动漫设计日常工作计划

无论是我们生活还是工作中，计划总是必不可少的。它能帮助我们认清前进的方向，能让我们更顺利的实现目标，那么你会拟写计划吗？下面是小编为大家整理的《动漫设计日常工作计划》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

第一篇：动漫设计日常工作计划

动漫设计论文:动漫设计的国际化途径研讨的论文

在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系.

在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.

动漫发展中应该融入传统文化因素

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.

2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.

3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.

我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.

2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.

3注重名族特性的体现

中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.

中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。

第二篇：动漫设计工作室装修设计方案

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动漫设计工作室装修设计方案

本次为动漫公司办公室设计项目，设计师在设计的时候，秉承结合实际的原则对空间进行设计，在设计师看来设计不仅仅是室内空间的设计，应该是空间与企业之间的相互配合，空间可以鲜明的表现出企业的属性，企业的属性可以有力的支撑起室内空间。

俯视图：通过俯视图可以看到一个精致的室内空间，空间虽小，但是设计师的设计手法之下，变得迷你又实用，充分体现设计师以人为本的原则，这样的设计一方面节约成本，另一方面可以为企业打造独立、唯一的空间。 0571-88091570

进门区域的设计：设计师在设计的时候，对空间采用互为夹角的设计手法，设计师希望客户通过这样的设计，不管从哪个角度观看空间，都可以看到到空间的大致区域，将凹凸很好的利用在空间之中。 0571-88091570

接待区域的设计：设计师在设计的时候，通过折叠的新颖办公家具来实现“小空间、大作用”的目标，在设计师看来空间没有一个区域是不起作用的，重点在于如何将其完美的利用起来。 0571-88091570

办公区域的设计：设计师在设计的时候，将区域安置在靠近窗户的区域，在设计师看来此处是一个天然的办公空间，一方面可以有效的避开门口区域，保证其私密性，另一方面将采光很好的引入室内，照射到整个办公区域，让员工在充满活力的空间中办公。 0571-88091570

会议室的设计：因为空间的面积有限，设计师将其安置在进门区域的前方，让其即担任会议的功能，同时又单人接待、交流、汇报的功能，真正将空间的使用推至顶峰，让空间的属性属相以叠加的方式呈现。

本次动漫公司办公室设计方案解析到此结束，希望通过岚禾设计的介绍可以为需要的业主朋友们带来一丝灵感与创意，设计师认为没有无用的空间，有的只是将其合理的运用起来。

第三篇：如何学习动漫设计？

动漫事业在我国发展得如火如荼，因此，学动漫的人也越来越多，那究竟如何学习动漫?怎样才能学好动漫呢?MAYA和3DMAX有什么区别呢?完美动力结合自身的教学经验，今天就和大家好好探讨这个问题。

首先，先问问自己：我为什么学习动漫?

如今，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的计算机数码元素。魔幻史诗巨片《指环王》，顶尖科幻大片《变形金刚》等一系列的电影，都采用了大量的三维设计。电影特效的无所不能，已将电影推向了一个全新的高度。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。你会是下一个电影参与者吗?

(1)真的是兴趣爱好吗?

学习之前，应当了解清楚，动漫行业是不是真的是自己最喜欢的行业。喜欢看动漫、喜欢玩游戏，不等于你就喜欢动漫这个行业。以前很多来完美动力咨询的学员，我们会问：你们为什么要学动漫啊?

然后80%的同学都会说：我喜欢看动画片或者玩游戏。兴趣是最好的老师，但是不要被“假兴趣”蒙蔽。不能盲目进入行业。

(2)是为了更好的就业?

这个理由我觉得是非常充分的。目前动漫行业在我国发展得如火如荼。无论是国家还是地方政府都在加大对这个产业的扶持和支持。如果自己不排斥这个行业和专业，选择学习动漫专业，至少在未来10年，就业是很有优势的。

(3)有这方面的特长?

了解清楚自己的特长，发挥自己所长，才能使一个人有所建树。 如果觉得自己真的适合学动漫，我们看下一步，如何学好动漫呢?

动漫，是动画与漫画及相关产业的一个统称，包括漫画、动画以及衍生的游戏、模型乃至电影，其中每个环节都可以独立发展但又息息相关。

(1)每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。漫画与动画的人物及动物的绘制、色调、构图、分镜，3D建模的人体细节以及场景灯光及色带搭配都需要有良好的美术基础作为先决条件。

几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。先有画，其次才能动起来;如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。另外，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备。做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想;如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。

(2)关于如何学动漫设计的几大软件。 PHOTOSHOP：是基础，学好ps才能做好平面的设计。MAYA和3DMAX：自从Maya被AutoDesk公司收购以后，两个软件的互通性越来越好。Maya和Max并没有本质上的区别，只是应用范围不同而已，MAYA主要用于三维动画片以及影视后期特技特效的制作，MAX主要用于三维游戏动画的制作。所以我们的课程设置会分影视方向和游戏方向，就是主攻的软件不同而已。

MAX的学习较简单，因为根本不需要知道那些复杂的CG概念，MAX也没有提供更多的相关功能。换句话说，MAX的学习历程是单一的，MAX用户只需要使用相关的命令就可以完成制作工作。所以本人认为非常适合初学者和效率优先的使用者。

MAYA的学习就复杂的多了，单单就菜单系统来说就已经够复杂

了，更不要说还有大量的隐藏节点命令。所以MAYA的学习注定是双重的，菜单和MEL。不学MEL那你的MAYA只用到了一半，顶多一半。

另外还有一个重要的部分是MAX用户很尴尬的，因为软件的开放程度使得多数MAX用户忽视和省略了对于CG图形学的认识和学习，如渲染细分、UV理论、骨骼动力学等。

而在MAYA的学习过程中这些理论和概念是一定要涉及到的，没有他们的支持将无法制作完整和优秀的作品。两个软件的学习在一定程度上来讲是有区分的，一个是继续深入熟练度和操作;一个是理论和实践同步。不难看出，经过一段时间的学习两种用户群的知识结构也有了一定的区分和差距。这也就是为什么MAYA难学的原因所在。

所以凡事都有长短，MAX的快捷和方便是它存在和市场占有率的先决条件，而MAYA的综合和灵活性是其可以领军CG界的的法宝。

最后

(1)给自己定位

商品生产大约是一万到一万两千年前在中东首先出现的，随后，为了交换商品，提高生产工具效率，分工出现了，时至今日，分工更加的系统化，规范化，科学化。

动漫行业作为一个新兴的产业，他也有自己的分工，包括从前期的准备(剧本编写 人物场景设定故事版绘制)，到模型材质，再到关节设置和建立动画关键帧，还有后期的渲染合成等等。生产流水线的这一系列的环节给动漫爱好者提出了一个问题：“对自己如何定位?到底是一专多能，还是样样通样样松?”我们身处在分工合作讲究效率与效益的年代，没有孤胆英雄，我们需要的是团队合作。

(2)毅力的考验

书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。自古以来，但凡成功的人，他们都有着让人敬佩的毅力与精神。动漫的学习与提高更是如此，实践是最好的老师，我们在项目的制作中去总结经验积累知识。然后再回到课本中来。

(3)坚持原创

你可能是一个好的动漫技术员，但你不一定是一好的动漫人才，动漫人才首要具备的知识不一定是技术，而是会讲故事。这也是动漫人的灵魂。好的作品，首要的条件就是原创，任何的好作品之所以能打动观众，调动情绪，并不是因为他的技术让人落泪了，而是他那曲折悲惨的故事让观众产生了共鸣。所以，请走出你的房间，穿越浩瀚的大海，辽阔的草原，炎热的沙漠，到更广泛的区域去汲取灵感，激发创意。

【本文编辑整理成都完美动力动画教育】

第四篇：动漫设计合作协议

动画制作合同

甲方：×××乙方：×××

地址：地址：

邮编：邮编：

电话：电话：

传真：传真：

开户银行：

帐号：

日期：年月日

地点：

经过友好协商，甲乙双方就甲方委托乙方设计制作 FLASH 动画项目达成共识，共同签订如下协议：

一、项目内容

乙方负责为甲方设计制作：

二、协议内容

乙方负责在协议时间内为甲方设计制作 FLASH动画。成品时间为_______秒左右, 人物造型和场景风格为卡通与写实结合。

序 号 项 目 费 用 备 注

1 创意、脚本

2 设计、含人物、场景设定

3 制作

4 用户图形[头像元素]不超过10个

6 本项目动画元素宣传图片不超过3个

制作时间为_______个工作日(确定脚本及相关人物、场景造型和色彩设计后个工作日制作时间)。

三、双方的权利和义务

1、甲乙双方保证严格执行本协议约定的全部内容。如果在执行本协议过程中任何一方违反本协议的内容即视为违约，违约方须承担由此引起的一切法律和全部经济上的责任。

2、甲乙双方保证拥有各自独立的企业法人，拥有与合作相关的行业经营权。

3、本协议并不改变甲乙双方原有的知识产权以及其它权利的所有权和使用权。

四、甲方的权利和义务

1、 甲方必须在项目制作前，向乙方提供完整的有关制作方面的需求资料(包括描述需求的文字及图片，相关提案文档等)，以协助乙方尽快完成甲方的制作项目。甲方保证对提供给乙方的图片、文本等电子文档的质量负责。

2、 甲方自本协议书生效之日起付给乙方项目50%预付款，即(大写)_______________元人民币。

3、 甲方在乙方按照制作要求完成 FLASH动画制作并验收合格后的三个工作日内，支付剩余50%项目制作费用，即(大写_______________元人民币。

4、 甲方在使用本项目之后，若有改动，需向乙方提供制作费用，费用根据项目改动情况，甲乙双方协商。

五、乙方的权利和义务

1、 乙方保证多媒体的制作质量达到双方协商的标准，即作品定义。

2、 乙方保证对提供给甲方的图片、文本等电子文档的质量负责。

3、 乙方必须在协议规定日期内，完成甲方项目 FLASH动画的设计制作。

4、 乙方保证不超过协议授权范围使用甲方提供的全部资料。

六、违约责任

1、甲方的违约责任：

甲方必须在协议规定的时间内向乙方提供完整的资料，和按本协议的时间内向乙方预付设计费用。如果由于客户确认等各种因素导致时间延长，甲方有权和乙方重新确定完成项目的时间。由于甲方原因造成乙方不能按时完成FLASH动画的设计或不能按时交付完整的动画项目成品时，乙方有权要求甲方在一个工作日内予以纠正，如甲方仍未能按期改正，乙方有权要求甲方支付违约金。

2、乙方的违约责任：

乙方必须在本协议规定的时间内完成甲方项目FLASH动画的设计制作。由于乙方原因造成FLASH动画不能按时使用，甲方有权要求乙方在一个工作日内予以完成，如乙方仍未能按期完成，甲方有权单方面解除本协议，乙方承担一切责任，甲方有权要求乙方支付违约金。

七、适用法律

1、本协议受国家和主管机关颁布的法律、法规及行业规则之约束。

2、本协议任何一方不得以不知有关法律、法规及业务规则而推诿根据这些法律、法规及业务规则应承担的责任和义务。

八、知识产权说明

1、 该项目最终产生的动画的使用权和产权归甲方所有;

2、 甲方保证所提供FLASH动画制作里的所有内容的合法性或具备相关发布权，并承担由此产生的一切法律及经济责任;

3、 乙方未经甲方许可，不得把该项目的成果用于任何商业用途宣传;Flash中的人物和场景不能作甲方授权外之其它用途;

4、乙方必须保证所制作的FLASH动画的所有体现乙方设计、造型成果的内容(包括但不限于设计的人物、场景，提供的图片等内容)的合法性或具备相关发布权，并承担由此产生的一切法律及经济责任;

九、保密条款

1、除非由透露方明确授权，收取方同意，在名词解释中的"保密期限"中对保密资料进行保密。在此期限内，收取方不得向任何第三方透露收取的保密资料，并且不得将收取的保密资料用于上述目的以外的任何目的。

2、收取方应尽最大努力将保密资料的传播限制在最小范围，在此范围内只有为了上述目的而需要知晓此保密资料的雇员。

3、除协议授权方式和范围使用资料外，对保密资料无暗示或明示的许可被授予收取方。

4、收取方同意，收取方或其任何雇员、代理或代表违反本协议将对透露方造成不可补救的损害，仅是赔偿金还不足以补救，透露方有权就任何该等违反要求的行为履行合同和强制补救。此列补救方法不应被视为排他的补救方法，而应是附加于以法律或公平原则存在的所有其它补救方法。

5、受中华人民共和国国内法所管辖。如果收取方违反本协议，收取方同意支付透露方因争取执行其在本协议下的权利而发生的一切合理费用和开支(包括法院费用和律师费用)。

6、本保密协议在协议规定时间内有效，但甲乙双方合作结束后，本协议的保密条款继续有效，延续性为 年。

7、不论本协议的其他条款有何规定，双方承认保密资料不应包括以下任何资料。 a、是公知，或非因收取方不正当行为而成为公知的资料;

b、在本协议下于透露时已为收取方所知而没有对透露限制的资料(且此事实被合理地令人

满意的向透露方证明);

c、是或后来合法的和不违反本协议的成为收取方财产而没有任何义务限制透露的资料; d、被合理的令人满意的向透露方证明，已由收取方不违反本协议的独立开发的资料; e、由透露方向第三方提供而不对第三方权利进行类似限制的资料;

f、经透露方书面授权明确批准发布的资料;

g、被规定由收取方向具有管辖权的法院或恰当授权的政府部门透露的资料。

8、就保密条款第3条第e项而言，如果收取方被要求或被规定透露任何保密资料，收取方应迅速向透露方发出有关书面的通知。以便透露方可寻求保护令，或其他适当的补救方法。收取方同意尽其最大努力协助透露防取得保护令，或其他适当的补救方法。如果没有获得上述保护令，或其他适当的补救方法，收取方将仅提供被命令透露的该部分保密资料，并尽其它合理的努力取得其它保证，保证透露的该部分保密资料将获得保密对待。

9、收取方同意应透露方要求向透露方归还保密资料、其所有复制品(不论授权与否)及含有保密资料或其他任何部分的收取方，或其任何代理、雇员或代表(包含律师、会计师、财务顾问)做出的任何分析、编辑、研究或其它文件。不论上文如何规定收取方的内部律师或外部律师可保留上述资料的复制品之一，以免将来可能的对透露范围的误解。

十、其他条款

因不可抗力导致的合作方损失，对方均不承担任何赔偿责任。但是在不可抗力发生后，双方应当立即采取措施防止对方的损失进一步扩大。

未尽事宜，双方可协商后签订本协议的备忘文件。甲、乙双方各自承担其业务收入的营业税。各自应依法缴纳各项税金。

十一、协议附件及协议生效

1、本协议一经签署立即生效，有效期为 年。

2、本协议一式两份，双方各执一份，经双方签字盖章后生效，具有同等法律效力。 十

二、名词解释

不可抗力：由于地震、台风、火灾、战争、罢工、政府行为、火灾、基础电信网络意外中断造成的，及其他各方不能预见并且对其发生和后果不能防止或避免的事情。

备忘文件：为甲乙双方在本协议范围之内，但未包含于本协议之中的与双方合作有关的内容进行协商后，以文件(电子文档、印刷类文档)的形式签定，备忘文件与本协议同样具有法律效应，在与本协议有冲突时，以备忘文件所列条款为准。

保密资料：为协议中定义的双方合作范围内，为对方在透露时标明“保密”或“专有”的一切装置、图表、书面资料或者其他有形形式的资料。通过口头或视觉透露，并且在透露时被确认为“保密”的资料，如果在经口头或视觉透露后30(三十)天内转为有形形式、标明“保密”并转交给对方，则被视为保密资料。“保密期限”指收取保密资料之日起一年。

甲 方乙 方

代表签字：____________代表签字：____________

公 章 ：公 章：

签字日期：_____年___月___日签字日期：_____年___月___日

第五篇：动漫教学设计

20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎全部被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。

“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“ 动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和横向、艺术语言和艺术方法上的比较，从中得到借鉴和启发。

第六篇：《动漫形象的设计》教学设计

学习目标：

1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。

2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。

3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。

教学重、难点：

教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。

教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。

课前准备：

动画片、各种动漫形象组图。 教学过程：

一、情境导入

音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问：

1.同学们刚才听到的歌曲它出自哪里?动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2.《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁?出示课件(喜羊羊和灰太狼主人翁图片)

3.除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星?(学生自由发言) 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧!

引出课题：《动漫形象的设计》。

【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。

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二、启发认识

什么是动漫形象设计：

在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。

【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。

三、发展阶段

动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格：

捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。

2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色

3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。

【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。

四、深入探究

1.动漫角色的表情设计：

对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。

总结动漫角色的表情设计方法：

笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。

哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 2.动漫角色的动态设计：

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探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关节点。

3.动漫角色的设计步骤： 示范讲解(以人像为例)：

(1)画草图;(2)勾线稿;(3)铺底色;(4)完善

【设计说明】学生充分感知动漫形象角色的表现特点，引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。

五、合作学习

1.小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。

2.尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。

【设计说明】鼓励学生大胆想象，开阔思路，激发学生创作热情和表现欲望。

六、展示交流

1.各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的动漫形象作品拿到讲台前。

2.被选出作品的学生将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

3.教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

【设计说明】提高学生的归纳总结能力和语言表达能力，进一步提升学生的审美鉴赏能力。

七、课堂总结

动漫带给了我们快乐，丰富了我们的生活，希望同学们能够不断学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待着你们为中国的动漫文化产业带来更多新的希望!

【设计说明】充分调动学生热情，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。

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