基于舞蹈教育价值论的普通高校舞蹈教育实施对策研究
摘要 舞蹈教育从本质上来说就是审美教育，其价值具有多维性。文章在分析普通高校舞蹈教育之于大学生的价值意义基础上，从教学设施、教材选用、教学内容、教学中应注意的问题等方面论述了普通高校舞蹈教育的实施对策。
关键词 普通高校舞蹈教育 价值 对策
1 普通高校舞蹈教育之于大学生的价值意义
1.1 科学有序的舞蹈训练能增强大学生的体能与气质
舞蹈训练要让学生站美、跳美，让学生通过舞蹈学习做到恰如其分地呼吸，掌握好气韵，使舞蹈的基本动作的训练与恰到好处的呼吸结合起来。这个不断增强自身的舞蹈美感与动作协调性的过程，是加强肢体相互间的协调平衡训练、肢体部位的力量训练的过程，同时也是增强大学生对舞蹈动作与音乐节奏的配合感，更快更准地反映音乐节奏，熟知身段与肢体在舞蹈动作中的功能与作用的过程。有序的、科学的和有一定强度相配合的舞蹈训练对提高大学生身体活动的表现力，增强人体的心肺功能，提高体能的作用是不言而喻的。
气质是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的人格特征。是稳定的个性心理特征之一，但并不是一成不变的，可以通过习得改变和塑造。舞蹈学习中诸如节奏、韵律、呼吸、体能、美感等方面的训练，目光的训练、嘴巴的训练、手的训练等，能发展关节韧带的柔然性，改进神经系统和感官器官的机能，增进肌肉神经间的联系，改善不良姿态，培养学生优美的体态与气质。
1.2 科学有序的舞蹈训练能提高大学生的精神修养
舞蹈表现出一种柔与韧结合的美，舞蹈学习的过程是提高大学生认识与表现美的过程，更是一个残酷的艺术训练过程，其艰苦性是众所周知的。因此，持续的舞蹈训练首先能增强大学生的耐力与适应性，培养大学生吃苦耐劳的精神。舞蹈教学中更多的是集体舞的学习，集体舞蹈的学习要求学生关注队形的整齐与动作的一致性，能培养大学生的合作意识，增强其集体观念。舞蹈也是有情感的身体活动，是生命情感最直接、最强烈的表达，柔曼的舞姿、急速的旋转、轻盈的跨越、肢体的舒展……动作在音乐的渲染中充分展开，舞蹈者能由身心一体中得到心理的、精神的愉悦，科学有序的舞蹈训练可以释放丰富的情感、调试情绪与需求、怡情悦性，从而达到身心健康。
1.3 科学有序的舞蹈训练能加强大学生的审美能力
舞蹈的美体现在方方面面，如舞蹈中舞蹈形式的完美、舞蹈形象的生动鲜活、舞蹈所体现出的积极情感等。在普通高校舞蹈教学中，学生对于舞蹈的学习，可以从不同的艺术作品中感受不同节奏类型与美妙旋律，进而体验与理解不同民族与国家丰富多彩的文化。如中西方舞蹈与音乐的不同表现、中国各民族舞蹈与音乐的异同等等，在各种不同风格的艺术作品赏析与学习中感受世界的精彩与文化的丰富，能极大地增强学生的文化与艺术修养。在舞蹈教学、舞蹈实践和舞蹈欣赏中，也能对服饰、舞美等方面有更多的了解。舞蹈是社会生活与风尚的表现与反映，不同时期与地域的舞蹈都带有鲜明的时代与地域特征，如别具一格的古老艺术敦煌舞蹈，在舞蹈鉴赏中首先需要了解敦煌舞蹈的形成与特性，需要分析敦煌壁画人物与舞姿，在对国内各平易近族(尤其是汉族和西部各平易近族)和中外列国(尤其是中国、印度和中亚诸国)舞蹈文化的交融缔造分析中，在对敦煌壁画形成时代及当时的风土人情、着装爱好等人文景观的分析中，提炼出敦煌舞姿的外部特征来。这种学习就像一门形象的历史课，丰富了大学生的文化与艺术修养，起到了加强大学生审美能力的效果。
2 普通高校舞蹈教育实施对策
2.1 较为完善的教学设施
教学设施是实施教学的基础与保障，普及型的高校舞蹈教育需要较大的舞蹈室，使用胶地板或者木质地板，以防止对学生膝盖的损伤;保持教室窗户明亮，室内的一面有镜子，要有把杆;舞蹈教室有基本的电器教学设备，如音响设备、多媒体设备、摄像机、播放机等;教室可进行简单的布置，要注意保持教室的清洁。
2.2 切合普通高校舞蹈教育的教材
普及性高校舞蹈教育不是为了培养出表演技能优良、能在舞台上准确塑造人物形象的舞蹈演员，而是为了提高大学生的艺术修养，增强他们的审美能力。而且普及性的高校舞蹈教育面对的学生舞蹈基础较差甚至完全没有舞蹈基础，加之受大学生年龄段的影响，此时的他们骨骼已经基本发育定型，比之长期进行舞蹈学习的学生，身体软度较差，较为坚硬。若使用专业舞蹈教育的教材进行教学，必然极大地增加了教学难度，教师与学生都会苦不堪言，学生甚至会打退堂鼓。
因此，应选用切合大学生实际的舞蹈教材，以初级形体训练内容为基础，辅之以多种典型舞蹈风格综合的组合，将教学重点放在舞蹈动态美、动作的协调性与舞蹈风格的掌握上。在舞蹈教材的编写上，应能结合大学生文化知识基础较好，分析、理解、解决问题的能力较强，有较强的求知欲等特点，贴近大学生与社会生活。
2.3 舞蹈实践与舞蹈赏析相结合的教学内容
舞蹈实践与舞蹈赏析的结合有利于相互促进，普通高校舞蹈教育的教学内容应将舞蹈实践与舞蹈赏析并重。在舞蹈实践中，通过芭蕾基训、古典舞身韵组合及舞蹈小组合的学习来训练学生的协调性及美感。基本的基础舞蹈训练必不可少，通过组合舞蹈的学习，提高学生身体的灵活度，使舞蹈动作更加协调具有感染力，提高学生在表演中眼、手、身法、步的配合。在舞蹈赏析中，通过不同物种的成品舞作品或舞剧、大型晚会的赏析使学生学会欣赏舞蹈，进而迁移到自身的舞蹈练习中。
2.4 舞蹈教学中应注意的问题
首先应创建良好的学习氛围和融洽的师生关系，学习氛围营造得恰如其分，师生关系处理得当，犹如润滑剂，更易取得较好的教学效果;其次是在舞蹈实践中要把握好节奏，舞蹈技术训练课的中心任务是练习，如果把握不好穿插讲解的节奏，练练停停、停停练练，消了汗再去练将会前功尽弃，而且会带来危险;第三是教师规范的示范与训练中适宜伴奏音乐的选择，舞蹈的模仿性要求教师示范要做到规范，舞蹈训练中适宜的伴奏音乐能对学生的练习起到推波助澜的作用;第四是教师应善于采用强制与启发相结合的教学方法，能在强制性的舞蹈教学中启发学生，促进学生积极、自主地学习;最后要注意经常复习与因材施教，普及性的高校舞蹈教育特别要注意循序渐进、由简入繁、由浅至深，照顾到学生在身体状况、动作技巧、接受能力、心理因素各方面的差异，因材施教。同时普及性的舞蹈教育课时一般较少，需要强调经常性的复习，以达到有效的积累，进而温故知新。
参考文献
[1] 徐慧文.浅谈普通高校的舞蹈教育[J].教育科学，2009(6).
作者：胡小军
摘要：舞蹈是人类通过自身的肢体语言来表达日常生活以及内心情感活动的艺术表现形式。人们根据舞蹈自身特有的节奏韵律和语言表达方式来表现内心的情感世界，并以此来感受美、发现美、创造美以及展现美。懂得如何去鉴赏，才能真正进入舞蹈美丽的情感世界，进而感受到舞蹈艺术的美。随着国家对高校大学生素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中起到越来越重要的作用，本文将从高校舞蹈艺术鉴赏出发，探讨其对高校舞蹈教育的重要意义。
关键词：舞蹈鉴赏;高校;舞蹈艺术教育;意义
艺术欣赏是一种对审美意识的接受形式，任何一门艺术形式的创作若没有被大众接受或认可，那么艺术作品也将会失去其存在的价值，舞蹈作为一种与人们生活息息相关的艺术也需要被人欣赏和认可。按照现代艺术审美的观点，艺术品创作发展的动力在于其被大众接受或认可的程度，一件艺术作品被大众鉴赏和接受的过程也是艺术家包括欣赏者在内对作品的再创造过程，无论是艺术家还是欣赏者他们都直接或间接的参与了艺术品的创作，因为从一定意义上来说，没有欣赏便没有创作，只有在欣赏过程中才能实现艺术创作本身所体现出的价值。同样的，对于舞蹈艺术鉴赏而言，欣赏者只有具备了相应的欣赏能力，才能更好地体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术鉴赏教育作为高校的一门艺术课程应受到社会的广泛关注和重视，提高大学生对舞蹈鉴赏的能力可以更好地实现舞蹈艺术的现实价值，这对高校学生综合素质的提高也有很大帮助。
高校开展舞蹈艺术教育是素质教育及社会发展的必然需求，也是高校学生接受艺术熏陶的有效途径。它指导着舞蹈艺术教育大胆的朝着正规化、科学化、系统化的道路发展，进而不断地进步和成熟。其中，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注，舞蹈艺术鉴赏经过不断地发展，其已不再是各高校形同虚设、可有可无的课程，它将会为祖国培养更多优秀的、高素质的全面发展型人才。
我国素质教育的现状及舞蹈艺术教育的发展状况
素质教育是我国教育现阶段的主要发展方向，其中艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，而舞蹈艺术教育又是促进我国艺术教育发展的重要教学形式之一。素质教育是人们利用自身遗传与其所处环境产生的积极影响，调动学生认识与实践的主观能动性，促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面和谐地发展，促使人类文明向个体身心素质的影响深化，从而为学生今后人生规划道路打下扎实的基础。新世纪高校人才培养计划的方向应是全面培养多方位复合发展型人才，且具备较为完善的人格，这是新时代发展赋予教育的使命，而舞蹈艺术教育则是达到这种目的的良好载体。自步入新世纪以来，科技、经济、社会的快速变革给我国现阶段教育的发展带来了新的挑战，这就要求高等教育必须作出新的人才培养模式，注重培养一专多能的高素质人才。素质教育作为一种全新的教育理念为现阶段教育教学模式提供了更为宽阔的发展空间，为高校教学提供了更为先进的思想观念。没有艺术教育就不是完整的素质教育，舞蹈艺术教育是艺术教育中不可缺少的组成部分，舞蹈是人们通过肢体的律动，为表达心中的思想感情，反映社会形态，经过提炼、组织和美化为主要表现手段的一门艺术形式。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，其以动作的姿态、音乐的节奏和人的肢体动作语言来展示其独特的魅力。
目前，全国许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏选修课程，这些课程设置对于陶冶学生情操、开发学生的想象力和创造力发挥着重要作用，受到了同学们的一致青睐。虽然大多数院校将舞蹈鉴赏列入到选修课范畴中，但由于学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选择多门艺术类课程进行教学只能是蜻蜓点水式的教学，效果反而不尽人意。这说明了高校对舞蹈鉴赏课还不够重视，客观上也使学生在心理上存在这类课形同虚设的想法，很多高校都普遍存在这样的现象，学校的舞蹈鉴赏课往往一开始听课的学生特别多，到后来越来越少，即便是去的也是为了应付老师点名。归根结底，还是因为学生对于舞蹈鉴赏课程安排或教学方法上存在偏见，因此，改善舞蹈鉴赏课程教学模式，激发学生的学习兴趣，这是解决课程教学困境的重要途径。
高校开展舞蹈艺术教育的方式方法
创作出美的作品是舞蹈和其他艺术形式所具有的共同目的，通过自身艺术价值来展示自然与社会，以及表达人们对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。舞蹈的表现形式是通过人的肢体动作表达各种内心情感，它是一种特殊的技与艺巧妙结合的表现手段，抒发人们的内心情感是艺术赋予舞蹈的本质属性，节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。
知之者不如好之者，兴趣是学习的基础。要激发学生学习舞蹈鉴赏的兴趣，教师就必须从以下几个方面着手。在题材的选择上，应尽量选择一些贴近学生，使学生都乐于接受、学习的作品;在流行元素的选择上，应有选择性的介绍街舞、爵士舞和拉丁舞等符合学生欣赏品味的舞蹈元素，让学生学习一些简单的舞蹈动作，舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在于精而不在于多，在于理解而不在于盲从;在舞蹈课程讲解上，要根据学生的喜好，从易到难循序渐进的讲解。课堂教学时间和资源毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生通过自学来获取新知识的能力放在首要位置。首先，具有强烈的审美认知是舞蹈鉴赏的必要条件。舞蹈是一个民族生活习惯、传统习俗以及思想文化的体现，对其鉴赏不能够只停留在形式上，而应该通过深层挖掘它所蕴含的文化、情感来感受舞蹈艺术的美，并掌握一定的鉴赏方法;其次，要加强大学生对舞蹈律动与审美构图的掌握，提升舞蹈意境想象的能力。因此，在对舞蹈已经展开想象和联想之前，要引导大学生对舞蹈所包含的情感进行反复体验。传统模式下单纯的鉴赏已不能满足现在教学发展的需求，尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但加强师生之间的互动，就能很好的提高学生的主动参与性，进而提高教学效果。有情感色彩的、规律的肢体动作是舞蹈本质体现，在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
应试教育忽视了学生对艺术鉴赏审美的学习，造成了大学生虽然专业知识过硬但情感审美方面存在欠缺的现状。而舞蹈通过对优美的人体动作、造型和表情的舞蹈鉴赏，可以净化人的心灵，提高人的思想境界，同时，舞蹈艺术中蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，可弥补大学生审美方面的缺陷，丰富大学生的审美情趣，提高大学生的综合素质。
在艺术教育与社会的联系中，通过前人的观察总结与后人的具体实践，我们从中得到了这样的启示：艺术教育与社会是一种互相的联系，通过艺术作品的创作情感或背景使受教育的人对艺术产生认知。受时代背景、社会现象、生活习惯等条件的影响，艺术作品本身会产生内容形式及题材的繁衍、风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化等现象。艺术作品是社会发展变革的产物，是社会生活间接的、曲折的反映，这种反映是通过人的情感变化所形成的，在认识艺术作品的过程中，人们的感情会受到艺术作品的启发而产生反作用于人的社会行为与社会关系。大学生群体大多都不重视对艺术审美能力的培养，只关注自身在专业知识技能方面的发展，从而对综合能力的培养不够重视，这对大学生综合素质的培养与发展都是不利的。舞蹈鉴赏能力作为艺术教育培养的一门课程，在一定程度上能提高大学生的艺术涵养与品位，促进大学生全面的发展与进步。
舞蹈教育对培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好体态美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，目的是为现代社会的蓬勃发展培养更加优秀的复合型人才。因此，舞蹈鉴赏应该被列为高校素质教育的重要课程，它对提高大学生的综合素质和各方面能力的培养都起着很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈的产生，传承了民族的优秀文化，促进世界艺术之间的交流。舞蹈鉴赏对民族文化的传承有着重要作用，通过对本土民间舞蹈的选择，能够激发学生学习、探索本土民间艺术文化的兴趣，发扬我国传统民族文化，形成关注民间文化的良好的文化氛围，从而促进民族舞蹈传承和发展;同时，通过鉴赏外国舞蹈，又能使学生感受到异国的风土人情，增长见识，促进世界文化的交流。当代的教育目标在于培养“德智体美劳”全面发展的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美学范畴，是实施素质教育的重要部分，对社会培养文化型、创新型人才及大学生综合素质的提高具有重要意义，是社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才不可或缺的重要内容。
参考文献：
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| 作者单位：广东技术师范学院
编校：郭 花
作者：王炳辉
摘 要：舞蹈课程是音乐教育专业的一门基础学科，近年来随着素质教育改革的不断深入，舞蹈课程教学得到了快速发展，已经成为高校素质教育的重要课程。但是，当前我国普通高校舞蹈教育现状并不是非常理想，在实际教学过程中仍然会出现很多问题。本文主要分析了普通高校舞蹈教育现状以及影响普通高校舞蹈教育发展的主要原因，最后提出了促进高校舞蹈教育改革的几点策略。
关键词：普通高校;舞蹈教育;改革现状
舞蹈是集合美和力于一身的一种肢体活动，可以实现情感和动作的有机结合，人们通过肢体展现可以让自己的心灵得到愉悦，切身感受到艺术的魅力。以往的传统教育中，舞蹈教育的地位并不是很高，有的高校甚至都没有开设过舞蹈课程。近年来，随着现代教育改革的不断深入，舞蹈教育在普通高校教育中的地位越来越高，这在一定程度上推动了舞蹈教育的发展，但是在实际教学中仍然存在很多问题，并没有充分发挥出舞蹈教学的作用。下面笔者主要针对当前普通高校舞蹈教育现状提出了一些改革措施。
1.当前普通高校舞蹈教育现状
1.1高校大学生对于舞蹈艺术的认知情况
根据相关的研究表明，84%左右大学生对于舞蹈的兴趣比较高，而且学生获取相关舞蹈信息的渠道有很多，其中通过报纸、网络、朋友、电视等渠道的学生分别占到1.4%、5.6%、23.7%、69.3%。大学生对于舞蹈的认识也有很大差异，16.7%左右学生认为舞蹈可提高学生的审美能力，16.7%学生认为舞蹈有利于训练形体，26.3%学生认为舞蹈有利于丰富业余生活，40.3%学生认为舞蹈有利于培养学生的气质，79.5%学生非常希望进一步普及舞蹈教育。62%左右的大学生完全答错了基本的常识问题。由此可见，当前普通高校舞蹈教育现状不容乐观，很多高校大学生并没有全面认识舞蹈基本常识，然后基本上学生都是相互之间通过朋友或者电视节目来了解的。但是，值得注意的是，大部分大学生对舞蹈艺术都有很高的兴趣，也希望得到相关的教育。
1.2 高校舞蹈教育的形式
每个大学开展舞蹈教育的方法以及标准都存在很大差异，有的高校认为舞蹈教育属于人文素质教育课程，因此被纳入到社科部;有的高校成立了独立的艺术中心，开设公共艺术课，而且也建立了大学生舞蹈团，并且把其归纳到学校团委管理中。也有的学校会将舞蹈教育纳入到音乐系或者体育系中，开设舞蹈选修课程。每一个高校虽然开展舞蹈教育的标准以及方法存在很大差异，但是都会有一些共同的规律，共同之处就是都比较注重舞蹈的教育功能、娱乐功能，强调通过舞蹈教育培养和提高大学生高尚的道德情操、健康的审美观念，帮助大学生塑造良好的体态，增强学生的自信心。
1.3目前普通高校舞蹈教育中的主要问题
1.3.1舞蹈教育的普及性不高。现阶段，大多数普通高校开展舞蹈教学主要是通过开设舞蹈鉴赏课、舞蹈选修课等公共艺术类课程，同时也会开展一些舞蹈排练课来丰富校园文化活动。但是，因为身体条件、年龄等方面的限制，很多大学生的舞蹈基础比较差，舞蹈教育起点比较低，而且形体也是高低胖瘦不一，在跳舞的时候全身都是僵硬的，身体没有完全舒展开，动作没有完全舒展，整体的肢体动作不协调。而且有的学生节奏感比较差，这样很容易打消学生的舞蹈学习兴趣和舞蹈学习信心。其次，在校园文化活动中，很多学生仅仅是被动的观赏舞蹈节目，并不能参与其中，这样会在很大程度上限制舞蹈节目的大众参与性。因此，高校学生中，舞蹈教育的受众人群造成的影响相当有限。
1.3.2舞蹈教育教学目标并不明确，缺乏合适的教材。受教个体的舞蹈基础都参差不齐，而且教学大纲中并未设定非常清晰的舞蹈教育培养目标，舞蹈教育教学目标也不是非常明确。其次，当前我国普通高校舞蹈教育缺乏针对性的教学教材，很多高校在舞蹈教学中，只是直接照搬专业性舞蹈人才的培养教学方案，这样直接脱离了学生的实际情况，很难取得良好的教学效果，达不到预期的教育目标。
1.3.3舞蹈教育教学的投入不足。普通高校排练厅的建设进程比较缓慢，当前标准的舞蹈排练厅数量并不是很多，这样难以满足大规模进行舞蹈教育的实际需要。同时，当前舞蹈排练厅的档次并不是很高，很难见到标准较高的专用地板，而且多媒体教学设备并没有普遍推广应用，而且投影仪也比较少。在教学投入方面的严重不足非常不利于提高高校舞蹈教育水平。
1.3.4舞蹈教育教学方式较为单一、陈旧。当前，很多高校舞蹈教育教学观念比较陈旧，对于技术训练比较重视，理论知识方面的指导相对缺乏。而且舞蹈教学方法比较单一，主要采用灌输式教学方法，很少实施启发式教学法，学生参与基层排练、进行舞台实践等机会比较少。
1.3.5学生参与积极性比较差。目前，普通高校非艺术专业学生的舞蹈基础相对较差，在学分制的压力下，很多学生虽然认为舞蹈阳春白雪，但是却觉得舞蹈比较难学，对舞蹈望而生畏，由于担心自己的舞蹈课程不能过关，这样会严重影响到舞蹈教育的主动性、积极性。
2.普通高校舞蹈教育發展的主要影响因素
2.1并没有高度重视舞蹈教育
由于传统教学观念的深刻影响，很多高校都比较调强文化知识教育，并没有全面认识艺术教育，因此舞蹈教育在很多高校教育中的地位比较低下。舞蹈作用主要体现在对外宣传、装点门面等方面，这和舞蹈教育有很大的差距。普通高校办学的主要目的是为了培养更多符合新时代需求，全面综合能力比较强的高素质人才。因此，高校应该针对大学生的心理特点开展大规模舞蹈教育。
2.2高校舞蹈教育的师资力量相对不足，教师水平有待进一步提高
普通高校舞蹈教育教师并不是很多，而且专门从事艺术素质教育的舞蹈教育教师非常少，有的学校甚至都没有专门从事公共艺术教育的专职舞蹈教师。而且从事舞蹈教学教师很少是从专业舞蹈院校毕业的，大部分都是学习音乐专业或者其他的专业，之前基本上都没有接受过系统的舞蹈科班训练。部分教师虽然具有一定的实践经验，但是缺乏充足的理论知识，甚至有的教师还没有拿到舞蹈教师资格认证。由于学生自身基础先天不足，加上传统艺术教育的深刻影响，很多高校舞蹈教学都存在单一化、传统化的问题。这样的话，很难顺利开展高层次、高水平的学术交流，这样也不利于高校舞蹈教育的发展。
2.3并没有准确定位公共艺术教育课程体系中的舞蹈教育
我国现阶段高校开设的公共艺术课程都是以选修课为主，包括限选课以及任选课等两大部分，开设课程主要包括三大类：①以技能技巧为主的一些音乐课程。②欣赏类课程，主要是为了丰富学生的基础知识，有的高校舞蹈教学主要就是舞蹈作品赏析。③舞蹈排练课、舞蹈形体训练。在各种类型的普通高校艺术类选修课中，以上三类课程占到的比例不一，加上每个高校尚未制定完整、统一的考核标准和教学大纲，这样很难明确舞蹈教育在高校课程体系中的地位。
2.4舞蹈教育和其他人文社会科学教育相互脱节
舞蹈教育教学不仅应该重点培养学生的艺术技能，同时应该多注重培养学生的艺术评价能力、艺术欣赏能力以及对事物的艺术洞察力，尤其应该有机结合舞蹈和其他人文社会学科。具体而言，普通高校舞蹈教育重点应该从舞蹈本体转移到结合社会学、心理学、哲学、美学等方面。舞蹈教育应该有机结合其他人文在社会科学，才可以更好的发挥舞蹈教育的教学效果。
3.促进普通高校舞蹈教育改革的措施
3.1统一舞蹈教育
针对高校没有统一舞蹈教育，各自为政的现象，各高校应该把舞蹈课程纳入到主干课程中，因为和我国教育基本理念不相符会显得比较不现实，可以将舞蹈教学设定为普高选修课，而且教育主管部门应该制定统一的教学大纲，并且统一编写舞蹈教学教材，从而提高普通高校舞蹈教育的统一性、可操作性。从素质教育的出发点分析，普通高校应该设置复合性、渐近性较高的课程内容。具体而言，主要是应该结合大学生的个人学习能力、身体条件等情况，向学生们讲解基本舞蹈艺术理论的前提下，引导学生们欣赏舞蹈作品，进而提高学生评价、鉴赏舞蹈艺术作品的能力。如果有条件的话，高校也可以将舞蹈课程列为一门必修课，这样可以为学生选学其他的舞蹈知识提供更多的机会和空间。在这样的情况下，根据循序渐进的原则可以慢慢再设置其他的一些辅助性舞蹈教育课程，当然也可以适时开设舞蹈社会学、舞蹈心理学以及舞蹈美学等交叉学科选修课程，尽可能满足学生的多样化需求。
3.2扩大普通舞蹈教育的普及性以及覆盖面
积极开展舞蹈艺术素质教育的过程中，可以适时开展校园舞蹈大赛、舞蹈沙龙、舞蹈交流协会等校园文化活动。开展这种类活动的过程中，一定要注意体现出一定的深度以及广度，而且应该具有一定的区分度，在实际教学中应该根据学生的实际情况因材施教，结合学生的艺术水平组织不同的活动。在活动的过程中，应该注重学生之间的相互交流和合作，引导学生能够在实际创作中灵活运用自己所学的知识。这种多样化的舞蹈教育形式不仅有利于帮助学生进一步巩固自己在课堂上所学的舞蹈理论知识，提高学生的知识应用能力，同时也有利于扩展舞蹈教育的覆盖面。
3.3不断提高普通高校舞蹈师资的综合能力
普通高校舞蹈教师的个人能力会直接关系到舞蹈教学的效果，因此想要提高普通高校舞蹈教育的效果，应该打造一支复合性、专业性的高校舞蹈师资队伍。每个高校大力引入专业的舞蹈教育专业人才的同时，也应该进一步深入挖掘教师的内在潜能，加强舞蹈教师的专业培训，切实提高舞蹈教育水平，培养出更多综合能力较强的全方位發展的高素质舞蹈专业人才。这就要求普通高校舞蹈教师平时加强舞蹈专业知识的同时，还应该多学习美学、哲学、心理学以及社会学等相关的人文社科知识，不断完善舞蹈教师的专业知识结构。
3.4加强高校舞蹈艺术实践
想要提高学生的舞蹈理论知识应用能力，最好的途径是艺术实践，可以鼓励学生多参加舞蹈社团筹集体活动。学生在实践的过程中，会让学生从中学习、收获很多，学生自己也可以自发的组织舞蹈学习、舞蹈交流、舞蹈创作等活动，这些活动可大大提高学生的学习兴趣，磨练学生的技能，也有利于激发学生的兴趣，提高学生的技能，为学生提供更多实现自我价值的平台和空间。大学生在校期间，也可以鼓励学生多参加一些艺术比赛，在校外也可以参加各种各样的文化活动，社区、幼儿园、小学以及企业等都是锻炼学生技能的最佳场所。比如，学生可以参加儿童舞蹈类节目，或者也可以参与单位、老师的一些表演，这些实践训练一方面可以提高学生的舞蹈技巧，另一方面也有利于激发学生的组织能力、创新能力。
总而言之，现阶段普通高校舞蹈教育现状并不是非常理想，高校应该转变传统的舞蹈教育教学理念，重新定位舞蹈教育在高校教学中的角色，树立正确的舞蹈教学目标，针对不同类舞蹈课程制定相应内容标准以及艺术评价标准。同时应该不断提高舞蹈教师的综合能力，鼓励学生多参与舞蹈艺术实践，不断提高学生的舞蹈技能。
参考文献：
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作者：李洁
内容摘要 ：文章运用教育课程理论，借鉴国内有关民间舞课程的文献资料，从课程开发的角度对民间舞蹈采风课程开发的理论进行了界定，并对民间舞蹈的采风课程开发在高师舞蹈教育中的价值进行了探讨。
关 键 词 ：民间舞蹈 创新能力 实践能力 实践性教学
当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。
笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，一方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。
实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是一件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。
一、民间舞采风课程含义分析
潘志涛教授将民间舞采风界定为：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。”③
民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。
二、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位
地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。
1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段
教育部周济部长在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成;各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要;实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学(教师教育)本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。
2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养
现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为一门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力三个方面是一个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践三方面协调统一时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为四个方面：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。
福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，一贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这一极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这一情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的一份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。
综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。
注释 ：
①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.
②③潘志涛.中国民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.
④周济.大力加强教学工作 切实提高教学质量.福建师范大学文件.闽师教[2007]26号.
⑤门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版，第38页.
参考文献 ：
[1]张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版.
[2]门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版.
[3]滑文革.研究型学习导论.吉林教育出版社，2001年8月版.
[4]钟启泉等.为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展.华东师范大学出版社，2001年6月版.
高校大学生舞蹈教育的现状、归因及对策初探
摘 要：本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。
关键词：高等院校 大学生舞蹈教育 对策
大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。
一、高校大学生舞蹈教育的现状分析
我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，有些学校把舞蹈教育作为人文素质教育列入社科部。有些学校设立单独的艺术中心，建立大学生舞蹈团，把舞蹈团归属于学校团委。有些学校则习惯性的把舞蹈列入体育系，开设舞蹈选修课。造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。
20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。
(一)舞蹈教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大
目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习;另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多普通学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在农科学生身上尤为严重。所以从舞蹈作品学习上进入更深入的教学尤为困难。而在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强，如果对舞蹈的欣赏能力不强很难达成共鸣。因此，舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类，在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。
(二)舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合
1 目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展。没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。
(三)舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科(舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学)的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。
(四)舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位
目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，其中包括任选课与限选课。所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同;另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有;第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏(高校有的不多)等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。
二、归因分析
普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。
2 从对脑科学的认识而言，过去人们低估了舞蹈艺术对右脑的开发作用。科学家认为：左脑具理智、右脑富感情，右脑可参左脑作决策，人的言与行的和谐有赖于左右脑的互补作用。从古至今，人们对左脑的训练主要靠文明社会的语言和文字进行教育，长期造成了人左脑的训练居于优势而右脑发达不足，严重失衡横不利于个体素质的全面提高。因此，在高校普遍存在着对右脑开发不足，情感思维和形象思维的培养相对较弱的局面。
对高等院校学生的情商教育认识不够。对学生进行教育的最终目的是为了让人更加适应社会，智商对人的发展至关重要，而人的情商在社会发展中能够使人的智商得到更充分的发挥。在艺术教育与社会的联系中，无论是前人的观察还是后人的具体艺术实践，都告诉我们艺术教育与社会的联系是一种双向关系的联系，受教育的人是通过艺术作品来启发艺术认识的。作为艺术作品本身的内容形式及体裁的繁衍，风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化，都是为一定的时代背景，一定的社会条件，一定的生活条件所制约;艺术作品的形成是社会的产物，是社会生活的反映，这种反映是间接的、曲折的反映，这种反应是通过人的情感这一中间环节形成的，在认识艺术作品的过程中，人的情感受艺术作品启发而产生的认识观念同时又反作用于人的社会行为、社会关系。 从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。
三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议
普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，笔者认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。
实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。如果条件允许，可以将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅助性舞蹈艺术类课程的设置 3 上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。
注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。
完善师资的专业知识结构。目前，普通高校中从事舞蹈艺术教育的教师的知识结构面临着两方面的问题。一是舞蹈专业知识的学习，二是对心理学、哲学、社会学、美学知识的学习。只有培养出具有复合性知识结构的教师，才能培养出复合性的人才。所以，对高校舞蹈艺术类教师进行多学科的知识培训，是舞蹈艺术教育素质的一个关键环节。
总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。所谓艺术素质与科学素质综合发展，首先是艺术素质的发展，即舞蹈教育关注学生的素质提高而不是简单的“学习”、“欣赏”上。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。
参考文献：
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[3]刘青弋.对应新世纪.北京舞蹈学院“舞蹈学”学科定位与建构[J]， 北京舞蹈学院学报，
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[4]刘青弋.体现：舞蹈文化研究的根本[J]， 北京舞蹈学院学报, 2002：(1)
[5] 王国宾等.关于舞蹈美育与素质教育的研究[J]， 北京舞蹈学院学报, 2002：(2)
摘 要：现今，世界各国之间的竞争越来越激烈。21世纪其实就是对人才的竞争，而人才的竞争便是人才素质的竞争。舞蹈教育作为美学的有机组成部分，不仅能培养高校学生的想象力，提高高校学生的审美能力，充分发挥高校学生的创造力，而且还对高校学生的身体力量以及精神力量予以调整。可以说，舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的，对高校学生综合素质的培养起着重要的作用。舞蹈教育不仅能提高其艺术修养，同时能培养起审美能力，并对其品格的塑造予以积极的指引，从而促进其身心的健康发展，开发其无限的创造力，最终全面地提升其综合素质。
关键词：舞蹈教学；素质教育；重要性
0 引言
在语言以及文字还未出现的时候，舞蹈便产生了。人们通过舞蹈表达自己的感情，可以说舞蹈是对人身心需要的外在体现。美学家亚奎斯?巴赞认为：之所以进行舞蹈教学是由于艺术是符合人类的本性的。人类的这种本性得到了表现，人便会感觉到快乐。[1]西方人更是注重人的德智体美劳的全面发展。文艺美学的倡导者胡经之教授提倡文艺美学，他指出：美育是美化自己本身以及外部世界的实践活动，是美学的基础。[2]在全面推行素质教育的今天，美育成了学校教育的重中之重。舞蹈美育对人的全面发展更是有着其独有的作用。舞蹈教育不仅可以加深学生对舞蹈的了解，同时还能开拓学生的视野。学生在观赏舞蹈、学习舞蹈的过程中，不仅能提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈美育在高校素质教育中发挥它积极的一面。
1 舞蹈教育培养学生的道德素质
在我国，社会主义教育的真正内涵是将社会主义的思想政治观点以及社会主义思想道德规范灌输给学生，培养学生高尚的思想道德品质的教育。[3]德育包括思想教育、政治教育以及道德教育，舞蹈教育则是利用形象化的方法帮助学生树立良好的思想道德品质的教育。舞蹈教育是德育教育的有机环节。舞蹈教育不仅能帮助学生尽快形成良好的人格，同时帮助学生树立正确的世界观、人生观以及道德观，更重要的是可以推进大学生的良好的人格的树立以及心智的健康发展。[4]舞蹈的训练过程是非常严格的，在舞蹈训练的过程中，学生的意志得到了磨炼，有助于培养学生吃苦耐劳的精神。与此同时，学生在舞蹈的学习过程中还加强了团队之间的协作，了解到了集体的力量，培养了集体的责任感和荣誉感。舞蹈不仅能让学生的集体得到锻炼，从而变得更加灵活，同时还能提高学生的思维能力，对全面提升大学生的综合素质是十分有必要的。
2 舞蹈教育提高学生的审美能力
舞蹈教育其实是一种独特的美育功能。因此，要让学生在舞蹈的观赏以及训练过程中感受到舞蹈的独特魅力。舞蹈通过人体的韵律动作来展现一个个生动、灵活的形象，从而表达人的情感。人们感受的舞蹈之美是从舞蹈的外部动作所直接感受到的。舞蹈中不断变化的动作，美丽的造型，以及舞蹈神韵这些都是由舞蹈动作所展现出来，从而给人带来一种美的感受。
（1）舞蹈的动作美。舞蹈是一种动作化的艺术，动作是舞蹈的语言。在舞台场景、音乐的配合中，舞蹈动作以人的感情为主线，利用舞蹈动作的不停变换来展现人物心里的情感变化，塑造不同的人物形象，让舞蹈富有生命力。舞蹈动作要求准确、流畅，且要富有节奏感，这样舞蹈动作才具备美感。（2）舞蹈的节奏美。舞蹈离不开与音乐，舞蹈要求具备极强的节奏感。舞蹈的节奏一般是由舞蹈动作的快慢、舞蹈造型的变化来体现的，而这些表现必须在舞蹈的节奏的律动中进行。舞蹈变动中快慢、强弱、舒张的变化都是应和着节奏的。可以说没有节奏，就没有舞蹈。舞蹈只有具备了节奏感，才能让人得到一种美的感受。舞蹈节奏不是简单地跟着音乐节拍走，而是通过舞蹈的动作、造型体现出音乐的节奏。（3）舞蹈的意境美。学生在学习舞蹈的过程中，不仅要学习舞蹈的动作，更要体会舞蹈的意境。舞者利用形象化的舞蹈动作，将观众领进一片想象的领域，从而让观众感受到舞蹈的意境之美。任何一个舞蹈作品都要有自己的广度以及深度，拥有自己的舞蹈意境。舞蹈通过多种艺术表现手法，塑造不同的人物形象，展现不同的情感变化，创造出灵活、生动的意象，让观众有一种身临其境的感觉。
3 舞蹈教育对高校学生心理方面的作用
伴随着社会的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，人们的生活节奏以及价值取向都开始产生转变。与此同时，人才竞争日渐激烈，社会压力巨大，高校大学生的压力陡增，其心理问题日见增多。高校大学生不仅需要有健康的身体，同时还要有健康的心理。生理健康是基础，心理健康是关键。高校学生要做健康的人才能把握自己，适应环境，实现自己的人生价值。促进学生的全面发展是21世纪对人才的要求，亦是推动我国现代化建设的必要任务。
舞蹈教育对高校学生身心健康具有一定的指引作用。（1）一定程度上减轻学生心理压力。舞蹈中的音乐能充分调动人的积极性，让人的大脑神经产生三种情绪――兴奋、镇静、平衡。这三种情绪可以缓解生活、学习等的压力。音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的主体，不仅能推进舞蹈动作以及舞蹈造型的变化，同时又烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力。通过舞蹈动作的变化，抒发内心的情感，让人沉醉在舞蹈的节奏美与韵律美之中，从而消除学习、生活所带来的疲劳和压力。（2）帮助学生了解自我实现自我的同一性。舞蹈动作可以展现出不同的心理活动以及情感的变化。高兴时欢喜雀跃，痛苦时号啕大哭，成功时手舞足蹈，失败时垂头丧气……利用舞蹈来调整学生的动作，唤起学生心中的美感。伴随着音乐节奏的不断变化，舞蹈动作更迭交错，学生的自我感觉也同时在发生着变化，学生的情绪也在进行着调整，感情得以充分地宣泄出来，学生在美的享受之中，充分了解了自我，实现了自我的同一性。（3）完善学生的人格架构。在高校中，学生在初学舞蹈时肯定会出现一系列的问题，学生不可避免地会出现在大庭广众之下学习舞蹈的尴尬感。对舞蹈的学习可以对高校学生予以鼓励，让他们敢于挑战自我，敢于尝试，帮助其树立自信心以及培养起勇气。更重要的是，舞蹈的学习为学生之间的交流提供了平台。学生在舞蹈学习中体会到了集体的力量，增强了其凝聚力，净化了自己的心灵，舒展了自己的情绪，推进学生人格的健康发展。
4 结语
舞蹈教育不仅能锻炼学生的身体素质，同时还能陶冶学生的性情，不提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的。
参考文献：
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[3] 赵巍.19世纪美国舞蹈教育史纲[D].中国艺术研究院舞蹈研究所，2006.
[4] 王国宾，平心，焦立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究――兼谈舞蹈在美育中的重要地位与作用[J].北京舞蹈学院学报，2002（6）.
一、高校体育舞蹈实践亟待解决的问题
(一)师资力量相对薄弱
师资力量是衡量高校教育水平的一项重要标识，我国教育界将体育舞蹈引入高校的时间不长，相应地造成了体育舞蹈教师的稀缺。我国对体育舞蹈教师进行专业培训的大学较少，大多数体育教师是凭借自身的兴趣爱好而自发地进行体育舞蹈训练。
(二)未得到应用的重视
体育舞蹈作为一门大学体育选修课，并没有得到学校的高度重视，因此，在体育舞蹈教学设备的投入上也就大大折扣。体育舞蹈需要练习形体基本功，最好是在室内进行，且场地要大，地面要光滑，以减小阻力，保证动作的规范性。场地内需要装有镜子和投影屏，学生在练习时可以对照镜子进行动作的自我纠正，快速地掌握体育舞蹈动作。而目前来说，高校体育舞蹈教学大多是在室外进行，显然，体育舞蹈教学质量难以得到提升。
(三)科学理论研究匮乏
体育舞蹈是一门涵盖了许多内容的综合性学科，而体育舞蹈老师很难做到面面俱到，教师的科研能力是其中最为薄弱的环节，制约了体育舞蹈教学质量。另外，高校体育舞蹈教材严重匮乏，有些高校甚至没有订购体育舞蹈类教材，其教学全部靠教师口授。适应于高校普及类体育舞蹈教材的匮乏是影响体育舞蹈教学的又一重要因素。
二、体育舞蹈教学内容与方法
体育舞蹈是一门专业性较强的学科，既要使舞蹈动作和谐规范，又要具有表现力和观赏性。而高校体育舞蹈课程在大多数学校是作为一门选修课开设，选修该课程的学员年龄在18～24岁左右，大多没有经过专业的基本功训练，且身体协调性和柔软性较差，可塑性不强。因此，教师在体育舞蹈教学过程中应当根据这一实际情况，并综合考虑高校体育舞蹈教学的目的，具有针对性地利用适当的方法教授合理的内容。
(一)合理的教学内容
在体育舞蹈教学中需要传授学生6个基本要素，基本要素包括时间、空间、姿态、力度、流畅性、节奏。而对于大多数初学者来说，没有扎实的基本功，不可能面面俱到。因此教师在教学时必须根据学生这一实际情况制定恰当的教学内容，让学生有参与其中的热情，不会因为教学内容枯燥而乏味，也不会因为教学内容难度大难以完成而自暴自弃。合理的教学内容对培养学生的主观能动性有很大的帮助，为学生展现体育舞蹈的魅力。在教学过程中，应当对学生的基础功底给予充分考虑，在安排内容上适当加入基本功训练，比如柔韧性训练和形体训练等，其目的在于提高学生身体各个关节的灵活性和协调性。只有在体育舞蹈教学之出，对学生打下牢固的基础，使学生的身体素质和心理素质能够完成以后较大难度的训练，并使体育舞蹈具有规范性和观赏性，学生在以后的舞蹈学习和舞蹈创造中才会少走弯路，顺利通向成功的殿堂。教师在体育舞蹈教学中主要向学生讲解基本步法和小套路的内容，让学生着重掌握基本动作，特别是6大元素动作，不要偏重于舞蹈动作的花样。在此基础上，让学生掌握一些由基本动作元素所组成的小套路。最后让学生感受小套路中的动作与节奏的可变性和创新性，启发学生创造一些变形动作。整个体育舞蹈教学内容呈现循序渐进的趋势。体育舞蹈是一门综合性的学科，其中包含了理论基础知识以及实践操作知识，而不应当认为体育舞蹈仅仅需要实践。实践始终离不开理论的指导，没有理论的实践就不知道实践的目的与意义。只有理论联系实际，使得学生不仅会体育舞蹈，而且要懂得欣赏体育舞蹈运动，在达到美育目的同时提高学生的综合素质修养。
(二)形式多样的教学方法
高校体育舞蹈教育的模式应该是丰富多样的，始终坚持以人为本的原则，以学生全面自由的发展为宗旨，开展形式多样的符合学生兴趣的教学模式。体育舞蹈教学中，以人为本，就是要一切从学生角度出发，一切教学方法符合学生自身特点。理论联系实际，切实做到知行合一。体育舞蹈基本理论讲解与舞蹈实践相结合，两点不可偏废，光有理论不行，就像无鱼之水，这样高校体育舞蹈就没有生机与活力;仅有实践也不行，就像无水之鱼，高校体育舞蹈教育也就得不到发展。在体育舞蹈教学中，应当充分意识到学生基础薄弱这个关键问题，在实际教学中从单一动作开始练习，然后才练习组合动作，切实做到循序渐进。示范与讲解相结合，并处理好二者之间的关系，使“讲解—示范—练习—提示”有机地融为一体。高校体育舞蹈教学应当与时俱进，充分利用先进的现代化仪器设备，多媒体技术就是其中的一种。学生在学习体育舞蹈之前，可先利用电脑、投影等技术，在欣赏体育舞蹈之美的同时于头脑中形成对体育舞蹈的直观感受，产生学习体育舞蹈的浓厚兴趣。并且在练习过程中，也可利用摄影等技术将自己的练习内容保留下来，通过反复的观看与对比，找出自己在在上次练习中哪些做的不到位，有哪些错误之处，并且加以改进，使得自身的技能不断提高。组织和开展形式多样的体育舞蹈课余活动或者竞赛，激发学生学习体育舞蹈的兴趣。兴趣是最好的老师，在开展各种体育舞蹈课余活动的同时着重培养学生对体育舞蹈的热爱，使学生能够在课余时间进行自发的锻炼，达到终生锻炼的目的。
三、体育舞蹈在素质教育中的作用
体育舞蹈集娱乐、运动、艺术于一体，是体育与艺术高度结合的一项新兴的体育项目，它可以分为拉丁和摩登2个大类，每个大类又可分为5个小类，共10种舞步。体育舞蹈在国际上出现的时间较早，1984年开始传入中国，现已成为高校体育教学中的一门，深受广大教师与学生的喜爱。
(一)激发创新性思维
体育舞蹈起源于民间，人们在日常的生活劳动中，运用肢体语言以及音乐来表达自己的思想，形成了丰富多彩的独立特色的各类舞蹈动作。学生在体育舞蹈的学习过程中可以通过自身对舞蹈韵味的理解创造出具有创意的舞蹈造型，有助于激发学生创新思维，同时也有助于引发学生对社会和生活的思考与探索。
(二)塑造正确的审美观
体育舞蹈是能够体现美的一种艺术，它能够反映人们的精神生活，它所展示的美感能够陶冶情操，开阔视野，还能够扩展智慧。教师在体育舞蹈教学中，以其自身的美感，在潜移默化中使学生形成一种正确的审美观念，促进素质教育的全面发展。
(三)增强学生身体素质
体育舞蹈运动是自国外引进的一项新兴体育项目，它结合了体育和舞蹈的优点，具有运动与艺术的双重性。“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化和缺乏活力的肌肉重新变的充满活力和具有弹性”。因此体育舞蹈不仅能够展现舞蹈之美，同时还能起到锻炼身体的目的。教师在教学中应当注意培养学生的兴趣，兴趣是一种持之以恒的动力，当学生对舞蹈的兴趣变成自发锻炼的动力，体育舞蹈不仅能够丰富业余生活，更能达到强身健体的目的。
(四)培养社会交际能力
在体育舞蹈的学习过程中，舞伴之间、团体成员之间会有大量相互协作的机会，学生只有通过相互的沟通与交流才能保证舞蹈动作的规范协调。学生在舞蹈开放与优美融洽的环境氛围下，自我精神意识会得到彻底的放松，能够增强学生的沟通和交往的意识，对于自闭人群具有很好的自愈效果。体育舞蹈能够促使学生之间、师生之间相互交流思想，增进彼此间的友谊。因此，体育舞蹈活动不仅丰富了学生的课余生活，而且能够提高大学生的社会交际能力，对大学生心理健康发展有着重要的意义。
四、小结
本文从大学生素质教育出发，结合自身在体育舞蹈教学中的实践经验，对高校体育舞蹈教学实践中存在的三大亟待解决的问题进行分析与探讨，在此基础上，简要说明体育舞蹈教学的内容与方法，继而深入分析高校体育舞蹈教学对大学生素质教育的影响与意义。最后指出，各高校以及广大体育舞蹈工作者应当对体育舞蹈于大学生素质教育的重要作用给予高度重视。只有充分认识到这点，才能从根本上解决目前高校体育舞蹈教育中存在的问题，在提高体育舞蹈教学质量的同时，促进大学生全面健康自由地发展。
【内容摘要】民族民间舞是中国舞蹈艺术宝库中的奇葩。近年来，伴随着舞蹈事业的整体发展，民族民间舞蹈也得到了前所未有的重视，特别是广大高校，更是成为了民族民间舞蹈人才培养的主阵地。但是纵观整个教学过程，一个突出的问题就是舞蹈表现力的缺乏，成为了人才培养质量提高的最大短板。文章结合教学实践，从舞蹈表现力的含义谈起，并对如何提高学生的舞蹈表现力进行分析。
【关键词】民族民间舞蹈舞蹈表现力人才培养
一、舞蹈表现力的含义
所谓舞蹈表现力，是指舞蹈者利用自己的肢体，对舞蹈作品的表现程度。这种程度包含多个方面，如舞蹈作品的情感、风格、韵味等，都是表演者需要着力表现的方面。同样的舞蹈，同样的舞蹈动作编排，不同的舞蹈者却能够给人带来不同的感觉，甚至是同一个表演者，在不同时间或心境下，也会有着不同的艺术表现。这种感觉上的差异，就是舞蹈表现力。或者更加通俗地说，我们觉得一段舞蹈跳得好，跳得有味道，跳得有感觉，就是舞蹈表现力强;反之，如果一段舞蹈表演结束后，给人的感觉是干巴巴的，不能给观众以触动，那么其艺术表现力就弱。作为民族民间舞蹈来说，中国地域辽阔，民族众多，也从客观上造成了民族民间舞蹈的丰富性，每一种舞蹈都有其典型的风格特征，如果不能将这些风格特征突出表现出来，也就失去了表演的意义。现实教学中一个常见的情形是，学生对某一种民族民间舞的动作掌握相当熟练，能够流畅地表演完整个舞蹈，但是给人的感觉却是干巴巴的，不但不能留下深刻的印象，反而会让人觉得少了些什么。其实少的就是舞蹈表现力，学生们既没有相关的体验作为基础，也没有用心去表现，使得民族民间舞蹈表演成为了单纯的舞蹈动作展示。所以说，充分提高学生的舞蹈艺术表现力，已经成为了民族民间舞蹈教学的关键所在。
二、民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提高措施
1.对舞蹈作品进行深入的体验
民族民间舞蹈从本质上来说，是一种民族文化的产物，要想表现好作品，就要将其还原到民族民间文化中进行体验，每一个舞蹈，每一个动作，都来源于该民族、该地区的生活，对形成该舞蹈生活既没有认知，也没有体验，何谈舞蹈表现?其所起到的是一种根基的作用，根基不牢固，所有艺术表现都是空洞的。但是如此重要的一个方面，却没有得到教师的充分重视，还是按照舞蹈训练的思路，看看动作是不是熟练和到位，如果能够流畅地表现出整个舞蹈作品，就是完成了教学任务，这样的舞蹈表演只是单纯机械地模仿，丝毫没有舞蹈表现力可言。所以要想获得舞蹈表演质量本质的提升，就要从体验作品入手，将其放置到孕育其产生的环境中，去体验，去考量，去感受和理解这种舞蹈的真谛。比如东北秧歌，很多教师和学生知道，东北秧歌的基本特点是“稳中浪、浪中哏、哏中翘”，但是为什么会产生这种特点，这种风格来源是什么?这就要将其放到民俗文化中去考量。东北秧歌历史悠久，其是以唐代??H民族中的“踏锤”这种舞蹈为原型的，所以东北秧歌中，有很多跺、摆、扭、颤等动作，这些动作结合在一起，就构成了现有的艺术风格。了解到这些内容之后，不用教师多说，学生们自然就会去表现。真正做到知其然更知其所以然。所以在民族民间舞蹈表演之前，不要一开始就是动作的学习和模仿，而是从作品本身入手，对作品进行挖掘，从中获得丰富的情感体验，为充满感情地表现舞蹈打下良好的基础。
2.善于抓住典型的动作和体态
中国有个成语叫做画龙点睛，意思是说，画一只龙时，只有画上了眼睛，这只龙才能有生气。后来比如讲话或者做事情，能够抓住关键点。民族民间舞蹈的表现也是如此，我们之所以能够对某一种舞蹈印象深刻，一个重要的原因就在于，每一种舞蹈中总会有一个或几个典型的动作和体态，彰显出该舞蹈所特有的风格，也就是龙的眼睛所在。而对于舞蹈表演者来说，如果能够抓住这些关键的动作或体态，自然也能够获得画龙点睛的艺术效果。如藏族舞蹈，其一个显著的特点，就是“屈”的动作特别多，著名舞蹈编导张继刚创作的藏族舞蹈《母亲》中，就有大量双腿弯曲或体态前倾的动作，但是这些动作的大量存在，并没有给观众带来不适应，反而觉得十分自然和亲切。藏族舞蹈家卓玛在表现中，也将这些动作做得扎实到位，获得了感人至深的表现效果。为什么这几个动作如此具有代表性，其成因又是什么?其实这个动作的由来，和藏族人民的生活环境、风俗习惯等有着很大的关系。西藏地区海拔较高，气温常年偏低，人们需要穿上厚重的皮袍才能御寒，这样一来，因为厚重的皮袍，使得全身上下只有小腿部较为灵活，所以藏族舞蹈中经常会出现松腰的姿态和弯曲的动作。而且西藏地区藏传佛教盛行，人们的宗教信仰十分虔诚，经常要弯腰、俯身和磕头，这些动作的完成都要靠膝盖的弯曲来实现。在这些原因的综合作用下，形成了藏族舞蹈中典型的体态和动作。学生们在对此有了充分的了解后，就能够在表演中自觉地进行表现，自然也就抓住了舞蹈的关键。
3.创造切题的教学情景
民族民间舞蹈起源于民间，更确切地说是起源于该地区人民的劳动生活中，由劳动人民创作和表演，田间地头和村寨之间，就是表演场地，其他劳动人民就是观众，有着强烈的环境性特征。但是高校的舞蹈教学中，没有了这个真实环境，所以在舞蹈表现力上就会有所欠缺，而且其表演多是在舞台上，也从客观上给舞蹈表现带来了一定的难度。对此教师可以通过舞蹈环境的创设，对这一问题进行有效的弥补。首先是将课堂舞台化。现代教学技术可谓高度发达，各种多媒体技术也在教学中得到了广泛的运用，教师则可以充分利用这些设施，营造出一个类似于舞蹈真实场景的课堂，当学生感受到了这种风情和韵味时，舞蹈表现力就会得到相应的提高。如藏族舞蹈中，很多学生面对左右摇摆这个动作，都会出现节奏不均匀的现象，很多动作做得不够扎实。对此，笔者在教学中使用了多媒体手段，利用网络搜集了一些藏族地区优美的风光景色，将其用投影仪播放出来，并同时播放具有代表性的藏族音乐。学生们眼前是秀美的风光，耳边是动听的音乐，自然将自己想象成了一个藏族同胞，做起动作来也是格外扎实，之前存在的一些问题都得到了有效的解决。其次是课堂的生活化。民族民间舞蹈来源于生活，对其最好的表现方式，莫过于将其还原到生活中去。所以教师可以根据教学的实际情况，当条件允许的时候，将舞蹈课堂还原到生活中去。比如一些民族民间舞蹈表演，多是在村寨的空地上表演，对此教师可以利用“三下乡”等机会，带领学生来到农村地区进行表演，感受农民群众的热情和质朴。在这种环境下的舞蹈表演，一定是充满艺术表现力的。
4.提高教师的科研和示范能力
学生舞蹈表现力的提高，一个关键环节在于教师，需要教师有较强的科研能力和示范表演能力。首先是科研能力。教师在日常教学中，应当主动学习各类民族民间舞蹈知识，特别是中国的民族民间舞蹈，门类众多，博大精深，更需要教师做广泛的收集和细致的整理，要求对常见的十几种民族民间舞蹈有较为明确的认识和把握。而且必要的时候，还要深入舞蹈的发源地进行采风，了解该地区的历史发展、人们的生活状态和审美习惯等，通过实地实景地观察，验证自己的理论研究。
其次是表演示范能力。教师标准、投入的示范，能够帮助学生对该舞蹈有最直观的认识，并不是要求教师要掌握多么高难度的舞蹈技巧，而是重在一种情感、神态、动率的投入和对“风格性”的追求。举例来说，同样是东北秧歌的教授，有的教师是双手抱胸，在舞蹈队伍中走来走去，对动作不到位的同学予以纠正。而有的教师则是站在队伍的最前排，带领学生一起舞动，将东北秧歌那种泼辣、开朗和豪放的特点表现得淋漓尽致。两者相比，显然是后者教学效果更好，所以说，教师要让自己的一言一行对学生产生积极的影响，学生的学习主动性自然会被激发，从而提高舞蹈表现力。
结语
综上所述，《毛诗序》有云：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈这种突出的艺术表现力，早在千年之前就得到了充分的认可。但是受到多种原因的影响，舞蹈表现力的缺失却成为了当前民族民间舞蹈教学的最大短板，应该引起教师的充分重视。而且作为民族民间舞蹈来说，因其所具有的民族性特征，所以对这种舞蹈表现力的要求更高，没有了舞蹈表现力，也就没有了舞蹈风格可言。本文结合教学实践，从多个方面就这一问题进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多教师对这一课题的充分关注，使学生的舞蹈表现力得到充分提高，将民族民间舞蹈更好地传承下去。
参考文献：
[1]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功(教育).2010(11).
[2]张亚琳.舞蹈艺术中的情感表现[J].青年文学家.2011(05).
[3]马虹.舞动真情[J].大舞台.2011(01).
[4]汪超.浅析舞蹈表演应注意的几个方面[J].郑州铁路职业技术学院学报.2005(03).
作者单位：郑州师范学院
(责任编辑：鞠向玲)
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