影视后期合成教学计划

在开展一份新的工作或者任务之前，你是否会感到紧张和迷茫？而一份好的计划能为新的工作制定方向，更加胸有成竹。那么计划要如何书写呢？以下是小编整理的关于《影视后期合成教学计划》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第1篇：影视后期合成教学计划

项目式教学模式下的影视后期合成课程实践研究

摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。

关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）——教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍攝计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）——学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）——每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。

2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

4 结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.

[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究——以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.

作者简介：赵竞（1982—），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。

郭磊（1978—），男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院藝术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。

张春红（1982—），女，福建永定人，四川大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计。

作者：赵竞　郭磊　张春红

第2篇：高职院校AE影视动画后期合成与特效制作课程改革初探

摘要：高职院校的人才培养目标是以就业为导向，培养面向建设、生产、服务和管理第一线的高技能应用型人才，这就标志着高职院校培养的学生要不断适应行业企业需求，而做好课程教学内容和教学模式的改革无疑是高职教育的突破和创新的关键，本文以高职院校AE影视动画后期合成与特效制作课程改革进行了初探，在这一模式下，有利于学生今后的就业和职业发展规划。

关键词：AE课程;内容重组;教学模式;课程改革

“影视动画”这个专业名称的正式使用，来源于教育部办公厅2004年10月26日印发的教高[2004]3号文件——“教育部关于印发《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录(试行)》的通知”。一直以来关于影视动画的课程，在各大院校如雨后春笋般地开设起来。《After Effects影视动画后期合成与特效制作》课程作为其中重要的一个专业核心课程而开设，笔者根据多年来在教学模式和教学内容和方法上的探索，提出符合高职院校学生职业发展规划需求的AE课程改革方案，阐述如何做好课程教学内容和教学模式的改革。

1课程简介

AE全称After Effects，是Adobe公司开发的一款图形视频处理软件，有人称它为动的Photoshop，伴随着数字制作技术的发展，数字电影特技所呈现出的营造现实和再现奇观的表现能力，为电影特技、影视栏目包装等提供了一个大显身手的舞台，被广泛应用于电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室，属于层类型后期软件。

After Effects具有强大的图形视频处理、路径功能、强大的特技控制、多层剪辑、影视后期合成与特效制作的功能，涵盖影视特效制作中常见的文字特效、粒子特效、光影特效、模拟仿真特效、高级调色技法等。

2课程培养目标

《After Effects影视动画后期合成与特效制作》课程是我院三年制多媒体技术专业的核心专业课程。其前导课程是《色彩学》、《平面图像的设计与制作》、《二维动画设计与制作》、《三维动画设计与制作》等相关课程，通过对本课程的学习，使学生掌握影视动画特效制作方法，使他们能够胜任影视后期合成、产品广告动画制作;电影电视节目制作、频道栏目包装、特效表现制作等相关岗位 。

3课程改革思路

3.1内容重组

打破教材束缚，进行框架重构，以项目为载体，采用基于工作过程的项目案例教学。我们经过市场调查分析得知用人单位希望AE影视后期制作人员掌握的技能，总结出四大类技能是用人单位需求量最大的，所以该课程将专门针对这些技能对学生进行训练，并以行业的标准来要求学生。所以学生的毕业作品可以直接拿去面试，并获得录取。

一是高级抠像合成，是目前制作电影电视应用最广泛的技能之一，成为合格的后期合成师必须掌握非常精准的抠像技巧;二是跟踪合成，掌握实拍影像与跟踪合成技能是影视后期合成师必备的能力;三是影视特技，近年来，3d影片异军突起，但目前三维立体影像制作人才却供不应求，因此，掌握此项技能的人有其独特的优势;四是高级调色和画面修复，色彩的改变能够极大地丰富电影的观感。

根据以上几大技能要求，我们组建了课程资源开发团队，充分利用了企业的资源，坚持课程建设为契机，资源建设为目标的原则，建立专业资源库，包括素材资源、项目案例资源。以下是改革后的课程教学内容组织情况：

学习情景一：典型工具和常用特效应用：任务1：运动跟踪(动态效果);任务2：常用特效的制作;任务3：影视剧特技的制作;任务4：视频抠像。

学习情景二：项目案例《梁子黑陶》：任务1：视频抠像;任务2：三维层的应用;任务3：Alpha Matte蒙版的应用;任务4：粒子特效应用。

学习情景三：项目案例《山东利津》：任务1：背景光晕的连接与叠加;任务2：龙凤光圈特效;任务3：整体校色调整。

学习情景四：项目案例《欢乐笑哈哈》：任务1：图层、摄像机的应用;任务2：文字的运动跟随;任务3：利用光效和运动画面串连各个镜头。

该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备AE特效设计水平。

3.2教学模式和方法改革

(1)教学采用“精讲多练、边讲边练、讲练结合、重在实践”的教学方法

为丰富教学方法和手段，提高教学效果，使教学内容更易于学生学习兴趣的培养，打破传统理论加上机的授课方式，侧重于实践教学，在实验室采用“精讲多练、边讲边练、讲练结合、重在实践”的教学方法，培养学生实际设计、创作能力和创新能力，为学生毕业后的工作打下良好基础。

(2)探索“以工作过程为导向”的课程开发思路

引进企业的真实项目，将企业项目案例作为课堂教学案例，将企业工作室搬到教学实验室，对企业项目案例进行典型工作任务分析，根据工作任务进行教学情境设计，引导学生分析项目中客户需求、按照要求明确分工，最终结合“精讲多练、边讲边练、讲练结合、重在实践”的教学方法进行实施，从而培养学生实际操作的工作能力。

(3)搭建校企合作课程建设平台，进行顶岗实习

立足职业岗位群，在动画专业公司建立长久固定的实习基地，确定专职的企业兼职教师，全面参与项目制作。

与影视动画制作企业进行合作办学。将校外企业的设计人员和真实项目引进校内的生产线上，在校内实训室进行课程整合，用生产流程的框架对项目内容和课程内容进行有机结合和排序，进行核心技术整体讲授，具体实操分镜头完成，按生产流程分段评价考核、结题。

(4)整合优化课程体系，进行综合实训

影视动画的制作分为前期准备、中期制作和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段(如剧本、分镜脚本、二维三维角色演员等);中期制作是利用二维和三维软件将前期策划和准备的内容进行实施的过程;后期制作是利用中期己制作好的的素材进行合成视觉特殊效果镜头，最后合成剪辑到一起，为影片设计、制作声音和特效等，最后整合形成完整的影片。这样通过整个课程体系的综合实训，使学生更加熟练整个影视动画的制作流程和技巧，同时锻炼了学生的沟通能力和团队协作能力，拓宽了学生的职业方向，提升了综合能力，从而有利于学生今后的职业发展。

4考核方式

打破传统的笔试、实践、笔试加实践三种形式考试方法，采用形成性考核和证书考核制度相结合，即在课程的项目实施中，由老师评价、学生评价和团队互评相结合进行综合评价，同时可获取“Adobe中国认证设计师--影视后期”证书或“全国信息化工程师岗位技能证书——数字艺术应用”证书。学校专设相应的培训机构和考点，也可联系社会合作办学，总之，一切围绕学生就业，根据学生的不同的特点充分发挥其特长，挖掘其潜力，更好地将学生推向市场，进而实现学生的人生价值。

5结语

随着社会的发展，我国的高等职业教育还在不断的探索中，如何进行课程教学改革，培养出优秀的社会急需人才，我们需要做的还很多。笔者根据《AE影视动画后期合成与特效制作》课程的特点，将课程按照教学内容重组、教学模式和方法、课程体系的优化以及考核方式等方面，进行了层层递进、环环相扣的改革初探，使学生找到适合自身的发展方向，提供了可持续的发展空间。

参考文献：

[1]张跃源.艺术设计专业影视动画课程AE教学的探讨[J].大理学院学报,2007,06.

[2]孙立军,王宏昆.影视动画后期合成与特效制作[M].北京:中国传媒大学出版社,2012,07.

[作者简介]赵艳(1982.04-)，女，汉族，山东费县人，本科，讲师，教师，山东协和学院，研究方向：计算机多媒体技术。

作者：赵艳,赵淑芳,许春秀

第3篇：影视后期教学方法的探析

摘 要：计算机技术的迅猛发展，使得影视制作大众化。职业学校的影视后期教学涉及课程科目较多，如何有效的提高课堂教学效率，如何提升学生后期设计创作能力，围绕着这些问题进行了探析。

关键字：影视后期;项目教学;艺术设计;

随着影视产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了，经过十几年来计算机技术的快速发展，数字技术全面融进了影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用，原先身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化，影视制作的应用也从专业影视制作扩大应用到多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。在这种形势下，职业学校设置开展了影视后期相关专业。

现实中，影视后期制作其实是一个很含糊的名词。从电视行业岗位的情况看，影视后期制作包含三个工种：“电视摄像师”、“后期剪辑师”、“电视编导”，其中电视编导做选题、文案、脚本;电视摄像师拍摄，后期剪辑师做节目;后期剪辑师要求掌握“画面剪辑”、“字幕、音效合成”，一般来说不要求二维动画、三维动画之类的效果制作方面的内容，而职业学校由于设备限制等因素，影视后期专业的学习涵盖了二维、三维动画课程，专业学习的重点是后期制作，不是电视编导、摄影摄像技术这些课程。下面结合笔者学校实际情况分析当前影视后期的教学方法。

一、灵活应用基于项目的教学方法，提高学生学习兴趣

在影视后期制作课程的教学中，通常在开学后的前两周，学习本课程的基础理论，比如蒙太奇、转场和镜头等理论，给学生建立起完整的影视后期编辑理论体系。由于本课程使用Premiere、After Effects非编剪辑软件，所以在这同时，使用基于项目教学方法，集中学生上机学习该软件的基本操作方法和操作技巧。先解决好这两个问题，然后才开展项目教学，学生就可以把精力和时间集中在项目工作上了，项目实施的进度和质量都会有明显的提高。

项目教学法提倡通过一门课程的学习，引导学生综合运用其它已学课程的知识和已学软件的技能技巧。在设计“美丽校园宣传片”项目时，就综合考虑到了学生已经学过的多门课程知识和多个软件的技能技巧。比如，要拍摄采集项目所需要的素材，就要用到学过的摄影和摄像技术课程知识;要对项目的图片素材进行处理，就要用到学过的平面设计课程知识;要对音频素材进行处理，就要用到学过的数字音频制作课程知识。另外，要完成本项目的制作，学生首先要到校园进行摄影摄像采集素材，然后使用已学过的Photoshop软件对图片素材进行处理，并应用Audition音频软件对音频素材进行处理，最后应用After Effects特效软件对视频素材进行特效处理。通过多门课程的知识和多个软件的综合运用，才能有效培养学生的跨学科学习能力和跨软件运用能力。

项目教学法强调学生的自主学习，因此教师设计的项目难度要适中，要在学生现有知识和能力的基础上稍微有些提高，给学生一定的想象空间，让学生既能运用掌握的知识和技能，又能发挥创造力。不要设计一些太高、太大的项目，学生会望而生畏，比如 “中国文化遗产宣传片”，学生无论从能力和时间上都无法实现;也不要设计一些时空上相隔久远的项目，比如 “上海世博会宣传片”，从时间和地点上对学生来说都相隔久远。这样的项目很容易使学生产生畏难情绪，对项目丧失信心。

此外，上述项目也不方便学生现场拍摄采集原创性素材，只能从互联网上收集素材，这非常不利于开发学生的创造思维，原创性的素材可以极大地激发学生的创作灵感，制作出非常有创意的影视作品。在设计“美丽校园宣传片”项目，校园本来就是学生熟悉的学习环境，就是身边的景、物，学生对它们太熟悉了，非常有利于学生对该项目文字脚本的创作，更重要的是学生可以实地拍摄采集素材，项目教学中“学生为主体”的特色得到进一步凸显。在素材拍摄过程中，学生可以根据自己的审美情趣，按照自己对光、影和镜头的理解，拍摄出极富个性色彩的原创性素材，在这个过程中，学生的创作灵感也激发出来了，为后期作品的创意打下了良好的基础。

项目教学法是一种注重学习过程而非学习结果的教学方法，这就意味着教师在对学生进行评价时，应该更加重视对学生学习过程的评价。在“美丽校园宣传片”项目的实施过程中，制定了一系列组内成员自评和互评的评价量化表，在小组内，每个小组成员对自己和他人在工作态度、工作承担任务、工作协作程度以及岗位能力、职业素养等方面进行等级评价，每个阶段完成之前，小组长组织小组成员对相关表格进行填写，并进行交流讨论，提醒大家在后续的任务中加以改进，教师再及时跟进指导，答疑解惑，学生的问题得到及时的解决，学生在每个项目制作中都有收获。组内评价的及时性和高效性，直接促成了师生“教、学、做”的完美统一。

二、培养学生艺术设计创作能力，提升后期制作水平

后期制作教学中，学生的艺术创作能力始终是瓶颈，培养学生的艺术创作能力，就要加强对学生三个能力培养，即观察力、想象力和创造力。我们知道，有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们培养学生艺术创作能力的方法之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们在教学过程中通过下载优秀的广告片头，电影特技片段，让学生反复去观看分析其中的亮点，这样可极大提高学生的观察力，同时每次完成作品后，同组之间的作品拿出来相互展示，通过认真观察让学生学习其中优秀的地方。想象力和创造力的培养让学生尝试着模仿制作，然后在此基础上加上自己的一些想法，完成后小组内同学之间相互观摩学习、总结，如做过的作品有徐州新闻片头，汰渍洗衣粉广告、中央新闻频道节目预告片头等，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力，培养他们的艺术创作能力。

在知识点熟练应用的基础上，让学生大胆去创作，比如让学生利用六节课的时间去完成一个洗发水的广告片头，他们会根据平时观看过的一些电视广告，运用相关的软件和下载的素材，融入自己的构思、设想进行设计。甚至有的同学在宿舍里拍摄真正的洗头场景，然后用后期软件进行处理编辑。再如我们结合当前影视发展趋势，利用自身的环境资源，组织学生拍摄身边不文明现象的微电影，微电影相对于传统电影更加短小精悍，片长通常在一分钟到半个小时之间。首先让每组学生进行小组会议，大家各抒己见，发挥自己的想象力，共同商定后拟定一个主题并进行分工，有的同学负责写剧本，有的同学负责摄像摄影等，最后在电脑平台进行后期处理，这时各组再进一步分工，有的同学制作字幕，有的负责影片剪辑，有的同学负责后期特效，有的同学负责校对、合成、渲染。各个小组的微电影做好后，教师组织观摩各组的作品并评议，让组与组之间形成竞争氛围，提高同学们的学习热情和学习兴趣。总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们学有所得，学以致用，这也是职业学校教学追求的最终目标。

三、结语

职业学校影视后期制作课程教学中，灵活应用高效教学方法，不仅可以清晰规划教学时间，明确学习任务，还可以弱化学习难点，减低学习疲劳，提升教学的实用性，从而提高课堂教学质量，增加就业使命感，使学生在该专业中更能表现自己，展示发展潜力。那么这就要求教师在前期需要最大限度地付出，一旦有序开展，步入正轨，后面的教学反而容易许多，真正事半功倍、得心应手。一份努力一份收获，这才是真正的成效。

参考文献：

[1]樊雯.淺谈美术基础在影视后期制作教学中的运用 [J].美术教育研究，2014，(24).

[2]徐海芳.《影视后期》课程教学思考与教学改革 [J]. 和田师范专科学校学报. 2011(13)

[3]詹琛.影视编导课程教学改革与实践[J]. 电脑知识与技术. 2011(33)

[4]曾晓娟.项目教学法在《影视后期制作》实训教学中的应用[J]. 办公自动化. 2011(10)

作者：牛继来

第4篇：影视后期合成专业,影视后期合成制作软件

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影视后期合成能做什么?制作软件有哪些

一个好的后期能解决影视动画一半的问题，有时候制作很一般的三维素材，经过后期的高水平调整，就会化腐朽为神奇，这样的描述绝对不是夸张，后期合成看到的是最注重的画面效果、构图、色彩、空间、画面的艺术性以及视觉中心等问题都在这个环节解决。所以，后期合成需要中和的艺术修养，任何一家影视制作公司，如果有

一个很好的后期人员，那一定是如获至宝，倍加爱护。另外，摄影、美术、影视语言、色彩美学都是后期人员艺术修养的源泉。

影视后期合成软件

后期合成使用的软件比较多，除了高端的inferno、flame之外，常用的主流合成软件有AE、PR、nuke等，属于节点式合成软件，可以生成较细致复杂的效果。两种软件功能都非常强大，在AAA数字艺术教育的后期合成培训课程中都有所教授，搭配使用以便发挥他们不同的优势。

影视后期合成学习

后期合成需要大量的时间练习，不断地总结经验。目前，国外的后期合成的水平比国内高出很多，很多经典影片都值得我们去研究，比如《哈利波特》《沉睡魔咒》《超凡蜘蛛侠》《变形金刚》等后期制作，很多巧妙的合成方法或者合成思路不是我们关在屋子里能想出来的，需要不断向优秀经验学习。

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影视后期合成培训 AAA数字艺术教育电影后期合成培训专为电影与电视后期制作行业配备合成人才，主要学习高级节点合成软件Nuke与AE合成软件，学习影视流程中的高端三维软件Maya,高级渲染技法，PFTrack、SynthEyes、Mocha等三维与平面跟踪软件。系统地学习包括视听语言、合成原理、影像构成、色彩原理、通道算法、三维模型、灯光材质、高级渲染、后期调色、抠像合成、实拍素材与三维场景的跟踪合成、动态素材修复、Matte Painting、三维投射、素材时间控制、立体影像制作等大量的高级合成技巧。掌握能够制作影片所需的工业制作流程、理念及技巧。

第5篇：《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探

[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。

[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式

目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。

具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。

《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。

在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。

通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。 实施方案方法:

(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。

(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。

(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。

实施计划:

(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。

(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。

(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。

(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。

参考文献:

[1]王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友, 2009.10.

[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.国办发〔2006〕32号.

[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8 .

[4]戴士弘.职业教育课程教学改革.北京:清华大学出版社,2007.

[5]贺斌.基于小组协作的“任务驱动”式教学探微.甘肃联合大学学报(自然科学版),2008,(11).

第6篇：项目式教学模式下的影视后期合成课程实践研究

摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。

关键词：影视后期合成;微电影;项目式教学;应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力(如图1)。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践;先虚拟项目，后实战项目;先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性;b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫(实际制作周期为23天)，故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作(计划10天内完成)――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本;同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作(计划2～3天完成)――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段(计划10天内完成)――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。 2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分;短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分;小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分;而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

(1)项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

(2)项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果;二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题;三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

(3)项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升(如图2)。

4 结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰，2014(09)：129-130.

[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰，2014(06)：107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版)，2015，28(07)：150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰，2015(08)：113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰，2016(01)：92-93.

作者简介：赵竞(1982―)，女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。

郭磊(1978―)，男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。

张春红(1982―)，女，福建永定人，四川大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计。

第7篇：4.影视后期处理与合成的一点感想

影视后期特效制作与合成的感想

影视后期制作概况

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。

当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素

材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。

传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单

的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

影视后期制作中的四个要素

从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统.哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：

u

色彩与光线的校正(Color&

Lighting

Correct)

u

动画(Animation)

u

合成(Compositing)

u

喷绘(Paint)

当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。

影视后期制作中的三大关系

对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果

电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：

一、处理画面与画面之间的关系

任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。

画面的剪接方法有两种：

一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。

二、音乐与画面之间的关系

电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。

三、处理电视字幕与声画之间的关系

在处理字幕与画面关系时应注意两点：注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计

不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实;红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底.要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主。

注重选择恰当的字体、字

及字幕出现方式、

电视字幕采用什么样的字体、字型

要根据场合而定.不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面

字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。

影视特效

随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：

特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。

特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。

对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。

对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。

第8篇：基于微电影导向下《影视后期制作》教学改革探索与实践

[摘要]《影视后期制作》课程的教学改革应首先从创建优质的师资团队开始着手，不断对教学模式进行改革，将案例教学运用于实践教学中，在课堂中引入微电影的创作，从剧本的撰写，到影片的拍摄，再到后期的制作，让学生通过微电影的创作，全面且系统地掌握影视作品的创作流程，为学生提供企业实践的平台。

[关键词]微电影 影视后期制作 教学改革 案例教学 项目训练

随着我国文化产业的不断发展，影视后期制作等相关文化产业日益受到重视，社会对于影视后期制作等相关方面人才的需求也不断提高。为了适应市场对专业人才的需求，高校应不断对影视后期制作的教学进行改革，《影视后期制作》课程目前已成为高校动画专业的核心课程。

一、微电影概述

(一)微电影

微电影是指播放于各类新媒体平台上的，拥有完整的情节的视频短片。微电影是一种新兴的影视形式，是微时代继微小说、微博等新生的又一微产物。微电影的出现对于影视教学与传媒文化的发展均有着极其重要的意义。

(二)微电影的特点

微电影作为一种全新的艺术形式，十分符合当下流行的影视文化。微电影具有微时长放映、微周期制作、微平台播放等特点。在时长上，微电影相对于传统电影更加短小精悍。微电影的片长通常在一分钟到半个小时之间。在制作上，微电影相对于传统电影的制作周期更短，且制作费用更低。在平台上，微电影不需要在院线公映，其播放平台更简单。微电影可以通过互联网，在电脑、智能手机等各类移动终端上传播。

二、《影视后期制作》在动画专业教学中的重要性

影视后期制作是指以实际拍摄的影片作为素材，采用影像合成技术与三维动画技术对素材进行合成与剪辑，同时为影片配置音效，最终形成成片。由于我国对于影视后期制作人才的需求不断增大，高校已逐渐开始重视影视后期制作人才的培养。《影视后期制作》作为动画专业的一门专业技术课程。该课程主要通过培养学生对After Effects软件的应用，使学生掌握动画作品的后期合成与剪辑技能，为学生今后的就业奠定了良好的基础。

三、《影视后期制作》课程教学中存在的问题

(一)师资力量薄弱。由于动画专业师资队伍还无法满足影视后期制作教学的要求，导致教师在教学中的水平不够过硬。而有部分教师所学专业甚至与动画与影视后期制作不相关，导致其无法胜任教学任务。同时教师在《影视后期制作》课程的教学方法上普遍存在着问题。教师在授课中往往过于注重影视后期制作理论的教学，而忽视了学生后期制作实践能力的培养。

(二)教学缺乏新意。由于信息技术更新较快，而动画专业教材的更新速度却普遍不高，导致教学内容过于老旧，缺乏创新。《影视后期制作》课程的教学内容过于注重对基本框架的讲解，而缺乏对于学生影视创作能力的培养，使教学实际效果远远低于教学要求。

(三)缺乏实践能力的培养。传统的教学往往根据动画专业的教学目标，制定学生的培养计划，而不是根据市场的需求进行判断。在这种固定的思维模式下，高校培养出来的学生只掌握了影视后期制作的理论知识，缺乏实践动手能力，无法满足社会就业的要求。

四、《影视后期制作》课程教学的改革

(一)优质师资团队的创建

教师需要具备过硬的专业知识才能培养出高素质的人才。在《影视后期制作》课程的教学工作中，教师应不断加强自身的学习，掌握当前第一手的讯息，并根据市场动态及时更新自己的教案，定期与同行之间进行交流与沟通，及时掌握先进的教学方法。

(二)教学模式的改革

教学模式的改革应从教学计划的制定人手，采用循序渐进的方式设置课程的内容。将《影视后期制作》课程分为两大部分，影视特效制作与视频剪辑。通过突出教学重点内容的方式，将精品课程引入教学，提高教学的质量。精品课程的大力推广，凭借以点带面的辐射作用，充分调动了学生自主学习的积极性。例如，将微电影的创作引入课堂，让学习进行自主创作，充分将理论知识与实践操作相结合。

(三)重视案例教学的运用

《影视后期制作》课程的教学中，应广泛的引用案例，培养学生的实际动手能力。案例教学法通过典型案例的运用，将学生带入影视后期制作的情景中。例如，应用电影工作室制度，形成作坊教学，让学生与具有相关行业经验的前辈进行合作，并在其指导下，完成微电影的创作。

(四)提供企业实践平台

高校应与行业相关企业加强互动交流，通过校企合作的方式，为学生创建实践操作的平台。例如，高校可以与周边企业签订友好合作协议，定期组织本校学生到企业进行影视后期制作的实训，让学生培养实践动手能力的同时，了解企业的实际需求。

五、《影视后期制作》课程的教学实践

(一)微电影创作引入教学

在《影视后期制作》课程的教学中，由于课堂时长的限制，学生往往难以完成一个完整影视作品的制作。而微电影凭借其微时长、微制作周期等优点，充分满足了影视后期制作教学的要求。因此，在教学中，可以将微电影的创作引入课堂。教师应根据教学计划，设置具体的教学内容，确保微电影创作的可行性。

(二)微电影创作的教学模式应用

在课堂中，应合理安排理论讲解与实践创作的时间比例。例如，可以将微电影教学课程分为三个阶段进行教学。

第一个阶段，可以进行基础理论的讲解，让学生对于微电影以及影视的后期制作等相关知识有一个初步的了解。同时，指导学生进行短剧本的创作，讲解蒙太奇在影视创作中的运用。课程结束后，通过布置课外作业的方式，让学生白行进行微电影剧本的创作，并要求其运用分镜头的方式进行撰写。这一阶段的教学目标是让学生掌握剧本的制作与分镜头脚本的撰写技巧。

第二个阶段，可以开始进行影视后期制作的教学。指导学生学习After Effects软件的应用，掌握动画特效的制作与动画作品的剪辑技巧。动i面i特效的制作与动i面i作品的剪辑是《影视后期制作》课程的教学重点。

动画特效制作的教学目标主要包括能力培养目标、知识培养目标、素质培养目标。能力培养目标主要包括：重视学生艺术鉴赏能力与创造能力的培养;重视学生数字动画特效制作能力的培养;重视学生艺术与技巧相结合能力的培养;重视学生沟通与合作能力的培养;重视学生多媒体设计软件运用能力的培养;重视学生借鉴优秀作品能力的培养;重视学生自学能力的培养;重视学生开创性学习能力的培养。知识培养目标主要包括：让学生掌握动画特效的基本知识，了解动画特效的定义与其在后期制作中的作用;让学生了解动画特效制作的基本原则与要求，熟悉现代动画特效的表现方法;让学生掌握动画特效的基本表现形式与表现技巧;让学生掌握动画特效制作的技法。素质培养目标主要包括：让学生对动画特效的制作产生浓厚的兴趣;让学生树立学习的目标;让学生的艺术审美得到提高;让学生的白主学习能力得到提高;让学生的团队合作能力得到提高。动画特效制作课程的设计思路应适应市场的需求，以学生就业为导向，在课程中设置项目训练。项目训练应根据动画专业所定位的岗位群进行职业能力分析，确定课程的具体内容与训练模块。在课程中引入典型案例分析，以案例为载体，以学生为中心，整合理论知识与实践操作，实现两者的一体化。具体的训练项目可以包含以下四个方面：动画作品的合成与剪辑、为剪辑完成的视频添加特效、栏目片头的设计与栏目包装、三维动画的合成与调整。

动画作品的剪辑主要内容包括字幕的添加与特技的处理。非线性编辑课程的教学中，可以采用案例教学与项目训练相结合的方法开展教学，让学生通过各种渠道获取动画素材，培养学生素材采集的能力与敏感度，同时让学生欣赏国内外优秀的获奖动画影片，学习先进的剪辑技巧。鼓励学生参与校内外的大型实践活动，提高学生的动手操作能力。

第三个阶段为教学评价阶段。教学阶段完成后，让学生根据微电影脚本完成后期制作过程，创作出自己的微电影作品。教师可以将学生所创作的作品收集起来，在课堂中进行评讲。让学生一一观看各自的作品，采用教师评价与学生互评、白评相结合的方式，分享微电影创作过程中的经验，并共同探讨与分析实践中各自遇到的难题，商讨解决方案。在教学过程中，教师应认真记录学生每一阶段学习内容的掌握情况，对其每一阶段的作品进行评分，同时采用综合评分的方式评价学生的微电影作品。

综上所述，《影视后期制作》课程的教学改革应首先从创建优质的师资团队开始着手，不断对教学模式进行改革，将案例教学运用于实践教学中，在课堂中引入微电影的创作，从剧本的撰写，到影片的拍摄，再到后期的制作，让学生通过微电影的创作全面且系统的掌握影视作品的创作流程，同时为学生提供企业实践的平台，以这种方式实现学生专业能力的全面提升，培养应用型的人才。

第9篇：影视后期求职简历

***(男，25岁)

手机: ***********，QQ: ******* >>求职意向

>>教育背景

2010.9- 2012.6**

2007.9- 2010.6**

>>担任职务

2010-2012**2007-2010**

>>专业经验

2011.7-8

2010.

4邮箱: ***@123.com, 地址：********* 电话：**********影视后期制作 大学，学历：本科，专业: 教育技术 主修课程：电视摄像，影视后期制作等 大学，学历：专科，专业：多媒体设计与制作 主修课程：影视剧本编辑，视频技术，音效视频编辑，录影实践，互动多媒体，数码摄影，3D动画实验，数码插画，设计原理等。 大学理学院***班班长 大学莱佛士学院**班班长 北京恒邦荣盛文化传播公司实习合成师 利用暑假时间，出于想丰富专业经验和体验职场生活的考虑，在北京恒邦荣盛文化传播公司担任实习合成师一职，负责广告片、宣传片等后期合成工作。虽然只有短暂的一个月时间，但是让我获得了宝贵的专业经验、职场经验以及对此行业的进一步了解。 参与创办*****设计工作室 为了更好地将所学技能应用于实践，在外教老师的带领下，与其他四人共同创办了*****设计工作室，期间曾为多个国家、不同行业提供过各类视觉服务，包括企业VI设计、书籍版式设计、网页设计等，收获专业经验的同时更锻炼了我的沟通、应变、责任心、团队精神等多方面能力。

>>获奖情况

2011.3获**大学理学院三等奖学金(前20%)

2010.2参加吉林省第二届原创DV大赛，作品入选***频道《***》栏目 2009.12获***学院2008-2009优秀学生(前3%)

2008.12获***学院2007-2008优秀学生(前3%)

2009.12获***学院第二届原创视频大赛二等奖

2009.11获***学院第二届摄影大赛二等奖

>>实践活动

2009.1

22009.10

2011.10

>>英语&技能

>>自我评价

参与组织2009年香格里拉酒店***学院圣诞聚会，并设计室内装饰 组织举办***学院“纤手杯”摄影大赛 参加吉林省大学生就业能力拓展训练培训班 在特殊的学校授课环境与实践经历中培养了良好的英语基础，具有较好的听说能力，并且可熟练运用英语交流 熟练使用After Effects, Flash, Photoshop, Illustrator等设计软件以及其英文界面，熟悉苹果操作系统。 拥有乐观向上的精神和积极严谨的态度，学习能力强。 富有创造力。有责任心，对任务积极负责，热爱艺术。有较强的沟通、协调、组织能力,有良好的团队合作精神。