项目式教学模式下的影视后期合成课程实践研究
摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。
关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养
传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。
1 项目式教学的实践目的
项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]
影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]
2 项目式教学的工作方法
艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]
2.1 课堂教学设计
影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
2.2 实践任务制定
在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]
由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）——教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍攝计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）——学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）——每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
2.3 实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。
2.4 课程考核评价
课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
3.1 项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
3.2 项目教学促进学生在合作中成长
项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]
3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。
4 结语
首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。
总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。
参考文献：
[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.
[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究——以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.
[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.
[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.
[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.
作者简介：赵竞（1982—），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。
郭磊（1978—），男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院藝术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。
张春红（1982—），女，福建永定人，四川大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计。
作者：赵竞 郭磊 张春红
【摘 要】现代社会中媒体信息成为人们日常生活中非常重要的组成部分，许多中职学校也瞄准了这个市场的空缺，开设了许多有关影视后期制作方面的专业。但是在最开始的教学研究中，出于对中职学生整体基础水平的考虑，教学中还是主要以传统的教学方式为主，也就是在教学过程中大多遵循先讲后练的模式，但是由于相应的实习场地或者设施的限制，很容易造成课上理论知识与实际操作脱节的现象。
【关键词】影视后期制作;项目教学法;应用
引言
影視制作是随着现代科技的发展才产生的新型专业，与其相关的很多课程在我国的中职学校中还处于简单的起步阶段。在影视后期制作课程的项目教学中，针对中职教育教学过程中使用项目教学法存在的问题进行了长期的实践探索，使得项目教学法在该课程的教学中得到了非常有效的实施，取得了良好的教学效果。
一、中职影视后期制作课程中项目教学法的应用现状
项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的收集、方案的设计、项目的实施以及最终评价，都是由学生自己负责，学生在完成项目的过程中，了解并把握整个过程及每一个环节的基本要求。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的难题，提高了学生的参与性与兴趣，自然能调动学习的积极性。因此，项目教学法是一种典型的以学生为中心的教学方法。项目教学法被广泛应用于中职学校的课堂教学中，在培养学生的职业能力和职业素养上取得了非常显著的效果。但在日常教学中，部分教师存在滥用或乱用项目教学法的现象。有的教师在低年级学生学习专业基础理论时就使用项目教学法;有的教师将项目教学法贯穿一门学科教学的始终;有的教师设计的项目没有考虑学生特点和课程特点，偏离教学目标;有的教师在项目实施过程中使用不合理的分组标准……这些问题使项目教学法的实施效果大打折扣。
二、中职影视后期制作课程中项目教学法的具体应用
1、把握项目设计的有效性
1.1设计的项目要有利于知识和技能的有效渗透。影视后期制作课程需要学生掌握蒙太奇、转场和镜头等理论知识，熟练使用各种影视制作软件对视频、音频和图片素材进行编辑合成，能够设计制作包括片头、片尾在内的完整的影视作品。因此，在设计项目的时候，要考虑项目是否将课本的知识技能要求全面渗透进去，对一些重要的关键技能反复渗透，使学生熟能生巧。只有熟练掌握了该课程的精修剪辑技术，才能对景点视频素材的细节进行捕捉，逐帧剪辑;只有熟练掌握了该课程的色彩修正技术，才能对景点的视频、图片素材进行色彩处理，从而使画面有良好的色彩感。
1.2设计的项目要易于操作，有利于发挥学生的原创性。项目教学法强调的是学生的自主学习，因此，教师设计的项目难度要适中，给学生一定的想象空间，发挥学生的自主能动性与原创性，不要设计太难太偏的项目而让学生望而生畏，这样的项目容易使学生产生畏难情绪，对项目丧失信心。此外，上述项目只能从互联网中收集素材不利于发挥学生的能动性。
1.3设计的项目要有效地融合多门学科和软件。项目教学法提倡通过一门学科的学习，引导学生综合运用其他学科的知识技能。学生要对图片进行处理，需要用到Photoshop课程学过的知识;学生要对音频进行处理，就要用到数字音频制作课程学过的知识。通过多门课程的知识和多个软件的综合运用，才能有效培养学生的跨学科学习能力和跨软件运用能力。
2、把握适当的教学时机
中职一年级学生刚开始接触专业基础知识，无法灵活进行学科的综合应用，这个时期不宜使用项目教学法。因此，教师应采取传统的教学讲授法和案例讲授法。同时，教师还可以将项目教学法渗透到教学过程中，做一些导向教学，为今后顺利开展项目教学打基础。影视后期制作课程中，在开课的第一个月对该课程的理论知识进行讲解，组织学生集中学习和消化，帮助学生建立起完整的理论知识体系。同时，结合国内外电影进行案例教学，引发学生的学习兴趣。本课程使用AvidMediaComposer软件，案例教学时集中学生上机认识软件的操作界面以及基本的操作方法，然后才开始项目教学，学生的注意力就会集中在如何完成项目上，教学进度和质量都得到明显提高。
3、实际情况决定对于教学软件的选择
在对于软件版本的选择问题上，教师应该首先考虑到中职学生的整体基础文化知识水平的有限性，尽量找到软件的汉语翻译版本，方便中职学生的学习;其次更重要的是要保障该版本的软件能够稳定的运行。在进行软件选择的过程中既不能一味地追求最新版的软件，也不能长期使用过老版本的软件。首先使用最高版本的软件可能会导致很多方面的问题：比如最高版本的软件不容易找到其汉化的最好版本，不利于中职学生的学习;就我国目前中职学校机房中的设备条件来看，很多院校中到不到最高版本软件所要求的运行环境，即使能装上软件其运行速度也无法保障，学生也得不到具体的实践锻炼。其次，教师也应该注意根据机房的建设发展及时对软件版本进行一定程度上的升级，避免使的学生接收到的知识与社会实际脱节。
4、采用分层次的方式进行教学，用多媒体辅助教学
影视后期制作课程中，设计的内容比较广泛，要求学生掌握一定数量的复杂软件的操作，因此完成一件作品的时间相当长。学生如果从头到尾对于知识进行全方位学习不但困难重重，还会打击学生学习的积极性，不利于教学活动的进行。因此在教学过程中教师可以将教学内容进行详细划分，将繁琐的理论知识内容肢解成小部分的内容进行分层次讲解，这样能够使知识点之间的过度更加自然，使学生在不知不觉中掌握大范围的知识内容。在学生的水平达到一定的程度之后，教师再根据实际情况帮学生进行更高水准的学习。在信息高速发展的当今社会中人们更倾向于通过声音、图片、文字等来获取信息或者知识，因此在教学过程中也应该注重多媒体的运用。将课本上生硬难懂的知识通过多媒体生动形象地传达给学生，更能够引起学生的学习兴趣，增强记忆力。对于影视后期制作专业的学生采用多媒体与传统教学向结合的方式进行教学，通过对教学内容的精心设计，在教学中将这两种方式取长补短，更够获得更加有效的课堂教学效果。
5、根据学生的特点进行有效分组和有效评价
5.1根据学生的特点进行有效分组。“协作学习”是项目教学法的关键环节，分组则是进行“协作学习”的重要前提。学生在分组中通过协商、讨论、合作解决各种问题，分享自己的思维与智慧，完成共同的项目任务。分组是否有效决定了项目教学法的完成质量。简单地将实践能力优秀的学生跟能力欠缺的学生分为一组是日常教学中常用的分组方法，这种能力互补的分组方法存在一定的弊端。这种方法只注重学生的技能培养，却忽视了学生的设计能力，完成的作品通常缺乏美感。因此，在分组之前，教师应该对学生进行综合评定，了解学生的技能水平、文学素养、艺术天赋以及思维创造力等，根据“组内异质，组间同质”的分组策略，对学生进行科学有效的分组。这样分组有助于学生之间的能力互补，完成既有技术也有艺术美感的作品。
5.2根据学生的表现进行有效评价。项目教学法是一种注重学习过程而非学习结果的教学方法，教师在对学生进行评价时，应该更加重视对学生的学习过程进行评价，关注学生在完成项目过程中的细节表现，及时有效地促进学生各方面能力的培养。
结束语
项目教学法在中职教育领域正处于推广阶段。在这个过程中，教师应更新教育观念，将单纯的知识传授转换到既传授知识也注重学生的职业素养与职业能力的综合运用中。在日常教学过程中，注重把握使用项目教学法的正确时机、项目设计的合理性、有效的评价机制，从而使项目教学法能有效地实施。
参考文献：
[1]叶红瑜.项目教学法在影视后期制作课程中的应用[J].中国科技纵横，2012(19)：227.
[2]李玲.浅谈项目教学法——以中职学校为例[J].大众科技，2013(26)：149-153.
[3]何青.教育技术培训教程[M].北京：高等教育出版社，2011.
作者：潘玉
摘要：影视后期制作这门课程在许多学校得到普遍的开展，但很多学校都停留在软件的教学这个阶段，学生的实际项目操作能力不高。针对这种情况，本文结合影视后期项目的企业要求及工作流程进行分析，设置了一些项目的学习和操作方法，让学生在项目的制作中学会软件的操作，让学生进入企业就能做项目，解决了学生所学专业技能与企业要求有差距的问题。
关键词：影视后期制作;项目化教学;工作流程;企业项目
作者简介：陈川川(1987-)，男，珠海市第一中等职业学校学生处副主任，学士。研究方向：数字媒体艺术教育。(广东 珠海/519000)
一、引言
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。随着数字技术全面进入影视制作过程，影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
随着技术平台的逐渐降低，影视后期制作课程也在各学校得到普遍的开展，并且成为了当今热门的课程之一。但是大部分职业学校和培训班的课程都停留在软件使用的教授阶段，存在对影视行业介绍不明晰、职业前景等定位不准确的问题。所教授的知识也与实际工作岗位所需脱节，所以基于影视后期岗位工作流程及影视后期企业项目化教学就显得非常必要了，只有这样才能更好地与企业接轨，学生才能更好地就业，更快在企业工作实践中站稳脚跟。
一般来说，影视的后期制作的工作包括四大方面：
(1)影视编辑，也就是平时所说的剪辑，视频转场等特效的运用，以及简单的字幕制作。
(2)影视合成特效的制作，比如摄像机运动动画效果制作，运动跟踪抠像效果的制作，高级视频效果及高级字幕效果制作，特技镜头的添加等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。
(3)短片及视频包装的制作，其中包括片头片尾的制作，视频短片的编辑 ，音视频的合成及影视节目的输出。
(4)后期的声音制作，包括声音的降噪、音色修正和音效制作、音频的多轨合成及声像调整等。以上四点是影视后期制作必不可少的组成部分。
经过对相关企业的走访与调研，影视后期制作公司进行项目化制作的基本流程是：素材管理初剪正式剪辑作曲选曲特效添加制作合成输出。我们基于这一工作流程结合影视后期制作工作中的影视编辑、影视合成特效的制作、短片及视频包装的制作、音频的编辑四个大方面，并对影视后期制作公司常做的项目进行调研，将每个流程归纳为一个大项目，大项目下又分为许多小项目，学生在项目的制作过程中学会软件的操作，学会项目的制作，从而提升自己的综合能力。
在对企业的调研中，影视后期制作公司常做的项目是以下六个：(1)电影片花制作;(2)制作音乐MV;(3)电子相册制作;(4)制作片头文字;(5)宣传片专题片制作;(6)电视栏目片头制作。
这六个大项目在公司项目中所占的比例又有很大的差别，电影片花制作约占3%，音乐MV制作约占7.5%，电子相册制作约占27.5%，片头文字制作约占18%，宣传片专题片制作约占32%，电视栏目片头制作约占12%(如图1所示)。
根据各个项目所占比例的不同及对项目的要求不同，我们结合企业项目的要求设置项目群，针对性地对学生进行培养和训练。
二、通过电影片花项目制作，锻炼学生素材的管理及基本剪辑能力
在电影片花项目制作中学生使用的是Premiere软件，在这个项目中首先训练的是学生对素材的管理能力。素材的管理是非常重要的，一般剪辑所使用的素材都是非常庞大的，要挑选出有用的素材导入到软件中给素材进行命名和分类管理，有利于在后期的操作中节省时间并方便操作。进行完素材管理之后就要新建序列了，在新建序列的时候怎样将选择序列的制式也是很关键的，选择序列制式如果没有特殊要求要根据素材的制式去选择，这样能够避免对素材文件的再次渲染。
这个项目的要点在于项目的制作过程中学会软件的基本操作，具体的教学步骤要紧紧围绕着项目制作这一主题，具体教学步骤见图2。
通过电影片花项目的制作和讲解提升了学生的兴趣，并且学会了基本的剪辑能力，也完成了影视后期制作工作中的影视编辑这一项目。
三、通过制作音乐MV项目，讲解特效的运用及音频的调节
MV的制作是在影视后期制作工作中经常碰到的项目，在MV制作中考察了学生的综合制作能力。在前面学会了剪辑及特效的基本使用方法，在这个项目中学生要掌握的是色彩的调节、音频的调节、抠像技术、透明与叠加技术、遮罩技术、滚动遮罩字幕、编辑与修饰字幕文字这些特技的运用。这些特技也是Premiere软件中最常用的技术，在这个大项目中又可以分成不同的小项目，上面说到的这些技术都可以作为MV制作中的小项目，将小项目的特技掌握之后再综合运用这些特技来完成一个MV项目的制作，具体教学步骤见图3。
通过这两个项目的制作，学生全面地学会了Premiere软件的操作，但学会并不等于熟练地掌握，学生还要进一步的学习。这时我们可以联系企业，让企业提供项目，让学生进行制作，用企业的实际项目来提高学生的操作能力，来开阔学生的视野与知识面，并请企业的专家来对学生的作品进行点评，让学生认识到自己的差距来进一步地提高自己。
四、通过电子相册项目的制作，学习After Effects的基本操作
After Effects在影视后期制作中的重要性不言而喻，凡是要从事影视后期工作的人都要掌握的一个软件，这个软件相对于Premiere软件要难一些，功能也更强大一些，它主要用于节目的包装、片头片尾的制作、高级特效的添加与合成，特别值得一提的是它有大量的插件，这些插件的功能是非常强大的，可以做出非常丰富的效果。
在电子相册这个项目中讲述After Effects的入门知识、After Effects的工作界面、软件的图层的基本操作、简单的关键帧动画、蒙板的设置及蒙板动画以及文件格式和视频的输出。这些知识点都是比较基础的，通过在电子相册制作中让学生学会这些基本的操作。同样，基础的不意味是不重要的，反而是非常重要的。所以，在这个项目的设置上不能只是一个项目就完成的，我们要设置三个项目来巩固这方面的知识。比如：第一个制作班级电子相册，第二个制作自己的电子相册，第三个我们跟企业进行交流和合作，特别是婚纱影楼，可以从影楼拿婚纱电子相册的项目让学生制作，这个项目不仅仅存在于制作，要扩展到做出的东西企业能够使用得上。这个项目可以在班级竞标，哪一位学生或者哪一组制作的作品企业使用上了，就可以给他一定的物质奖励或者荣誉证书，这样学生做起来才会有积极性。同时，我们要把企业的专家请到学校中来，让专家指导学生的操作，给学生点评作业，从而真正地提高学生的能力，缩短学生与企业要求的距离。
五、通过片头文字制作项目，让学生学会常用的片头文字制作手法
片头文字的重要性是不言而喻的，片头文字是一个片子的重点，做得好的话是一个片子的点睛之笔。所以，在这个项目中要学生学会片头文字常用的表现手法，比如手写文字、扫光文字、打字机效果等文字的一些特技。除此之外，还要学会文字的设计，因为在实际项目中片头文字的要求是比较高的，所以片头文字是要经过设计的，这样就要用PS等软件进行文字的设计，以达到项目要求的效果。
六、通过宣传片和电视栏目片头项目的制作深入开展校企合作，缩短学生与企业的距离
宣传片和电视栏目片头制作项目都是影视后期制作中的大项目，也是企业中最常做的项目。凡是从事影视后期制作的人都会接触到这两个项目，而且，这两个项目对学生的要求是非常高的，不仅要求学生会使用软件，更要求学生有一定的审美，有一定的综合制作能力和一定的经验，所以，在这两个项目制作中要学生学会各种滤镜的操作和多种跟踪、抠像、三维合成效果，更要企业的一线设计师进入学校指导学生的创作和提高创意水平。
这个项目的制作一定是来自企业的真实项目，所以这个项目是比较复杂的，所需的时间也是比较多的，在这个项目的制作过程中教师起着引导和监督的作用，要指导学生发挥创意和想象力，监督学生能够按照要求去把项目做好。同时，在这期间还需要企业的设计师前来辅导和查看学生的完成情况，并对学生的创意及制作手法进行点评，然后学生再去修改，修改完之后，再请企业的设计师进行点评，每个项目都要做精做细，争取能够达到企业和客户的要求。像这样的项目，学生在最后这个阶段要完成三个左右，这三个项目都需要任课老师和企业的一线设计师相互配合完成。通过这三个项目的制作学生必然会积累大量的经验，也提高了自己的水平，缩短了与企业要求的距离。这时可以带学生去企业参观和交流，可以把学生推荐到企业进行实习，让学生走进企业，可以更快更好地提升学生的水平。
七、结语
总之，影视后期制作的学习离不开项目化教学，项目化教学离不开企业的案例，企业的案例需要企业的专家进行讲解与点评。让企业项目进学校，让企业专家进课堂，让老师和学生走出去，这样才能提高学生的实战能力，提高教师的教学水平，缩短企业与学校的距离，让学生以丰富的知识、过硬的专业技能来迎接人生的挑战。
责任编辑 何丽华
作者：陈川川
摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。
关键词：影视后期合成;微电影;项目式教学;应用型人才培养
传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。
1 项目式教学的实践目的
项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]
影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力(如图1)。[2]
2 项目式教学的工作方法
艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]
2.1 课堂教学设计
影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践;先虚拟项目，后实战项目;先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
2.2 实践任务制定
在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性;b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]
由于此次项目完成的时间紧迫(实际制作周期为23天)，故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作(计划10天内完成)――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本;同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作(计划2～3天完成)――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段(计划10天内完成)――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
2.3 实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。 2.4 课程考核评价
课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分;短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分;小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分;而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
3.1 项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
(1)项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
(2)项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果;二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题;三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
(3)项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
3.2 项目教学促进学生在合作中成长
项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]
3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升(如图2)。
4 结语
首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。
总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。
参考文献：
[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰，2014(09)：129-130.
[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰，2014(06)：107-109.
[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版)，2015，28(07)：150-151+160.
[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰，2015(08)：113-115.
[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰，2016(01)：92-93.
作者简介：赵竞(1982―)，女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。
郭磊(1978―)，男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。
张春红(1982―)，女，福建永定人，四川大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计。
[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。
[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。
《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。
具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。
《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。
在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。
通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。 实施方案方法:
(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。
(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。
(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。
实施计划:
(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。
(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。
(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。
(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。
总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。
参考文献:
[1]王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友, 2009.10.
[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.国办发〔2006〕32号.
[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8 .
[4]戴士弘.职业教育课程教学改革.北京:清华大学出版社,2007.
[5]贺斌.基于小组协作的“任务驱动”式教学探微.甘肃联合大学学报(自然科学版),2008,(11).
影视剧已经成为人们生活中很重要的一个调剂品，是人们茶余饭后的必备消遣品，所以近些年影视剧不管是从数量上还是制作的精良度上都有了大幅度的提高，影视后期培训，也成了很多人的刚需。这不，小编最近就总能看到有同学问影视后期培训课程有哪些，所以接下来的时间，小编就为大家介绍下影视后期培训课程有哪些。
影视后期培训课程有哪些?要想弄懂这个问题，我们先来看看什么是影视后期，影视后期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理，使其形成一部完整的影片，加特效，加文字。并且为影片制作声音等等。
影视后期培训课程有哪些?影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培训，理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程，软件操作包括平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。
汇众教育的影视特效课程包括粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，AfterEffects合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中，深入学习各种特效的制作与解决方案,在学习过程中让学生体会到实际项目的制作要求。
汇众教育的影视动画课程包括从解放天性的表演课程到带入各种环境和情绪之中的动画表演，让学生学习如何在动画中表达情感和状态。在绑定环节中，让学生从复杂的生物绑定制作到生物肌肉系统的学习，逐渐让学生掌握高端生物绑定技术。
汇众教育的影视后期栏包课程掌握影片从创意到最终输出的全部技巧，最终独立完成栏包项目的制作，培养出能胜任多项工作的“全才”，满足企业需求。
汇众教育的影视后期软件培训主要培训AE、PS、Illustrator、3dmax、maya、nuke、houdini、vue、realflow、Premiere等，由于篇幅有限，大家可以自行百度一下这些软件的具体介绍，或者留意我们的招生咨询的其他文章。
好的影视后期培训必须能够把软件操作与影视后期制作理论相结合，不能只重视后期制作理论的培训也不能只重视软件操作的培训，这两者必须同样看重，才能培养出优秀的影视后期制作人才。
小编叨叨这么多，相信大家已经非常了解影视后期培训课程有哪些了，如果读影视后期培训课程有哪些这个问题还有疑问或者有其他的问题都可以随时与我们的在线咨询老师联系，ta将热情专业的为你解答问题。
招生效率高不高，宣传很重要，下面是教大家宣传上的一些技巧：
一、 影视后期的介绍：
1、 什么是影视后期?
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
2、影视后期传统下所需的软件：
合成软件：AE、 Combution、 Dfsion、 Shake、 5D Cyborg等，各种不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)
三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
3、对于市场上综合软件的选取学习：市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱;Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
二、 影视后期技术所应用的领域(指所能胜任的工作)电 视 台：中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部;传媒公司：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司;
配音机构：各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团;
影视公司：各影视后期剪辑制作公司;
广告婚庆：全国各大影楼，广告公司、婚庆公司、企业宣传活动等服务;多媒体制作：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业;
自主创业和独立影像制作：自由编剧、影评人、摄像师、导演开办影视制作、工作室、开展影视制作业务。
三、 影视后期人才的市场分析从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产业人才缺口达60万，待遇可想而知。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高过其他行业。
而在半年后平均薪资高达6000-10000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-6000左右，摄像灯光的薪资在5000-12000左右，影视后期制作的薪资在5500-15000左右。
举例《阿凡达》，这也是总所皆知的好莱坞巨片，也称好莱坞有史以来造价最
为昂贵的一部影片，不谈的它的票房。总部影片所用经费为13亿美元，其中特效制作为3.5亿美元，宣传费用也达到1.5亿美元，它60%的画面采用CG动画制作技术，40%的镜头由真人演出。也就是说，他其中影视后期的制作经费也达到总部影片经费的27%。其实不单单这部影片，很多影片，他的制片人(也为影片的投资商)最为头疼的也莫过于影视后期的制作经费，一般电影总部下来特效才莫过于10几分钟，但却给画面起到里画龙点睛的作用，但10几分钟的特效制作费用将会是总部影片费用的15%(此数据根据多部影片计算得多，只供参考)所以可以得之此方面的人才在这市场上的盈利讲是无可计算的，这也绝对非常高
昂的。
四、此宣传在招生技巧上的运用：
1、 必须在第一阶段上的所介绍，提高学习者的欲望及理想，使消费者能对次学
习的憧憬。
2、在试学阶段也就是在第二阶段里，所需同步同学们的作业，从作业里发现哪
些学员对报名的兴趣有多大。同时需要公布自己的作业给学员参考，目的：也是需要提供他们学习的目标跟向往。
(技巧会随时更新供工作人员参考学习)
影视后期招生主任：丘利民
二〇一〇年十二月十九日
教案(首页)
授课时间教案编写时间 课程名称
影视后期特效制作
课程代码
总学时
64 讲授：40 学时 实践：24 学时
学分
课程性质
必修课(√)选修课() 理论课()实践课()
任课教师
职称
授课对象
数字媒体艺术专业年 班级
教材 和
主要参考资料
宋焕成《摄影教学与创作》 中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英] 迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克 著; 梅菲，汪梅子 译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01
教学目的和 教学要求
通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。
在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。
教学重点和 教学难点
教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。
教学进程
第次课
授课章节
学时
备注
1
学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。 (教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解)
4
摄影工作室授课
2
1 讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用
(教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解)
4
摄影工作室授课
3
1 讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。
2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。 (教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄)
4
摄影工作室授课
教学进程
第次课
授课章节
学时
备注
4
1 讲解摄影构图的基本法则， 摄影构图的特点。 2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。
(教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性) 4
摄影工作室授课
5
1 摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理
(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)
4
摄影工作室授课
6
1 摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影
(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)
4
校园内完成素材的收集拍摄
7
1 组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。
4
武汉市植物园采风拍摄
8
期中测试练习(主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品) 教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习
4 校园内完成素材的收集拍摄
9
1 摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。 2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄
(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)
4
校园内完成素材的收集拍摄
10
1 摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。 2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄
(教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片)
4
校园内完成素材的收集拍摄
教学进程
第次课
授课章节
学时
备注
11
1 优秀作品赏析，教师推荐优秀作品引导学生，分析照片。 2 对学生作品进行讲评，生互动，让学生说明作品本身内涵 (教师对学生优秀作品要进行保留存档)
4
摄影工作室授课
12
1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。 (教师监督学生情况，并随时抽查)
4
校园内完成素材拍摄
13
1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。 (教师监督学生情况，并随时抽查)
4
校园内完成素材拍摄
14
1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。 (教师监督学生情况，并随时抽查)
4
校园内完成素材拍摄
15
1 对学生拍摄作品进行集中讲评，互相交流，说明拍摄目的。
2 教师对学生作品客观点评，从专业技术角度去分析，指导鼓励学生继续努力。
4 摄影工作室授课
16
结合学生作品及考勤，对学生考核并给予评分
(教师评分标准应该以，拍摄技术、主题、及考勤三项评分)
4
摄影工作室授课
教案(课时备课) 学时 16 1周次内容
学习了解摄影基础，摄影的由来。
教学目的 和
教学要求
通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。
在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。
教 学 重点 难点
教学重点：学习摄影基本理论知识、及相机使用基本原理。 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。
教学进程 (含章节
教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)
第1章基础操作(16学时) 教学目标：了解并熟悉After Effect的基本操作界面，能够使用After Effect进行视频素材的编辑合成及输出。
重点、难点：After Effect中蒙版与遮罩的设置及掌握。 1.1 视频基础知识点及多元素合成(4学时)
学习了解视频格式、分辨率、像素以及播放制式等基础知识，了解After Effect的基本操作界面，各种格式素材的导入方式，能够使用软件进行各种格式素材的叠加编辑、简单特效的添加及最终输出。
1.2 关键帧设置(4学时)
学习了解After Effect中通过对层或者其他对象的变换、遮罩、效果、时间等进行关键桢设置来实现动画效果。
1.3 遮罩与轨道蒙版(4学时)
了解在After Effect中遮罩与轨道蒙版的具体使用方法及特点。 1.4 蓝绿屏抠像(4学时)
了解在After Effect中如何进行蓝绿屏拍摄及选择合适的键控特效进行抠像
作 业
每天根据课程所学知识点，教师随堂布置练习
主要 参考资料
王志新/肖剑/黄建琴/罗佳《影视特效制作盛典》清华大学出版社 《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
教案(课时备课) 学时 16 2周次内容
视频特效的添加学习
教学目的 和
教学要求
通过各项视频特效的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种特殊效果
教 学 重点 难点
教学重点：视频特效的学习 教学难点：视频特效的灵活使用
教学进程 (含章节
教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)
第2章视频特效练习(16学时)
教学目标：了解并熟悉After Effect中色彩特效的使用方法及表现特点 重点、难点：After Effect中不同色彩特效的表现特点 2.1 After Effect内置视频特效讲解练习(4学时)
了解After Effect中内置的模糊、色彩调整等特效，了解其各项功能及使用方法，掌握在视频中运用内置特效如何进行色调和各项色彩功能的调整。
2.2 结合遮罩讲解After Effect中其他各项特效功能(4学时)
学习如何结合遮罩利用After Effect中各项特效制作各种酷炫的视频效果 2.3 After Effect中外挂视频特效的添加和讲解(4学时)
学习如何在After Effect中添加外挂特效，以及如何灵活利用各种特效制作需要的画面效果 2.4 期中练习(4学时)
结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效制作要求，学生根剧要求，在教室内完成制作过程，教师进行随堂辅导。
作 业
利用所学知识点，进行期中测验
主要 参考资料
《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
教案(课时备课) 学时 12 3周次内容
文本动画的学习
教学目的 和
教学要求
通过文本动画的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种文字效果
教 学 重点 难点
教学重点：文本动画的学习
教学难点：各种文字效果的灵活使用
教学进程 (含章节
教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)
第3章欣赏学习(4学时)
教学目标：提升学生对视频特效制作的审美能力
重点、难点：如何提升学生对视频制作的整体把控能力 3.1 提升学生对视频制作的整体把控能力(4学时) 通过对学生期中练习的点评及大量优秀视频短片的欣赏，提升学生对视频制作的整体把控能力
第4章文字动画效果练习(8学时)
教学目标：了解并熟悉After Effect中文字特效的制作方法及各自的表现特点 重点、难点：After Effect中文字特效的掌握及使用 3.1 After Effect自带文本动画学习(4学时) 学习After Effect中软件自带的文本动画功能
3.2 利用After Effect中的内置和外挂插件讲解各种文字动画的制作(4学时) 学习After Effect中利用内置和外挂插件进行各种文字动画的制作
作 业
完成规定要求的视频特效练习
主要 参考资料
《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
教案(课时备课) 学时 20 4周次内容
运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习
教学目的 和
教学要求
通过运动稳定及三维合成基础知识点的学习，让学生了解如何进行跟踪及摄像机的添加
教 学 重点 难点
教学重点：运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习 教学难点：摄像机的添加使用
教学进程 (含章节
教学内容、学时分配、 教学方法、辅助手段)
第5章进阶知识点学习(8学时)
教学目标：了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法及三维合成的基础知识 重点、难点：After Effect中根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置 5.1 运动跟踪与稳定技术(4学时)
了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法，并可以根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置
5.2 三维合成基础(4学时)
学习After Effect中3D功能的添加方式及摄像机的运用 第6章综合练习(12学时)
教学目标：结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效合成要求，学生根剧要求，制作一部包含视频特效的短片，并在课程结束时提交
重点、难点：根据短片合成要求制作出相应的视频短片
6.1 布置教学任务，并要求学生去进行相应的素材收集准备(4学时) 6.2 督促学生进行考试练习的制作(4学时) 6.3 验收点评学生的考试作业(4学时)
作 业
根据所学知识点进行综合性的视频作业练习
主要 参考资料
《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
台式电脑配置参考表：
硬件要求：参考型号：
Cpu：2000左右的酷睿i7 920
主板：2000左右ASUS 华硕 Rampage II Extreme 主板(Intel X58芯片组/LGA 1366)
显卡：位宽要448位
内存：32G金士顿32G =4个8G
硬盘：一个120G的固态硬盘做系统，两个120G的固态硬盘做磁盘阵列，4T普通硬盘
光驱：可以刻录的先锋
鼠标键盘音响：随意
显示器：23寸飞利浦
机箱：超大的
电源：650W的
笔记本参考型号：
苹果MacBook Pro(MC976CH/A)
戴尔 Precision M6600
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