作者电影理论下基耶斯洛夫斯基电影风格分析
摘要：“蓝白红三部曲”最初是由著名波兰导演基耶斯洛夫斯基执导的，这三部电影虽然各自独立成章，但是关联紧密。“蓝白红三部曲”之《蓝》主要是讲述了遭遇重大车祸后失去了丈夫和孩子的朱莉在面对自己家庭被毁灭的同时竟发现了丈夫生前的不忠行为，这对她来说无异于雪上加霜。导演将自己对待生命的思考通过影片中人物细微的情感、动作和表情等能引发观众共鸣却又容易被忽视的东西展现出来。
关键词：作者电影 主题 叙事结构
基耶斯洛夫斯基是一位优秀的国际著名电影导演，他因多部电影在柏林国际电影节成功获奖而受到国际观众的一致好评。他的“蓝白红三部曲”有着强烈鲜明的电影个人风格，他非常擅长把特定时代社会生活环境中可能出现的社会问题和每一个人的日常生活相融合，再通过自己非凡的电影编创能力将一些日常生活中的小事小情编织成一出惊心动魄的社会生活大事。他坚持在自己的作品中展示出自己对人生和社会的审视，着重强调和探讨自由、平等、正义和死亡等价值追求和精神困境的问题。所以通过对基耶斯洛夫斯基作品的分析和研究，可以发现他的电影属于“作者電影”。
最早的“作者电影”是源于法国导演亚阿斯特吕克在1948年时发表的《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》一文中。六年后，著名的法国导演特吕弗第一次明确提出了“作者电影”的概念。他认为一部电影的真正作者应该是导演，影片应该充分体现导演的个性，发表导演自己对生活的看法。
这类电影导演的作品大多数表现了导演个人的强烈悲观主义和怀疑现实主义的内心世界观、追求自由和平等的社会价值观。基耶斯洛夫斯基就有独属于自己的一种电影艺术风格。
一、基耶斯洛夫斯基电影主题的分析
基耶斯洛夫斯基曾经说过“我的影片主题就是一个字‘爱’。缺乏爱需要爱就是我拍片的唯一主题。”所以这位享誉欧洲最有创造性最有才华的电影创作大师对于电影的最基本的要求就是‘爱’，也是这种爱支撑着他把自己的全部精力都投入到电影事业当中。他的电影作品从来不是以情节取胜，也不是以娱乐为目的，而是在反映社会现实，关注个体的精神世界，所以在他的影片中情节能够紧扣人物的内心世界和真实情感。
在“蓝白红三部曲”之《蓝》中，第一个表现的主题就是自由。与自由相反的往往是囚禁。在基耶斯洛夫斯基的电影里正反从来都不是对立的两项，任何一种形式的自由同时也是一种囚禁，而任何一种囚禁也意味着享受一种自由。影片中女主角在获得自由的同时也很快掉入了某种囚禁之中。
这部电影刚刚开场的一场重大车祸，使得女主角朱莉失去了丈夫和女儿，也就意味丧失了作为妻子和母亲的双重身份。这不仅代表着悲剧的发生，同时也代表着她在社会责任上的完全自由，不用再承担任何责任和义务。但在获得自由的同时，对于丈夫和女儿的不舍，就像枷锁一般将她囚禁在了痛苦的回忆中。对于朱莉来说，这样的自由未免有些太过残忍，代价太大，她如同行尸走肉般地生活，只希望能够早日从这种痛苦中解脱。她为了摆脱这种痛苦在医院企图吞药自杀，和丈夫的助理发生关系，甚至卖掉她们曾经一家三口的家。现代人最大的不自由就是情感上的羁绊，而朱莉的这种情感羁绊则仅仅只是对她去世丈夫和女儿的一段记忆，所以为了能够彻底摆脱这种情感羁绊，她搬到一个完全陌生的地方。基耶斯洛夫斯基一直致力于关注个体的精神世界，将作品的主题落实在个人的情感和对外界的认知上，他的电影中不会大肆宣传民族主义，也不会有惊心动魄的矛盾冲突，只有一种能引起观众共鸣的情感。
女主角朱莉是一个典型的矛盾体。她既有着对过去痛苦回忆的逃避，也有着对过去美好回忆的眷恋。比如在影片中，朱莉曾经狠狠拽下蓝色吊灯的灯穗，这突如其来的破坏性举动代表了她内心对往昔痛苦回忆的恐惧，只有通过狠狠地发泄才能让自己的内心深处得到一丝慰藉，而之后朱莉却把蓝色的水晶灯带到新租的公寓里并且郑重其事地挂在了客厅。这种前后的矛盾性将她内心的挣扎以及对过去回忆的逃避和眷恋展现得一览无余。同样人物的矛盾性还表现在车祸醒来的那场戏。在得知了丈夫和女儿去世的消息时，朱莉将整瓶安眠药塞进嘴里企图自杀，但是当值班护士发现时，她又对着护士大喊道;“我不能，我做不到!”这时的朱莉一方面想要结束失去丈夫和女儿的痛苦和自己一个人独活的绝望，但是另一方面求生的本能又让她停止了自杀行为。像这种类似的矛盾性还体现在她捕杀老鼠和馈赠情人豪宅等情节上。这一系列矛盾的表现都突显了朱莉在经历了人间最痛苦的亲人和爱人的离世之后心灵的脆弱和挣扎。
二、基耶斯洛夫斯基电影叙事结构的分析
“作者电影”通过情绪化的表达、故事性的薄弱和情节基调的隐晦，建构了出“作者电影”中一种反常规叙事特征。导演基耶斯洛夫斯基的反常规叙事特点主要体现在两个方面：
1、非线性的叙事结构
电影中常见的叙事结构是一种线性的叙事结构，这种线性的叙事结构注重的是叙事本身，讲究叙事的完整性及逻辑的合理性。而非线性的叙事结构刚好相反，导演既能够充分地关注到一部电影的故事情节和剧集中的情节，又能够进行气氛的营造和渲染。
在电影“蓝白红三部曲”之《蓝》中，影片的叙事在观众看来是极为复杂的，看似杂乱无章，事件与事件之间的因果联系也并不清晰，但是导演通过缜密的细节和独特的表现手法把过去、现在和未来之间有关联的情节不动声色地展现在观众面前。影片一开始，一个带着滑板的年轻人看到一辆汽车停在了路边，一个小女孩跑下了车，一个伸懒腰的男人在车旁边站着。这三个看似毫无联系的镜头为后面的情节发展做了铺垫。随着剧情的发展，观众了解到在车祸中朱莉失去的家人就是那个小女孩和男人。之后的情节中，年轻人出现，找到朱莉归还项链的情节也合情合理，不会让观众感觉到突兀。整部电影以蓝色为主调，既代表了朱莉试图忘记过去，也代表朱莉想找回曾经的自己和自由。蓝色室内房间、蓝色圆形水晶玻璃吊灯、蓝色室外游泳池……都是导演们用来描述人物情感和故事情节发展的工具，恰当地呈现了女主角朱莉在抑郁心情中寻求自我的痛苦体验。同时蓝色也是代表女主角朱莉过去生活中的影子，象征着她永远无法走出那个将自己囚禁的监狱，蓝色每一次的出现都与朱莉心灵上绝望麻木的情绪和精神状况紧密相连。当朱莉面对失去亲人和爱人的巨大打击时，蓝色成了她无法忘记过去生活的象征，也为整部影片营造了忧郁的情绪基调。
2、无指向的开放结局
完整的叙事结构主要体现在对剧中人物情感与心理的表现，那么结局的留白则让这种表现延伸到了电影之外，让观众可以进行的无限的想象和填补。
电影结尾没有一个明确的结局，也没有给女主角一个最终的归宿。这种开放性的结尾，让整部电影充满了悬念，也造成了剧情发展的多重可能。最终的结局没有在电影里得到展示，却引导着观众能有更多的想象和探索，对电影进行多种解读，产生了疑问和争议。这样的结局安排不仅赋予了观众对故事情节进行后续建构的权力，也给观众留有更多的思考空间。
结论
基耶斯洛夫斯基是世界电影史上最杰出的电影大师之一。他的作品中独特的表现手法和叙事结构往往能够直接触动观众的内心，让观众不断思考其电影中蕴含的深刻意义。在当今电影日趋商业化的形势下，基耶斯洛夫斯基导演这种个性化的表达方式和多元化的观念对于当今电影的研究和创作仍有着重要的意义。
参考文献：
[1]李慧萍.基耶斯洛夫斯基电影的形式与风格[D].上海：上海师范大学，2012：23-44.
[2]曾慧楠.作者电影理论下罗曼·波兰斯基电影风格浅析[J].北京：文教资料，2018，36.
作者：王天骄
摘 要：微电影广告是随着“微”时代的到来而产生的新兴广告形式，越来越多的品牌愿意采用这种方式来推广产品和品牌，特别是众多的汽车品牌。本文主要针对“微电影”广告和汽车品牌的不解之缘，具体分析微电影广告模式和创作要素，进一步挖掘这种介于电影和传统电视广告之间的全新广告模式的现实意义。
关键词：微电影;广告;情感诉求
“微”似乎成了现代人生活的一种态度，从博客到微博，小说到微小说，创意到微创意，短信到微信，电影到微电影，无处不彰显微文化在人们生活中的重要地位。人们对以“微”开头的事物报以极大的热情。“现在是碎片化的时代，人们的时间被分的越来越分散，注意力也很少能够长时间的集中在一件事情上，于是一些快餐文化逐渐受到人们的普遍欢迎，微电影就是在这样的背景下产生的”，华影盛世CEO赵雨润这样解释微电影如此盛行的原因[1]。
一、微电影与汽车品牌的不解之缘
微电影在中国的蓬勃发展和汽车品牌有着紧密的联系。2008年，奥迪联手曾拍摄过《周渔的火车》、《漂亮妈妈》等电影的著名导演孙周叙写都市人的《生活相对论》，这部11分钟的短片是奥迪品牌的网络电影处女作，只不过那时大家习惯称其为剧情版或电影版广告;2010年由中影集团策划的《11度青春》系列微电影中，由“筷子兄弟”拍摄的“老男孩儿”红遍网络，在被网民疯狂的追捧中，其背后赞助商雪佛兰也着实火了一把，“微电影”这种广告形式逐渐进入人们的视野;2010年12月，吴彦祖为凯迪拉克SLS出演的《一触即发》是凯迪拉克的首部微电影，凯迪拉克也因第一个将微电影的概念应用于广告传播而在国内享有微电影教父的美誉;2011年4月，凯迪拉克为了宣传旗下SRX车型特推出由莫文蔚主演的微电影《66号公路》也获得了超高关注度。
2011年被称为微电影元年，微电影在中国迅猛发展，2012年的微电影产量呈现出井喷式增长，越来越多的汽车品牌愿意采用这种新的传播方式来宣传品牌文化，进行整合营销。2012年2月，JEEP以创立品牌70周年为契机推出了系列微电影《没有故事，不成人生》;同样在2月，为了配合雪佛兰中高级旗舰车迈锐宝上市，雪佛兰和梁朝伟联手打造了品牌微电影《心回Malibu》;意大利汽车品牌菲亚特与奢侈品品牌Gucci在2011年联合推出了菲亚特500Gucci版车型，为了配合此款车型2012年4月23日亮相北京车展，品牌方特找来美籍华人导演陈奕利执导影片《离合》;2012年5月，奥迪推出了中国首部城市感悟系列微电影《进》、《退》、《取》、《舍》;同样在5月，宝马有4款全新1系车与消费者见面。为配合本次上市推广，宝马邀请到萧敬腾与谭维维两位实力派年轻歌手，共同演绎个性的都市年轻人驾驶宝马1系座驾的城市微电影《追寻唯一》。
二、汽车品牌微电影广告特色分析
“微电影又称微影，即微型电影，一般用于各种具有视频功能的移动设备新媒体平台上播放，通过网络平台进行传播，具有完整故事情节，片长一般在30～300秒之间，以产生话题为目的而植入广告”[2]。微电影的真正魅力就在于其拍摄质量的高水准、片子的高观赏性、观看的便利性、与受众良好的互动性等。具体分析，它具有如下优点：
1.以网络为传播媒介，媒介投放性价比高且精准度高。微电影广告不适合在电视媒体上投放。微电影广告比一般电视广告时间要长，比如吴彦祖的《一触即发》为90秒，梁朝伟的《心回Malibu》为3分44秒，宝马出品的《追寻唯1》时长是16分25秒，这些完整版因为媒介投放费用过高一般不适合在电视媒体上播放。特别是2011年10月份的“限广令”又给微电影加了把东风，取消插播广告后相应的电视广告投放费用被自然的推高，多家卫视2012年广告招标总额都达到多年来的最高点。因此面对有限的天价广告时段，转投媒介投放费用几乎为零的网络媒体无疑是一个明智的选择。
微电影广告的发布都选择了网略媒体。比如《一触即发》选择在凯迪拉克官方微博上发布相关预告片和完整版微电影，运用自媒体进行传播，省去了大笔媒介投放费用，并且选择从网络媒体发布，无疑是将受众群体瞄向了数量庞大的网民。一方面，我国网民的数量在急剧增加。“截至2011年12月底，中国网民数量突破5亿，达到5.13亿，全年新增网民5580万。[3]”作为一种新兴的广告创作模式，也作为一种新兴的营销传播模式，微电影大多利用网民之间的相互传播得以实现最大范围的覆盖。正是由于互联网的普及极大推动了互联网广告的发展，为微电影广告模式创造了良好的客观环境，提供了广阔的发展空间，使其具备了比传统电视广告更大的竞争力。另一方面，汽车品牌的目标消费者多为精英人士和年轻时尚人士，这一群体接触电视媒体的时间往往没有接触网络媒体的时间多。所以，选择网络媒体投放微电影广告，更有利于汽车品牌目标消费群接触到相关信息，做到广告信息的精准投放。
2.内容为王，实现品牌信息的恰当植入。对汽车品牌广告主而言，微电影广告从构思开始，就把产品功能、品牌理念巧妙地渗透到一个好故事当中去。有完整故事情节的微电影广告改变了以往影视作品创作后期硬性植入广告的痕迹感，微电影广告不再是简单粗暴地追求商品形象、标识的曝光量，而是一种更为高级的广告营销方式。比如在热播青春剧《奋斗》和《我的青春谁做主》中，奥迪的植入性就略显生硬，单纯强调奥迪车为主角的代步工具，并没有更多彰显品牌文化和品牌理念的信息传递。相比之下，奥迪携手著名导演高群书打造的系列微电影《生活相对论2》则表达了奥迪更加丰富的品牌理念。微电影选择在杭州，拉萨，北京，上海四大城市分别切合进、退、取、舍四个主题展开叙事，以真实的表现手法讲述城市都会爱情，却不仅限于爱情，将积极正面的人生哲学渗透其中，传达奥迪品牌进退皆为努力、取舍皆为收获的品牌理念。
3.运用整合营销进行推广，实现传播效果最大化。微电影不仅仅是一部广告作品而已，它是一种创新的整合营销方法。微电影只是一个噱头，其背后包含了很多相关的营销活动。比如针对《66号公路》，凯迪拉克采用了整合营销的手段进行推广。(1)在电视和网络上播放30秒的预告片，引发受众的关注和转发。在预告片结尾，莫文蔚说道“如果你想知道什么是自由，就把凯迪拉克开上66号公路”，画面最终定格于“凯迪拉克微电影2，5月20日，全国首映”。预告片起到了很好的前期预热造势的效果。(2)利用全媒体战略，采用多种媒体进行配合宣传。在平面媒体上刊登电影海报、公关软文等，制作了12条由莫文蔚亲自录制的广播投放到广播媒体上，拍摄一部66号公路的纪录片，让中国消费者对这条路有一个具体可感的理解。同时利用最为热门的微博，发布66篇公路笔记，甚至连官方微博的背景图片都是66号公路的宣传海报，以此加深受众对传播主题的印象。(3)线上线下活动相结合。对于终端的布局也体现出传播的主题，在展厅显眼处做《66号公路》主题的布置，凯迪拉克并筹划寻找中国西部66号公路的活动，把华中区的经销商联动起来。
三、汽车品牌微电影广告的创作要素
1.设置悬念。微电影制作要坚持4E原则，即Engaging, Entertain, Enrich和Enhance，简单来说即是，剧情要扣人心弦，形式要娱乐观众，能够丰富品牌个性，最终提升品牌形象[4]。要做到扣人心弦和娱乐观众，在片头设置悬念是一个不错的方法。微电影是跨界时代的产物，是电影和广告的中间物，所以，微电影自然就会具有电影的一些特征。在电影开场的拍摄手法上，热开场是一种常用的手法。热开场以强烈的外部动作开场，动作在前，动作的目的性和意义的说明在后，用设置小悬念的方式，引出总悬念，在小悬念解开的同时，介绍出全局的总剧情。在悬念中，观众的好奇心、对人物的关心都充分的被调动起来，迅速引领观众进入故事情境。比如，在《心回Malibu》一开场，配合着制造紧张气氛的快节奏背景音乐，男主角梁朝伟一袭西装帅气出场，被层层摄影记者团团围住，就在这时，他在人群中看到了另一个自己倚靠在一辆雪佛兰迈瑞宝旁，他冲出记者包围，坐上了迈瑞宝驶向远方，这就会在观者心中留下疑问，那个倚靠在车旁的男人是谁?梁朝伟驾驶迈瑞宝会去向何方?再比如《离合》一开场，是一连串快速剪辑的镜头描述男主角驾驶菲亚特500在隧道中疾驰，中间穿插了一个镜头，一张纸上写着“这是最后一次”。这不禁让人联想，男主角要去向哪里?那张字条又是谁留下来的?
2.情感诉求。广告学大师大卫?奥格威针对感性消费时代的情感诉求提出了几个观点：第一，随着技术的成熟和产品同质程度的提高，不同品牌之间的实际差异性越来越小。第二，在如今这个感性消费时代，人们更关心商品的心理价值和产品的象征性意义。正是这种象征性的意义才使这个世界赋予了想象，竞争，挑战。第三，广告的作用就是赋予品牌不同的联想，正是联想给予了个性[5]。所以，当消费者厌烦了无聊的说教和推销，情感诉求往往能起更好的说服效果。情感在受众和品牌之间架起了一座互通的桥梁，能够让受众在潜移默化中产生情感的共鸣。一则饱含情感的微电影广告的魅力就在于它不仅仅传递了一种商品信息，更重要的是把一种价值理念甚至是生活方式传递给了受众，不知不觉地影响受众的生活。
汽车品牌微电影中的情感诉求可通过亲情、爱情、自我表达三个方面入手。(1)亲情。在奥迪微电影《生活相对论2》的《舍》篇中，描述了在一对儿姐弟在一次事故中失去了父母，只能寄人篱下，生活的很辛苦。一次偶然的机会，姐姐得知弟弟仍然抱有儿时的音乐梦想，姐姐决定辍学出去打工供弟弟学习音乐，最后，弟弟从维也纳学习音乐归来，看到姐姐生活的并不好，感悟出她为自己付出了太多，最后作曲一首唱给姐姐听，唱出了人生的感悟——“所有的光芒都隐忍着泪涌，所有的伟大都背负着牺牲，舍而成全爱”。(2)爱情。《生活相对论2》的《进》篇以具有典型文艺气息的杭州为城市背景，由王小毅、薛佳凝分别饰演一对经济基础相差悬殊的男女主人公。男主角骑单车，女主角开红色奥迪，但唯有真爱，是永恒的言语，也唯有真爱才能打破经济基础的悬殊，让两人走到了一起。宝马品牌微电影《追寻唯1》则将视角瞄准了爱情和事业之间如何平衡。生活在城市中，事业与爱情的矛盾是年轻人常遇到的生活问题，全看生活方式和价值观的取舍。片子通过萧敬腾扮演的音乐人如何在自己工作的压力和与爱人的关系中找到平衡点，来反映宝马的品牌价值—“追寻唯一的目的，追寻唯一的谜底，梦想是强劲动力，生命就是要不断前行”。(3)自我表达。在JEEP70周年品牌微电影《没有故事，不成人生中》中的《世外桃源》篇，讲述了一个面对人生的迷惘和困惑，远行寻找答案，并最终幡然醒悟的故事。在《英雄和合影》篇中，讲述了一个执着追求的故事。这两则微电影都是采用旁白的方式讲述经历者内心故事。
在微电影广告中渲染情绪还有一把利器，那就是音乐。音乐本身就是人类用来抒发情感的一种重要手段。首先，音乐能够辅助画面塑造出某种情感气氛。一首流行乐曲，往往能激发人们的某种情感。比如在《老男孩儿》中，歌曲《小芳》把观者一下子拉回到20世纪90年代初，主题曲《老男孩儿》每一句歌词都说到了观者的心中，
“当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗，任岁月风干理想再也找不回真的我。”这正好呼应了片子表达追寻梦想、追忆青春的主题。其次，音乐起到唤起注意的作用。微电影要在第一时间吸引受众的注意，只有富有动感的画面是不够的，还需要声音的辅助，声音能使受众很快的融入剧情。《生活相对论1》开篇使用舒缓的钢琴曲表达浪漫温馨的感情，《一触即发》开场使用快节奏的背景音乐来渲染紧张气氛，从而将观者带入故事情境。再次，音乐能够加强品牌信息的记忆。一方面，如果音乐使用得当，有利于品牌内涵的表达。凯迪拉克《66号公路》采用了莫文蔚的歌曲《没有围墙的世界》作为背景音乐，“流浪我像河什麽都经过，没有固定的我沉着洒脱，再没有围墙的我每个都是我”。这个歌曲的气质和凯迪拉克SRX品牌所要表达的对于自由的追寻，自我的寻找都如出一辙，二者产生了强大的表现力。另一方面，根据联想记忆的原理，当两种刺激物在相邻或者相近的时空出现时，人们就容易把他们联系起来储存在记忆之中。之后，当一种刺激物重现时，另一种刺激物也容易被唤醒。在微电影广告中，一首曲子，一个旋律被多次重复之后，就会跟品牌信息发生联想关系。这种联想是很有益处的，比如受众以后在其他地方听到萧敬腾的歌曲《追寻唯一》，就会不由自主的想到宝马微电影，有利于受众对品牌信息的记忆。
3.明星加盟。微电影的制作要坚持3C原则，即Celebrity(演艺界名人)、Content(精彩的内容)和 Contact(受众接触点)。《一触即发》中的吴彦祖，《66号公路》中的莫文蔚，《心回Malibu》中的梁朝伟，《离合》中的冯绍峰，都是巨星级的人物。因为名人本身就具有话题性，使用名人会引起一定的关注，形成广泛的讨论和关注，是微电影取得成功的重要一环，这也是提高品牌传播有效性的最好保证。明星代言只是一种传统的做法，但在微电影中，不仅仅是用明星的一张脸，更需要演员倾注代入感，与产品结合的更紧密、更深度。巧妙地剧情设计将名人的个性特质和品牌所要表达的主张或者产品卖点合二为一，那么明星自然会为品牌加分。《一触即发》是为了告诉消费者凯迪拉克SLS的科技感，因此选用了类似好莱坞的特工片，与吴彦祖在消费者心目中的形象匹配。《66号公路》是为了体现凯迪拉克SRX的自由，开拓精神，所以选用了风格清新的文艺片，这和莫文蔚一贯的风格也保持一致。《心回Malibu》为了表达雪佛兰迈瑞宝的追寻自我，尊崇内心的品牌价值，选用了公路片的拍摄方法，在片中多体现梁朝伟驾车在盘山公路上飞驰的自我感觉，同时选用由梁朝伟主演的电影《重庆森林》中的主题曲《California Dreaming》作为主题曲，使受众的认知保持一致。
总之，微电影与广告之间的跨界合作，突破了传统植入式广告在形式和内容方面的限制，将广告带入到一个全新境界。微电影广告不仅是一种广告的投放方式，更是一种新的广告创作方式和传播方式，对于处于微电影广告发展期的中国来说，还有许多问题需要我们在实践中发现、思考和解决。
参考文献：
[1] 向北.微电影风暴来袭—微电影:迎合时代的“宠儿”[J].广告主:市场观察,2011(8).
[2] 郑晓君.微电影—“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报,2011(6).
[3] CNNIC:中国网民达5.13亿 手机网民达3.56亿[EB/OL].http:// www.enet.com.cn/article/2012/0116/A20120116957041.shtml.
[4] 莫康孙.从“电影植入广告”到微电影[J].中国广告,2011(8).
[5] (美)大卫?奥格威.曾晶译.奥格威谈广告[M].北京:机械工业出版社,2005.
作者：李盛楠
电影植入广告是指将产品或品牌以电影情节为载体，将宣传品牌和电影融合在一起的广告形式，它将产品或品牌及其代表性的视觉符号形象或者服务产品，通过电影影像表现出来，从而以不知不觉的方式将产品、品牌传递给观众，对产品、品牌起到宣传推广的作用，最终达到营销的目的。
2017年6月23日《变形金刚5：最后的骑士》正式登上银幕，凭借极强的号召力，零点场就拿下4175万元的票房。在影片在带来精彩视听震撼的同时，也让观众记住了电影中出现的众多品牌。所以，随着《变形金刚5》电影的热映，不仅赚足了票房，而且也由于电影中的植入广告带动了大批量的产品销售。
一、《变形金刚5》植入的广告种类
（一）汽车
在整个《变形金刚》系列电影中，故事的情节开展都是围绕着机器人大战而展开的，这些机器人都是由各种汽车变形而成，包括众多的知名汽车品牌。其中在整个《变形金刚》系列影片中，主角大黄蜂就是由Camaro汽车变身而成，汽车品牌形象与电影中的角色形象完美契合。
（二）二手车网站
影片开场30分钟左右，当男主角逃命到了一个废弃的旧车场，展开了一段人与汽车人的“欢笑打闹”时，广告的植入已经了无声息地出现在银幕上。为了寻找同伴，大黄蜂打开电脑，竟然打开了二手车的官方网页，二手车网站就这样进入了人们的视线。
（三）视频终端
某视频终端品牌不止一次出现在《变形金刚》系列电影之中了，此次在《变形金刚5》中，“汉尼拔”的座驾，正是一辆该品牌的超级汽车LeSee，这辆LeSee的升级版本LeSee PR在《变形金刚5》中出现将变成汽车人战斗，等着与擎天柱、大黄蜂一起帮助主角拯救世界。该品牌汽车以机器人形象植入电影中，能够和影片内容匹配很好的契合在一起。
（四）音乐播放器
影片开始10分钟左右，所有观众正沉浸在无趣的电影前剧铺垫时，一声响亮的“hello Kugo”，防不胜防地窜进了观众的耳朵，银幕中出现了一位外国小哥用手机点开音乐播放器，该音乐播放器就以这样的方式出现，并且深深地映入观众脑海，让观影者在观看影片时，即使没有被强制性植入商品形象，也能够清楚地记住该品牌。
（五）扫地机器人
扫地机器人在影片中出现，将扫地机器人变形，并把擎天柱的形象巧妙地融入至机器元素中，科幻感十足，利用影片将扫地机器人和擎天柱形象结合在一起进行变形，这种结合产品从形式到內容上都非常吻合电影风格特性，这种植入方式可谓是“名利双收”。
（六）厨电产品
在《变形金刚5》中，导演专门为某知名厨电品牌产品定制了一个角色，将产品、品牌与电影科技进行结合，通过变形成为一个带有该品牌LOGO的呆萌小机器人，这个小机器人和影片很好地契合在一起，将产品内容上的多功能化与变形金刚变化多端的特质相得益彰。
（七）银行
在《变形金刚5》中，一辆机器人汽车停在了一栋大楼面前，而中国银行就刚好出现在汽车停放背景的大楼之中，中国银行的图像以1秒时长的镜头在屏幕中快速闪现过。虽然有眼尖的观众看见了，但这次的植入效果并非特别理想。
（八）酸奶
在《变形金刚5》中，女主角小花伊丽莎白最爱喝的饮料就是酸奶，为了补充能量随时随地都手抓一瓶酸奶，这款酸奶品牌在影片中可以说是“无处不在”，出尽风头。这样频繁地在影片中出镜的方式，可能会导致部分观影者对此反感，但是重复的强制植入，的确为产品、品牌加深了宣传的印象。
二、《变形金刚5》植入的广告方式
（一）形象植入
形象植入是指将产品、品牌形象植入到电影之中，根据品牌所具有的价值内涵，通过电影故事情节将产品特性展示出来。这种广告植入方式，展示了品牌特征，提升了品牌形象，成为故事角色个性和内涵的外在表现，推动了产品的宣传。
在《变形金刚》系列电影中，两大主角擎天柱和大黄蜂都是由Camaro汽车和Peterbilt牵引卡车头变形而成，影片将擎天柱和大黄蜂的角色形象与汽车融合在一起，角色的形象与品牌完美契合。让人们在怀念电影中的擎天柱和大黄蜂的同时，也自然而然地关注到了Peterbilt牵引卡车和Camaro汽车。
（二）道具植入
道具植入是指将产品品牌的视觉象征符号作为道具的方式植入电影之中。这种植入方式能将产品品牌最直观的展现在受众面前，使产品品牌本身和产品视觉符号在电影内容中要达到理念契合，植入广告最终达到成功传播的目的。
在《变形金刚5》中，酸奶作为道具多次出现在影片中，这种道具植入广告最终能够达到成功传播的结果，关键在于品牌和电影内容的双向选择，两者是否存在深层次的理念契合。
（三）场景植入
场景植入是指将产品品牌的视觉符号作为电影的拍摄地直接植入影片中，从而树立某一地区的标志性形象，宣传某一景点或提高某一地标性建筑的知名度。
中国银行此次在《变形金刚5》中，以迅速的远景镜头在屏幕中快速闪现，中国银行以背景画面的形式出现在电影中，这种宣传方式很隐蔽，是直接采用背景的形式出现在画面上，讓观众防不胜防。
（四）台词植入
台词植入是指以台词的形式将品牌信息融入电影角色的台词之中，观众在观看电影时由于喜爱某演员而对产品品牌增加信任感。演员将产品品牌通过台词植入电影中，展示了品牌特点及形象，对该产品起到宣传性作用。
影片中大黄蜂打开二手车网页，大黄蜂称这是汽车人的交友网站，，通过台词将二手车网站名称展现出来，宣传了该产品的品牌形象，台词植入的方式比传统广告词的方式更加委婉，是一种比较隐性的广告形式。
（五）音效植入
音效植入是指用其他特定的声音通过独特的音效引导受众联想到特定品牌的植入广告，在影片中通过辨识度极高的声音特效进行植入，观众即使不知道该产品的品牌标志，也能通过熟悉的音效来联想到产品品牌。
在《变形金刚5》中，出现了一句某音乐播放器的开启音效，通过这句辨识度极高的音效进行植入，比单纯的电影画面植入能够获得更好的效果，观众即使不能清楚的看到手机上的品牌标志，也可以通过这句熟悉的音效联想到该品牌。
三、《变形金刚5》中植入广告存在的问题
（一）广告过度植入
随着电影植入广告的发展，一部影片中植入的产品品牌数量亦呈不断增加的趋势，过度植入表现在数量泛滥上，影响却在其质量上，即造成电影植入广告效果的适得其反。
《变形金刚5》中由于过度植入广告，使广告在影片中产生喧宾夺主的反效果，引起观众的反感。观众花了几十块钱走进电影院，为了看期待許久的大片，享受视听盛宴的，而非是为了来看广告。过度将产品或品牌植入于电影之中，植入的粗制滥造，导致和整部影片的基调相冲突，破坏了电影画面的美感，使观众在观影时被这些剧情不搭边的产品信息分散了注意力，自然而然会对这样的信息产生反感，最终导致广告的效果和商家的期待南辕北辙。
（二）收益无法预估
成功的电影植入广告应该准确、完整地传达品牌信息，充分表达品牌的内涵，致力于提升品牌独特认知度、独特信息量的植入式广告，在电影中的应用可以根据不同的影片内容，制作出符合品牌理念，从而传达确切的广告信息。这样才能使受众在了解品牌信息的同时，对品牌的内涵获得心理认同，从而使他们偏好于该品牌。这样的广告不仅是为了促进销售，更是为了引导人们的消费理念。
想必《变形金刚5》电影中进行植入广告的费用并不低，近日有媒体曝出，某知名品牌投入超4000万美元植入《变形金刚5》，为的是宣传品牌在电影中几秒钟露出，但是由于影片热度的逐渐消退，人们也渐渐忘记该品牌曾经在该影片中出现过，除此之外，很多品牌尽管只是秒瞬，甚至大多数观众基本上完全“无视”。电影带来的热度仅是一时的，而这些企业都为此付出了至少七位数的代价，这也让不少品牌望而却步。然而，天价植入费用效果到底如何，品牌植入能否达到预期的效果同样难以预测，还存在一定风险。在好莱坞大片中进行广告植入也是一场豪赌，收益无法预估。
（三）广告创意陈旧
电影制片和广告主为了盈利，忙于在电影中植入更多的广告，这样做的结果导致了电影中植入广告的艺术表现手法创意陈旧，对于知名大品牌而言，其作用得不偿失；而对于小品牌而言，随着影片热度的逐渐消退也将慢慢忘记该品牌，其作用也是微乎其微的。
《变形金刚5》中品牌的植入，到了近乎疯狂的境地，很多知名品牌纷至沓来。不论策略，简单唐突地出现在影片中，缺乏合理的场景和情节，只求出镜，不仅不能产生良好效应，甚至会让观众反感，正是因为这种不成熟的想法，才造成了《变形金刚5》中，品牌过多过密，刹不住车，最终导致失控的局面。所以，电影植入广告创意应该在准确把握电影传媒特点的基础上，创意需要最大限度地发挥电影传媒的独特优势，以期带来更为有效的传播影响。
四、 电影植入广告的改进策略
（一）控制植入度
在一部电影中過多的植入某个产品品牌的广告，会导致植入泛滥，不仅不能起到宣传产品、品牌的作用，反而对电影本身造成了干扰，导致观众在欣赏电影的同时被信息中断，引起观众的反感情绪。
在电影中严格控制植入的广告数量，对企业品牌目标消费者和电影目标受众的对接度进行分析，合理处理好品牌与电影的关系，当品牌受众与电影受众相互契合度比较高时，产品在电影中的植入才能够完美契合，最终保证电影和产品品牌的有效结合，从而达到宣传产品品牌的目的。
（二）理性植入
好莱坞大片的品牌处于绝对优势，导演一般不会在拍摄中故意照顾品牌，很多广告并没有根据品牌特性理性地植入电影，导致品牌形象和电影理念并没有和谐地融合在一起，这些品牌即使在影片中出现过，也容易被忽视，并不可能产生立竿见影的宣传效果。
品牌在电影中的出现是否是影片中合理、和谐的因素，值得宣传品牌企业深思，付出的天价植入费用收益效果到底如何，品牌植入能否达到预期的效果，需要广告商的理性植入。一方面，电影制片方是否严格把控品牌植入的数量，进一步提高影片的质量；另一方面，也要考虑植入品牌形象与影片理念是否一致，在此基础上将品牌与电影内容相结合，才能避免让电影沦为广告宣传片，最终达到一种互利共赢的局面。
（三）广告创意性
成功的品牌植入是观众在观看电影的同时，不受干扰的最大限度地接受广告产品信息。从《变形金刚5》来看，大部分广告品牌的匆匆露脸导致植入仍停留在浅意层面，植入广告牵强生硬、千篇一律，并没有将品牌精神理念植入。某些观众可能都不知道在电影场景中曾出现过某品牌，甚至对知名度不高的品牌不知为何物，更不要提品牌在影片中传递了何种品牌精神、品牌内涵了。
所以，在植入广告时，应当考虑广告品牌与剧情的高度匹配。广告与电影的剧情相符合，不仅会在观影过程中对观众产生潜移默化的影响，也会增强电影的观赏性，也就是要做到“润物细无声”的良好效果。
结语
在飞速发展的今天，电影植入广告这种广告形式，在广告演变和发展过程中起着十分重要的作用，电影植入广告将电影和品牌有机结合在一起，形成了一种新的广告媒介。随着电影事业的蓬勃发展，广告植入的方式和手法也在不断增强，在广告植入中将所面临的问题寻求改进策略，以及将如何在今后的发展中寻求新思路，最终找到宣传品牌与电影的最佳契合点，以促进电影植入式广告形式的发展。
作者：张文婧
By：柳绪鑫 张优辉 王肖 黄莎莎 杨明月 潘广宗
一、电影版本问题
《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。
而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。
我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。
二、导演简介
朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。
没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。
三、剧情简介
(播放央视宣传片)
首先给大家讲一下影片的背景。
影片背景
影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。
四、选题——人物形象分析
为何选择人物形象分析呢?
今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。
五、结构
A-B-A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A-B-A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖
1 的回忆和冷漠的现实的对比。
六、人物形象分析 1.萨尔瓦多
多多可以说是这部影片中的中心人物。就像前面看到的导演的介绍，其实多多就是导演自身的写照。导演在这部影片中把多多划分了三个不同的年龄段。少年，青年，和中年。在ppt上我把他们分开来看，只是想更好的认识导演对这个人物的塑造，其实他的一生是一脉相承的。
少年的多多：给人的感觉是天真，可爱，有时候还会耍点小聪明。
00:27:03 多多和神父走在回去的路上，耍小聪明成功的坐在了艾费多的自行车上。这一段也是两人的亲密接触的时间，对两人的关系有着促进的作用。
00:31：16 艾费多不让多多进放映室，小多多以给他送饭的理由混进去。表现了小多多的机智。
00：34:15 小多多自己操作放映机，体现了小多多的聪慧。 00：52：59 小多多在火灾中救出艾费多。小多多的勇敢。
青年多多：执着的追求爱情。
01:05:37 艾莲娜出现在多多的镜头中。后来不惜为了艾莲娜把同学绊倒。 01：23:27 多多一直在艾莲娜的窗下等着。
01:54:00 虽然多多功成名就，但是从他的话中，可以读出他对妈妈的内疚，一种难以释怀的感情，在回乡之后得到爆发。从妈妈的话中也可以读出多多感情的不顺利，可以说他再也没爱过。
2.艾费多
这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
(两人第一次在放映间谈话。语重心长的艾费多也是第一次向多多提出这个工作不适合他。00:31:10)
(两人第二次在放映间谈话。再一次多多的未来目标01:00:40)
(两人第三次在放映间谈话 01:07:04)
(第四次谈话，讲述了士兵和公主的故事 01:10:37)
2 (第五次谈话，让多多离开。01：37:07 对应ppt第17页对话部分) (第六次也是最后一次谈话，艾费多不让多多回来。01:40:16) 从这几次对话里看到了两人之间情感的不断变化，也表现了艾费多对多多深深地爱意。他一直在要求多多进步，走出去，自己却一生都没有走出这个小镇。可以说，没有这个守候在故乡的艾费多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。正是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。
影片中艾弗多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。
比如，在影院门口为托托“找回”50里拉 (在考场上低声下气向托托求助 00:37:47) (变戏法似的让电影穿越墙壁到达广 00:47：37 )
(缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机 01:19:50) 这些细节的添加，给这个人物身上增添了许多活力。
以外表选朋友，以智慧选敌人。00:28:10 暴民没有头脑，不事思考。 00：48:38 这两句话是影片中艾费多说过给我留下印象最深的两句话。虽然艾费多没有受过正统的教育，但是在社会这个学校里他学到了更多。这是他受生活影响的真实感受，所以他说出时才会掷地有声，才会给我留下社科的印象。
影片的高潮，也是影片最最动人的地方，在结尾。艾费多留给多多的不仅仅是一些剪下来的胶片这么简单，他留给他的是一部关于人生的电影。当一个个的接吻镜头用蒙太奇组接起来以后，我们从中看到的是爱情的美妙，离别时的绝望和无奈，是初恋的羞涩„„这其中不变的是酸甜苦辣的人生体味。艾费多亲手剪去了艾费多的爱情镜头，但是他并没有丢弃它，而是在时间的盒子里将它好好地收藏着。它使得多多没有只在自己的小世界里沉沦，而 是走向了更加辉煌的成功，体会到了更加完整的人生——这是艾费多这个人生导师给多多上的最后一课。
3.阿代尔费奥神父
阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。
3 另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。(00:09:25)在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来(00:58:36)，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”(01:00:15)说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。
4.疯子
“疯子”，一般指患严重精神病的人，即有严重的心理障碍，其认知、情感、意志、动作行为等心理活动均出现持久的明显的异常。与心智健全的常人相比，他们都不能正常的学 习、工作、生活。在现实社会，我们总能看到这一类人的存在;在电影世界里，我们也可以看到一些或疯或傻的人物。但在影视这一有限的时空世界，“疯子”、“傻子”决不是轻易、或随意就出现的形象，他们往往负载一些特殊的意义。
比如，英国影片《简·爱》中的疯女人、德国影片《铁皮鼓》中的疯子、英国电影《哈姆雷特》中的奥菲莉娅，中国电影《阳光灿烂的日子》中每天骑着“木马”嘴上喊着“欧伦布”的傻子„„
下面分析意大利《天堂电影院》中那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子形象，以探讨这一特殊形象在电影中的意义。
疯子的第一次出场
00：23：40
完成了家长权利的对接。
疯子的第二次出场
00:36:12 第三次出场
00：55:46
两次出场继续完成家长的权利与义务对接。
疯子的第四次出场
00:54:40 第五次出场
01:16:48
执行家长专制权的开始。 疯子的第六次出场 01:57:2
2 家长权利的坍塌。
5.艾莲娜
伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，就像现代社会版的屌丝和白富美的故事。两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。 失去艾莲娜后，萨尔瓦托再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„ 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。
6.母亲
妈妈的始终等待使这个角色增添了几分悲凉。
妈妈对爸爸的等待和最后对多多的等待也形成了呼应。两者不同的是对爸爸的等待没有得到回应，而多多最终回来了，也算是对30年等待的一个慰藉，虽然回乡是以艾费多的去世为理由。
(妈妈对爸爸的等待 00:29:46 00:44:49)
(妈妈对多多的等待 01:42:35，妈妈能感觉到是多多回来，妈妈的毛线被扯出，好似30年
4 无尽的思念终于被释放了。
“不累，妈妈，飞回来才一个小时。”“都这么多年了还告诉我这个。”简单的话语里透漏出妈妈对儿子的思念。也让我们感觉一丝悲凉。
7.其他人物——配角
除了刚刚介绍的这几个主要人物，影片中还有一些必要的配角。在这里形象的给他们起名为睡觉男，吐痰男，还有奇奇欧。他们对影片的情节发展几乎没有作用，但是导演却对这几个人物也进行了刻画，使其具有典型性，也给整部影片增添了更多的色彩和趣味。 睡觉男
00：31：02 睡觉时被周围的捉弄
00：44：11 睡觉男再次被捉弄 被捉弄之后说的话都是一样的，我要宰了你们。 奇奇欧
00：35：4
4足球彩票中奖，高兴地晕倒
吐痰男
00：41：37
吐痰拿向楼下吐痰
01:04:51 吐痰男第三次吐痰，遭到了别人的回报。
七、主题(略讲)
“天堂”到底是什么?对于多多，或者对于一个男人来说，真正想要的生活是什么?是爱情还是事业呢?
我们的萨尔瓦多最终听从了艾费多的建议，走了出去并成为了一名导演，但是那样就是人生吗?是否事业有成才是真正值得追求的?如果多多和艾莲娜私奔，他就不能成为导演吗?是否会想，早知如此何必当初，哪怕当一个知足常乐的放映员其实也并不是什么坏事。一辈子呆在西西里岛，难道就是不正确的吗?
最后结尾的亲吻镜头集锦，是想告诉我们爱情才是人生中最重要的东西吗?但是多多却失去了一生的挚爱。
人生是由许多可能和偶然所排列组合而成的，所谓“天堂”，只在我们的心灵深处。
八、主题曲
在主题曲中结束演讲
穿帮镜头：
·多多小的时候，学校读书考试的场景中，我们可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。
·事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。
·时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。
多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。
声音是这个世界上必不可少的元素。美妙的声音如丝如弦，如风如雨，如诗如词，如京剧似秦腔。演奏一曲华丽的乐曲，让众生醉死在这美丽的温柔之中。这美妙的声音作为影片构成的元素之一当然也是必不可少的。声音的恰到好处的运用不仅使片中人物形象丰富立体，也使影片更具有真实可感性。访问是纪录片中运用声音表情达意的一种方法。本片中一共穿插了八次访问。根据访问的方式及对象又可以把这八处访问分为三种访问类型。这三种访问分别是主人公张先令对其他人物的访问在;张先令的自问自答;张先令母亲对着镜头的陈述。这三种访问都不同于以往我们所见到的访问。以往的访问都是记者或者拍摄者对片中的人物进行提问，让片中人物进行回答。这种访问是有目的的，这种访问所提到的问题明显的传达给观众拍摄者的某种思想。而本片中的访问相对于以前的这种有
第一处访问是张先令和一个与婆婆吵架的媳妇的对话。张先令：“听说你把你妈的脸挖破了，是咋回事?”媳妇：“我错都错了，反正是我的错。”张先令：“我又没说是你的错。”媳妇：“是我的错，错都错了。’’这一处和平常对话无异的访问中张先令是访问者，和婆婆吵架的媳妇是被访问者。这种平常对话式的访问是在日常生活中经常出现的。而正是这种平常不仅增加了片子的真实感，也给片子添加了生活的气息。而且这段访问在结构上起到了承上启下的作用。片中的这段访问之前有一段解说词说张先令不仅放电影，而且承担了乡中宣传员的任务，这段访问恰恰表现了张先令在担任宣传员这个角色的时候的表现，而为了教导这个媳妇要尊老爱幼赡养父母，张先令在村上放了《喜盈门》这部电影。拍摄者把这处访问放在这，在深层意义上回答了观众一个问题：“张先令是如何当宣传员的?”答案在访问中显然易见。
第二处访问是张先令和他母亲的对话。张先令：“妈，我们孝不孝顺?”母亲：“孝顺，儿子孝不孝顺不重要，重要的是你的媳妇孝顺，你的女人代表了。”这处访问也是以张先令为访问者，被访问者是他的母亲。主要问的问题就是在张先令的母亲心中张先令是不是一个孝顺的儿子。这个问题不仅仅是张先令想问的问题，这也是拍摄者以及观众想知道的问题。张先令有酗酒的毛病再加上常年累月的在外面放电影给别人看，在家呆的时间也不长。就这样一个儿子在母亲心目中算是一个孝顺的儿子吗?答案是肯定的。从母子的对话中，我们听出来母亲对儿子是肯定的。这种不隐瞒还略带活泼俏皮味道的对话让我们看到了一种纯朴的精神，感受到了自然的气息。
第三处访问是张先令和一个因触电死亡的家属的对话。张先令：“我给你放科教片《安全用电》，看了你就懂了，咋不看呢?”家属：“我不看，我也不用电，看了也不敢。”把这处访问放在这，我想不仅仅是想提醒我们要安全用电。从死者家属的回答中我们知道她为什么不愿意看电影《安全用电》，因为她不用电，她不敢用电，她不懂得用电。这是一种怎样的生活啊，没有电，更别提电视、电话等高科技的东西。从这段话中，我们可以看出拍摄者把它呈现给我们的意图。这个地方太落后了，没有电，没有知识的这种现状急需改变，一种新的技术，新的文明即将到来。
第四处访问是张先令的自问自答。张先令;“我们怎么放电影?那个看?科学技术提高了我明白，其实我对电影是相当忠恳的。”这一处访问是张先令的真情流露。这处访问没有一个明确的问题，也没有一个明确的答案。这看来似乎就不是一个访问，但我们仔细推敲斟酌一下，我们就不难明白这其中包含的复杂感情。首先是前一句话：““我们怎么放电影?那个看?”这是张先令的心里话，安了光纤，有了电视，谁还看电影?张先令的“科学技术提高了我明白”就隐含了他的答案。看电影的人会越来越少，他给别人放电影的机会也会越来越少。而后一句话“其实我对电影是相当忠恳的。”张先令给大家放电影是为赚钱还是因为她真的喜欢这项工作呢?这肯定是观众心里的一个疑团。而这句话就给了我们答案。拍摄者把它放在这不仅为张先令喝醉酒找了一个合理的解释，也给我们传达了一个讯息，那就是张先令是爱电影的，他对电影是相当忠恳的。
片子还穿插了三处对张先令母亲的访问。这三处访问穿插在安光纤一事中。张先令家里被通知安光纤了，张先令想到安了光纤以后，有了电视，看电影的人就会越来越少。于是他借酒消愁。张先令的母亲看到儿子喝的醉醺醺的，心里很难过。而这种心理的活动是很难从镜头中看出来的。于是拍摄者在片中穿插了三处张先令母亲的陈述。这三处访问没有访问者，但从片子故事情节中我们都会产生一个共同的问题：“对于张先令的行为，他的母亲是怎么看的?”这三处访问给了我们答案。从表面上看他的母亲只是陈述了张先令着几天只是喝酒不吃饭者个事实。但由表及里可以看出，这三处访问不仅从侧面放映了张先令深爱电影这个事实，也在一定程度上反映了一个母亲的伤心与难过。
片子最后一处访问是张先令的和其母亲的对话。张先令：“你想看电影不?”母亲：“我喜欢看电影，我也喜欢看电视。我看不到电影，我就看电视。”张先令：“都怪这个政策发展太快，把我们都整失业了。”这是最后一次访问。这里的张先令是访问者，母亲是被访问着。不过母亲只是一个代表。在电视这种新传媒的冲击下电影开始淡出人们的视野。母亲的回答是千千万万家里有了电视的普通人的回答。拍摄者把这处访问放在片子的结尾处不仅展现了新的技术对落后农村的冲击力，也展现了生活在这其中的人们的精神面貌及心理的改变。
开电影院真能赚大钱吗?
中国电影产业正在高速增长，2009年票房过亿的国产影片达11部，2010年票房过亿的国产影片17部，2011年更有35部影片单片票房过亿，总票房更是突破130亿元!多位导演跨入亿元票房“俱乐部”，2009-2011年间，总票房同比增加了209.47%，而全球电影市场近年平均增幅才8%。
中国电影产量已跃居世界第三，仅次于印度和美国，然而截止至2011年底，全国的银幕数只有9200多块，远低于美国4万块的数字，放映空间有限导致大量新片无法进入影院，而供需不平衡也带来巨大的市场，各方资金争相进入电影发行放映终端，一轮影院建设热潮正在全国展开，原先扩张、兼并、重组频繁上演。
资本蜂拥影院
在电影产业链上，放映终端似乎门槛最低，而现在中国影院数量缺口大，风险相对好控制，容易获得热钱青睐，一时间，煤老板、地产老板、国内外风投、境外资本蜂拥而至。
宏观政策在很大程度上也成为了产业发展推手。2009年12月，国家广电总局电影局出台新政，加大对安装数字放映设备的补贴政策，鼓励中小城市数字影城建设，这也为二三线城市的影院发展注入了新的活力。2011年2月国务院办公厅出台《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，其中就强调加快城镇数字影院建设，2011年10月25号中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改
革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》更是提出，要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。 “3年前别人让我开影院，我坚决不碰。”大影易科技总经理刘锋说，过去电影院是“被遗忘的角落”，中国有30万家网吧，500万家KTV，电影院却少得可怜。
“电影院终于开始火了”刘锋说，“2009年不到5000块银幕创造了62亿票房，如果5至8年间能实现1000亿，将开设100万个电影包房，把影院开到乡镇。
新进者并非只有大影易，华谊兄弟2007年动手筹建的重庆华谊兄弟电影院并于2011年7月正式开张，他们还与新影联合在北京望京华彩商业中心开设影院，成功进入全产业链电影公司阵营;位于北京五棵松的Jackiechen耀莱国际影城2010年6月开业当天首映了成龙的新片《功夫梦》，国内外当红明星悉数到场，香港橙天嘉禾也以并购和自己投资建设两种方式进入内地影院市场。
有特色者上位
投资影院，懂得经营时关键
通常来说，同样一笔钱投入电影制作2年就能收回成本，投入影院却需要5年，当资本规模有限时，华谊迟迟未动，上市后资本市场希望它成为中国的华纳，而华纳正是电影全产业链的整体运营模式，所以华谊必然要进入影院。
其实通过打造有力的终端，带给观众更新的体验，反过来拉动票
房收入才是华谊进军影院的真正目的。华谊着力打造的是情感连锁影院，胡明说，经营影院的关键在于如何带给观众新的体验，“影院是电影和观众之间的接口，说到底，它是一个与人相聚的地方，很少有人自己看电影，大部分都是朋友、恋人、家人一起看电影，所以让观众对影院产生情感的依赖是一大法宝。“
不同行业背景的国际化团队之间产生文化碰撞是打造华谊影院的关键，“我们影院的运营总监是新加坡人，总顾问是澳大利亚人，各自的行业背景也都不同，有来自香港嘉禾的，有原来在星巴克做连锁经营的。“不同的文化、不同的行业背景之间的碰撞，正好是华谊影院所需要的。
胡明举例说，这个团队碰撞出了重庆影院最有吸引力的两个地方——酒吧吸烟室和女士化妆间。“设计师是40多岁的女性，她很讨厌抽烟，所以把吸烟室设置在一个角落里，不通风，而开发总监特爱抽烟，为此双方吵得不可开交。“最后双方都作出一定妥协，吸烟室的地点虽然没变，面积仍然很小，但是设计很时尚，放置了高脚椅，迎面的电视墙上显示所有影厅正在上映的片子，很像酒吧的感觉。” 酒吧吸烟室成了男士们的最爱，另一个最受欢迎的地方是女士化妆间。女性来看电影大都是跟男朋友约会，需要专门的化妆间，这样可以吸引更多的女性来华谊。
“在细节上想点子才能让观众依赖你。”胡明说，“华谊希望把对电影的理解带到终端服务行业。”就像去餐馆吃饭的目的更多是为了分享、聊天，“今天影院到了需要升级的阶段，它更像一个联系情感
的地方。”
农村PK城市
已经积累多年且有强大资金实力的公司扎根一二线城市，而一些以技术创新为特色的公司则先从大城市的小社区及乡镇市场入手。
“一二线城市都让我们忙不过来，万达院线的重心暂时不会到三线以下城市。”叶宁说，万达院线是影院与商业地产紧密结合的产物，有万达地产的地方就会有万达影城。截止至2009年底，万达院线拥有影城50家，400块银幕，票房产出占全国15%成为国内第一大院线。
叶宁认为影院座位连锁行业，经营关键在于标准化。任何一家万达影城不规范，损害的就是万达院线的利益，所以院线会想方设法监督。“我们要两条腿走路，加速开影院的同事也要提供更优质的服务。练内功，否则跑得越快死得越快。”
他算过一笔账，相较于万达地产中的其他业态，影院每平方米产生的效益最低。但是影院是娱乐价值的贡献者，缺少影院就缺少吸引力。独立的影院成本太高，单靠票房不可能生存。
大影易则与万达不同，主要开发三四线城市以及一二线城市的社区市场，采取农村包围城市的路线，“我倒想在西单、王府井开影院，不过那里早就没我的份儿了。”虽然起点晚，但刘锋笃定自己拥有独特的优势。
“以后影院就像便利店一样，要开在家门口，而不是地理位置优
越的城中心。”刘锋说，传统的影院方2%的影片，满足2%的电影消费者，观众想看的有些电影影院不放，影院放的片子又是观众少看的。
按照刘锋的计划，未来大影易将建设几百家小型精致电影院，除了与大型院线的大片同步播映外，其自助式点播模式将实现如麦当劳般24小时运营的电影院。
“不一定要在市中心才赚钱，电影有很多种营销手法，只要把一个点子用好就可以了。”擅长电影营销的刘锋在圈内浸泡了
7、8年，其推行的多元化影院发展模式成为中国电影产业的重要转折点。‘
刘锋希望未来将样板影院复制到全国，接下来大影易还将在三四线城市改造就影院、如湖南娄底、河南兰考，大城市的社区也是大影易的市场。未来大影易也会自建部分影院，但它更像做一家院线管理者，让更多的人来看电影，播放它提供的影片、
天堂电影院》拉片作业
一.分镜头分析：
镜号 截图 景别 运镜 镜头内容 长度 声音
1
全 跟---摇 由成年多多所在的城市,摇下到正在开车的多多 17秒 背景音乐
2 全 固定 十字路口前方，多多停车等红灯 5秒 刹车声
汽车内音响声
3
特 固定 旁边车上副驾驶座的女郎看到多多 4秒 放大的汽车音响声
4 特 固定 多多发现女郎的注视 3秒 放大的汽车音响声
5 特 固定 女郎男友发现多多的眼光，斥责后开车走掉 8 放大的汽车音响声 对白 开车声
6 全 固定 多多开车走 3 汽车开动的声音
大全景 固定
---跟---横摇 多多回到家 穿过走廊 进入客厅，放东西、脱外套、进入卧室 28 走路、开关灯、书籍掉落声
8 大全 固定 多多进入卧室 4 喘息声
9 特 固定 多多向窗外望去，风铃被吹的叮当作响 8 街上警车声 风铃声
10
大全---全景 横摇 多多进卧室，脱外套，他女朋友开灯，告知他他妈妈曾打来电话 45 对白声
走路声
拖鞋声
开灯声
中景推到特写 固定---推 女朋友告知多多电话中得知的艾费多明天出殡的情况，多多表面装作平静却内心震撼 70秒 对白声
关灯声
打雷声
风声
风铃声
二. 机位图:
注：T为杰克;G为多多女友
线为戏中人多多行动路线
马路 马路
三. 段落分析:
导演萨尔瓦多在罗马功成名就，三十年未回故乡。他的老母亲思念儿子，不时从西西里给他家打电话，接电话的常常是不同的女人。老母亲不禁为已是中年的儿子担忧。她让接电话的女人告诉萨尔瓦多：阿尔弗莱多死了，你必须回故乡送葬。《天堂电影院》的故事由此展开。我这次就选择了《天堂电影院》开端的段落的11个镜头进行分析。
从电话那段的西西里岛，切换到已经颇有成就的萨尔瓦多所在的罗马，导演选择了让我们一点一点慢慢进入成年多多的生活。罗马的第一个镜头，便由罗马的标志性建筑跟摇而下，正在开车的萨尔瓦多慢慢进入画面，观众也随着萨尔瓦多的脚步对他在罗马的生活。
成年的多多是个有魅力的男人，事业有成，在开车回家的红绿灯也会有隔壁车的女郎对他大肆放电。萨尔瓦多回家以后，摄影机借助镜子，用一个固定镜头看清楚他家里玄关的样子，进门，开关灯，掉书，脱外套，摄影机在掉书捡书这一动势为契机，从固定机位变成了跟拍，进入了多多家的客厅，摄影机跟随着他的脚步，一点点看清楚了他的生活状态，宽阔舒适的大房子，弧形的设计，漂亮的落地窗，讲究的家私，整体哥特式风格的装饰，让观众对多多的成功在视觉上有了直观的体验，并且也像摄影机进入多多家的顺序一样，玄关、客厅、卧室，观众也这样一步步的走入了多多的内心最隐蔽的地方。多多几次开灯关灯，光效的变化为多多即将被震撼的内心带来了提前的预告。在多多向窗外望去的一刻，窗外的风铃叮当作响，于是着多多即将震颤的内心，远处警笛的声音，这喧嚣的城市只有静匿的夜晚可以让人审视自我。当多多的女朋友看到多多回来，与他对话的过程中，带出多多妈妈白天给多多曾给多多打电话，并且把她认错为别人，这也就带出了多多这些年来生活的状态，身边的女人不停的换，没有稳定的感情，虽然事业上无比成功，但情感却一直空档，这也为后面他初恋情人的出现做好了铺垫。当他女朋友和他说到阿尔弗莱多死了的时候，对白上多多故作镇静，但随着摄影机的推进，多多的镜头由中景变到了特写，推进的镜头也走入了多多的内心，几个惊雷闪电，视觉上的震颤让观众直接移情感受到这个消息对多多心灵的震颤。多多脸上风铃的阴影不停的晃动，结合叮当作响的风铃声音，视听上都非常好的表现了人物的内心活动
本段从镜头长度上来讲，多以长镜头为主，一个镜头几十秒，一分钟的也多有出现，更多纪实的意味存在其中，镜头使用也是以很传统的方式，推，摇都有一定的动势开始，没有多么花哨，让人有听故事娓娓道来的感觉，符合整部剧情温情脉脉的打动人的路线。在进入多多家的一段，大多采用仰拍，更突出了多多家教堂般大气恢弘的状态。景别以全景为主，大部分的时候在不介入的情况下冷眼观察着故事的发生，除了某些地方会推进摄影机，拉近人物和观众的距离。这些很隐藏摄影机存在的拍摄手法，与朱塞佩•多纳托雷在《海上钢琴师》中晕船华丽的拍法形成了极大的反差，真正是导演非常熟练的掌握和拿捏视听元素以后，让视听元素为剧作做服务的体现。
在《天堂电影院》里一个我很喜欢的镜头：当多多回到小镇的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。而是妈妈逐渐淡出镜头，镜头却聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口。妈妈开门与多多相见。真正的观众的情感就像毛线一样，被一点一点撕扯出来，这是一种具有电影感的表现方式，观众都在揪心着被撕扯的毛线，就像妈妈在揪心着离家的游子一样。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。阿尔弗莱多和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和阿尔弗莱多一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔弗莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔弗莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔弗莱多说，那就是-----电影。
天堂电影院是关于电影的电影，是电影人最喜欢看到的题材，鲜明的导演风格和准确的视听把握成就了这部电影史上的奇迹。
一、概述。
1、项目名称：南湖电影院
2、项目承担单位及负责人：郭杰
3、项目主管部门：黄州区(文化局、工商局、消防局)
4、项目简要内容及实施目标：改革开放以来，随着全面建设小康社会，人民富裕程度的提高，闲暇时间和可支配收入的增多，将推动国内电影需求以更高的速度增长。飞速发展的电影市场和落后的影院普及率，预示着不可多得的电影市场机遇。
二、项目开发的必要性。
1、项目提出的背景：项目选址为桃源街桥头，临近黄冈职业技术学院，地形偏僻，开发程度低，地价便宜。由于南湖区距离市区较远，当地居民与学生活动范围受限，文化生活单调，为了解决这个现状，响应国家政策号召，成立南湖电影院。一些农村市场的电影普及率非常低，一方面票价高阻碍了人们的消费热情，另一方面便利也是让消费者头疼的问题，所以消费者需要一个便宜、方便、高档的小型电影院。
2、项目提出的依据。2.1自由便利，影院就在学校旁边，居民与学生不必跑远路，不必排队买票，随时都可以去看电影。2.2高档服务，在电影院看电影比在家里或者网吧看电影更有气氛，视听享受要高一些。环境调查中家庭、露天电影认同度高，而网吧、学校观看频率虽然很高是因为价格便宜更自由，但是环境评价却没有好评。在南湖电影院消费者可以只花十几块钱就能获得舒适的超大屏观赏位置，高精度的音响效果实现音画的相互融合，星级影院的逼真画质，感受大屏幕高清电影的真实感冲击让你身临其境。2.3影院推广，在学校建立专业影院，可以将学习课程、素质教育思想通过电影教育的方式向学生传播，提升学习能力与综合素质。2.4国家支持，作为机关单位教育与服务平台，为党和政府提供新的宣传平台，提供一个文化娱乐服务场所。2.5拉动经济，桥头的开发程度低，南湖电影院的建立可以带动相关产业的发展，反过来又可以吸引更多的客源。2.6安全便捷，特别是对于儿童老人群体，在学校或家不远场所看电影，可以避免交通安全、人流拥挤。
3、国内外同类项目的应用情况：黄州区有规模的电影院也只有步行街那个电影院，而南湖区这边仅有几个录像厅，不仅环境差，而且观赏效果也不行。
三、协作单位的选定理由。南湖街上所有店铺都行，因为南湖街上商铺吸引着更多的客户，电影院的也会随之增多。电影院可以跟商铺一起做活动，比如说买东西到了一定数额可以兑换电影票。反过来，买电影票也可以去商铺兑换购物券。商铺员工集体购票还可以适当优惠等等。不仅可以实现双赢，而且消费者也能切实地获得优惠。
四、项目的内容及目标。
1、系统配置表名称内容还音设备音箱，功放，音频处理器放映设备投影机，服务器银幕系统数字屏幕座椅系统座椅150个售票系统火凤凰售票系统卖品系统爆米花机，可乐机，各种食品空调系统中央空调人员系统保安2名，服务员2名，工程维护人员2名，管理人员2名，宣传人员1名，会计1名其他影院装饰等等
2、配置报价表名称价格还音设备2万放映设备3万银幕系统2万座椅系统300元/张售票系统10万卖品系统1.5万空调系统3万人员系统保安1500元/月，服务员800元/月，工程维护人员2500元/月，管理人员2000元/月，宣传人员1500元/月，会计2000元/月其他1万
五、项目的技术可行性。
1、根据情况可以招收一些在校学生去电影院勤工俭学，这样不仅可以节省财力、人力，还可以给那些贫困学生减轻生活负担，而且那些学生可以吸引更多认识的学生去看电影。
2、根据学校作息表，学生周末活动比较频繁，而当地居民平时活动要频繁些，所以针对这一点可以做两种套餐可供消费者选择，提高电影入座率。
3、根据不同年龄段的消费者可以开设电影主题日，让老人、小孩、学生、大人都有兴趣去电影院。
六、项目实施计划。实施时间实施阶段2011年7月1日～7月15日影院选址7月16日～8月15日内部装修7月16日～8月15日申请执照8月16日～8月31日招募人员9月1日～15日影院宣传9月1日开张营业
七、总投资的估算和资金的筹措。
1、总投资估算。1.1工程费用：①门面费：3000元/月②装修费：350元/平米，总计250平米③办证费：1万④水电费：1.5万/月⑤维修费、折旧损失0.5万/月⑥影线费：每张票提成50%1.2各种税收：营业税等综合其他税收平均15%1.3不可预见费：1万
2、资金筹措：自有资金50万
八、经济和社会效益分析。
1、财务成本分析。1.1生产利润预测。①电影收入：150个座，月均放映场次150场，可售电影票22500张，预测平均上座率70%，票价平均15元，总计23.625万/月，除去影线总计11.8125万/月，税后电影纯收入8.86万/月②副食税后纯收入：1万/月③广告税后纯收入：1万/月总计电影票税后纯收入10.86万/月1.2生产成本预测。①水电费：1.5万/月②维修费、折损费：0.5万/月③工资：1.71万/月④门面费：3000元/月总计电影院生产成本4万/月1.3电影院税后纯收入：10.86-4=6.86万/月1.4固定资产投资：2+3+2+4.5+10+1.5+3+1=27万
2、财务分析：27/6.86=4月，则此项目四个月即可收回本钱，可见此项目风险小、回收快，具有财务可行性。
3、估算经营成本表月份1234567～12收入
13.8613.8613.8613.86成本
4444税金
3333利润
6.866.866.866.86
4、现金流量表月份012345～1112现金流入
销售收入
13.8613.8613.8613.8613.8613.86折旧 0.50.50.50.50.50.5固定资产残值
流动资金回收
现金流出
固定资产投资27
流动资金投资0
成本 444444税金 333333净现金流量-276.866.866.866.866.866.86累计现金流量-27-20.14-13.28-6.420.4448.4655.32
5、社会效益分析：此项目运营后可以为南湖周边学生与居民提供休闲场所，促进南湖经济的发展，提高了人民的生活水平，增加了社会效益。
十、可行性研究结构及建议。南湖电影院临近黄冈职业技术学院，人流量大，利润大，且该项目投资风险小，回收快，是个值得做的项目。
-------以《假如爱有天意》为例 120905239 12文产2班
宋纪熹
类型电影是指按照不同的类型或者样式而制定出来的电影，表现为三个特点：公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型。而爱情电影是以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直到恋人的大团圆或者悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影.。所以爱情片是一个较为纯粹的类型，通常很少牵涉政治、社会等元素，主要以表现爱情的永恒和超越性为主，爱情是唯一的中心。
《假如爱有天意》就是这样一部纯粹的爱情片。女主角智希整理房间时无意间发现妈妈的日记，里面记载着妈妈年少时与一个叫俊河的人相爱却无疾而终的爱情故事。与此同时她的初恋也正在悄悄发生，恋情的发展和妈妈的故事有着惊人的相似，直到最后她才发现原来她的爱人正民就是当年妈妈的爱人——俊河的儿子。上代人的爱情在下代人身上重演，上代人的遗憾在下代人身上得到圆满，这就是爱有天意。
如果说爱情电影是用类型电影的模式创造出一个爱情童话，那《假如爱有天意》应该就是其中最梦幻的类型。野外可以让人摒住呼吸的满天星斗、夜晚河边闪烁的萤火虫，妈妈和俊河的爱情正如灰姑娘和王子的故事，国会议员的女儿和平凡的少年巧遇，一见倾心，唯美的风景下谈情说爱，最后因为爱而放弃。共披一件衣服齐步跑在雨中的慢动作，明白心意后冒着雨跑到正民面前说“两个有伞的人都淋了雨”的神情，女儿和正民的爱情就像是现代最纯情的初恋故事。无论是灰姑娘和王子还是现代纯恋，都是梦幻到不真实的故事，也是《假如爱有天意》作为爱情类型片最典型的特征。
尽管是最俗套的故事，两代人的纠葛实在不新鲜，但是《假如爱有天意》在故事的编排和唯美的风格上下了很大的功夫，并不让人觉着乏味，所以最俗的故事却可以最感动。比如在讲故事时，影片蒙太奇手法的运用始终贯穿整个故事，不停的闪回，不停的回到现实，两代人的情感故事相互穿插相互发展。回忆中有着回忆，现实仿佛过去。上代人妈妈和俊河的爱情不能大团圆，那就让下代人正民和智希圆满牵手，好像在告诉你无论你怎么躲避，都无法躲开注定的爱情，这也正是片子的核心。
在整部电影唯美风格的刻画上，导演也是不遗余力。韩国电影的特点一直就是细腻唯美，在《假如爱有天意》中发挥更甚至，如诗如画的画面，浪漫的情节，偶像型的演员，还有催人泪下的音乐。而我认为《假如爱有天意》很值得称赞的是影片在精致处见大手笔，比如感人外不乏宏大的战争场面，表现妈妈、俊河、泰斗三人见面时暧昧氛围时不断环摇的镜头。还有情绪表达极其丰富的音乐，无疑为片子典型爱情的刻画起了很大的作用，例如主题曲交响乐《假如爱有天意》在哀婉惆怅中的大气、妈妈和俊河等人一起跳舞时迪斯科音乐《Do Wah Diddy Diddy》的俏皮活泼、智希和正民在雨中奔跑时旋律《我对于你，你对于我》的心动雀跃。
简而言之，《假如爱有天意》作为典型的初恋爱情片，的确编织出了一个纯净得不食人间烟火，美丽得不掺一丝杂质的爱情梦。尽管这个故事，或者说这种类型的爱情电影实在虚幻的不适合于成熟的成年人，但是我们还是要承认有时人还是需要“梦”的慰藉。
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