版画艺术创作论文

摘要：版画作为视觉艺术的一个重要类别，是艺术创作的一种比较特别的形式。版画的发展在一定程度上反映了社会的物质形态和发展的轨迹。从最初形态版画的形成发展到现代版画，期间经历了各种物质条件的发展以及各种社会意识形态的作用。下面是小编精心推荐的《版画艺术创作论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

版画艺术创作论文 篇1：

数字化技术对中国版画艺术创作的影响

摘 要：随着社会信息化的快速发展，信息数字化正在悄然地影响着世界的各行各业，数字化技术的介入渗透并逐渐改变着各个行业原有的结构和运作模式，其中也包括艺术创作。版画艺术在我国已经有很多年的历史，现在随着科技的不断发展，版画艺术也经历着不停的变革，从某种层面上讲，版画艺术的发展也反映了科学技术的发展历程，尤其当下版画艺术深受数字化技术的影响，本文旨在通过版画艺术的历史发展和当代版画艺术创作的现状分析，来探讨数字化技术对版画创作的影响以及版画艺术的未来发展趋势。

关键词：数字化技术;中国版画;艺术创作;影响

一、引言

中国版画作为传统造型艺术，是通过在不同材料的版上采用手工制版印刷，以 “版”为载体，最终转印在专业用纸上生成，一直以来与印刷术的发展密不可分。印刷术的改革和进步推动着版画艺术的前进，版画的发展一直反映着社会文化的发展，同时也是社会科技发展的缩影，一直跟随着人类科技技术发展的脚步;对于版画创作的技术层面来说，科技技术的发展支撑着版画艺术的核心和基础内容，各种媒材和数字化技术的更新换代影响着版画的表现形式和方法;但是艺术的生命始终是艺术家的灵魂体现，它是艺术家的作品，是版画的作者给予作品生命及文化精神内涵，这两方面对版画艺术的创作起着同样重要的作用，这两个因素相当于版画创作的“硬件设备”和“软件设备”，对版画艺术创作的影响同样深远。

数字技术与艺术结合的发展日新月异，不断刺激改变着艺术家的创作思维，为艺术家的创作提供了更为广阔的空间。先进的电脑信息数字化技术、处理技术给版画创作注入了新鲜的生命力十足的血液，同时也影响着艺术家的创作思维和创作方式。

二、版画艺术的发展历程

(一)传统版画艺术的发展历程

版画的发展与印刷技术的发展有着密切的联系，印刷术起源于中国，版画也诞生在中国的摇篮中，版画艺术的起源大概从史前期原始岩画彩陶图纹记录于甲骨的殷商文;到唐朝时有了雕版木刻艺术，到了宋代雕印业由于活字印刷的發明更是空前迅猛地发展。到明清时代，我国古代雕版木刻是世界上先进的文化工具。出现了不少有民间私人书坊刻制的画谱以及木版年画，形成了了天津杨柳青、山东杨家埠和苏州桃花坞三大民间木版年画制作中心。到了 20 世纪 30 年代，鲁迅对新兴木刻大力倡导，才真正开始了我国版画由复制转型为创作。“新兴版画”成了中国版画发展史中的一个分水岭，因为新兴创作版画和古代复制版画不仅在制作上有很大的差别，而且创作版画更能体现艺术家的思想情感、艺术修养与技巧，体现艺术家的社会责任感。

(二)中国当代版画艺术的发展现状

中国当代版画已不再是图解政治的工具，经过走出风情，纯化语言和精湛技术，在新世纪进入了常态多向发展的时期。总体来说，中国当代版画艺术以学院版画为代表，逐渐显露出既具东方精神又有个性特质的独立品格。版画艺术也随着中国美术的发展而发展着。在中国版画界，各种版画工作室也大量出现，大型的版画展览活动也层出不穷，与国际版画创作的交流也越来越多。而且不论老中青版画家都在积极地探索版画新形势，不拘于版画技术，不断推陈出新，创作了一批优秀的版画作品。让人真正感受到了版画样式的多姿多彩，版画发展的无限可能。

三、数字化技术在版画艺术创作中的应用

数字技术的发展不断地冲击着艺术创作者的思维，为艺术创作者提供了更为广阔的思路空间。科技的不断创新和发展为版画艺术创作者不断打开着新的大门，为创作者提供着更为宽广的思维广度和深度，为他们探索艺术更多的可能性提供着必备的技术工具，比如：版画的物质材料、创作工具、表现方法和创作手段随着科技的不断进步也在不断发生着变革，呈现出来的艺术作品也悄悄地改变着人们对版画审美的认知。除了这些数字化技术在版画作品完成之后继续为其服务，这些年数字技术也改变了版画作品的展示方式，在作品展示的环节，互联网和多媒体技术与版画展示相结合的新型展示方式让人们眼前一亮，给人们呈现的作品更具立体化、视觉效果更佳。

四、数字化技术对中国版画艺术创作的影响

(一)数字化技术对中国版画艺术创作的物性影响

计算机科技的不断创新、互联网的不断变革促进着数字化技术的迅猛发展，“数码版画”就是数字化技术和版画创作相结合下的产物，这种新型的艺术表现形式以计算机平台作为创作依托，通过计算机对传统版画创作的模拟创作、图像成像技术以及数字图像合成技术，将传统的版画创作通过计算机表达出来，最后通过喷绘和打印机把艺术家的作品打印出来，这种新型的艺术表现形势拓展了版画艺术创作的新空间，使版画家能够使用更加丰富的色彩和层次发挥自己无限的想象力来创作自己的作品，使得版画创作作品更具个性化的特点;计算机为版画艺术创作提供了更丰富的媒材和技术手段，提供了更多的物性支持。但是从辩证法地角度看问题，这种物性的支持背后也存在着一些值得深思的问题，那就是赐予作品生命和灵魂才是艺术作品的真实使命，它背后承载着最重要的精神内核应该是艺术家想表达的思想，数字化技术在版画创作中的应用会不会喧宾夺主，让创作者过分注重作品华丽的外表而忽略了作品使命本身。

(二)数字化技术对中国版画家的创作影响

数字化技术与版画艺术创作的融合让中国版画家分为了两派，一派对数字化技术仍然持排斥的态度，他们认为版画创作的中心要义仍然应该是人的手工创作，对传统的媒材使用和创作手段十分执着，对新的创作技术仍然持怀疑态度，抑或是他们在学习计算机技术上已经十分吃力，对传统的版画创作更为得心应手;另一派则是顺应时代发展潮流，把版画艺术和数字化融合应用得得心应手、如鱼得水，他们更愿意利用计算机的新型科技技术呈现丰富多彩的作品。从这两派的态度中不难窥探出数字技术对版画家的影响，数字技术的发展势不可挡，但是对画家进行创作的影响也是非常大的。首先，数字技术为创作者的创作条件提供了便捷，在信息的搜集和媒材的利用上都比原来便捷，创作的空间比以前更宽广，为世人展示的作品也更具现代化特征，但是大量的碎片化信息来源会占据创作者大量的精力，使得他们没有办法进行深度思考，在这样的情况下很难创作出优秀传世的作品。其次，由于技术手段的滥用，使得创作者的素质变得参差不齐，而且技术手段的高速发展会导致作者本身思维的惰性，造成抄袭之风盛行的状况。

五、结束语

所有事物的发展都具有两面性，信息科技的发展是历史的大趋势，数字化在中国版画艺术上的应用势不可挡，我们应该抱持着更加宽容的态度对待数字化技术在版画艺术创作中的应用，因为社会的客观生存环境已经发生了很大的变化，艺术依赖于生活而高于生活，对于版画创作者来说，保持创作的独立性和深度思考才是在创作过程中最需要保持警惕的事情，对技术可以“为我所用”但是不能过于依赖，创作作品的过程也不能浮躁，对于今天版画艺术未来最好的发展趋势是：保持创作者原有的创作特性，以创作内容为核心，用计算机技术的高科技手段对创作进行丰富和补充，作为丰富作品的艺术语言而存在，版画更应该向人们展示的是创作者艺术情感和生活态度的自然流露，数字化技术和版画创作这样的结合才是未来版画发展的趋势。

参考文献：

[1] 韦萍. 中国当代版画艺术中色彩的象征性语言之探讨[J]. 艺术教育，2017(z1)：172-173.

[2] 佚名. 新媒介技术的介入与版画图像生成与创作的研究[J]. 艺术品鉴，2019(1Z)：42-43.

[3] 刘志娟. 数字技术与版画结合的“数字版画” 创作初探[D]. 山西大学，2015.

作者：崔瀚文

版画艺术创作论文 篇2：

对现代版画艺术创作的图式的探讨

摘 要：版画作为视觉艺术的一个重要类别，是艺术创作的一种比较特别的形式。版画的发展在一定程度上反映了社会的物质形态和发展的轨迹。从最初形态版画的形成发展到现代版画，期间经历了各种物质条件的发展以及各种社会意识形态的作用。

关键词：现代版画;创作图式;探讨研究

一、 版画的形成与发展

(一)版画的含义

版画是一种独特的造型艺术，是人们通过在各种不同的材料版面上进行手工制版印刷而形成的绘画方式。

(二)版画的发展

版画发展历史悠久，根据现有的可考文献记载，中外历史上最早的版画形式是木刻复制版画。这种版画形式是在木板上刻出反向图像，从而在纸上印出可供欣赏的版画。从古代的印刷术来看，版画也就是一种图像印刷，与文字印刷一起组成并丰富了印刷术的内容。

版画作为一种独立的艺术形式，是从欧洲传入中国的舶来品，虽然这种艺术起源于西方国家，但其在传入中国以后，巧妙地融合中国的手工业发展以及民风民俗，形成了具有中国特色的版画艺术，成为中国美术的一个重要门类。

版画要想实现比较长远的发展，必须具备比较扎实的基础条件，包括适合用于印刷的版子、可供印刷的纸张以及比较充足的社会需求量。

1.版画制版载体的发展

从可以客观证明历史发展的出土文物来看，人类用于雕刻制版的载体从最原始的兽骨、龟壳到后期经过人力加工而成的陶瓷器具以及青铜器皿等都是比较稳定的版画制版的载体，丰富多样的种类见证了古代人民的智慧与手工业的不断发展，也成为了版画发展的重要的基础条件。

2.印刷纸张的发展

纸张是版画形成得以展示于人前的载体，造纸术是我国古代四大发明之一。西汉先后出现絮纸和麻纤维纸;甘肃天水放马滩出土的绘有地图的纸，是目前世界上所知最早的纸;东汉蔡伦改进了造纸术，使用树皮、麻头、破布、鱼网等原料，造出了质量更高、更适合书写要求的纸，这种纸原料易得，携带便捷，促进了印刷术的发展从而实现了版画的推广。

3.广阔的市场需求

制版载体与印刷纸张的物质条件的成熟有利于印刷尤其是版画的发展，但是要想实现长久的发展，必须有广阔的市场需求的催化，才能实现版画内容、接受主题和传播主体的广泛性。

在古代尤其是印刷术发展较为迅速的十七世纪，宗教活动的盛行是一剂猛烈的催化药。宗教被封建社会的统治者推崇，使得它渗透和扩散到生活的各个层面，被世人所接受。这就必须有足够的宣传物品进行传播，这就推动了版画的发展与传播。现在发现的最早的木板印刷品《金刚经》较为有力地印证了这一现象。

二、现代版画创作的图式

(一)版画图式的定义

一般所说的图式是人们根据自己的性格、爱好、已有的知识及经验等对社会中存在的各种客观物质在人脑中形成的独特认知。在版画的艺术创作中的图式主要是指图形的样式，即图画创作在某个社会阶段里所遵循的客观规律。在社会环境作用于版画图式的时候，图式也对新觉察到的信息起引导、组合的作用，从而反作用于社会环境。

(二)版画的发展

版画的发展整体上经历了由复制到创作这两个比较大的发展阶段更替。早期的版画主要是为了印刷与出版。版画的底画创作者，画板的雕刻者与印画工分工明确，雕刻者按照底画进行雕刻，也就是最初的复制版画。后来随着版画的发展，其逐步形成了一门独立的艺术形式。版画艺术地位不断提高，创作者们个人能力的不断提升，画家、雕刻者以及印画工的功能不断融合，由一人担任，独立系统地完成版画制作的全过程，形成了创作版画。

复制版画阶段，雕刻工在雕刻过程中无法完全理解画家创作的心境，雕刻的图画一般较为生硬，而且整个创作过程经过的工序较多，耗时长，成本也较高。

在创作版画阶段，版画家可以在创作过程中充分发挥自己的创造性，不再仅仅局限于作画的阶段，而是贯穿于整个版画制作过程的始终，有较大的即兴发挥空间和调整空间，创作的版画更加夸张、生动、形象，具有更多的人物情感。

(三)现代版画的发展

现代版画的形成和新中国的成立是分不开的，新中国的成立标志着帝国主义、封建主义和官僚资本主义对中国人民反动统治的彻底结束，是我国的新民主主义革命阶段的基本结束和社会主义革命阶段的开始。

新中国成立后，人们的思想慢慢地从落后的封建旧思想中解脱出来，实现了自由、平等以及当家做主。作为社会精神的体现形式之一，版画也紧随着新中国的成立实现新的发展，形成了现代版画的特色。

中国的创作版画得到较为迅速的发展是在20世纪30年代，经鲁迅的大力倡导和支持，新型版画开始蓬勃发展，并在短短的50多年间取得了显著的成果。版画创作者在中国传统的木刻基础上，积极学习借鉴西方创作版画技术，用现实主义的创作方法和比较写实的手法表现生活，从而涌现出一大批颇具活力和时代特征鲜明的版画作品。

20世纪5O年代，处于解放初期的人们的思想异常活跃，具有非常丰富的想象力，在创作过程中不受专业画法条条框框的约束，甚至不受真实现象和常规理制约，特色鲜明，在中国当代美术史上占有着一席之地。 与此同时，铜版画专业成为各美术学院比较热门的专业，为我国培养了一批铜版创作和教学的专业人才，他们创作出许多精美的作品，填补了我国在这一艺术领域的空白。但是由于铜版画制作对于空间的要求，使得学生毕业后无法继续专业的发展，造成了铜版画慢慢衰败的现象。

在六七十年代，中国的铜版画一度处于发展的低谷。到了80年代以后，伴随着国家政策的调整，国内形势出现了新的变化，也直接影响到版画创作。版画的风格更加多样化，品种、体裁、样式也急剧增加，版画创作呈现出全新的局面。

三、 现代版画创作图式的意义

(一)现代版画创作图式的时代意义

现代版画创作是社会历史发展的产物，是艺术文明的重要组成部分。现代版画创作图式既是对中国传统版画的继承与发展，也是对中国现代文化的吸收融合的成果，现代版画在一定程度上是中国文化、手工业发展共同的产物，反映了现代的文化环境以及手工业以及科技的发展水平。同样，现代版画也是当代以及未来版画创作发展的借鉴，现代版画创作图式对于今后的版画创作有着比较明显的导向作用。

(二)现代版画创作图式的精神意义

版画艺术创作图式现代版画的发展适应了人类现代文明中的多元性和个性化。国家政策的开放，有利于国人可以更加开放地看世界，与国际性的文化技术接轨，同时也营造了更加自由的个人空间，有利于创作者们形成个性明显的作品，充分表现了现代人思想创新和个性解放。

四、现代版画艺术创作发展的建议

虽然现代版画的创作已经有比较明显的个人思想解放以及创新意识，但是我国现代版画受技术、材质约束明显，版画创作者们对社会现实的关注度较为缺乏，从而导致了版画作品思想上的匮乏，认识高度上不够。在这种情况下，现代版画创作者们要认清自己的社会使命感，积极培养创新精神，并且深入到社会实践中，了解社会动态，关注社会现实，把现实感融入到自己的创作思想中，并在作品中体现出来，从而实现现代版画创作的新高度。

创作者要用更加接近社会现实，贴合人们的普通视角的思想来进行艺术创作，这样的创作才有更加广阔的受众群体，从而为版画的普遍传播奠定更加扎实的基础，培养更多了解、认可版画的群体投入到版画创作中。这样，版画创作才可以紧跟整个世界艺术事业的发展步伐，凭借自身独特的风采与其他画种并驾齐驱，在国际上赢得更高声誉。

五、结语

版画的发展是人类发展的产物，同时也见证了人类历史的发展。现代版画是人类现代文明的产物，在人类步入现代化以后，精神世界层面发生了天翻地覆的变化。社会随着人类精神世界的不断充实以及人类科学技术发展的不断进步，推动了版画的表现形式的多样性以及版画创作者个性化的增强，这些都是现代版画创作图式形成的条件。同样，与时代发展的阶段性具有一致性，现代版画的发展也有很明显的阶段性，这就需要在发展过程中充分认识现实，了解历史，做好衔接，实现版画发展承前启后的作用，从而促进版画艺术的发展，实现美术发展的完整性与连贯性。

参考文献：

[1]朱清华.艺术创作、历史记忆与文化交流——“墨西哥雕版画艺术之魅”艺术展[J].画刊，2012，(04)：70-73.

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[4]孙慧丽.艺术与技术[D].中央美术学院，2004.

[5]徐绥新.简述“80后”版画艺术创作观念的发展形成[D].天津美术学院，2009.

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[7]陈娥.重温现实主义的当代意义[D].四川大学，2007.

[8]曹峰.浅析版画艺术创作中的“空白”空间表现[J].教育理论与实践，2009，(27)：45-47.

[9]杜娟.浅析民间版画在中国版画艺术创作发展中的影响[J].参花(下)，2014，(09)：116-117.

作者单位：

山东艺术学院

作者：杨占杰

版画艺术创作论文 篇3：

漫谈版画艺术创作

版画是视觉艺术的一个重要门类，具有悠久的历史。在新时代中，版画艺术创作充分地参与人类各种精神生活，并发挥着重要的作用。黑白木版画的语言，是刀作用于木的结果。“以刀代笔”的创作思维和“木味” “印痕味”自身所特有的空间感决定了木版画的特点，也是木版画不竭生命力之所在。笔者就黑白木版画创作中涉及的几个基础性问题，如刀法的运用、印制中的偶然性、黑白布局等进行粗浅的分析与思考。

1.从创作实践中领悟刀法

与其他绘画种类不同，版画讲究的不仅仅是绘画技巧，它还要求创作者掌握刻版以及印刷技巧。其中刀法的运用有很大的学问，一幅版画作品的好坏与刀法的处理有着相当重要的关联。刀法是表达整幅画面的灵魂所在，创作者通过刀法的灵活运用，能够创作出多样的画面效果。在刻版前，创作者要仔细地观察形体结构的特点，按照形体结构用刀。在刻制过程中，要做到胆大心细，既要敢于下刀、一气呵成，又要做到粗中有细。在刀法组织上，要有一个整体的预想，具体到某一点的刻画时，要因势利导、自然天成。以笔者创作的版画《皮相》为例，在这一系列的作品中，大多数是以圆口刀为主，三角刀为辅，也有部分是以三角刀为主的。一幅版画作品刀法的运用，要么以圆口刀为主，要么以三角刀为主，或者以平刀为主，切不可杂乱无章。尤其要注意局部刀法和整体刀法的关系，并敢于对稿子进行适度脱离。

2.版画印制的偶然性对创作的帮助

版画属于间接艺术，是从材料到艺术语言表达的转换过程。版画与其他艺术形式不同，它有着严格的操作规范和程序步骤，所以更加注重理性在艺术创作中的作用。这对版画家的藝术创作会产生一定的制约和束缚。当理性因素完全占据画面的时候，画面就像按照一定规律排列好的数字一样，缺少情感和灵性，显得死板。一幅好的版画作品离不开创作者的灵感、构思、情感、欲望的表达。在创作的过程中纸质、压力、滚墨薄厚等诸多偶然因素的变化，都会使印出的画面效果不完全相同。若能适当利用印制的偶然性，再根据个人的经验加以提炼，会使画面层次更加丰富，更具有视觉上的张力，达到一种意想不到的效果。印制过程中出现的偶然性因素是我们无法预料的，这种不确定性正是版画生命力的延续，也是版画艺术独特的魅力所在。

3.黑白色块的安排对画面氛围的表达

根据版画构成的基本观念，强烈的对比是黑白木刻的特点之一，这要靠黑白色块的分布来实现。黑色与白色是非常简单而原始的两种色彩，其自身的意义又极具对立性和独立性。成功运用黑白色块的分布才能把简练和真实统一起来，把力和美统一起来，才能为观众所接受和理解，从而引起共鸣。

黑白色块的组织务必提前思量好，对比强烈的黑白色块可能表达一种浓烈的情绪，反之，平缓疏离的黑白色块则表达一种平和的情绪。同时黑白色量的对比也会给人不同的感受，黑色多画面则显得凝重、沉郁和神秘;白色多画面则清新明快，给人以轻松愉悦之感。和适当的黑白节奏把握可以表达创作者的创作情绪和审美意图，否则将会失去画面的表现张力和版画特有的审美。笔者在多年的创作中始终遵循黑白版画艺术表现里白中带黑、黑中有白的原则，使画面既不孤立又不耀眼，画面中的每个部分都承担着各自的角色和职责，使画面显得更加协调和融合，力图把最完美的效果呈献给观众。

版画创作不仅是一种享受的过程，也是一个艰辛的过程。在这个过程中我们需要继承传统，保留精髓，严守传统的制作程序，并对其进行深度的挖掘。把材料、媒介、制作方法等透彻把握之后，再从中寻找个人创作形式的可行性条件，甚至以新的角度表达、追寻个人的自由创作意识，以个人的风格突破传统，完成对传统的延伸发展，这也是我多年来在版画创作道路上不断追求的动力。

责任编辑 李蕊

作者：刘军