影视动画后期制作常用技术方法
摘 要：随着社会的不断发展，影视媒体已经成为了当前最具影响力、最为大众化的媒体形式之一，其也对我们的生活产生了深刻的影响。而影视后期制作是将视觉传达设计理论作为基础，并结合影视的编辑设备技巧，通过三维软件来为影片增添文字、特效及声音，从而使影片更为完整，使得影视制作流程环节更为顺畅。影视动画后期制作分为前期准备、实际拍摄和后期制作这样三个阶段。在这几个阶段中，其也包含了很多技术方法。本文就影视动画后期制作中所用到的一些常用技术方法进行分析和探究。
关键词：影视动画;制作;技术;后期
1 影视动画后期制作的简介
影视动画后期制作其主要是通过对所掌握的素材进行实际的拍摄，再结合三维动画及合成手段来制作特技镜头，并将剪辑的镜头进行处理，形成完整的影片，并为影片增加声音的制作。从而完善影视后期制作。传统的影视动画后期制作其有着很大的局限性，是利用一台放像机和一台录像机，将素材通过放像机记录到录像机的磁带中去，并再进行下一个镜头的寻找。尽管高级的编辑机有着较强的特技功能，可以实现各种叠画划像的制作，并且可以调整画面的颜色，字幕的制作，但却无法在画面之间进行镜头的插入，也无法删除镜头，其属于线性编辑，所以有很多的限制在其中。当前将影视动画制作进行阶段的分析，可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作这样三个阶段，如图1为影视动画后期制作的流程。前期的准备是进行策划，拍摄阶段是利用摄像机来记录画面的过程。后期制作过程是对素材的合成和处理，将实际拍摄的素材利用三维动画来将特技镜头剪辑在一起，形成完整的影片动画。这是画面与声音的综合艺术，其决定着影视影视动画的效果。
图1 影视后期制作流程图
2 对白的常用技术方法
作为一门艺术和科学，电影动画录像其发展与技术都有着密切的关联性，在最开始电影录音只是单纯的为画面配声音，但现在在艺术观念上却发生了很大的发展和变化。声音其作为电影美学的一部分，有着其独特的流派风格和美学原则。
在进行对白的录制时，要掌握好声音的空间感及距离感，所谓的空间感是由人耳对声音在空间上的一种特殊感觉，距离感是由声音的远近来产生的感觉，其在不同的空间有着不同的空间色彩，在声学的角度而言，这很大程度上是由混响来决定的，利用画面来制作不同的声音，从而使得不同的场景能给人感受到差异性，录像师要掌握好直达声与反射声的比例，再进行音量、音色的调整，从而根据距离的不同产生不同的声音效果，增强画面的透视性，使得声音其透视感与其吻合，并且能够更为强烈，从而将画面的空间展现出来，使得声音更具层次感。
3 动效技术的应用
动效技术是对各种声音除了对白及音乐之外的统称。在一般情况下，这些各种音响可以分为很多类型，如动作音响、械音响、然音响、音响等。在影视动画的后期制作中，录音师要先进行精心的考虑及布局各种动效和画面之间的关系。并结合影片所要表达的画面效果，来进行更为精致的艺术构思和处理，从而使得声音形象更为鲜明生动，从而达到视听艺术的享受。在进行动效的制作时，首先要以保证还原生活的真实性为基础，再进行画面声音世界的充分展示，创造出富有画面感、多层次性及真实感的声音艺术，可以使得画面空间得到丰富和扩大。
4 非线性编辑技术的应用
随着数字化制作技术在影视制作过程中的不断深化，计算机其所具备的功能也越来越强大，并逐步的取代原有的影视制作设备。而就非线性编辑技术其是将各种原始的素材在计算机的磁盘上进行输入，并经过计算机的应用软件来实现编辑操作，将所编辑到的结果再在计算机硬盘等记录的设备上完成输入。非线性编辑技术其优势在于并不需要进行镜头先后顺序的考虑，只要将素材输入到硬盘中去，再按照不同的长度来挑选好镜头排好编号，这样计算机就可以自动地完成剪接的过程。这样的剪辑方式可以代替剪刀与浆糊为主的手工操作，改变线性编辑技术中费工费时，且效率低下，还无法在镜头之间添加特效镜头的弊端。而且这样剪辑出来的还可以随时进行效果回放，从而大大提高了制作效率。非线性编辑技术其是将pc作为平台核心来实现的多媒体制作技术，这样也让影视后期在制作上更为丰富多彩，使得影视作品其表现力与影视后期制作的质量上都有很大程度上的提升。如图2为数字电影制作技术中的管理。
图2 数字电影制作技术管理
5 数字合成技术的应用
数字合成技术是极为贴近我们生活的，在我们现实生活中真切存在的，但其是不能将一个时空中的环境及拍摄对象同时出现。对计算机软件进行组合可以使得画面得到美化、渲染，再经过将镜头剪接组合的过程，同时加上音频制作，从而使得作品更为完整，利用数字合成技术可以实现需要光学合成、模型等传统手段才能够得到的镜头，这也给影视作品增添了更多的特殊效果。
6 影视动画后期制作常用技术的发展前景展望
随着以计算机技术为首的信息技术的不断发展，影视动画后期制作技术不断走向成熟，在影视行业中得到了越来越广泛的应用。随着影视动画后期制作技术的不断发展，更高的兼容性以及更贴近现实和生活成为其发展的两大趋势。
6.1更高的兼容性
由于影视动画后期制作是从传统的线性编辑转变为数字化的非线性编辑，而这个过程不仅是技术上的提高，对兼容性也有着很高的要求。在整个制作过程中，要完成录像带、磁盘、磁带与硬盘的结合，并将数字系统与模拟系统进行结合，线性系统与非线性系统相联系等等。从而更好地保持并发挥传统线性编辑的优势，并利用新科技的技术革新，使得计算机技术更好的发挥其功能，让数字影视动画在经过后期制作后更为稳定性，并制作效率也大大提高。
6.2更贴近现实和生活
由于技术的更新和进步，计算机在性能上也得到了不断的提升，且价格也越来越低。这就形成了现代影视动画后期制作开始普遍使用PC平台来代替价格极为昂贵的专业设备。影视动画制作由于价格更为低廉，技术在掌握上也更为方便快捷，这就在无形中扩大了影视动画制作的应用范围，使得技术慢慢走入了更多的家庭，并扩展到了网络游戏、多媒体等领域，使得影视动画爱好者也可以像专业制作人员一样，拥有并熟悉掌握各种制作软件及制作技术，从而对特效镜头也有更深入的了解，也使得数字影视动画后期制作技术拥有更为强大的发展后劲。
7 结束语
随着科学技术的发展和进步，数字影视动画的后期制作技术也在不断地提高和完善。而当前将线性与非线性编辑技术进行结合，将数字系统与模拟系统进行结合，可以实现整个影视行业在视频制作设施要求上的提高。随着当前的社会竞争激烈，发展影视后期制作，还要进行弱点的攻破，寻找问题解决的关键，只有紧抓住发展的契机，才会真正的实现中国特色数字化发展道路。
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作者：周昱杉
摘 要：随着计算机多媒体技术的快速发展，影视后期制作中新型技术的普及应用，对影视作品制作效率与质量提升具有积极意义。在影视短片创作过程中后期制作工作是提升作品質量的关键。随着视频图像绘制技术、三维影像处理技术、动态影像处理技术等多项技术在影视短片后期制作中的应用，使后期制作效率大幅提升，影视效果更丰富，观众获得了良好的感官体验。本文首先对影视后期制作技术进行简要概述，然后阐述了影视短片的后期制作流程，如音频录制与剪辑、镜头剪辑与组接、字幕制作、特效与动画制作及影视合成技术，最后对后期制作中计算机多媒体技术的运用进行了具体的分析研究。
关键词：影视短片;后期制作;分析与应用
随着互联网技术的快速发展，5G传输技术、云存储技术等新型技术的普及应用，为各大网络平台的推广提供了便利，这也使得影视短片传播速度加快，受众越来越多，且社会影响力较高。合理利用影视短片后期制作技术，可使影视短片的艺术表现力、视觉与听觉体验效果有效提升。影视短片后期制作过程中制作技术的合理选择与应用，直接影响着影视短片的后期制作质量。因此，笔者根据多年工作经验，对影视短片后期制作流程进行分析，探析计算机多媒体技术在后期制作技术的应用方法与技巧，为更多影视媒体从业者提供理论参考依据。
一、影视后期制作技术概述
影视素材拍摄完毕后需要开展后期制作，素材经过后期处理后，要形成的影视作品有连贯的镜头，清晰的叙事情节，具有良好的视觉表现力，同时可清楚突出主题，更好地传播影视剧情中价值观念。随着科技进步，影视制作中数字技术的应用越发普及，计算机多媒体技术在影视制作也得到广泛应用，使得影视后期制作从最初的线性编辑，转变为计算机下的非线性编辑，基于计算机软件与硬件基础上，完善镜头剪辑、字幕制作、动画制作、特效制作、音频录像剪辑、影视合成等流程的技术形式[1]。以微电影、纪录片为代表的影视短片虽然时间相比于电影作品而言较少，但仍需具有一定的故事性，镜头剪辑要流畅连贯，台词、音乐等均需具有艺术性，同时要通过增强画质营造良好更具艺术感的氛围。企业宣传片、影视广告等类型的影视短视频，则需要在做好镜头剪辑工作的基础上，加上视频特效配合震撼音效，使观众可通过短片感受到视觉与听觉双重盛宴，加深观众对企业或产品的认象。
二、影视短片的后期制作流程
(一)音频录制与剪辑
影视短片在拍摄阶段，多是按照文案策划分镜头稿本，而摄像师按照分镜镜头稿本拍摄，由于稿本内容多是根据地方进行拍摄，拍摄内容无法直接应用，需要剪辑师对拍摄镜头按照镜头稿本进行剪辑[2]。分镜头稿本直接决定着短片镜头时长，而宣传片类的短片也需考虑其中解说词的时长占比，要更好地控制视频短片的整体节奏变化。在音频录制、剪辑与优化环节之中，可利用Audition软件，在多轨界面上导入录制好的音频文件，在结合影像短片的背景音乐，对台词、解说词的节奏进行合理调整，同时对音效中的音量大小进行调整，处理混响音效，优化短片内音频表现，通过声音更好地传播短片意境。
(二)镜头剪辑与组接
影视短片后期制作中镜头剪辑与组接是重要环节，其中素材整理工作是保证后续处理的关键。影视短片虽然展现的影片时间较多，但是后期处理时素材内容较多，包括视频、音频、图片、字幕等不同素材，整理时需建立不同的文件夹，将不同素材科学分类，其中视频素材的数量多，容量大，整理时也需按照素材名、素材类型、镜头号等再次建立不同的文件夹[3]，以便后期编辑、组接时可快速找到所需的视频素材。剪辑与组接工作开展时，要遵守镜头组接原则，根据分镜头脚本对视频素材进行合理剪接。影像短片剪辑期间要合理运用蒙太奇艺术手法，可将影片内各片段按照一定的意识相同科学加工，剪接后的影片可更好地表现故事中人物的意志，所形成的叙事载体能够为观众提供更具冲击的视觉体验，同时蒙太奇渲染下，也可体现社会关系的文学特性，感受其中思想表达的唯美性。蒙太奇在影视短片后期制作中，也可通过连续式、交叉式、平行式、累积式以及对比式等方法，使镜头组接更具艺术想象力与表现力，更好地展现短片内跌宕起伏的剧情，体现宣传片展示物品的市场竞争力[4]。镜头应与音频文件结合导入Premiere软件内，点击素材预览，选择镜头剪辑所用到的素材，将素材内容导入视频轨道上，在进行剪辑与组接时要注意镜头标记、序列嵌套、渲染等快捷键的应用，使镜头剪辑速度与准确性均可有效提高。
(三)字幕制作
影视短片的字幕制作环节，要结合短片剧情合理选择静态、动态字幕，并制作字幕特效。静态字幕多用于短片的补充说明，多以解说词、人物介绍为主，要在合适素材上添加字幕，调整字幕字体、文字字号与位置，也需根据字幕要求选择字幕描边，设计转入渐变等字幕效果。动态字幕多在转场特效内完成，需根据视频内容调整字幕转变速度，保证声音与字幕匹配的同时，保证观众可观正常观看到完整字幕，可在关键帧内制作字幕动画，使动态字幕有丰富的变化形式，要符合观众的视觉体验需求，在吸引观众关注字幕的同时，也需要避免字幕过度占据视频的比例，影响观众观看正片内容[4]。字幕特效制作时要合理设计文字预设进入与设出动画，对字幕的三维空间位置进行修改，以缩放、偏移等方式个性化展现动态字幕，增加画面的艺术感染力。影视短片内字幕特效制作时可选用AE软件，根据视频内容选择粒子文字、烟雾文字、水墨文字、光效文字以及破碎文字等不同效果，更好地增加了字幕的观赏性。
(四)特效与动画制作
影视短片后期制作中特效制作必不可少，主要包括转场特效、视频特效两类。在微电影、纪录片的特效制作时，多采用交叉溶解，通过白色与黑色的渐隐色，可实现两个镜头之间的平稳过渡，更好地把控短片的整体节奏。在企业宣传片、广告片中可利用特效转场、摄像机转场、动画转场等多种方式，达到转场目的的同时，可使画面的视觉冲击力提高，保持画面的动态感、美感与连贯性。视频特效的正确选用，不仅能使影像短片的画面意境更好地表达出来，也可使影视短片的观赏性有效提高。例如，在企业宣传片短片后期制作时，可利用特效与动画对企业产品信息与业务范围进行表现，其中利用AE软件中粒子特效，可使图片以三维空间动画形式展示，利用3D Stroke特效可展现线条运动动画，才能更好地展现统计数据。利用C4D软件进行后期制作时，也可有效搭建三维场景建模，或者制作三维动画，使场景的真实性、立体性更好地展现出来，更好地展现影像短片内所要表达的主体存在的力学规律，保证整个短片内容的流畅性与合理性[5]。
(五)影视合成
影视短片中很多场景由于成本、安全性等因素影响无法真实拍摄完成，这就需要根据故事背景搭建相应的场景，安排绿幕拍摄，在后期制作过程中可利用AE软件进行人物抠像，再将抠出的人像与场景进行合成，使观众可感受到完整的故事情节，了解时代背景。影视短片对画面质量的要求较高，可通过对画面进行调色，提升画面质感与感染力[6]。一般画质需求的调色工作可利用AE软件或Premiere软件实现，而针对高清素材或者要求电影级画质时，画面调色则可利用达芬奇调色软件进行，可利用32位浮点运算，使图像处理更加精确，使特效、跟踪与校色，达到电影级画质。
三、后期制作中计算机多媒体技术的运用
(一)视频图像绘制技术的应用技巧
以往影视后期制作多是根据顺序指令处理视频图像，无法同时运行多种技术算法以及复杂的运算操作，使得部分影视处理步骤无法实施。随着多媒体技术的快速发展，硬件资源集成化升高，视频图像的可编辑程度增大，有效缩短了视频图像的处理时间，使得视频图像绘制在影视后期制作中的应用更加普及。近年来，随着短视频平台的火爆，影视短片的制作量增多，影视短片的后期制造量也逐渐增多。视频图像绘制技术的应用，可对多个视频对象进行快速剪辑，提升后期制作效率，使后期处理的人力与物力有效节约，也可根据需求对图像进行处理，使画面更加生动形象，视频内容更具表现力。视频图像绘制技术的应用，可使个人或团体在短时间内完成影视短片后期制作工作，对于新型人才接触影视行业提供了良好的渠道[7]。視频图像绘制技术现多用于微视频、短视频以及vlog的制作，可使自媒体快速编辑拍摄的素材，使短视频内容丰富，视频内容流畅，从而吸引更多受众，更好地打开消费者市场。
在后期制作中利用多媒体技术进行画面剪辑时，制作人员仅需要利用鼠标与键盘快捷键，调整拍摄素材内的画面，也可对画面的升降格、色调等参数指标进行修改，利用影视处理软件有效优化画面意境，达到预期的影像画面效果。后期制作者在使用非线性编辑软件时，也可结合Adobe、Photoshop软件，有效提高影像画面的呈现效果。非线性编辑在后期制作中应用，是以分离制作方式呈现，音频工作站可对音频进行常规性处理加工，也可根据视频需求进行特殊性的处理加工[8]，或对声音进行混音处理，在混录前可通过分离对白，单独对白音频进行处理，然后将编辑处理后的音频将剪辑好的视频画面对应整合，保证画面音效与音乐、画面保持一致，从而保证整个影片呈现一个整体性，更好地提升后期制作质量，同时也可促进后期制作形成立体思维，使音频与视频处理更加立体，使观众在观赏影视短片时有较高的视听震撼。
(二)动态影像处理技术的应用技巧
影视短片中的动态画面制作完成后，可针对其中某一帧的图像画面开展动态影像处理，可通过降噪、连贯或者量化等加工产后护理，使影像画面更好地满足观众的观影需求，提升整体作品质量[9]。动态影像处理技术的应用，能够使原本拍摄的现实画面，通过光影变化、场景效果的增加，使画面的艺术美感更强，展现科幻、玄幻等不同的视觉体验。
在影视短片中开展动态影像设计，要重视动态影像的技术规律，可从以下几方面出发：
第一，蒙太奇手法。它是指影像之间快速切换，通过切换与连接不同含义的影像，达到视觉层层铺垫的作用。蒙太奇具有叙事、表意两种功能。叙事蒙太奇是通过交代情节、展示事件主旨，以因果关系、事件发展的时间流程切分不同的场面镜头，使观看者更好地理解所要表达的剧情。叙事蒙太奇明白易懂，逻辑连贯。叙事蒙太奇在影视短片中应用，可将两条及以上的情节线并列，分头叙述并在统一、完整结构之中。操作时可通过删减过程处理剧情，扩大影片信息量，加强节奏感;也可通过多条线索平列表现，相互对比烘托，形成更为强烈的艺术情感。以央视广告《让世界倾听我们的声音》为例，就是采用平行蒙太奇手法，随着笛声徐徐展开不同的生活场景，展示不同人听到声音后的表现，使得整体广告流畅自然，无多余画面，可通过悠扬的“茉莉花”音乐，展现清新淡雅的视觉效果;交叉蒙太奇法则是将两条及以上的情节线快速频繁的交替剪接在一起，使不同线索之间相互依存最后汇合在一起，适应营造激烈紧张的氛围，可引起悬念，突出矛盾，可有效掌握观众情绪，调动观众的观看情绪。
第二，表现蒙太奇是以镜头对列为基础，以相连镜头展示内容或形式层面的冲击对照，有效表达某种思想情绪，激发观众联想，启迪思考。表现蒙太奇也可根据实际情况选用抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等方式，更好地展现短片情节，引起观众的思想与联想。
(三)影像调色
随着人们审美艺术的提高，数字调色技术在影视短片后期制作的应用越来越高，可使制作者更好把握画面的色彩比例[10]。数字调色技术可利用Autodesk Lustre等优秀的软硬件设备，实现对单帧画面的像素控制，合理调整各项参数，可使画面色彩、饱和度与色相有效改变，同时也可单独提取区域内图像，调整高光、阴影，使图像的光影色彩更加艺术。利用数字调色技术也可对画面进行模糊处理，营造良好的空间氛围感。数字调色在后期制作中应用，可调整画面的整体反差与色彩，保留画面内原有的细节，并做细腻改动，根据观众对色彩需求，准确曝光，保留正常反差，使画面整体性得到保障，还原观众脑海中的“记忆色”。对画面进行基本校正工作，以校正后的镜头作为主体，开展相应的匹配工作。影视短片制作时良好的视觉稳定性是为观众提供良好视频观感的关键。后期制作时要开展精准实践定位，为后期镜头调整做好准备，在不同时间点切入，调整色彩变化，可创造出符合视频内容的色彩氛围。对影视短片画面的主体与客体之间存在的复杂关系进行有效把握，可以合适修饰手段，将主客体之间的关系加强或减弱，营造更完美的主体基调，也可以流行色调，强化视频主旨。
(四)三维影像技术的应用技巧
三维立体影像技术主要是通过立体摄像机、立体抠像、虚拟摄像机、CG场景、虚拟场景制作、动作拾取、3D立体合成预览等技术合成。三维影像技术在影像短片后期制作中的应用，可使人物与场景以立体形式呈现，创造三维虚拟任务，实现虚拟与现实之间的互动，使图像画面更加逼真，带来更强的视觉震撼。
四、结语
综上所述，优秀的影视作品离不开导演、演员的努力，但是更离不开后期制作的加持。随着计算机多媒体技术的发展，使得影视短片后期制作人员可高效进行音频与视频素材的后期处理，展现独特创意，满足短片多元化要求，并发挥艺术想象，使最终呈现的影视短片具有良好的视听体验，具有较高的艺术表现力与文化传播价值。
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(责任编辑：张咏梅)
作者：李小松
【摘要】基于信息化社会的不断深入，数字技术的出现使得我国社会发展迈向了新的台阶。数字技术的进步不仅推动了我国科技水平的发展，同时也为各行业的发展提供了更加宽广的平台，尤其在影视后期行业，数字技术的注入为影视行业带来了更为广阔的发展空间。本文主要分析了数字技术在影视后期制作中的应用，希望能够推动我国影视制作行业的进一步发展。
【关键词】：数字技术;影视后期;影视制作
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现今，以新兴技术作为依托，人们对于生活品质的追求在不断提升，越来越多的青年人开始追寻精神文化。而影视作品作为当下社会最主要的娱乐方式之一，其质量直接影响到了人们的观看感受。在影视作品中，其后期制作工作是至关重要的一个环节，是直接决定作品质量合格与否的重要步骤。因此，怎样才能在控制成本的情况下进一步提升后期制作质量，成为了影视制作人们所要面临的巨大挑战。基于此，本文主要概括了数字技术为影视后期制作带来的发展空间，分析其在后期制作工作中起到的积极作用。
1. 数字技术在影视后期制作中的重要性以及优势
在影视后期制作中应用数字技术后，所带来的最直观的感受就是提升了影视作品的质量，同时还有效缩短了制作周期。在以往的影视后期制作中，由于技术方面的限制，需要制作人员投入更多的精力才能够达到相应的制作需求，同时还需要极大的资金投入，不利益影视制作企业的长久发展。而通過数字技术能帮助后期制作人员进一步优化作品内容，从剪辑、配音、特效等多个方面入手，为后期制作提供坚实的技术保障。与此同时，通过数字技术还能够有效缩短制作周期，提升制作质量，从而为观众们展现更高质量的影视作品。
信息技术能够推动社会实现高速发展，今年来为了满足人们对精神生活的追求，影视行业逐渐开始兴起，数字技术的出现为影视后期制作带来了更多的可能性，通过数字技术，能够实现数据化处理影视素材，从而提升后期制作人员对素材的管控力度。
2. 影视后期制作中常见的数字技术
2.1 处理技术
处理技术是对拍摄或者是三维制作的素材进行数字化的处理，主要通过非线性编辑技术，对素材进行相应的剪辑合成，从而提升其连贯性，最终形成观众所看到的影视作品。一般来讲，原始素材是没有办法进行数字化处理的，需要工作人员用数字设备对其进行统一转换，这样才能够继续进行相应的合成、剪辑工作。在传统的影视制作过程中，由于设备与技术方面存在一定程度的限制，使得制作出来的视频效果不尽人意，而数字技术的出现为影视后期制作提供了更大的发展平台，能够推动影视后期行业的长久发展。
2.2 存储技术
数字化存储技术具有较高的稳定性，并且不需要占用过多的空间，例如我们常见的移动硬盘等等都是数字化存储设备。与此同时，为了确保硬盘中空间充足，还可以使用压缩软件对素材进行压缩，常见的压缩形式是M—ipeg，这一压缩形式能够尽可能的保留素材原本的分辨率，不会对其质量造成影响。
3. 数字技术在影视后期制作期间的应用要点
3.1 以专业素养为依托
虽然数字技术的出现使得影视后期制作实现了进一步优化，同时也为工作人员提供了更为广阔的发展空间，但是由于后期制作这一行业对于工作人员的审美以及能力有着极高的要求，想要获得高质量的影视作品，仅仅依靠先进的技术是远远不够的。在后期制作过程中，后期制作人员不仅需要以数字技术为依托，同时还需要充分发挥自身的专业素养，将自身独到的见解融入到影视作品中。与此同时，由于后期制作中细节性问题较多，工作人员的主观臆断非常容易导致数字技术无法发挥其最大作用，从而影响制作质量。
3.2 后期制作质量
在当下这个影视行业崛起的年代，人们对于特效的追求愈加苛刻，基于观众的实际需求，影视行业早已形成了较为完善的后期制作流程，数字技术的融入更是推动了这一进程的深入。后期制作人员能够通过线性以及非线性编辑等手段，将视频片段进行组合排列，为观众呈现出更高质量的观影效果。由此可见，数字技术在影视后期制作过程中最为显著的应用效果就是提升了后期制作质量。
4. 数字技术在影视后期制作中的应用浅析
4.1 原始素材的数字化分析
在以往的影视后期制作过程中，工作人员一般都是通过视觉线性编辑系统进行原始素材处理的，不仅处理速度较慢，并且素材质量也无法得到有效保障。而数字技术的出现能够打破这一困局，以非线性编辑系统为基础，进而实现高效的后期制作工作。通过数字技术能够实时对拍摄的素材进行数字化处理，使其能够及时呈现在传输终端上，便于后期合成、剪辑以及特效的添加。比如在影视制作组中，可以通过实地拍摄或者是三维建模等方式获得相应的原始素材，然后通过数字技术对其进行进一步的处理，使得片段内容更加的丰富。与此同时，虚拟人物形象也是近年来影视作品中较为常见的表现形式之一，通过Maya、3Dmax等软件，绑定人物骨骼，根据要求制作相应的虚拟动画，这样能够进一步丰富影视作品内容，为观众带来更加优质的视觉服务。
4.2 影视作品的数字化合成
合成是影视后期制作中最重要的组成部分，优秀的合成、剪辑能够充分诠释出影片的内涵，这就需要后期制作人员能够熟练的掌握相关技术，并且根据客户要求完成素材的连接合成。通常情况下，在进行影视剧制作时，需要通过数字化分析设备对视频片段进行分析，从而获得预期中的视觉效果。
一般情况下，常见的数字化分析方式有两种，首先是数字复刻，适用于较为恢弘的场面拍摄，例如群众演员难以达到的某些战争场面，通常情况下，单单依靠演员是无法呈现出预期的效果，因此需要借助数字复刻，打造气势恢宏的场景，数字复刻具体指的是将画面中的人物或者是景物，通过数字软件进行复制排版，在传统的影视复刻中，后期制作人员通常都是将某一部分的画面抠除、复制，然后叠加到其他区域，进一步丰富画面内容，但是由于素材在拍摄的过程中可能会出现衔接不到位的情况，这就为确定复刻位置带来了一定的难度，使得最终呈现的效果不尽人意，而数字技术的出现能够有效解决这一问题，例如nuke自带的二维跟踪以及三维摄像机跟踪节点，能够实现难度较大的镜头跟踪问题，确保复刻素材位置的精准性。基于数字复刻不仅是后期制作工作取得更好的效果，同时还能够有效控制影视制作成本。然后就是镜头记录，运镜是影视拍摄过程中的重要环节，为了能够使画面更为丰满，需要在原始素材的基础上，通过3Dmax或者是Maya等三维软件对镜头进行进一步完善，从而为观众呈现出高质量的影视作品。
4.3 素材的数字化调色
影视后期调色需要后期制作人员具有较高的审美水平以及鉴赏能力，而数字技术能够辅助后期制作人员实现色彩的优化。一般情况下，镜头中所呈现出来的颜色与实际颜色存在一定程度的差别，而数字化调色的出现使得这一问题迎刃而解。通过数字调色， 能够将镜头中的颜色转换中实际生活中的颜色，从而提升观众的观看效果。另一方面，通过数字技术还能够根据光影变化进行镜头追踪，这样能够确保镜头内的光照度处于正常范围内。与此同时，为了进一步保证影视作品能够符合观众的要求，影视后期制作人员需要重新审视影视作品中的色彩配比，通过数字技术对其进行统一调整，确保最终的色彩效果。
4.4 影视特效优化
为了能够使影视作品达到更加优质的观看效果，同时也为了吸引更多观众的注意力，越来越多的影视作品开始将精力放在特效制作上。好的影视剧特效不仅能够吸引观众的眼球，同时还能够实现影片的进一步升华。尤其是对于实拍无法实现的大场面场景，仅仅依靠摄影机拍摄是无法达到预期中的效果，因此特效的存在必不可少。传统的影视特效真实度角度，视觉感受较差，而已数字技术作为基础的特效制作，不仅能够进一步提升影片质量，同时還能够为观众呈现出一些玄幻、科幻的场景。但是在这一过程中需要注意的一点是把握好特效的占比，虽然好的特效能够吸引人眼球，但是一部由特效堆砌而来的作品显然是毫无意义的，这就要求技术人员能够合理把握数字技术的融合程度，确保影片的完整度。
4.5 配音与剪辑的数字化处理
配音与剪辑是影视后期制作的收尾部分，直接影响到整部影片的质量与观众的观看感受。通常情况下，后期制作人员需要对影片整体结构有一定程度的了解，这样才能够确保其剪辑过程中的流畅性。在完成了素材处理、特效制作以及素材合成以后，配音人员需要根据作品内容进行相应的配音工作，在配音过程中除了要求配音人员配好相应的台词外，还需要通过数字化设备对音频进行处理，添加相应的环境音以及背景音乐，然后按照时间顺序输出影片音频。而剪辑时需要着重注意音频与画面的匹配度，确保二者能够实现同步，这样才能够进一步确保影片输出质量。
5. 结语
根据上文对数字技术的分析不难了解到，数字技术已经渗透到影视后期制作工作的方方面面，并且在其中体现了极高的使用价值。在影视后期制作期间，通过数字技术能够确保影片的质量，从而为观众带来非同一般的视觉享受。与此同时，在后期剪辑、配音、合成中通过数字设备进行辅助，能够拓宽影片的表现形式，为影视后期制作带来了更多的可能性。另一方面，为了能够充分发挥数字技术的积极作用，后期制作人员还需要提升自身的职业素养，确保自身能够具有足够的能力来将这些技术落到实处，从而提升影片质量，推动我国影视制作行业的长久发展。
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[4]王俊丽，张艳华.数字技术在影视后期制作中的应用探析[J].科技创新与应用，2017(05)：86.
[5]董军华.数字技术在影视后期制作中的应用[J].西部广播电视，2016(06)：166.
[6]张祎.浅析数字技术在影视后期制作中的应用[J].视听，2016(03)：165-166.
作者：宋文
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影视后期合成能做什么?制作软件有哪些
一个好的后期能解决影视动画一半的问题，有时候制作很一般的三维素材，经过后期的高水平调整，就会化腐朽为神奇，这样的描述绝对不是夸张，后期合成看到的是最注重的画面效果、构图、色彩、空间、画面的艺术性以及视觉中心等问题都在这个环节解决。所以，后期合成需要中和的艺术修养，任何一家影视制作公司，如果有
一个很好的后期人员，那一定是如获至宝，倍加爱护。另外，摄影、美术、影视语言、色彩美学都是后期人员艺术修养的源泉。
影视后期合成软件
后期合成使用的软件比较多，除了高端的inferno、flame之外，常用的主流合成软件有AE、PR、nuke等，属于节点式合成软件，可以生成较细致复杂的效果。两种软件功能都非常强大，在AAA数字艺术教育的后期合成培训课程中都有所教授，搭配使用以便发挥他们不同的优势。
影视后期合成学习
后期合成需要大量的时间练习，不断地总结经验。目前，国外的后期合成的水平比国内高出很多，很多经典影片都值得我们去研究，比如《哈利波特》《沉睡魔咒》《超凡蜘蛛侠》《变形金刚》等后期制作，很多巧妙的合成方法或者合成思路不是我们关在屋子里能想出来的，需要不断向优秀经验学习。
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影视后期合成培训 AAA数字艺术教育电影后期合成培训专为电影与电视后期制作行业配备合成人才，主要学习高级节点合成软件Nuke与AE合成软件，学习影视流程中的高端三维软件Maya,高级渲染技法，PFTrack、SynthEyes、Mocha等三维与平面跟踪软件。系统地学习包括视听语言、合成原理、影像构成、色彩原理、通道算法、三维模型、灯光材质、高级渲染、后期调色、抠像合成、实拍素材与三维场景的跟踪合成、动态素材修复、Matte Painting、三维投射、素材时间控制、立体影像制作等大量的高级合成技巧。掌握能够制作影片所需的工业制作流程、理念及技巧。
影视后期制作讲义
第一部分AE技术 16学时
1 After Effects CS4界面介绍 教学目标：
1. 让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：
1、教学重点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面;
2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 1.1案例效果 1.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。 1.2.3案例分析
本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有(1)项目窗口;(2)时间线窗口;(3)合成窗口;(4)特效和预置面板;(5)特效控制台;(6)信息面板;(7)跟踪面板;(8)摇摆器;(9)预览控制台;(10)绘图控制面板;(11)平滑器;(12)字符面板;(13)各种工作界面模式之间的转换。 1.2.4技术实训
After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件。 1.项目窗口
项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。 2.时间线窗口
时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。 3.合成窗口 合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。 4.特效和预置面板
特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。 5.特效控制台
特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。 6.信息面板
信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。 7.跟踪面板
跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。 8.摇摆器
摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。 9.预览控制台
预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。 10.绘图控制面板
绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。 11.平滑器
平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象， 12.字符面板
字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。 13.各种工作界面模式之间的转换
After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。
在菜单栏中单击【窗口(W)】→【工作区(S)】命令，弹出下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。 1.2.5案例小结
该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。 2图层创建与使用
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。
教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有(1)创建合成;(2)导入素材;(3将素材拖到【时间线】窗口中;(4)改变图层的叠放顺序;(5)对图层进行旋转和移动操作;(6)创建文字图层;(7)给文字图层添加特效。 1.创建合成
(1)启动After Effects CS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。
(2)创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2.导入素材
(1)在菜单栏中单击【文件(F)】→【导入(I)】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
(2)单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。 (3)单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。
(4)从图所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。 3.将素材拖到【时间线】窗口中
(1)依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中， (2)素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中 (3)从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。 4.改变图层的叠放顺序
(1)单选图层，在菜单栏中单击【图层(L)】→【排列】→【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。
(2)改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果。
提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。
5.对图层进行旋转和移动操作
(1)将需要进行旋转和移动操作的图层展开，。 (2)改变右边的参数。
(3)改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。 6.创建文字图层
(1)在工具栏中单击(横排文字工具)按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。
(2)输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。 (2)输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层，。 (3)设置文字的属性，。
7.给文字图层添加特效
(1)单选文字图层。单击【效果(T)】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置。
(2)在【合成】窗口中的效果。
(3)单选文字图层。单击【效果(T)】→【生成】→【CC光线】命令，将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第0秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。
(4)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第5秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置参数。
(5)在【合成】窗口中的最终效果 2.2.5案例小结
该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。 2.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
3遮罩动画的制作
教学目标：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。 教学重难点：
教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有(1)矩形遮罩工具;(2)绘制椭圆形遮罩工具;(3)绘制任意形状的遮罩工具;(4)制作遮罩动画。
教学过程：
After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。 1.矩形遮罩工具
矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。 1)新建合成
(1)启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。 (2)新建合成。在菜单栏中单击【图层合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2)导入素材
(1)根据前面所学知识，将“2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。
(2)将“2_01.jpg”和“2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口。 (3)调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数。 3)绘制矩形遮罩
(1)在【时间线】窗口中选中图层。 (2)单击(矩形遮罩工具)，在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。 4)添加阴影图层样式
(1)在菜单栏中单击【图层(L)】→【图层样式】→【阴影】命令。 (2)在【合成】窗口中的效果。 2.绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：
(1)将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数。 (2)单击(椭圆形遮罩工具)，在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。
(3)添加图层样式。在菜单栏中单击【图层(L)】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。 (4)在【合成】窗口中的效果。
(5)设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层(L)】→【混合模式(D)】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果 4.制作遮罩动画
在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。 1)新建一个合成
在菜单栏中单击【图像合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2)创建一个固态层
(1)将合成拖到合成的【时间线】窗口中。
(2)创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层(S)】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。 (3)设置固态层的参 3)制作遮罩动画
(1)在工具箱中单击(椭圆形遮罩工具)，在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数。
(2)在【合成】窗口的合成效果。
(3)将(当前时间指示器)滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在 【合成】窗口中的合成效果。
(4)将(当前时间指示器)滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。
(5)依次将(当前时间指示器)滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别。 (6)添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层(L)】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设置。
(7)在【合成】窗口中的合成效果。 2.4.5案例小结
该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。 2.4.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。 4创建文字特效 4.1制作眩光文字效果 4.1.1案例效果 4.1.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握眩光文字效果的制作，了解强大的文字功能。 4.1.3案例分析
本案例主要介绍眩光文字效果的制作。主要介绍的知识点有(1)创建新合成;(2)创建文字图层;(3)设置文字图层参数;(4)给文字创建动态模糊效果。 4.1.4技术实训 1.创建新合成
(1)在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。 (2)在【图像合成设置】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设置为6秒。
(3)单击按钮，即可创建一个名为“眩光文字”的合成。 2.创建文字图层
(1)在工具栏中单击(横排文字工具)。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBE PHOTOSHOP CS4”文字。
(2)文字的具体参数设置。 3.设置文字图层参数
(1)在【时间线】窗口中，将文字图层展开。
(2)单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。 (3)将(时间滑块)移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一个关键帧。 (4)将(时间滑块)移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一个关键帧。
(5)单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完成缩放命令的添加。
(6)具体参数设置。在【合成】窗口中的效果。
(7)单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完成旋转命令的添加。
(8在【合成】窗口中的最终效果。
(9)单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。 4.给文字创建动态模糊效果
(1)单击【时间线】窗口中(动态模糊-模拟快门时间)按钮正下方的图标。
(2)再单击(通过动态模拟开关设置激活所有图层的动态模糊按钮)，即可完成眩光文字的制作。。 4.1.5案例小结 该案例主要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设置文字图层参数和给文字创建动态模糊效果。 4.1.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
4.2制作预设文字动画 4.2.1案例效果 4.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的方法。
4.2.3案例分析
本案例主要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。主要介绍的知识点有(1)创建新合成;(2)创建文字图层;(3)添加预设文字动画;(4)添加特效。(5)给文字动画添加背景。 4.2.4技术实训
在After Efffects CS4中，用户不仅可以自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还可以使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例主要通过文字类的预设特效来快速制作动画的方法，至于其他类的预设特效可以举一反三。 1.创建新合成
(1)启动After Efffects CS4。
(2)在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设置为6秒。 (3)单击按钮，即可创建一个名为“制作预设文字动画”的合成。 2.创建文字图层
(1)在工具栏中单击(横排文字工具)。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。
(2)文字的具体参数设置。 3.添加预设文字动画
(1)单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动画
(2)单击【打开】对话框中的按钮，即可完成预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。
提示：用户在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还可以根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。 4.添加特效
(1)在菜单栏中单击命令，完成【辉光】特效的添加。 (2)【辉光】特效的具体参数设置。
(3)在在菜单栏中单击命令，完成【CC形状颜色映射】特效的添加。
(4)【CC形状颜色映射】特效的具体参数设置如图4.32所示。在【合成】窗口中的效果。 5.给文字动画添加背景
(1)在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设置】对话框。
(2)在【固态层设置】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设置固态层的颜色为纯黑色。
(3)单击按钮即可创建一个固态层。
(4)在菜单栏中单击命令，完成【CC下雪】特效的添加。 (5)具体参数设置。
(6)在【合成】窗口中的最终效果。 4.2.5案例小结
该案例主要介绍了预设文字动画的制作方法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。 4.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
5 AE CS4模板使用教程
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改方法。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改方法。 教学重点：(1)文字的修改一编辑;(2)图片的替换与编辑。 模板的认识
每一个模板都是一个文件夹，文件夹里包含了工程文件(*.aep)和素材文件。我们在打开文件时，只需打开工程文件就可以了。还有文件夹内文件的位置不得随意移动，每个素材文件的路径都是固定的。此外，在移动模板时，要整个模板的文件夹一起移动，不可移动单个文件。
二、模板的使用
由于我们是使用模板所以操作非常简单。
1、文字的更改
首先通过调节时间轴进行预览，确定要修改的文字，如右图。
然后在素材栏寻找相应的素材图层，一般来时都是有提示的。找到并双击。 图层栏出出现相应的图层，文字图层符号为“T”. 然后双击文字图层即可修改，在预览区可以预览。 此外，可以选中文字，在编辑区进行修改。
比如字体，大小，颜色什么的，可以自行研究。基本可以通过符号理解。
最后在素材栏找到合成好的总图层(就是刚打开时的那个)，同过调节时间轴来预览效果。
2、图片的替换 1)替换方法有两种：
1 通过菜单导入，导入后会在素材栏出现 然后同样是找到要替换的图层 接着就是把原有的图片删掉(点击，按“Delete”删除)，把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就可以了。 2 通过替换导入
在素材栏找到源文件，右键。然后找到相应的图层编辑。 2)图片的编辑
图片的编辑需找到相应图层后，双击，在预览区操作。
图中白色区域为显示范围，只有在白色范围内的图片才回在模板中出现，建议最好是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。(你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的)
编辑完以后还是通过最后组合好的图层来预览效果 三 视频的导出
先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。 在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列” 你会发现图层栏改变
找到打钩的那个，进行导出设置
点击渲染设置后边的“最佳设置”，把分辨率改为1/2，太高了我们不需要，然后点击确定。 点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后确定。
点击“输出到”后面的黄字修改输出路径。一般都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。
四、后期
视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4. 还有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。
第二部分
影视编剧篇8学时
第一章电影的主题
教学目的：了解影视主题确立过程。 教学重点：
1、强化影片主题途径。 教学方法：课堂讲述、讨论。 课时：2课时讲述
一主题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”表达你的想法。这个想法就是影片的主题。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
4)描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?
6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7)在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?
8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?9)影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
主题与题材：
题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。 主题：是对你所要写的题材所持有的态度。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 不要把主题和题材搞混淆了。
有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。
主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么?反对什么?也就是作者所持的态度
主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。 主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。 二拓展主题
1明确人物的戏剧性需求
首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
2设置达到这一需求所要客服的种种障碍 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚白己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
第二章 电影的戏剧性结构
教学目的：了解影视三幕剧确立过程。 教学重点：三幕剧。
教学方法：课堂讲述、讨论。 课时：4课时讲述
1影视作品的戏剧性结构
一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。 第一幕建置(开端) 第二幕对抗(终端) 第三幕结局(结尾) 影视电影的戏剧性结构
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 它就是一个式样，一个构思的规划。 2第一幕开端
在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。
典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。
引发事件(激励事件、带入事件) 电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。
引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。
引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。
惊人意外-1. 在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。
惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。
这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。
《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。
惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。
惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。 必须完全震慑住主人公。
惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。
惊人意外改变了主人公的命运。
惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。
3第二幕，发展或称对抗
第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。 一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。
第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。 次高潮
第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。
一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。
第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。
第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎„„
惊人意外-2 第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。
惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。
通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。
接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕!惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。
惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。
《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。
4第三幕，结局
第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 那种模棱两可，含义暧昧的结尾，(开放式)不宜出现在商业片中。 高潮
每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。
《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。
结局
在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。 此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利(或失败，悲剧结尾)并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。
结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
5总结
什么是个故事结构?我们怎样将一个故事。
归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了： 1.找到一个主人公。(一个可怜的家伙) 2.给他一个目标。(然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了)
3.给他的追求设置重重阻碍。(我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手)在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。
4.主人公突破重重阻碍实现了目标。
一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。
把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。 首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。
我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么?坏蛋有想要什么?
第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。
你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。
问问自己：谁掌握力量?谁在采取行动?而谁又在对抗?整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。
你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。
“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”
共鸣：你希望他赢。
第三章 景别与镜头
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多种景别，这样既可以把握故事发生的环境，又能看清人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有各种各样的景别，做常用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、远景
远景是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、盛大的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，一般用来交代环境、渲染气氛。
远景的主要功能是： (1)描写环境。
(2)营造气势和氛围。
(3)揭示人物的内心活动。
二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。
当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主观意识，使画面具有抒情性。
三、中景
中景是指表现人体膝部以上及相应景物的画面。对观众来说，这类镜头可以把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清楚楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。
中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的效用。
四、近景
近景是指画面表现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清楚人物面部表情的景别。近景有时也可以表现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为接近，就容易使观众产生参与意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。
五、特写
特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它可以突出地表现某一细节或细部动作。
特写的表现对象可以是人，也可以是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一个特写一般运用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引起观众的回味和思考。
另外，在电影中我们经常可以看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引起关注，但在更多情况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。
镜头
镜头有两个不同的含义：
一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义。
如果说景与景别是一个空间概念的话，那么镜头主要是一个时间的概念。因为镜头是一个时间的概念，就有长短之分。 长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思： 一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟以上;
二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。 一部影片中所用的镜头的数量由多种因素决定： 一是与影片自身的长度有关; 二是与片种样式有关;
三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。 不同方式的镜头分类：
运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头; 拍摄角度的不同：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头; 视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头;
焦距的不同：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
一、镜头的运动
1、摄影机的外部运动
摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不包括被摄对象的运动。
(1)推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。它一般借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：
第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。 第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。 第三，引导主人公或介绍人物出场。
第四，突出某一细节或戏剧元素，引起观众的高度重视。
(2)拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。拉镜头的作用：
第一，可以使观众的视线从某一重点逐渐扩大到事物的全部，以此来表现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。
第二，可以勾起观众的无穷联想和丰富的感受。
第三，可以表现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。
(3)摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染气氛等作用。
左右摇，一般是需要在较近的视距内表现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄方法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。
摇镜头有时可以代表剧中人眼睛来看周围的事物，表达某种特殊的感受;摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写;摇镜头还可以运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。
将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严;俯镜头一般用来表现反面人物的渺小、压抑等。
(4)移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄的连续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。
(5)跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄方法适用于表现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，因为它能保持全部运动的连续性和完整性。 (6)上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。
(7)综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动可以营造舒展连贯的抒情气氛，表现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。
2、镜头的内部运动
镜头的内部运动主要包括变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。
(1)变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄影机及拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它适用于不便移动设备的条件下用来代替推、拉镜头。变焦距镜头可以分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。
长焦距镜头的焦距长于50毫米，它可以削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一个平面上因而可以缩小事物或人物之间的实际距离。
短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角大于标准镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范围大，经常在表现视野宽广的场面中使用。
(2)慢镜头。慢镜头是指通过改变拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄方法又叫升格或升格拍摄，多用于体育记录片或惊险打斗片。
慢镜头可以说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的表现手段，具有很强的感染力和多方面的美学功效。
首先，它可以强调某一突出的细节和具有重要意义的事物。 其次，它可以揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。
第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。 第四，慢镜头有的可以通过观众的自由联想创造意境，表达某种哲理。
(3)快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头可以造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也可以通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。
3、其他镜头的拍摄和运用
(1)空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头常常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。
(2)主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把表现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。
二、镜头的组接技巧
只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才能构成一部完整的、能够表达一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。
1、显与隐
显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片开头用的就是显。
隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐隐退，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。
若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。因为这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。
2、化与划 (1)化又称为溶，当前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头便已经渐显了，好像是在模模糊糊的叠印中由前一个画面转化成了后一个画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一个溶化的过程，所以又叫溶，或者叫叠化。上一个画面在下一个画面正在显现的时逐渐消失了，叫化出;下一个画面在上一个画面的逐渐消失中逐渐出现了叫化入。
运用叠化能表现某人或某事在一段相当长的时间内的变化。同时，在表现回忆、幻想、梦境时也常常用化的方法来穿插组接。
(2)划是化相类似的一种组接方式。所谓划，就是前面一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸展，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。划可以从各种方位划入，可以从上至下，也可以从左至右，或从右至左。
3、切
切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来。这种组接方式，之间没有任何递变过程，不用任何光学技巧，镜头的组接简洁紧凑，场景得到迅速的变换。
连续性切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现的内容的一部分。
穿插性切换与连续性切换不同，后一个镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。穿插性切换不仅可以揭示不同画面的内在联系，也可以用作象征、隐喻。
闪出闪入是切换的一种常见的形式。所谓闪出，就是镜头突然从一个表现对象上闪开，跳接到另一个对象上;闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，主要用来进行穿插描写，就如小说中的插叙一样。
以上这些组接方法只是影视艺术剪辑中常用的几种方法，我们可以将其归纳为两大类： 一类是技巧性组接，又叫传统性组接，是使用隐、显、化、划等需要使用光学技巧的手法;
一类是非技巧性组接，又叫非传统性组接，是不需要使用任何光学技巧的手法。
第四章 视象性和视象意识
一、影视的视象性和视象意识 所谓视象，是指视觉形象。人们在观看影视艺术时，影视的形象画面作用于观众的视觉，产生审美观感，所以有人称影视为能“看见的艺术”，即一种视觉艺术。影视的抽象性只能通过视象性来显现，它要诉诸人们的视觉，通过观赏方可领悟其真谛。影视艺术的这种特点，吸引着广大观众，并为他们所欢迎，所喜爱。电影在无声时期，还只是单一的视觉艺术，其视象性则显得更为突出。因而默片时代辉煌的视觉文化在电影发展史上占有重要地位。发展到现代，影视艺术在吸收了其他姐妹艺术的造型元素后形成的得天独厚的视象性，则成了影视艺术的一个主要特征。
无数实践证明，银幕上的视觉形象，早在剧作家编写影视剧本时就已孕育成熟并诉诸文字了。所以，影视剧本一定要具有银幕表现的视象性。为了塑造银幕上的视觉形象，影视作品的主创人员都必须具有视象意识，将自己对生活的感受、情感和思想转化为一幅幅具体生动的画面烙印于脑海中，然后通过一系列视象手段，再现于银幕，塑造出许多鲜活生动的艺术形象来。
二、影视艺术视象性的体现
影视艺术的视象性特征，可以通过一些艺术手段得到体现。
首先是演员的造型表演。观看电影电视，首先是看演员的表演，影片的思想、主旨乃至规定情境大都要由演员来传达。世界电影的发展历程证明，优秀影片之所以能激起观众的审美情趣，拨动观众的心弦，往往是通过鲜明的视觉表现手段取得的。这就要求通过人物具体的动作、表情、语言来实现，首要的便是动作性。银幕上的人物形象，要靠丰富的动作来展现，它是塑造人物形象的基本手段，只有通过动作，方能揭示人物的内心世界，从而塑造出性格鲜明的人物形象。
其次，通过可见的空间和时间造型，体现影视视象性艺术特征。电影是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术。影视艺术利用时空结构造型之于其他艺术更具有广阔性、自由性。它可以通过不同的镜头画面组接，表现出特定历史背景下所发生的一系列矛盾冲突，同时展现出一定的时间变化。影视作品还可以利用不同的时空关系，直接或间接的揭示人物的命运，利用时空的造型手段，将人物心理和情绪直接表露出来。
三、确立和强化视象意识 从影视创作和评论的角度看，重视视象性，确立和强化视象意识有着非常重要的意义和作用。
1、影视文学剧本创作应注意中间媒介的转换。文学创作是借助文字作为中间媒介，影视作品则以视觉造型形象作为中间媒介，因此，拟为拍摄成画面而创作的影视文学剧本就必须顾及到两种不同艺术样式的中间媒介的转换性，即由文字转换为直观形象。
2、为影视作品的拍摄确立美学目标。影视作品中的故事内容、人物表演都是通过视觉造型形象的呈现、展开来完成的。失却了直观的视觉造型形象，也就无所谓电影电视的存在了。一定数量的视觉造型形象可以组成一部影片或电视剧，具有一定质量的视觉造型形象便可以连接成一部优秀的影片或电视剧。
新手常犯的错误： 1.把剧本写成了小说
(剧本描写的是看到的东西，而且是透过摄影机镜头看到的)
小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主;影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主;
小说长短句兼有，但以长句为主;语言生动、细腻、富有感情。剧本长短句兼用，但短句为主;语言简洁、朴素;语言表述能转换成动作、画面或场景。
小说可以用抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果;
小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果;但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。
例：群众大笑起来，小孩们和姑娘们笑得格外厉害。最后刽子手用脚去踏轮盘，轮盘转动起来，伽西莫多在他的绳绑中发抖，他奇丑的脸上忽然显出的蠢笨表情更加引起了群众一阵哄笑。转动的轮盘忽然把伽西莫多高耸的驼背送到了比埃拉面前，比埃拉抬起胳膊，那精致的皮鞭就挥起在半空中，发出水蛇般的嘶嘶声，一鞭又一鞭疯狂地落到那可怜人的肩膀上。
1千百围观的人在笑。几个年轻人笑得岔了气，在不停地咳嗽;几个妇女笑得喘不过气，在自己拍着胸部;几个孩子边笑、边跳、边拍手;几个姑娘笑出了泪，弯下了腰。2面无表情的刽子手用脚去踏那巨大的轮盘，轮盘慢慢地转动起来，被绑着的伽西莫多不停地发抖，脸上一会儿愤怒，一会儿呆滞，一会儿呲牙咧嘴，一会儿又呀呀怪叫。3千百围观的人又是一阵哄笑(如前，可略有变化)4伽西莫多的转轮在转动，伽西莫多背部转到刽子手比埃拉面前时，比埃拉便拉抬起胳膊，挥动那精致的皮鞭到半空中，鞭子发出“嘶嘶嘶”的声音，一鞭下去，又一鞭下去，落在伽西莫多的驼背上，鞭痕，血印，纵横交错。
2小说可以描写心理活动，剧本不行。
注意“意识到”这个词。小说读者可以钻进任务的大脑，电影观众却无法看到人物脑子里在想什么。
阿辉惊讶地看到芳姐,突然意识到已经几年没见过他了。 意识到已经错过早餐时间后，客人们发出不满的唠叨。 他意识到眼前这个漂亮女孩就是公主殿下 忽然他转过身，他以为那就是薛先生。(让他喊出来：薛先生!) 像”以为"“意识到”“觉得”“显得”“想要”等一定要注意。 他感到受到了威胁，希望接近他。 他拿着他的照片，心都碎了。
看着他疯狂的样子，他想：他失去理智了吗? 他加速驶上高速路寻找能让他有所触动的激情。 3在场景里描述对白：
他抓住恶棍的脖子，恶棍开始哭喊求他住手。
村民们蜂拥而至，对着他咆哮，尖叫。那个讨厌的男孩一直不停地嚷嚷。一对双胞胎男孩旋风般跑进厨房，厨师阻止他们，让他们放下盘子。
他叫另一名警察过来检查一下手提箱，这名警察从提箱里搜出一包海洛因。(可以改成挥手示意另一名警察检查„„或加入对白：你，检查一下她的提箱)
第三部分
影视拍摄与剪辑实训24学时
第一章 作业拍摄前期准备 提交剧本审核4
一、教学目的及要求： 学生独立完成剧本
二、教学重点及难点： 本章重点：写作的格式问题 本章难点：写作流程问题
三、教学手段： 实习作业
第二章 剧组主创人员前期置景准备4
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本并根据剧本看景
二、教学重点及难点： 本章重点：剧本修改问题
四、教学手段：现场指导
第三章 拍摄短片8
一、教学目的及要求： 学生独立完成拍摄作业
二、教学重点及难点： 本章重点：拍摄中的问题
五、教学手段：
教师指导学生完成拍摄
第四章 短片剪辑与合成8
一、教学目的及要求：
学生独立完成短片剪辑与合成作业
二、教学重点及难点： 本章重点：剪辑与合成中的问题
六、教学手段：
教师指导学生完成剪辑与合成
在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。
在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。
在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： (1)色彩与光线的校正 (2)动画 (3)合成 (4)喷绘 三大关系：
(1) 处理画面与画面之间的关系 (2) 处理声音与画面至今的关系 (3) 处理电视字幕与画面之间的关系
这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段;二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段;三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。
2011年暑期实践报告
为响应我校号召，丰富我校学生的假期生活，使我们充分接触社会、了解社会，度过一个充实而有意义的假期。我根据学校的精神指示在假期里进行了社会实践活动，我所实践的主要内容是到广西韦嘉传媒有限公司参与一定的工作，我要看看我能否在陌生的环境中有能力依靠自己的又手和大脑维持自己的生存，同时，也想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才干，培养自己的韧性，更为重要的是检验一下自己所学的东西能否被社会所用，自己的能力能否被社会所承认。想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。
我所在参与实践的公司位于市中心的繁华地段，其规模中等，以广告设计和宣传制作为主，因为周围有很多公司和店脯，所以这个广告公司的生意还不错。而且每逢假日都会提供一些岗位给在校的学生，让他们能有在就业之前就能参与实践的机会。所以很荣幸，我有机会提前进入实践的机会!
一、实践目的
重点参与广西韦嘉传媒有限责任公司影视包后期的制作。了解了影视的性质，为毕业后的工作奠定基础，为更好的做出这个设计去学习了promire等软件，解决了设计的技术问题。实践期间我参与了宣传片剪辑的制作，和这使得我离影视后期这个行业又迈出了更大的一步，因此我更奠定了自己将来面向社会比同专业的朋友多一门技术。
二、实践单位及岗位情况介绍
本人2011年7月4日到8月30日在广西韦嘉传媒有限责任公司实践，通过实践对影视后期的制作这方面市场的总体竞争环境有了更加具体的认识。通过面试我进入了广西韦嘉有限责任公司成为了一名暑期实践生。刚开始我就主动要求，接触多方面的工作。想借此来提高自己的实战经验，来弥补在大学期间所欠缺的。广西韦嘉传媒有限责任公司，是专业从事影视制作、电视栏目运营、品牌策划与推广、广告设计制作与发布、大型文化活动策划组织的新兴文化创意企业，而这方面恰好是我的兴趣所好。把自己的一些设计观念溶入到社会实践中去，是我的设计理念与实践所追求的。
三、实践内容及过程：
实践的第一项任务就是为一个企业的推广宣传片做剪辑。对于影片的剪辑从开始的强劲斗志到后来的丧失信心，让我明白更多的关于专业的知识。作为企业形象宣传片，更多的是体现企业的经营理念，以及企业的总体特征。而不是完全的体现个性化设计理念。接下来就是芦芽山景区推广的策划，我是第一次参与策划这方面的活动。在策划中，感受最多的是“品牌”两个字。
对于品牌的认识程度并不高的我，在设计时没有考虑更多整个行业的各个环节。提出确
实可以给商家带来巨大的利益，只单纯依靠概念的偶然性太大，容易抄袭，并缺少系统性与连续性。如果企业是品牌驱动型的，就可以依靠系统、科学的品牌管理，将概念转化的品牌核心价值在消费者心目中广泛传播，建立起强有力的品牌联想与品牌个性，取得差异化的竞争优势。在设计之前，就应该把“品牌”完善，在整体的品牌战略指导下整合宣传文案。在文案的大体方针下，设计动画。只有这样才能准确高效的完成对外的品牌宣传。
品牌的竞争定位：认清自己在市场中的品牌地位，才能确定自己在市场中的品牌走向。 清晰而准确的定性分析对于制订营销宣传策略、确定音视频设计风格等营销行为都有着指导性的意义。
我以此为鉴，在休息时间对品牌目标群体集中度做了较深的了解。品牌的传播集中度的定位：从传播的起点和终点，包括传递过程，都有一个集中的焦点。不要把品牌计划浪费在太多的方面，而是集中在一个点上对受众形成最大的冲击，这样才能让相关的品牌工具发挥最大的功效。从策划、创意、文案写作、设计、拍摄、动画，到后期合成和媒体投放，贯穿始终的只有一点一滴集中，就越可能照亮目标。在实践中，品牌形象和品牌识别这两个概念经常被十分遗憾地混用。营销专家普遍认为，品牌识别更多反映的是品牌物理的、“硬”的特点;品牌形象则是人为赋予的、市场接受的、“软”的品牌属性。简言之，树立一个电视频道的品牌的目的，是围绕某种与品牌内涵相吻合的品牌形象去建立尽可能长期的品牌忠诚。创造一个品牌合适的形象需要长期的努力;纠正一个不恰当的品牌形象，需要更长的时间、更大的努力。不恰当的品牌形象，就是指品牌形象分散、多维，而不是仅指负面的品牌形象。这种纠正实际上是自己以往的传递分散进行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一种重复浪费。
实践工作我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。工作一开始，我们就开会一起讨论这次的安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些供应方提供的资料的可用性不是很高,不能满足设计要求与视频的内容不相符，还有一开始的时候有些上级对于我们收集资料不是很支持，同时我们寻求资料的途径和手段较少,供应方手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径,例如:利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的资料基本上收集好。
素材收集好后，下一步工作就是素材的整理，我们收集到的很多资料都是直接从供应方那里拷过来的，至于内容我们也没有很了解，拿回来才发现其中存在很多的问题，有很多资料对于实习都没有多大的用处，图片的像素也不是很好，很多的图片都还需要进行处理，不过这也让我对于Photoshop有了一次回顾的机会，因为不是专业学习这方面技术的学生，所以很多软件操作都是第一次学习，下了班之后回家自己摸索着去适应软件的操作，但是通过这次实习可以让我对Photoshop进行一次全面的学习，对于以后要用的时候也会有很大帮助。
这次实践让我最大的体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多策划书上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进行教学的，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手
了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，策划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。
四、取的的经验及收获
有关媒体工作者的素质的论述，可谓汗牛充栋;下面仅从我在电视台的实习经历，我自己最深的体会只有一点：要有良好的身体素质和精神状态。
身体是革命的本钱是老话，但经久不衰。作电视媒体这一行，饿着肚子加班是家用便饭，熬夜写方案策划就是夜宵。三四月拍外景要顶着海边的大风。才几天功夫，我这副“弱柳扶风”的骨架便招架不住，叫苦连连，几乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己没有趁年轻时候锻炼锻炼。我是办公室里最年轻的，可是却是最易疲倦的。
敬业的精神也是不可或缺的，你绞尽脑汁出来的上百个策划方案，只会被选中一个。而为了这个方案你会搞到心力交瘁。如果没有良好的思想准备和精神状态，还是另寻高就吧。实践，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。
“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。” 从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，领导的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。一个月的实践时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
五、实践心得与体会
一个月的实践生活把我拉回了现实。感谢公司对我实践期间的关照，让我学到的远远超出了一个月的价值!在实践期间开始真正接触和了解这个行业。当真正了解栏目包装的时候，我突然觉得有点力不从心， 因为传媒品牌的重建是个巨大的工程，要创造高的收视率，要提高广告收益，需要对其它栏目的市场调查;需要对电视观众进行分析;以及创造适合自己频道发展的思路。在做设计的过程当中，我感受到了以前做作业时从未感受到的挫折，在遇到许问技术难点的时候不知如何解决，这让我觉得彷徨不安，此时此刻我深深的感受到了自己学的东西实在是太少太少，还好在总监以及同事的帮助下，将问题一一解决。这时我才明白团队的力量以及重要性。
这次实践我还学到大量的关于影视后期制作的知识，最重要的就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实践全都是我们自己写策划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主
意，这样给了我们很多的动脑的机会，让我们了解影视后期制作的基本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼机会。这次实习让我了解到一个视频，要完整的从策划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些经验，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。
这次实践主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
姓名：yJBYS
性别：男
出生年月：1985年6月身高：1籍贯：临沂市居住地：济南市民族：汉政治面貌：团员求职类型：应届毕业生毕业院校：西华大学专业：动画移动电话：
E_Mil：
QQ：
求职意向
动画制作,影视后期制作
工作经历
年1月--8年1月在广州天瞳影视有限公司实习，参加无纸动画电影《孝女曹娥》，动画剧集版《孔子》的制作
技能水平
能熟练的掌握y、flsh、AE、pshp等软件，并运用相应软件制作短片
培训经历
4年9月--8年6月就读西华大学8年4月--8年11月就读济南游戏学院(在校期间培训，主修y)获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。
自我评价
尽职、尽责、上进，易沟通，有团队精神
2014～2015学年第1学期
信息工程系
影视后期制作兴趣小组活动
工 作 总 结
2015年1月26日
2014～2015学年第1学期 影视后期制作兴趣小组活动总结
为了将我校学生的专业技能水平提高到更高一个台阶，并且以少数带动多数，调动更多的学生学习专业技能的积极性和主动性，参与到技能学习和比赛之中，把全校学生的专业技能整体水平有质的飞跃和提高，从而为学校在今后的各级职业技能大赛中争取更多、更好的成绩和奖项，在本学年里(2014～2015学年)我们继续开展影视后期制作兴趣小组活动。经过一个学期的努力，我校学生王宜飞在2014年11月举行的咸阳市中等职业学校学生技能大赛中获得了“影视后期制作”二等项。这是对我们工作的肯定和鼓励，下面就本学期“影视后期制作兴趣小组活动”工作的开展总结如下：
一、 提前制定好各个小组实训计划并按时开展活动。
由实训指导教师与各班班主任进行沟通协调，对有志于“影视后期制作小组活动”的学生进行摸底，并在自主报名和教师推荐后，优选专业技能基础较好，个人综合素质较佳的学生作为小组成员，按优势互补原则进行分组，在开学之初制定好详实的兴趣小组活动计划，在两名指导教师讨论后如期开展活动。
二、 加强常规的管理
认真对本学期本兴趣小组课每节课的教学内容、常规管理，作记录，纳入教学常规中。作为辅导教师每次我均能提前到达实训教室，做好本节课的准备工作，学生也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向老师请假。及时记录每次学生训练的出勤情况. 对学生考勤未到者落实情况并告之班主任。
四、作好上课记录
认真做好兴趣小组活动记录。为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。课前精心准备，备好教学内容和备好学生，以便取得更好的辅导效果。
五、 作好对学生的考评
本学期里，能够在实训中及时对学生的操作技能和技术中存在的问题进行检查、纠正和总结，登记记录各个学生的专长和劣势之处，对表现突出的个别学生给予适当的鼓励和表扬，对于不能按时到位、操作技能较差、态度不够端正、我行我素、不听从指导教师命令、团队意识薄弱的学生，坚决予以开除。
经过一个学期的学习和锻炼，学生都取得了一定的进步，提高了自己的综合素质。学生们在小组活动中主要学会的知识内容包括：转场技术、画面合成技术、字幕特效、声音编辑、滤镜技术、画中画技术等等。制作了电子相册，短片合成等实践项目 同时学生的团队意识和合作能力也得到了加强，个人的非线性编辑技能也得到了极大的提高。
下学期里，我们将更加努力，将我校的“影视后期制作小组活动”筹划的更加周密和详实，再接再厉，在2015年陕西省职业院校学生技能大赛中取得更好的成绩。
时
间：2015年1月26日
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