大学版画教学中综合材料的运用
摘 要：版画教学是美术教育的重要组成部分，伴随着高校美术教育改革的不断深入，版画教学也不断创新并取得了一定的成效，在美术专业人才培养中发挥了重要的作用。版画教学如同美术教育一样也是一项系统、复杂的工程，伴随着版画教学的不断推进，综合材料在大学版画教学中的运用也受到了广泛关注。基于此，文章以综合材料对当代版画艺术创作的影响作为切入点，简单分析了综合材料在大学版画教学中的运用价值，并对综合材料在大学版画教学中的应用进行了探究。
关键词：版画教学;综合材料;版画艺术
随着社会和科技的发展，版画艺术创作的新技术、新材料不断涌现，媒材的使用日益多样化。综合材料作为社会和科技发展的产物，对当代版画艺术创作产生了极大的影响，版画艺术创作中综合材料的运用促进了版画艺术的良好发展。
一、综合材料对当代版画艺术创作的影响
(一)表现形式多样化
综合材料的出现对于当代版画艺术创作产生了深刻影响，丰富了版画艺术创作的媒材，使得其表现形式更加多样化。版画作为绘画艺术的组成部分，是一种重要的绘画手段，其主要通过运用一定的媒材和技法，经过制版和印刷等一系列程序将作品生动形象地呈现出来，由此可见，版画艺术创作在一定程度上是以一种间接绘画手段而存在和发展的，这为创作者绘画语言的运用和技法的发挥创造了良好条件，同时也有利于其情感的表达和流露。综合材料的发展拓宽了版画艺术创作者创作的空间，使其可以自由发挥艺术的想象进行艺术构思，并通过综合材料的合理运用将自己的思想、情感以及作品所要表达的主题和内涵巧妙地展现出来。
在传统的版画艺术创作中，媒材相对固定，这就在一定程度上局限了创作者技法的運用和情感的表达，同时也限制了版画艺术的发展。而随着社会和科技的进步，新材料、新工艺不断涌现，当代版画艺术呈现出良好的发展态势，媒材逐渐形成了独特的语言形式，同时表现手段也愈发轻松自由，版画艺术创作者可以充分运用自身所掌握的绘画技能，尽情发挥和表达自身的思想和情感，创作出来的版画艺术作品具有较高的艺术水平。
另外，在现代社会，艺术创作者思想普遍较为开放、活跃，勇于接受新鲜事物，敢于创新，传统的媒材已经不能适应他们的绘画理念和多元化的绘画视角，社会和科技发展下衍生的新的绘画材料和工艺更受其青睐。所以，作为一种新兴绘画媒材，综合材料在版画艺术创作中的运用在一定意义上为当代版画艺术注入了新的生机和活力，使当代版画艺术创作的表现形式更加多样化，呈现出开放、自由、多元的特点，朝着良好状况不断发展。
(二)制作手段多样化
在版画艺术创作中，制版和印刷是极其重要的内容，也是版画艺术由作品向实物转化的关键环节。在转化过程中，刻、压、印等形式不可忽视。不同的媒材可以使版画艺术作品呈现出不同的艺术效果，再加上灵活多样的制作手段，使得创作者的艺术构思和灵感与版面形象有机结合在一起，进而提升版面质量，增添作品的艺术魅力。在现代社会，文化和艺术繁荣发展，版画艺术创作的理念和风格越来越多样化，科技快速发展之下的媒材也日益丰富，这使得当代版画制作呈现出了多样性的特点。例如，铁丝、沙石、麻绳等材料在当代版画制作中的应用越来越普遍，综合材料在版画制作中也显现出了独特的优势，其应用更是催生了新的版画类型，综合版画也逐渐进入到了创作者的视野，并受到了观赏者的追捧和喜爱。伴随着社会和绘画艺术的发展，特殊版画创作形式不断增多，受到了广泛关注，其慢慢成为一种版画的全新艺术表现，有力推进了版画艺术的良好发展。另外，在新时期，中国当代版画艺术创作者越来越崇尚自由、简洁、精致的艺术表现方式，对于媒材的选择和应用也有了更多自己的标准，更加注重媒材与自然、科技等之间的联系，以及所产生的艺术效果。很多当代版画艺术创作者将自身的创作理念与创作技法相融合，开始使用现实生活中各种可以利用的材料以及先进的科技手段来进行艺术创作，表达自身对于现实生活的感悟，取得了良好的艺术效果。
二、综合材料在大学版画教学中的运用价值
(一)有利于丰富教学内容
现如今，科技发展日新月异，版画艺术创作可以使用的现代化材料越来越多，为版画艺术的创新发展提供了有力支撑，亚克力、橡胶、玻璃等现代化材料在当代版画艺术创作中的运用日益普遍。综合材料促进了版画艺术作品的创新，同时也为大学版画教学提供了新的教学资源和素材，极大丰富了大学版画教学的内容，同时也有利于提升学生的综合素质。在当前的大学版画教学中，运用综合材料进行版画艺术创作、综合材料版画技法研究等都已经成为重要内容，教师在传授综合版画相关知识和技能的基础上，也要培养学生实践运用与艺术创作的能力。综合材料在大学版画教学中的运用丰富了教学内容，同时也有利于提升学生的综合素质。
(二)有利于大学版画教学效果和教学质量的提升
大学版画教学作为高校美术教育的重要组成部分，随着高校美术教育改革而不断创新。与传统的版画教学相比，当前的大学版画教学在不断改革和创新中实现了良好发展，尤其是综合材料在大学版画教学中的运用推进了不同版画教学之间的融合，使得大学版画教学突破了传统版画教学因版种不同而导致的诸多问题，促进了教学方式的转变，在一定程度上也推动了大学版画教学效果和教学质量的提升。另外，综合材料版画将多种材料和元素进行融合，这本身就具有创新性，比传统教学更能吸引学生的注意，学生的积极性也会更高。例如大学版画教学中关于黑白木刻版画教学，教师在这部分内容的教学中可以针对综合材料的运用进行有侧重点的讲授，使学生通过黑与白的颜色对比对其有更深入的理解，进而提升教学的实效性。
(三)有利于培养学生的审美能力以及创造力
综合材料在大学版画教学中的应用除了丰富其教学内容，还可以有效促进学生审美能力和创造力的提升。将综合材料融入到版画教学中，学生不仅可以学习不同版种版画的创作技法，还可以通过感受不同材料的肌理、质感等更好地掌控不同材料所呈现出的独特艺术效果，进而在学习中逐渐提升审美意识、审美能力以及创造力。在当前的美术教育中，对于学生审美能力和创造力的培养是非常重要的，教师可以针对综合材料在版画艺术创作中的应用，选用灵活多样的教学方式，例如通过探究式、讨论式、情境式等教学方式，有针对性地培养学生的审美能力和创造力，进而促进其综合素质的提升。
三、综合材料在大学版画教学中的应用
(一)提高对综合材料的认识
只有让学生对综合材料有清晰的认识和了解，才能使综合材料在大学版画教学中的运用取得更高成效。首先，教师要有针对性地加强对于综合材料相关知识的传授，使学生对综合材料的概念以及使用方法有基本的认知，之后遵循由浅到深、由简到难的原则开展循序渐进的综合版画教学，确保教学的有效性。其次，学生要全面地了解每一种材料的肌理、质感等特性，对其使用状况进行充分把握，选用与其相适应的表现方式创作出更加生动形象的综合版画艺术作品。教师作为教学的组织者和引导者，要采取灵活多样的教学方式强化学生对于综合材料的认识和了解，使其在版画艺术创作中更好地使用综合材料，为创作出更多优秀的综合材料版画艺术作品打下一定的基础。
(二)学习和借鉴实用技法
在版画的学习过程中，很多学生在刚开始接触综合材料的时候往往存在着不适应性，对于综合材料在版画艺术创作中的运用缺乏深入的认知，不知如何下手，不知应该怎样正确使用综合材料。在这样的状况下，教师可以引导学生学习和借鉴一些优秀版画艺术家在创作过程中所使用的技法，以获得灵感和启发，不断提升对综合材料的运用能力。在这个过程中，教师还要引导学生进行深入的分析和体会，引导学生学习如何在掌握技法的基础上进行思想和情感的表达。因此，在大学版画教学中，教师要积极转变教学理念，采取多元化的教学方式和现代化的教学模式开展高效的综合材料版画教学，在注重传授学生综合材料知识和技法的同时，也不能忽视了对学生情感表达能力的培养，引导学生努力实现创新。
(三)加强综合材料的使用训练
掌握基本的综合材料知识和创作技法是学生进行综合材料版画艺术创作的前提和基础，大学版画教学中对综合材料的运用要求教师要加强对学生的相关训练，以促进其创作技法的提升。不管是美术学科还是其他学科，理论知识的传授是基本，要注重理论和实践的有机结合，在传授理论知识的同时也不能忽视了实践训练。因此，教师在讲解综合材料相关概念、技法等知识的同时要加强学生的综合材料使用的训练，通过具体实践操作促进学生对知识的消化和理解，达到学以致用的目的，提升其版画艺术创作中综合材料的运用能力和水平，使学生灵活地把握对综合材料的使用。
四、结语
版画具有独特的艺术魅力，受到了越来越多人的喜爱，综合材料的出现和发展对当代绘画艺术创作产生了深刻影响，目前，综合材料在当代版画艺术创作中的应用越来越多，促进了当代版画艺术的良好发展。综合材料在大学版画教学中的应用具有重要的意义和价值，作为新时期的版画艺术教育工作者，要积极转变教学理念，创新教学模式，在确保教学实效性的同时培养出更多高素质的美术专业人才。
参考文献：
[1]吕青.浅析大学版画教学中综合材料的运用[J].教育教学论坛，2017(11).
[2]李维佳.综合材料在版畫创作中的表现与应用[J].美术教育研究，2020(9).
[3]刘琦.关于综合材料绘画技法在教学中的运用研究[J].大众文艺，2018(3).
作者单位：
宜春学院
作者：易湲茜
版画创作过程，非常符合新《课标》倡导的课程的综合化，重视学生动手实践能力的培养，强调以学生为主体的自主性学习的课改精神。本文从开展版画教学的实际教学实践出发，对开展版画教学的重要性及如何实施版画教学，如何激发学生学习兴趣进行了阐述，总结论述了在版画教学中一些切身的经验和有益的探索。
一、对版画教学的开展做了周密的规划
总目标：面向初中七、八年级全体学生，在全校普及版画教学，使学生人人了解版画、认知版画，并能够掌握版画的基本制作方法，把民族文化的传承落实到具体的教学中。
阶段目标：
1.走近版画，体会乐趣。了解版画、认知版画，初步掌握版画的基本制作方法。
2.普及版画教学，丰富课堂。形成了浓厚的版画活动氛围丰富和完善课堂美术教学内容。
3.优化模式，形成特色。
活动时间：
普及：隔周每班利用美术课堂开展一节版画课。
提高：每周二、三、四的第七节课版画兴趣小组活动，由美术教师负责。
延伸：每学期开展校级“印迹之美”版画比赛，评选出优秀学生。创建版画专栏、作品集。
评价制度：设立班级版画星，每班每月开展一次小规模版画评比活动，评选出班级版画星，把优秀作品展示在班级“版画角”。
二、提高教师版画业务培训方面
教师都是从事中学美术教育多年的美术教师，但并非学习过版画专业，在版画教学辅导上，无论是教学理论和教学技法上都有待进一步提高。争取上级领导的支持让美术教师得到针对性的提高(给美术教师购买一定数量有关版画教学方面的书籍，自我学习，自觉提高业务能力。)
三、完善版画教学的必备条件
我校领导大力支持特色项目版画教学，为版画教学投入大量资金，配备了l间标准美术功能室、版画机、晾画架、一套数码相机和数码伴侣，以及较齐全的版画制作工具和各种板材、纸张、颜料，使功能室有配套的版画工具和材料，美术组教师一起编制了校本教材、配套教案、配套课件、自制了版画校本教材的十几个种类的教具、成立了相关工作组、制定了相关制度、安排学生人版画室上常规课等，以保证版画教学活动的正常进行。学校现阶段正准备装修版画活动室，版画展览馆(博雅斋)。
四、聚焦课堂，普及教学将版画纳入课堂教学
全校在各年级进行版画普及性教学，首先发放“版画知识问卷调查表”，进行调查行动研究，了解学生，教师根据学生身心发展的不同年龄特征，选择相应的版画教学内容，白编成教材。将版画教学纳入了课堂教学，让学生了解版画、体验版画的制作过程，感受美术乐趣，丰富课堂美术教学内容，形成校园美术特色教学的氛围。我们在不同班级分别对学生进行版画作品欣赏课，讲解版画的原创是中华民族，对学生进行爱国主义教育。同时，分年级段进行纸版画、粉印版画等的教学。在课堂教学中用三种学习方式(自主、合作、探究)一一表现。版画将绘画与手工融为一体，动手动脑、开发智力、培养能力，学生对此表现出极大的兴趣。具体实施：
1.全面推广：开展版画欣赏课，让学生了解版画的历史，弘扬民族传统文化艺术;2.融入教学：将版画教学纳入课堂教学，让学生了解版画、体验版画的制作过程，享受版画魅力，形成校园美术特色教学的氛围;3.拓展延伸：彰显学校版画特色，推进课改，丰富美术教学内容，建立以版画为主题的校园文化，并在学校宣传窗设立“版画专栏”，班级内设立“版画角”展示区。
五、课外提高版画教学
辅导学生分阶段、分步聚的进行纸版画、粉印版画、木刻、套色版画、实物版画、石膏版画、水印版画、藏书票、国学故事融入版画教学等的创作，让学生体验不同材料、不同工具的制作过程，要求学生严格按照制作步骤认真进行制作，培养一丝不苟的学习态度和良好的行为习惯，并且要求学生创作作品激发创作精神，发展实践能力，促进个性人格的发展，形成不同的教学特点，以堆叠纸版画、剪纸版画、套色版画、木刻版畫等为主;一部分以套色版画、实物版画、石膏版画、粉印版画、综合材料版画等为主;二部分以藏书票、水印版画等为主。挖掘资源，课外提升各班开展版画兴趣小组活动，定期开展班级版画交流评比。选拔优秀苗子，成立版画兴趣小组，集中授课，针对不同水平层次的学生进行个别指导。利用大课间活动进行版画创作，研究版画艺术。
在课外版画活动小组里，学生的才艺和特长爱好得到了充分的发挥，经过一段时间的版画教学已初见成效，近期又展出了学生版画作品500多幅，并对学生长期开放，让全校师生时时都能赏析到我校精彩作品。
六、彰显个性，进一步训练提高举办成果展览，开展研讨交流活动
组织多种形式的校内校外学生作品展览，加强学校版画特色教育的宣传。
版画教学，表面上看是理性的、外在的、形式化的过程，而教学的最终目的就是挖掘每一个学生情感的、内在的、个性化的精神世界，唤起学生对未知领域的探究欲望。所以，鼓励学生画出新奇的、与众不同的想法，无论从主题内容的分析，还是表现手段的运用或是材料的特殊创新，都要体现一个“自我”。从生理现象上来分析，版画教学在创造力提高、动手能力的培养以及养成学生良好的学习习惯方面都有着重要作用。
教育学家皮亚杰把儿童到青年的成长过程分成五个阶段，其中七八岁至十四五岁被称为具体操作阶段，这个时期的学生心智教育、动手实践对人的一生都会产生影响。版画的设计和制作恰恰是对学生心智教育、动手实践的训练，对提高学生的综合素质有一定的帮助。
作者：胡桂枝
摘 要：作为一种新的版画类型，综合版画是以综合材料为媒材，并将其组合在一个版面上，或者将传统版画的凹凸平漏四种印刷方式中的两种或两种以上进行综合。相对于传统的版画而言，综合版画艺术创作更加开放自由，所呈现出来的材质印痕效果也更加丰富。近年来，综合版画作为一个不断被提及的艺术门类，受到了艺术创作者的广泛关注，综合版画在当代艺术发展中具有重要价值，在高校美术教育中也具有重要的现实意义。基于此，文章对综合版画艺术创作与教学进行相关探索。
关键词：综合版画;艺术创作;教学
作为新兴艺术门类的综合版画，其最早來源于拼贴画，是以拼贴画为基础而逐渐发展的。伴随着社会和科技的发展以及新材料、新工艺的不断涌现，综合材料在版画艺术创作中的运用极大地促进了版画艺术的良好发展，越来越多的绘画艺术创作者开始了综合版画艺术创作，综合版画也逐渐走进了高校美术教育中，其教学的开展也具有重要的现实意义。
一、综合版画简述
(一)材料的组合
在综合版画艺术创作中，创作者要结合创作的需要有针对性地选择材料，并将其组合在一个版面上，进而使其呈现出丰富的印痕效果。例如木屑、金刚砂以及各种肌理的纸张等都是可以利用的材料，其在综合版画艺术创作中的运用可以使版画画面呈现出多种材料肌理的印制效果，不同材料所呈现出的肌理语言以及印制效果也存在着一定的差异性。因此，综合版画艺术创作要注重多样化材料的合理运用，创作者应该选用与作品主题相适应的材料，并融入自身独特的绘画语言，进而创作出优秀的综合版画艺术作品。
(二)版种的融合
相较于传统版画而言，综合版画是一种新的版种，创作者以更加自由开放的思想将版画的概念进行延伸和拓展，打破了版种之间的限定，采用多元化的创作方法和表现形式表达、展现创作意图。在综合版画艺术创作中，版种不再是风格样式的界定，而是创作者表达创作意图的有效手段，因此，创作者要对不同版种所具有的特点以及独特的艺术效果有较为清晰的了解，以此为基础，选用最能表达思想和情感的创作技法、表现方式，并创新和灵活运用版种艺术语言，架起版种与各种媒介之间的桥梁，使不同的版种都可以发挥出自身独特的优越性，然后通过有机组合达到创作意图，使综合版画艺术创作取得良好的艺术效果。
二、综合版画艺术创作
(一)综合材料的运用和选择
在综合版画艺术创作中，对于综合材料的选用要求创作者不但要充分考虑版画的具体内容，还要对综合材料的不同属性特征有深入的认识，进而结合版画的具体内容和综合材料的属性特征有针对性地选用综合材料，从而创作出优秀的综合版画艺术作品。伴随着社会和科技的发展，综合材料在现代绘画中的运用已经成为一种不可逆转的潮流，当代版画艺术创作也是如此，综合材料在当代版画艺术创作中的应用极大地丰富了版画艺术创作资源，增强了版画的艺术魅力，促进了版画艺术的良好发展，使得综合版画这一新的艺术门类逐渐形成并朝着良好状况发展。因此，如何选用综合材料，怎样更好地利用综合材料是创造者需要深入思考的问题。综合材料在版画艺术创作中的运用可以有效丰富版画的肌理效果，使版画画面色彩更加多元化，进而提升版画的视觉美感。纵观许多优秀的综合版画艺术作品，创作者通过对不同肌理特征的综合材料的拼贴重组使作品更加具有艺术特色与魅力。
(二)综合材料的形式表达
综合版画是将多种材料组合在一个版面上印制而成的，在综合版画艺术创作中，创作者通过对综合材料物质属性特征的完美利用，会使版画艺术作品在外在形式上呈现出更好的视觉效果，会更好地吸引受众的注意力。综合材料的形式表达是综合版画艺术创作中需要格外注意的，其应该与创作主题相契合和呼应，这是形式表达的基础和前提，只有这样才能更好地展现作品的思想情感和中心思想，才能使受众更清晰地了解作品所要表达的主题和内涵。点、线、面以及色彩等是美术造型最基本的形式语言，也是综合材料形式表达的基本元素。不管是油画作品，还是版画作品都注重画面的形式感，在版画艺术创作中，综合材料的应用可以点缀不同的色彩，提升画面的品质和层次感，进而强化作品画面的外在形式感，增强作品的视觉效果和艺术感。
(三)综合材料的个性体现
在综合版画艺术创作中，不同材料的运用可以呈现出不同的印痕效果，这主要是因为不同材料的肌理特征以及所体现出来的艺术语言存在着一定的差异性。因此，很多创作者在综合版画艺术创作中往往结合材料的特性进行合理的选择和利用，通过各种天然材料和人工材料的合理组合以及个性化的体现提升作品的韵味和形式感，带给受众不同的视觉感受。例如贝壳、玻璃、塑料等材料在色彩、质感等方面都存在着差异性，给人的感觉也各不相同，在综合版画艺术创作中，通过对材料的合理选择和巧妙运用可以使不同材料发挥出自身独特的优越性，进而在各种材料的相互配合下使作品呈现出更好的“痕迹之美”。
(四)跨越版种界限
伴随着版画艺术的发展，版画艺术创作技法也不断创新，创作技法的表现力和感染力更强，使得新时期的版画语言表现更加多样化和异质化，极大地满足了当代版画艺术创作的需要。综合版画作为一种新的版种，实现了整合诸多版种优势基础上的融合。在现代社会，创作者的思想观念更加开放、自由，在版画艺术创作中也可以自由地提取各个版种特有的表现魅力进行概括、重组和移植，使版画艺术创作跨越版种的界限而呈现出新的特点和内涵。与传统的版画相比，综合版画艺术创作突破了材料、版种、技法等方面的局限性，创作者可以根据自身的创作水平和创作经验自由地选择和使用与其相适应的绘画语言，将材料、版种、技法等多种版画元素巧妙地融合在一起，共同形成一个作品。由此可见，相较于传统版画而言，综合版画艺术创作具有高度的自由，这也是其所具有的显著优越性，这是传统版画所不可比拟的。
(五)更新承印载体
版画作为一种具有悠久历史的绘画艺术，在一定意义上也是一门痕迹艺术。在版画艺术创作中，制版和印刷是极其重要的两个环节，运用成型的版面印刷于承印物之上，因此，独特的转换方式赋予了版画艺术作品独特的魅力。版画艺术创作中的独特的转化方式是版画与其他绘画形式所存在的最大差异，很多版画艺术创作者在对版画形式的长期探索和实践过程中，以凸版、凹版等多种版种共同组合而成的综合版画逐渐形成和发展。相对于传统版画来说，不管是在承印载体方面，还是在印刷方式方面，综合版画都有所延伸和拓展。因此，其在材料的运用上有了更多的选择，只要是具备承载能力的材料都可以被选择和利用，都可以被用于版画印刷。所以，伴随着越来越多承印载体的出现，在综合版画艺术创作中，创作者要注重灵活、合理地选用，进而增强作品画面的表现力和感染力，使综合版画艺术创作朝着多元化方向不断发展。
三、综合版画教学
综合版画作为一种新的艺术门类，其数学在我国高校美术教育中还处于探索阶段。目前，综合版画在各个高校中的开展程度存在着差异性，部分高校注重版种与版种或者与其他艺术门类的综合，而有的高校以材料的综合运用为综合版画教学的重点，虽然高校综合版畫教学的侧重点有所不同，但是教学目的和教学目标都存在着一致性，都是为了培养和提升学生的综合版画艺术创作能力。
(一)夯实专业基本功
在综合版画艺术创作中，创作者可以自由地进行艺术的表达，但是这需要扎实的专业基本功作为有效支撑。专业基本功是艺术创作的基础，对于学生版画艺术创作至关重要，学生只有具备了扎实的专业基本功才能在艺术创作的道路上越走越远。因此，在高校综合版画教学中，教师要注重对于学生版画相关基础知识和创作技法的传授，使学生熟练掌握版画专业知识和四大版种制作方法，在了解传统版画的同时，对综合版画的相关概念、创作技法等也有深入的认识，并对综合版画艺术创作中的制版和印刷等环节能够充分掌控。
(二)规避“为使用材料而使用材料”“材料越多越好”的观念误区
综合版画艺术创作注重天然材料和人工材料的合理运用，材料在特点、肌理、材质以及给人的感受等方面各有不同，在综合版画艺术创作中，材料选用是否合理直接影响着创作者的艺术表达效果。由于综合版画对媒材没有严格的限定，创作者可以自由地选用与作品主题相适应的各种材料。对于学生而言，受版画艺术创作能力和水平的影响，其在材料选择方面存在着一定的不足，因此，很多学生在综合版画的学习中可能会陷入“为使用材料而使用材料”或者“材料越多越好”的观念误区，这对于学生综合版画的学习会带来严重影响。教师作为学生学习的引导者，在综合版画教学中要有目的地引导和帮助学生树立科学使用综合材料的理念，培养其对于材料的控制力和协调能力，进而使学生能够在综合版画艺术创作中科学地运用多样化的材料和创作技法创作出优秀的综合版画艺术作品。例如，在综合版画教学中，教师可以利用周末时间组织和带领学生走进自然、走进现实生活，使学生对于诸多人工材料和天然材料有清晰、直观的认识，进而更好地辨析不同材料对于创作的不同作用，从而培养学生正确使用综合材料的意识和能力，帮助其树立科学地使用综合材料的理念，避免其陷入“为使用材料而使用材料”“材料越多越好”的观念误区。
四、结语
综合版画作为最为自由的版画创作形式，拓展了版画创作的语言和思路，使得创作者可以运用自身独特的视觉语言符号来表达自身真挚的思想情感。在新材料、新工艺、新技术不断涌现的现代社会，人们的审美需求日益多元化，这对于综合版画艺术创作也提出了新的挑战。高校综合版画教学也是一项系统性的工作，作为新时期的版画艺术教育者，要积极转变教学理念，以理念为先导，用最恰当的方式引导学生学习综合版画，在循序渐进的综合版画教学中逐渐提升综合版画艺术创作能力。
参考文献：
[1]杜怡蒙.探析综合材料版画艺术创作与教学的问题[J].美术文献，2019(2).
[2]方倩.综合版画在高校美术课堂中的教学研究[J].美与时代(中)，2019(6).
[3]王珍珍.超越与蜕变：综合版画创作的创新与探索[D].沈阳师范大学，2011.
作者单位：
宜春学院
作者：易湲茜
儿童版画因其材料的多样性和画面效果的独特性深受小学生的喜爱。本课题结合小学生的生活经验和版画艺术特点，筛选出适合学生年龄特征的版画教学主题，合理定位各主题的教学目标，点面结合，有效组织能够获取的教学素材，设计出合理的教学流程，循序渐进实施儿童版画教学，补充并拓展了小学版画教学内容，简化版画教学的复杂性，让教师和学生一起体味版画创作的乐趣，获得积极的情感和审美体验，取得了良好的实践效果。
版画是通过画、刻、印等方法完成美术作品的一种绘画形式，是传统国、油、版、雕四大美术门类之一，既有一定的技术性又有很强的创造性，儿童版画更因其材料的多样性和画面效果的独特性而深受小学生的喜爱。
在当下的美术教学现实中儿童版画存在“三少”的问题：
一是教材占有比重少。笔者通过教材疏理发现，在我省普遍使用的浙江人民美术出版社出版的小学十二册教材中以版画为教学内容的仅有五课，另有四课分别选用了一个画家的一幅版画作品，还有第11册在封三安排了小半个页面的技法图示。版画内容在小学教材中的占有量不到总课数的3%，对学生版画学习的有效展开存在一定的不利影响。
二是涉及到的版画元素少。在这五课内容中分别涉及到的版画元素有实物拓印、对印、磨印、木版年画和藏书票，这与当前丰富的版画表现语言形成鲜明的对比，使得学生在版画欣赏方面视野相对狭窄。
三是课堂教学实践少。传统的版画教学通常要涉及较为复杂的工具材料，容易使教师在课程实施过程中产生畏难情绪，使本来少得可怜的教学内容被“自主调整”，从而使学生无法获得愉悦、丰富的版画创作体验。
为此，我们提出本课题，目的在于结合学生的生活实际，补充并拓展小学版画教学内容，简化版画教学的复杂性，让教师和学生一起体味版画创作的乐趣，激发学生对版画学习的热情，培养学生进行版画创作的技能技巧，获得积极的情感和审美体验，丰富学生的版画欣赏和表现语言。
本课题在新课程回归生活、综合探究理念的指导下，从小学生的兴趣爱好出发，筛选并设计出适合小学生身心发展特点的版画教学主题，对小学生进行版画启蒙教育，丰富学生的造型表现语言，提高学生的审美表现力，真正让学生想画、爱画、会画。研究从版画的基本要素与学生特点入手，参考课程标准各学段“造型表现”领域的基本要求，筛选出适合不同学段学生学习的版画教学主题，确定相应的教学目标，采集相关素材，组织教学材料，然后设计出教学流程，开展教学活动，最后根据实施效果对教学主题进行相应调整，以期达到预定目标。
“生活素材”指的是主题设计以学生熟悉的生活素材为选择对象，力求使学生对学习主题有兴趣，能迅速唤起学生对该主题的积极情感体验，促进进一步的学习热情。如雨点、树叶、风扇、倒影、硬币、脸等等。
“小学版画启蒙教学”区别于成人或高校的版画教学，并非以严谨的黑白处理、刀法训练、 2 印拓技法等为重点教学目标，主要以让学生接触版画的基本元素，了解版画的基本方法，体验版画的印拓效果，获得积极的情感体验为目标。
本课题研究更注重主题选择的适切性、版画语言学习的渐进性、表现内容的生活化和课堂教学的探究性。
具体而言，我们期望本课题研究达成以下目标：
1、筛选出一些紧密结合学生生活，能够激发学生学习兴趣，适合学生进行版画学习的主题内容，设计出可行的教学活动方案。
2、在实践过程中探索儿童版画教学的方法，培养学生的自主探究意识，促进学生认识美术的多样性，提高学生的造型表现能力。
3、尝试多种版材的运用，丰富儿童版画的表现语言，形成学校版画教学特色。
版画一般通过构思、画稿、画版、刻制、印拓等步骤完成。它的制版材料、制版方式和印拓技法十分丰富，如根据制版材料可分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、吹塑纸版画、综合材料版画等。根据印拓颜料及方式不同，又有油印、粉印、水印、拓印、漏印、透印等。根据这些要素，可以选择生活中适合小学生学习表现的主题来进行学习与应用。
教学主题的选择主要考虑三方面要素：
一是适切性。所选主题要对学生发展有用，并能适合学生的年龄特点，学生通过学习能够学会。如通过“大雨点·小雨丝”的学习，可以帮助学生掌握木刻刀握刀技法，了解不同刀口刻出不同的线条变化，体味运刀的技巧，将这一主题安排在高段开展，是因为高段学生的手指发育相对成熟，有了一定力度，可以进行握刀推刀练习，且通过低段的常规教学，学生有了一定的安全常识，通过强调一般可以保证教学安全，不至于在课堂上出现“刀光剑影”的乱象。
二是趣味性。小学生的学习特点一般不以理性自控为主，而通常以兴趣为转移，所以有人说“兴趣是最好的老师”。趣味性是儿童版画教学主题选择的一个重要原则，而紧密联系学生已有的学习生活经验通常可以有效激发学生的学习热情。如“印硬币”，拿一张纸盖在硬币上磨印出清晰的硬币纹理，既是一种儿童常见的游戏，又可以让学生理解摹印的基本技巧，让学生在趣味游戏中理解版画的基本原理。
三是以审美教育为主线。不可否认，每个教学主题都具有一定的多样性，同一个主题，侧重点不同，可以挖掘生发出完全不同的教育内涵。本课题立足于儿童版画教学，在主题选择过程中尤其要注意主题的审美内涵，有利于审美法则和美术语言的理解，在凸显美术学科特点基础上融合背景文化、社会科学的探究，启发学生的发散性思维，培养综合探究和实践能力。如“水中倒影”、“照镜子”等主题，重点要落在对“水粉对印”技法的学习上，包括取景构图等知识，在此基础上体味美与丑、多与少、热闹与安静等美学法则，渗透对道德审美取向的引导等。
教学目标是教学活动实施的方向和预期达成的结果，确定目标是教学主题开发的一个重要环节，目标的确定可使教学主题开发变得明确且可操作，目标是主题开发的核心，教学目标的确定也要考虑三方面因素：一是知识技能;二是过程与方法;三是情感态度价值观。每一个教学主题的目标要从学生实际认知发展水平出发，应该是可以达成的、具体可测的。如同一个生
3 活素材“树叶”，低段的核心目标可定位在学习掌握粉印添画的技法，而中高段则可定位于树叶拼贴制版及拓印技法的学习与掌握。
(三)教学材料的有效组织
根据教学主题选择学生熟悉的生活素材，包括自然环境照片、生活视频、鉴赏图片、文字说明等等。在教学主题开发过程中，可能会面对纷杂繁多的素材，我们将根据环境特点和预期目标，充分考虑素材的特殊性，对教学内容进行有效的整理和编排，考虑素材呈现的顺序和方式，将经过精选的素材按一定的顺序组成一个素材链，使主题开发行为落实在文本(教材)和行动(教学设计)中，为教学顺利实施铺平道路。如“印硬币”这一主题可包含中国古代钱币、近代银元、现代硬币，外国金币、银币及硬币等等，品种繁多的素材让人应接不暇，在教学材料组织过程中，我们选取有代表性的几个图片进行赏析，如古代的不同形状的货币、近代的“袁大头”、美国的华盛顿金币、日本的富士山纪念币等，素材的选择注重引导学生关注硬币的外形(圆形、菱形等)、主题图案(可以是人物、风景或花卉等)，以帮助学生进行硬币设计和底版制作。
探索以引导学生自主探究为主要方式的儿童版画教学模式，通过导、赏、说等环节丰富教学主题的内涵，通过议、看、画等环节学习掌握相关的版画技法，通过展评、拓展环节增强学生的信心与课后实践兴趣，拓宽美术课的外延。如“印硬币”一课的教学设计：先从学生自主磨印导入，激发学生的学习兴趣，然后通过对古今中外硬币的欣赏，加深学生对钱币的认识，丰满主题的内涵，再通过对学生磨印作业的分析了解版画的基本原理：凹凸不平的底版可以印出效果独特的美术作品。进而讨论“硬币”底版制作，并利用磨印技法印出自己设计的“硬币”。最后通过不同技法印制的作品欣赏，引导学生尝试其他拓印技法。
教学实践中，我们初步形成了“激趣导入—深入探究—实践创作—评价交流—课后拓展”儿童版画教学五环节教学模式，下面以“摹印纹理”一课为例作简要说明(教案见附件)：
1、激趣导入环节。可以简单物品的摹印游戏为内容，以教师表演或学生实践等方式吸引学生注意力，激发学生对摹印纹理学习的兴趣，为接下来的技巧讨论、原理探究积累行动上的经验。
2、深入探究环节。需要解决摹印原理探究、适合摹印的生活物品探寻、摹印工具与技巧分析、摹印纹理加工应用方法学习等问题。其中摹印纹理的技法学习是本课学习的重点。可以分两课时学习，第一课时侧重探究摹印原理，链接生活，学习摹印技巧，进行摹印练习;第二课时侧重探究摹印纹理的加工与生活应用方法，培养学生的想像力与创新能力。也可以用一课时进行综合学习，有重点地探究学习摹印的原理与技巧，简略学习摹印纹理的加工与应用的方法。在教学过程中可侧重让学生在作品欣赏与表现中发现问题，通过实践找到解决问题的方法，进而提高学生的自主学习能力。
3、实践创作环节。作业分摹印和加工应用两个阶段，重点在于让学生通过实践，能摹印出清晰的纹理。第一课时的关键词是“发现、摹印”：发现生活中适合摹印的物品，进行摹印练习，掌握摹印技巧;第二课时的关键词是“想像、创新”：对摹印的纹理展开联想与想像，运用剪贴、添画、有序排列等手段创作出新的美术作品。一课时教学的作业设计可综合两方面的因素，但
4 重点要明确：摹印出清晰的纹理是本课作业的基本要求。
4、评价交流环节。可以充分发挥主体能动性，让学生自评、互评。通过自评，进一步明确正确的摹印步骤，巩固摹印技巧。通过互评，让学生在发现同伴作业中存在问题的同时观照自己，改进自己的摹印行为。
篇一：版画>教学反思
纸版画出现幼儿园课程中，说起纸板画，我们大都会想到制作简易纸版画的材料—吹塑纸，这也是一种公认的制作方法和常用工具及材料，而在米罗可儿教学活动中选择彩板纸进行绘画剪贴再拓印和KT板。那么，不同的制作工具和材料在表现形式和表现效果上是怎样的呢?在表现力度和表现空间上又是怎样的呢?我想，值得思考与探索。
吹塑纸纸版画的制作方法是：画好图稿，用废旧的圆珠笔和硬铅笔，把图稿刻画在吹塑纸上，在吹塑纸上涂上水粉颜料。若是单色，一次性涂完，若是多色，一部分一部分地涂。最后用软布包或手拓印，可以重复涂色拓印，直至印完 . 印纸最好是深色的，底板和印纸不能移动
而在我的美术课堂教学中，我要求了学生准备彩板纸、彩纸、剪刀、固体胶、油画棒等制作工具和材料，其做法是：选择一张大小何合适的彩板作为底板，用剪刀剪出用铅笔画好的各种造型，最后粘贴到底板上，这样就做好了一张底板画。最后一步再将白色纸盖在底板上，用重颜色的油画棒拓印出几张单色纸版画。
这是最简单的纸版画的制作方法，可以起个名字叫凸色纸版画。
对于课堂上的实践想法，纸版画的创作思路和制作方式又是否合理呢，其表现形式和表现效果又是否丰富多样性呢?我想，制作工具和材料不难找到，难在该如何引导和鼓励幼儿采用刻、划、撕等方法对材料工具进行创造性使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
篇二：版画教学反思
通过这次讲课比赛我总结了教学经验， 也发现了存在的不足。
首先，在整个教学活动中，充分体现了教师为主导，学生为主体的教学理念。比如，在教学问题的设置中，不是老师直接给出答案，而是引导学生通过学生的实践操作来得出答案，充分体现了学生是学习的主体。但在教学过程中教师的引导和启发不到位。比如，在本节课的引入环节选择学生更加熟悉的语文课文中的插图进行欣赏效果会更好，对版画的启发如果结合中国四大发明中的“活字印刷术”可能理解起来更形象。所以在以后的教学中需要挖掘美术课与其他科目之间的知识链接。
其次，整体教学环节非常清晰，充分体现了我校正在实行的“六步三查”课堂模式。整堂课围绕学习目标展开学习，先将简单易懂的内容由学生通过自学和小组讨论来完成，较为难懂的内容组织学生通过实践操作来理解，最后教师进行补充和完善，从而 真正意义上完成对知识的传授。 但在整个教学流程中留给学生的拓展性思维活动空间比较少，比如在实践操作环节不要局限于剪贴纸版画的体验，还将吹塑纸版画和实物拓印法也结合起来让学生体验和操作效果会更好。所以在以后的教学中注重知识的拓展，注重对学生拓展性思维的培养。
最后，发挥了多媒体教学的优势，更好的完成了教学活动。比如通过课件，清晰明了的设计了教学流程，还将教师的师范活动制作成视屏给学生播放，这样就节省了更多时间组织学生进行实践操作，同时这样的形式也大大激发了学生的学习兴趣。但在多媒体的使用中没能够更多方面的发挥其作用。比如，在组织学生实践操作时闲置的多媒体还可以滚动播放学生作品，从而让学生接收更多的信息，为创作提供更多帮助。还可以将本节课产生的优秀作品通过实物投影展示给全班同学欣赏，以此可以鼓励做的好的学生来激励更多学生参与到美术学习中来，对美术产生兴趣。所以我要在多媒体操作和应用方面加强学习和探索，发挥多媒体在>美术教学中的更大作用。
篇三：版画教学反思
在教授本节课时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
进入新课程新理念教学改革以后，我将本课又进行了重新设计，新的设计重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，代为之，教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。教师设计在黑板上贴四块吹塑纸，请四位同学到黑板尝试绘画制作一张吹塑纸版画。其他同学在自己位置上尝试。既有点又有面的练习。在尝试过程中学生和教师共同发现问题，解决问题。既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，教师的共同参与拉进了与学生的距离，使教师成为学生的朋友，学生有困难时，适时帮助，使学生的学习不会一畏的依赖教师，引导学生发现探索。在这个教学活动中，注重学生学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，及学习内容的知识综合能力和实际运用，重视学科内外知识的拓展，真正体现以学生为本。并且培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。
不过这课中也有做的不到位的地方：学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
通过本课的教学实践，我发现教师的思想观念地改变，可造成截然相异的教学效果。其内涵实质是两种截然不同的教育理念和教学观，是新旧两种教育教学观念的大碰撞。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西，新的教育教学理念也要求学生自主探究。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，以为把知识讲透，学生被动接受，就行了。也许从短期效果来看，学生似乎学会了，但从发展的眼光看，学生失去了自我探究的精神，没有了勇于创新的精神，丧失了自我学习的能力，这才是值的我们教师反思的。
单色版画 教学目标：
知识与技能：了解版画的制版与印刷的手段来完成。
过程与方法：初步掌握制版与印刷的技法，并制作出简单的单色凸版画。 情感态度与价值观：了解版画的起源，以及民族特色。
重点难点：版画的制版与印刷的工艺性，难点动手能力的培养，制版。 教学活动： 导入：
语言导入
师; 我用废弃的硬纸板制作一幅粘贴画，现在我有一个疑问，我想把纸板上画挪到这张白纸上，你们帮我想想用什么样的方法?
生：可以用印的方法。
师：嗯，赞成他的说法么?
生：赞成
师：那好，谁能到前面来演示一下呢? 学生到前演示
新授：
那这张画，就是版画，现在你们小组讨论下，什么是版画，什么是凸版画?(教师板书)
学生代表回答刚才的提问
就是在版上通过印刷得到的作品，就是版画 凸起来的就是凸版画 教师总结：
版画就是通过制版与印刷的方法得到的作品。
凸版画就是把不需要的部分铲除掉，保留凸起的部分形成画面，经上墨，印刷产生的作品就是凸版画。
师：那你们喜欢这幅画吗·? 生：喜欢
师：我可以满足你们每个人的愿望，但是要是绘画作品，我能满足你们么?
生：不能
师：这就是版画的特点，具有复数性，你可以无限的复印。 2，版画的起源：
版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，它以独特的章法和画谱的精美在中国文艺史上具有独立的艺术价值与地位。
3版画工具：
刻刀，剪刀，壁纸刀，不同的板材(出示图片) 4.作品欣赏：
欣赏木板版画，纸板版画，吹塑纸版画，硬纸板版画
5.看书中版画制作过程，小组进行讨论，到前面说一说版画的制作过程。 6.播放制作版画视频，教师在一边作简单讲解。
学生活动：
教师引导学生积极自主实践，尝试绘画制作一幅纸版画，请同学自己尝试绘画制作一张纸版画。
总结在制作过程中遇到的问题，大家一起解决···
每组交两幅作品，自评互评， 解决制作中遇到的问题。
总结
版画是一门综合性的绘画艺术形式，包含了构图、制版、涂色、拓印等一系列的工作。版画是图画和手工劳作结合的绘画。幼儿版画具有造型自然、构图灵活、用色纯朴等特点，与稚拙的美感特点相吻合，在教学活动中更易唤起幼儿的绘画灵感，发挥个性，大胆构思，充分发挥创造力和想象力。版画制作的过程，是培养幼儿审美能力的一个过程。不管是构图、颜料色彩的选择运用，都无一不包含了幼儿对美的感受、理解与运用。它的教学过程有趣、富有游戏意味，更能满足幼儿的游戏心理，易于培养他们勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和条理性，从而多方面地提高幼儿素质。
那么如何在版画中提高幼儿的审美能力。
1、 在美的环境中感受美。
幼儿的成长离不开环境，环境对幼儿发展的影响是极其深远的。瑞士心理学家皮亚杰认为，人的潜力行为就是适应能力，环境是儿童发展最重要的因素之一。我国幼教先驱陈鹤琴先生也曾提出幼儿园环境是“儿童所接触的，能给他以刺激的一切物质”。环境创设的过程是幼儿与教师共同参与合作的过程。幼儿园环境的教育性不仅蕴含于环境之中，而且蕴含于环境创设的过程中。
为了让孩子们在生活、游戏中感受美、欣赏美并对教学活动有所了解，引发学习探索兴趣，我们将所学的知识在环境中露出冰山一角，常常引得他们对所学的内容积极关注和尝试。我们把他们的版画作品，作为环境创设的一部分，让他们时时刻刻看到自己美丽的版画作品，激发他们感受版画的美。我们经常会听到孩子们在游戏时间围绕着墙上的版画讨论，有的说图案漂亮，有的说颜色美丽~~~~比如：我们曾经把版画《画妈妈》作为环境布置的一部分，每到自由活动，孩子们总喜欢围在作品旁边，品头论足一番，时不时地赞叹或提一些小小的建议。针对孩子们的兴趣，我经常来到他们中间和他们一起欣赏作品，引导他们进行欣赏和讨论，鼓励孩子从各个方面来发现、讲述版画的美。渐渐地，孩子们能从版画的构图、色彩、线条等方面进行评价。这些作品，不仅创造了美的环境，也唤起了幼儿的美感，增进了对美的欣赏力。
大班幼儿对周围事物充满了好奇心和想象力，版画教学也应以生活为基础，贴近幼儿生活是幼儿学习的前提。瑞吉欧认为“环境生成课程，课程主题来源于幼儿与环境的互动作用。” 结合主题活动，可以充分利用好墙面，让孩子成为学习过程和结果的记录。幼儿园环境，是以幼儿参与为主的，调动幼儿的积极性，让他们与环境产生互动至为重要，我们经常利用环境来交流版画作品。例如：在“变”这一主题中，我们带幼儿到户外寻找季节的变化。孩子们发现树绿了，花儿开了。他们常常拿着画板去写生，写生春天的大树和美丽的鲜花等，用他们的双眼和双手记录着春天的脚步。在孩子充分观察、欣赏的基础上，再引导孩子制作版画，这时，孩子就能将经验迁移，再造。然后，我们还将每一次孩子的版画作品张贴出来布置墙面，让孩子自己来发现作品中的美，通过他们自己的交流，让他们亲自感受美、理解美。
在环境与教学的互动中，两者互为一体又互相促进，环境不再是一种摆设，而是幼儿学习生活的一部分。
利用多媒体教学，让幼儿感受、欣赏版画，在此基础上进行再创作。和幼儿一起欣赏网上下载的大师作品，讲大师的故事，感受大师的风范，帮助理解大师的作品，有利于发挥幼儿的创造力与想象力。如：我让幼儿欣赏凡高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等。在欣赏大师作品的同时，还让幼儿创作了自己的版画作品----《向日葵》和《睡莲》。稚嫩的笔触、极具童趣的构图，体现出孩子们对美的理解。
2、 在大自然中发现美。
幼儿对现实生活和大自然的一切都充满浓厚的兴趣，愿意探索这个世界的种种奥秘。大自然千变万化、千姿百态，是一本活的教科书，幼儿对这本活的教科书充满了好奇。随着幼儿理解力的提高，视野的扩大，我们逐步让幼儿领略大自然美的深度与广度，从而提高他们的美感和审美能力。在日常生活中注意引导幼儿用他们的眼睛来获得对物体最初的印象，从而去体会新鲜的事物，留心观察它们之间的相互关系。在观察中，我们让幼儿不断接受外界的种种信息，感受美，激发表现美的愿望。如：外出时，我们引导幼儿观察路边五颜六色的花朵。秋天来了，黄黄的落叶从树上掉下来，我们就带领幼儿到户外去写生，从不同角度观察落叶：正面的、侧面的、远看的、近看的，体验不同的色彩与形状，然后再引导幼儿用落叶进行实物拓印。我们还和他们就“落叶”展开了讨论，孩子们对落叶的纹理、颜色、形状等提出了自己的见解。在讨论中，孩子的积极性被调动起来了，个性得到了充分的发挥，他们各抒己见，对事物的观察力、想象力、感受力被充分激发。讨论结束后，幼儿对“落叶”的色彩、纹理、线条等有了自己的理解，继而画出了他们自己笔下的色彩斑斓的画，孩子们的想象力和审美能力也在无形中提高了。
由此可见，要善于利用一切机会指导幼儿观察周围事物，让幼儿感受、欣赏周围事物的美，才能激发幼儿表现美的愿望。
远足活动是我园的特色活动之一。我们结合主题活动，多次组织]幼儿远足，幼儿来到大自然中，开阔了视野，增长了知识，同时还领略了大自然的美。比如：为了进一步了解城市的变化，感受上海的越发美丽，我们组织大班幼儿到陆家嘴中央绿地远足，东方明珠、金茂大厦赫然呈现在孩子们的面前，
3、 在版画制作中创造美。
大班幼儿的知识经验增加了，对所认识的事物也有了自己独特的表现手法，因此，我们设计了“热带鱼”“海底世界”“水仙花”“荷花”等活动，旨在培养幼儿能根据一定的主题绘制较为丰富的图画，用画来表达自己的情感。在“海底世界”版画教学中，我们先让孩子们到海底世界去观察海底水生动物，课堂上再通过欣赏录像，加深幼儿对海底世界的认识和热爱，激发幼儿的创作欲望。我们还下载了许多相关图片，贴在教室的主题墙上，供幼儿自由活动时欣赏，孩子们对热带鱼有了进一步的了解，最后他们将自己感受到的画在纸上，再通过复印、刻版、拓印等过程制成版画，直接地表现了自己对事物美的感受。
在审美教育中是否需要创造力的培养?王闻早先生早就提出“接受中再创造，再评论”的原则。当孩子们对美已有了一定的感受能力时，我们就引导孩子进行美的再造，将自己已有的经验进行想象、创造。因为，当孩子已积累了一定的知识、经验的时候，是该让孩子进行再造的时候了，它是对已有经验的应用和操作。于是，我们就组织孩子进行制作活动。在“变”这一主题中，我们让孩子欣赏了大师梵高的“向日葵”，孩子们对向日葵有了一定的经验，尔后就鼓励他们也来做一次大师，画出自己眼中的向日葵。大家展开了丰富的想象，充分发挥了自己的个性和创造力，设计出了一幅又一幅美丽的画来。看了这千姿百态的创作，我的确为孩子们这种大胆的创造力所叹服。然后把孩子的作品收集起来进行展示，请孩子自己来评价这些作品，运用自己已有的审美经验进行评价。我们对幼儿的表现手段和方式给与认可和鼓励，这对幼儿的个性发展及审美能力的提高也有很大帮助。我们还用版画作品布置环境，班级里一幅幅充满童趣的作品贴在墙上，作品既锻炼了幼儿的技能，满足了他们创造美的愿望，同时也美化了环境，为幼儿在无拘无束的活动环境里搭建了一个创造美、表现美的平台。
总而言之，幼儿喜欢版画是其天性。他们用其独特的观察方法和表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出别具一格、纯朴的好画。版画教学就是要充分发挥幼儿的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美。版画能带给孩子喜悦和快乐，留给他们一个多彩的世界。
杨露
06.6
吴超荣
时间匆匆，又到期末时，本学期对版画班教学总结如下：
一、降低制作难度，简化制作工序，以黑白纸版画作为起点教学内容。
本是让学生了解、掌握两三种版画制作方法，对版画有更为系统、全面的认识。主要在小学高年级段进行版画教学，针对这个年级段学生的特点，纸版画教学采取了以下相应措施。画出物体的基本形体，对于基本形体的组合线要表达清晰。具体的材料与制作要求学生手脑结合，多想方法。
在制作过程中，一般胶水无法粘牢吹塑纸，我采用的是透明胶，取得了好的效果。颜料厚薄，虚实的控制，覆盖纸张后的压印都可以让画面发生有趣的变化。
二、循序渐进，分阶段让学生走进版画色彩世界
在黑白纸版画的制作基础上，学生的水粉套色独幅版画制作，融自由的想象与严谨的制作于一体，可以进一步锻炼陶冶学生的审美意识。我们的套色版画，囿于条件和学生的实际能力，降低要求。在版材的选择上，一般选用吹塑纸，但吹塑纸着色不容易均匀，肌理模糊，效果不佳，后来我尝试将吹塑纸用水擦洗后再上色，这样印出来的色彩效果就比较令人满意了。
在上水粉颜料的具体操作上，老师的示范显得十分重要，我在教学中要求学生仔细体会老师的动作，对于动手能力欠缺的学生在一开始就手把手地指导。从颜色的调配，水分与颜料的比例，在纸版上刷颜料的手势，轻重等等，凡是影响到画面效果的细节都要求学生注意。经过这样的训练、操作使学生对一类绘画有系统的学习，一方面锻炼了学生的动手、动脑能力，另一方面让学生能够深入一个未知领域，作长时间的探究，教学班的学生综合能力得到提高，个别优秀学生的发展空间也就无形中加大。
三、丰富制作效果，使儿童对版画保持持久的兴趣
儿童作画本无定法，但教学指导儿童作画是应有一定的方法，教学过程中，利用多种不同的表现方法来丰富版画的制作效果，增强版画的艺术感染力。这样可极大地满足学生的好奇心和求知欲。独特的作品效果增强了儿童版画的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。
《单色版画》教案
一、教学目标：
1、通过学习使学生掌握单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点：
重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。 难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备：
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程：
(一)导入
出示多幅绘画作品A.单色版画《鲁迅肖像》、B国画山水、C、油画《父亲》、D、水彩人物四幅不同种的美术类作品。 提问：这些作品有什么区别?
生答：A是单色版画、B是中国水墨画、C是油画、D、是水彩画。
师总结：单色版画是仅用一种颜色印制的版画，引入课题，《单色版画》今天我们就来研究单色版色。 (二)
预习p14—15并思考回答下列问题
1.版画按制作方法可分为哪几种?
1、什么是单色版画? 2.版画按制作方法可分为哪几种? 3.你自己设计制作过单色版画吗? 师总结：版画具有复数性的特点。
(三)认识单色版画欣赏这幅版画 教师播放课件图片让学生欣赏。 思考：谈谈单色版画具有怎样的美?
学生答：单色版画也可以有丰富的层次，通过点、线、面形成黑、白、灰的对比，使画面具有很强的形式美感。
出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
课件展示制作版画的工具材料及不同材料制作印制的单色版画，学生欣赏。 吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
你知道怎样制作单色版画吗?有哪些方法呢? 这里学习两种纸版画： 1.剪贴纸版画。 2.吹塑纸版画。
剪贴纸版画的基本制作方法
工具：各种刀具、剪子、刷子、油磙子、木蘑菇、马莲、各种纸板、油墨等. A.制版：将剪刻好的各个部分用胶水依次粘贴在底板上。 B.涂色：使用油磙把调好的单色油墨(或水色)均匀滚涂到版上。 C.拓印：铺上纸，用木蘑菇或者光滑的玻璃瓶底均匀画圆压擦。
D.完成效果：通过印刷得到的版画作品，造型概括、形象突出、生动有趣。 2.吹塑纸版画的基本制作方法 工具：各种刀具、笔、刷子、油磙等。 制作步骤
A.制版：用圆珠笔或不同粗细的硬笔，依照画稿的线条，在板上刻下凹痕，用力要适当，线条可以有些变化。
D.上墨：用滚筒上油墨。因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。
C.印制：盖上印纸，用手掌或木勺在纸背擦压，为使油墨清晰可以用小铁勺压磨直至画面墨色均匀。
D.完成作品。作品主要运用线条的粗细、长短、曲直、疏密的对比构成画面的黑白灰关系，产生独特的形式美感。
(六)学生剪贴纸版画和吹塑纸版画欣赏 课件播放，学生欣赏，注意作品中所运用的材料及纸制版技法等;好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目。
(七)课堂实践创作练习(课代表发给各小组一张吹塑纸)
两人一组完成一幅吹塑纸版画的制版设计(课后或下节课组织印刷)。
(1)两人商讨并设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
(2)过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上(或直接制版)
(3)制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。 (4)修改完成。
(八)学生展示、讨论、评价作品
造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理，制版构图是否合理方法是否正确等方面进行评价。
(九)课堂小结，结束新课。
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