音乐美学声乐艺术论文

摘要：声乐表演是现代艺术最通俗的表演形式，在现代音乐美学的影响下，声乐表演艺术的内涵越来越深厚，优秀的表演作品也越来越多。本文主要探讨现代音乐美学对声乐表演的影响。下面是小编整理的《音乐美学声乐艺术论文 (精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

音乐美学声乐艺术论文 篇1：

试论现代音乐美学对声乐表演艺术的影响

【摘要】社会经济的发展带动着文化产业和艺术领域的发展，现代音乐美学在经济发展的背景下取得较大的成就，并且产生非常大的影响，促进声乐表演的进步和发展。现代音乐美学能够丰富声乐表演的形式，从生活中获取作品创作的灵感，满足大众需求。文章中基于现代音乐美学，对声乐表演过程中，现代音乐美学的作用进行分析，对展现现代音乐美学的方式进行分析，阐述对声乐表演艺术的启发。

【关键词】现代音乐美学;声乐表演艺术;作用;启示

时代在不断的发展和进步，现代音乐美学也随之发展，并且现代音乐美学的观念在不断的更新，促使现代音乐美学不断地发展，推动声乐表演艺术的进步。音乐美学并不是单纯的进行音乐表达。从音和作品的意义来说，随着社会的发展，对音乐美学进行进一步的探索，音乐不仅仅是一种艺术表现的形式，更是一种艺术。现代音乐美学的不断发展和进步，能够提高人们的审美水平，促使声乐表演更加生动，有利于现代音乐的发展。

一、声乐表演艺术中，现代音乐美学的作用分析

现代音乐美学对音乐创作进行理论性的指导。在二十世纪的 中后期，音乐学家罗曼对现象学美学进行相关研究，并且受到了普遍的关注，进行深入地研究，促进现象学美学的发展。从哲学的角度来说，需要对事物的主观和客观进行分析，罗曼在现象美学的理论中提出，需要从客观和主观两个角度对现象美学进行研究，客观上需要对事物本质特征进行了解，主观上对人的意志进行分析[1]。在实践研究的过程中，对主观因素应当更加重视，促使观众能够和声乐表演产生情感的共鸣，演出才是真正意义上的成功。因此，在进行创作的过程中，应当对听众的需求进行充分的考虑，促使作品的内容和形式能够符合听众的需求。在我国不同的发展时期，音乐具有其明显的特征，在20世纪60～70年代具有明显的革命特点，斗志昂扬的旋律时期主要特点，随着改革开放的发展，中西文化的融合，个性化在逐渐的发展，曲风呈现出多样化的趋势。在声乐艺术表演的过程中，主观意志有着重要的作用，声乐表演随之现象美学的发展而不断进步。

理论和表演的同一性。现象学美学作为一种重要的思想在不断的发展，推动着音乐的进步，并且起着重要的理论基础作用。在进行声乐表演的过程中，现象学美学需要对同一性问题进行解释。表演者、剧本以及乐谱是声乐表演过程中的三个重要因素，并且三者之间具有一定的联系。表演人员按照乐谱进行表演，不同的人有着不同的认识，因此，在面对同样的乐谱时，不同的演员其表演的风格、理解能力具有一定的差异，出现不同的表演效果。即使是同一个表演者，在不同的时间也会有不同的表演效果[2]。现象学美学的发展能够有效地解决声乐表演中是否按照乐谱进行表演的问题。在进行声乐表演的过程中，表演人员需要打破乐谱的约束，乐谱是对音符的记录，不能够成为约束表演的工具，表演人员需要结合自身的综合因素对表演进行相应的创新，同时结合自身的演奏风格，促使音乐能够更加的充满活力，具有新鲜感。如《月光奏鸣曲》是伟大的钢琴家、音乐家贝多芬的作品。在这个乐曲中有三部分乐章，表演过程中非常精彩。在国际上有很多的钢琴家进行过演奏。不同风格的钢琴家在演奏时，展现出各自的风格，表达各自的情感。如钢琴家郎朗在演奏钢琴的过程中，能够使演奏更加的活泼、调皮，充满了朝气和活力，保证了乐曲情感的体现。

释义学的美学作用。在声乐表演艺术中，现代音乐美学中的释义学理论具有重要的美学作用。现代音乐美学发展的过程中，理论非常丰富，释义学作为重要的理论之一，具有重要的美學作用，有利于音乐美学的进步。大多数的学者认为释义学是德国著名哲学家狄尔泰提出的，目的是促使人们认识历史的真相，对历史进行客观地诠释，但是他并没有把释义学在声乐表演中运用。释义学的不断进步和发展，在十九世纪的中期在声乐表演艺术中得到应用，促进声乐表演进一步的进步和发展。随着释义学美学的引入，不少的作品受到影响，但是由于各方面因素的影响，释义学的研究仅仅停留在表面，没有进行深入的研究。到了二十世纪初，伽达默尔对释义学进行更加深入研究，提出相应的理论，认为音乐作品不仅仅是艺术表现，同时还具有深刻的内涵，并且随着社会和时代的发展，其内涵也在不断革新[3]。在声乐艺术表演系统中，对释义学进行有效融合，有利于声乐表演艺术的进步。

促进声乐表演艺术的创新。随着现代音乐的发展，高素质表演人员能够促使声乐表演更好地完成，并且在表演时，通过相应的形式展现出自身对作品的理解，把自身的感受和作品进行融合。表演人员和演奏人员在进行声乐表演的过程中，应当对作品的审美进行进一步强化。声乐表演的过程中，开展即兴表演就是对音乐作品的创新，对音乐作品中的美学价值进行深入发掘，对音乐的艺术魅力进行体会。因此，表演人员需要具有更高的素质，才能展现出音乐的美感，现代音乐美学能够促进声乐表演人员审美能力的提高，丰富其音乐美学的知识内容。如前苏联音乐学家季莫欣在对两名歌唱家表演多尼采蒂的《腊梅尔穆的露琪亚》的主人公表演时指出，卡拉斯塑造的主人公具有更高的激情，主人公不是柔弱的任务，而是敢于和命运抗争不屈服的人物。萨瑟兰创造的则是抒情、温柔的角色。声乐表演人员能够对同一部作品进行相应的创新，展示其特殊的魅力。

促使声乐表演艺术有效地调节。在声乐表演的过程中，表演人员自身的审美经验和审美观念以及趣味性，对作品的最终效果有着较大的影响。具有“钢琴诗人”美名的钢琴家傅聪对莫扎特和德彪西的作品非常热爱，认为德彪西的作品其基调是轻松的，因此，他在进行演奏的过程中，给人一种自然轻松的感觉，在对莫扎特的作品进行演奏时，给人浑然一体的感受，这都得益于对声乐表演进行有效地控制和调节。表演人员自身的审美对表演具有一定的影响。如在钢琴表演的过程中，一些表演者属于客观主义着，演奏的重点是乐谱研究，对其进行细致阅读，更加准确地把音乐作品的效果进行展现，但是在演奏的过程中，忽视了音乐创作人员的思想和情感，对音乐作品缺乏整体、全面的把握，难以充分的展现出作品中蕴含的内涵和魅力。在声乐表演的过程中，促使 演奏主体和客体有效融合，把作品进行完美地展示。

促使声乐表演艺术中现象力有效发挥。在音乐作品演奏的过程中，想象力具有重要的作用，审美角度和倾向的不同对演奏人员的想象力产生不同的影响。不少表演者自身具有浓厚的浪漫主义情感 ，对音乐的丰富性、表演的技巧以及音色进行了比较深入的研究，在进行表演的过程中尝试着进行多元化艺术形式的融合。如一些音乐表演人员喜欢在演奏的过程中对故事的情节进行融入，对音乐进行有效的掌握，促使表演更加具有感染力。声乐表演艺术演奏的过程中，现代音乐美学对其进行指导，并且有助于想象力的有效发挥，促使作品更加的完善，丰富作品的内容。生活是艺术和表演者之间的连接点，表演人员应当对人类的情感体验进行相应的分析，促使作品具有丰富的感染力，促使必要更加彰显个性化。如《黄河大合唱》的表演中，演唱人员需要对作品的创作背景和年代进行了解，理解那个时期中人们的无助，促进想象力的发挥，能够对作品深层次的内涵进行理解和体会，产生情感上的共鸣。

二、声乐表演艺术中展现音乐美学的策略

(一)声乐表演艺术中使用的美学原则

首先，原创和表演创造的统一原则。声乐表演艺术演奏时，其基础应当是真实，表演者应当对音乐作用的历史时期、文化特点和生活的背景进行全面的分析、了解和掌握。在实际表演的过程中，表演者应当对乐谱进行深层次的分析，仅仅进行演唱和演奏是不全面的，需要使用相应的技巧，并且对作品中蕴含的情感和内涵，以及作品在創作时的意图进行揣摩，同时表演者可以把自身的理解进行融合，对表演的内容进行丰富。如，歌德的诗歌《竖琴师之歌》被多个音乐家谱成歌曲，如舒伯特、舒曼、李斯特以及雨果·沃尔夫等，这些音乐家对诗人的情感有着不同的感受，因此，表演家需要对音乐家的想法进行了解，表演的过程中进行统一。历史音乐风格和时代精神的统一性原则。针对表演人员来讲，对作品创作人员的时代背景进行了解，能够对作品的表演形式和技巧进行准确的掌握。同时表演人员需要采取多元化的方式，促使作品的时代性和历史性进行展现，并且根据表演者内心的感受和想法对作品中的内涵进行思考，体会音乐作品中的情感和感悟，在表演过程中进行呈现，实现历史性和时代性的有效融合和统一。表演技巧和艺术表现的统一性原则。在进行声乐表演时，表演技巧是进行表演的基础，也是表演达到预期效果的基础。在实际表演的过程中，应当促使表演技巧和艺术表现进行有效融合，促进两者之间的相互促进和依存，对音乐的魅力进行很好地展现[4]。一名具有高素质的声乐表演者需要具有高水平的表演技巧和艺术表现力，促使艺术表现效果不断提高，在表演技巧的基础上对艺术进行展现。表演者促使两者的平衡，实现技巧和艺术的统一。

(二)在声乐表演艺术中提出音乐美学的特征

第一，体现声乐表演过程中的整体美。在声乐表演的过程中，应当从整体的角度出发，对各个要素进行综合，对要素之间的联系进行体验，把音准、节奏、旋律、音色、语言、情感、意境以及风格等各种因素进行有效的综合。在声乐表演的过程中，通过下面七个方面对整体美进行体现，如声音、情感、韵味、表演、素养以及形象。在声乐表演艺术表演的过程中，声乐的表达方式和技巧是声音;作品中蕴含的情感以及表演过程中的情感称之为情感。例如在音乐作品《唱支山歌给党听》的表演中，需要对这首抒情乐曲进行展现，第一段中饱含深情以及对党的热爱，其声色比较柔和。第二段中的情感较为悲痛，表现对旧社会的愤恨，节奏更加的激烈，表达革命者的决心。在最后一段对音乐的主体进行展现，并且促使音乐走向高超，强调声乐中的主体思想。第二，声乐表演应当具有个性化。音乐作品创作时，个性是其重要的体现和代表，标志着音乐表演的成熟。优秀的音乐作品必然具有其独特的优势，声乐表演者应当促使自身想象力和理解能力的发挥，对作品的优势进行展现[5]。因此，声乐表演者应当从不同的角度对音乐的价值进行发掘，对作者的思想内涵和情感进行最好的展现。如萨瑟兰、卡拉斯、乔治乌以及斯特拉塔斯对作曲家威尔第《茶花女》中的唱段进行不同的处理和艺术表现，塑造女主人公是呈现出不同的特点。几位歌唱家自身条件、技术以及审美的不同，并且结合自身的理解以及表现方式，展现出相应的艺术魅力。第三，注重声乐表演过程中的协调和统一。作为一种综合性的艺术，声乐表演艺术需要表演者对各个因素进行协调，促使声音的协调和统一，促进声音和音乐的协调，促使声音和情感的和谐，真正的实现声乐合一、声情并茂，激发观众的共鸣，满足欣赏者美的需求，对声乐表演艺术的魅力进行呈现。

(三)现象学音乐美学能够引导声乐表演艺术进一步的发展

针对现象学美学，现代音乐美学在研究的过程中，其对象具有意向性。音乐家的意志力鉴定，并且其音乐知识和历史知识内容更加丰富，能够对音乐进行相应创新，开展艺术创造。在声乐艺术表演的过程中，对音乐的至高境界进行展现，美学对声乐表演艺术具有理论性支撑的作用，有着丰富的内涵，在声乐表演的过程中，不但需要表演人员融入自身的情感，还需要对作品的内涵和意义进行展现，促使观众对作品进行深入的理解。从现代美学的角度来说，声乐表演艺术不仅仅是艺术的表现形式，同时对表演者具有创造性的要求，对作品进行创作，并且展现给观众 ，促使音乐的内容更加丰富，帮助观众能够感受自身的情感。

三、结语

随着我国社会和经济的发展，现代音乐美学在不断的进步和发展，形成了比较多的理论思想。现象学和释义学作为其重要的思想，在声乐表演艺术中具有重要的作用，对其进行深层次地研究能够对音乐的发展进行有效地指导。随着时代的不断进步，在声乐表演艺术中需要更多不同的理论思想，音乐人需要促使打破思维的束缚，挣脱乐器和乐谱的限制，应当进行不断地创新，促进具有现代风格的创造性音乐发展，促使现代音乐美学和声乐表演艺术的融合，促进音乐的发展。

参考文献

[1]喻德云.现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J].黄河之声，2016(05)：97.

[2]白佳蕙.试析现代音乐美学对声乐表演艺术的作用[J].长春师范大学学报，2016(08)：161-163.

[3]任国禹.现代音乐美学对声乐表演艺术的影响[J].知音励志，2016(22)：280.

[4]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺，2014(04)：144.

[5]吕继勇.现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用分析[J].黄河之声，2014(05)：91.

作者：黄吉敏

音乐美学声乐艺术论文 篇2：

浅谈现代音乐美学对声乐表演艺术的影响

摘要：声乐表演是现代艺术最通俗的表演形式，在现代音乐美学的影响下，声乐表演艺术的内涵越来越深厚，优秀的表演作品也越来越多。本文主要探讨现代音乐美学对声乐表演的影响。

关键词：现代音乐美学 声乐表演 艺术形态 影响

随着历史的不断发展，音乐美学的内涵不断丰富，特别是近现代时期，中国音乐与西方音乐碰撞，形成了现代音乐美学，其融合了中西方的特色，并且对现代多个领域的文化发展影响越来越深。音乐是大众娱乐、陶冶情操的重要工具，对听众而言，音乐是生活的调味剂，但是对音乐作者而言，其蕴含的意义远远不仅如此。好的音乐作品、好听的歌都深受音乐美学的熏陶和影响，现代音乐美学观念不断更新，理论不断丰富，正是有音乐美学的支持，声乐表演艺术才能够更好地展示其魅力，听众才能欣赏到精彩的表演。

一、现代音乐美学概述

音乐美学的概念最早诞生于18世纪的欧洲，而我国虽然没有形成音乐美学理论体系，但是早在2000多年前，音乐美学的形态已经形成，那就是礼乐制度。岁月的发展促进音乐美学的融合、丰富，形成了现代音乐美学理论体系。我国现代音乐美学的理论体系越来越完善，涉及的范围也越来越广，包括艺术学、社会学、心理学等多个领域，受音乐美学影响产生的音乐作品内涵丰富、联系生活，越来越能引起聽众的共鸣。

二、现代音乐美学的作用

(一)音乐美学与声乐表演的关系

声乐表演与音乐美学是互相依存的关系，音乐美学主要研究的是理论，而声乐表演则是实践，只有理论与实践相结合，才能创造出美好的事物。声乐表演是美好作品的呈现，是以音乐美学为理论基础，经过思考、创作、表演者演出等多个步骤而形成的，是一种艺术形式的展示和一种情感的倾诉，好的作品需要好的歌手才能唱出音乐的灵魂和思想，而好的作品和好的歌手都需要音乐美学的熏陶。声乐表演犹如一座桥梁，连接着音乐创作和音乐欣赏，好的作品无人欣赏便展示不出其优点，那么音乐美学也无法发展，音乐艺术就无法进步，因此，声乐表演和音乐美学是一组完美搭档，相辅相成，缺一不可。

(二)研究音乐美学的必要性

现代音乐美学是理论，更是一种领悟，它主要研究的是美学、哲学与社会心理学。音乐是情感的自然表达，远古社会语言还未发展，但是音乐已经先发展了，这是因为歌唱是人类的天性，而现代音乐美学就是让更多人了解音乐，走进音乐，研究与发展现代音乐美学不仅能够提高作品创作的质量，还能够提高声乐表演的质量。音乐美学能够让演唱者了解歌曲的内涵与情感，了解歌曲背后的创作历史和背景，只有了解了歌曲，才能够将其情感、精髓演唱出来。

三、现代音乐美学对声乐表演艺术的影响

(一)现代音乐美学提升声乐表演艺术的指导思想

声乐表演艺术的产生是以满足广大人民群众的需求为目的的，声乐表演者在学习时，不仅要学习如何表演，还要学会看懂音乐，看懂听众。声乐表演的好坏，主要决定权在表演者手上，例如歌手创作原创歌曲，其歌声与情感浑然天成，而别的歌手演唱时，时常只有其形而缺其神，这就是对歌曲的了解不足。现代音乐美学理论涉及心理学、社会学等多个领域，美学理论能够提高歌手对歌曲的解读能力，能够了解听众的心声，甚至能够改编原创，使其更有内涵，与更多的听众产生共鸣，这就是现代音乐美学的力量，其能提高表演者的理论水平和指导思想。

(二)现代音乐美学促进声乐表演艺术的进步

艺术是具有很强的意向性的，就如声乐表演艺术，主要是表演者通过演唱、乐器等形式进行表演，艺术形式是通过声音来传达，听众是通过耳朵进行接收，听觉比视觉更具想象力，一首美妙的歌声能够将听众带到大草原，感受草原的辽阔;能够将听众带到海边，感受海风迎面而来的凉爽，这些都是其他形式无法达到的。现代音乐美学正是对社会的发展、听众的喜好进行的研究，是对听众心理感受的研究，研究现代音乐美学理论能够促进音乐表达的进行，对声乐表演艺术的发展有较大的促进作用，既对原创有启发，又对音乐的改编有提示，声乐表演不仅是将乐谱上的字符表达出来，更是将整个表演艺术进行传递。

四、结语

声乐表演艺术的发展离不开理论知识的奠基，现代音乐美学理论快速发展，不仅拓宽了声乐表演艺术的理论范围和深度，更扩大了声乐表演艺术的发展空间，不仅启迪音乐作品的创造，还提高了表演者的表演技艺，实践与理论一直都是相辅相成的，因此，现代音乐美学与声乐表演艺术是分不开的。

参考文献：

[1]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空，2016(01).

[2]白佳蕙.试析现代音乐美学对声乐表演艺术的作用[J].长春师范大学学报，2016(08).

[3]刘嘉桦.现代音乐美学对声乐表演艺术之启示[J].西部皮革，2019(08).

(作者简介：李盼盼，女，本科，中国石油大学胜利学院教育与艺术学院，研究方向：音乐教育学)(责任编辑 刘月娇)

作者：李盼盼

音乐美学声乐艺术论文 篇3：

音乐美学在声乐艺术中的应用探讨

【摘要】音乐是人类共有的语言，声乐是音乐的一种最常见，极具艺术表现力的音乐表现形式。声乐的艺术性是通过一件件的声乐作品来表现出来的，声乐可以高度表达出音乐美学的艺术魅力。本文正是以声乐艺术为出发点浅谈音乐美学在声乐艺术中的应用探讨，旨在促进声乐艺术的不断发展。

【关键词】声乐艺术;音乐美学;声乐

音乐美学作为艺术美学的一种，是艺术美学的重要组成部分，音乐美学有着悠久的历史，对音乐的产生和发展进步有着极大的促进作用。音乐美学旨在研究音乐的美与审美，旨在提高欣赏、学习鉴赏音乐的艺术魅力。音乐美学存在声乐艺术的方方面面，本文正是基于此浅谈音乐美学在声乐艺术中的应用实践。

一、音乐美学与声乐艺术

1、声乐艺术中音乐美学的重要意义

音乐美学是研究音乐，欣赏音乐的美学。声乐是通过人声来表现音乐的艺术魅力，声乐是音乐的重要表现形式之一。声乐的使用可以使得音乐表演更具有情感性和感染力，也更容易让观众产生情感的共鸣，领略音乐艺术之美。音乐美学由来已久，在我国古代就存在音乐美学，早在先秦时代孔子就曾说“闻韶乐三月不知肉滋味”之说，可以说，声乐伴随着诗词、曲赋一直存在于中华文明之中，伴随着时代的变迁不断发展，永葆独具中国特色的艺术魅力。

音乐美学不仅是声乐艺术情感更加丰富，更生动的内在动力，而且音乐美学本身评价声乐好坏的一种重要的参考性标准。在声乐教育中，声乐美学教育是与声乐技巧同等重要的，因此在音乐声乐教学中，教师要将音乐美学结合音乐技巧、音乐表演等多种形式结合起来，增强学生的审美情趣，树立学生的审美价值观，深切感受音乐的感染力，提升学生的音乐素养。

2、音乐美学在声乐艺术中的艺术体现方式

上文中已经提到音乐美学是声乐艺术中的一种重要表现形式和评判标准。总体来说音乐美学在声乐艺术中的艺术体现方式有三点：其一，声乐技巧的体现。所谓声乐技巧的体现也就是歌唱技巧的体现，它主要表现在歌唱的音色上，可以说音色是决定声乐、歌曲是否好听悦耳的重要因素。音色，是声音的基本属性之一，从声乐表演来说，音色是歌唱家艺术声乐表演的一个不容忽视的重要因素之一，通过不同的发声，不同的因音乐技巧可以造就不同的音乐效果，也传达出了不同的音乐效果。不同的音色单元正是造就声乐歌唱中的表现形式之一。很多歌唱家都会通过音色的变幻来传达出不同的音乐特质，传递出不同的音乐情感特征和艺术魅力。不止如此，很多民族声乐都带有独特的音色特质，陕北声乐高昂、江南声乐则悠扬低沉，这些都是通过音色的变幻来表现出不同的艺术魅力的。

其二是个人修养，所谓个人修养就是个人的人文知识素养、音乐素养。

声乐的主体对象是人，因此声乐表演者的个人修养，音乐能力也是音乐美学在歌唱艺术中的重要体现，随着现代社会的不断发展，人们的物质生活充裕的同时，对精神文化生活也有了更高的需求，文化生活不仅仅是人们日常娱乐休闲的作用，而且也是一种重要的内在精神需求，一种自我精神诉求和文化需求的体现。因此音乐作品、声乐作品要悦耳动听，打动人心，就必须不断提高个人的修养，这种修养包括声乐演唱能力、表演能力、声乐技巧、声乐美学等等一系列的音乐知识;其三是音乐的情感特征，声乐是艺术的情感，是对声乐者心情、情感、精神的真实反应，声乐艺术通过音调、旋律、语速、节奏的变化表达抒发个人情感。音乐旨在传情达意，是一种重要的情感表现方式，也正是这种情感的表现，精神的传达赋予了音乐作品无限的音乐美感，无穷的音乐美学魅力。好的声乐作品，不仅是悦耳动听受人欢迎的，更是有着深刻内涵和人文精神的，好的声乐作品不仅是个人的，同时也是时代的。在声乐表现中，只有情感性、艺术性、音乐性高度的统一，才可能创造出好听的音乐作品，才有可能创造出富有音乐人文内涵，音乐美学魅力的音乐作品。

二、提高声乐中音乐美学素养、声乐技巧的相关策略

1、注重音乐美学功能特征的发挥，展现音乐美学的艺术之美

要想提高音乐美学素养，就必须做到两方面的提高，第一个方面是注重音乐美学功能特征的发挥，第二个方面是展现音乐美学的艺术之美。从第一个方面音乐美学功能特征的发挥来说，音乐的美学功能特征发挥首先需要不断的学习、训练基本的音乐技巧，只有有了娴熟的音乐技巧才能发挥出音乐美学的功能特征。其次音乐美学的特征功能发挥还需要不断地理解音乐作品的人文含义，作品中蕴藏的思想感情、精神内涵，最后还需要不断地进行二次创作和原创，提升自己的创作能力。

从展现音乐美学的艺术之美来说，首先就要对音乐的美学，独特的人文之美有着自己独到的理解，这种独到的理解是建立在作品和老师的讲解基础之上的，根据自己一定的生活体验和经历进行体验，感受分析音乐作品的情感。其次，音乐美学的艺术展现还要准确分析出音乐的情感特征，将音乐作品同社会实际生活、其它学科领域人文知识相结合起来，感受音乐人文之美。最后音乐美学的艺术之美要不断的增强音乐社会实践，把实践同音乐学习、声乐学习结合起来，切实提高自身的音乐素养，展现音乐的艺术之美。

2、提高声乐技巧的相关建议

声乐技巧的提高主要包括三個方面的内容，第一，阶段性学习的重要性，声乐技巧不同于普通的音乐学习，它需要较为扎实的基本功，需要大量的学习时间和社会实践。因此声乐学习需要一定的阶段性目标，对于学习阶段性的吗，目标要有一个明确清晰的认识，在学习过程中，学生要熟练使用身体各个器官来歌唱，当练到一定阶段时，要学习特殊的声乐技巧。

声乐技巧提高第二个方面的内容就是要有一定的模仿能力，模仿能力的培养提高可以通过对同一个人的作品或是同一首曲目进行反复的演唱，在学生初学声乐的时候，不要过多的尝试高音技巧的表现，这样不仅会造成音乐学习上的难度增加，而且还会损伤自己的声带和学习信心，严重者还会影响之后的发声。在进行必要的高声联系时，要征求教师的意见，选择适合自己的曲目，经过一定时间以后，然后根据自己的自身特点来学习声乐高声歌唱技巧。声乐技巧的提高还有一个方面的内容，那就是不能求急，任何学习都是需要一定阶段的，音乐声乐学习也是这样，过于求成的学习不仅会造成自己在声乐学习上的困难和障碍，而且还会影响自己的发声，同样也无法找到适合自己演唱的风格。

三、结束语

在物质文化生活不断发展充裕的今天，音乐的发展越来越重要，而作为音乐的一种重要表现形式，声乐则承担了很大部分音乐发展的功能。声乐美学是声乐所凝聚一切内外在美的因素。它的审美效应，情感传达都是通过声乐演唱来实现的，因此在声乐表演中，不仅要全面准确的理解作品的情感内涵，而且还要学会情感的表达，实现音乐美的传播，带给人们更多，更好，更美的听觉盛宴，丰富人们的文化生活。

【参考文献】

[1] 宋 瑾. 音乐美学基础[M]. 上海：上海音乐出版社， 2013.

[2] 余笃刚. 声乐艺术美学[M]. 北京：人民音乐出版社， 2015.

[3] 蔡仲德. 中国音乐美学史[M]. 北京：人民音乐出版社， 2014.

作者：郭源