品牌动漫产品设计论文

摘要：文化IP是具有高辨识度、自带流量以及较强的变现能力，能够商业化的文化符号。本文对文化IP的含义及特点进行了界定，分析了文化IP对制造业品牌提升的价值，并提出了基于文化IP的制造业品牌提升的四种途径：明确文化IP的内容，传递品牌理念;注重产品设计，构建品牌文化IP载体;构建消费文化场景，实施体验营销;利用文化IP，形成品牌粉丝经济。下面是小编整理的《品牌动漫产品设计论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

品牌动漫产品设计论文 篇1：

基于女书文化的动漫产品设计研究

摘要：作为岭南地区少数民族妇女使用的唯一女性文字，女书在历史考古、社会文化以及艺术活动等方面都有着重要的研究价值。在现今对女书文化的各类研究中，从动漫产品设计的视角出发，对女书文化及其价值进行探讨的研究活动相对较少。文章基于女书造字传说的故事形成、人物特点、内容背景、时代特征、服饰妆饰等内容，结合动漫产品的类型形式，展开创意设计研究。同时，对女书造字传说的动漫产品创意设计的基本方法展开相应的研究论述。

关键词：动漫产品;创意设计;女书文化;造字传说

动漫产品作为文创产品的一种形式，带有显著的商品特征以及商业价值属性。文创产品存在和形成的基础是对文化形态和价值的挖掘与实现。掌握和运用不同的地域文化进行文创产品创意设计，是创造丰富多样并具有不同价值内涵的文创产品的前提。由于教授及学习女书的人日渐稀少，再加上口口相传的小范围传播、传世数量极少以及存世时间较为短暂等原因，作为岭南地区少数民族妇女所使用的唯一女性文字，女书在历史、文化以及艺术等领域有着极为重要的研究价值。

1 女书文化中的造字传说

1.1 女书文化

女书文字又称为“女字”，是岭南地区少数民族女性专用的文字，也是当前唯一的女性专用文字。其主要的流传范围在湖南、广西和广东的三省交界的瑶族聚居区，核心区域为湖南永州的江永和道县地区。

女书作为一种具有历史沉淀的女性独有的艺术文化，不仅以文字的形式被少数民族女性书写和织绘在文本、布带、织锦以及手帕等各类物品上，还流传并体现于祭祀、舞蹈等少数民族地区的多种社会文化活动之中。这种凝结了古代少数民族妇女集体智慧的只供妇女使用的文字有巨大的历史文化价值，对研究岭南地区少数民族的社会历史文化以及民族语言文学等有重要作用。学者陈喜艳和祝小林认为“女书集文化性、艺术性、历史性于一身，因此，其有着独具特色的民族文化符号，具有十分重要的研究与应用价值”[1]。

女书文化是一套由女书文字符号组成的有机系统。构成这种有机文化系统的女书文字符号经历了历史的变迁与沉淀，宗教艺术及社会习俗的发展演变，同时与其他地域民族的文化艺术相互融汇，最后才得以形成。凌继尧教授认为：“中国符号设计形式所传达的文脉信息丰富多彩，它通过纹样、色彩、材料、形态、结构、图案、技法、文字等各种符号或者各种因素的合成来表达某种符号含义;这些符号的现实化传达出特有的中国文化形式，并表现有别于他者的文化精神。”[2]女书所独有的艺术形象和视觉符号有着丰富的象征内涵，而这些象征内涵是在漫长的历史发展过程中沉淀、演变和充实起来的，其使女书文化能更多地为人所欣赏和了解，使女书文化在艺术创造和创意设计等方面有了更大的表现和拓展空间。

1.2 造字传说

女书文字具体的创造和形成并无明确的官方资料记载可考，其主要流传自岭南地区少数民族的传说和歌谣之中。正是因为没有明确的史料记载，通过口口相传和歌谣传唱，女书文化的造字起源有了更丰富的艺术演绎，艺术内容和形象内涵也日益丰富，更具艺术创造力和表现力。

当前在岭南地区的少数民族中流传下来的女书造字传说和歌谣大致有盘巧造字、九斤姑娘造字、宫妃造字、瑶姬借天书造字等几种。

盘巧造字说的是江永县桐口村名为盘巧的姑娘，因貌美被官府劫往道州。她根据女红图案造出字来，写了一封信让自己的爱犬带给家人，向他们报信，最终被乡亲们成功搭救。九斤姑娘造字传说讲的是九斤姑娘凭借自身的才智，创造出了书写土话的女书文字。之所以称其为“九斤姑娘”，是因为其出生时重九斤。宫妃造字讲的则是入宫为妃的女子，因不满入宫后的生活冷寂苦闷，根据女红编写出了一套文字，以此写信回家倾吐不快。而在瑶姬借天书造字的传说中，王母娘娘的幺女瑶姬将从天上带入凡间的天书简化，并将其与女红刺绣结合起来，教授给上江圩普美村的姑娘們，用当地的土语读唱，从而诞生了女书。

综合这几种女书造字传说，其中的主人公正好经历了女性从幼小到成熟的整个发展阶段。传说中的主人公无一不是聪慧灵巧的女性，她们创造女书文字的方法和内容虽不相同，但却与古代群众日常生活中的典型事件特征和美好祈愿印证相通。女书造字传说不但记载了女性的生活与情感，而且体现出了女性的自信[3]。其内容本质和内涵价值都是岭南地区少数民族社会生产和日常生活的综合体现，是少数民族群众集体智慧的结晶以及宝贵遗留。

2 女书造字传说在动漫产品创意设计中的应用

有着悠久历史的女书孕育并赋予了岭南地区少数民族绚丽的民俗文化和灿烂的民间艺术。依托女书文化及其造字传说的特色和优势，能够创造出优秀的动漫作品以及富有审美价值的动漫形象，这也是推动女书动漫产品与产业发展的重点和关键。

动漫产品的创意设计活动大致围绕内容和形式两大方面展开，一个是动漫产品的主题内容以及情节场景的讲述，另一个则是动漫产品的形象创造和细节形式的描绘。

2.1 女书造字传说的内容方面

女书造字传说以其独具特色的传统历史文化题材为动漫产品创意设计的艺术创作提供了丰富的灵感源泉。

女书造字起源有多种传说，其中不同的人物特征、内容情节、历史时段以及涉及的社会环境和背景，给予了动漫产品创意设计活动开展所需的丰富多样的主题内容和情节场景。传说中造字的女性主体的年龄几乎涵盖了女性的整个人生阶段，有孩童期(九斤姑娘)、少女期(盘女)和成年期(宫妃)，特别是瑶姬借天书的造字传说，更是富有神话的韵味和特点，赋予了动漫产品创意设计在内容上的无限可能。

这种动漫产品创意设计的内容上的多样性与可能性，能够赋予动漫产品更丰富的文化内涵和更高的艺术价值。举个相反的例子，我国家喻户晓的民族神话哪吒闹海，其主要人物哪吒的动漫形象特征鲜明，孩童、风火轮、乾坤圈、火尖枪等元素都带有独特性和唯一性的特征，但这也导致关于哪吒的动漫产品在进行创意设计时有所限定。这种限定源于其内容的固定化和单一化，因此相关动漫产品在进行内容创新时难度较大，尤其是其孩童的动漫形象，更容易使动漫产品的创意设计偏向幼童化和低龄化。1999年的《宝莲灯》动画就带有这种显著的特点，因此审美性较弱。特别是其中说教的内容引发了观众的反感。而2019年上映的动漫电影《哪吒之魔童降世》之所以能大获成功，引发观众的共情，是因为导演和编剧对哪吒闹海的故事进行了二次创作，打破了观众印象中哪吒的孩童化形象特点，塑造和创建了新的情感趣味和审美内涵。

以女书造字传说为内容进行动漫产品创意设计，则不存在具体内容的限定问题，恰好可以避免创意设计内容的单一化和固定化。正是由于出处的多样化，女书造字传说具有多样性和全面性的特点，故事中的女性从孩童到少女，从少女到成年女性，涵盖全年龄阶段，这也恰好使动漫产品创意设计在内容创造上有了拓展的可能。同时，动漫产品所反映的社会背景和文化内容因为有较大的时间跨度，也更有利于二次创作。

女书造字传说以岭南地区少数民族所特有的浪漫多样的艺术内容，塑造出了个性鲜明的人物形象，可将女书造字传说所蕴含的丰富的民族历史文化与动漫产品剧本创作相结合，提升动漫创意设计的艺术价值与文化含量，开发民族动漫产业资源，打造民族动漫产业品牌。

2.2 女书造字传说的形式方面

女书造字传说塑造了丰富多彩的人物艺术形象，能给予动漫产品更加多样化的表现形式，为动漫产品的创意设计和艺术创作融汇多样的风格特点。

几种不同的女书造字传说体现了女性在人生不同阶段的形象特点，赋予了动漫人物艺术形象及表现形式多样化的可能。在动漫产品创意设计和艺术创作中，应采用更多的创意和设计手段，对女性不同人生阶段所具有的个性化特点和风格化特色进行明确，关注女性的发髻样式、妆饰特点、服饰特色、民族风格和生活文化用具等方面。这些极具个性的女性人物形象以及形式风格有着更多的创意设计的可能，为动漫产品设计者们提供了更多的创意思路。同时，不同年龄段的人物在造型形态以及肢体语言等方面存在显著的差异，能够给设计者带来充足的创意空间。设计者充分发挥自身的艺术表现力和创造设计能力，从肢体语言到形体动态等方面对不同年龄阶段的人物进行塑造加工，能使各个年龄段的人物具有鲜明的形象和个性特征。每一个动漫人物形象既可以单独作为产品进行设计生产，又可以将几个人物以组合的形式进行系列产品的创意开发和设计生产，从而创造新的艺术形象，赋予动漫人物新的审美情趣。

动漫产品设计者在女书造字传说的基础上进行动漫产品创意设计时，要充分保留并利用这些少数民族不同年龄段女性的发髻样式、妆饰特点、服饰特色、民族风格以及生活文化用具等，在动漫产品的形式风格上实现更大的创新，提升审美内涵。同时，要融入更多的情感元素和民族文化，进行动漫产品的创意设计，从而实现女书造字传说与动漫产品的有机结合，展开更具艺术特色和审美价值的创意设计。

对基于女书造字传说的女性人物形象进行动漫产品创意设计时，利用其多样性和个体性特征展开针对性的设计创作，能够增强动漫产品的艺术性和趣味性，满足当前消费者购买动漫产品时所体现的追求童真情趣的精神文化需求，从而创造经济和文化价值。同时，女书造字传说中这些不同的女性人物形象所具有的丰富多样的形式风格特征，能够使动漫产品的创意设计更加生动，更具文化内涵和情感价值，也能够在一定程度上使动漫产品创意设计的开展更具成效。

3 女书造字传说动漫创意设计的基本方法

3.1 文献资料收集

通过文献资料的收集，展开实地调研考察，对流传于少数民族地区的多种女书造字传说加以收集与整理，进而在梳理后展开深入分析研究。一方面，全面收集女书造字传说的相关文献资料以及口口相传的传说民谣，并进行整理归类。对女书造字传说涉及的具体人物、背景以及事件等内容进行分类梳理，同时对其所具有的内涵价值进行挖掘。另一方面，通过对女书造字传说的收集与整理，遴选出适合动漫作品创意设计的主题和脚本内容。

3.2 基因符号提取

确定创意设计的主题以及故事脚本之后，就要针对具体的主题素材，结合女书造字传说的具体内容以及核心元素，提取创意设计所需的基因符号，如相关人物特征、时代背景、场景情节、衣物服饰、日常用品等。特别是带有显著地域特色的民族文化基因，包括混合后的民俗文化、宗教文化等基因符号，然后根据收集与整理的文化基因符号，展开相关设计创意，将之作为女书造字传说动漫产品创意设计的基本组成元素。

3.3 目标原则确定

近年来，《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等动漫电影火热并被广大成年群体所接受和喜爱。由此可见，现代动漫产品创意设计的目标群体已经打破了传统的低幼龄社会群体的藩篱，扩大到了社会上的广大成年目标群体。因此，在进行女书造字传说的动漫产品创意设计时，必须清楚了解创意设计的目标群体，以传承和发扬女书文化、提升造字传说的遗产价值为目标，通过明确的市场定位，宣传女书文化。在整个过程中，要明确体现出以女书造字传说为核心内容的动漫产品创意设计原则。

3.4 创意设计实践

在创意设计的实践阶段，要集中和有效地体现出女书造字传说在动漫产品中的内在核心价值，而这种核心价值则是由女书造字传说内含的文化价值与藝术价值构成的。在整个创意设计实践活动中，还要体现出以女书造字传说为基础的主导性、综合性以及技术性的原则特点。第一，在整个实践过程中要突出女书造字传说的主导性原则特点，紧紧围绕女书造字传说这个主题及其内在的女书文化，凸显其文化价值和艺术价值。第二，在整个创意设计实践活动中要坚持女书造字传说的综合性原则特点。在围绕女书造字传说的主题性和女书文化的主体性的基础上，综合把握和考虑女书造字传说和女书文化中所具有的其他文化要素或者混合性的附属文化，如宫妃造字中的宫廷文化、瑶姬借天书中的神话故事要素等。第三，要把握和体现出女书造字传说的技术性原则特点，结合动漫产品的设计创造方法、影视制作技术、视觉材质效果等各种现代性的创意设计要素，综合呈现女书造字传说的故事性内容和文化性要素。

4 结语

当前，我国对女书文化的设计创意创新研究更多的是从视觉艺术设计、包装设计、文创产品设计等设计专业角度出发，围绕女书的文字形式、历史背景、文化特征、艺术价值等内容深入展开的，很少从动漫设计的专业方向进行研究。因为女书文字符号在文化特征上来说偏向于静态，更加容易从平面视觉等方面加以设计创新。而动漫创意设计与平面视觉、书籍包装以及文创产品等相比，花费更多，耗时更长。同时，动漫创意设计倾向于动态，注重和强调故事的内容性，因此有关女书文化的动漫创意设计研究相对较少。因此，可以充分利用当下新兴的文创经济以及文创产品设计开发，以动漫产品创意设计为新途径，推动女书文化保护与传承事业的发展。

近年来，随着我国动漫产业的发展以及动漫电影的兴起，动漫创意设计发展到了一个新的阶段。以女书造字传说为内容依托的动漫创意设计，有别于以女书文化的文字形式、符号特征、艺术衍变为核心因素的其他相关设计研究，通过对女书造字传说故事的演绎和创新，对女书造字传说中的主要人物、故事背景、衣物妆饰、日常用具等诸多基因元素加以设计创新，能够在商业和文化双重方面对女书文化进行更好的弘扬。

女书造字传说中生动鲜明的艺术要素和丰富的故事内容，是开展动漫产品创意设计的良好素材。同时，借我国动漫产业以及动漫电影快速发展的东风，依托动漫产品创意设计在视觉可识别性、传播便捷性以及关注集中性等方面的优势特点，可将女书文化与动漫产品以有机的形式融合，使其进入现代社会的日常文化生活和娱乐活动。以女书造字传说为基础的动漫产品创意设计要做到老少咸宜、喜闻乐见，要打破年龄层次和文化审美的枷锁与桎梏，呈现出具有普世性的艺术审美价值和商业文化价值。只有这样，才能让女书这一具有历史性的少数民族艺术形式在世界范围内得到更好的推广和发扬。

参考文献：

[1] 陈喜艳，祝小林.陶瓷设计中女书文字的运用[J].佛山陶瓷，2010(10)：43-46.

[2] 凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006：87.

[3] 吴思慕.探秘中国女书[J].中国艺术时空，2018(3)：42-50.

作者简介：赵晶晶(1982—)，女，湖南湘潭人，硕士，副教授，研究方向：设计学理论。

作者：赵晶晶

品牌动漫产品设计论文 篇2：

基于文化IP的制造业品牌提升策略研究

摘要：文化IP是具有高辨识度、自带流量以及较强的变现能力，能够商业化的文化符号。本文对文化IP的含义及特点进行了界定，分析了文化IP对制造业品牌提升的价值，并提出了基于文化IP的制造业品牌提升的四种途径：明确文化IP的内容，传递品牌理念;注重产品设计，构建品牌文化IP载体;构建消费文化场景，实施体验营销;利用文化IP，形成品牌粉丝经济。

关键词：文化IP制造业品牌策略

制造业是国家发展的支柱性产业，是工业经济的主体，制造业的发展关系到国计民生，关系到经济结构的优化升级。改革开放以来，我国制造业规模不断扩大，逐渐形成了完善的产业体系，但是在国际竞争过程中，传统制造业创新驱动能力低、品牌知名度低的劣势逐渐显现。国务院明确提出了实现制造强国的战略目标，应对工业40时代的挑战，我国传统制造业必须不断转型升级，实施创新驱动，提高竞争力[1]。因此，制造业企业必须追求卓越品质，形成具有自主知识产权的名牌产品，不断提升企业品牌价值。当前形势下，消费者呈现出碎片化、个性化的特征，尤其随着自媒体的发展，注意力稀缺，将文化IP应用于制造业的品牌设计及传播中，能够引起消费者的关注，吸引其注意力。构建基于文化IP的品牌形象，有利于提升制造业的品牌知名度，增加产品附加值，打造制造业的竞争优势，促进文化创意产业与制造业的融合发展。

一、文化IP的含义及特征

(一)文化IP的含义

IP全称为“IntellectualProperty”，原意是指知识产权或知识所属权，其法律含义是指“权利人对其智力劳动所创作的成果相关的财产权利”。知识产权主要涉及工业产权以及作品版权等。工业产权包括发明专利、商标以及工业外观设计等;作品版权主要涉及自然科学、社会以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑和摄影等方面。随着我国文化创意产业的不断发展，尤其是文化创意产业与其他产业的融合不断深入，文化IP的内涵不断丰富。本文所指的文化IP是指具有高辨识度、自带流量以及较强的变现能力，能够商业化的文化符号。文化IP的构成要素主要包括两个方面：一是具有丰富的内容;二是具有吸引力，自带流量，能够被商业化。

(二)文化IP的特征

对于企业来说，高价值的文化IP是其宝贵的无形资产，能够提升企业的竞争优势。高价值的文化IP主要具备三个方面的特点：

1内容具有个性化。内容的个性化是高价值文化IP的基础。文化IP是一种文化符号，高价值的文化IP能够使产品与其他的产品形成区别，体现产品的独特特征;同时内容能够吸引消费者，引起消费者的兴趣。

2载体具有高度的辨识度。文化IP需要依附于一定的载体，其载体可以是卡通形象、文化故事、具有特色的动画、图片、人物形象等，而载体的识别度直接影响了消费者对文化IP的兴趣。因此，高价值的文化IP一般有较高的识别度，能够被消费者关注，给消费者留下深刻的印象。

3传递价值理念。制造业通过产品能够满足消费者对产品功能的需求，而通过文化IP能够与消费者形成情感上的互动与沟通。因此，高价值的文化IP要能够向消费者传递企业的价值理念、企业精神等，引起消费者的共鸣。

二、文化IP对制造业品牌提升的作用

文化IP是有故事、有人格载体的生产资料，是重要的无形資产，将文化IP应用于制造业品牌塑造中，能够提升制造业品牌的竞争力。文化IP应用于品牌营销中不仅能够成为一种基于顾客的新的营销方式，而且能够形成有效的营销渠道，甚至能够在一定程度上取代传统的营销渠道。文化IP对制造业品牌提升的作用主要体现在四个方面：

(一)提升制造业品牌价值

品牌实质上代表着卖者对交付给买者的产品特征、利益和服务的一贯性的承诺。品牌的整体含义可分成六个层次：属性、利益、价值、文化、个性、用户[2]。文化IP对品牌整体概念的属性、价值、文化等方面都具有提升作用。文化IP能够通过动漫、动画、影片等形式，展示产品的属性，向顾客传递产品价值，传递企业的历史、起源以及文化特色等内容，从而满足顾客个性化的消费需求。

(二)促进制造业品牌传播

将文化IP应用于产品的设计、包装以及产品的宣传过程中，能够形成产品的独特形象，给消费者留下深刻的印象，形成产品的独特卖点，明晰产品的定位。尤其是高价值文化IP，以其高度的辨识度和价值理念传递激发消费者的兴趣，引导消费者进行品牌的传播。

(三)实现制造业产业链延伸

制造业在产业价值链上融入品牌IP等文化内容，能够提升附加值，打造品牌竞争力。首先，产品设计环节，将文化IP应用于产业设计中，能够根据消费者需求，改进产品的外观设计、款式、包装等，提升产品的竞争能力;其次，品牌与营销环节，将文化IP应用于产品的品牌传播与营销过程中，能够树立良好的企业形象，能够提升产品的品牌知名度。

(四)提高消费者的品牌忠诚度

由于高价值的文化IP能够引起消费者的兴趣与共鸣，使消费者对文化IP形成认同感，企业可以通过文化IP聚集消费者，对消费者进行调研及数据分析，制定符合消费者需求的特色产品，满足消费者对文化IP的需求，引导消费者产生消费行为;同时，能够利用IP形成用户黏度，提升消费者对品牌的忠诚度。

三、基于文化IP的制造业品牌提升的对策

(一)明确文化IP的内容，传递品牌理念

内容是高价值IP的核心，因此，利用文化IP传递品牌理念首先要确定内容。传递品牌理念主要是通过设计与宣传形成良好的品牌形象，让消费者了解品牌，并对品牌产生兴趣，从而激发购买欲望。传递品牌理念主要从两个方面进行：讲好品牌故事以及共享价值观念。

1利用文化IP，讲好品牌故事。品牌故事是品牌宣传的重要内容，品牌故事的内容表达以及其传播方式直接影响消费者对品牌的认知以及态度。传统制造业品牌故事宣传过程中存在着内容单调乏味、传播方式单一等问题，因此，制造业提升品牌价值，传递价值需要充分发挥文化IP的作用。首先，将文化IP的元素融入品牌的创立、品牌发展的历史、创业人物的历史等内容中。品牌故事的塑造确保内容真实，能够让潜在消费者了解品牌的历史传统，同时，激发消费者的兴趣，让其感受到创新型，实现感性与理性的结合，将品牌理念贯穿于故事中。其次，传播方式上实现多样化。传统的制造业品牌故事传播存在单一性的特点，自媒体时代，要充分利用文化IP的不同类型，将品牌故事以动漫、电影、电视、游戏、音乐等多种呈现给消费者。

2利用文化IP，共享品牌价值观。品牌价值观是品牌赋予人类价值观念的内涵，品牌价值理念能够引起消费者的共鸣，为品牌消费提供基础。对于制造业来说，利用文化IP共享品牌价值观需要注意两个方面的问题：一是精准定位，分析痛点。企业要明确品牌的目标群体及品牌定位，并对目标群体进行充分的调研分析，了解消费者的消费痛点，尤其是情感方面的痛点。根据消费者痛点设计文化IP，以此激发消费者的思考与共鸣。二是多渠道打造品牌IP，直击消费痛点。制造业可以借助三种渠道打造品牌IP：品牌IP自制，品牌与媒体平台知名IP联合定制借助热点，借势成熟IP。其中前两种方式的周期较长，成本较高，但是针对性更强，更能够突出品牌的价值理念，第三种方式成本相对较低，而且见效速度快，可以借助热播影视IP、网红人物IP。制造业企业可以与文化创意产业建立战略联盟，利用文化IP对企业的价值理念进行宣传，以完整的解决方案解决消费者的难题。

(二)注重产品设计，构建品牌文化IP载体

文化IP的内容最终要通过一定的载体实现，而文化IP与制造业的融合能够通过产品设计更加直观的体现出来。制造业产业链包括前端设计与研发、中端的生产加工以及后端的品牌与营销[3]。将文化IP应用于制造业品牌提升中，要求制造企业注重产品设计，构建品牌文化IP的载体。

1与文化创意产业合作，重视产品外观设计。制造业首先要重视前端产品的设计与研究，满足消费者需求的产品设计能够提升产品的整体形象，提高产品的价值。因此，制造业要与文化创意产业合作，获得IP授权，将有创意的文化IP应用于产品的外观设计、工业设计中，确保新产品不仅仅能满足消费者对产品的功能及属性的需求，更满足消费者求新、求异的需求。例如，将文化IP与服装制造业融合，把消费者喜爱的文化IP符号与服装相融合，能够激发消费者的购买需求。

2产品包装、标识的设计。当文化创意产业向制造业品牌与营销环节延伸时，同样可带动其产业链后端衍生产品与服务的发展，从而提高整体产业链价值。有特色的产品包装与标识更能够让消费者产生强烈的第一印象，因此应用文化IP设计产品包装与标识能够提升产品品牌的价值。首先，从产品包装的图片设计，可以选择具有文化特色的图形、图片，这些图形图片可以是企业已经形成的具有高辨识度的文化IP，也可以是借助当前流行的文化IP，这能够满足消费者的情怀消费情结;其次，产品包装上能够设计具有品牌特色的文字或句子，尤其是走心的句子，能够满足消费者的情感需求;再次，标识的设计可以选择一些具有特色的卡通形象或者人物形象，并与文化创意产业融合，设计相关的动漫、影视作品等，提高品牌的知名度和美誉度。

(三)构建消费文化场景，实施体验營销

随着移动互联网技术的不断发展，场景营销成为一种新的营销形式。所谓场景营销是通过对用户的调研分析，在特定的时间，特定的场景下，连接用户的线上和线下行为，满足用户的情感、态度、价值理念以及消费需求，为用户提供具有创意的信息以及内容，实现企业与用户之间的双向沟通，以提升品牌形象，实现精准营销的营销行为[4]。场景消费的关键在于消费场景的构建，利用文化IP打造消费场景，能够进一步促进品牌的传播，加强体验营销的效果。对于制造业来说，构建消费文化场景，实施体验营销可以利用两种方式来进行：

1打造品牌购物节。随着电子商务的不断发展，网络技术与传播策略进行融合催生了电商购物节。这些购物节不仅为企业带来的高额的销售收益，而且为企业带来了线上流量。制造企业打造具有文化特色品牌购物节，能够培育消费者的场景消费习惯，提升消费者对品牌的忠诚度。制造业的品牌购物节的打造需要注意两个方面的问题：首先，要创造购物的乐趣，对于消费者来说，购物不仅是一种消费活动，更是一种休闲活动，因此创造良好的购物氛围非常重要。品牌购物节不仅可以利用线上的平台，而且可以在线下举办展览、音乐会等各种文化活动，让消费者在娱乐的同时产生购物需求;二是培育消费者的消费文化，消费者参与购物节不仅是购物，更是通过购物满足自身的心理需求，获得购物的满足感。因此，制造业购物节应该充分利用促销、乐趣以及海量的产品选择等多元的文化符号，满足消费者文化消费的需求。

2建立具有文化特色的线下品牌体验店。与线上宣传相比，线下品牌体验店能够让消费者感受到真实的产品质感和强烈的感官体验，并进行不同产品和品质的对比，因此，线下品牌体验店的体验在很大程度上影响消费者的购买决策[5]。对于制造业来说，要实施场景营销，应该注重品牌体验店的设计。首先，品牌体验店的装潢、设计可以充分利用有特色的文化符号及元素，既可以向消费者传达品牌价值，也可以让消费者享受视觉体验;其次，体验店内部产品设计上，除了品牌相关的产品外，还可以与文化企业融合，设计一些文化工艺品。

(四)利用文化IP，形成品牌粉丝经济

粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等[6]。网络经济时代，制造业不仅要充分打造企业家的个人IP，同时要注重品牌IP形象，形成品牌粉丝经济效益。

1企业家打造个人IP，形成明星效应。企业家个人能够吸引消费者的眼球，主导行业的话语权，带给消费者正面的认知，提升企业品牌形象。因此，企业家个人要重视IP的打造，发挥IP效应。对于企业家来说，打造个人IP需要从以下几个方面进行：首先，成为行业内的专家，企业家一方面要对能够清晰的把握本企业生产的产品，了解每一种产品的功能、特点，另一方面要熟悉企业的竞争对手的情况，掌握行业发展前景及动态，能够与消费者针对专业问题进行互动;其次，打造属于自己的个性化形象，企业家个人要关注自身的言谈举止、穿着打扮，尤其是要打造与企业品牌相符的形象，这样能够让消费者在关注企业家的同时关注企业品牌。

2打造企业品牌IP，培养忠实粉丝。网络经济时代，社交媒体对消费者的影响越来越大，与此同时，粉丝对品牌的重要性也不断提升。因此，企业需要打造多元化的品牌内容，培养忠实的粉丝。首先，采用泛媒体营销的方式，打造多元化的品牌传播的渠道。制造业可以充分利用微博、微信公众号、知乎、网易云音乐、甚至QQ空间等多个平台发布品牌相关的信息，不同的平台要选择不同的IP内容，确保满足受众的不同需求。其次，利用社会媒体了解消费者的消费需求，并通过产品的设计满足消费者的消费需求，提升消费者的满意度。

参考文献：

[1]郭国庆，牛海鹏，刘婷婷，姚亚男品牌体验对品牌忠诚驱动效应的实证研究——以不同产品卷入度品牌为例[J]经济与管理评论，2012(02)

[2]刘钧霆，曹立华推进文化创意和设计服务与制造业融合发展分析——以辽宁省为例[J]辽宁大学学报(哲学社会科学版)，2017(02)

[3]程亚文，樊传果场景营销：强化消费者品牌联想的利器[J]今传媒，2018(04)

[4]张志乔新零售体系探索的现状与未来[J]中国物流与采购，2018(23)

[5]梁茹砚故宫淘宝：传统美学与新文创景观的互文共生[J]新闻爱好者，2019(01)

〔本文系山东省艺术科学重点课题“新旧动能转换视角下山东省文化创意产业与传统制造业的融合发展研究(项目编号：201806392)”;山东省社会科学规划研究项目“山东参与环渤海地区文化产业园区联盟建设的机遇及对策研究(项目编号：17CGLZ02);山东省社科联人文社会科学课题“环渤海地区合作发展框架下山东文化产业创新发展研究(项目编号：17-ND-JJ-04);山东省社科联人文社会科学课题“场景理论视域下山东城市文化消费拓展路径研究”(项目编号：18-ZC-JJ-05)阶段性研究成果〕

(谢芹，中国石油大学胜利学院文法与经济管理学院)

作者：谢芹

品牌动漫产品设计论文 篇3：

创意动漫衍生产品的创意设计研究

摘 要：目前，随着社会的不断进步，动漫产业也在不断地发展，其影响力也原来越大，动漫产业的外延也不断地外扩，越来越多的动漫衍生产品被设计出来。其中包括动漫本身的漫画、电影、电视剧、音乐、网络动画、游戏、周边、服饰、食品、装饰品及日常用品等等，这些动漫延伸产品也逐渐形成了一个完整的产业链。动漫衍生周边及产品能够使人们跟着时代的进步而进步，并且为我国设计行业提供全新的灵感，是创业产业可持续发展的基础。

关键词：创意动漫;衍生品;创意设计

在动漫产业中，动漫衍生产品是非常重要的内容，也是动漫产业主要利润来源途径。目前，动漫行业在不断地发展，社会中不少商家也开始使用动漫形象代言自己的产品，动漫衍生品及其带来的利润已经成为动漫产业可持续发展的目标。动漫衍生品的创意设计与动漫产业的发展息息相关，全面研究动漫衍生产品的设计，能够有效提高动漫衍生品的设计质量和水平，通过不同的形式设计动漫衍生产品，对动漫行业的发展有着重要的价值意义。

1 浅析动漫和动漫衍生产品

1.1 浅析动漫

要想研究动漫衍生产品的设计，首先就要全面了解影响动漫衍生产品设计的因素，理解动漫和动漫衍生产品及其之间的关系。目前，人们一直对动漫有两种误解。其一，动漫是来源于日本。这句话也表示了日本的动漫具有较大的影响力，但是动漫这个词在日本并没有官方的定义，平时的漫画也有动画、卡通等称呼;其二，动漫只是漫画书和动画片的简单结合。目前的动漫具有较为广泛的定义，它的主体包括动画和漫画，两者在社会不断发展过程中也有了较为广泛的定义，动漫衍生产品涉及不同的范围。[1]

1.2 浅析动漫衍生产品

(1)动漫衍生产品的内涵。衍生产品指的是从原本事物中衍生出来的新事物，动漫衍生品指的就是从最原始的漫画、动画、游戏中派生出来的产品，是原始漫画和动画的一种衍生，通过专业人士的创意设计，将动漫中的人物、场景、动物、故事情节等内容再制造，衍生出不同的、具有特点、可销售的产品和服务。包括书籍、音响、游戏、动漫模型、服饰、配饰、家电等等，还可以涉及到更为广泛的领域，比如动漫主题餐厅、动漫主题咖啡馆、动漫主题公园、动漫主题酒吧等等一系列的旅游产业和服务产业。

动漫衍生产品来源于1929年，有位商人将米奇的形象和儿童写字板相结合，基于此，迪士尼公司就萌发了动漫衍生产品的创意，就创造出了最有价值的老鼠。因为动漫衍生品是在原本产品中生产的，所以动漫衍生品本身具有一定的故事性和价值意义。

动漫衍生产品是从动漫作品中深层次提炼出来具有观赏性、使用性、玩耍性的产品，也是动漫产业中的重要内容。如日本玩具公司就推出了“猫咪老师堆叠游戏”，这个游戏最原始的形象出自于动漫《夏目友人帐》中的“猫咪老师”形象，游戏着要根据自己的智慧、耐心、动手能力将一些迷你猫堆起来。如我国万达公司推出的“机动战士高达”，此衍生产品具有玩耍性和欣赏性。[2]

(2)动漫衍生产品的特点。动漫衍生产品具有个性和整体性的特点，动漫衍生产品本身就是一个较大的范畴，其构成因素具有特定的个性，以满足不同客户市场的不同需求。

第一，商品性。商品性是动漫衍生产品的基本，它决定了动漫衍生产品具有引导性和植根性，表示某个成功的动漫品牌植入了某个原创产品，从而得到衍生产品的盈利。这是动漫行业的主要利润，其前提是不同客户的需求。第二，艺术性。其实动漫衍生产品属于非消耗產品，也就是说即使一部动漫作品的制作过程、时间、成本再大，当这部动漫作品以衍生产品形式发售之后，它的成本可以忽略，人们在购买的时候可以自己欣赏存放或者送给别人。动漫衍生产品和其他具有保质期或者消耗度的产品不一样，动漫衍生产品有一定的升值价值。如1956年的美泰公司的原版芭比娃娃是3美元，2004年这款芭比娃娃价格为355.2美元，2006年这款芭比娃娃价格为9000英镑。也就是说动漫衍生产品有艺术魅力，针对某一受众群体，动漫衍生产品有良好的审美享受，它具有无限的价值性，不分时代、种族、国界。动漫衍生产品研究和设计的主要目的就是满足市场的多元化和个性，针对不同受众群体提供不同的种类。[3]

(3)动漫衍生产品的类型。第一，主题。以动漫主题为基础将其分类，包括少女向、少男向、大众向。少女向指的是以友情、青春、爱情为主，情感较为细腻的动漫作品衍生出来的产品，造型较为俊美、可爱，场景优美、浪漫、小清新，如《美少女战士》《CLANNAD》等;少男向指的是以战斗、热血、梦想、励志为主，具有紧凑情节动漫作品衍生出来的产品，包括《海贼王》《叛逆的鲁路修》《七龙珠》等;大众向指的是适合各个年龄段动漫作品衍生出来的产品，包括迪士尼系列的动漫、梦工厂的动漫作品等。第二，市场需求。以市场需求为基础将其分类，主要有功能性，这类产品以动漫中的形象和产品为基础，通过产品的定位、价格的策划等方面的研究，突出衍生产品的功能。包括日常用品、文具、食品、玩具、饰品等等。[4]

2 动漫衍生产品的创意设计基础

2.1 艺术性和科学性

将动漫的视觉艺术转换为创意衍生产品，具有较强的艺术性和科学性。简单来说，动画就是一些将静止的图像经过影片放映转变为活动的画面。动漫实际上是一种幻想艺术，是动漫制作人员通过自己的想象力创作而成的故事，动漫具有夸张、现实的特点，能够直接地抒发出人们的真实情感，将现实中不可能的事情都在动漫中表现出来，开阔了人们的创造力和想象力。

动漫的艺术表现了时代感和流行的趋势，有着超前的意识，出色的動漫衍生产品有着较强的美学价值，衍生产品的美感和魅力是产品实用型中的重要内容。人们在日常使用中的产品影响着个人环境，使动漫衍生产品将艺术性和科学性相结合，不仅能够使衍生产品具有审美合理性，还是展现出最基础的功能和美观，使其从艺术中走到现实生活中。[5]

2.2 设计流程

目前，动漫衍生产品主要分为授权生产及形象生产两种合作模式。其中授权生产是指将动漫的授权给地区的开发商，与动漫相结合在地区中生产和开发衍生产品;形象生产指的是全面授权动漫文化和产品，包括电视播放权利、衍生产品的生产权利、产品的宣传权利等。基于动漫形象，动漫衍生产品的设计开发有三种方式：

第一，直接使用动漫形象。在动漫中的角色、形象在社会中具有一定的响应度和关注度的基础上，就可以将动漫中的形象、造型直接使用到产品中，比如玩具、服装、日常用品等，不需要对产品进行修改。第二，再设计动漫造型。如果动漫中的形象二维或者三维使用时候有一定难度的时候，就可以对动漫形象进行再设计或者修改，然后进行使用。第三，创造性的设计。创造性的设计指的是对企业或者受众群体创造性的全新设计。这种设计是对全新技术、营销战略和管理方式的重要研究，能够创造全新的市场，甚至还能够创造出全新的行业。创造性的设计是以客户的隐性需求为基础，也就是说客观存在但是客户并没有描述的方案，与改良性的设计相比，创新设计的企业要承担较大的技术和市场风险。日本使用动漫形象创建了许多全新的产品，如智能机器猫、机器狗等等，并且还有较好的收益。[6]

2.3 设计的原则

动漫衍生产品的设计就是将原本通过视觉感受道德图像经过设计、加工，表现出来的实际产品。所以，动漫衍生产品也是产品设计，基于此，动漫衍生产品就要依据以下原则进行设计：

第一，实用性。实用性是指动漫衍生品能够与受众群体形成协调的关系，能够使动漫衍生产品充分发挥自身的作用，在一定的环境中被众人接受，并且适用于大众，无任何危险且舒适。第二，经济性。经济性指的是动漫衍生产品的开发与受众的消费能力相协调。动漫衍生产品的设计、销售和生产与产品的成本有着密切的联系，受众群体的收入也直接影响了对产品的不同选择。第三，创造性。创造性指的是动漫衍生产品要具有一定的特点，对社会和受众有着一定的积极作用。在动漫衍生产品的创意设计中，创新是最为非常重要的，动漫衍生产品设计的主要核心和基础就是创造性思维。第四，完整性。对动漫作品原本的形象以市场的需求为基础进行小幅度的调整，包括颜色、服饰、表情等，将受众群体最喜爱的动漫作品的一面加入到動漫衍生品中，以此获得受众的欢迎。中国具有庞大的经济市场，只有动漫作品能够满足中国受众群体的需求，动漫衍生产品才能够可持续发展地进行下去。

比如，我国《喜羊羊和灰太狼》获得了巨大的成功，那么为什么会成功?原因在于，在设计前期，设计人员听取了众人的意见，将动漫人物的原型和衍生产品进行了全面的完善。在创作前夕，导演和漫画师就将设计好的形象经过多番讨论在幼儿园、中小学及社会中进行了展示，听取了人们的意见，从意见中进一步的修改设计形象，经过不断的修改和完善之后，确定最后的形象。之后的卡通形象不仅可爱，而且给人以较为深刻的印象，并且方便了之后的衍生产品，受众群体较为容易接受。[7]

2.4 明确市场

要想设计出经久不衰的动画片及动漫衍生产品，设计师首先就要了解动漫产品在市场中的定位，动漫产品的设计要功能、造型为主，并且要考虑产品为一次性还是后续性。另外，设计师还要为造型选择简单、圆润、新颖的非人类形象，因为这种形象具有情切的感觉，便于人们记忆，并且节约成本，处于原本虚拟形象和真实世界的形象。

如米老鼠就是以圆心、球形为主，给人以亲切的感觉。米老鼠的形象衍生产品中都是以一些较为简单的元素进行设计的，为后续的发展提供了空间，以此获得了成功。[8]

2.5 创意设计

目前我国动漫衍生产品设计要创新动漫形象原型，并且对其再次开发，以产品创意为基础，改变消费者之前对动漫产品单调的印象。设计师在设计初期要具有营销意识，并且制定相关的设计计划，提高产品开发意识和能力，使用现有的形象赋予产品实际的功能，使动漫产品具有实用性，带动人们的二次消费。

3 动漫衍生产品的创意设计

3.1 动漫衍生产品创意设计的特殊性

动漫衍生产品创意设计的特殊性主要表现在环境性、科技性、数据性及功能性等。环境性指的是动漫衍生产品的适应范围和队形，如设计较为居家的动漫衍生产品，不仅要注重形式和设计感之外，还要重视产品的使用范围，考虑使用空间和环境的变化。科技型指的是使用现代科技全新定位產品，动漫衍生品的科技型随着科技的变化为变化，目前数字化技术为动漫衍生产品设计使提供了无限的想象。功能性指的是衍生品的功能设计和设计师的个性化设计。设计师将动漫衍生产品的功能分为两方面，其一，设计师根据产品的自身功能进行动漫包装;其二，设计师不仅是工业造型师，还是视觉设计师，使产品的功能使用和审美相结合。[9]

3.2 动漫衍生产品创意设计的多样性手段

动漫衍生产品具有较为丰富的设计手段，要设计师根据设计的需求将设计手段相结合，常用的包括：特征对比、主观现实、夸张表现等，另外还要根据动漫自身的形象性格需求和产品的研发需求掌握以下设计手法：

第一，突出特征。指的是将动漫作品中的艺术特征深入的挖掘出来，以设计需求和产品的外形为基础，对动漫作品的部分特征夸张或者强调，以留给受众群体深刻的印象。突出特征主要是渲染局部的特征，并且将其夸大，以此提高动漫衍生产品的视觉冲击。第二，连续系列。指的是以一个或者多个动漫形象为主，通过特定的特征将其变化获得形象特征。比如讲一个或者多个动漫形象的常用动作表现为多个动作的动漫形象，从而构成一系列的产品，提高受众群体对动漫产品的认可，也可使动漫对象具有多样性。[10]

4 结语

随着动漫业的不断发展，越来越多的人将目光投入到动漫衍生产品的创意设计中和生产中，行业的特殊性和特别的艺术表现形式对设计师提出了较高的要求，创新型的动漫衍生品设计要向受众表达独特的审美，还要满足现时代发展的需求。动漫衍生产品不仅是艺术创作，还是将设计、生产、经济为一体的活动，设计师的创意、产品的特性直接影响来了产品的特质。

参考文献：

[1] 李铭筱，熊兴福.我国创意动漫衍生产品设计与开发刍议[J].重庆邮电大学学报(社会科学版)，2012，24(3)：45-51.

[2] 张文.动漫衍生产品的语意设计与形态创意[D].中国美术学院，2011.

[3] 史晓燕.创意思维在产品设计中的应用——动漫衍生产品开发中的创意设计[J].品牌，2015(5)：162.

[4] 杨云飞.国内动漫衍生品创意设计与营销突围[J].散文百家：新语文活页，2015(8).

[5] 陶然.动画衍生产品创意开发策略研究[J].电影评介，2013(z1)：127-128.

[6] 李艳霞，毕玉珊，王琳，等.创意产业下的中国动漫衍生品研究与开发[J].西江月，2013.

[7] 丁玉来.我国成年人情感需求的动漫衍生产品设计研究[D].江南大学，2013.

[8] 舒丹.关于动漫形象“叮咚”衍生产品的研究与开发[D].南昌大学，2011.

[9] 周佳.基于大学生动漫衍生产品的消费需求市场调研[J].经济视野，2016(11)：114.

[10] 李爽.当代中国动漫衍生产品开发现状及发展对策研究[D].陕西科技大学，2013.

作者：侯建军