美术课改总结

总结是一次反思过程，是一种记录工作情况、回顾工作不足的重要方式，在总结写作的过程中，我们需要全面化的分析工作情况，这有利于我们的工作成长。怎么写出有效的总结呢？下面是小编为大家整理的《美术课改总结》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第1篇：美术课改总结

初中数学课改经验总结

【摘要】 在初中的数学教育中，教师如果想要教导好初中生学习掌握数学的知识，那么就应该在数学的课改中总结教学的经验，以此来展开更加优质的初中数学知识教学，让初中生能够在教师课改的经验总结中获得优质的学习体验，从而学好数学和发展数学。

【关键词】 总结 学好 知识 研究

教师在教导初中生学习数学知识时，由于数学教育的重要性，所以教育部门的也会对数学教育提起高度的重视，设立课改来让初中的数学教师变得更有目的的教学。初中教师在向学生传授数学知识时，应该及时的总结课改经验，让学生在教师丰富的经验总结中学习数学的知识，从而能够从多个有效的学习方法中汲取数学知识。

一、在课改中总结合作的教学

在初中的数学教育中，教师可以从课改中总结合作教学的经验。合作教学能够给学生带来学习的便利，同时也能够培养初中生优秀的合作意识，让初中生体验合作学习的好处，在合作学习中把数学的知识重难点掌握牢固。例如在《整式的乘法》这一课的教学中，我为能够提高学生的计算能力，会在课改中总结一些合作学习的经验，在本次的教学中引用合作的教学，让学生通过小组合作学习的方式来学会整式的乘法。在课改中，有强调合作学习的重要性，且经过我的研究，我发现在初中的数学教育阶段引导学生应用合作来学习数学的知识点，能够有效的提高学生之间的学习情感。且在初中的学习阶段，一些初中生的数学思维能力已经很活跃，所以在这一节课中展开合作学习，那么学生之间可以在小组的学习中互相提供乘法计算的帮助，从而在同学的帮助下理解什么是整式，如何去计算整式的乘法，保证他们计算的结果的正确率。并且，同学在我开展的合作教学中能够不断的接受来自不同同学教导的学习方法，从而找到自己最适合的学习方法来掌握本堂课的知识，她们也能够在合作中相互的讨论计算，找到最方便简洁的计算，以此提高学生们之间的学习情感交流能力和计算的能力。在合作中学习，也一起在合作中成长，发现数学学习的更多奥妙和乐趣。

二、重视课堂中的师生定位

在教导初中生学习数学的知识时，教师要善于总结有效的教学经验，只有不断的研究好教学方法，总结出优质的教学经验，然后在课堂中进行实施，才能够提高初中生的数学学习成绩。在课改中，有特别的强调课堂教学的师生定位，所以教师在数学课堂中也应该重视师生的定位，根据在课改中总结的正确师生定位来向初中生传授数学知识。

在开展《反比例函数》这一课的教学时，我就会结合在课改中总结出中师生定位教学经验，让学生充分的发挥自己学习的作用，教导学生虚心学习的态度，引导学生学会自主探索反比例函数的含义。根据之前学习过的正比例函数来理解反比例函数，自主的画出反比例的函数图像。在课改中，有强调教师应该是一个传授知识的人，是一个善于引导的人，所以我会在这一课的教学中发挥教师的作用，带领学生去研究反比例函数，让学生先理解简单的反比例函数的含义，然后学会运用反比例函数来思考数学问题。同时，我也会在一些数学问题中帮助学生摘取关键的字眼，让学生确立数学思考的方向，以此保证初中生能够充分的掌握反比例函数的知识点，且能够在一个师生定位正确的数学课堂中体会到自己学习的主体重要性。

三、总结优秀的课堂教学气氛

在初中的数学课堂教育中，教师需要学会在课改中总结优秀的课堂教学气氛，因为学会营造一个优秀的数学学习气氛能够有效的让初中生融入在这一节的数学知识学习中，让学生掌握数学的知识时能够起到事半功倍的学习效果。所以，总结优秀的课堂教学气氛至关重要，教师应该细心的研究课改中一些和教学气氛有关的内容，然后在课堂中通过有效的教学方法来让班级充满数学学习的气氛。例如在《相交线与平行线》这一课的教学中，我就会注重从课改中总结优秀的课堂教学气氛，通过创设情境的教学方法来让学生亲自体验什么是相交线，什么是平行线。我会选择一部分学生组合成一组相交线，然后选择一些学生组成平行线，然后让班级中的其他同学细心的观察，有什么不同，以此营造课堂中学生积极参与学习讨论的氛围。在通过具体的演示教学之后，學生就能够在浓厚的学习氛围中理解相交线和平行线的区别和特点，从而在教师总结课改的学习气氛中快乐的学习本课的知识内容。

四、注重课堂教学的新颖

在教导初中生学习数学知识时，如果想要学生能够学好数学，那么教师就应该特别注重课改中的教学要求，然后在课改中总结出优秀的教学方法，开展优质的数学教学。其中，注重课堂教学的新颖性就是一种有效的教学方法，教师应该给学生不一样的学习体验，只有新颖，学生才会有兴趣学习。在开展《二元一次方程》的教学时，我就会根据课改中的一些优秀教学经验展开知识的传授，由于这一课和数学问题的解决有着重要的学习关系，所以我会在此次的课堂中注重教学的新颖性。当教导完初中生掌握什么是二元一次方程之后，我会引导学生自己想一个和二元一次方程有关的数学问题，然后把题目写下来，进行全班级的学习抽签，然后根据抽签来让学生利用学习到的二元一次方程来解决问题。在这样新颖的教学方法中，学生出题和学生做题都能够有效提高学生对二元一次方程的学习效率，且能够有不一样的学习体验。

总结

在初中的数学教育中，初中数学教师应该格外的重视课改中的优秀经验教学总结，因为课改中的内容对于初中生而言都是经过精心思考和定制的，符合初中生的数学学习规律，所以只有总结好课改中的教学经验，学生才会有更好的数学教育。

[ 参 考 文 献 ]

[1]蔡秀玲.课程改革与小学教师专业素质能力要求[J].教育管理研究，2010(37)：60.

[2]李瑾瑜.专业精神教师的必备素质[J].中小学管理，1997(4)：13-15.

[3]李伟诗.浅析小学教师专业素质的特殊性及其专业水准[J].教学与管理，2010(7)：35-36.

作者：邓阳阳

第2篇：初中美术教学经验总结

【摘要】初中学生的想象力正值天马行空的时期，而他们艺术创造思维的开拓有赖于课程的指导和规范。笔者本文所要分享的《广而告之》教学经验旨在从创设教学情境、赏析招贴要素、分析招贴创作技法、组织创意招贴实践等几方面展开论述，为招贴设计的教学提供一些新的思路和有效方法。

【关键词】初中美术、教学有效方法、招贴设计

招贴又被称为海报或宣传画，属于户外广告，在数字技术还不发达的年代，招贴主要以手绘的形式完成，并广泛应用于机场车站、公园影院等公共场所。随着时代的发展与进步，招贴主要以电脑设计的形式存在，综合锻炼着设计师分析处理信息素材、积极展开创意联想等多方面能力。因此，在课堂中有效教学《广而告之》的相关知识，能够提高学生的美术核心素养、增强学生的艺术创新思维，具有非凡的教学意义。

一、创设趣味教学情境，激发学生学习内驱力

北宋学者张载曾说：“教人未见其趣，心不在焉，必不乐学”，便是点出了学习兴趣对于学生汲取知识的重要作用。一般来说，课堂趣味情境的设置，包括物理情境与心理情境两方面，其中物理情境是指教师通过一些实际物体的制作、摆放和粘贴，来创造真实空间内的情境，从而提高教室的环境性;而心理教学情境则是利用现代教学设备，从视、听两方面创设氛围，让学生的感官沉浸在教学内容上。从以往的教学情况来看，学生在课堂伊始往往未从课间放松的状态中转变过来，所以教师就要快速组织趣味教学情境的搭建，以便持续吸引学生的注意力，继而达到高效率教学的目标。

例如笔者在本课教学中，就提前利用课下时间，把一些经典的餐厅、电影、娱乐宣传招贴粘贴到教室的墙壁上，营造出浓厚的教学氛围。这样，当学生踏入教室，侧身欣赏这些宣传招贴魅力的同时，就能激发出他们的学习兴趣。

二、赏析经典招贴作品，讲解招贴构成要素

招贴主要有政治、文化、影音、公益、商业、体育赛事等类型，是以图形和文字等设计手段传递信息的平面视觉艺术。一般来说，招贴的构成要素主要包括图形、文字与色彩，其设计内容由主标题、广告词、图片以及说明文字四大部分组成，但是这样的理论教学不易激起学生的学习兴趣，因此笔者将通过多媒体教学设备引领学生欣赏经典的招贴作品，助力他们理解招贴各构成要素的形式与功能。

笔者按照招贴的主题内容分组进行科学地赏析讲解。首先是政治类的招贴，笔者展示了余秉楠的《家》。这幅招贴的的设计不仅在图形上具有鲜明特色，还表达出了海峡两岸是“一家”的深刻寓意，体现了家国统一的民族情怀。讲到这里学生们纷纷表示赞叹，认为这幅招贴形式与内容的结合特别好。其次是文化类招贴，笔者又展示了《你瞧，网络世界的幻想》这部影片的招贴，学生们对这幅招贴新奇的设计十分感兴趣，认为设计非常前卫，有极强的时代感和设计感，纷纷表达出强烈的学习愿望。还有其他类别的招贴赏析在这里笔者不再赘述。从总结层面来说，招贴的教学必须要突出内容的前沿性与审美性，并且要直观生动地进行展示，这是一个高效教学的经验。

三、利用多媒体设备，分析招贴创作技法

正如上文所说，招贴的创作技法有联想、借用、比喻、夸张、提炼、赋予幽默象征等。在进行招贴设计时，先要确立招贴的主题，在主题的基础上寻找最具创意的元素，再综合运用各种创作技法，将元素呈现得更为美观与生动，并严密切合主题。

在笔者的实际教学中，通过分析某品牌的一款保鲜膜招贴，让学生理解招贴创作表现手法的呈现方式。首先这个招贴最想要表达的主题是“保鲜膜的质量好，且不含塑化剂”，因此，招贴设计要突出一种对比性，即这款保鲜膜的安全性能更高，而其他的产品则含有有害物质，不利于人体健康。基于此因，设计师将一个西瓜对半分成两半，一半引用了塑料玩具的西瓜，来暗喻含有塑化剂的保鲜膜对食品带来的副作用;另一半则是利用新鲜甜美的西瓜来表明此款保鲜膜的安全与环保。当笔者讲解完毕后，学生纷纷表示赞叹并理解了创意招贴的借用、比喻、象征手法，激发了他们想要创作的内驱力。

从这个教学环节不难看出，适合课本内容的经典案例是教学成功的基础，同时必须要按照逻辑递进的方式去进行理论教学，唯有如此才能让学生更清晰直观地理解并总结出一套方法论，便于进入到接下来的实践环节中。

四、組织创意招贴实践，培养学生美术表现力

“实践是检验真理的唯一标准”，唯有让学生进行创作，才能使他们更好地理解招贴设计的核心理念和艺术价值，并检验他们是否理解了先前所讲的知识。笔者为学生制定的实践主题是从他们的日常生活出发，即为校园田径运动会创作一幅招贴。为了让学生更好地进行创作，笔者还提前投影出了相应的评述标准，让学生随时进行查看对照。实践开始后，笔者走下讲台进行巡视，发现有不少学生能够准确把握田径运动会的信息元素，突出了“运动”、“阳光”、“健康”的信息，有的学生是利用马克笔创作了具体的人物形象，有的则是采用抽象的图形来展现韵律感。笔者其实是很欣慰看到这两种创作方向的，因为这代表了不同的思维方式。在此基础上，还有很多学生运用剪贴、拓印和手工绘制等综合技法进行创作，这代表着学生们已经具备了一定的视觉创新思维。此外，笔者还注意到一个学生以艺术字为主进行招贴设计，由于笔者在本堂课中展示了余秉楠设计的创意字形招贴，所以看到有学生能现学现用还是感到很欣喜。通过学生的实践，可以发现课堂教学的内容已经深入到了学生的思想，并一步步形成了他们的美术表现力，这也充分说明有效的教学方法更容易实现教学目标。

总 结：

教学有效经验的总结，可以在一定程度上推陈出新，改变以往传统的教学模式，将课堂变得更加高效。基于这一目标，笔者结合了初中生的学习特点展开教学，将《广而告之》一课用来培养学生的抽象思维与设计能力，启发他们由具象的形象思维转换到抽象的符号思维上，并将两者进行有机结合。这样的教学经验与理念，正好符合新课标的内在要求，也利于教师在实践中操作与把握。

参考文献：

[1]丁玉明.拼贴艺术走进招贴设计美术课堂[J].大观(论坛)，2019(09)：77-78.

作者：陈洋洋

第3篇：新课改下小学语文创新课堂教学的经验总结

摘 要：新课改的逐步深入对小学语文课堂教学提出了新的要求，尤其是在教学方法上提出了与以往大为不同的要求。因此，作为小学语文教师来讲，要在过来课堂教学方法的基础上，参考原有的教学要求，对照新课改下小学语文课堂教学的新要求、新标准，对现有的课堂教学进行创新、创造，进而达到提高教学质量和水平的目的。文章就小学语文课堂教学创新进行了探讨，以为实际教学提供有益参考。

关键词：新课改;小学语文;课堂教学;创新

围绕课堂内容扩展学生阅读空间，增加小学生的知识积累

语文是一门包含了很多内容的基础学科，作为小学的语文教师来讲，首要的就是要帮助学生養成良好的学习习惯，在阅读教学过程中积极鼓励学生思考，提升他们语文学习的有效率，激发学生的探究意识，学生能够从综合角度出发解决实际问题，这对于学生学习其他学科也是非常有利的因素。针对不同类型的教学内容，教师需要采取恰当的形式，这样才能获得最佳的教学效果。很多学生在教师有效的教学方法推动对语文知识有了极大的兴趣，这足以说明小学语文教学方法创新是非常必要的，而教师作为教学活动的指引者必然要发挥自身的功能性作用，积极拓展学生阅读空间，为学生创建良好的课堂教学环境。此外，教师在完成课堂教学之后，还需要适当的引导学生从课外吸取知识，延伸阅读空间，推动小学语文教学获得良好的教学效果。

转变教学角色，充分发挥小学生在语文课堂教学的能动性

不论教学改革怎么改，都要尊重和激发小学生在课堂教学当中的能动性，使学生从参与者的角色转向主导者的角色。传统板书式的教学方式显然不利于学生学习主观能动性的发挥，反而抑制小学生的学习热情，满堂灌的教学模式也容易使小学生对于课堂学习产生依赖心理，难以实现自主学习。因此，教师应当充分重视小学生学习自主性的激发，一方面引导小学生养成良好的学习习惯，如独立思考与分析问题的良好行为;另一方面，要培育小学生的自信心，强化师生之间的沟通与交流，这样才能够充分发挥小学生学习的主体价值，在这个过程中，教师的引导是必不可少的。如在学习诗歌《静夜思》的时候，教师可以运用小组合作学习方式，引导学生通过小组成员之间的相互讨论，对于教师所设置的问题进行交流，诗人所思的内容是什么，诗歌表达了诗人怎样的情感，教师适时引导，学生就能够一步步寻找到答案，通过自主学习所获得的知识更容易印象深刻，然后教师再对课文内容进行细化讲解，深化学生自学的知识。

结合生活实际，拉近课堂教学与日常生活之间的距离

语文既是一门基础性课程，又是一门实用性很强的课程。语文学习最终目的在于将课堂上的知识应用到实际生活当中，只有将知识应用到生活中，才能体现学习和知识的价值。在小学语文教学中，教师要有意识的建立起学习与生活之间的关系，使学生认识到语文学习的重要性和实用性，从而提高学生的语文学习驱动力。通过联系生活有利于拓展小学语文教学的创新路径，使学生获得更良好的学习体验。例可以组织开展“错别字小医生”等类型的语文课外活动，教师可以组织学生在课下发现生活中的错别字，如各种广告标语、招牌上的错别字，将这些错别字记录下来，并写出正确的字。这样的教学方式比单纯纠正学生的错别字效果要好，而且学生会印象更深刻，主动学习探究的积极性更高。通过错别字医生活动，学生们收集了很多易错字，如“餐馆”写成“歺馆”、“鸡蛋灌饼”写成“鸡蛋罐饼”、“规划纲要”写成“规划钢要”、“食谱”写成“食普”等。在这样的活动形式下，学生不但养成了生活主动发现错别字、纠正错别字的习惯，而且在学习中也更加认真仔细，错别字的发生概率明显下降。

充分利用教学教具，活跃课堂教学氛围

新技术，尤其是现代信息技术的发展为课堂教学的开展提供了良好的基础。随着高新技术的不断发展，早已有了较多的现代多媒体教学资源，授课教师完全可以在语文课堂教学中，适当地加入网络、图片、视频、电脑等高科技元素，来吸引学生们的注意力，进而使其对语文的学习产生浓厚的兴趣在课文讲解时，授课教师可以通过网络上的共享资源，找到与之配套的小故事或者是小视频，去帮助学生更好地去理解课文所讲述的内容，并且还可以让学生们在快乐的课堂氛围中去学习知识，理解知识，掌握知识。同时在小学语文教学创新实践的过程中，授课老师还需要结合其自身多年的教学经验，在已有教学实践的基础之上其探索创新教学模式。另外，授课教师还应该不断地转变其陈旧的教学观念，提高其自身的专业素质与教学素质，以适应当今社会对教育全新的要求。

合理评价学习成果，尊重学生创造

在小学语文教学中，教师需要突出学习评价的多样性，改变以往教学评价以教师为主导的传统方式，而是引导学生参与到教学评价中来。通过科学的评价反馈，有利于提高学生的语文素养，拓展学生的学习思路，从而使语文教学更具开放性和拓展性。例如教师可以组织学生开展“我当小评委”活动，开展学生作业互评。在互评过程中，学生不仅需要判断作业的对错，而且还需要指出其他同学的作业错了哪里?怎样纠正?或者问题解答好在哪里?有哪些地方值得大家学习?学生根据自己的判断写下评语，教师则可以根据学生的评价讨论对其知识掌握情况有所了解，对学生进行指导和点拨。在这样的互动氛围下，学生的语文学习积极性会进一步提高，而且还会起到取长补短、拾遗补缺的作用。

参考文献：

[1]朱江华.教师教学交往的偏失及其对策——基于课堂提问话语的视角[J].当代教育科学，2010，(14).

[2]曾艳.新课改下对小学语文教学创新方法的审视[J].新课程：小学，2015(4)：68.

[3]汪胜奎.探究新课改下小学数学教学方法的创新[J].西部素质教育，2016，2(13)：179-180.

[4]韩爱莲.浅谈新课改下小学语文教学模式的转变[J].学周刊，2011，(21).

作者：马建秋

第4篇：亳州市小学美术课改经验总结

(2002年——2007年)

一、 课改内容、背景：

21世纪的人，既是高度弘扬主体的人，又是具有高尚伦理道德的人;既要有高超的学识、技术、能力，又要有高度社会责任感;既要有开拓进取的思想和不断创新的精神，又要有顽强意志品质;既要有现代意识、科学意识，又要会自学，且能不断的继续学习，是一个能够有效地参与社会变革并与自然社会协调互动发展的人。

为高举全面推进素质教育旗帜，实施科教兴国的战略，切实履行“奠基工程”的职责，培养跨世纪的创新型人才，国家开始改革基础教育课程，构建符合素质教育需要的基础教育课程体系。而课程改革不仅仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。因此，关注学生在课堂教学过程中的表现，便成为教学改革的重头戏。

传统的美术教学是以教师为主，以知识灌输为目的;把学生当做被动的客体;忽视了学生的情感、体验及兴趣;压抑了儿童的原发创造性，妨碍了儿童个性的健康发展;束缚了学生的自我表现意识和综合能力的提高。为此，依据美术课程标准，结合美术学科特点和我县小学美术教学实际，我们开始对小学美术教学进行大胆的改革——即“小学美术教学要以学生的自我表现为核心”。突出学生在美术学习过程中的自我表现。即“美术学习活动表现”。它包括学生在美术学习过程中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等方面的自我表现。学生在教师有计划的引导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控、评价，自主反思总结，自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。培养学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格，最终实现美术学科的教育功能和价值。

二、 实施过程途径：

几年来，我们小学美术学科，是以《基础教育改革与发展纲要》为指针;以《美术课程标准》为基准;以全面实施素质教育为宗旨;以创新教育为突破口;以科研为先导;“以学生的自我表现为核心”;以解决教育教学中存在的实际问题和学习与研究新教材为重点;以校本教研的自主学习和专题培训为基本形式;以专业知识与技能的提升为根本方向;注重课程的参与和研究，努力探索新的教育教学方法;并开展了一系列的教育教学活动，认真实施新课程。

1、开展了一系列的教育教学活动，认真实施新课程。

2、开展教学视导、跟踪调研。充分发挥教研员的知道作用，认真实施新课程。

3、开展主题教研会。明确教学思路，规范教学行为，探讨、解决教学中的实际问题，认真实施新课程。

4、开展通识培训、新教材培训。解读课标和教材，更新观念，改变教学行为与方式及学生的学习方式，认真实施新课程。

5、开展学科主导课题、小课题研究。增强科研意识，探究学科教学问题，认真实施新课程。

6、开展片区开放课活动。促进各校学科、师生间的互动交流与学习，达到资源共享，整体提高，认真实施新课程。

7、开展名师送课下乡活动。充分发挥骨干教师的带头作用，认真实施新课程。

8、开展学科骨干教师高级研修活动。以校本教研为主，研究新教材，解决教学中存在的实际问题，提高教师的教育教学和科研能力，进一步落实好新课程。

9、启动小学美术学科师培规划，加强理论学习，提高专业素养，促进教师的专业化发展，更好的实施新课程。

三、 取得的经验、成果：

(一)、成果：

五年来，我们小学美术学科跟踪调研听课200余节，下乡送课10余节，主题教研会8次，主题培训、通识培训、新教材培训、以及科研课题培训等20余次。重点是以突出学生在美术学习活动过程中的自我表现为核心，并形成了小学美术“表现性”教学模式。我们的教师在新的理念指导下，转变了教育观念与教学行为、教学方式及学生的学习方式，师生之间是高度协调统一的一种新型的组合，是互动、交往、和谐平等的关系。教师的主导性和学生的主体性也得到了充分的发挥。教师能够根据教学的需要，合理的利用电教手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。引导学生自主设计、探索学习方法、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展等。教师能够采用多种教学方式和方法，注重对学生学习方法的研究，倡导学生用观察、感受、体验、表现、收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习、与合作交流。学生通过听、看、想、说、画、评等活动表现，掌握知识，形成技能。教师能够引导学生创造性地运用美术语言，来表达自己内心的情感。教师能以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的冲动和原始表现。帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，主动建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，从而，达到自身全面、健康、和谐发展的目的。

1、

教育教学方面：

几年来，我们通过教研、科研、培训等活动，培养了大批优秀的年轻的骨干教师。他们在课改的实践当中成绩非常显著，充分地发挥了自己的模范带头作用。相继有10余名教师在市级教研会上做课(有黄思法、陈广志、刘琳、彭冬梅、崔梅等);通过评选产生了一批市级教坛新星级、县级教学能手;有多名教师在省级优质课比赛及教学基本功比赛中获奖，在这些学科带头人和骨干教师的带领之下，我市的小学美术教育教学一年比一年有所提高。

2、教育科研方面：

几年来，我们的老师在教研的基础上，不断的探讨教育教学的新方法，锐意进去，总结经验，努力创新，取得了可喜的成就。撰写的论文、教学设计、教学叙事、案例分析等文章，有200余篇在省、市、县乃至国家各类级别刊物发表及获奖。承担小课题、主导课题、省市及国家“九〃五”规划重点课题5余项。

(二)经验：

形成了我市小学美术教学以“表现”为核心的基本模式 (1)定向导入、激情引趣

兴趣，是美术学习的基本动力之一。也是主体参与的重要策略。主体参与的热情、动力皆源泉于兴趣，它可以使主体参与持久、深刻。

教师要围绕教学，以活泼多样的课程内容的呈现方式导入新课，来激发学生学习美术的兴趣。如：以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等形式，并通过听、看、想、说等活动，实现主体表现。培养学生对形象的感受能力，使学生能在从广泛的文化情境中，认识美术的特征和美术表现的多样性。

(2)领悟认知、质疑解难

这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。也是师生互相沟通、交流感情，启发、共享彼此的思考、经验和知识，体验观念、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要恰当地使用电教手段，采用多种教学方法，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、领悟、表现及收集资料等学习方式，进行自主学习、探究学习与合作交流。学生通过听、看、想、说、做等自主活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性地运用美术语言来表达自己的内心情感，实现美术学习活动的综合性与探究性。 (3)尝试操作、自由表现

这是学生在已有的知识与经验的基础上，依据现行掌握的新知识、新技能，进行大胆想象、自我表现的过程，也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要引导学生主动收集信息，展开想象，尝试、探索各种造型方法，大胆的、创造性的运用美术语言进行合作、交流和自主表现。给学生创设良好的情境、氛围，提供宽泛的训练时间与表现机会。与学生一起参与，共同创作，使其作品更具情感化、个性化和艺术化。

(4)陶冶情操、提高审美

这是学生学会自主探索、了解与掌握欣赏与评述方法的过程。实际上也是学生作品展评的一个过程。当学生美术创作活动结束，大量的学生作品呈现在我们面前时，教师应该如何引导学生去欣赏、评价其作品，是这一环节的关键和重点。

欣赏、评价，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。因此，教师要引导学生采用多元化的方式和方法，进行自主欣赏。无论自评、互评还是教师赏评，都要引导学生自主观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受和再认识，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。从而陶冶情操，形成健康的审美情趣，完善人格，涵养人文精神。 (5)反思总结、巩固升华

这是师生共同回顾、反思学习过程，是总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习活动的全过程，并对其今后的学习提出新的希望，激励学生向更高的层次发展。

四、 学科存在的问题：

1、学生美术作品的欣赏与评价

尽管我们过去搞过几次的研讨会和培训，就从调研、视导、听课来看，教师对美术作品的欣赏、评价仍然困惑。究竟采取什么方式、利用什么手段、从什么角度、从哪些方面去欣赏和评价其美术作品?包括：造型、色彩、线条、材料、肌理、构图、技法及构成的原理(或美的原理)和作品的个性风格等等。重点探讨美术作品的主题所传达的情感情、观念和思想。这些，教师如果不明确，他就不能正确的引导学生，学生也就学不会欣赏、评述的基本方法。学生就不会从任何一个角度去欣赏、评价任何一件美术作品。当然，这也是与教师的艺术修养和丰富的文化底蕴有关。我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”吗!人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。同样的事物，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理就必然有所不同。因此，看法不同，观点也就不同。(这就是说，由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此我们在引导学生欣赏、评价其作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。)所以说，就学科专业知识与技能特强的美术学科，这就要求我们广大教师，要有较深的现代教育理论知识、丰富的科学文化知识(如：文学、美学、鉴赏、艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、生物等等)、学科专业理论知识以及过硬的学科专业技能。

2、教师专业基本功的淡化

(1)对课题所体现的专业知识与技能认识不清

美术课程是建立在美术学科基础之上的，美术课程的教育功能，也是在美术学科知识与技能的学习过程中实现的。如果否定了美术知识与技能的学习，无疑就是等于取消美术课程，其教育功能也无从谈起。 当然，美术课程要向学生提供什么样的知识与技能是值得思考和研究的问题，但是，在这一过程中，我们都不能忽略一个事实，那就是，美术课程的学习者，大多数将不是从事美术职业的普通的社会公民。培养的并不都是美术家。所以，美术课程标准，它降低美术知识和技能的难度及要求。淡化了学科本位。使美术课程能够面向全体学生，在学习具挑战性的同时，让每个学生都能够得到发展和进步，都能有成功的体验。

这说明虽然美术学科的知识与技能的难度降低了，使学习具挑战性的同时，提倡淡化学科本位。但并不是不要知识与技能。因此，“课标”把美术学习活动划分为四个学习领域------“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”。

美术学科是一门专业性很强的课程。 我们往往一节课，教师根本就不考虑本节课与我们的专业知识和专业技能有什么联系?只是让学生画什么、作什么啊，作好就行。根本就不知道本课的教学内容，它暗示的、或是渗透的究竟是让学生了解、掌握哪些专业知识和专业技能?因为我们是美术课嘛，它离不开美术学科的特质啊。你不能上成别的学科吧?该示范的得示范，该演示的得演示。这就说明我们教师的专业知识、与专业技能及教学基本功不行。 随便拿出一个课题 ，我们首先就得分析、确定它是属于什么学习领域的?按照这个年段、这个学习领域的要求，分析它究竟暗示的、或是渗透的哪些专业知识和技能?哪些是让学生了解的?哪些是掌握的?然后再确定三维目标。这些目标在教学过程当中的哪个环节来实现?用什么方法和手段等等。由此看来，我们确实应该加强自身的专业素质，以适应素质教育的需要。

(2)传统优势的教学手段的消失

随着课程改革的不断深入，现代化教学手段的飞速发展，传统教学中的板书不见了(打字、刻字代替)、板画不见了(即兴板画)、范画不见了(媒体、图片、录象代替)、示范不见了(录象代替)——最终看不到教师的专业基本功。从以往的教学中可以看出，教师要准备一节课，往往要花费很多的人力、物力(制作课件)。教师根本就不能从自己的教学实际出发，追求时尚，流于形式。我并不是否定现代化的教学手段，它的确直观、再现、又声画同步，给人以身临其境的感觉。但我们一定要恰当的、合理的去使用，在什么时候、什么课(开放课、引路课、公开课、日常课)、什么环节使用?就办学条件而然，再结合我们的教学实际，我想我们更多的还是要整和我们的教学资源、手段。

以往我们听课，教师在黑板上一个字都不写，即使写了也非常的难看。信手在黑板上涂画也没有，范作非常的粗糙，不精美。技能示范根本就没有。还有，语言不准确，逻辑性不强，教态生硬，心理素质也不好。可见我们的基本功。专业基本功是我们的特长，我们一定要把他张扬出去，时不时的露一手，也会使我们的教学拥有自己的风格。

五、 解决问题的策略：

(一)、基本设想：

结合我们小学美术学科师培规划，于2007年8——2010年7月，以在岗自主研修、参加县级以上级别的各类各级培训、以及定期的主题教研、或请有关专家做专题辅导为基本形式，大力开展教师岗位练功活动，全面提高小学美术教师的文化业务素质。

1、教学基本功

(1)、学科知识：(200

7、8——20

10、7)

重点是理解、把握美术课程标准。开展通识培训、解读课标和教材。

(2)、学科教研：

重点以解决教育教学中存在的实际问题为主(如何引导学生欣赏评价其美术作品)，进行教学视导和跟踪调研，开展主题教研会、片区开放课、名师送课等活动，探索更新更好的教学方式和学习方法，充分发挥教研员的指导作用和骨干教师的引领作用。 (3)、学科科研： 开展学科主导课题、小课题研究。结合教研，定期培训与研讨，探究学科教学问题，增强教师的科研意识。

2、 专业基本功：

(1)、学科专业知识：(200

8、7——200

9、7)

重点是围绕小学美术教材1——12册中所涉及到的学科专业知识。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、创作、美学、中外美术史论和鉴赏等方面的知识进行。

(2)、学科专业技能 ：( 200

9、7---20

10、7)

重点是围绕小学美术教材1——12册中所涉及到的学科专业技能。如素描、色彩、国画、图案、剪纸、线描、速写、透视、版画、建筑、雕塑、工艺、命题创作等方面的专业技能进行。

(二)、配套措施：

1、制定调研、视导、主题研讨会、小课题研讨会、开放课、专题培训、技能培训等练功计划。

2、在开展练功活动过程中，要根据培训、研讨的主题，定期依据教学，检验教师对课标的某些理念的理解、把握的程度，及其教师基本功。加强对教师的考核，并把考核成绩反馈到学校和教师本人。

3、教研会作课教师，要给予鼓励——颁发证书。

4、加强资料的整理与汇编。

(三)、预期效果：

相信通过三年的岗位大练功，会使我市小学美术教师能够把握课标的基本理念;掌握基本的美术知识和语言;提高学科专业技能;不断地丰富自身内涵;促进教师的专业化发展;全面提高教育教学质量;实现自己的人生价值。

第5篇：美术课改小结

小学美术课改工作小结

佛坪县长角坝学校何淼

本学期，我承担了本校四个年级的美术课，通过一学期来的教学工作，我主要从以下几方面做起：

一、认真完成美术教学工作

第一：课前准备：认真把教材内容与实际相结合，基本理论，每句话讲清楚，用最简练的语言表达清楚，使学生很快的掌握和及时消化知识，了解学生原有知识的掌握以及他们的兴趣爱好，学习方法和对知识的理解，同时在授课时与学生产生互动，调动学生的积极性，这样也能发挥学生的创造力。

第二：在课堂上。组织好课堂纪律，稳定学生的心情，把所有学生的思想转移到课堂上，通过图画、文字、语言迅速要让学生作出回答，通过提出问题，思考问题，回答问题时刻保持注意力集中。

第三：同时，我也努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“新老教材，实践新理念。”使我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平(如剪纸课就很好的提高学生想像力的发挥)

二、认真完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的比的文艺表演活动，同时还有许多的宣传海报、

展览橱窗、美术本土化改造等任务。其中不仅涉及到很多的其他宣传工作，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

三、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术课程标准的学习还不够深入，在课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、书法方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关书法教学方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;在上社会能力训练课时知识还不过充实，思想还不够到位。

二00九年七月四日

第6篇：美术课改经验介绍

“线”在美术教学中的重要价值

——海拉尔区光明学校

线在美术教学中是不可缺少之一，线也称作线条。是在我们的视觉形式中最基本的语言，同时它也是最直接最简便运用于表现形象的绘画手段。在美术教学中线是最基本的表现手段，它又是构成视觉艺术形象的一种基本因素，可以说它也是一种基石之一，在美术的表现手段当中，无论是装饰画还是写实画、无论是表现具体的画还是抽象的画„„长期以来，在我们的教学当中、以及艺术家们的创作当中，线不仅是绘画的重要造型语言，也是表达自己思想情感的艺术语言，而且具有着十分重要的地位与魅力。

在教学生学习《画中的线条》一课时，教师组织学生欣赏我国古代绘画中的经典之作魏晋时期的砖画《放牧图》、南宋时期马远的《黄河逆流》、唐朝吴道子的《八十七神仙卷》，这三幅作品从内容题材上分别表现了动物、自然、人物，其中蕴含的情感也各不相同。《放牧图》用笔粗狂有利，马的动态把握准确，人物刻画概括生动，具有典型的民间风格，表现出奔马的骠悍与力度;《黄河逆流》表现的是黄河水惊涛翻滚、柔中带刚的气势;《八十七神仙卷》，而是神仙繁而不乱、随风飘荡的衣带，把我们带入了不同的境界，这些如此美妙的变化，却来自线条的曲直、舒缓、粗细等无穷的变化。所以在欣赏过程中组织学生体会线条的变化，感受不同的境界，就是让学生读画、赏画并获得欣赏技能的过程。因此用这三幅作品对比欣赏，我认为可以使学生能很快的感受到线在绘画作品中的重要作用。学生自然会认识

到画家可以用不同的线条表现不同物象的质感。在这里我们不要求学生深刻地理解画家的意图，只是要求学生知道不同的线可以表现不同的心情，让学生知道线有曲直、舒缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。

线在各种各类美术作品中都起着重要的作用，有着千变万化的魔力，它也是一种神奇的符号，从而也编织着一个个生动的形象。在画面上，线可以随着人们的心情与性格等因素在不断的变化，从而表达出一种种情感。新的课标中明确指出：线条造型是绘画的基础之一，也是儿童最简单和直接地表现自己的一种绘画语言。

人类赋予了线的生命，同时线也给人类带来了无穷的美的享受，因而不同的线组合在一起就会产生不同的感觉。例如：《会变的线条》一课中，画家毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》，这幅画在画面中用不同种线条合理的组织在一起，给人们带来了美感与享受，同时也感受到画家那非凡的创造力;《苗族蜡染图案》这幅作品，线条流畅，既有秩序又有变化，给人以装饰的美感。

通过欣赏画家的作品等，引导学生试着用不同种类的线条为各种形象分别进行装饰，我把学生分成若干个小组，有的学生设计服装、有的学生设计陶罐、有的学生设计面具，还有的学生设计建筑等，让学生在线条的运用上既有秩序又有变化，同时也给师生比较大的选择空间，学生们在作画过程中也可以相互参考，相互借鉴、相互学习。这样不但培养了学生的初步感受和体验艺术作品中线的美感，也使学生尝试到了如何运用不同种线条表现美感。体验线条的造型美。

线条虽然只是一根线，但是它在大师、画家和同学的笔下，有的柔软，有的坚硬，有的流畅，有的纤细，有的粗壮„„而且可以组成丰富的画面，还可以装饰美化各种形象。

我们都知道客观存在的各类物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把各类物体的造型很好的表现出来。在现代社会对儿童的美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。而线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。

在教学过程中，教师不断的引导学生摸一摸不同质感的物体，以及通过语言的提示，引导学生画出有感情色彩的线条，提高学生的表现力。让学生在体验的过程中理解线条的多样性，学生通过对植物、动物、人物等创作实践活动，从而提高学生的绘画创作能力以及线条的熟练使用。

在小学的美术教育领域中，线条绘画教学是众多教师的重要手段，通过线的造型培养小学生的观察力、表现力、创造力、想象力和审美力。让学生在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使学生比较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。孩子们有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。从而就能创作出更多更丰富的画来。

从而来培养儿童的观察力、表现力、创造力等审美素质的全面提高。

总之，在美术教学中，线是小学生学习的基础，是不可替代的绘画语言，线条的运用和造型是儿童思维活动的一种真实写照，是他们

想象力、创造力、写实能力的结晶。儿童通过用线条来进行作画，可以培养他们的观察能力、分析能力、想象能力、创造能力等，提高儿童的美术素养，这也是达到素质教育的目的之一。也就是说，线在美术教育工作中有着重要地位，在美术教学中也具有着非常重要的艺术价值。

第7篇：美术课改的学生评价初探

关键词：美术课改•过程评价•学生发展

我国新一轮课题改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，强调建立促进学生全面发展、教师不断提高和课程不断发展的评价体系。其在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能。由此，教育评价成为教学常规中必不可少的部分。

一、美术课中对学生进行评价的意义：

1、检验教学效果 教师对学生的评价过程也是对教学工作的自评。从学生课堂学习的参与反映可看出教师的教学是否能激发学生的学习兴趣，是否符合学生的接受能力和发展规律。例如从学生作业的“形象”反馈中分析学生掌握美术的状况，反省教学存在的问题，以改进教学设计。

2、激励学生学习 通过对学生学习过程的各种评价，让学生认识自己的学习结果和掌握的程度，认识教师对自己学习的肯定、期望与不满，以促进学生反省自己的学习态度、学习方法，自我发展。

3、利于因材施教 通过对学生学习的评价，可以清楚地了解学生间的个体差异，了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。

二、传统美术课中对学生评价存在的缺陷：

1、过分注重教师的主观评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识、自己好恶给出一个等级评价，学生对自己或他人的作业不知好在哪里，更不知差在何处……导致学生不能及时掌握学习信息，作品风格趋于单一化，在一定程度上压抑了学生的兴趣与积极性，使其产生迷惑厌学情绪。

2、以传统的标准评判作品。往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力，有碍学生个性与能力的培养。

3、阶段成绩评价以“一画定成绩”。教师除了只重视作业评价外，对期末美术成绩的评定常是让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

三、美术课改中学生评价的尝试做法

二十一世纪的美术课程评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

1、关注教学主体，让学生主动参与评价。

以往美术评价过程中，学生没有积极主动地参与自评、互评，对评价结果缺乏深刻地认识，对学习结果的优劣缺乏交流。新课程强调的教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，教师应创设能引导学生主动参与的教育环境，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需求，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈。”教师抓住这一强烈需求，让学生主动参与美术评价过程，使每个学生都能充分动脑、动手、动口，尽其发展，可激活思维，提高美术学习的主动性，提高有效学习的质量。

(1)学生自评。学生根据教师的教学内容和课堂要求，对自己的学习态度、实践活动情况、学习效果等方面进行自我评定。

(2)学生互评。学生以小组的形式对他人的课堂表现、作业效果进行评价。互评前教师必须对学生讲清：不管是谁，只要有进步，就要肯定和表扬，特别对想法独特、表现形式创新的要重点提出鼓励。

(3)师生共评。学生选出互评中发现的有创意的作业进行展示。小组代表先讲理由，由全班学生自由评议，将各人的审美与认知表现出来，教师再根据具体情况因势利导，补充评析，使学生认识优点，发现不足，不断完善。

2、注重全面发展，对学生美术活动表现进行综合评价。

在美术教育领域内存在着只急于功利，不重视过程的现象。评价者很少去探知学生在画时的想法、情感，去比较画前画后学生能力的进退、差异等。新课程评价强调：评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整;评价内容从过分注重学业成绩转向注重多方面发展的潜能。通过美术教学促使的是每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是按一个所有学生必须达到的硬性发展的某种统一的尺度来衡量学生的发展水平。因此，教师应把评价贯穿于课堂教学的全过程，从学生在美术学习中的客观行为、创新意识、探究能力等方面进行全方位的评价。评价可在教学过程中的任何一个环节进行。

( 1)课始对学生兴趣产生程度进行评价美术新课程内容趣味性强，描绘手段十分广泛，具有比其它造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的导课激趣阶段，教师可对学生的课前准备情况、参与兴趣、学习热情进行评价，有效地让学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学湖南版二年级美术《美丽的昆虫》一课时，教师课前布置学生查找昆虫图片，课始利用多媒体进行展示，学生对教师展示自己带来的各种图片很感兴趣，很想亲自动手操作。教师这时对他们的这一学习热情给以表扬，肯定预习成绩，让他们尝试操作。这样一来，增强了学生的主体性体验，促使了教学内容的深入发展，进一步提高了学生参与的积极性和自觉性。

(2)课中对学生创造表现程度进行评价。现在的学生是未来的创造者。新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，美术课的创新培养以想象力的激发、提高为一重要手段。在学生眼中，整个世界都是童话般的，因此教师应对美术课中学生“奇思妙想”的回答、绘画、制作等进行及时的肯定，允许创造发挥。例如教学《精细的描写——天牛》时，我出示了多幅不同种类的天牛图片供学生欣赏认识。当欣赏到一幅色彩多样、花纹块面明显的图时，一个平时不发言且美术表现力弱的学生说：“这只天牛象京剧脸谱。”我马上赞同了它的想法，当众表扬了他。接着，在他的带动下，其他学生也想出了许多物形，想象力得到了充分发挥。••••••美术课中阶段的这些富于想象的创造思维，哪怕是极其细微的，教师也应尊重、肯定。这样，学生的创造兴趣才会得到增强，创新能力才会得到提高。

(3)课尾尊重个体差异，多角度对学生作业进行评价。每个人由于遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历的不同，形成了个人独特的“心理世界”。因而学生中存在一定差异。差异不仅是教育的基础，也是学生发展的前提。在美术创作中，儿童与成人的眼光是不同的，甚至不同儿童的眼光也是不一样的。例如：有的学生看到的是一望无际的大海，有的学生看到的却是一朵朵浪花。这种观点上的差异丰富了儿童的心智，能让我们洞察他们的思维方式与内心世界。美术的这种独特的表现性特点决定其评价要遵循注意学生表现个性的差异，这就要求教师要学会赞赏每一个学生。面对学生的美术作业除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的学生都应给予肯定，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。例如：湖南版小学美术第一册《小小食品店》一课，教材作业要求很宽松，学生兴趣很浓，创造过程无拘无束，作品造型充满了儿童特有的气息，表现了各自内心的感受。对这样的作业，教师不能片面评判谁优谁劣，所以我拟定了四个评价建议：

1、你认为谁的食品既独特又美丽?

2、你自己的食品有什么特点?

3、评评谁的进步大?

4、找找在学习中的收获。通过评价自己或他人的学习表现，发现自己和他人的长处与不足。这样人人在赞赏中进步，不仅美术技能增强，同时也锻炼了语言表达能力，形成良好的学习行为。德国教育家第斯多惠说过：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”每个儿童是以自己的语言和个人的行为方式完成美术作品，教师对学生表现出的个性应持欣赏的态度，对其进行高度评价，这样做对学生自我形象的树立能产生积极的影响。

3、突出评价的过程性，将阶段性评价与终结性评价进行统合。

学生的学习实际上包括了过程和结果两部分，教师给予学生的评价应该包括学生在学习过程中的表现及最后的收获两部分，即将阶段性评价与终结性评价进行统合。成长记录袋是本轮课程改革所指导的一种重要评价方法。学生在成长记录袋中收集美术学习全过程的重要资料，如平时美术作业、学生心得体会、对每一课题的自我评价及他人评价结果等材料。资料可以是自己整理的，也可是小组或班级成员合作评估总结的。约一个月让学生从记录袋中取出收集的学习状况数据和资料，根据课程评价标准及学生实际，判断学生当前的学习状况，指出优势与不足，提出改进建议，并让学生、家长或教师填写阶段评价表，作为单次活动的量化评价结果。期末将单次分值累加，再按比例计算出多项活动的综合得分。通过这种全程参与的活动，学生学会了反思，并能判断自己的努力与进步，促进在原有水平上的发展。教师也从中了解学生的学习态度和学习特点，了解学生美术发展中的需求，及时给予针对性的指导。这种评价方式体现了学生发展的轨迹，真正实现评价的过程性。没有评价就无法客观、公正地判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。

美术教学评价是检验和改进课堂教学的重要环节，对激发学生学习兴趣，促发成就感，并以此提高艺术修养具有重要作用。教师将评价与教育、教学融合在一起，与课程和学生的发展保持一致，不失为提高评价效果的一条捷径。期望能在今后的学习、实践过程中不断总结、充实、提高。

第8篇：美术新课改培训心得体会

2011-2012学第一学期

美术新课改培训心得体会

课程改革的最高境界是教师观念的提升。教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为;另一方面科学认识和处理推进课程改革以及实际教学时的矛盾，处理新旧教学方法和教学观念的矛盾。

经过专家的讲解，使我清晰地认识到高中美术新课程为满足不同兴趣、不同爱好和不同发展要求的个体发展的多方面要求，课程设置了五个模块9个部分供学生自主选择：A、美术鉴赏，B、绘画、雕塑，C、设计、工艺，D、书法、篆刻，E、现代媒体艺术(摄影、摄像、电脑绘画与设计)。

通过培训学习，使我清楚地认识到整体把握高中美术新课程的重要性及其常用方法。

通过培训学习，使我清楚地认识到整体把握高中美术新课程实行学分制管理，保证基础，力争拓展。

通过网络上一些老师具体的课堂案例学习、专家的经典点评，使我认识到应该如何把握高中美术课堂教学。

培训使我明白了教师需要具备的基本素质：

美术教师应当有自己独到的教学理念、观点;应当有高度的责任心、爱心;应有教学的基本能力;有个性、特色;个人人格魅力，平易近人的态度;风趣诙谐的言谈;实际操作的专业能力、特长;永无止境的探索精神;否定与自我否定，建立与重新建立的勇气、能力、见解;善于积累、善于观察和学习;善于调整教学方式和内容;善于控制自身的情绪;善于有效地利用教学资源，同时我还懂得了美术的兴趣性、启发性等教学原则的重要性。

这次培训让我难忘，不仅使我更系统的把握新课程，让我仿佛身临其境，专题学习，互相评论，互相讨论，集众师之见，使我的眼界得以开阔，并且对于专业知识和技能的获得有重大的突破和认识，当然对我思想上的冲击更是不可估量。我再一次感受到了“行胜于言”的作风，体会到老师一丝不苟、认真负责的工作态度和团队合作的力量„„通过这次培训，我对自己有了更多的认识，人的潜力真的是可以不断挖掘的。授课的老师们也让我见到了许多教学上的创意。在教学技能的学习上，我的收获很大。规范的教学流程，巧妙的课程设置，让我感觉到那些原本在我大脑里模糊不清的概念马上就清晰了„„除了教学技能的学习，更让我受到震撼的是一种严谨的作风，无疑将对我今后的教学工作产生积极而深远的影响---我要不断提升自己的专业理论水平，丰富自己的文化底蕴，加强师德修养建设，以“教育不是灌输，而是点燃火焰”为指导思想，不做燃烧自己，照亮别人的蜡烛，要做点燃孩子学习、生活、交往的明灯。

第9篇：新课改下中学美术教学反思

新课改美术教育要求美术教师要与时俱进，教学方法要创新。初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。这样的案例在每个班级都比比皆是。那我们该怎么办呢?针对这个问题， 我浅谈下自己的一些凌乱的想法。

首先，我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。如讲《春天的畅想》一课时，我出示画有表现春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在„„”让学生充分感受到课堂上热烈、活泼的气氛，让他们大胆的参与进来。而另外一个案例，当我在讲《校园伙伴》一课时，我创造了条件让学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，活动中，提示他们注意人体在活动时候的变化，并让他们通过互相量自己身边的小伙伴们的身高比例，来体验我们上课讲到的“立七坐五蹲四盘三”的人体基本比例。这样，他们理解掌握比例的程度会更加深刻更加彻底。

其次，我认为上课要营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性是至关重要的。

再次,我们在上课不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。如新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是欣赏，是理论，很是枯燥。如何把这第一节欣赏课上好，至关重要。我们应该要使用的是多媒体课件或幻灯片等，效果很好。这对于美术欣赏课来讲，欣赏的对象是最关键的，如何利用美术作品的直观性和形象性来直接感染学生是美术欣赏课中最值得研究的课题。多媒体教学为此提供了最佳的手段。我们利用电脑，美术作品的来源途径就非常广泛了。扫描或从光盘、网上下载，都是制作课件时获取图片的好方法。利用各种工具软件处理图像，可制作出集图、文、声、像、动画为一体的多媒体课件，它能融入声音和动画。当我们在展示作品图片的时候，学生可以身临其境的感受到作品的意境。学生欣赏时非常专注，常常发出一阵阵感叹，教师此时组织学生发言讨论，或引导学生提出问题，或讲解这件作品，都往往能取得积极的响应，课堂气氛十分活

跃。对于某个局部的赏析，教师可明确地在屏幕画面上指出，非常有利于学生观察，能扩大和优化教学，起到预期的效果。在美术欣赏中，对作品的局部赏析是很重要的，如让学生们感觉到中国画的用笔，那种书法般的笔法等等都是非常重要的，因为这样能让他们更深刻的感受到作品的意境。

另外，我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特?迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒!”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮!”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好!”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。