动画网络文化艺术管理论文

摘要：电子信息科学技术水平的不断提高以及人们精神文化需求的不断增强为我国影视动画的生产与传播提供了肥沃的土壤。国内影视动画制作与传播逐渐走向多元化、高端化。作为文化艺术的一种展现形式，影视动画的制作、生产与传播不仅仅要以产业化经济效益为目标，更应该注重社会责任目标的构建。今天小编为大家精心挑选了关于《动画网络文化艺术管理论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

动画网络文化艺术管理论文 篇1：

当代水墨动画的价值观照、发展困境与路径选择

内容提要：在数字媒体时代，水圣动画的发展不仅能助力中国传统书画艺术的传承，丰富动画美学，而且可以增强文化的传播力。但是其自身陷入发展瓶颈，流于表层形式，惑于单维表达，困于保守传播。如何突围创新，让水墨动画再现风华，本文作者从深耕作品、跨界融合、多维传播、培育人才几个方面提出了自己的想法。

关键字：水墨动画;价值观照;发展困境;路径

伴随社会的高速发展，数字媒体、移动互联网等诸多技术让人们的生活越发便捷，电子互动媒体时代下人们的生活方式、阅听习惯已悄然改变，高效率、快节奏的生活方式让我们快速获取所需资讯的同时，正在不断消解需要慢下来深度观察、感悟传统艺术作品的心境。尤其是青少年，动漫是陪伴他们成长的必备品，然而大量欧美、日韩等国外作品充盈其间，深为其所爱，以致使他们忽视了对中国传统书画艺术的关注和读解。中国水墨画经过代艺术家共同努力，承载其上的艺术性、文化性、时代性、多样性等多维价值熔于一炉，黑白中蕴藏万千气象，笔墨行走间富合精神，其独特的美学意蕴成为中国艺术的鲜明标志。然而当代视域下水墨动画的发展有诸多困境，如何突围创新，让水墨动画再现风华是值得研究的议题。

一、水墨动画的价值观照

(一)助力艺术传承。中国水墨画取景有法，笔法精妙，构图考究，浓淡干湿之间、虚实繁密之处，皆有其精微妙义之所在。繁密处铿锵有力，厚实坚韧，留白处实乃瀑布飞流、云霞烟波，山石、树木之间既是自然的浑然灵动，亦是作者的心境独白。水墨画创作一气呵成、浑然天成的特质以及深厚的文化艺术内蕴，要求创作者具有较高的素养，要求欣赏者亦有一定的审美能力。康修机指出，“民族性”是发展和包容的，反映了时代精神，因此民族化动画应该以民族文化(地域文化)为背景，以反映民族精神、时代特色为指导，具有本土特性。[1]水墨动画借由生動的动态影像和声音，用完整的叙事进行串联，丝丝入扣，娓娓道来，于动态影像中自然生发，一改传统水墨画静观的呈现方式。水墨动画创作可为水墨画艺术家提供更多表现空间，带来多维的创作可能，同时亦可让普通欣赏者走进中国水墨世界，提升艺术审美水平，经由吸引、理解、认同，进而实现传承的良性引导。在水墨动画的创作过程中，多为团队协作，创作过程中大家共同探索，共享经验，为了使各自负责的内容能无缝衔接，需要大家严格执行相同标准，在此过程中对水墨进行分解和重组，以利于后续工业化制作标准的形成。

(二)丰富动画美学。近年，《大圣归来》《大鱼海棠》等国产动画电影掀起了国漫热潮，今年《哪吒之魔童降世》上映七天票房刷新了国产动画的纪录。民族风格的原创动画电影精品迭出，创造高额经济效益的同时，也助推了动画美学对本土的回归。上述几部动画电影作品以二维、三维动画为主，在表现方式上对欧美、日韩有所借鉴。上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等系列经典水墨动画作品，使具有独特中国美学特色的作品在世界动画舞台上大放异彩。是故，重启水墨动画的创作，借由中国水墨意境表达东方独特美学，在画面视觉、节奏韵律、动作表演、音乐设计等上以中国传统文化艺术为出发点，扬弃欧美、日韩美学霸权话语，构筑属于中国民族文化的美学场域。黄苏瑾指出，民族化并非简单的传统化，既要继承民族的优秀传统，也要积极吸纳当下各种成果，继承性与发展性并存。[2]宋生贵提出，民族艺术的创新与发展，必须以美学品质的提高为标志，而要真正实现美学品质的提高，则必须以内在的文化积累与发展为依托。[3]在进行水墨动画创作时，需要进行创造性转化和创新性发展。

(三)增强文化传播。重拾文化自信业已成为文化复兴建设中的重要工作之一，开掘本土文化资源，经由创造性的创新发展加值，进而实现文化赋能。水墨动画以别具特色的影像，在范式化、制式化影像风格趋同的当下，宛如一股清流，给人别样的审美体验和情感愉悦。尤其是针对青少年儿童群体，伴随“书法进课堂”“传统文化入校园”等系列举措营造传统文化场域，水墨动画以青少年乐于接受的动画载体，于动画中巧妙融入水墨意境的中国艺术美学，有利于百好地传播推广。借由水墨动画的传播，对内有助于人们重新认识中国传统艺术文化，重新对传统艺术产生热情，重新对传统文化产生认同感，进而利于对文化自信的建构;对外，以独具中国美学特色的水墨动画艺术形态进行交流、传播与推广，更利于人们对中国独特文化的辨识，助推文化品牌的建设。

二、水墨动画的发展困境

(一)流于表层形式。近年陆续可见一些水墨动画作品，似乎有重振中国动画学派水墨动画雄风的势头，然而细数这些作品，却难以为之心动。它主要包括几种类型：部分是假借水墨动画来硬性捆绑包装门脸，而罔顾故事是否适合用水墨动画;部分是借用水墨元素反复堆叠，而不管中国画的意境之美、灵动之美;部分是将水墨形态直接拼贴，而不做创造性设计和创意性加值，等等，不一而足。这些表层形式的水墨动画未能使动画与形态形神合一，更遑论意境美学的深度交融。邓强指出，创作者缺乏对本土文化艺术的深入研究，内容丧失时代精神。[4]袁玲洁通过分析近年中国动画“民族化”作品之弊，指出因为缺失文化理解和想象力，出现“四不像”和“老瓶新酒”的尴尬，文化自信缺失、文化传统断裂现象明显，提出应加强动画教育对艺术修养和文化素养的培养。[5]同时，更为重要的是创作者本身素养的极度缺乏。上海美术电影制片厂经典水墨动画作品的创作者具有极高的艺术涵养及深厚的基本功，甚至邀请国画大师亲自加入创作，作品才能让人叹为观止。然而，当下水墨动画的创作者少有具备如此高的书画艺术涵养和表现能力者，所以动画呈现上述窘境也在意料之中。

(二)惑于单维表达。水墨动画的创作往上应关联传统文化艺术，往下应与当下的人民生活进行关联，做出与时代相适应的新的诠释，形成共感、共情，实现共振、共鸣，否则即使有较高艺术水准的作品，也易陷入曲高和寡的尴尬境地，不利于大众传播。吴浚指出：“作品暴露出价值观失衡、故事结构紊乱、艺术理念单一等诸多弊端，在美术风格、故事创意等方面陷入同质化的窠臼。”[6]当下水墨动画同质化现象亦较为严重，表达多呈现单一维度，或是独立艺术动画的个性抒发，或是传统水墨形态的“旧瓶装新酒”，或是商业作品的复制、挪移，等等，缺少立体深度的多维表达，缺少创新原创的跨界融合。现在跨领域深度合作已成为趋势，水墨动画创作者在动画本体的不断深耕外，亦可开拓思维，打破疆域，寻求不同领域的跨界融合，实现多维互动发展。

(三)困于保守传播。数字媒体时代下，伴随互联网、手机移动设备的不断发展，VR、AR等虚拟现实已日益成熟，人们的视听习惯已然改变，其碎片化、即时性、互动性、趣味性等多维交流模式已经成为日常。水墨动画的传播目前常见以电视、网络传播为主，其他方式则较为少见，以致固于保守传播。在新媒体高速发展的今天，观看电视等传统媒体的受众已直线下滑，年青一代几乎很少观看电视，移动阅读已成为年青一代的必备。这种保守的传播方式使得水墨动画曝光度被大大削弱了，同时因其选择了保守的传播方式，以致在互动性、即时性、趣味性上亦难以实现深度交流共感。

三、水墨动画的路径选挥

(一)深耕作品。在主题内容上，水墨动画并非适合所有主题内容的表现，创作者必须对中国文化进行深度理解、研究和挖掘，探寻适合水墨动画表达的主题内容，便于跟观众产生情感共鸣。因水墨更多以幽远的意境表达、细腻的情感表现、灵动的情景意象等见长，所以它在主题内容的选择上适合意象性、写意性、抒情性的表现。在视觉形式上，水墨动画的视觉形式应借鉴中国水墨画的表达技巧，墨色的浓淡干湿、线条的曲直方圆、皴法的繁密虚实、晕染的轻重缓急、敷色的冷暖取向等都应该考虑好，画面具有较高的艺术造诣，方能让观众获得审美的-喻悦。在动作表演上，水墨动画的动作表演因讲述中国故事，所以动作表演应适度扬弃美国动画中的黄金法则，应该采用中国独有的动作语汇，可适度借鉴中国传统戏剧的表现经验，根据作品需要做适度的调整，方能实现形神合一。在音乐风格上，水墨动画的中国意境美学表达应该高度重视音乐的运用，可邀请资深的音乐作曲家进行原创编曲，在曲调曲式、节奏韵律上与作品进行完美契合。在配器使用上，可选用中国民间乐器，赋予独特的音色，构筑独有的特色风格。

(二)跨界融合。跨界融合可以激荡出全新的创意思维。吴浚指出，利用新媒体技术与水墨动画联姻，不仅可以重塑水墨动画风华，提升全民美学诉求，亦可推动产业发展。[7]与新媒体结合，其交互性、即时性所带来的体验感与真实感带给人们全新的情感体验。与书画共绘，将传统书画平面呈现的方式经由水墨动画与VR、AR结合为多维，增设体验式环节，让观众静可观、动可游、手可控，沉浸式的体验赋予了观众更多主动探寻的可能性，也增强了其愉悦性和趣味性。如台北故宫博物院将《清明上河图》、赵孟頫的《鹊华秋色图》、怀素的《自叙帖》与数字技术结合，用VR的方式构筑沉浸式互动体验，好评如潮。与表演共舞，水墨的意象化、诗意化表达可以为表演艺术营造立体化的场域空间。当代编舞家林怀民所创立的云门舞集的“行草三部曲”系列的构想源自书法艺术，舞台上以巨大投影银幕创造出中国传统卷轴式的景观，通过现代舞的舞姿呈现书法艺术的运笔的气势以及字体曲线之间的美感。与教育共谋，可将水墨动画与电子书等教育类读本联姻，尤其是在古代诗词、文学作品的读解与呈现上，将水墨动画巧妙融合，诗意之美暗合文学想象，同时结合学习APP互动体验，实现长期联动。

(三)多维传播。打破单一传播的局限，实现传统媒体和新媒体互为作用的多渠道立体化传播。传统电视媒体(尤其是主流媒体)依然具有一定的受众群体和较高的品牌可信度，可进行传播推广，尤其是通过优质的品牌活动进行串联互助，如与《中国诗词大会》《国家宝藏》等广受好评的节目进行联姻。新媒体传播日益多元和便捷，水墨动画可借助新媒体平台进行传播推广，增加更高的曝光度，将以往由点传播的模式拓展为网状式传播，既能丰富人们的审美体验，亦便于人们提升对水墨动画的认识和增进文化认同感。

(四)培育人才。现代无论是制作动画的硬件还是软件都有了质的提升，制约水墨动画发展最核心的原因是缺乏人才。郝昕[8]、马媛媛[9]等学者指出要提高创作者个人素养、加强动画专业学科教学、增加动画专业教育中传统文化艺术的比重。可以使“引进和自生”同步进行，因水墨动画的创作不仅需要较高的动画能力，亦要有一定的水墨画表现能力及相应的审美水平。若动画创作团队缺乏后者，可效法上海美术电影制片厂的方法，邀请书画领域的专家、学者加入团队，现场绘制关键画面，对过渡画面的制作进行监督管理，以实际项目带动创作团队能力的提升。在高校动画课程中，根据学科特色、专业定位及人才培养目标，适度增加中国文化艺术的课程，邀请专业教师进行授课，让学生具备一定的素养。另外，当前国家艺术基金人才培养项目每年有水墨动画相关的项目立项，借由该平台，选拔来自全国各地对水墨动画创作感兴趣的老师进行集中培训，邀请相关领域的顶尖专家进行授课教学;同时也可借由讲座分享、大师工作坊、艺术家驻村计划等灵活多元的方式进行水墨动画人才的培养。

整体而言，从文化传播、艺术传承、动画美学等多个面向看，水墨动画的创新与发展皆有毋庸置疑的意义。我们亦必须正视当下发展中所遇到的困难和瓶颈，欲使水墨动画再现风华，唯有脚踏实地，积蓄能量，创新思维，亦需要更多专业人士加盟助力，共谋发展。

参考文献

[1]康修机扑朔与迷离：走出动画民族化的误区[J].装饰，2011(8)

[2]黄苏瑾全球化语境下的中国动画民族化探析[J].电影评介，2012(5)

[3]宋生贵塞上风景[M].北京：中国文联出版社，2005：252

[4]邓强中国动画呼唤民族风格[J].美术观察，2012(6)

[5]袁玲洁口号之下的迷惘：中国动画“民族化”问题之反思[J].时代文学，2010(5)

[6]昊浚传统彩塑与动漫角色设定中的中国元素：以筇竹寺五百罗汉为中心[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版)，2018(2)

[7]昊浚当代中国画审美大众化的困境、机遇与突围：以水圣动画为例[J]书画世界，2017(1)

[8]郝昕浅析民族艺术元素在动画造型设计中的使用方法[J]当代电影，2012(11)

[9]馬媛媛中国动画打造民族特色的策略研究[J]传媒.2016(5)

本文系2019年四川省高校人文社会科学重点研究基地科研项目“漫画应用于戏曲创作之研究”(项目号DM201929)、2019年安徽省人文社科重点基地项目“传统戏曲漫画传播与国家形象建构研究”(项目号SK2019A0291)阶段性研究成果，

约稿、责编：金前文、史春霖

作者：吴杰的

动画网络文化艺术管理论文 篇2：

中国影视动画生产与传播的社会责任

摘要：电子信息科学技术水平的不断提高以及人们精神文化需求的不断增强为我国影视动画的生产与传播提供了肥沃的土壤。国内影视动画制作与传播逐渐走向多元化、高端化。作为文化艺术的一种展现形式，影视动画的制作、生产与传播不仅仅要以产业化经济效益为目标，更应该注重社会责任目标的构建。为此，论文对影视动画社会责任的主要含义进行了分析，在此基础上提出了我国影视动画生产与传播实现并履行社会责任的具体策略，旨在推动我国影视动画生产与传播事业的健康、稳定发展。

关键词：影视动画;社会责任;基础责任;中枢责任;延伸责任

国内对影视动画产业的发展在社会责任方面的研究起步比较晚，20世纪90年代开始，陆续有业界学者就动漫产品内容的生产与传播对青少年的身心健康的影响进行了研究并提出国家应该加大整治力度，防范影视动画中不健康内容对未成年人价值观念的影响。一些学者提出影视动画生产与传播业要提高自觉性，注意动画作品的内容，在引导学生价值观念与健康成长方面起到积极的作用，担负起宣传教育的责任。不过从目前国内影视动画生产与传播的整体状况来看，仍然存在很大的探讨空间，具体内容如下。

一、影视动画社会责任的内涵

结合中国影视动画创作与传播产业的发展状况以及已有的研究成果来看，对于影视动画社会责任的准确理解，应该从以下四个方面进行把握：

(1)从艺术的角度。

无论是从客观需求还是从主观追求上讲，影视动画的生产和传播都应该体现一定的社会责任。因为作为一种艺术表现形式，影视动画的主要元素来源于社会生活，同时又会通过传递给社会，对社会形成不同程度的影响。所以影视动画应该借助艺术创作将客观的现实生活展现出来，形成一种美学效果，传递生活正能量，激发美的灵感与共鸣，这就是影视动画的艺术责任。

(2)从伦理道德的角度。

在影视动画的生产与传播中，作品本身所表达的文化价值观念，道德理念，精神品质其实就是社会责任的履行。这种作品是作者与受众之间关于人性、生活、情感等内容的交流形式，具备一种高尚的艺术品德。只有真正包含社会文化内涵的影视动画作品才有可能成为经典，广为流传。一部好的影视动画作品，它不仅仅只是一件艺术作品，它更是一种精神与生活上的引导。以最近一个被国家网信办警告的“哔哩哔哩”视频网站为例，作为影视动画的一个传播平台，该网站充斥了很多暴力、凶杀、色情的内容，对青少年的影响极为恶劣，所以遭到警告，停运整顿。

(3)从经济利益的角度。

任何产业的发展终极目标的实现都是财富创造与积累的过程，影视动画生产与传播也是如此。一部作品的产生需要耗费很多时间，耗费很多人的精力，创作团队的管理与设备仪器的使用都要花钱，所以经济效益目标的实现是影视动画创造的基础保障。这是市场规律，也是普遍的要求，是维持创作群体基本生存保障的经济责任。从经济效益的角度出发，社会责任的履行也可以作为一种利益交换的资本为企业带来更多的经济效益。一部作品只有在体现极高的艺术美的同时还能从社会精神道德文化方面获得观众追捧、认可才有可能创造源源不断的经济利益。

(4)从社会影响的角度。

在对社会责任的履行，影视动画的生产与传播所起到的作用或大或小，不管是道德责任的体现，还是经济责任的体现，在很大的程度上都会受到受众喜好的影响。一个作品的生产传播会对受众的审美产生影响，也会受到来自受众的赞赏与批评，还会对受众对待事物的言行举止产生影响。因此，一件好的作品在注重商业利益的同时，更要在无形中承担起宣传社会主义核心价值观念、人文观念的职责，追求影视动画综合效益的最大化目標。

二、推进中国影视动画作品承担社会责任的策略

(1) 自律策略。

所谓的自律策略，是指在影视动画作品创造与传播产业中，各个环节上的所有主体，包括作品制作团队、创作者本人和企业，要提高社会责任意识。在作品创作、生产、宣传、传播过程中，不能只追求经济效益而忽视文化价值理念的传播，要让影视动画作品成为正确价值观念与人文艺术美的载体。在这方面做得比较好的，值得一提的影视动漫公司就是华智动漫影视传媒有限责任公司。该公司旗下的多部影视动画作品，都是以“中国传统文化美”和“歌颂社会正能量”为主题。所以，我们可以看到观众和广电总局对他们的影视作品的关注与喜爱，而且该公司很多作品都得到了广泛的传播。该公司制作的“禁止酒驾”等公益动画宣传片，在传播社会规范秩序方面也发挥了很大的作用。在影视动画作品中充分体系了社会责任，使得该公司在业界和观众群体中获得了良好的口碑，对企业的长远发展来说也是一种无形的资产

(2)治理策略。

现阶段，关于影视动画产业应该担负的社会责任，国内并没有形成一个标准的制度规范要求体系，所以才会使得影视动画产业存在各种问题。新的网站平台不断涌现，暴力、色情、低俗影视动画屡禁不止，网络环境亟待整改。所以，相关政府机构部门应该尽早出台一套符合中国国情的影视动漫产业健康发展的社会责任管理方案，建立完整的法律规范准则体系，实现影视动画生产与传播的综合效益的不断提高。

(3)舆论策略。

影视动画产业的健康、全面发展需要一个良好的舆论环境，所以在影视动画作品生产与传播的过程中，还要注重舆论宣传引导策略的正确实施，为中国影视动画产品的创作、生产、宣传和传播提供一个良好的氛围，与社会舆论形成良好的互动关系。通过正确的舆论引导，让企业在作品创作与传播中自觉增强社会责任意识; 借助丰富的宣传内容和形式，将主流新闻媒体和其它媒体形式结合起来提高大宣传力度。

三、结语

综上所述，作为一种文化艺术表现形式，影视动画生产与传播产业的发展不能只将经济效益作为主要目标，更要重视自身的文化价值传播的功能，要具有一定的社会责任。为了促进影视动画生产与传播更好地实现社会责任，需要社会各方面团结一致共同努力。企业自身要提高自律意识，相关政府部门要制定完善的法律规章制度体系，加强监督管理力度，营造良好的社会氛围。

参考文献：

[1]于建华.中国影视动画生产与传播的社会责任[J].郑州大学学报(哲学社会科学版)，2017，50(02)：148153+160.

[2]宣学君.交互体验在影视动画表现形式与传播方式中的角色创新[J].新美术，2016，37(01)：113118.

[3]王小亮.新时期电视动画内容管理研究[J].中国广播电视学刊，2015(03)：102105.

作者：田天

动画网络文化艺术管理论文 篇3：

动画绘制员,“烹调”视觉的盛宴

《灌篮高手》《最终幻想》《加菲猫》这些外国动画片，你可能有所耳闻;《宝莲灯》《蓝猫淘气三千问》《喜羊羊和灰太狼》这类国产动画片，你也不会陌生。如果你是动画“发烧友”，你有没有探寻过影片中的卡通人物是怎么动起来的?有没有想过是谁赋予了它们生命?其实，展示给我们丰富而美妙的动画视觉盛宴的，就是那些在幕后辛苦工作、默默无闻的动画绘制员。

吾家动画初长成

动画成长

在当代世界文化交流中，各国的动画形象已成为一张国家文化名片，如日本的阿童木，捷克的鼹鼠，比利时的蓝精灵(后转至美国等地制作)。但是动画电影并不是现代社会的产物，中国古代的走马灯、皮影戏，西方19世纪的手翻书等，都算得上是动画电影的祖先。

1906年，英国的史都华·布雷克顿拍摄的在黑板上做的粉笔脱口秀《滑稽脸的幽默像》，被公认为世界上第一部动画片。1928年，在沃尔特·迪斯尼的车库里诞生的米老鼠系列片的第一部《汽船威利号》，拉响了有声动画片的汽笛(所以有人说动画片是从一只老鼠开始的)。此后，迪斯尼推出的《白雪公主和七个小矮人》，将动画电影推向了高峰。

中国万氏四兄弟于20世纪20年代投身动画片创作。他们创作的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》和动画巨片《大闹天宫》，是动画史上的辉煌篇章。50年代至80年代初，中国原创动画家不断探索，作品的民族风格浓郁，佳作迭出。但80年代之后，由于外片加工和国际竞争的冲击，中国动画产业陷入人才流失、原创凋零的困境。该困境在近年才有所改善，技术和人才成为动画市场最注重的核心竞争力。

我国动画产业的现状

我国既是最早开发动画的国家之一，一度也是动画大国之一。然而与动画发达的国家相比，我国的动画产业仍有一定差距。比如说从业人员，我国约有万余人，韩国有2万余人;再比如说产量，如果按年产4,000集计算，我国人均拥有国产动画片0.0012秒，而日本是5～8分钟，美国是15～20分钟。大力发展动画产业、培养大量动画绘制人员对我国动画产业的繁荣发展非常重要。目前，电脑动画技术的兴起和迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画由业余向专业转移并引入电视制作，这一切，都需要大量具备传统动画技巧与技术的动画绘制员的加盟。

我国动画专业透视

据了解，虽然国内开办动画专业的大专和本科的高等院校已有90多家，但是除了培养出来的大学生数量仍远远满足不了市场需求之外，大专院校培养的更多是懂电脑技术、原创以及经营管理的高等动画专业人员，而真正大量需要的掌握基础动画原理和技术、绘制能力不错的生产一线的动画绘制员却很少。甚至有大学生坦言，学校教的理论很宽泛且很难用之于实践，迫于就业压力，他们不得不走进职业培训的课堂。

动画绘制员是2006年国家颁布的新职业之一，这几年，国家对动画产业的政策扶持力度相当大，社会上也形成了热衷于动画片的气候。总的来说，目前动画专业的就业情况比较好。一些美术专业的学生，在辅修了计算机技术之后，也投身到动画专业中来。不过，动画产业本身在我国仍处于发展阶段，原创作品不多，动画绘制员更多的是为国外动画公司代工手绘。如果你想使自己的施展才能的天地更加开阔，那么，从在校期间开始，你就要注意加强自己的原创意识培养了。

动画绘制员，你知多少

在前面我们已经了解了动画绘制员的发展历史和目前该职业在我国的发展现状，或许你还只是对它产生了兴趣，但动画绘制员究竟是个什么样的工作呢，你可能还不是很清楚。下面，我们一起来了解这个职业。

【职业描述】

在动画设计中，从业人员主要有造型和美术设定、背景、构图、原画、动画绘制以及品质保证、影印描线等。动画绘制员是运用动画专业的技巧和方法，徒手或使用计算机等工具进行独立动画绘制工作的专业人员，他们是整个动画设计中工作量最大和最基础的人员。

【地位一览】

动画绘制员是动画实现的关键职业，在目前的态势下，已成为一种稀缺职业。动画绘制员是动画影视片制作队伍中人数最多、最基础的专业人员，他们将动画设计师设计的关键动作间的动作过程连续绘制完成。只有动画绘制员绘制的画稿才会真正体现在银幕或屏幕上，且直接影响整部动画片的质量。

【主要工作】

领会和贯彻动作设计意图和技术要求，“准、挺、匀、活”地画线条;

动画角色造型的绘制;

动态中间图的绘制;

不同场景的绘制等。

【技能必备】

动画绘制员要有扎实的绘画基础，掌握动画制作的基本原理和各种动画风格，精通虚拟场景及动画设计制作的软件，掌握平面设计软件、Flash软件，了解Flash Action编程等。

【从业素质】

具有影视动画的编导能力，有强烈的创新意识、团队意识和责任感，具备较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养等。

【薪资行情】

动画绘制员是一个新兴职业，薪情要比很多传统职业好很多。目前市场上，刚入行的动画绘制员的月薪1,000～2,000元，熟练的中等水平的动画绘制员月薪为3,000～6,000元。具备较高技术水平的三维动画绘制师，月薪一般能达到6,000元以上，而一些大型公司的技术总监或艺术总监，月薪则在万元以上。

【就业方向】

目前需求动画人才的企业大多集中在北京、上海、广州等大城市，一些与数码信息、通讯科技、媒体和文化相关的公司需要动画绘制员。而在招聘的动画人才中，除动画绘制员外，动画美编、3D虚拟场景动画设计制作师、动画平面设计专员的需求量也很旺，动画绘制员还可以向这些方向发展。

动画的基本原理

动画是通过把人或物的表情、动作、变化等分段画成许多幅画，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它是运用什么原理呈现出动的视觉效果的呢?要弄明白这个问题，我们首先来了解电影放映的原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，这个影像在1/24秒内不会消失，在画幅连续播放时，就会形成一个连续的动态画面。同样的，动画片也是利用这一原理，在一幅画视觉印象还没有消失前播放出下一幅画，给人造成一种流畅的视觉变化效果。电脑中的关键帧(动画中最小单位的单幅影像画面叫“帧”，角色或者物体运动或变化中的关键动作所处的那一帧叫关键帧)等同于电影中的胶片，关键帧上的图形元素等同于胶片上的影像，关键帧上的图形元素按照一定的速度连续播放就成为了动画。

动画绘制员职业资格考试

本职业共设四个等级，分别是：中级动画绘制员(国家职业资格四级)，高级动画绘制员(国家职业资格三级)，动画绘制师(国家职业资格二级)，高级动画绘制师(国家职业资格一级)。

【 报考资格】

★中级动画绘制员

(具备以下条件之一者)

(1)连续从事本职业工作1年以上。

(2)具有中等职业学校本专业或相关专业毕业证书。

(3)经本职业中级动画绘制员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

★高级动画绘制员

(具备以下条件之一者)

(1)连续从事本职业工作6年以上。

(2)具有以高级技能为培养目标的技工学校、技师学院和职业技术学院本专业或相关专业毕业证书。

(3)取得本职业中级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上。

(4)取得本职业中级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上。经本职业高级动画绘制员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

(5)具有本专业或相关专业大学专科及以上学历证书。

(6)具有其他专业大学专科及以上学历证书，连续从事本职业工作1年以上。

(7)具有其他专业大学专科及以上学历证书，经本职业中级动画绘制员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

★动画绘制师

(具备以下条件之一者)

(1)连续从事本职业工作13年以上。

(2)取得本职业高级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上 。

(3)取得本职业高级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上，经本职业动画绘制员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

(4)取得本专业或相关专业大学本科学历证书后，连续从事本职业工作5年以上。

(5)具有本专业或相关专业大学本科学历证书，取得本职业高级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上。

(6)具有本专业或相关专业大学本科学历，取得本职业高级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业动画绘制师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

(7)取得硕士研究生及以上学历证书后，连续从事本职业工作2年以上。

★高级动画绘制师

(具备以下条件之一者)

(1)连续从事本职业工作19年以上。

(2)取得本职业动画绘制员师业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上。

(3)取得动画绘制师职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经高级动画绘制师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

行家面对面 ——动画绘制员采访录

目前，我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，他们究竟是如何工作的?通过朋友引见，记者来到一家动画工作室做了一个小的探访。在这里，三四十平方米的场地上摆着六张办公桌，每张桌上都有一台电脑和厚厚的一叠铅笔绘制的图纸。工作室的主人叫何亮，一位绘制员，其他几位是他聘用的负责渲染、合成、场景道具模型和角色建模等工作的年轻人。

记者：你最开始接触动画绘制这个行业是什么时候?

何亮：我从小就喜欢看一些动漫，5年前我高考落榜了，我没有去复读，而是用积攒下来的压岁钱去书店买了很多著名的日本漫画书，然后报名参加了一个电脑动画的培训学习班，就这样开始了我的动画制作之路。

记者：一行干得越久，了解也会越多。你做了动画绘制员之后，跟以前自己看动画片的时候相比，感觉有什么不同?

何亮：很不同。我做了动画绘制员才知道，原来日本动画片中的中间插画很多都是出自中国人之手，而企划、原画等程序在日本进行。这一点对我触动很大，我国的动画原创力还不够。

记者：做了这么久的动画绘制，有没有一部记忆特别深刻的动画片?

何亮：几年来，我参与绘制的动画片不下数十部，但大多昙花一现。时间长了，我自己都记不清了。不过刚开始画的时候，印象还挺深的，那时候，当看到一个出自自己之手的镜头，我会觉得特别亲切，那短短的几秒钟，就代表了一种无以言表的成就感。

记者：许多人认为动画绘制员这一职业要求很高，是这样吗?

何亮：不完全是这样，我认为是一低一高吧。低，即做我们这一行的，对学历的要求并不严格，并不一定要达到大学本科以上;高，即对实际工作能力要求很高，需要掌握动画绘制基础知识和技能、角色造型把握、一般运动规律等。

记者：据说完成一个数秒钟的动画片情节，需要耗费很多时间?

何亮：是这样，这也是我们动画绘制员的艰苦所在。比如，孙悟空棒打妖怪，动画绘制员要绘制上百幅连贯动作的图片，这样才能像影视片那样连续放映出来，展现活生生的孙悟空身影。而这上百幅图片，一名优秀的动画绘制员要花整整一天的时间才能完成。当一个动画片上映，博得观众好评时，我们往往是幕后英雄。

记者：作为国家劳动和社会保障部公布的新职业，你认为这个行业发展前景如何?

何亮：不仅传统的动画片需要动画绘制员，电脑三维动画、网络动画、Flash动画在电视制作中的运用以及游戏产业中的动作设计，也需要大量具有传统动画技巧和技术的动画绘制员。我认为，动画绘制员的用武之地将会更加广阔。

近年来国家大力扶植文化创意产业，给动画产业提供了大好的发展机遇。而目前我国动画业规模较小、产量偏低、人才缺乏、原创不足的现状，远远不能适应这个产业高速发展的要求，供不应求的优秀动画专业人员是动画市场的强大动力。这也给我们职校生提供了一个广阔的发展空间。如果你对这个职业有兴趣，不妨做些准备，如多看优秀的动画片，从中吸取营养，拓展自己视野，提高自己的文化艺术修养等。机会是留给有准备的人的，如果可以把兴趣转化为职业，岂不是一件很美妙的事情?

作者：颜景