多元化艺术教育论文

【摘要】当今社会是创新驱动型社会，教育的社会地位日益突出，并向多元化发展。艺术教育作为教育的重要组成部分，对于提高学生的综合素质、发展新时代教育和社会精神文明具有重要意义。艺术教育成为学生教育中不可缺少的一部分，艺术教育能够开发学生的艺术思维习惯，提升学生的认知、有利于提升学生的创造性，同时对学生的主动性和社交能力具有积极影响。下面是小编精心推荐的《多元化艺术教育论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

多元化艺术教育论文 篇1：

“五位一体”多元化艺术教育实施途径探索与研究

随着科技的进步、社会的发展、就业的需要以及现代職业学生特点的不断变化，中职教育面临着各种严峻的挑战。社会越来越需要具有发展潜力的、综合素质高的复合型人才，一技之长的单一型人才已经远远不能满足当今复杂多变的社会的需求。正是在此背景下，笔者试图探索一条符合旅游专业特点的、能够全面培养学生艺术素养的、学生乐于接受和喜爱的艺术教育方式，进而提高学生的全面综合素质，这也正是本课题研究的目的所在。

一、中职学校艺术教育实施的现状

(一)艺术教育形式单一，学习氛围不浓厚

目前，中职学校大多数艺术教育的形式仍是比较单一，主要以音乐和美术课作为主要载体。由于没有全面考虑到中职学生的心理特点、已有的知识结构和专业特色，所以导致很具有魅力的艺术教育不能在中职学校很好的开展，学生学习氛围不够浓厚。同时也缺乏科学的、能够激励学生学习的评价体系，更是无法激发持续性学习的兴趣。这些突出问题都是构成学生认为上音乐课、美术课枯燥、无趣的主要症结，更是背离了进行艺术教育的初衷，谈不上提高学生的综合素质的目的。

(二)缺乏师资培训力度，无法满足教师的实际需求

近年来，由于中职学校生源在逐年减少的现状，各区县的中职学校也随之出现了不断整合的情况。现状是各小学、初中及高中都有各自区级教研员和学科带头人。而中职学校却普遍没有艺术类相关的教研室和学科带头人。由于中等职业学校和普教学校办学特点不同、学情不同，所以中职学校的艺术类教师与各区县普教音乐、美术类教科研室共同进修学习深感还存在很大的差异性。从表面上看虽然能够对提高教师自身业务和教学有帮助和促进作用，但是仍不能针对中职学校艺术课教师的需求进行有的放矢的师资培训和教科研活动，最终的结果是不能很好的满足教师们的需求。

二、多元化艺术教育的手段实施与探索

(一)开发课程资源，丰富学习内容

笔者针对旅游行专业特点，围绕“如何培养学生的艺术修养、促进身心健康发展进而全面提升综合职业素养”这一主题，走访了石景山区旅游委，与我专业校企合作多年的具有一定知名度的地接社、组团社以及北京集散中心等十多家旅游企业，与具有八年以上工作经验的旅游从业人员和相关领导进行了访谈。同时也找到本专业部分学生进行了访谈，切身了解了学生的学习需求和想法。

通过调查走访和研讨，我专业在学校开设音乐必修课的基础上，又开设了“旅游才艺”这门校本课程以丰富拓展学习内容。主要学习具有老北京特色的鼓曲、各民族特色的歌曲、舞蹈、乐器和魔术等，制定了详细的教学计划并撰写了校本教材，供学生学习参考。

(二)创新教学模式，激发学习兴趣

为了给学生提供更广阔的空间感受艺术，了解更多民族优秀的艺术文化，尤其是让学生更多感受特色文化艺术的内涵与魅力。我专业开办了曲艺社团、合唱社团、舞蹈社团和摄影社团。由于师资有限，我们借外力，聘请了区文化馆、曲艺家协会、北京摄影协会资深的专业教师甚至是名师，走进社团亲临现场指导学习和组织艺术实践活动。除了“请进来”，我们还组织学生“走出去”。带领学生到北京国家大剧院、北京音乐厅、天桥剧院、德云社、文化馆等知名文化场接受艺术熏陶，身临其境的感受艺术的魅力;到著名的景区景点，名胜古迹游览采风。这种“请进来、走出去”的教学模式受到了学生的喜爱，很好的激发了学生的学习兴趣、开阔了视野，同时也潜移默化的提高了对艺术的欣赏能力和审美能力，促进了学生身心健康发展。

(三)搭建活动平台，多方交流展示

抓住学校每学期开展的推动校园文化系列活动搭建的平台，进行展示交流。如：社团交流展示周、全校的元旦联欢会以及技能大赛等活动。曲艺社团每学期都会给全校师生带来梅花大鼓、京韵大鼓、快板、相声、脱口秀、双簧等形式的精彩的小节目，同时录像留下珍贵的视频资料。不仅为学生创造了良好的艺术文化的氛围，同时还可以进行交流学习。学生不仅锻炼了胆识，建立了自信，提升艺术修养同时更多的是从中获得了成功感、满意感。

除此之外，我专业还积极与北京银龄之旅旅行社合作，为学生们搭建教学实践的平台。由于该旅行社客源的特点都是北京各部委离退休的老干部，所以针对游客都是老年人喜欢听老歌和京味十足的曲艺，喜欢交流健康养生方面知识，抓住老年游客这一特点，同学们在出团前做了精心的准备。学生不仅在游览讲解和服务技能方面有了很大提高，而且在组织能力、沟通能力和应变能力等方方面面都得到了很好的锻炼，还多次受到游客们和北京银龄之旅旅行社领导的好评。

(四)拓宽培训渠道，提高师资力量

在开设具有专业特色的艺术课程的基础上，更要加强对艺术类教师的培训力度。除了参加区级各艺术类进修外，还尝试派教师到专业的艺术类院校和知名的培训机构，找专业的、知名度高的专家拜师学艺。在校领导的支持下，在老师们的带动和影响下，学生学习的积极性也越来越高，可以说我们专业的艺术氛围越来越浓厚了，老师和学生在各种艺术类比赛中都获得了优秀的奖项。

(五)借助网络平台，共享艺术资源

为了丰富教学内容，拓宽学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术趣味，激发学生的艺术学习兴趣，全面提高学生的艺术修养，在本专业的网络资源平台上建立了艺术资源库。建立网络艺术资源库，大大的改变了艺术课程资源的面貌，同时很好的推动教学方法的改革，实现了线上线下的生生互动、师生互动的交互性学习。借助网络平台把艺术资源库中已有的曲艺、歌曲、舞蹈、摄影类等艺术形式融合在一起，供学生随时浏览学习。

总之，从某种意义上讲，缺乏艺术素养的人不能称之为综合性高素质人才，反之综合性高素质人才也离不开艺术教育。作为一名艺术教育工作者，探索具有旅游专业特色的艺术教育仍是任重而道远，并非一蹴而就。期待有更多的同仁加入到中职艺术教育探索与实践的队伍中，不断与时俱进、积极探索，为培养更多的符合行业发展的高素质技能型人才而努力前行!

作者：张玮

多元化艺术教育论文 篇2：

论创新多元化视域下艺术教育对学生的多重影响力

【摘要】当今社会是创新驱动型社会，教育的社会地位日益突出，并向多元化发展。艺术教育作为教育的重要组成部分，对于提高学生的综合素质、发展新时代教育和社会精神文明具有重要意义。艺术教育成为学生教育中不可缺少的一部分，艺术教育能够开发学生的艺术思维习惯，提升学生的认知、有利于提升学生的创造性，同时对学生的主动性和社交能力具有积极影响。

【关键词】艺术教育;认知;创造性;主动性;社交能力

当前，艺术教育越来越受重视，在小学、中学以及大学都得到体现。在学前和小学期间，越来越多的家长让孩子学习一两门艺术，不仅是为拓展孩子兴趣爱好、拥有一两项艺术特长，更多的是因为他们坚信艺术教育具有多重影响力，艺术的学习有利于孩子智力的提升，有利于阅读能力和语音意识的发展，能够提高孩子的专注力、想象力和记忆力，提高学生的创造力、主动性和社交能力等。初中高中升学考试也将艺术作为考核的一个标准，学生有艺术特长，可以优先录取，有的学校直接要求必须具备一项艺术特长。目前高考制度正在不断革新中，有希望将音乐成绩纳为必修成绩总分中，这将大大提高艺术教育的地位。

大学课程设置中更是增加了很多有关艺术、美育等方面的必修和选修课程。对学生综合素质的测评中，增大了艺术教育的分值比例，从德智体美多方面对学生进行综合评价。

对艺术教育的加强和重视源于艺术教育的多重影响力，艺术教育能够发展学生创造和艺术认知的能力，激发学生创造性地去解决问题，去展现自我，同时培养学生的自豪感和自信心，激发学生的想象力、发展规划技能，锻炼学生的主动性，学会团队合作，学会交往交流。

一、艺术教育有利于提升学生的认知

艺术教育和人的认知过程有明显的相关性，对人的认知过程具有很大的影响力。艺术教育包含很多类别，音乐方面、舞蹈方面、视觉艺术、戏剧方面等等，因为音乐学院辅导员，和音乐舞蹈的学生接触较多，获得的实践知识也比较客观，从音乐和舞蹈两个方面来论述艺术教育对认知的影响。

(一)音乐教育对认知的影响

学习音乐能够提升学生的语音感知能力，这毫无疑问，因为聆听音乐和获取语音都需要对耳朵进行特别的训练。学习一种乐器，首先要具备一双慧耳去不断聆听，不断感知，而后自己专注练习，不断矫正，达到熟练，这整个过程都是认知过程的体现，与识得一个字、理解一段话是一样的，可能还更需要多方面的能力综合，才能练好一首曲子。我们很难否认，孩子天生对音乐有一种喜爱，音乐课程是他们课余最喜欢的课程之一。小时候在音乐方面表现好会增加孩子的自信心，并将这种自信转移到生活和学习的方方面面，有利于提高他其他课程方面的学习。学习音乐需要极大的专注性，不能分神，音乐的严密性对专注力的提升具有很直接的影响，同时音乐的完备性需要孩子记得整个曲谱，这对孩子的记忆力又是一个很好的锻炼。总之，学习音乐可以提升学生的智商和学生其他科目的成绩，并且能够增强对语音意识和对语言文字的理解能力。

(二)舞蹈教育对认知的影响

学习舞蹈能够提升学生的学习成绩、阅读能力和视觉空间能力。舞蹈有一种特殊的吸引力，能够让学生提高对自己的要求，变得更加优秀。舞蹈学习需要不断的努力，克服生理的极限，需要全身心地投入及高度集中的注意力，这对学生的专注力是很好的锻炼。舞蹈技能的提升能够触类旁通，学生更容易在运动、舞台美术和戏剧表演等技能上快速提升。例如音乐学院舞蹈班的孩子在运动会中表现出色，在跳高、跳远、长跑、短跑等方面都明显地优于其他学生。因为长期的舞蹈训练，锻炼了他们的柔韧性、反应速度和耐力等，有利于其他相关课程的认知提升。学习舞蹈需要学会在舞台上与观众眼神交流，如何充分展示舞蹈的内涵、如何体现自己的激情、如何和台上的舞伴完美的配合等，这些都是对学生认知能力的训练。

二、艺术教育有利于提升学生的创造性

艺术通常被认为是一种创造性的活动，艺术家也被认为是创新和创造的典型代表。艺术可以让人自由地去想象、去发挥、去创造，尽可能地去展现自我，展现构思和想法。

以舞蹈教育为例，舞蹈编导需要根据曲目自由编导出连贯流畅优雅的动作组合，音乐学院舞蹈学生毕业都需要编排出一两支精雕细琢的舞蹈，这个过程就是利用平时所学的简单动作进行组合和创造，形成新的能够表达曲目内涵的舞蹈动作，同一首曲目，不同的学生能够编排出不一样的舞蹈动作，这正是创造性的体现。在艺术教育里，每个学生都可以在一定的规则里自由发挥、自由创造，不同的表演都会被当作是一种创造。科学家曾经对一些15岁的学生进行一项测试，时间一个学期。将这些15岁的学生分为两个小组，一组对他们进行舞蹈训练，另一组则没有。一学期结束后，用托兰斯图画创造性测试对他们进行测试，结果表明，受过舞蹈训练的学生创造性分数提高了很多。

三、艺术教育有利于提升学生的主动性

在当今创新驱动型的社会背景下，学生学习的主动性显得尤为重要。毅力、韧性和精力等品质正是日后工作是否能够成功的重要行为能力，艺术教育可以增强学生的学习积极性和主动性。我们不难发现，相对传统教育课程的沉默、安静而言，会表现得更加积极、活泼。由于艺术的特殊和开放性，学生不受严格约束，更愿意融入到这样的课程氛围中。

音乐教育和舞蹈教育通常都是老师先讲解演练一遍，接下来更多的是需要学生自己反复练习与琢磨，反复研究与改正，这个过程正是学习主动性的锻炼过程，艺术教育在潜移默化中提升学生学习的主动性和自觉性。

艺术教育可以明显地提高学生的毅力，提升学生独自一人专注完成任务的能力，更加主动地参与到任务和活动的过程中。斯科特研究发现，受过音乐训练的孩子能够在仿搭积木的测试中花更多的时间和耐心去完成任务，说明他们的毅力与专注力比一般學生要强，而没有经过训练的孩子在堆了一会儿后很快失去耐心，转移目的。艺术教育在追求完美的同时，使得学生心理素质得到提高，培养了坚持不懈的精神，锻炼了意志力。

四、艺术教育有利于提升学生的社交能力

自我概念、自尊心、对别人的共情、情绪的控制、社交行为以及理解被人的能力都是衡量一个人社交能力的重要指标，艺术教育有利于提升学生的社交能力。艺术可以拯救孩子，尤其对那些不太自信、无法融入班级集体、处于辍学边缘的学生，艺术的学习可以提升他们的自我认同感和自信心，同时提升他们和别人交往的能力，学会理解别人。

艺术能够使学生更容易理解他人，更容易达到共情，这个不难理解。无论在歌舞的演唱、舞蹈的演绎还是戏剧的演出过程中，都需要学生设身处地地去理解曲目的含义，理解当事人的心境，从而真实地演绎出来。这个过程就是理解与共情的过程，先是理会别人的意思，然后最大程度还原，这需要学生不断提升自己的理解能力，不断提高自己的演绎水平，这个能力也是日常社交过程中必备的能力。显然进行过艺术教育的学生更容易将心比心，更容易为别人着想。在这样的社会中，社交能力尤其重要，艺术教育能够让学生和他人良性沟通，有力地说服别人、充分地理解别人、适时地控制自己的情绪。

音乐教育尤其是乐队的练习和合唱团的集体排练，通常被认为是提高社交能力的好方法，是适应集体生活的好地方，学生们从中受益颇多。在集中排练中，学生们一起排练并交流音乐情感，获得成绩时一起被大家认可。在合唱或合奏时，不断克服自身的缺点，发挥优势，以求和集体步伐一致，更好地演绎出曲目，这个过程是相互磨合、相互提升的过程，有利于学生们的交流和交往。

艺术教育除了对学生的认知、创造性、主动性和社交能力产生积极影响之外，艺术教育还有利于塑造大学生良好的品格，提高学生的思想品质、人格魅力、艺术鉴赏能力、审美情趣。同时艺术教育有利于培养学生正确的审美理念和价值观，不断地对艺术内容进行鉴赏、审视，使学生的审美标准得到提升，审美能力和审美理念得到升华。艺术教育中渗透着较高的价值理念，使得学生的品德更为积极向上，不断被赋予正能量，形成正确的价值观体系。

参考文献：

[1]艾略特.W.艾斯纳.朱珺.艺术与心灵创造力[M].北京：中国社会科学出版社，2016.

[2]黄昌海.充分认识艺术教育在普通高校中的现实作用与深远意义[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2007(3)：118-122.

[3]王璐玚.浅谈艺术教育在素质教育中的作用——学生音乐鉴赏能力的培育和欣赏水平的提高[J].甘肃高师学报，2011(3)：126-128.

作者简介：张菁菁(1990-)，女，江苏淮安人，碩士研究生，淮阴师范学院，助教，研究方向：高校思想政治教育研究。

作者：张菁菁

多元化艺术教育论文 篇3：

探析艺术教育多元化激趣初中音乐教学课堂

摘要：新课标指出，当前的教育目标是要培养全面性的人才，要充分的注重学生德智体美劳的全面发展。在初中阶段，对学生进行音乐教学可以极大的影响学生的素质培养，因此必须要肯定这一时期音乐教师的重要性。教师必须顺应国家的要求，重视对学生的培养要求，要帮助学生增强音乐感受力，开发学生在音乐上的潜能。本文分析了当前初中学生进行音乐学习的心理特征以及初中音乐教学的重要意义，提出了几点通过艺术教育多元化来激趣初中音乐教学的方法。

关键词：学生学习特点;音乐教学重要性;艺术教育多元化

一、初中学生音乐学习特点

(1)对音乐的认知能力不断增强。随着年龄的增加，初中生的认知结构不断完善，对于音乐的感受力、鉴赏力也在不断提高，这使得他们对于音乐教学内容有了更多的要求，他们会更偏重于去了解音乐的创作背景以及相关的乐理知识。

(2)喜爱流行音乐。通过对学生的学习进行观察，我们会发现学生更愿意对他们感兴趣的知识和内容进行学习，在这个过程中，甚至不需要教师的引导，学生也能够积极的学习，产生很好的教学效果。初中生容易被流行音乐吸引，因为对于他们来说，流行音乐的歌词内容更加迎合他们的喜好，便于他们的理解。而且流行音乐旋律简单，学生可以更容易进行演唱。而且随着生活水平的不断提高，中学生有了更多可以接触流行音乐的机会，他们会问认为流行音乐才是社会主流音乐趋势，这对他们的音乐课程学习也产生了一定的影响。

(3)中学生以自我为中心，行为较为叛逆。在成长过程中，中学生渴望得到家长，老师以及社会的认可与尊重，在他们的心中，自己已经有了独立的思想，便不再愿意被他人掌控自己的行为，他们会认为自己有了足够的能力去辨别是非。但是事实证明，中学生缺乏是非辨别能力，不能很好地认识到什么该做，什么不该做，在家长和老师对他们的行为进行纠正的时候，中学生会始终坚持自己的幼稚看法。

二、初中音乐教学的重要性

音乐这门学科与其他学科不同，音乐的学习结果更多依靠他们的感受力，不是。一类的讲授知识就能帮助学生学好音乐，这就要求音乐教师在教学过程当中必须要关注。学生在音乐学习过程中的情感变化。音乐学科没有太多死板的知识，它所注重的是学生对知识的内在理解，主要通过吸引学生的关注，让他们自觉地参与音乐学习过程来能实现好的音乐教学效果。

音乐教学方式多种多样，具有极大的趣味性。良好的教学活动可以让学生对音乐学习保有更多的热情，可以通过锻炼学生的音乐能力，帮助学生成为一个全面化发展的人才;音乐是一门高雅的艺术，它还有利于提高学生的个人修养，在学习过程中可以通过陶冶情操的方式来潜移默化地影响学生，改变学生，促进学生音乐素养的提高。

三、如何通过艺术教育多元化激趣初中音乐课堂

(1)突出学生学习的主动性，让学生学会学习。在教师的教学中，教师要充分地认识到只有学生愿意配合老师的工作，并且进行知识技能的学习，最终才能形成好的教学效果。在新课标所倡导的艺术教育多元化背景下，教师要给学生充分地展示自我的机会，让他们能够有更多的空间去展示自己在音乐上的感悟，帮助学生体会到音乐学习带来的乐趣。例如，教师在教学过程中可以引入小组讨论的教学方式。由教师提出问题，让小组通过小组讨论的方式来给出结论。小组成员可以在讨论的过程当中交流自己音乐学习的感想和认识，可以充分调动每一个学生都参与到音乐教学过程当中，形成更为有效的教学活动。

(2)创设形式丰富的教学活动。教师的教学不能只从课本内容出发，更要考慮到学生的实际接受能力和学生的喜好，可以通过创设更富有趣味性的教学活动来吸引学生学习音乐，更好的启发学生的音乐思想，增强学生的音乐感受力，更好的挖掘学生在音乐方面的潜质。例如，教师可以鼓励学生对所学的音乐进行演唱，对学生的演唱进行赞扬，让学生在充分展现自我的同时建立更多的自信心;教师可以鼓励学生根据自己的理解对传统音乐进行改编和演唱，通过小组的方式展示改编成果，由大家投票选出最为优秀的小组，在这个过程中，不断地提高学生的音乐感受力。

(3)借助技术手段、选择恰当的教学方式。教师可以使用多媒体，让教学过程变得更加直观，让学生能够也更加直观的方式去感受音乐。教师可以使用生活化情境来引入音乐教学，让学生通过感悟生活中的场景来更好地进行音乐学习。例如，在学生学习某一曲目之后，教师可以采用多媒体来为学生播放曲目作者创作曲目的视频，让学生更加直观地了解到曲目作者的创作背景以及创作曲目所想要表达的思想感情。观看视频之后，教师可以创设问题情境，让学生自发思考，通过与学生的积极互动，帮助老师了解到教学成效，也能让教师能够清楚地认识到自己的教学方式有哪些不足，有利于教师在以后的教学过程中加以完善与改进。师生之间友好互动，可以缩短教师和学生之间的距离，获得更好的教学成效。

(4)完善评价方式。对学生音乐学习的评价不能局限在某一个领域，要充分地认识到每个学生的差异性，要不断完善评价方式，对学生的音乐学习能力进行全方位的评价，让学生感受到被认可的成就感，让学生对于音乐学习产生更多的兴趣。例如，教师可以充分利用课下时间与学生进行交流，询问他们在课上有哪些所得所感，让学生自己感悟自己的获得;可以让学生进行组间互评，站在学生的角度清楚地了解其他小组对该学生学习成效的见解。

总结：在初中教学过程中，音乐教学要充分体现它的独特性。教师要注重创新教学方式，丰富教学内容，帮助学生培养良好的品质。教师可以通过音乐教学来增强学生的音乐素质、帮助学生陶冶情操、挖掘学生在音乐上的潜力。音乐教师要充分的肯定自己的地位，对学生的学习进行积极的引导，为学生解决疑难问题。

作者：王玉霞