来越多，很多研究者解读时就是从美学、文化学、心理学等视角进行的。古代文学作品鉴赏必须要结合其本身的特点进行，并与社会现实需求结合起来进行探索，选择多个视角进行鉴赏。
1.审美与实用结合。鉴赏古代文学作品主要鉴赏的是其所具有的审美性，其中蕴含的审美价值和的人文内涵丰富，鉴赏过程中可以培养学生的审美情趣和能力。因此，在鉴赏古代文学作品时，教师要学会引导学生运用审美的眼光鉴赏，评价作品可以从艺术美、情感美等角度进行[4]。
比如在鉴赏陆游的《钗头凤》时，学生一定要抓住其中的音律节奏和语言美，把握其中的不同美，包括“一双红酥手”的间接形象美，“红酥手、黄酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美，更重要的是作品本身的情感美，在这样的审美过程中，学生就可感享受到这种情感。
鉴赏过程还需要与现实的应用结合起来，在鉴赏审美的同时，保证其与不同层次、不同目标学生的实际情况相吻合，所以教师必须不断丰富自己的教学内容，提高自己的专业技能和实践技能。鉴赏教学中教师要适当渗透并涉猎中学教学情况，改变目前高职语文教学模式中的问题。对于不同专业的职业性，鉴赏过程中教师就要注意培养其鉴赏时的思维和领略职业精神内涵，保证可以为其走上工作岗位提供一定的帮助。
2.理论与实践结合。鉴赏古代文学作品需要将传统文论与西方理论结合起来，这样可以丰富其理论内容，使得作品阐述更加全面。在解读杜甫的《登高》作品时，需要结合中国的传统与西方理论，并了解知人论世、以意逆志的传统文论，这样才可以充分了解作者，使得作品鉴赏更加具体深刻。
因此，在古代文学作品赏读过程中，教师可以运用西方的互文性理论，让学生知道任何一个文本都不是孤立的，其与其他文本是有很大的关联性的，所以必须要放置到当时广阔的社会历史文化语境中进行探讨，运用更加开放性的视角去审视，比如可以其放在唐代和整个诗歌史來上研究其地位和价值，使得作品解读具有更多的维度[5]。
当然，鉴赏时也可以结合作者、作品和读者进行，根据不同时代读者对《登高》的感受来进行补充阐释，这样作品解读才更加丰富。教师讲授理论时，还需要注意激发学生的创作积极性，比如在鉴赏过程中让学生就自己的感受和想法进行作品评价，写一段短小的文艺评论。
三、结语
鉴赏古代文学作品时，我们运用的思维模式都与作品本身有关，是受到其特色启发进行的，这是传统古代文学作品鉴赏的不足。因此，必须要运用恰当的古代文学作品鉴赏方法，并进行文学作品鉴赏改革，从不同视角进行鉴赏，拓宽我国古代文学鉴赏的思维模式，把握其中体现出的历史风韵，这样才可以真正鉴赏到作品的内涵，并提高自身的鉴赏水平。
参考文献
[1]王馨忆.论古代文学作品赏析中的创新性思维培养[J].时代教育，2017(18)：85.
[2]马虹.古代文学作品鉴赏思维研究[J].牡丹，2018(9)：58-59.
[3]吴冰.以鉴赏性文本探索学生视角的文本细读[J].新课程(下)，2018(7)：78.
[4]张泽富.《春酒》课堂教学实践探索[J].基础教育研究，2018(14)：79-80.
[5]李莎.中国古代文学作品的艺术特征及文化价值[J].宿州教育学院学报，2019(1)：30-33.
作者：李薇
1、白居易，字乐天，号香山居士。他的诗歌通俗易懂、流畅自然，著名的《新乐府》《秦中吟》等作品，反映了人民疾苦，揭露了社会黑暗，具有强烈的现实意义。另一些具有感伤色彩的叙事诗，如《长恨歌》《琵琶行》等，形象鲜明，情节连贯，语言优美，同样是脍炙人口的篇章。
2、屈原，名平，字原，战国时期楚国人。《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉和汉代贾谊等人的诗赋，西汉刘向辑，东汉王逸作章句(对古书的分析解释)。这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵，描写楚地风土人情，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。后世因此称这种诗体为“楚辞体”或“骚体”。
3、鲍照，字明远。鲍诗气骨劲健，语言精练，辞采华丽，常常表现慷慨不平的思想情感。七言诗在鲍照那里有显著的发展，对于唐代作家颇有影响。代表作《拟行路难》。
4、杜甫，字子美，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生当开元盛世与安史之乱之间，后半生颠沛流离，历尽磨难。他的诗广泛反映了这一时期的社会生活，被称为“史诗”。诗风沉郁顿挫(思想感情低沉郁闷，语调音律停顿转折)。
5、陆游，字务观，自号放翁。宋孝宗时赐进士出身，46岁入蜀，先后在王炎、范成大幕府中任职。光宗时官至礼部郎中，后被劾去职，归老故乡。
6、阮籍，字嗣宗，“建安七子”之一阮瑀的儿子，“竹林七贤”之一。他是正始文学的代表作家，全力创作五言抒情诗。他的诗大量运用比兴象征、神话传说、以景寓情、借古讽今等表现手法，曲折隐晦地书写愤世嫉俗、感慨郁闷的内心世界，形成了言近旨远的艺术风格。代表作《咏怀八十二首》。
7、陶渊明，字元亮，一说名潜，字渊明。
8、李白，字太白，号青莲居士。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。(昂扬奋进，愤懑激越，潇洒出尘，耿介孤高，飘逸俊爽)
9、李清照，南宋著名女词人，号易安居士。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。 李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律，生活安定、优裕，词作多写相思之情。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。早年金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，词风迥异。现存诗文及词为后人所辑，有《漱
1
玉词》等。
10、黄遵宪，字公度，号人境庐主人。近代戊戌变法的重要人物，是走向世界，以“欧风美雨”铸就自己诗篇的诗人。他主张“我手写我口”，要求表现“古人未有之物，为辟之境”，成为近代“诗界革命”的旗手。他的诗作反映了近代一系列重大历史事件，被称为“史诗”。代表作《今别离》
11、张若虚，唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都，开元初与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。 其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。代表作《春江花月夜》。
12、孟浩然。少时，隐居鹿文山，40岁到长安应进士举，失意而归。张九龄镇荆州时，招致幕府。后病死。他的诗多写隐居闲适和羁旅愁思，在山水田园景色的描写中寄托自己的性情，语言清淡，意境清远，多自然超妙之趣。与王维并称于诗坛。代表作《夜归鹿门歌》。
13、韦庄，字端己。唐诗人韦应物四世孙。他生活在唐帝国有衰弱到灭亡、再到五代十国分裂割据的混乱时期。59岁举进士，72岁帮助王建创建“前蜀”小朝廷，并任礼部侍郎同平章事。因他有反映黄巢义军攻入长安的长篇叙事诗《秦妇吟》，影响极大，被称为“秦妇吟秀才”。他在词坛上与温庭筠齐名，并称“温韦”，是“花间派”词人的代表作家，著有《浣花集》。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。代表作《菩萨蛮》(人人尽说江南好)。
14、王维，字摩诘。盛唐时期的著名诗人，唐代山水田园派的代表。崇信佛教，被称为“诗佛”。善画人物、丛竹、山水。苏轼称他“画中有诗，诗中有画”。
山水田园派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢药的后继者，诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为"山水田园诗派"。其主要作家有孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
15、苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，谥号文忠，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。与其父苏洵(字明允)、弟苏辙都是散文家，被并称为“三苏”。 其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
16、姜夔，字尧章，号白石道人。自幼随父宦居汉阳，后迁湖州。浪迹江湖，布衣终身。工词诗、善书法、精音律。其词善以健笔写柔情，风格清俊峭拔。代表作《扬州慢》(淮左名都)。
17、纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。词作以小令见长，清新自然，直抒胸臆，风格接近李煜。内容多抒写个人的相思离别和哀思闲愁，情调感伤低沉，凄婉哀怨。
2
感情自然真挚，多用白描手法。
18、李贺，字长吉，世称“诗鬼”，中唐诗人，是没落的宗室后裔。终身抑郁不得志，27岁就去世了。他的诗作想象丰富，立意新奇，用词瑰丽。代表作《李凭箜篌引》。
19、周邦彦，字美成，号清真居士。妙解音律，善于作词。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”“词中老杜”之称，但在内容上有明显不足，多为泛咏旅思、绮情之作。代表作《苏幕遮》(燎沉香，消溽暑)。
20、高适，字达夫，一字仲武。少时贫困，20岁后到长安求仕不遇，浪游燕、赵、梁、宋一带。40岁后举有道科。安史之乱后任西川节度使等官，最后任散骑常侍。其实思想感情深沉雄厚，语言洗练苍劲，尤以边塞诗著称于世。代表作《燕歌行》。
21、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”“柳柳州”。 唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。21岁中进士，参加王叔文领导的政治改革运动，曾任礼部员外郎。改革失败后，被变为永州司马，后又贬为柳州刺史。其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托，创作以寓言、山水游记和传记成就最大。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。
22、温庭筠，原名岐，字飞卿。才思敏捷，相传每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。能词，词风秾艳，词藻华丽，为花间词人之鼻祖，对晚唐五代词和宋词影响很大。诗与李商隐齐名，时称“温李”。 代表作《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)。
23、睢景臣，一作舜臣，字景贤。撰有《屈原投江》《牡丹记》《千里投人》三部杂剧，均不传。散曲今仅存套曲三首和几句残句，但《般涉调·哨遍·高祖还乡》使他在散曲史上占有不容忽视的地位。
24、杜牧，字牧之，号樊川居士，晚唐诗人。出身于名门世族，26岁中进士，官至中书舍人。他的古体诗题材广阔，笔力峭健。近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。 代表作《阿房宫赋》。
25、魏禧，字冰叔，号裕斋。清朝散文家。清初，人称魏禧、侯方域、汪琬为散文三大家。魏禧与其兄祥、弟礼，都能文章，世称“三魏”。 代表作《大铁锥传》。
26、欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，北宋诗文革新运动的领导者。著有《欧阳文忠公集》，并编写两部史书《新唐书》《新五代史》。散文说理畅达，抒情委婉。诗风与散文近似，重气势而能流畅自然。其词深婉清丽，承袭南唐余风。代表作《伶官传序》。
27、韩愈，字退之，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的领军人物。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八
3
大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“ 动辄得咎”、“杂乱无章”等。其散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，风格雄健奔放，曲折自如，为古文运动树立了典范。代表作《祭十二郎文》。
28、方苞，字凤久，号灵皋，晚年又号望溪。曾因《南山集》案入狱，后被特赦。他是桐城派古文的创始人。为文主张一种“义法”，要求做文章“言之有物”“言之有序”，提倡义理、考据、辞章三者并重，并讲求词语的“雅洁”。这些主张在当时很有影响。在实践中，方苞以及其他桐城派作者成就虽不很高，思想内容比较空虚，但大抵能够写得明白晓畅，在行文的结构、修辞方面有一些可取的地方。著有《望溪全集》。代表作《狱中杂记》。
29、张岱，字宗子，号陶庵，自称蜀人。他家自曾祖以来都是显官，服用奢华。明亡，隐居剡溪山中。他的文章多寄托着故国之思，著有《瑯環文集》《西湖梦寻》以及纪录明代三百年史事的《石匮书》。代表作《陶庵梦忆序》。
30、归有光，字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，世称震川先生，明代古文家，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。 归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。代表作《项脊轩志》。
31、刘基，字伯温，元末明初人。通经世之学，又精天文及兵法，辅佐朱元璋平定天下，创立基业，封诚意伯，谥文成。代表作《苦斋记》。
诗歌鉴赏方法：以意逆志，知人论世;置身诗境，缘景明情;因声求气，吟咏诗韵。 散文鉴赏方法：创造形象，诗文有别;散而不乱，气脉中贯;文无定格，贵在鲜活。
作家作品：
1、白居易，字乐天，号香山居士。他的诗歌通俗易懂、流畅自然，著名的《新乐府》《秦中吟》等作品，反映了人民疾苦，揭露了社会黑暗，具有强烈的现实意义。另一些具有感伤色彩的叙事诗，如《长恨歌》《琵琶行》等，形象鲜明，情节连贯，语言优美，同样是脍炙人口的篇章。
2、屈原，名平，字原，战国时期楚国人。《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉和汉代贾谊等人的诗赋，西汉刘向辑，东汉王逸作章句(对古书的分析解释)。这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵，描写楚地风土人情，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。后世因此称这种诗体为“楚辞体”或“骚体”。
3、鲍照，字明远。鲍诗气骨劲健，语言精练，辞采华丽，常常表现慷慨不平的思想情感。七言诗在鲍照那里有显著的发展，对于唐代作家颇有影响。代表作《拟行路难》。
4、杜甫，字子美，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生当开元盛世与安史之乱之间，后半生颠沛流离，历尽磨难。他的诗广泛反映了这一时期的社会生活，被称为“史诗”。诗风沉郁顿挫(思想感情低沉郁闷，语调音律停顿转折)。
5、陆游，字务观，自号放翁。宋孝宗时赐进士出身，46岁入蜀，先后在王炎、范成大幕府中任职。光宗时官至礼部郎中，后被劾去职，归老故乡。
6、阮籍，字嗣宗，“建安七子”之一阮瑀的儿子，“竹林七贤”之一。他是正始文学的代表作家，全力创作五言抒情诗。他的诗大量运用比兴象征、神话传说、以景寓情、借古讽今等表现手法，曲折隐晦地书写愤世嫉俗、感慨郁闷的内心世界，形成了言近旨远的艺术风格。代表作《咏怀八十二首》。
7、陶渊明，字元亮，一说名潜，字渊明。
8、李白，字太白，号青莲居士。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。(昂扬奋进，愤懑激越，潇洒出尘，耿介孤高，飘逸俊爽)
9、李清照，南宋著名女词人，号易安居士。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。 李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律，生活安定、优裕，词作多写相思之情。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。早年金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，词风迥异。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。
10、黄遵宪，字公度，号人境庐主人。近代戊戌变法的重要人物，是走向世界，以“欧风美雨”铸就自己诗篇的诗人。他主张“我手写我口”，要求表现“古人未有之物，为辟之境”，成为近代“诗界革命”的旗手。他的诗作反映了近代一系列重大历史事件，被称为“史诗”。代表作《今别离》
11、张若虚，唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都，开元初与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。 其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。代表作《春江花月夜》。
12、孟浩然。少时，隐居鹿文山，40岁到长安应进士举，失意而归。张九龄镇荆州时，招致幕府。后病死。他的诗多写隐居闲适和羁旅愁思，在山水田园景色的描写中寄托自己的性情，语言清淡，意境清远，多自然超妙之趣。与王维并称于诗坛。代表作《夜归鹿门歌》。
13、韦庄，字端己。唐诗人韦应物四世孙。他生活在唐帝国有衰弱到灭亡、再到五代十国分裂割据的混乱时期。59岁举进士，72岁帮助王建创建“前蜀”小朝廷，并任礼部侍郎同平章事。因他有反映黄巢义军攻入长安的长篇叙事诗《秦妇吟》，影响极大，被称为“秦妇吟秀才”。他在词坛上与温庭筠齐名，并称“温韦”，是“花间派”词人的代表作家，著有《浣花集》。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。代表作《菩萨蛮》(人人尽说江南好)。
14、王维，字摩诘。盛唐时期的著名诗人，唐代山水田园派的代表。崇信佛教，被称为“诗佛”。善画人物、丛竹、山水。苏轼称他“画中有诗，诗中有画”。
山水田园派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢药的后继者，诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为"山水田园诗派"。其主要作家有孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
15、苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，谥号文忠，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。与其父苏洵(字明允)、弟苏辙都是散文家，被并称为“三苏”。 其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
16、姜夔，字尧章，号白石道人。自幼随父宦居汉阳，后迁湖州。浪迹江湖，布衣终身。工词诗、善书法、精音律。其词善以健笔写柔情，风格清俊峭拔。代表作《扬州慢》(淮左名都)。
17、纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。词作以小令见长，清新自然，直抒胸臆，风格接近李煜。内容多抒写个人的相思离别和哀思闲愁，情调感伤低沉，凄婉哀怨。感情自然真挚，多用白描手法。
18、李贺，字长吉，世称“诗鬼”，中唐诗人，是没落的宗室后裔。终身抑郁不得志，27岁就去世了。他的诗作想象丰富，立意新奇，用词瑰丽。代表作《李凭箜篌引》。
19、周邦彦，字美成，号清真居士。妙解音律，善于作词。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”“词中老杜”之称，但在内容上有明显不足，多为泛咏旅思、绮情之作。代表作《苏幕遮》(燎沉香，消溽暑)。
20、高适，字达夫，一字仲武。少时贫困，20岁后到长安求仕不遇，浪游燕、赵、梁、宋一带。40岁后举有道科。安史之乱后任西川节度使等官，最后任散骑常侍。其实思想感情深沉雄厚，语言洗练苍劲，尤以边塞诗著称于世。代表作《燕歌行》。
21、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”“柳柳州”。 唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。21岁中进士，参加王叔文领导的政治改革运动，曾任礼部员外郎。改革失败后，被变为永州司马，后又贬为柳州刺史。其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托，创作以寓言、山水游记和传记成就最大。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。
22、温庭筠，原名岐，字飞卿。才思敏捷，相传每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。能词，词风秾艳，词藻华丽，为花间词人之鼻祖，对晚唐五代词和宋词影响很大。诗与李商隐齐名，时称“温李”。 代表作《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)。
23、睢景臣，一作舜臣，字景贤。撰有《屈原投江》《牡丹记》《千里投人》三部杂剧，均不传。散曲今仅存套曲三首和几句残句，但《般涉调·哨遍·高祖还乡》使他在散曲史上占有不容忽视的地位。
24、杜牧，字牧之，号樊川居士，晚唐诗人。出身于名门世族，26岁中进士，官至中书舍人。他的古体诗题材广阔，笔力峭健。近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。 代表作《阿房宫赋》。
25、魏禧，字冰叔，号裕斋。清朝散文家。清初，人称魏禧、侯方域、汪琬为散文三大家。魏禧与其兄祥、弟礼，都能文章，世称“三魏”。 代表作《大铁锥传》。
26、欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，北宋诗文革新运动的领导者。著有《欧阳文忠公集》，并编写两部史书《新唐书》《新五代史》。散文说理畅达，抒情委婉。诗风与散文近似，重气势而能流畅自然。其词深婉清丽，承袭南唐余风。代表作《伶官传序》。
27、韩愈，字退之，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的领军人物。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“ 动辄得咎”、“杂乱无章”等。其散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，风格雄健奔放，曲折自如，为古文运动树立了典范。代表作《祭十二郎文》。
28、方苞，字凤久，号灵皋，晚年又号望溪。曾因《南山集》案入狱，后被特赦。他是桐城派古文的创始人。为文主张一种“义法”，要求做文章“言之有物”“言之有序”，提倡义理、考据、辞章三者并重，并讲求词语的“雅洁”。这些主张在当时很有影响。在实践中，方苞以及其他桐城派作者成就虽不很高，思想内容比较空虚，但大抵能够写得明白晓畅，在行文的结构、修辞方面有一些可取的地方。著有《望溪全集》。代表作《狱中杂记》。
29、张岱，字宗子，号陶庵，自称蜀人。他家自曾祖以来都是显官，服用奢华。明亡，隐居剡溪山中。他的文章多寄托着故国之思，著有《瑯環文集》《西湖梦寻》以及纪录明代三百年史事的《石匮书》。代表作《陶庵梦忆序》。
30、归有光，字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，世称震川先生，明代古文家，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。 归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。代表作《项脊轩志》。
31、刘基，字伯温，元末明初人。通经世之学，又精天文及兵法，辅佐朱元璋平定天下，创立基业，封诚意伯，谥文成。代表作《苦斋记》。
第五篇 宋代文学
第一章 北宋初期的文风与诗风
名词解释 西昆体
1. 以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。 2. “西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。 3. 代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。
4. 作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。
昆体功夫
昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。
一. 以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。 二. 作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。 三. 大量用典
第二章 欧阳修与北宋诗文革新
简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格
1.欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。 2.本质是散文的诗化和情感的外显。
3.文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。
简述王安石的“王荆公体”诗有何特点
1. 王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。 2. “王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。
第三章 苏 轼
试述苏轼散文的艺术成就
宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
一.议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。
二.记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。
三.小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。 苏轼散文总的艺术特色是：
一.“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。 二.善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》 三.有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
苏轼诗歌的内容：
按题材内容，苏诗大体可分为：
1.社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。
2.山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》;写奇幻烟云的《登州海市》;写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。
3.和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。
4.题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。
试叙苏轼诗歌的艺术特色
1.“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。 2.丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。
3.敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。
4.以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
5.苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
6.苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献 一.简述苏轼词对词境的开拓
1.苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
2.苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头•明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。
3.苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。
二.简述苏轼的“以诗为词”
1.首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。
2.在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
三.简述苏轼词的风格
苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。
1.豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
2.婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫!不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
3.清旷，如《水调歌头•明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”
第四章 黄庭坚与江西诗派
名词解释 江西诗派
1.江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。
2.得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。
3.领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。
4.江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集;二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人;三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。
5.创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句;用典以故为新、变俗为雅;风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。
简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点
黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：
1.喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。
2.“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。
简述黄庭坚“山谷体”的风格特征
黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”
1.以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华;“硬”刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。
2.也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。
第五章 北宋词与南渡词
简述晏殊《珠玉词》的艺术特色
晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有：
1.词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。 2.明净雅致的语言。
3. 曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。
试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变(即柳咏词在宋词发展中的重要地位) 北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面： 一.创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1.因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
2.柳永慢词多用新调，小令是为旧声(清乐)而写的，慢词是为新声(俗乐)而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。 二.对题材的开拓
1.他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
2.歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
三.以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。 四. 雅俗并存：
1.“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。
2.“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。;二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
简述柳永词的俚俗色彩
柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。
一.俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。 二.柳词的俗还表现在题材内容方面：
1.他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
2.歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
周邦彦词的“集大成“体现在哪些方面
周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：
1. 从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。 2. 就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。
3. 从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。
试叙周邦彦清真词的艺术特色
北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有： 1.以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。 2.讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。
3.“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。
4.语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽;如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成;讲究格律。
简述秦观婉约词的艺术特色
北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有： 1.灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。 2.有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?” 3.景中寓情，情中有景。 简述秦观词的情致的表现
秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：
1. 描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。 2. 描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。
试叙“易安体”的艺术特点
宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：
一.用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。
二.“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。
三.“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。
第六编 辽金元文学 第一章 辽金文学
名词解释
国朝文派
一.金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。
二.蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风;党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风;王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。
国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。
诸宫调
所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观 元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。
一.元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。 二.他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。
三.对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。
简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格 元好问是金代文坛最杰出的大家。
一.元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。 二.元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。
三.元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。
第二章 前期元杂剧
名词解释
元杂剧
元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。 主要特点：
1. 由“四折一楔子”构成; 2. 一折里用同一宫调的一套曲子;
3. 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用;
4. 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意 1. 最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。 2. “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3. 该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格
1. 白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2. 剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3. 这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色
著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1. 把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
2. 在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。
3. 艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。
试叙《西厢记》的艺术成就： 一.简述《西厢记》在体制上的突破
1. 突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。
2.打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。 二.试叙《西厢记》的人物塑造艺术
王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。
1. 张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。
2. 崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不
一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。
3. 红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
三.简述《西厢记》的词章之美
王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。
1. 人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。
2. 剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。
3. 剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。
第三章 关汉卿
简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色
《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：
1.构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人! 2.风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。
试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术 《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。
1.赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。
2.一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。
试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象
元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。
1.这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。 2.在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名;大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇;软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好;心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神
关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。
1. 这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。
2. 剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。 第四章 后期元杂剧及其它
试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力
《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。 1.“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执着，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。
2.另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。
3.这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。
试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作(即《录鬼薄》的贡献)
元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。
一.作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。
二.《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。”如：
1.“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。 2.“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。 3.“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。
第五章 元代的散曲
名词解释：散曲
1. 在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
2. 小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
3. 作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
简述关汉卿散曲作品的本色风格
就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。 1. 如他著名的套曲[南吕•一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。
2. 但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。
简述马致远散曲[越调•天净沙]《秋思》的优美意境
马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。 1.《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。
2.景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。
以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色
元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：
1.把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦。”
2.他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。 3.以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦;亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。
4.张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。
第六章 元代的诗文
名词解释：铁崖体
元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有：
1. 宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。 2. 香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。
3. 竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。
4. 古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。
第七章 宋元话本与南戏
名词解释
宋元话本
宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由“说话”衍生而来的。
1.话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。
2.话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。
3.宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体(白话进行演讲)等方面形成了很明显的特色。 南戏
1.南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
2.南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便;表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱;剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。
3.《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。
试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。
1.《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。
2.为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。 3.蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。
诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。
1.《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。
2.两条线索在剧中交错出现。使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。
3.《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。
第七编 明代文学 第一章 明代诗歌
名词解释
台阁体
1. 台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
2. 其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。
童心说
1.《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。 2.针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。 3.他高度评价小说戏曲的价值地位。
李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。
公安派(公安三袁) 1.“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。
2.公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。
3.他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。
第二章 明代散文
名词解释 唐宋派
1.“唐宋派”是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。 2.他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。
3.王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。
第三章 《三国演义》
试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：
《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。
一.《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感;“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二.作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：
1. 巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。
2. 采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。
3. 改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。
4. 张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。
5. 善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。
试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就
作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：
1. 单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。
2. 稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。
3. 和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。
试述《三国演义》的叙事特征
作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：
1.“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。
2.“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。
第四章 《水浒传》
简述《水浒传》的版本
1.《水浒传》的版本比较复杂，大致可以分为简本和繁本两个系统。
2.繁本系统分为100回本、120回本、70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本;120回本在100回繁本的基础上增加征田虎、王庆的情节;70回本在100回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。 3. 简本系统比较重要的有《忠义水浒传》和《水浒志传评林》
试述《水浒传》在人物塑造方面的主要成就
与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是： 1. 传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。
2. 惊奇和逼真的结合。如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。
3. 粗线条勾勒和工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。
4. 稳定与变化、单一与丰富的结合。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。
简述《水浒传》的地位和影响 社会影响
1. 明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜。
2. 进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公;或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。 文学艺术影响
1. 作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品。
2. 《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响。
第五章 《西游记》
试述《西游记》的原型精神
《西游记》在生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。作品前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。
一. 原型一：桀骜不驯的个性自由精神
向往和追求个性的自由是人类共有的天性。而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定。这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。 二. 原型二：以造福人类为目的的探索追求精神
在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍然持肯定的态度。与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所接受的。菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业。取经的过程中要经历艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系。
三. 两大原型的深刻蕴涵
作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上?它有深层的意蕴。《西游记》从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有十分强烈的现实指导意义。它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对个性而言，它既肯定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径;对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性。
《西游记》的人物塑造有何特点
1.《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。
2.如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征;他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领;他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。
《西游记》的结构与《水浒传》有何异同
《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相似，都是采用单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。
1. 两部小说的贯穿主线不同。《水浒传》的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而，《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。
2. 《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。
第六章 《金瓶梅》
试述《金瓶梅》的社会意义
《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有： 一.从西门庆形象看金钱的巨大能量
1. 小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事。
2. 由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。
3. 封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。
二.女性世界的社会悲剧
以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。 三.世态炎凉的丑剧
小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。 局限性：关于“性爱”的描写
试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献
《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。 一.小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。 二.审美取向的趣味变异。
1.《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。
2.《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。
四. 从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。
五. 口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。
第七章 明代其它长篇小说与理论批评
简述明代中期以后长篇小说繁荣的原因 明代长篇小说的繁荣有以下几个原因：
1. 统治者对小说的控制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说沉寂局面的根本原因。随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱。他们对小说持严厉的禁止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。 2. 社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广大读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。
3. 小说生产能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水平提出了更高的要求。印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素。
简述明代英雄传奇小说渊源及兴起。
1. 明代英雄小说的渊源是“说铁骑儿”一家。
2. 明代英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上。说唐系列包括《大唐秦王词话》、《隋唐两朝志传》和《唐书志传》他们以李世民为中心展开故事。说岳系列比较重要的是熊大木的《大宋中兴通俗演义》，这是历史上第一部以岳飞故事为题材的长篇小说。说杨系列是以杨家将故事为题材的小说，有两种：熊大木所编《北宋志传》、《杨家府世代忠勇通俗演义》
简述明代小说理论批评涉及的主要问题
简述明代小说理论批评涉及的主要问题有以下几个方面： 1. 关于小说的文学地位。
2. 关于小说的艺术虚构问题。一些小说批评家进一步认识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系。明代一些进步文人从时代文学的高度给予小说地位以足够的肯定。
3. 关于人物性格的刻画与塑造问题。塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨。 4. 关于小说语言的通俗性。随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。
以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献。
在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的。他的小说理论代表了明清两带小说理论的最高成就。以评点和整理《水浒传》著称。
1. 金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论。充分注意到人物性格的鲜明个性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有许多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气。又注意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理。
2. 他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述。如《水浒》：首先他将《水浒》视为一个完整的艺术整体。
第八章 明代拟话本小说 名词解释
拟话本
一.从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。 二.拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面： 1. 题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。 2. 篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。
3. 入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。 4. 头回。入话之后再插入一段故事。 5. 正话。故事主体。
6. 篇尾。往往有诗词或题目。
三.拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。
四.代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。
三言
一.《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。 二.《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：
1. 对“重农抑商”传统观念的反动。 2. 以个性自由为基础的爱情观念。 3. 市民眼中的社会黑暗面。 三.艺术上追求“雅俗共赏”。
二拍
《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。 一.《二拍》的内容大致包括以下几个方面： 1. 经商题材的时代特色 2. 爱情题材的新突破 3. 超前的社会批判精神
二.《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面： 1.《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。 2.在韵语的使用上，自创诗词韵语。
3.《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想
冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一。在《三言》中体现了他的一些文学思想：
1. 尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。
2. “适俗”的思想。即“通俗易懂”
3. 从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学。
简述《三言》的艺术追求
由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其具体手法是：
1. 在编织故事方面具有较高的艺术水平。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。
2. 在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。
3. 语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。
简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献
《二拍》是明代作家凌蒙初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标志。它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：
1.《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用。 2.在韵语的使用上，自创诗词韵语。
3.《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
第十章 汤显祖
简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：
1. 汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。
2. 作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异;再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨;第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。
试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。 1. 她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
2. 在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。
3. 进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。 在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。
试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就 《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1. 作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2. 全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。
名词解释
临川四梦
1. 明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
2. “临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量;后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
3. 《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
第八编 清代文学 第一章 清代诗歌
名词解释
神韵说
1. 清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。
2. 所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
格调说 1. 清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。
2. 所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。
肌理说
1. 清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。
2. 所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。
性灵说
1. 清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。
2. 性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然;《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。
第二章 清代词
名词解释 阳羡派
1. 清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。
2. 陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。
浙西派
1. 清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。
2. 朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。
3. 厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。
常州派
1. 干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。
2. 张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。
第三章 清代散文与骈文
桐城派
1. 桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。
2. 桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。 3. 方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备;还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处;将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。 4. 姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。
第四章 清代小说
弹词
1. 弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。
2. 弹词在语言上有“国音”(普通话)，代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》;“土音”(方言)，以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。
第五章《聊斋志异》
试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点
1.六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在次基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。 2.如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点;在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮。作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲 折发展过程，抨击了封建婚姻制度。
简述《聊斋》对传奇手法的超越
蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是： 1. 从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。
2. 环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。
3. 心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。《聊斋志异》中去不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。
第六章《儒林外史》
试述《儒林外史》两组对立人物及其意义
吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：
1. 一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。 2. 另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。
试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献
吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。
一.从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻;白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之;明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法;《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。 二.在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有：
1. 以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。
2. 以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。 3. 借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。
第七章《红楼梦》
试述《红楼梦》的悲剧意义
曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。
一.社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。
1. 封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。
2. 从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。
3. 作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。 二.道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。
作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。
三.人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。
《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。
试述《红楼梦》对自然主义突破的写法
《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌。
1.《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。
2.在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。
试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型
1. 曹雪芹的《红楼梦》在人物性格的描写上达到了个性共性的高度统一的典型高度。 2. 如王熙凤作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物中与男性世界关联最多的人物。她玲珑洒脱、机智权变、心狠手缤
唐
初唐诗歌有两大流风，一是以上官仪、沈佺期、宋之问等为代表创作的具有绮错婉媚宫廷诗风，这种诗体被称为(上官体
)，二是反对这种文坛风气，倡导比兴风骨，进行诗文复古革新的一派，其领袖人物是(
陈子昂
)。盛唐诗歌有两大流派，一是以(
王维、孟浩然)为代表的(
山水田园
)诗派，一是以(
高适、岑参
)为代表的(
边塞军旅
)诗派。中唐诗歌两大风格，一是轻俗平易诗风，其代表诗人是(元稹 )和(
白居易)，一是奇崛险怪诗风，其代表诗人是(韩愈)和(孟郊)等。晚唐被称为“小李杜”的两位诗人是(
杜牧
)和( 李商隐
) “尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，杜甫这首诗赞美的是 (初唐四杰)。
李白有诗云：“我爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”诗中的“孟夫子”指的是盛唐大诗人(孟浩然
)，他是(
山水田园)诗派的代表诗人之一。 被苏轼评为“诗中有画，画中有诗”的诗人是(
王维
)，他是(山水田园
)诗派的代表诗人之一。
孤城、羌笛、胡雁、大漠、杨柳、胡笳、刁斗、燕然、柳、玉门关、楼兰……这是唐代(
边塞军旅
)题材诗歌中的常见意象。 “兄弟皆好奇”，这是杜甫对盛唐边塞诗人(岑参
)的评价。 “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是杜甫赞美(
李白)的诗句。 “冠盖满京华，斯人独憔悴”，杜甫诗中所写的“斯人”是盛唐诗人(李白
)。 “极悲壮苍凉沉郁顿挫之妙”，这是后人对(
杜甫)诗风的评价。 被后人称为唐代“七律圣手”的大诗人是(
杜甫)。 (“七绝圣手”：王昌龄)
白居易曾将自己的诗歌按题材分为三类，一是讽喻诗，代表作如(《新乐府五十首》 );一是感伤诗，最有有名的代表作是(《长恨歌》)和( 《琵琶行》 );一是闲适诗，代表作如《钱塘湖春行》《问刘十九》等。
对白居易诗歌流行传播之广，唐宣宗有两句诗赞云：“童子解吟(
长恨
)曲，胡儿能唱(
琵琶
)篇。”
倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的唐代诗人是(
白居易
)。 “牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”这是诗人杜牧对唐代诗人(李贺)的评价。 被后人称诗中“牛鬼蛇神太甚”的诗人是(李贺)。
“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”元好问的这首诗歌评价的是晚唐诗人(
李商隐)，特别指出了其诗(
内容隐晦、意蕴难解
)的特点。 “与律诗可称一代之奇”(宋洪迈语)的是(唐传奇
)。 早期无名氏作民间曲子词主要收录在王重民所辑的(《敦煌曲子词集》
)一书中。 最早着力写词，标志着词真正走入文人创作时代的晚唐两大词人是(
温庭筠
)和(韦庄)，他们还是(花间)派词辈分最高的两位词人。 五代文人词主要有两大阵地，一在后蜀，代表成就是收录了十八家婉约词作的词集(
《花间集》)，这一派也因此被称作(花间
)派;一在南唐，代表作家是(
冯延巳、“二李”(“二主”：李璟、李煜父子)。 王国维《人间词话》有云：“境界始开，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”，说的是词人(李煜)
被后人誉为“千古词帝”、“词中南面王”的词人是(
李煜
)。
宋
第一个大力创制慢词且善用“赋”法、在词中多铺叙与描写的北宋大词人是(柳永 )。 胡寅《题酒边词》云：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然尘垢之外。”这位在宋词发展史上具有重大创新意义的词人是( 苏轼 )。 突破“诗庄词媚”，真正做到“以诗为词”，提高词品，使词具有诗样的功能的词人是(
苏轼)。
被王国维《人间词话》评为“词中老杜”的北宋词人是(
周邦彦
)。 在宋词历史上被称为“济南二安”的词人是(李清照 )和(辛弃疾
)，他们又分别是宋代( 婉约)派和(
豪放
)派的代表词家。 以(辛弃疾)为领袖，以岳飞、陆游、陈亮直至文天祥为代表，南宋词坛形成了一个以(
爱国
)为主题，以(雄放
)为风格的英雄词阵营。
往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉词境的南宋格律派词人是(姜夔)。
宋初“西昆派”诗人师法的前代诗人是(李商隐)。 北宋诗人(
黄庭坚
)的诗被称作“山谷体”，其开创的(
江西
)诗派是宋代影响最大的诗歌流派。(江西诗派里头“一祖三宗”说中的“一祖”是杜甫、“三宗”分别为黄庭坚陈师道陈与义) 讲究“无一字无来处”“点铁成金”“脱胎换骨”“以故为新”，是宋代以(
黄庭坚 )开山祖的( 江西
)诗派的创作要诀。
南宋有“中兴四大诗人”之说，分别是(
杨万里
)( 范成大
)(
陆游
)和尤袤，其中(陆游
)的诗被梁启超称赞为“集中十九从军乐”，(
杨万里
)的诗称“诚斋体”，(
范成大
)擅长写田园诗。 “一门父子三词客，千古文章四大家”一联中，“三词客”是指(
苏轼
)( 苏辙
)( 苏洵
)，“四大家”是指(
韩愈
)( 柳宗元
)(
欧阳修
)(
苏轼
) 号称“百代文宗”的是(
韩愈
)，由他倡导了(古文
)运动。 “文起八代之衰，道济天下之溺，忠犯人主之怒，而勇夺三军之帅。”这是苏轼对(
韩愈
)的历史评价。
柳宗元的寓言代表作是(
《三戒》
)，其中收录《黔之驴》等三篇经典寓言;柳宗元的山水游记系列总称(《永州八记》
)，包括了《小石潭记》等八篇游记作品。 宋人李涂《文章精义》云：“韩如( 潮 )，柳如(泉 )，欧如(澜)，苏如(海)。”以水为喻，评价了唐宋四大家的古文风格。
元
杂剧的体制特点，一般是一本(
四
)折，一折戏中采用(
一 )个宫调下的一套曲词演唱，全剧由(
一
)人演唱。明清传奇剧是在(南戏)基础上，吸收了北曲的一些特点，发展形成的。
元曲四大家是( 关汉卿)(
郑光祖
)(
白朴)(
马致远 )。 表现“愿天下有情人都成了眷属”主题的古典戏曲是( 王实甫 )写的(《西厢记》
);歌颂了“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的伟大理想爱情的古典戏曲是(
汤显祖 )写的(
《牡丹亭》);“借离合之情，写兴亡之感”的古典戏曲是(
孔尚任)写的(
《桃花扇》)。
号称“天下第一有情人”的戏曲人物是(
杜丽娘
)，塑造了这一舞台艺术形象的剧作是( 汤显祖
)写的( 《牡丹亭》
)。
2 将角色分为“色部”“气部”“总部”三类进行舞台形象塑造和情节设计的古典戏曲名作是(孔尚任)写的( 《桃花扇》 )。
清代戏曲界的“南洪北孔”是指(
洪昇
)和(
孔尚任 )这两位戏剧家。 明代传奇剧中有四大声腔之说，(
昆
)腔经由( 魏良辅 )改造后，最为有名。明传奇有两大流派，一是以(
沈璟
)为代表的(
格律派
)，又称吴江派;一是以(
汤显祖
)为代表的(
词情派
)派，又称临川派。 明代长篇小说的“四大奇书”是指(《水浒传》)(《三国演义》)(《西游记》)(《金瓶梅》)。 被张竹坡称为“第一奇书”古典小说名著是(《金瓶梅》)。 被鲁迅称赞“用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前”的古典小说名著是(《聊斋志异》)。
“其文又戚而能谐，婉而多讽，于是说部中耐始有足称讽刺之书”，这是鲁迅对古典小说名著(
《儒林外史》
)的艺术评价。 明代话本小说的代表“三言”是指冯梦龙的(《喻世明言》)(《警世通言》)(《醒世恒言》)，“二拍”是指(凌濛初)的(《初刻拍案惊奇》)(《二刻拍案惊奇》)。 明清世情小说最有名的代表作是(《金瓶梅》)和(《红楼梦》)。 《三国演义》人物形象中有所谓“智绝”“奸绝”“义绝”的“三绝”之说，分别指的是(诸葛亮)(曹操)(关羽)。
代表古代文言短篇小说最高成就的是(《聊斋志异》)，作者是(蒲松龄)。
唐传奇名篇故事(用简洁的标题式的关键语概括名篇故事，参见PPT课件) 元明清戏剧文学名作题材来源(《西厢记》《梧桐雨》《汉宫秋》《墙头马上》《赵氏孤儿》《柳毅传书》《倩女离魂》《紫钗记》《邯郸记》《长生殿》) 元明清戏剧文学名作的重要角色名。(《窦娥冤》《墙头马上》《赵氏孤儿》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》)
明清小说名著中的主要人物形象名。(《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《杜十娘怒沉百宝箱》《红楼梦》等)
文 章来源
莲山 课件 w w
w.5 Y k J.COm 9[第二章 文学常识和文学鉴赏]
·第三节 古代诗歌
一、考纲要求
1.鉴赏古代诗歌的语言、韵律和表达技巧。
2.评价古代诗歌的思想内容。
二、知识结构
1.古代诗歌的风格和意境。
2.古代诗歌的常用表现手法。
3.古代诗歌所包蕴的思想内容。
三、知识点、能力点提示
①欣赏古代诗歌，要注意作品的不同风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫。如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟氵预 堆。”欣赏两人的诗，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
②欣赏古代诗歌，要深入体会诗歌的意境美。
意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统 一的结果。如王维的《山居秋暝》描绘出山村秋日傍晚的声色俱佳的“山居秋暝图”，静谧优美，绵远悠长，使读者感受到诗人幽静恬淡的心情。鉴赏古诗，正是要通过语言媒介，去感受作品中鲜明的形象，深入作品的意境之中，体会诗歌的意境美。
③欣赏古代诗歌，要把握诗歌常见文学典故。
古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感 染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。如辛弃疾的《永遇乐· 京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。
④欣赏古代诗歌，要注意诗歌常见的表现方法，如比兴手法，夸张渲染手法，情景交融手法等等。如《硕鼠》一诗主要运用了比喻，重章叠唱的表现手法。
⑤欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。又如王维之《山居秋暝》一诗中照、流、归、下等动词的妙用，这些动词或长或短的持续情，使我们似乎感观月光的倾泻不尽，清泉的长流不绝，浣女的由远而近，莲舟的由近而远。
例1.对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项是：
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
A.第一句写丛丛秋菊围绕房舍，仿佛是陶渊明的家。
B.第二句表现了诗人赏菊入迷，留连忘返的情景。
C.三、四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。
D.全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力。
答：( )
本题答案应为C。这是考查诗歌鉴赏的综合题，但A、B两个选项主要考查对诗歌形象进而对 诗歌意境的把握。“秋丛绕舍似陶家”，描绘了姹紫嫣红的丛丛菊花围绕房舍的美丽景色， 看到这丛丛菊花，就仿佛置身于爱菊如命的陶渊明家。这里有客观之景和主观之意，形成恬静优美的意境。“遍绕篱边日渐斜”，是写诗人自己。在恬静优美的意境中，我们仿佛看到了诗人徜徉在篱边菊花丛中，边欣赏边赞叹，留连忘返，不知日已西斜。完成这道题，只要能准确地把握诗歌形象，就不会误选A、B两项了。
例2.对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
A.“不消”表面上指酒意未消，实际上指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
B.“绿肥红瘦”中，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”、“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
C.这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
D.作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
答( )
本题的答案应为D。这是诗歌鉴赏的综合考查题，其中A、D两项是对这首词的感情理解和抒情方式的考查，而A项中有意提示“表面是指”、“实际指的是”的字句，与D项中“采用直抒胸臆的手法”有矛盾，就是暗示我们这一矛盾中必有一个错误的判断。李清照是婉约派词人，她的不少作品中抒发的感情都是委婉低沉的。这首词正是如此，借“浓睡不消残酒”和“应是绿肥红瘦”来抒发一种伤感和烦闷之情;但这种伤感和烦闷之情是借自己“浓睡不消 残酒”的形象及对一夜风雨后院中海棠情况的一问一答来表达的，而不是直抒胸臆。理解了诗人的抒情风格就可以确定，不当的应为D项。
例3.阅读下面两首唐诗，完成下题
望洞庭(刘禹锡) 题君山(雍陶)
湖光秋月两相和， 烟波不动影沉沉，
潭面无风镜未磨。 碧色全无翠色深。
遥望洞庭山水色， 疑是水仙梳洗处，
白银盘里一青螺。 一螺青黛镜中心。
(注：君山在洞庭湖中)
对这两首诗的字句的解说，不恰当的一项是：
A.刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。
B.刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静，山影凝重、朦胧而又静谧的景象。
C.雍诗中“碧”是绿色，“翠”是山色，因为是凝视群山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有群山倒影的颜色浓重。
D.雍诗中“水仙”指水中仙女，即蛾皇和女英。她们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作湘水神，遨游于洞庭之上。
答( )
解说：此题重在检测考生对诗句的理解程度，尤其是检测诗歌中炼字精妙的理解程度。两首诗里的“潭面无风”“烟波不动”，主要描绘的是湖面风平浪静，其中没有“山影凝重”“ 朦胧”的景象。再说，刘诗首句“湖光秋月两相和”告诉读者描写的是秋天月夜洞庭湖所见 ，“和”字再现了洞庭湖光山色交相辉映的胜景。而雍诗中湖色的“碧”和山色的“翠”不可能是月夜所见，因此，B项中认为“都”贴切地描绘了“月光下湖面风平浪静”是不准确的。
四、能力训练
1.对下面这首诗，分析有误的一项是( )
望 岳
杜 甫
岱宗夫如何? 齐鲁青未了。
造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
荡胸生层云， 决眦入归鸟。
会当凌绝顶， 一览众山小。
A.此诗
一、二两句以设问开卷，描绘出泰山苍翠葱郁的景色。
B.此诗第五句采用语序倒置的手法写出层云升起，使诗人心胸开阔激荡的感受。
C.此诗由近及远，由具体到抽象写出了诗人近泰山而望的感受，表现了诗人热爱祖国河山的 思想感情。
D.诗人所描绘的泰山气势磅礴耸峙，景色苍翠葱郁。全诗开阔明朗，情调健康。
2.对下面这首唐诗的赏析，不恰当的一项是( )
蝉
虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
[注]垂绥，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。
A.首句写蝉的形状与食性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“贵”与“ 清”统一在“垂绥饮清露”的形象中。
B.次句写蝉声之远传。“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉场的响度与力度。
C.三四句蕴含深意，表明立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。
D.这首诗，事、景、情、议融为一体，显示出诗人寓情于景的艺术才能。
3.阅读下面一首元曲，完成①②题。
问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
①对这首元曲文句的解说，错误的一项是( )
A.“酾酒临江，横槊曹公”，意思是说曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。
B.“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战，借助东风取得了胜利。
C.“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图”的诗句说明诸葛亮的业绩。
D.最后一句指明鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及曹操。
②关于这首元曲，分析不恰当的一项是( )
A.作者以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概括作结，全篇有分有总 ，首尾呼应。
B.作者用“惊起”二字生动而又形象地描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出化的这一转 变。
C.作者通过三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。
D.这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇、赤壁怀古》的遗风，而又没有“人生如梦 ”的悲伤感叹。
4.阅读下面一首，分析完成不恰当的一项是( )
苏 幕 遮
[范仲淹]
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳 外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒人愁肠，化作相思泪。
A.上片写景，描绘秋色，由上及下，由近而远，在一个广阔的空间里，引出乡思离情。
B.下片抒情，抒情迂回往复曲折多变，乡愁无法排解。
C.此词中作者胸襟的开朗和感情的真挚，可以直书所见直写所感，不似婉约词家委婉含蓄。
D.此诗即景抒情，色调鲜明，情思深远，意境浅显开阔。
5.读辛弃疾的词《摸鱼儿》，从下面的选项中选出对该词分析不当的一项( )
更能消，几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天 涯芳草无归路。怨春不语。算只有，殷勤画檐蛛网，尽日若灬飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见 玉环飞燕尘土!闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
A.上片通过作品主人公怜春——惜春——留春——怨春，表现了他对南宋王朝“爱深恨亦深 ”的矛盾心情。
B.下片假托蛾眉遭妒，表现了他对自身遭遇的不平。“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”， 是对当权的妥协投降派的诅咒。
C.上下两片峰断云连，上片“更能消、几番风雨;匆匆春又归去”是开，是纵，那么下片“ 斜阳正在，烟柳断肠处”是合，是收。一开一合，一纵一收之间显得结构严密，章法井然。
D.此词以景语作结语，点出南宋朝廷日薄西山，前途暗淡的趋势，韵味全无。
6.对陈子昂的《登幽州台歌》分析不确切的一项是( )
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。
A.“幽州台”是指幽州的黄金台，燕昭王在这台上接待四方来的人才。陈子昂登上此台，感慨万千。
B.“前不见古人”，指过去的像燕昭王那样的广招人才重用人才的君主，如今是再也见不到了。
C.“后不见来者”，指的是以后也不再能见到像燕王那样的广招人才重用人才的君主了。
D.后两句说，想到了悠悠天地之中，如自己这样怀才不遇还受打击的人又不知有多少，这时作者独自悲伤地流下了眼泪。读到此使人感受到作者的愤激之情而又无可奈何的哀叹。
第一节参考答案
1.C 2.D 3.①D ②C 4.D 5.D 6.B.
文 章来源
莲山 课件 w w
w.5 Y k J.COm 9
《中国古代诗歌》论文综述
中国古代诗词的鉴赏
78kXXX班 学号：XXXXXXX 姓名：XXX 古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。
一.抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。
鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡;柳与留谐音，与留恋有关;月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关;雁与乡愁有关„„了解通过这些意象所创设的生活图景;知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅„„最后根据诗词内容将其大致分为五类：
1.咏物言志诗
这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。
2.送别诗
送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省称)诗所描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到一阵悠扬的笛声，仔
细一听，这笛声乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还漂泊在外，不禁更引起了思乡之情。诗人正是通过“折柳”(即“折柳曲”的省称，柳又与留谐音)来表达惜别怀远之意，表达自己的思乡之情的。
3.怀古诗
这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情;对事，抒发昔盛今衰的感。 慨。如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢?也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处?诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。
4.战争诗和思乡诗
一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战，保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”;后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
5.闺怨诗和羁旅诗
这类诗大多与妇女有关，有的是通过写对出门在外的丈夫的思念，表达女子的离愁别绪，忧郁伤感，如王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯;有的是写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，如辛弃疾的《鹧鸪天》：“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。”
二. 赏析语言，辨明风格，分清抒情，理出手法。
我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。有“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有
“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李贺的奇谲险怪，李商隐的精工绮丽„„读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变，同时还要注意田园诗和边塞诗的差别;读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情却不能驰骋疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国志士;要知道李清照的词分为前后两期„„还要知道婉约派和豪放派的区别。
不同诗作风格迥异，那么作者是用什么方式来抒发情感的呢?其实很简单，抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这样的就是直接抒情;类似“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”的就是间接抒情。间接抒情还包括借景抒情和寓情于景等。
这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。
推荐阅读：
中国古代诗歌鉴赏论文提纲11-15
中国古代戏曲鉴赏（推荐9篇）05-14
中国古代诗歌鉴赏（推荐9篇）01-17
中国古代文学论文题目05-07
中国古代诗歌鉴赏复习（通用7篇）10-08
中国古代诗歌鉴赏介绍（精选7篇）10-29
中国古代诗歌文学常识01-16
中国古代诗歌鉴赏教学中的反思05-10
中国古代诗歌散文鉴赏（推荐9篇）08-14
中国文学CLEAR书评栏目古代文学研究05-11
