动画艺术论文

本文一共涵盖5篇精选的论文范文,关于《动画艺术论文(精选5篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：随着科技的发展，影视作品的制作方式越来越具有多样化，但不论影视制作方法如何更替，动画制作始终是影视制作过程的重要组成部分，而动画制作由二维动画和三维动画组成，二者都为影视作品的多样化做出了不可磨灭的贡献。

第一篇：动画艺术论文

商业动画浪潮中的艺术动画

【摘要】 独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发的显出其可贵的独立性艺术特质。

【关键词】 商业动画;艺术动画短片

商业动画长片一般指高投入高产出的供影院放映的剧情动画片，意即动画电影，或者是供电视播放的动画电视连续剧。动画电影因其规模和工艺的本质一定程度上成为工业化的产物。与电影的发展一样，动画长片要依靠高投入，没有雄厚的经济实力和甘冒投资的风险，是很难参与动画电影市场的竞争角逐。商业运作和动画产业化成为动画长片包括电视动画长篇连续剧的生存发展模式，高效的商业运作成为一部高品质长片的成功的重要条件之一。动画电影和电影形式一样，艺术成就并不直接与成本有必然对等的关系，高投入不是保证，但却是必备的极其有利的条件。纵观影院动画从《白雪公主》到《埃及王子》艺术与商业的结合是其不能回避的宿命。类型化在商业动画领域依然呈现出典型特征，迪斯尼动画一贯坚持改编神话和童话故事的创作手法，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。这使得迪斯尼公司的动画电影在很长的一段发展时间里，日趋成熟完美。迪斯尼公司家喻户晓，并独霸世界鳌头达大半个多世纪之久。除了改编自神话外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》、《花木兰》;或自名著取材，如《钟楼怪人》、《泰山》;甚至也尝试原创故事，例如《狮子王》、《玩具总动员》等。新世纪以来迪斯尼联合皮克斯推出的《海底总动员》、《超人家族》等影片逐渐以三维动画取代二维动画，然而在其影片叙事上依然遵循着戏剧的冲突律法则，以完整宏大的叙事表达鲜明的主题，影片具有清晰的故事线索，丰富的人物、情节动作和场景设计，指向正义高扬的结局，塑造英雄人物。日本的商业动画片具有领先世界的制作水平是公认的事实，《攻克机动队》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《千年女优》等影片以高艺术水准奠定日本动画赖以抵抗好莱坞的力量。优秀的动画长片彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭认识以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，它的创作已经跨越了观众层次和年龄的区分，获得了广泛的认可。相较商业动画长片来说，独立制作的艺术动画短片有着丰富的样式，在这里主要阐述一下作者动画的独立制作性的特征。艺术动画短片，多为三十分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而是以追求某种艺术境界、抒发感情、表达观念或表现艺术技巧为目的。来自不同地域的艺术家以他们辛勤的劳动创作了丰富的动画艺术短片。艺术家们不断的试验和探索，创作方法越来越多，内涵也越来越丰富复杂;体裁越来越多样，其中有沙动画、粘土动画、实物动画、计算机动画;形式风格得到越来越广泛发展，有写实的雕塑风格《星期日闭馆》、绘画风格《摇椅》，还有漫画风格的、抽象符号风格的等等;空间观念更加超现实、自由和魔幻，如《蚊子》、《学走路》。加拿大是艺术动画的王国，众多的艺术家在其国家电影局的扶持下创作了杰出的动画片，如《种树的人》、《猫头鹰与鹅的婚礼》等等。在我国，同样拥有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、《三个和尚》等优秀的动画短片。艺术动画的特点在于它充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使作品获得了往往是商业长片无法比拟的观赏性，并展示了契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。优秀艺术动画导演一直以来以强烈的社会意识和人文关怀著称，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他们对人类自身生存的关切和忧虑;人类文明的进步、毁灭、再生，以及人类与自然的共存等人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他们的创作里，给他们的动画短片注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。独立性艺术动画短片，具有独创性和独立思想的特色，对动画艺术的发展做出了突出的贡献，但这些流派和作品在创作投入的资金上，无论如何都无法与财力雄厚的商业集团推出的重头片相比拟。正是由于制片投入的限制，艺术短片在表现上呈现出与商业动画长片截然不同的特征。如果说动画艺术短片成功的关键在于个人的天才和勤奋，那么影院长片成功的首要因素，应归结于雄厚的财力;在市场化的商业运作中人与物模糊了界线，不论在美国迪斯尼或日本吉卜力，人才也成为经济实力的组成部分——物化了的人才形态。

动画片在沿着美国电影产业的发展趋势走向集团化大规模生产的商业道路，独立艺术家无法像产业电影一样足力参与商业竞争，各种艺术组织以动画节的形式号召艺术家们共同探索。独立制片的艺术动画短片不同于商业动画长片的产业化集体创作，它有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是创造者独立构思、设计、制作完成自己的作品，其创作活动可以说由艺术家“随心所欲”地支配。因此，艺术短片更具有独立性、原创性和探索性。表达情感是动画创作的生命线。动画短片最突出的一个特点就是短。因为短，所以它便要求创作者不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。创作者们把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。艺术短片的创作构思五彩缤纷。有的来源于个人的生活感悟，有的是对世俗标准价值的批判，有的是对社会弊端的不满，还有的是表现个人的艺术观点。除了力求在思想内涵上体现出个人对社会、对生活的独到见解和感受外，动画艺术家在表现形式上也孜孜不倦地寻找着，试验着。手绘动画的表现形式有水彩、水粉、水墨、油画、版画、铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔等等。可以平涂，可以晕染，也可以擦拭，制造朦胧的效果，表现形式自由而开放。加拿大动画艺术家费德里克•贝克用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成的影片《种树人》，则以梦幻般的画面效果获得三十多项国际大奖。我们大家熟悉的水墨动画《牧笛》，便是以水墨表现中国文人画的意境，线条优美，笔墨酣畅。

计算机动画已经深入地介入动画创作领域，使得传统工艺发生革命性变化。而随着计算机三维技术出现和发展，由数字组成的三维空间，形成一种新的视觉形式。三维动画的特点是：三维模型物体的各个面是经过计算机运算得到的，就像现实中的泥塑一样，在计算机中模拟出了摄像机实际拍摄的过程，最后渲染输出。发展到今天，计算机三维技术为艺术家的独立制片提供了技术的便捷和无限的可能，产生了大量优秀三维短片诸如奥斯卡获奖的《Bunny》、《瑞恩》、《獾》等。独立艺术家亲眼目睹了这门技术的成长的速度与力量，它重新定义了动画制作的理念，独立制片在技术表现如造型、色彩、美感等视觉效果都得到了突破性的完善。计算机技术创造出许多可能性，带领艺术动画突破实体的限制，并使动画家的思考模式产生改变，让动画创作突破直线式的模式前进，而更容易去实验、模拟与创造。数字工具成了动画家延伸的手臂，而得以帮助动画创作出更多呈现超现实、荒谬、不可能而充满想象力的作品。透过计算机程序，作品甚至开始有了自我的主动性，让创作者深入作品的程度产生变化，其充满不确定性的特质，使创作过程仿若拥有自我生命般，得以呈现出无限多的面貌。

数字时代的到来，由于工具性的变革，更影响了整体文化与创作观念的发展。在动画独立制片的创作中，源于传统的创作精神不变，但创作观念上却显得更为多元化。独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发地显出其可贵的独立性艺术特质。艺术动画短片不是正餐后的点心，而是大众传媒的影院片之外的另一种声音;不容置疑影院动画片的高度的综合艺术力量，但更不能忽视那来自于动画艺术家独立制作作品的直击人心的魅力。

参考文献

1 John Grant.Masters of Animation. B T Bats ford,2001

2 黄玉珊,李道明.动画电影探索[M].台北：远流出版事业股份有限公司，1997

作者：欧阳昌海

第二篇：动画技术对动画艺术发展的影响

摘 要：动画是一种艺术表现形式，而这种艺术形式的呈现主要依靠动画技术，只有动画技术不断提升，才能够更好地制作出品质优良的动画作品，给观众带来视觉上的享受和动画艺术的审美体验。动画技术的发展为动画艺术发展提供了物质和技术的基础保障，动画技术的发展还能够为动画制作者带来灵感，能够有效提升动画的品质。文章从我国动画技术发展现状出发，对动畫技术推动动画艺术继续发展的策略进行探究。

关键词：动画艺术;动画技术;行业发展

通过观察动画艺术的发展历程会有一个很直观的感受，无论是之前二维动画的制作，还是现在的三维动画制作，动画艺术的发展史一定程度上可以说是动画技术的发展历程。动画技术的发展经历了传统的手绘技术，到后来的光学镜头、照相技术，一直到现在利用三维动画制作软件制作动画，由此可以看到动画艺术的发展离不开动画技术的革新。

一、我国动画技术发展现状

(一)制作形式丰富

现今我国普遍依靠三维动画制作软件制作动画，但在这之前我国动画的制作是按照传统的动画制作工序进行的。首先是绘制动画图像的轮廓，将动画图像的轮廓绘制在赛璐珞纸上，再使用摄像机拍摄合成，最终形成动画，这就是传统手绘动画的形式。之后动画制作形式的丰富促使动画艺术种类的增加，如早些年常见的水墨动画、木偶动画、剪纸动画等动画艺术形态[1]。在这些传统的动画艺术形态中，最具代表性的就是水墨动画。水墨动画制作者很好地在动画中融入了我国传统绘画的水墨技法，通过水墨技法细腻地表现背景和动画中的人物形象，经过特殊技术的处理，实现背景环境和人物形象的逐一拍摄，再将拍摄的内容按照一定的顺序逐一放映，通过调节放映的速度，就可以形成虚实与动静结合的水墨动画。对于我国当时以线条为主的动画市场来说，水墨动画的出现使我国动画的发展产生了巨大的变革，为我国动画事业发展进入巅峰时代奠定了坚实的基础。最具代表性的水墨动画是上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》，即使现今对于很多动画制作从业人员来说，都具有很大的指导意义。当然传统的动画制作形式也是有弊端的，传统的动画制作成本高，需要耗费大量的人力物力。随着社会技术的不断发展，动画技术也发生了很大的革新，三维动画技术的出现就是依托现今计算机技术的快速发展。三维动画技术的出现和发展，实现了我国动画工业化生产的转变，同时也提升了动画的观影体验[2]。

(二)动画制作软件不断更新

随着计算机网络技术的不断发展，以计算机技术为依托的动画制作软件不断更新，推出了大量的动画制作软件。例如利用SimpleSVG可以绘制各种高质量的SVG矢量图形;3-Dimension Studio翻译为中文就是“三维影像制作室”;Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具，自推出以来就获得许多动画师的喜爱及推荐，视觉效果极佳;CINEMA 4D能够实现建模、实时3D纹理绘制、动画、渲染、运动图形的完美结合;还有一些基础款的动画制作软件，如Adobe旗下的Adobe Animate创建矢量动画，以及一些辅助动画制作的软件Adobe Photoshop和Adobe Premiere，后期音频处理软件Adobe Audition。动画制作软件以及一些辅助动画制作的软件，极大地方便了动画的制作，有效地提升了动画制作的技术[3]。

(三)计算机图形与图像处理技术的发展

计算机技术的迅速发展，使得计算机图形和图像处理技术在动画制作行业得到了很好的应用，比如现今很多电影、电视剧的特效制作中，就有效地应用到了计算机图形和图像处理技术。如《流浪地球》中末日冰封的上海和空间站的镜头就是利用计算机图像合成技术，向观众展现了一个末日冰封的上海的场景，还有空间站飞行的壮观场景，做到了让观众如身临其境的效果。计算机软件与技术的发展应用有效地拓宽了动画制作空间，而且现今我国特效制作的技术也在稳步提升，《流浪地球》的特效75%都是国内团队做的[4]。

二、动画技术推动动画艺术继续发展的策略

(一)人才培养

我国动画在20世纪60年代到80年代达到过令人瞩目的高峰，制作了《大闹天宫》《阿凡提的故事》《黑猫警长》等，融合了大量传统文化艺术。随着这一代动画人的老去，我国动画事业的发展进入了低谷时期，日本动漫和美国科幻大片的传播，导致日美文化对我国年轻人产生较大影响。在这个动画制作更新换代的时期，培养年轻一代的动画行业制作人是推动我国动画行业发展的动力[5]。

(二)充分实现技术与艺术的融合

充分实现技术与艺术的融合是促进我国动画行业良好发展的根本。动画艺术强调的重点是呈现具有中国元素的艺术，给人以良好的视觉体验，只有讲好中国故事，才能够在先进的动画技术的支撑下，实现我国动画产业的持续发展。近年来，我国的动画事业无论是技术还是题材上都得到了迅速的发展，如动画电影《大鱼海棠》中就有很多中国元素。该片的主人公椿和鲲，其名均取自《庄子·内篇·逍遥游》，还运用了中国传统建筑元素，如片中的土楼群和廊桥，都是中国东南部的代表性建筑，其中椿所居住的土楼叫承启楼，还有一些中国传统的物件，如油纸伞、斗笠、蓑衣、灯笼等。这些中国传统元素的运用使得动画有中国的艺术特色，宣扬中国文化的同时，获得了很多观众的喜爱。因此，我国的动画制作人应该坚持我国的动画艺术特色。

(三)以弘扬民族精神为关键

动画的发展绝对不止在于动画技术的更新，我国动画事业的发展必须有效地融合我国民族精神，将我国动画事业的发展目标定为弘扬民族精神，不断地开拓动画艺术表现路径，在娱乐大众的同时，还能够促进民众精神世界的丰富[6]。如近年我国动画的代表作品《哪吒之魔童降世》，作品改编于家喻户晓的中国神话故事《封神榜》，具有极强的民族特色和文化意蕴。影片在故事的制作方面进行了大胆的革新，既保留了中国传统文化精髓又加入了流行元素，让大众更容易接受，塑造了哪吒反叛型超级英雄的形象。整部影片的核心精神的传达，是通过关键台词表现的，如“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算”。中国一直不缺好故事，一直缺的是讲好故事的人，讲好中国故事也是作为动画制作人的使命。前期中国动画处于低迷的状态，中国传统人物花木兰经由美国迪士尼动画《花木兰》的演绎得到广泛传播，诸如此类的还有《功夫熊猫》。因此，随着现今中国动画的崛起，要以弘扬民族精神为目标，大力发展我国的动画事业。

三、结语

动画技术与动画艺术的发展是一种相互促进的关系，要想实现我国动画行业的快速发展，就需要培养我国年轻一代的动画行业制作人，这是推动我国动画行业发展的动力。要建立完善的人才培养机制，更好地推动我国动画事业的发展，促使我国的动画制作人制作出更多高质量的动画作品。同时我国的教育理念要不断地更新，还要坚持应用中国元素，使得动画有中国的艺术特色，宣扬中国文化的同时获得观众的喜爱。将我国动画事业的发展目标定为弘扬民族精神，不断地开拓动画艺术表现民族精神的路径，讲好中国故事，这也是我国动画制作人的使命。

参考文献：

[1]董雨.刍议环境艺术设计教学中可持续发展理念的融入与运用[J].建筑技术研究，2021(10)：93-94.

[2]谢雨男.论虚拟现实对动画艺术创作的影响[J].数码世界，2020(2)：108.

[3]秦洪扬.动画图式风格发展的外因分析[J].艺术科技，2020(2)：63-64.

[4]罗才华，邓龙龙.数字媒体技术在民间艺术动画中的应用：以粤东民间艺术《妈祖》为例[J].晋城职业技术学院学报，2020(3)：89-91.

[5]陆晨.低碳动画艺术：评《绿色发展理念下的生态文明建设研究》[J].环境工程，2019(7)：227-228.

[6]王献悦.现代人偶艺术在定格动画中的发展与应用[J].西部皮革，2020(16)：110-111.

作者单位：

西安外国语大学

作者：强珊

第三篇：浅析二维动画与三维动画的艺术特征

摘要：随着科技的发展，影视作品的制作方式越来越具有多样化，但不论影视制作方法如何更替，动画制作始终是影视制作过程的重要组成部分，而动画制作由二维动画和三维动画组成，二者都为影视作品的多样化做出了不可磨灭的贡献。为了更好地欣赏动画作品，提高未来的制作水平，本文就二维动画与三维动画的制作特征、视觉特点、审美方法差异等艺术特征展开讨论，希望能给观众带来全新的认识、给往后的动画制作者带来启发与提醒。

关键词：审美方法;视觉效果;情感

前言：

二维动画与三维动画虽然同属于动画制作行列，但其制 作方式和最终所呈现的视觉效果还是存在着相当明显的差异，在艺术形式、审美方法上它们各有各的差异与相同。它们在制作上前者较为依靠手绘、后者依靠电脑特效;视觉上带给人们的冲击效果不同;审美上对情感的拿捏也不一样。本文将从制作、视觉效果、审美方法上作出分析，对两者的艺术特征作一个较为全面的探讨。

一、二维动画和三维动画的制作特点

1、二维动画的制作特点

最早期的二维动画在制作过程中主要使用手绘的方法，画家先把静止不动的背景画在特定类型的透明胶片上，然后把每一帧的图像画在不同类型、不同颜色的透明胶片上，再把每一帧的胶片叠放在背景胶片上按顺序进行运动，从而得出简单的二维动画，早期的动画影视作品《小蝌蚪找妈妈》便是依靠上述方式制作而成的。由于其制作方式主要是靠人工，色彩比较单调，画面进行与场景衔接都比较生硬。

得益于计算机技术的发展与软件功能越来越强大，近年来的动画制作者在二维动画的创造过程中电脑成了必备品，但手绘是二维动画的基础，依然是不可缺少的工作环节。现在的二维动画制作用电脑软件代替了传统的实体胶片，作者能够在设计软件上模拟胶片叠放效果，加之压感手写板等硬件的出现、电脑颜色的丰富多彩、电脑效果的帮助，现在制作的二维动画的画面进行更为流畅，色彩也更自然，例如动画片《喜羊羊与灰太狼》就是运 用该方式制作而成，即借助电脑进行手绘、上色，模拟胶片叠放效果并选择适当的画面进行与切换效果。不论是传统的方法或是新时代下借助电脑的制作方法，在二维动画的制作过程中，对作者的简笔画、线条勾勒功底和色彩感知有较高的要求，也要求作者仔细地进行叠放、画面行进等工作，要求这是二维动画制作特点。

在如今的很多先进二维动画制作中，也有很多制作者会使用到类似多机位拍摄的效果，达到用不同角度来描述同一事物的效果，有一种类似三维运镜却蒙上了一层虚拟感的效果。比如《风中奇缘》中用此方法体现了作者独特的电影语言。在未来，也会有更多创新的制作方法出现在二维动画制作上，给观众带来全新体验。

2、三维动画的制作特点

三维动画与二维动画相比起来，技术性要强许多，三维动画从能够批量制作起，便离不开作者对电脑的熟练操作。三维动画与二维动画的很大不同点是三维动画很少仅使用手绘的方法，因为单纯手绘通常无法满足三维动画对真实感、立体感的需求，更多的是实物拍摄，或者手绘加上绿幕特效。三维动画制作者通常不需要有太高深的简笔画、线条勾勒基础，但为了创造出形象立体的三维图形，三维动画制作者需要掌握透视、光影、构图和色彩等美术知识，还需要相当的计算机操作水平，做到能够用计算机模拟现实的效果。

与二维动画制作团队集中在后期处理环节相比，三维动画团队更具有多样化，团队的合作也更加关键。由于三维动画的制作还涉及到拍摄取景，因此对摄影、服装乃至化妝团队都有相当的要求。比如电影《怪物史莱克》里，需要先手绘出角色形象，再通过绿幕特效与机位拍摄制作出动态，并且需要进行草地、森林场景的取景拍摄，最后在电脑上渲染色彩与线条、进行各画面的叠加等工作，每一环节都需要完美的进行，团队之间也需要默契的配合。

二、二维动画和三维动画的视觉特点

1、二维动画的视觉特点

第一，二维动画最明显的视觉特点便是平面感，而平面感能带来独特的装饰感。由于二维动画是直接在胶片或者手写板上进行绘画的，对事物的侧面、光影没有太多的描述，因此会给人带来一种压缩感、平面感。但由于我们熟悉的事物都是通过三维体现出来的，二维动画的平面感给了人们更强的视觉冲击。二维物体缺乏空间感让人从潜意识感到不熟悉，二位动画的装饰感也就更为厚重，因此，在描述主体时，一般需要把前景主体作一定比例的放大，与背景产生大小对比，以掩盖主体的装饰感并充分突出背景的装饰作用。

第二是夸张感，与部分三维动画是模拟现实世界相比，二维动画几乎都是与现实事物有较大差异的，在画面与情感表达上的夸张感、虚拟感十分明显，比如《喜羊羊与灰太狼》中动物角色的拟人化处理，与现实世界中的羊与狼有十分大的差异，从而带来一种强烈的夸张感。但这种夸张感并非不利，在《喜羊羊与灰太狼》中，这种夸张感让观众更能感受到角色的可爱活泼，又如在《皇帝的新装》中，对皇帝表情、身材的夸张刻画能够突出皇帝的虚荣、愚昧和虚伪。夸张感的巧妙运用能让观众立刻体会到作者情感、角色特点，是二维动画的一大优势。

2、三维动画的视觉特点

第一点是三维动画的立体性。与二维动画的色彩相比，三维动画在色彩上讲究光影、虚化、透视等技术的运用;在角色制作上也不再是单纯手绘，而是手绘与绿幕特效、电脑渲染等技术相结合，抑或是直接进行拍摄取景，对角色侧面、投影有了完整的刻画;在画面行进方面，三维动画制作者需要严格遵守一定的运动轨迹、运动时间和运动速度，画面进行相比二维动画有着相当的流畅性，种种因素都让三维动画有着很强的立体感。三维动画的立体感使得它的画角色更加逼真、场景变换更加自然，在运用特效给观众以视觉冲击的同时又给观众一种接近真实的观看体验，使观众感到易于接受，从而给观众留下更加深刻的印 象。然而，三维动画因为全过程都在追求立体感，对画面的的参数要求非常高，因此只要出现一些细小参数处理的不到位，瑕疵便会在动画全程充满立体感的情况下得到放大，使物体的形态显得僵硬，给人一种机械化、突兀的感觉，这是二维动画的全程主要表现平面运动所不需要担心的，也是是三维动画的缺点所在。

第二是三维动画的真实性。三维动画虽然是动画制作，与现实有一定的差异，但其制作也有一定的真实性作为其制作规律。三维动画很少出现类似《喜羊羊与灰太狼》这样的大幅度夸张人物，即使是出现了类似当中拟人化羊的形象，其线条轮廓、面部细节等也是非常逼真。可以说，三维动画是基于真实世界的加工和变化，对细节的处理十分到位，在遵守真实性的基础上充分发挥想象力，激发观众的好奇心。如果说二维动画是通过夸张感与陌生感突出地表达感情、引起观众共鸣，那么三维动画即是通过立体丰富的视觉信息与宏大壮观的动态效果，通常再配以震撼的音效，给人更强烈的感官刺激，给观众带来虚实难辨的快感。

三、二维动画和三维动画的审美方法差异

1、二维动画审美特点

二维动画审美，首先要着重情感审美。由于二维动画在视觉上具有平面感，从而带来了陌生感，并且普遍具备夸张性，因此其情感的表达通常比较激烈，对其进行审美时要特别注重情感方面审美。二维动画是对真实世界进行简化、抽象后的表达，具有相当程度的符号化和象征意义，评判一个二维动画是否优秀要看二维动画是否充分地、准确地表达了感情。二维动画通常使用线条勾勒再填充颜色的方法制作成品，我们应该着重鉴赏线条的抒情性、寓意性、诗意性是否足够，是刚硬还是柔美，动画作品能否给人足够夸张感、给人以表面视觉冲击的同时引人深思。

其次是對二维动画主体与背景的审美，由于二维动画不像三维动画一样逼真、拥有与现实世界相呼应的背景，二维动画的背景通常是人为设定的，如《葫芦娃》里的背景多数是石头且色调偏阴暗、《喜羊羊与灰太狼》里的背景则主要为蓝天和草地且色调偏明亮。背景物体、色调的选择对表达场景的情绪至关重要，寓意着柔软、舒缓的物体以及明亮的色调通常表示着情节情绪的舒缓;而像石头、熔岩这种刚硬的物体和偏暗的色调会给人压抑的感觉，因此在《喜羊羊与灰太狼》中作者主要为了向小朋友传输乐观的情绪，因此选择前者，而在《葫芦娃》中强调斗智斗勇的紧张氛围，背景也就选择了后者。此外，背景与主体的比例也十分重要，二维动画的背景不可太过繁杂、不能像三维动画一样充满细节，比例也不能过大从而对主体进行抢镜。

对二维动画审美，最后要注重创新性审美，二维动画不同于三维动画需要遵守于许多现实规则从而达到逼真效果，二维动画对逼真、形似要求不高，而更注重神似，因此二维动画通常都具有较大的创新空间。创新可以分为两方面，第一是类似《喜羊羊与灰太狼》这种构图上的创新，把羊与狼拟人化，从而达到适合儿童、角色可爱活泼的效果;第二是像《猫和老鼠》这种视觉创行——在汤姆猫感到恐惧震惊时把猫的身体拉长，表达其特定情绪，又或者进行慢镜头、多机位表现等方式强调特定情感。以上两种都是很优秀的二维动画创新例子，但遗憾的是近年来在二维动画领域鲜有创新和突破，二维动画日渐僵化、模式老套等问题持续加重，这很容易使观众感到厌倦，是目前二维动画急需解决的问题。

2、三维动画审美特点

三维动画审美，最重要的是技术性审美，这需要鉴赏人员具备一定的专业素养。从公元前二世纪人们提出的“视觉暂留”的原理到17至19世纪发展起来的灯光、胶片艺术，再到20世纪80年代发展起来的“光线追踪”术以及近年来随计算机崛起的CG三维技术，每一种技术都在三维图像种有所运用。评判三维动画是否足够优秀，是否在审美上有一定价值，需要结合上述理论，仔细欣赏三维动画的建模、赋材质、调动作、渲染等步骤，包括建模的比例是否合适、赋予形象的表现材质是否符合场景、动作连贯性以及渲染技术的精细化。

第二虚拟审美标准，动画是发挥想象力的天堂，但动画的想象程度也有标准。三维动画不可能做成像纪录片一样真实，这样便让动画索然无味，失去了动画的意义;也不可能像二维动画一样肆意地对线条进行拉长或者随意对形象进行拟人化，这样的效果会太过于离奇甚至恶心而让观众难以接受。评判一个三维动画作品的虚拟性是否恰到好处，需要看它在满足想象力发挥的同时能否满足逼真效果，让人联想起真实事物。比如，并非说三维动画不能像《喜羊羊与灰太狼》一样对羊和狼进行拟人化，而是进行拟人化之后，务必要保证角色的面部表情乃至头发等细节以及动作连贯性，切不可像二维动画一样只是线条勾勒加上颜色填充这种高度虚拟化;也并非说不能进行夸张处理，如多部集电影《异形》便通过夸张手法描述了外星生物，充分描绘了怪诞离奇乃至恶心的外星生物形象，但三维动画不能像《猫和老鼠》一样对猫身进行突然拉长等过于夸张、脱离现实的操作，这种操作是不符合三维动画种虚拟审美的。

三维动画审美，最终还要注意其色彩特点。色彩不仅是要看其光泽、凹凸光影是否足够细致等技术性问题，由于三维动画细节多，色彩也对应变得具有多样化，因此还要评判其色彩的分配是否符合影视作品的情感。例如在《侏 罗纪公园》、《泰坦尼克》等强调灾难、情感压抑的电影中，暗色调占主要部分，黑夜的场景多而白天的场景少;而在《哈利波特》、《阿凡达》等强调非自然现象、炫酷特技的电影中，则要有色彩绚烂的背景，波澜壮阔的场面。评判一部三维动画作品是否出色，就要看它色彩是否具有针对性，通过想象力强的虚幻世界，带人们极大的视觉冲击力和震撼力

结语：影视事业的不断发展，让二维与三维动画都有了更精细化的技术特点，为了以后能作出更加完美的动画作品，对二维动画和三维动画作出分析是有必要的。本篇便从两者的制作方式、视觉特点和审美要点的差异出发，对两者进行分析总结。希望在以后的影视艺术中，两者能发挥各自特征优势，相互协作发展。也希望更多的艺术工作者可以将二者存在的艺术征进行有效把握，进行积极融合，为动画业带来更多的艺术制作形式。

参考文献

[1]于友忠 .浅析动画艺术创作中材料语言的应用[J].美术教育研究，2018（13）：94-96.

[2]邓晓新，陈新宇.二维动画与三维动画的艺术特征分析[J].数码世 界，2019，（6）：14.

[3]陶立阳.二维与三维动画影片艺术风格比较研究[J].艺术评鉴，2018，（10）：147-149.

[4]陈永岗 .二维动画艺术的语言特征[J].辽宁工学院学报（社会科学版 ），2018，7（4）：55-56.

[5]周靖 .并行发展还是前后更迭 - 三维动画和二维动画的比较[J].湖北美术学院学报，2019（2）：58-60.

作者：张连慧

第四篇：浅析二维动画与三维动画的艺术特征

摘要：众所周知，动画影片有二维动画和三维动画，而划分这两种类型的主要依据，是其制作方式与视觉效果的差别。二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上，又分别有不同的艺术魅力和表现优势，其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较，分析各自的表现性优势和不足。

关键词：二维动画 三维动画 艺术特征

1906年，世界上第一部动画片诞生至今，动画作为一门视觉艺术有着100多年的发展史。从美国人斯图亚特·布莱克顿的《滑稽脸上的诙谐相》开始，动画产业随着科学技术水平的不断发展而不断兴盛，表现形式多样性不断扩展。二维动画和三维动画这两大类型随之产生。

如今，二维动画片和三维动画片是动画市场的主流。技术的革新产生了三维动画，促使动画在技术表现和视觉感染力上得到了进一步提升，也带领动画产业开辟了一块新的天地。但与之相对应，二维动画的发展举步维艰，在夹缝中艰难地求得生存。实际上，二维动画和三维动画是互相依存的。

一、二维动画与三维动画的视觉效果

1.动画中角色造型

线条在二维动画造型中占有很重要的地位，在绝大多数二维动画中都采用线条来勾勒人物的轮廓，紧接着在线条区域内上色，通常线条具有非常独特的审美价值，成为表达意境和语义的重要元素。比如，在中国传统动画影片《大闹天空》里，就运用了非常多的线条来表现天宫仙女彩带飞舞的情形，运用曲线柔美的特点恰到好处地将仙女的纤柔表现出来。除此之外，我们通常在动画影片中运用流线来表现角色的动作速度或夸张效果。

三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，借助计算机技术的发展，在虚拟的电脑内存中模拟运动，利用一些设计手法，如夸张、变换等来表现氛围进而达到情感的传达，有很大的变换张力和表现空间。三维动画区别于二维动画主要特点就是其空间形式，由于这一特点就决定了三维动画艺术会将绘画色彩、构图及光线等特点合理利用起来，给予观众更加真实的视觉享受。

对于造型而言，屏幕视觉的中心是角色形态和场景的构成，由于三维动画是虚拟的，可以利用制作技术手段对某些细节进行缩放处理，造成与常规现实不同的视觉效果，形成强烈的视觉冲击力和感染力。这样，观众在观看动画时，会因为这些不同感到新颖有趣，获得与众不同的审美感受。

2.动画中角色的动作

动画影片最大的特色就是夸张变形，在常见的动画影视作品中，夸张变形的特点除了通过角色造型表现以外，更多的是通过人物的表情和动作来体现。由于在二维动画影视作品中，角色的动作可以与真实动作有所区别，所以夸张变形在二维动画中有更大的发展空间。比如，在影视作品《猫和老鼠》中，猫被老鼠戏弄的时候生气的表情都是通过夸张变形的动作来体现的。此外，二维动画中的角色的夸张表情也值得一探，如人物生气时头发直立，大哭时眼泪如豆，惊吓时眼睛如灯泡，通过各种夸张的表情恰如其分的表现出角色当时的喜怒哀乐。

同样，和真实地表演不同，由于三维动画中的运动是虚拟世界的运动，其本质是设计师借助技术手段发挥想象力和创造力模拟的运动，是设计师意识层面的投影。由于其不受现实条件的约束，可以无限地发挥想象力和创造力，其角色的塑造，完全是为了反映人物的性格，烘托环境的气氛，源于现实，但对现实进行了一定的变形与提取，使其极具表现力和吸引力。

二、二维动画与三维动画的审美特征

1.传统与现代

二维动画通常由动画师手绘或通过电脑绘制，在创作过程中，二维动画吸取了绘画艺术如漫画、速写、中国画的特点，在画面上的平面装饰效果跟绘画作品类似。漫画一般通过诙谐、幽默、夸张等手法来描绘生活，而速写提炼现实生活中的形象使之成为简洁的线条。

有一些二维动画采用工笔画单线平涂这种传统的方式来描绘艺术形象，如《三个和尚》；有的则借鉴制作水墨晕染的写意中国传统水墨画的手笔来制作动画，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等就是这样。二维动画是在中国传统绘画的基础上衍生发展而来的，二者相互促进、相互发展，在角色形象以及动画场景设计上都力求做到“似真非真”。由此可以看出，在表现中国传统文化题材方面，二维动画相比于三维动画，与中国传统文化艺术存在很多契合的地方，更具有优势。

三维动画片运用高科技手段，通过塑造人文的、自然的、历史的、甚或魔域的“幻觉”场景，创造出人类想象力所能达到的任何情境、物像和人像，在给予现代工业文明车轮之下的人们视觉冲击力的同时，让观者重温童年的梦想与念想，唤醒人类脑海深处的记忆，在饱受压力的人们与自然之间互相戕害的残酷之中感受那种无比强烈的灵魂的震撼。

2.平面与立体

二维动画主要以主体角色的运动和镜头之间的切换为主，受限于制作方式，仅采用较少或者单一的景别、镜头的运动，因此在动感方面，二维动画逊色于三维动画。二维动画的画面风格具有平面、简洁的和动态少的特点，相对较少的信息量对视觉的刺激较弱，因此很容易造成审美疲劳。但由于二维动画有着手绘线条的亲切感和个人风格这个独有特色和突出的优势，仍然有一些导员对二维动画情有独钟，二维动画有着行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态。

三维动画艺术，其实就是通过运用虚拟的动态影像，辅以夸张性的叙事场景，无意间将观众的喜怒哀乐融入动画创作者所创作的场景之中达到情景交融，实虚结合的意境。

由于三维动画是在计算机的虚拟空间中实现的，其创作手法突破了现实条件的限制，开放性和扩张性强，通过对真实世界的加工和变化，对细节的处理，造成强烈的反差。这种视觉和心理的反差，会激发观众的好奇心，在动画构成的奇特的甚至陌生的世界中发挥自己的想象力，融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。

三、二维动画与三维动画的相互融合

二维动画与三维动画是依存关系，不能把它们割裂开来看。本质上，这二者都是对现实的模拟，对真实世界的艺术处理。为了更好地模拟真实三维空间，增强动画片的视觉效果，将二者结合是唯一的途径。二维动画的世界是建立在三维世界中的，同理，三维的建立也离不开二维的。所以，二维动画与三维动画是依存关系，不能把它们割裂开来看。三维动画的发展，并不会将二维动画逼入绝路。

二维动画与三维动画在竞争中共同发展。二维动画是基础，在动画的发展过程中，积累了很多宝贵的设计理念和物体运动与表演等规律。二维动画与三维动画各自有各自的不足，也有其特有的优点。现在，一些优秀作品将二者结合，同时结合无纸化动画形式，给观众了全新的观影体验。因此，二维动画与三维动画在今天已经可以协同发展，共存共荣，从而相互弥补，相互融合，带来更加生动形象的视觉感受。

参考文献：

[1]吴健.二维动画与三维动画谁主沉浮———二维动画、三维动画比较研究[J].艺术教育，2012，（02）.

[2]徐振东.三维动画与平面动画的艺术特征比较[J].浙江科技学院学报，2006，（09）.

[3]乔基德.三维动画中二维动画运动规律的表现和应用[J].文艺研究，2011，（11）.

作者：高英

第五篇：二维动画技术与三维动画结合展现动画艺术创作多元素

摘要：最近几年，我国科技发展速度不断加快，对于计算机技术的研究也变得越来越深入，三维动画的发展进入到了一个新的阶段，与传统的二维动画技术有一定的不同，其人物景象变得更加具体，更加有真实感，整体带入感也得到了有效的增强，这是我国动画技术的一次标志性进步，对于行业的整体发展有很大的促进作用。同时，二维动画技术也具有自身特有的艺术表达形式，将二维动画技术与现阶段的三维动画技术进行结合，可以给动画创作带来更多的可能。基于此，本文对二维动画技术与三维动画结合进行了探讨以及分析，展现了动画艺术创作的多元素。

关键词：二维动画技术;三维动画技术;结合;艺术创作

目前，三维动画越来越受到人们的欢迎，最近几年上映的《冰雪奇缘》、《海底总动员》、《阿凡达》等等，已经达到了现阶段三维动画技术巅峰，受到了人们的广泛欢迎，在获得了较高票房的时候，也获得了行业内人员的高度评价。不仅仅如此，现阶段很多导演都开始将经典的电影以3D的形式进行重新翻拍，经典影片《泰坦尼克号》就是很好的例子，得到了人们广泛好评^[1]。但是随着时代的发展，科学技术越来越发达，二维开始渐渐淡出了人们的视野，二维动画的诞生数量正在逐年减少，仅有的几部二维动画新作也并没有多大反响，伴随二维动画的惨淡，是不是说明二维动画的时代已经过去了呢？笔者认为绝对不是，二维动画的表现能力也是非常强大的，虽然在视觉效果上无法与三维动画比肩，但二维动画艺术表达更加深邃，想要做出优质的二维动画要比三维动画困难很多，目前，将二维动画技术与三维动画技术进行有机结合是非常不错的选择。

一、二维动画与三维动画的不同表现形式

（一）空间表现形式上的不同

一提起二维动画与三维动画的不同之处，首先想到的一定是在空间表现形式上。现阶段的二维动画技术主要是通过计算机输入以及编辑关键帧和中间帧来完成的，对其运动轨迹进行精准的定义，但是不管二维动画技术的画面是否够美，但是在空间表现能力上远远不及三维动画，三维动画具有很强的立体感，但无论三维动画有多强的立体感以及代入感，也都是在二维动画的基础上来模拟的三维动画效果^[2]。三维动画基本上都是由相关的三维动画模拟软件在计算机上建立起虚拟的立体世界，然后经过设计者的设计，按照虚拟世界的构造以及需求进行人物以及景象的编排，最终将其串联为一长串动态画面的工作。并且，三维动画一定要具有正反两面，这样最终所体现出的三维效果才足够真实。

（二）在艺术效果表现形式上的不同

传统的二维动画大多是采用手绘的方式来完成的，这种动画制作方式需要消耗很长的时间，但是最终呈现出的动画效果更加具有艺术性，其主要是运用将现实世界人物夸张化的形式来表现动画世界当中的思想。动画造型师会根据动画当中的剧情以及剧中角色的需要来进行感官效果上的设计，使动画当中的场景尽量符合动画世界当中对于真实的定义，也尽量保证动画角色人物的丰满，在进行动画设计的时候，会充分运用到夸张以及透视的方法，这会使动画变得更加有表现力^[3]。而对于三维动画来说，在设计制作方面主要是依靠计算机软件当中的模型来完成，在一定程度上脱离了事物本身的框架约束，通过科技手段尽量将画面变得真实，这样一来，便很容易达到设计者想要的立体效果，但是想要用夸张手法对其进行完美表现还是存在一定难度的。

二、二维动画技术与三维动画技术的有效结合分析

（一）在特效方面的有效结合分析

二维技术与三维技术在创作特效当中的结合起到了非常理想的效果，例如在粒子特效方面，想要创作出一部兼具真实性与艺术性的动画作品，应该对创作技巧进行精准把握。例如，想要创作一群在深海当中游动的鱼儿，如果从采用二维动画技术对其进行创作，就需要对海底的环境以及鱼儿游水的状态进行模拟，先采用手绘的方式进行创作，然后将其进行叠加，这样创作出来的作品会显得有些模糊，与三维技术模型的效果相差很多^[4]。所以，可以先采用三维动画技术对其展开制作，从而保证人物状态的真实性，然后再将其改为二维动画的原画，这种制作方式不仅仅保证了最终动画的质量，同时也在很大程度上节省了动画制作的时间。在整个动画创作的过程中，利用了三维动画技术的特点，同时也利用了二维动画技术的特点，将其进行了有机的结合。对于夸张创作手法的运用也可以恰到好处，采用三维技术创作出来的夸张动作以及景象不见得会符合大众审美的观念，这就需要动画创作人员在对其进行使用的时候要注意分寸，这样才能够起到点睛的效果。

（二）在不同场景当中的结合分析

从现阶段我国三维技术发展的实际情况来看，三维技术的渲染能力要远远超过二维技术，但同时，三维技术还有一些需要进一步改善的地方，才展开动画创作的过程中，所使用的描线效果效果还没有达到手繪的要求，因此，在进行远景三维动画模型制作的时候应用三维动画技术还很难达到理想的效果。而对于二维技术来说，其中长距离的表现效果较为理想，但是在进行近距离场景动画表现的时候就会显得较为淡薄，很难满足现阶段人们的审美需求。综合以上二维动画技术以及三维动画技术的优势和不足，可以在场景转化的方面对其进行互相补足应用，这样会使动画最终呈现出的艺术效果有很大的提升，经过材质处理以及材质合成之后，可以有效的弥补二维动画当中的人物角色问题以及三维场景当中配合一致的问题^[5]。

结束语

综上所述，我们不难看出想，目前三维动画的发展越来越壮大，传统的二维动画技术开始渐渐淡出了行业市场，这主要与二维技术所呈现的内容丰富性不强有直接关系。因此，想要发展二维动画产业，就应该将其与三维动画技术进行结合，互相取长补短，这样也可以在很大程度上增加动画艺术创作的多元性。

参考文献：

[1]温炳林.新媒体动画创作中动画表演的研究与实践[D].陕西科技大学，2014.

[2]王刚.二维与三维技术的结合对动画制作效果的影响[J].科技展望，2017，27（20）：138-139.

[3]黄春霞.二维动画与三维动画技术的结合分析[J].才智，2013，23（24）：218-218.

[4]绪言，宋东倢.影视动画中二维与三维技术的结合[J].视听，2017，28（1）：216.

[5]陈芳.浅谈传统二维动画与三维动画技术的有机结合[J].通讯世界，2015，2（24）：300-301.

作者：熊海