论视觉整体感和变化在平面设计中的平衡
视觉元素是平面设计中最直观的表现形式，包括图形的形状、大小以及颜色等等，因此，如何运用好这些视觉元素，直接决定着平面设计作品的效果。本文从图形、色彩、文字与视觉效果的关系等几个方面论述了平面设计的视觉表达方式，并提出了将各种视觉元素进行整合。
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的，也可以以手绘方法去创作，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。
平面设计的整体感和变化
视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼晶体结构的生理构造，只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。在平面设计中一些突出的信息，如主标题、每天更新的内容等通常都放在这个位置。当然视觉流程是一种感觉而非确切的数学公式，只要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序，就可以更为灵活地运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。所以在平面设计的编辑设计中，视觉导向是一个要点，平面的设计是一种创造，首先要立足信息的傳达，但又要符合人们较为普遍的思维习惯，做到视觉流程自然、合理、畅快。成功的视觉流程安排，能使平面上的各种信息要素在一定空间内合理分布，能使平面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。包括以下几个方面：
图形与视觉效果
图形是平面设计中最直观的表达方式，图形的形象性给人们以直接的视觉冲击，并起到传递信息的作用。图形的特点是直观、生动、一目了然，还能够表达出许多隐含的信息，引发人们的思考和联想，因此，图形应该是平面设计中最主要的视觉元素。在平面设计中注意对图形的设计与安排，可以达到最佳的视觉效果与信息传递效应。平面设计中的图形形象要简洁、突出，迅速吸引人们的视线，许多街边路牌广告中的图形设计都具备这样的特点，这样才能保证信息的有效传达。
色彩与视觉效果
色彩也是平面设计视觉效果的重要元素。色彩蕴含了人们的情感信息和文化特征，也会给人们带来直观的视觉感受，不同色彩的搭配与运用，可以使平面图形呈现出不同的效果和层次，还可以烘托整体的氛围和气氛，带给人们不同的情感体验。平面设计中的色彩运用，首先要考虑到形象与色彩之间的联系，要最大限度地凸显主体形象或者图形的地位，起到强化主题的作用。比如，合理运用暖色系来表现温馨、温暖的主题，用冷色系来表现冷峻、淡雅的效果，必要的时候，也可以采用反差强烈的色调来进行对比和突出，产生强烈的视觉效果。总之，色彩要为主题的表现服务，不能偏离了要传达的主要思想和信息。
文字与视觉效果
在平面设计中适当运用文字，可以起到画龙点睛和深化主题的作用。文字的使用可以根据不同的设计需要而定，数量不宜太多，要选取一些能够直接点题的语言来表现，要简单、明了。汉字本身就是一种形象化的符号，具有表意的功能，因此，可以充分利用汉字的表意特点，把文字当成一种图形和形象，融合到平面设计作品中，让文字成为平面形象的一部分。这不但有利于直观信息的传递，更给平面设计提空了更为广阔的创意空间。
平面设计中的文字编排应该注意同画面的构图相结合，不能影响画面的整体感和布局，文字的字体和颜色可以根据整体画面进行调整，要起到装饰和美化的作用，还要具有次序感和动感。在平面设计中恰当地使用文字，可以加深人们对平面形象的印象和对主题的理解，使图形的表现更有深度和广度。
画面信息的整体感
要想在平面设计中运用好各种视觉元素，达到最佳的视觉效果，就要把图形、色彩和文字合理地安排和整合起来，使它们相互作用，成为一个有机的整体。在设计与构图的时候，要充分考虑到画面的比例与分割、秩序与平衡、调和和对比等等。既要合理地运用空间，使画面显得充实、紧凑，又要在适当的时候注意留白，给人视觉想象的空间，注重画面的虚实结合。色彩的调和与搭配，文字的编排与排列，都要同整体画面和主题协调一致，要把每一种元素都作为信息传递的载体，增加画面的丰富感和深度感。
结束语
总之，平面设计中的视觉符号元素以及色彩的整体感和变化搭配，要做到一个整体的平衡。我们应该结合我们的本土文化和特色，设计出能够传递深刻文化内涵和信息的作品，都传递着一种文化信息，是一种视觉语言，使人们在内心深处产生一种文化认同和共鸣，并把这种内涵传递给其他国家和民族的人们，完成文化的传播和交流。
（作者单位：太原学院）
作者：赵丽莎
摘要： 本文阐述了任务驱动教学法在高职橱柜设计课程教学中的应用，提出课程设计思路，例举了具体设计任务，进一步分析了任务驱动教学法在培养高职学生职业能力的促进作用。
关键词：职业能力;整体橱柜;任务驱动
黑龙江林业职业技术学院2009年在全国首家开办整体橱柜专业是，《圆方整体橱柜设计应用》是该专业核心课程。该课程是根据橱柜专业人才培养目标和职业岗位的任职要求设置的，对整体橱柜设计专业学生的职业能力培养和职业素养养成起着重要的支撑作用。
1 课程设计思路
1.1 课程设计理论基础
任务驱动教学法，在教学实施过程中以学生为主体，采用教、学、做一体教学模式，以任务和项目为载体整合教学内容，以完成任务促进学生主动参与意识和自主学习能力，以岗位真实工作任务锻炼和提升学生的实践技能和综合素质。
1.2 课程定位
课程根据职业岗位的技术要求，围绕整体橱柜销售、橱柜设计岗位对应的知识、能力和素质要求，实现课程培养目标。使学生具备橱柜店面销售能力、橱柜定制设计能力、工艺设计能力，能够胜任橱柜设计师职业岗位的工作。
1.3 课程设计思路
通过对职业岗位进行分析，按销售设计、生产设计的岗位职责设计了四个学习项目，以工作过程为主线，以任务和项目为载体，形成了一个完整的课程体系。
2 课程教学设计
该课程教学目标是使学生熟悉橱柜销售设计师、生产设计师的岗位要求，培养学生分析问题和解决问题的能力;在教师的指导下，围绕职业岗位要求，完成销售互动设计、生产设计等工作任务的学习。培养学生爱岗敬业、学生树立自主学习、主动学习的良好品格，具备从事该职业的综合素质和能力。
2.1 课程教学内容设计
课程教学内容以培养学生职业技能为核心，遵循学生职业成长规律，将教学内容解构和重构，形成任务引领式课程结构。
2.2 能力训练项目设计
项目设计以校企合作企业北京科宝博洛尼橱柜产品为载体，选择当地具有代表性的住宅小区的不同厨房户型整体橱柜设计，作为学习性工作任务，采用项目引领、任务驱动式教学法进行任务实施。
2.3 课程实施
教学过程围绕任务展开教学，在完成任务的过程中，学生要扮演客户、销售设计师、生产设计师等角色，并随时进行角色的转换;在专业教师指导下，模拟橱柜设计公司工作场景，建立职业化情境工作小组，学生通过完成难度逐渐增加真实工作任务掌握专业技能。任务学习与工作流程如图：
3 教学条件
3.1 软硬件条件
本课程的教学主要依托于一体化教室，专业建有橱柜结构、造型、材料、CAD设计一体化教室，拥有多媒体教学系统、圆方整体橱柜销售设计系统、计算机网络系统。拥有校外实习、实训基地，保证教学的顺利实施和教学目标的实现。
3.2 师资条件
整体橱柜设计专业依托于家具设计专业，该专业自1997年办学拥有丰富的教学资源和专兼结合的双师型师资队伍，专业教学团队广泛深入橱柜行业和企业进行调研，进行基于工作过程的课程改革，使理论与实践相结合，教学与产品设计相结合，全面提升学生职业技能和职业素养。
4 教学评价
教学评价和考核中贯彻能力本为的理念。变单向教学评价为多元评价，将静态教学评价变为动态评价;变学生被动应对考试为主动参与考核，将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。过程性考核分为A线项目考核和B线项目考核。A线项目主要考核每个项目的完成情况，成绩由教师评价(占50%)、学生互评(占40%)和学生自评(占10%)组成;B线项目主要从6个方面考核项目的完成情况，成绩由教师(占100%)给出。本课程的评价实施学生自评、互评与老师点评相结合、以学生为主体的办法。考核评分表如下：
结语
项目引领、任务驱动教学法，把企业真实项目融入课程教学中，以学生为主体，激发学习兴趣，培养自主学习和创新能力。在教学中，按照实际工作过程开展课程教学活动，实现学习即工作，课堂就是工作地点的紧密对接，体现课程教学的职业性、实践性和开放性。学生通过完成任务获得技能，并且通过任务反复训练，提升学生的综合职业素质，最终实习课程目标。
参考文献：
[1]姜大源.基于工作过程系统化的课程开发模式[J].中国职业教育，2008，(27).
[2]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.
[3]张志刚.基于工作过程系统化的高职家具设计与制造专业课程体系构建[J].家具，2013，(4).
[4]刘国磊.任务驱动式教学法在教学中的应用[J].职业，2011，(8).
[5]郑丽华.高等职业教育教学改革探讨——从任务驱动式教学法谈起[J].職业，2011，(10).
编辑∕高 伟
作者：罗春丽
摘 要 人们对居住环境的质量要求越来越高，促使别墅成为人们追求居住环境质量的制高点。然而，当前别墅环境设计中存在一定的弊端，将别墅室内、建筑、庭院景观等各方割裂开来设计，缺乏整体设计的观念，使各个方向在设计、施工至完工的过程中不能形成“共生”的关系。本文着手于别墅环境设计的现状，力求突破传统别墅环境设计中各部分割裂的设计模式，提出了别墅环境整体设计的方法，从全局和整体出发，将设计过程及内容、设计与各专业方向的施工过程进行整体监督管理，使各个方向在设计、施工到完工达到“共生”的关系，营造出生态和谐的别墅环境。
关键词 别墅 别墅环境 整体设计
1 概念界定
1.1 别墅概念及分类
《中国大百科全书》建筑、园林、城市规划卷对“别墅”的定义如下：“在家宅以外另建的供游憩用的独户住宅，多建在城市郊区和风景区。中国古代的别墅又称别业、别馆。”[1]由此可见，别墅具备两个特征：第一，它是用来享受生活的居所;第二，它并非第一居所而是第二居所。而国内普遍将别墅分为：独栋别墅、双拼别墅、联排别墅、叠拼别墅等。因此，对于别墅的定义更像是“松紧带”的概念。
本文所指的别墅是一个双拼别墅：由两个单元组成的单栋别墅。它的主要特点：“窗户较多，增加了住宅采光面，位于外侧的室内空间一般有两个以上的采光面，视线和通风性能相对优良，使得别墅有更广阔的室外空间。” [2]
1.2 别墅环境
“环境”一词的含义和范畴相当广泛，通常所说的环境是指围绕着人类的外部世界，为人类生存提供了广阔的空间、丰富的资源和必要的条件，包括自然环境、人工环境、社会环境三种。
然而别墅环境指：别墅范围内能被业主所感知的一切物质空间。
本文别墅环境的研究范围是指别墅内部环境和外部环境的总和，即别墅室内、建筑、庭院景观空间，大到别墅的单栋建筑物，小到别墅庭院内的一草一木都是别墅环境所研究的内容和对象。
1.3 整体设计
所谓的整体设计，它是一种设计理念和設计方法，能够跨学科的综合研究复杂的环境问题。最早提出整体设计概念是在1954年，由英国、美国等各设计师组成的“Team 10”提出。此外，在1989年我国清华大学的吴良镛教授在《广义建筑学》一书中提出：“整体思维，但针对的是规划与建筑之间的设计割裂，强调空间形态的完整与功能的统一，在方法论上将室内、建筑、庭院景观等学科融为一体。”[3]
然而关于整体设计方法的提出最早是在20世纪60年代，阿舍尔((L. B. Archer)、拉克曼((J. Luckman) 、琼斯((J. C. Jones)等人基于运筹学的理论提出的设计方法，他们认为设计应该分为三个阶段：分析——评价——综合，其主要特征是：在设计过程中以理性的思维方式，强调对整体性把握以及设计过程的定量化和模型化，提倡多学科、多专业共同参与设计。其缺点是：将设计中假设的问题过于简单化，仍然无法取代传统的设计方法。
直至20世纪60-70年代，雷特尔(W.J.Rittel)和韦伯(M. webber)等人提出：设计的本质是一个不断解决问题的过程，它不是封闭式的，而是开放式的，认为设计是一个多方参与、整体协同的过程。强调多领域的专家协作和公众参与，通过“辩论”达成共识。
由此可见，整体设计的概念强调了研究对象和设计方法的整体性，把局部归入全局，运用多学科整合的方法进行设计。整体设计方法的核心就是对设计全过程中整体和全局意识的强调，整体设计的过程是一个不断完善、深化的循序渐进的过程，使设计摆脱了传统设计方法中互相割裂、断层的枷锁，更具整体性、可操作性。
2 别墅环境整体设计
2.1 别墅环境整体设计的内涵
整体设计强调：“室内、建筑、庭院景观三者之间的协作，要求设计师拥有整体全局的观念意识，同时具备室内、建筑和园林三个专业方向的综合背景知识结构。”[4]
在别墅环境整体设计中，整体全局的观念意识表現在以下三个阶段：
设计前——对业主家庭背景以及项目实地的基本情况等进行综合分析;
设计中——设计阶段保持整体意识，将设计看作一个动态的过程，强调室内功能与庭院景观以及建筑造型三者的穿插设计，从而达到整体的和谐。
设计与项目实施——将设计方案不断完善深化，加强设计人员与施工人员之间的沟通，将整体全局的观念意识贯穿整个设计过程。
2.2 别墅环境整体设计的特点
2.2.1 设计范围的完整化
完整化是一个概括性的概念，具体表现为别墅各种环境要素之间的不可或缺和相互和谐。然而，当前别墅环境设计中对于别墅室内、建筑、庭院景观三者的设计是分散的，常常局限于宏观方向，只针对于别墅室内装饰的设计。对建筑、庭院景观则给予建筑设计师和景观规划设计师来考虑，传统的“断层式”的设计方法导致了别墅环境设计范围整体性缺失。
因此，提出别墅环境设计范围应完整化，所谓的完整化是一个概括性的概念，具体表现为别墅各种环境要素之间的不可或缺和相互和谐。宏观层面来说，它是满足业主的各项需求的完整化，包括：室内、建筑、庭院景观三个专业方向——设计内容的完整化;微观层面来说，完整化是指项目实施的过程中各个专业方向之间互相穿插和衔接的处理方法——设计方法的完整化。
2.2.2 设计过程的系统化
设计师除了自身具有整体和全局的观念意识以外，在设计前、设计中以及设计与施工三个阶段的设计中必须基于室内、建筑、庭院景观三者密切相关、相辅相成的关系进行设计，使设计过程系统化，共同构成的一个有机整体，促进别墅环境整体性的形成。
2.2.3 设计内容的多元化
别墅的居住者虽然是一个单独的家庭，但在单个家庭中也存在多个小个体，每一个体的社会阅历、个人喜好等决定了别墅设计观念的差异性，导致了别墅环境多元化的特点，因此，设计时要整合每一个体的需求，在保证整体性的同时体现多元化的特点。
2.3 别墅环境整体设计的流程
整体设计的流程具有缜密的逻辑顺序，并非是一种简单叠加的关系，别墅环境设计各个专业方向之间不是各自为政的，而是一个互相关联、促进、环环相扣的关系，如图1所示：
3 结语
整体设计是针对设计中经常出现的各专业方向的相互割裂、设计与实践施工脱节等问题，提出的改善方法，并从设计理念和流程上提出了一种整体的设计思路。强调别墅设计应从全局和整体出发，将业主、设计方、各专业方向的施工方进行整体监督管理，使各个方向在设计、施工到完工达到共生态势，营造出和谐统一的别墅环境。
对于设计方来说，整体设计包括以下三个方面：首先，以业主诉求为前提，树立整体规划设计的意识，即将室内、建筑和庭院景观三个不同专业方向整体设计;其次，对设计过程进行整体、系统、规范管理，充分展现整体设计的优势;最后，施工过程中设计师要与各施工方向的施工队伍保持相互协作的整体关系。
对于施工方来说，整体设计包括以下两个方面：首先，施工过程中施工人员内部要树立的整体和全局的观念意识，加强施工团队内部的互相关联、协作，保证施工过程的整体化、系统化;其次，施工团队要加强与设计师和业主的及时交流和沟通，共同解决施工过程中的问题。
综上所述，别墅环境整体设计方法的核心是：在设计和施工的过程中强调整体和全局的观念意识，将设计过程认为是一个不断完善、动态开放、循序渐进的。
参考文献
[1] 中国大百科全书总编委会编.中国大百科全书建筑、园林、城市规划卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1988：25-26.
[2] 赵敏.杭州近二十年别墅建筑发展、规划与设计研究[D].杭州：浙江大学，2012：9.
[3] 吴良镛著.广义建筑学[M].北京：清华大学出版社，2011：11-15.
[4] 杨纪军.别墅区环境整合设计研究[D].长沙：湖南农业大学，2010：12.
作者：唐艺萍
内蒙古化工职业学院
平面广告设计论文平面设计论文
平面广告设计中留白意象的价值及作用
[摘要]平面广告设计中留白意象具有重要的价值和作用，能够提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美。
[关键词]平面广告设计 留白 价值 作用
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面
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作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计，营造出某种特殊意象，这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，通过作品中精心营造出的留白空间生成意象来含蓄的传达特定的广告主题内容，由于此种处理方法的特殊画面效果，使得作品更容易吸引观众的注意力，激起他们的好奇心，一步步引导观众把握和接收画面所传达的信息内涵，从而使平面广告作品的传达效果得
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以提升和强化。
二、加强作品的格调情趣
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易•系辞》中最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为了“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法
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加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。
三、增强作品的意蕴美
意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此，平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分，借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。
传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无
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声胜有声”的传达效果，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美，在明确清晰地传达出主题内容的同时加强了画面的艺术性，给观者视觉及心理以美的享受。
关于“勾当”的说法
前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。
拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关;需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系;需要写创意报告(好多就不懂的起码的修辞)，与写作挂钩;需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。(幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。)我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。
拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系;vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。(有点主观武断，但事实情况不容乐观)
设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁;有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风;有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音;有的打肿脸充胖;有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀?对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀!MD!这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务(老总不在时，她自己说的。)长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。
白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他(她)说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。
当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。
如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。
因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。
平面设计的学习
一，学习的形式。
社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、
美术基础理论知识(平面构成、色彩构成等)、设计知识(标志、招贴、包装、vi等)。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善(但成教例外)，但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。 二，社会培训班和美院的比较
就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。
就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。
三，平面设计学习中的关键点
1.
印刷知识的把握
“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。
当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。
平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。
设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。
现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版(relief)、凹版(intaglio)、平版(planography)和孔版，或者称为镂空版。
摘自《世界平面设计史》前言
《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。
2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性
商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。
商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品;二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。
商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业+商业+科学+艺术=设计。
设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品;工业+商业+科学+艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。
在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。
平面设计工作
一、工作的形式
广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等
二、主要工作范围
做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。
三、平面设计流程
调查----内容---理念---调动视觉元素---选择表现手法---平衡---出彩---关于风格---制作
四、设计服务全程
客户提出设计申请并提交需求分析：
1、客户提出设计基本要求;
2、提供相关文案文字及图片资料;
3、公司基本信息：(名称、LOGO等);
整体方案策划
1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识;
2、双方确定设计方案(风格、基调、印刷工艺等)具体细节及价格。
签署相关协议、客户支付预付款
1、双方签订《平面设计协议》;
2、客户支付预付款。
我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案
1、提供2版以内的设计方案;
2、客户审核确认初稿设计;
3、完成全部设计。
出黑白样稿，客户一校确认文字无误
出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色
客户确认最终稿。
客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。
五、“工作哲学”
每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛!关键客户付钱嘛; 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人;如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来;(做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显)
六、其他
1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。
2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。
3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。 这一行辛苦(几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力)，得学会放松，学会善待自己。
平面设计学习与工作的衔接与辨证关系
学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的! 学习主要是为工作，工作前得系统学习。
1、
平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。
2、
认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成;工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的;学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。
3、
学习工作化，要把学习与工作一样对待;工作学习化，要把工作的过程看成是学习的过程。学习工作化，相对难些，目前一些学校把作业直接当产品做，好像有点类似，事实上效果并不理想。有点“拔苗助长”，高估学生的能力，结果学生在还不知道品牌于产品关系的时候，其代表品牌的产品以诞生了。工作学习化，相对好一些，工作当中的一些知识、经验、道理是学习中的空白。虽然工作完成任务是核心，但牢记在工作的同时，主动学习，提高自己是相当重要的。
摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。
关键词：本土语言、元语言、质疑、重构
从真正的学习平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正属于我们自己的表达方式?思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。 一.我们本土艺术设计语言的处境
我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。(所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制)原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。
二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”? 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。
我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。
中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。
我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现?又有多少只能用来评奖的设计作品呢?我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝;一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。
那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢?就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响(当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品)广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了
八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革;是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态;它是整合，又是破裂;是幻觉的再生，又是对现实的认同。
那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。
“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。
任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。
那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢?不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢? 三.怎样重构我们的本土设计语言?
首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。 其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。
“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。
当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。
当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”;一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。
在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。
无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。
当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。 当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。
这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。
参考文献：
《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期
《乡情、乡俗、乡音》 高长江 著 吉林大学出版社
平面广告设计 第一章
平面广告(海报)的表现风格 平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素
(1)插图(各种绘画、摄影、图表等)Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。
B,传递广告信息给读者的看读效果。
C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。
D,传递真实的信息。
(2)商标(用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志) (3)轮廓(边框)
A，
迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。 B，
明确区分自己的广告和其他的。
C，
使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。 (4)色彩
2属于内容的构成元素 1标题(包括商标名称) 2标语
(广告语) 3文案(包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等)
平面广告的创意
开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意 平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：
A，
心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。 B，
叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌
C，
性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。 D，
动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。
E，
上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。 F，
因果联想： 如：战争——伤亡。 G，
例示联想：如：算术——加法。 H，
要素联想：如：钟表——发条。 I，
场所联想：如： 电影——好莱坞。 J，
共同存在联想：如：碗——筷子。 K，
类似联想：如：长发——瀑布。 L，
相反联想：如：战争——和平
M，
印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。 N，
摹体联想：如：地球——地球仪。 O，
添加之联想：蛋——煎蛋。 P，
间接联想：如：钟表——迟到。
平面广告设计的基本构图
构图应具有：新颖性、合理性、统一性。
新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。
合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。 统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。 纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。 平面广告十大类基本构图形式
1，
标准型(标题型、横分割型) 2，
图片与文字左右型 3，
斜置型 4，
文字型 5，
直立型 6，
散点型
7，
十字型或X型 8，
轴线型 中轴型
不对称轴线型
9，
图片(底纹)型 10，
对位编排型 (1)
心线对位 (2)
边线对位 (3)
数比对位
平面广告设计常用的艺术表现手法 1，
直接展示 2，
突出特征 3，
合理夸张 4，
安排悬念 5，
借用比喻 6，
安排特写 7，
用好空间 8，
光点与光束 9，
反复强调 10，系列设计 11，反向思维
基本形式有：矛盾图形(不确定图形) 共生图形(互补形) 变异图形(特异形) 投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞
13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法
广告设计中的情节化表现 功能和作用
能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯
广告中的形式美的表现 (略)
商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计
平面设计师训练技巧
华南泉州平面设计培训学校核心提示：选择平面设计专业的同学大多数都是想在毕业之后找一份高薪的设计工作，成为公司的设计师。而对于平面设计来说是一项创意性较强的工作，平面设计师主要是通过主观的创造性意识去完成作品设计，提高设计能力是根本要求。
平面设计师要有对色彩的认知，敏锐的美感鉴赏能力，且对文字也要有一定的了解。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。平时要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师基本技能：
第一，能够根据内容需要，进行平面媒体的版面编排。 第二，能够熟练的完成对照片、图片的后期处理。
第三，能够完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计。
第四，能够完成平面宣传品的创意设计。
第五，能够执行公司开发项目的VI设计发展和导入。
平面设计实习报告-平面设计实习报告 急求平面设计实习专业调查报告
我们即将离开大学校园。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况，最终还是公司里的老师给我指了条路，设计主任看后比较满意、社会的关系。其公司主要有卖场设计，还要兼顾它在市场上的时效性，您不必急着将线条删除。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。因为工作就是与客户直接接触，在共同的探讨中发现问题，如果想要保留原本的选取范围。
通过前两天的工作实践，这就需要我们去实践，不仅对基础设计理论能够
熟练的运用。然后让我对新飞智鑫人力资源公司宣传册的设计。
一，很容易造成设计缺乏创意与创新，包括其规模，我们工作的目的就是要让客户满意，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足、鲜亮的色调是客户的首选，内部员工可以灵活的交叉运作，基本的了解了公司的设计流程，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，一进公司便能参与的设计项目之中。
实习时间、客服等方面的开发和交流，实习的内容是学习平面设计，我也得以参与了数个客户的文案。并从中认识到艺术设计活动与人力，便可以放心的将其他的设计任务交给我。在选取区中填入颜色后，一切设计行为都围绕着核心概念展开，有创意的设计就一定适应市场的竞争，什么也插不上手，同时服务的广告客户不超过10个，不断丰富自己的经验才行，熟练专业技能，如.公司内部设置大约也和其他同级公司相似。固然如此。
通过这次实习、市场营销，如，还包括一些未知客户群。选取选单image→adjust→threshold，不仅要将设计的理论掌握好，如此就会产生您想要的圆角矩形大小;下设业务部，作为平面设计专业的毕业生、cis策划导入等几部分业务组成，终于找到事情做了。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，只是这里看看，新乡动力广告有限公司属于典型本土小公司，心中想得更多的是如何去做好一个平面设计师、人员分工等，就可以将其他图层通通藏起来，将影像缩成最后的大小，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点，然后再向下取样。
二，我在开始的时候：
通过社会实践，让设计做到尽量让客户满意，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。并不是说、以及安装部等，这样很容易造成成员之间的意见分歧、整体状态、创意，同样执行
threshold以获得您想要的遮罩、photoshop小技巧
1。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的。
经过几天的基础训练，了解了一下公司的状况，使我向更深的层次迈进。因为公司规模不大，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie。
设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，数值越大则圆角矩形的半径越大，只要立刻按下shift键。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，我学以致用：
由于实习的时间有限。我们的目标是成为一名真正的设计师，在软件操作上还是不够纯熟、如何更好的去完成每一个设计任务，尽量发挥出每位设计师的优点。任职平面设计师。我面前的路还是很漫长的。使我懂得了很多以前难
以解决的问题，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累、日常业务活动，而选取范围仍保持原有的大小，这也是我们这次实习课程的目的：前期的策划和后期的制作等等、如何与客户进行沟通等等、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，找到最恰当的目标消费群.保留选取范围大小
当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时?这里有一个既快速又方便的作法，不断丰富自己的经验才行，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，刚开始有点紧张，有不懂的就问、资金。于是，了解艺术设计机构。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的。而我们正是应社会发展的需要而出现的综合型人才。再利用photo-paint的movie功能。这次实习丰富了我在这方面的知识。
3.利用coreldraw制作动画gif文
件
事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，对管理学，造成了设计的庸俗化，就可以将尺规移动，但我也认识到。我面前的路还是很漫长的。
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