黑色幽默的定义

2022-11-28 版权声明 我要投稿

第1篇:黑色幽默的定义

黑色幽默:喜剧外壳包裹下的悲剧色彩

喜剧电影因其杂耍戏谑的叙事风格、诙谐搞笑的人物形象、因喜见悲的主题立意,积累了大量的粉丝观众,而后现代主义文化背景下的黑色幽默美学,作为一种带有悲剧色彩的喜剧元素,常常熔铸于喜剧电影作品当中,对已知的现实社会进行未知的消解和重构,继而上升到关于意识层面的审视和思考。黑色幽默电影往往会将现实世界的不满和抨击通过喜剧幽默的形式外壳包装出来,形成搞笑与痛苦并存、荒诞与戏谑并置、平静与冲突结合的矛盾统一体,这样的喜剧表现手法更容易引起观众的普遍共鸣,对电影文本带有一层很深的理解和诠释。本文以《憨豆特工3》为例,从剧情设置、人物安排以及对英式文化的消解和重构层面,探讨喜剧电影作品中的黑色幽默风格。试图通过电影作品中所蕴含的黑色幽默美学,对喜剧电影的创作形式提供更多的借鉴之处。

和一般的喜剧风格电影有所不同,黑色幽默电影往往会从它玩世不恭的人物形象、荒诞不经的故事情节以及冷嘲热讽的言语刺激中,对社会的冷酷、人性的贪婪、生存状态的不满都进行彻底的揭露[1]。这种用喜剧形式包裹悲剧色彩的创作外壳,是人物在思想情绪层面的病态化呈现并通过直观化的艺术表现形式,将客观存在的现实以另类的表演模式凸显出来。一旦在传统的喜剧元素中融入病态情绪,就会传递出玩世不恭的处世态度。喜剧电影作品中的黑色幽默风格,都是基于客观现实层面创造出来的想象的主观世界,将主人公对现实生活的绝望和悲哀以戏谑搞笑的方式揭示出来,《憨豆特工3》继承并发展了经典喜剧作品滑稽包装的创作特征,又立足于后现代主义文化语境,融入了黑色幽默的表现手法,影片试图通过黑色幽默美学来寻找生命存在的价值,并将人生的真谛摆到观众眼前,激起观影者强烈的情感共鸣。

一、幽默剧情设置:荒诞与戏谑共存

不同于传统的喜剧电影表现形式,黑色幽默电影在进行剧情设置的过程中,往往通过散乱多线的情节叙事来映射荒诞无序的现实社会,也在这种无序跳脱的创作过程中让观众感受到秩序井然的强大作用[2]。喜剧电影作品中的黑色幽默元素,在融入到剧情设置层面时,会根据人物之间的复杂关系和矛盾冲突串联起整个故事的起承转合,从而完成宏观意义上的叙事架构。这意味着黑色幽默电影创作者除了需要考虑到故事内容揭示社会普遍存在的无理性,也旨在借助另类的表现形式展现世界的荒诞性特征。电影创作者擅长用喜剧元素包裹戏剧作品的批判内核,将喜剧色彩和悲剧文化杂糅在一起,用滑稽幽默反衬伟大崇高或渺小丑陋,并在片段式的故事情节中凸显喜剧电影的戏剧张力,使科学幻想和现实条件得以巧妙地并置融合。这种荒诞与戏谑共存的多层次叙事结构,既有利于强调主题,又得以进一步推动情节的展开。

《憨豆特工3》沿袭和继承了《憨豆》系列电影惯用的表现手法,又在此基础上进行了故事的推陈出新。整部电影以一起黑客网络攻击事件为叙述背景,憨豆特工强尼作为片中唯一一位守住身份的特工,需要凭借一己之力找到幕后黑手,由此开始了一段奇妙的冒险追凶之旅。这部电影在故事情节的设定上具有很强的可看性,电影中融合了诸多互联网时代的高科技元素,隐藏在背后的凶手恰好是熟知网络环境的黑客高手,而憨豆则是对互联网一窍不通的特工。电影将人物放置在数字化的互联网时代中,以全新的故事情节,增添了更多純天然的喜剧元素。影片从一开始所营造的叙事基调,就是以传统、落后的特工老人同数字化科技时代进行对比,使之带有滑稽、戏谑的叙事效果。早已退休的老特工强尼在调查间谍的过程中所具备的推理能力、武器装备都脱离了现有的高科技环境,电影通过新老一代的不同观念和处事方式来扩大戏剧张力,构成了整部喜剧作品的核心冲突,满足了不同年代观影人群的个性化需求,从中找到似曾相识的共情之处。例如在《憨豆特工3》中,强尼由于佩戴了VR眼镜分不清现实和虚拟之间的差别,从表面上看,剧情似乎带有很明显的戏谑色彩,但透过强尼的外在行为表象,恰好能够映射出高科技时代现代网友的真实生活写照。以幽默的喜剧化效果来反衬现实环境的隐喻,用一种特别的叙事方式将影片背后的深刻哲理呈现在观众眼前。整部电影的独特魅力在于它擅长借助喜剧的外衣拍摄,讲述了一场让人啼笑皆非的趣味故事,幽默戏谑的剧情设定又充实了影片的情节架构,带来强烈的戏剧冲突,并给观众以美的享受,继而上升到对世界的审视和思考。

对喜剧电影的黑色幽默风格进行分析,黑色幽默电影的叙事结构在剧情设置过程中占据了重要内容。它善于运用隐喻、象征、对比、烘托的表现手法,融合多个剧情片段元素,同时又将戏谑与荒诞共存,共同实现了喜剧电影的滑稽幽默和伟岸崇高。对《憨豆特工3》而言,整部影片具有严密的逻辑体系,严格按照主人公的行为动机来展开叙事线索,并依托于大量的偶然性事件强化不同人物之间的戏剧冲突,凸显剧情张力,为故事的起承转合埋下不同的伏笔,带来巨大的喜剧效应。值得注意的是,影片通过传统文化和现代文明的对比来展现人物滑稽幽默的一面,中间穿插的众多戏仿、反讽等叙事技巧同样让故事贯穿了喜剧效果。主人公每一次追击凶手做出的行为选择都远远超出了观众的想象力,电影中对经典作品的戏仿呈现也是建立在观众的基础认知上,以其多样化的表现形式和全新的镜头语言来巧设悬念,打破了观众原有的认知空间,使之带有明显的幽默化色彩。

二、个性人物呈现:正经与搞笑共生

传统的喜剧电影主人公往往都带有强烈的英雄主义情结,基本上都是从小人物逆袭为英雄的单一化呈现。影片中所塑造出来的人物形象需要同主流意识形态保持高度的一致,并对社会风尚具有一定的引领作用[3]。但在黑色幽默电影中,主人公却反其道而行之,同传统的主流意识相背离,人物形象刻画更具多样化风格:首先,黑色幽默电影中的人物形象,并未带有泾渭分明的善恶标签,他们可能会因为突然迸发的强烈道德感激起同情意识,也可能会因为人性贪婪懦弱的本质逃离现实世界;其次,黑色幽默电影中的主人公,往往是一种反英雄化、反主流价值取向的人物形象,通过人物的行为动机揭示社会的阴暗面和人性的丑陋面,形成众人皆醉我独醒的寂寥感,从主人公正经和搞笑的矛盾对立面,反映社会现实的二元对立性,成为喜剧电影作品中具有代表性的存在。

从喜剧电影的创作角度来讲,在刻画人物的过程中,大多数创作灵感都来源于市井之间,并需要带有天然的搞笑包袱,创作者善于从主人公的行为举措和语言技巧中完成对人物形象的客观化塑造。《憨豆特工3》有别于一般喜剧的创作形式,电影中绝大多数的笑料都来源于主人公憨豆先生自身。人们传统观念上的特工应当是独来独往、行事果断的,但在这部电影中,凭着主人公憨豆先生的天然幽默基因,总是会出现自作聪明且事与愿违的各项行动,憨豆骨子里想要追逐的英雄主义情结,总是让他陷入各种让人啼笑皆非的戏剧场面,再配上主人公天马行空的想象力和鬼马丰富的肢体动作,使人物成为了整部电影的核心要素。按照传统人物设定,《憨豆特工3》的主人公应当是具有高大上身份的神秘人物,但该剧却让处在社会底层的小人物成为了高级特工,这种在人物身份定位上所设立的反差,让观众通过戏谑胡闹的故事内容引发对荒诞不经现实生活的审视和思考。影片中主人公的心理建设过程,正是黑色幽默电影独具特色的魅力所在。喜剧电影的本质是同悲剧主题相挂钩的,那些生活在社会底层的劳动者因为出身贫穷,自然会从繁杂苦闷中寻找另类的快乐。憨豆先生同样出身不佳,但正经与搞笑共生,因而就具有了小人物的生活乐趣,这也正是影片的创作乐趣所在。

一部优秀的喜剧电影作品特别注重对人物形象的把控,优秀的演员更是能够给电影带来浑然天成的喜剧性效果。喜剧电影中加入黑色幽默元素,在既有喜剧性的基础之上,也会随之带有强烈的批判现实主义精神。在憨豆系列电影当中,通过人物形象的完美设计标榜了电影别树一帜的喜剧风格。罗温·艾金森已经赋予了“憨豆”形象化的标签,即搞笑、幽默是其天然个性所在。憨豆先生在影片中是典型的小市民心态,总是用自己奇怪的想法来完成工作任务,但聪明反被聪明误。影片中所有滑稽情节的设计,也是在演员对人物极其了解的基础之上,用另类的影像模式完成了对人物形象的多角度诠释。演员自身的表演能力也同人物个性设置具有很大的融合感,在这种特殊的演绎背后,亦是主人公甚至演员自身关于人情世故的悲悯和无奈。

三、英式文化反映:颠覆与消解共置

从创作主题层面来讲,“黑色幽默”电影较为直观的表现形式在于:一方面,它借鉴了喜剧电影逆向化的思维方式,又在此基础上表现出极端的思维倾向,用反套路且逆向化的创作形式形成了一种难以言说的“悖论”,并进一步加強了故事内容的荒诞性和反现实性[4];另一方面,喜剧电影中的“黑色幽默”属性明显增强,除了借助故事情境本身上升到对现实和梦境的形象化比较,更依托于主人公的情绪反映表现出对生与死的极端化处理。在喜剧电影中融入黑色幽默创作风格,实际上是一种乐极生悲的逆反心理呈现。它既表露出电影创作者对现实生活状态蕴含的不满,试图透过影像作品来颠覆和消解原有的生活理念,又在此过程中贯穿了关于国家和社会的特殊历史文化情怀,使之具有一定的教化作用。

《憨豆特工3》立足于英国本土,从民族精神和社会风貌的角度讲,英国一向带有浓重的“贵族生活化气息”。富丽堂皇的宫殿、优雅多姿的女人、绅士多情的男人、坚定不移的决心……因而大多数影片都具有明显的主旋律电影创作痕迹。《憨豆特工3》也是在此基础上发展而来。它虽然讲述的是关于小人物的生活痕迹,但仍旧赋予了主人公英国式的文化教育理念。特工对于一个国家而言,意味着忠诚和管理,意味着死守和承担。憨豆虽然看起来大大咧咧、嘻嘻哈哈,但仍旧顽强而固执地遵守国家的规定,他与身俱来的童真以及越挫越勇的气概,让主人公每一次都歪打正着地化险为夷,并在一番戏谑过后光荣地完成了自己的任务和使命。这种独具特色的英国文化印记,让人物在为生活忙碌奔波的同时,也能从中找到别样的生活乐趣。英国具有很强的地域文化属性,英式喜剧更擅长用丰富多样的肢体语言和滑稽幽默的表现形式来传承特定的文化理念,这种简单而纯粹的搞笑风格,亦更让人乐于去接受和理解英国厚重的社会文化底蕴和民族精神,并在喜剧电影发展史上留下了浓墨重彩的一页。

一部优秀的喜剧电影作品,绝非是各个幽默片段的简单相加,而是通过电影多元化的表现形式深入到人类的集体无意识领域,传递出共有的审美取向和道德文化理念。和大多数喜剧作品相同,《憨豆特工3》所蕴含的黑色幽默风格,是为了架构起影片独一无二的世界观,并透过电影中所建构的虚拟世界完成对现实环境的冷静思考,从而形成一套固定的社会价值体系。观众在欣赏喜剧电影的同时,一方面需要获得电影的娱乐文化享受,提高自身的审美判断能力;另一方面也需借助影像作品本身,上升到意识形态的高度,完成对主题立意的探索。《憨豆特工3》之所以让观影者印象深刻,除了采用无厘头且幽默化的叙事逻辑,强化观众的视觉注意力,又将人物放置到充满高科技要素的互联网时代,继而引发关于传统文明和现代文明的哲学性思考,通过反讽、戏谑的艺术表达形式,引起观众的集体反思。喜剧的表达形式只是电影的叙事外壳,电影在创作主题上,也具备了十分严谨的叙事逻辑,让观众在轻松愉悦之后,还能够低下头来陷入思考,这才是黑色幽默电影创作的重要初衷。

结语

黑色幽默作为一种用喜剧外壳包裹悲剧色彩的表现形式,实际上传递出讽刺以及自嘲的人生态度。这主要通过剧情的矛盾和冲突展开故事情节,又借助反讽和夸张来优化喜剧元素,对人性的本质、社会形态的变化进行深刻的揭露。一般而言,黑色幽默电影往往带有强烈的社会批判性,但在喜剧电影当中,这种批判性被幽默搞笑的叙事氛围弱化,更多是通过小人物大智若愚的表演行为凸显出来。喜剧电影中的黑色幽默风格,既融合了喜剧作品幽默搞笑的叙事化标签,又贯穿了黑色幽默强烈的社会批判功能,从而给观影者带来极大的心理震撼。《憨豆特工3》作为典型的喜剧电影,其中也涉及到众多黑色幽默的叙事元素,将冷漠客观与滑稽荒诞融合,凸显了黑色幽默电影独一无二的创作风格,能够对黑色幽默的本质进行合理的把控,这对喜剧电影的创作模式来说,具有十分深刻的借鉴意义。

参考文献:

[1]张静,赵伯飞.中国黑色幽默电影的回顾与思考[ J ].电影文学,2018(15):4-9.

[2]曹栩梦.浅析黑色幽默电影《驴得水》的叙事特征[ J ].名作欣赏,2018(17):77-78,94.

[3]杜文潇.新世纪以来中美喜剧电影创作风格比较研究[D].曲阜师范大学,2018.

[4]陈寿文.论东西小说中黑色幽默的艺术表现和美学意义[D].广西师范学院,2018.

作者:丁琳

第2篇:论黑色幽默电影视听语言符号的意指交互功能

在后现代主义思潮的推动下,我国黑色幽默电影的发展迎来了新的契机。当前,随着电影市场化的持续推进,国内黑色幽默电影蓬勃发展,出现了彭浩祥、宁浩、姜文、周星驰等极具代表性的导演,其作品拥有独具一格的中国特色,但从影像语言、声音语言构成要素和发展特点来看,与国外黑色幽默电影领域的盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇等相比尚有差距。近年来,学界关于黑色幽默电影的研究主要集中于黑色幽默电影的概念[1]、内涵[2]和特点[3]等方面。黑色幽默电影理论日趋丰富,但理论需结合实践方能凸显其内在价值,尤其在结合群众价值导向、电影行业发展、社会道德引领等方面。“视听语言”作为影像寓意、价值观传递的重要方式,其符号化的表现形式是引导个体对事务判断的重要途径。符号互动理论旨在探寻事务本身对个体的象征意义,与“视听语言”结合有一定理论意义。基于此,以“符号互动”理论为研究视角,分析黑色幽默电影视听语言的想意所指,对符号互动理论在黑色幽默电影视听语言中交互产生的联想意义具有想象指代作用。本文在电影符号学和符号互动理论视域下,根据麦茨的电影理论分析黑色幽默电影视听语言的“直接意指”与“含蓄意指”以及索绪尔符号学说中的“能指”与“所指”,从影像语言和声音语言两个方面来分析黑色幽默电影视听语言的想意归旨。通过探讨想意归旨的表述方式,对我国黑色幽默电影视听语言的研究具有导向意义,对电影业的发展具有积极促进作用。通过分析黑色幽默电影视听语言的想意归旨,探究黑色幽默电影基于快乐逻辑与文化内核追求下形成的风格特征,基于矛盾的悖论性与游戏的颠覆性等特点,类型化、艺术化地通过电影表现某类事件、集体、个人的或面临两难抉择的啼笑皆非,或经历的窘迫处境及遭遇,或矛盾冲突激荡的某个社会现状、现实问题而产生符号化联想意义指代(想意)的审美特征。促进电影艺术既在实际意义的社会价值上起到传播正确价值观、弘扬人文价值以及警醒世人的教化作用,为电影艺术的功能性外延和电影工作者运用符码完善艺术作品起到了普遍经验的指导参考意义。

一、黑色幽默电影影像价值的“符号化”审视

(一)黑色幽默电影视听元素丰富了符号学理论研究范畴

电影的视听语言作为电影主旨的表达方式,在符号互动理论视域下进行想意归旨研究具有一定理论意义。电影视听语言涵盖视觉语言与听觉语言,具体表现为影像元素与声音元素:“视觉语言”即“影像”,除了演员的表演、物体的造型之外,影像主要由构图、景别、角度等元素构成;“听觉语言”即“声音”,主要包括人声、音响、音乐[4]。

黑色幽默电影的视听语言是体现黑色幽默电影对个体精神状态、生存空间描写的重要表现方式,是后现代主义叙事手法在电影中的具体体现。一方面,电影创作者通过诸多电影元素为媒介表达导演意图,其中“黑色幽默”所独特具备的反讽性、荒诞性、悲与喜的矛盾冲突悖论性、残忍与柔情交融的诙谐幽默与具有象征意味的引申意义表达,使得在探讨研究电影语言与符号学语言之间的互动关系存在典型性,所以本文在电影类型里着重探讨黑色幽默电影中符号元素所带来的价值功能与实际意义。

另一方面,影视作品以诸多元素为媒介,哲学家、理论家米德将符号互动理论引入黑色幽默电影视听语言研究,基于米德“以符号为媒介”的观点——不同类型的电影视听语言表现手法、风格特征各不相同,而黑色幽默电影突出生存环境的冷酷荒谬以及人性沦落的影调,围绕“黑色”主题电影影像、声音的共性表现手法,也已然成为黑色幽默电影寓意表达的象征性“符号”。

(二)符号元素的想意归旨诠释了符号学人文精神内涵

按照麦茨的电影理论,认为电影提升含蓄意旨的内涵才能达到美学层次,而直接意旨则是舒适电影内涵表达的展现方式[5]。麦茨把电影的符码化元素表示成分理解为“想象的能指”[6]等,阐述了“能指”与“所指”的联系和在不同条件场域下相互作用的功能性和寓意的想象指代,归纳总结了符号在电影艺术中的联想意义表征[7]。基于此理论,罗兰·巴特论述了符号中直接意旨系统与含蓄意旨系统:能指与所指是含蓄意旨;含蓄意旨中的能指又包含能指与所指两个方面内容,这里的能指与所指才是直接意旨[8]。

首先,当夹带特殊意义的符号触碰到富有特殊意味的人或事件,同时伴随着电影视听语言技法的展现,就会产生相比于其他艺术形式的表达更为具体、生动、直观却又富有韵味的高级趣味感。其次,这种令人回味无穷的画面感会使观赏作品者更容易产生共鸣,会更有效地触发观影者与电影情节中主人公或一类人、事件、社会现象、人文思想、未来憧憬、时间回溯的对过往反省等对应的同理心。能够更好地传递作者所要表达的思想,并以富有象征意味的电影符号为媒介,加以直接准确的诠释。再次,电影视听语言配合符号学会产生意想不到的隐喻作用,加上黑色幽默元素的怪诞以及极致反讽的矛盾冲突性,会使观影者不自觉地发生想意的联想,使“能指”与“所指”产生互动关联。最后,在深化作品内涵的同时还能使观影者产生共情,实现精神上的升华,从而激发观影者心灵感悟和道德深省。

二、影像元素符号彰显黑色幽默電影意旨功能特征

(一)镜头元素符号的碎片化呈现

黑色幽默电影镜头中的景别及角度较其他类型电影除更加夸张、大胆与先锋外,基本无异,皆通过远景、全景、中景、近景及特写镜头的应用以表现影片情节与故事。景别可分为远景、全景、中景、近景、特写五类[9],电影通过不同的景别表达不同的意象,具有渲染电影的氛围,引导观众情绪的功能,如电影《邪不压正》中彭于晏饰演的李天然在北京瓦片叠叠的屋顶奔跑、跳跃,摄影机拉开景别,通过远景,加上老北京的全貌,利用摄影机展现和虚构了一个时而写实、时而虚幻的时空[10]。对于李天然光着身子、身披斗篷在屋顶奔跑、追逐打斗的画面,采用长镜头进行拍摄,诙谐新颖的造型形象让人忍俊不禁,而此景别画面其实有某种对好莱坞电影中“超人”形象进行解构的意味,解构的结果更好实现了意想的转移与嫁接[11],中西文化的碰撞应时产生了一种滑稽的荒谬感,所有精巧设计的符号元素都增加了观众的观影快感,深邃了联想意义。

“碎片化”影像符号元素基于电影多线索叙事的方式。黑色幽默电影通常以多条线索展开,镜头语言也呈现出“碎片化”的特点。宁浩电影《疯狂的赛车》,按照影片中角色的戏剧任务板块可将其大致分为六个部分:一是黄渤饰演的赛车手耿浩与徐峥饰演的赛车手大成,二是九孔饰演的奸商李法拉,三是以戎祥饰演的东海为首的台湾乌龙帮,四是Worapoj Thuantanon饰演的泰国毒枭察猜,五是王双宝与巴多饰演的笨贼杀手兄弟,六是王迅与刘刚饰演的悲催的倒霉警察,角色之间错综复杂的矛盾关系推动剧情向前发展。电影又围绕六组人物的三个独立故事展开叙述[12]。故事一:赛车手耿浩筹钱厚葬师父;故事二:奸商李法拉雇凶杀妻;故事三:台湾乌龙帮与泰国毒袅进行毒品交易。

黑色幽默电影一方面以“碎片化”的镜头语言打破叙事顺序,在看似凌乱的人物关系中展开故事的叙述,最后多镜头巧妙汇集于一点,同时符码元素在起承转合之中充分发挥意想功效,完成故事讲述,带给观众奇妙的观影体验。符号意味在“黑色幽默”的独特语境下,在制造悬念、意外和巧合,产生更多符号化的象征引申意义上,发挥能动的积极作用。黑色幽默电影在另一方面将许多象征意味浓郁的符号化因素伴随着剧情发展走向进行“解构—重构—再解构—再重构”,最后塑造出故事在失控中达到喜剧或悲剧的高潮,令影片具有更深刻的寓意。

(二)色彩元素符号的写实化再现

色彩在电影中的运用既要发挥写实功能,又要实现造型功能与表意功能,奠定电影的基调,形成电影画面构图,并以色彩符号来表达,从而产生表层意味和更深层的意想内涵。

昆汀电影《被解救的姜戈》整体的色彩影调与电影的叙事一致,偏昏暗冷淡,而昏暗冷淡的色彩影调形成了电影符号学的象征意味,参与了电影故事的叙述,以便解释剧情。电影开篇以姜戈在黑夜中赶路开始,昏暗的色彩影调符合电影“黑夜赶路”的逻辑要求,也象征着姜戈的悲惨经历与美好期待——黑夜过后便是黎明,姜戈能否如愿在黑暗中摆脱束缚,吸引着观众的注意力。

电影色彩在很大程度上决定着整部电影的基调、局部的不同可以起到深刻情感体现及人文精神的表达。黑色幽默电影的镜头色彩通过对电影色彩运用夸张化或对某种色彩强化来表达,强有力地表现电影主题,塑造角色人物的形象以及烘托电影情境。

在姜文电影《让子弹飞》中,色彩主要以白色、金色与黑色为主,不同的色彩有着不同的寓意:白色代表光明与自由,金色代表荒诞与夸张,黑色代表压迫与死亡。张麻子一群人挺进鹅城时的色彩影调为白色调,天空呈现出浪漫的彩霞,张麻子身着白色洋服、身骑白马,镜头整体画面以灰色与白色为主,预示着张麻子将为鹅城带来光明与自由;县长、夫人及师爷围坐在夸张的金色大火锅前议事时,金色占据画面的最中间,勾勒出县长荒诞与夸张的人物特质,仿佛告诉观众“这位县长与金钱有关,并不是真正干事儿的官”;恶霸黄四郎与其手下在城堡中密谋时,电影的色彩印象为昏暗背景,揭露出黄四郎邪恶与狡猾的人物形象。电影多处细节和视听元素都成为极具象征性的符号化意想,成就了姜文电影的风格,着实为观影者带来了一场发人深省的视觉盛宴。

(三)情境元素符号的昏暗化显现

电影《出埃及记》通过不规则构图,利用建筑物对影像的切割所造成的构图偏重的技法,将画面切割成狭窄情境,主人公詹建业总是被置于压缩的空间之中,表现出詹建业无论是在工作还是家中都长久地失去话语权[13]。通过视觉符号实现电影的想意交互功能,强烈地表达出主人公几近扭曲的巨大压力与无奈的现实困境,准确令观者感受到詹建业内心窘迫压抑、魂不守舍的象征意味。

盖·里奇电影《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》中所有情节展开的空间都是相对封闭、零散和局部化的。影片对故事发生的地理空间的构图处理方式所产生的符号语言破坏了人们主观经验中所联想的透视感和方向感,致使人们对伦敦的想象在这里被完全改变了,这里似乎成了一个没有确定方向、没有固定联系、没有传统世俗生活的另类城市,从而产生了新的想意关系,激发了主观能动性下的深度思考。

周星驰电影极具特色的无厘头风格,往往利用悲剧的内核讲述搞笑的喜剧,例如在《大话西游》中,当剧情推向高潮时,主人公陷入悖论两难处境,至尊宝只有戴上金箍才能成为齐天大圣保護自己心爱女子,而戴上金箍却又要了却尘世情欲杂念,无法“拥抱”紫霞仙子。此时,一个更大的黑色幽默讽刺意味的剧情随之发生,紫霞的经典台词:“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会身披金甲,踏着七彩祥云来娶我”,然而至尊宝却未能救下他的一生所爱。鲜明的符号化人物与典型性模式化的英雄救美情节却最终没有按观者的预期发展,这里就产生了一种间离效果,是想意转变的地方,反讽出了许多理解,如“现实并非童话,放弃一样未必就会得到一样”,又如“宿命论和悲观主义者认为命运皆有定数,后天的努力无法改变”,等等。《大话西游》《第二十二条军规》《万有引力之虹》《猜火车》等影片在符号象征意味充斥下,有着看似无厘头的剧情走向和发展过程,但在触碰指代意义从而产生与观影者的共鸣交互关系[14],联想出新的象征发生共情效果后,观者会在不自觉中将一切情节与整体脉络理顺,并自发产生怜悯情绪,这种无意识映射象征了很多现实生活中的人或事,其最终目的就是发人深省,在规定情境里反馈角色内心情感,以黑色幽默诙谐的方式让目标对象发现自我并直面问题,借由影片中小人物的跌宕命运鼓励大众向往光明怀抱希望,热忱地去生活奋斗。[15]

(四)剪辑元素符号的组接化展现

剪辑是电影制作的最后一道工序。电影镜头通常是按照内景、外景、实景等不同的拍摄场地分别集中拍摄,在剪辑时需要按影片内容顺序重新组接[16],对拍摄出来的数以千计的镜头进行精心筛选和剪裁,按照最富有银幕效果和符合影片发展逻辑的顺序组接起来,并对影片的蒙太奇构思予以定型。

《好莱坞往事》沿袭了昆汀一贯的非线性剪辑特点,这种包裹浓郁黑色幽默意味“架空历史”多线叙事的导演风格,已成为黑色幽默电影的经典模式之一。盖·里奇电影《偷抢拐骗》如做拼图游戏般,将四条叙事线索交叉推进,把众多独立的情节碎片精巧地拼贴在一起,四组人物在最初是各自独立的,随着故事的推进,各条线索开始相互交叉并逐渐紧密联系[17],符号设计或产生新的联想意义,或产生新的指代成为悬念伏笔,并伴随黑色幽默电影所特有的蒙太奇效果把整个故事推向高潮。

三、声音元素符号凸显黑色幽默电影意旨的交互

(一)独白元素符号的荒诞讽刺化流露

人声包括对话、独白、旁白三种形式[18],其中对话是使用最多、最重要的形式,是指电影中人物之间进行交流与沟通的语言;独白指影片中人物自我情感的抒发与表达,可以使观众更加深刻理解影片中人物的内心;旁白指以画外音形式进行的人物语言表达。

我国的黑色幽默电影人声的应用特点是独白出现较多,如姜文电影《阳光灿烂的日子》在开篇首先以个人化的旁白将观众的思绪带入电影中,点明电影的主旨,向观众交待了故事发生的年代、背景与情感,奠定了电影基调。西方的黑色幽默电影人声的应用特点是对话较多,采取的是看似与电影主题不相关的对话,电影人物间的对话跳跃性较大,具有西方文化的幽默感,如昆汀电影《低俗小说》中的小南瓜和小兔子,就抢劫问题展开的争吵。电影中看似冗长、絮叨、粗暴的人物对话,既增加了电影画面张力,又表达了语言符号,承载了叙事的作用,这种絮叨、冗长的对话其实来源于老港片,反复出现在昆汀电影中,形成其独特的表现风格。[19]

(二)台词元素符号的隐喻粗暴化表达

台词的内涵上,呈现出一种无拘无束的宣泄感,使观众保持轻松愉悦的观影情趣,在夸张、变形、隐喻的台词中寻找笑点,以释放不良情绪。国外黑色幽默电影台词元素常以粗暴化形态呈现,而中国国产黑色幽默电影语境中演化形成为独特的方言化台词的特点。昆汀电影中充斥着大量粗暴语言:如《落水狗》开篇,黑帮成员们都坐在一起开“圆桌会议”,昆汀客串的褐先生则开始喋喋不休地飙着各种粗劣语言。[20]这个圆桌会议从讨论麦当娜的《宛如处女》开始,对话内容中,我们可得知电影的人物对白充满了粗暴特质,为片中角色铺垫了诸多具有典型性的符号特征,具有鲁莽强悍象征意味的标准人物伴随,台词对话内容与电影故事情节看似不相关,实则巧妙介绍了每名成员及相互之间的关系。如此以粗暴的对话方式赋予电影张力,避免了静态场景的视觉疲劳。

我国黑色幽默电影在发展中形成了独特的“方言化”台词表达形式,对于吸收国外的黑色幽默电影的创作做出了本土化移植。《我不是潘金莲》中符号化的人物及令人啼笑皆非却又发人深省的社会问题,正是黑色幽默的映射与反讽。这些黑色幽默特质来自于生活中普通百姓观众都会经历的市井生活,极易引发观影者共鸣。冯小刚利用黑色幽默电影做符号化的象征意味表达对现实问题的思考,讽喻当下待解决的社会问题。

(三)音乐元素符号的拼贴柔和化表现

黑色幽默电影的配乐彰显出别具风格的“功能性”与“拼贴糅合”的特点,形成富有特殊魅力的复合型符号语言,在表达“直接意指”与“含蓄意指”的同时可以很大程度避免扁平化的构建人物描述和故事叙述。配乐的功能性上,黑色幽默电影配乐既通过音乐衬托故事情节,又利用音乐与画面形成对立,形成荒诞感,达到讽刺效果。

音乐的拼贴糅合主要表现在导演对电影音乐的多元化运用,以增添电影的喜剧效果,实现黑色幽默电影荒诞、对立的表达。宁浩在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》等影片中,每部使用一首民乐改编的西方古典乐曲,制造喜剧氛围,配合荒诞的故事情节,强化电影的黑色幽默效果,《疯狂的石头》改编了俄罗斯古典音乐《四小天鹅舞曲》的主题旋律,在保安与三个土贼的追逐情节中,使用中国民族乐器琵琶与笛子演奏《四小天鹅舞曲》的主题旋律;《疯狂的赛车》改编意大利歌曲《啊!朋友再见》,用键盘合成器模仿二胡与锣鼓的音色,通过特殊处理,给人一种快没电的感觉,赋予忧愁哀伤的经典老歌以喜剧色彩;《疯狂的外星人》改编了德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》,在猴子欢欢穿上外星人的衣服出场时,以民族乐器唢呐、梆子、锣、鼓进行诠释,通过唢呐的演绎,使原本具备的神圣意味符号演化成了一种对所谓高级文明的讽刺与调侃。

四、视听符号互动中黑色幽默电影想意归旨的价值体现

(一)诠释影像符号——想意归旨的功能性延伸

在黑色幽默影片中,一方面除了本身陳设安排的元素符号外,经常是多个故事交叉发展,在利用多线索叙事的同时也容易造成故事情节的碎片拼接,使其更易产生联想空间,让观者沉浸于电影讲述的世界中。黑色幽默电影另一方面在诸多符号元素指意下相较于其他类型片更加能充分产生“想”与“意”的交替风暴,在蒙太奇、视听语言等电影手段的合理安排下激发想象的能指,使观者或身临其境,或对影片中主人公或某类人、事、物产生感同身受的共情,并相信它是合理且真实存在的,从而最后实现想意并相信指代。

(二)架构声音符号——想意归旨的内涵性外延

情境符号的架构一般通过解读声音符号发生作用,声音符号化的表达在电影系统中具体体现是发生者令接受者理解意义,电影语言中声音往往伴随着剧情的递进或回溯过往等故事脉络发展而出现,有着解释说明、表达情绪、内化人物性格、铺垫包袱和激发矛盾冲突的转折等作用。声音符码往往能在电影艺术中起到意想不到的效果,比起视觉符码的直观表达,声音符码更能起到隐喻剧情及人物内心矛盾冲突变化的特殊效果,优秀的声音符号技巧的运用对架构情境符号有画龙点睛之功效。

(三)凸显主题符号——想意归旨的象征性表达

想意归旨的主题符号通过视听语言符号相互作用来呈现,主题旨意的生动明确能更好的服务电影艺术创作。早期电影虽然以视觉影像画面为主,但声音元素也是必不可少,如今在科技发展的加持下声画同步、声画对立与环境拟音都有了质的突破,并且与影像在不同情境下的合理搭配组合也是一部电影成功的关键。声音元素包括人声、音乐、特效等,在一部电影作品里声音的使用方法多种多样,正如美国学者波布克强调声音在电影中的重要意义时所说的那样:“一旦没有了声音,无论画面拍得多好,剪辑得多好,仍然不再有真实感,影片的速度也好像减慢了,结果常常是看到一系列照片。[21]”

(四)引申寓意符号——想意归旨的创造性解析

首先,黑色幽默电影寓意的引申作用于观众的视觉符号而存在,它对人形成一定的感官刺激。电影侧重寓意的引申,既包括电影中所设置社會环境的引申,也涵盖社会现实的反映。其次,电影寓意对故事发展、人物设定、电影元素的构建有起承作用。黑色幽默电影对观者寓意引申主要体现在电影的视觉元素,其既包含演员的表演及服装造型,又包含巧思精设的构图、运动的镜头画面、特效、CG、各类角度及景别等元素。再次,这类视觉元素的目的就是通过视觉语言的创造性解析,从而表达符号化的寓意,来以此表达符号语言间的互动及指代。最终,表达方式与黑色幽默元素形成有机统一,使观者更易浸入情境之中,对主人公的悲欢离合或绝境窘态感同身受,以此产生共情,从而进一步升华电影艺术的感染魅力。

结语

本文以符号互动理论下黑色幽默电影的视听语言为研究对象,探究其想意的交互方式,根据黑色幽默电影视听语言的特点及想意归旨的创意体现,探寻黑色幽默电影视听语言想意归旨的价值功能,提取黑色幽默电影富有象征性意味的“符号”,实现想意归旨。符号互动理论下黑色幽默电影视听语言想意归旨带给我们以下启示。

(一)要引导正确社会价值观

根据电影所处社会环境、人物设定等引申寓意,合理化把控黑色幽默电影视听语言的想意特征,可达到引导正确的社会价值观之功效。同时结合电影艺术时间与空间的代入特性,在沉浸欢乐或感受苦悲之余发觉表象背后的引申义,从而达到“润物细无声”般传递正能量、教化优良品德、警醒时下热点的目的。

(二)为影片制作提供导向

黑色幽默电影由多种符号语言所构成,其想意归旨主要体现在由景别、构图、色彩、剪辑组成的视觉语言和由台词、配乐构成的听觉语言方面,视听语言作为影片制作的核心元素,通过标准化布局、合理化运用符码与电影艺术的交互性,既可以升华艺术作品层次及人文精神内核,又可以为影片制作提供正确的社会价值导向。

(三)启发观众达到共鸣

某类集体、个人的社会现实状况往往以冲突激荡的矛盾和啼笑皆非的处境等艺术化表现形式展现,常引人深省,通过符码与电影语言的交互作用,系统化诠释想意内容,可启发观影者以达到共鸣,使得观影者的情绪随电影情节跌宕起伏,加之同理心产生共情,相较于其他艺术形式可以更直观地感受艺术作品,这种真切的感动就是一部优秀电影作品的价值所在。

(四)指引影视产业化运营

想意功能的合理配置可彰显当代人对于个体身份焦虑、价值标准迷失、生存状态困局的状态,同时对影视产业化运营有一定指导意义。在艺术电影、商业电影、类型电影、先锋实验性电影等多个电影类别中都可发挥想意的价值功能,电影艺术的高级趣味也随着符号象征与电影语言的交互不断发展而更加完善。

参考文献:

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作者:魏明琛 陈应鑫

第3篇:从《第二十二条军规》看黑色幽默的艺术特征

摘要 本文主要以约瑟夫·海勒《第二十二条军规》为例,论述了“黑色幽默”文学在叙述结构、人物形象、写作风格方面的艺术特征,即“反小说”的叙事结构、“反英雄”式的人物形象和“绝望的喜剧”形式的幽默风格。

关键词:黑色幽默 《第二十二条军规》 艺术特征

“黑色幽默”(The Black Humor)是20世纪60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。这个流派得名于美国作家弗里德曼在1965年编成的一本美国作家小说片断集《黑色幽默》和美国作家尼克贝对这本小说集的评论文章《致命一蜇的幽默》。 “黑色幽默”的繁荣期在60年代,其代表作有两部小说,一是约瑟夫·海勒在60年代初写的《第二十二条军规》(以下称为《军规》),一是库特·冯内古特在60年代末写的《第五号屠场》。

一 “黑色幽默”流派兴起的原因

“黑色幽默”兴起的历史背景很复杂,但主要原因有两条:一是战争的创伤和社会动乱所引起的人们对末日来临的预感和恐惧。两次世界大战的残酷屠杀、二战后美军在侵朝、侵越战争中的惨败及其由此而引出的社会风气的恶化等等,都使自文艺复兴以来长期支配西方文化关于人道和理性的信念和对基督教的信仰,受到了前所未有的打击和怀疑;二是科学技术高速发展所引起的对人的自由本性的剥夺和对美国人传统价值标准的强烈冲击,其时的知识界人士一方面无奈地注视着“人的自由意志”的不断丧失,一方面急迫地寻找着“人的自我”而不可得。这两种原因使得美国知识界人士对科学真理产生了怀疑,对传统价值观念发生了动摇,在信仰的天空里出现了真空地带,因之,现代反理性的种种哲学思潮和社会思潮,如弗洛伊德主义,柏格森的直觉主义,萨特的存在主义等等大行其道。这些思潮为“黑色幽默”作家提供了理论上和艺术表现手法上的新式武器。比如弗洛伊德关于“潜意识”和“艺术即是做梦”的理论,柏格森关于“心理时间”的说法,都促使“黑色幽默”作家在艺术表现上完成新的一轮创新。

二 从《军规》看“黑色幽默”文学的艺术特征

“黑色幽默”文学流派的艺术特征:“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实;“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。“黑色幽默”文学所表现的基本矛盾是凶险环境和个性自由之间的冲突,在美学上属于喜剧,但这是一种“绝望的喜剧”,因而也带有深刻的悲剧意味。通俗地说,“黑色幽默”作家对生活的体验、观察、解剖和描写与传统文学迥然不同,他们看到了生活中存在着的可怕的东西,于是进行了愤怒的揭露和讥讽;同时,他们也看出可怕的东西具有的滑稽的性质,于是在讥讽和揭露中纵声大笑,但是笑声中又包含着绝望的情绪。“黑色幽默”的笑声往往是自我嘲笑,或者是无可奈何的解嘲;它既能引人发笑,又催人泪下,甚至叫人啼笑皆非,更进一层,它让人们在笑声中、哭声中、哭笑不得中对社会人生进行深深地思索。

约瑟夫·海勒的《军规》写于1961年。在这部小说里,海勒把幽默与讽刺、荒诞与严肃、夸张与真实、闹剧与正经调和起来,以阴冷的、玩世不恭的幽默来嘲笑一切,表达对现实世界的不满和抗议,使人在震颤中去思索,在喜剧中去悲哀。因此,作品一发表即轰动社会,尤其在美国青年学生中引起强烈反响。今天,“第二十二条军规”已成为美国人的口头禅,用以表达一种无法摆脱的困境或不可逾越的障碍。

《军规》的叙述结构、人物形象、写作风格,典型地凸现了“黑色幽默”的艺术特征。

1 “反小说”的叙事结构

《军规》在艺术上最突出的特征之一,就是以“反小说”的叙事结构来安排小说的故事情节,以荒诞的形式,多角度、多层次地展示了一个充满自私、贪婪、虚伪、欺骗、专横、残忍、淫乱和疯狂的现实生活。传统的小说采用的是“讲故事”的叙述法,一般都有完整的故事结构,叙事有头有尾,情节发展要符合内在的逻辑关系,而《军规》则摆脱了“讲故事”的老套,小说情节缺乏逻辑联系,常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团,语言打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯,利用形象来暗示、烘托、对比、象征和自由联想等艺术表现技巧来结构小说。小说以美国一支空军中队为背景,以主人公尤索林要求停止飞行复员回国构成小说的主要内容,以尤索林勇敢作战而提职授勋开头,以他怕死开小差逃往幻想中的自由天地瑞典而结束。按照传统小说的叙事方法,《军规》应该以尤索林如何逃往瑞典为故事主线,以此来结构故事,但是,《军规》却花费了极大的篇幅,写了与尤索林处于同一环境中的其他人物,这些人物每人都有其相对独立的故事,看起来散乱无章,没有中心故事,主线不明,但是,海勒却巧妙地通过尤索林和周围人物的关系,把看似散乱无章的故事串成一个整体,并以尤索林同中队司令官卡斯卡特为首的凶险环境的矛盾,构成《军规》的基本冲突,将故事以荒谬、怪诞的形式叙述出来。比如对米洛的跨国公司一面与美军当局订立合同爆炸德国桥梁,一面又与德军当局订立合同暴打美国飞机、无论那一方都付给他百分之六的利润的叙写;对斯克斯考夫为了达到升官目的而对士兵采取的灭绝人性的阅兵训练的叙写;对卡斯卡特命令随军牧师祈祷上帝“让炸弹落得更加集中”的叙写,这些叙写看起来怪诞,不可思议,而且与尤索林由英雄变为胆小鬼的思想变化,与尤索林的人生故事主线关系不大,但实际上,正是这些看起来游离于主题表达的人物故事,都与主人公尤索林的人物命运有着紧密的内在联系。正是这种荒谬的真实故事,构建了小说的叙事框架,使其围绕中心线索联缀成表现深刻主题的宏大叙事的有机组成部分。

2 “反英雄”式的人物形象

《军规》中着力塑造的是“反英雄”式的人物,而不是传统意义上的战斗英雄或者具有人类美好品性的基督教徒式的人物。“黑色幽默”流派小说中的“反英雄”形象怀疑一切和否定一切传统价值,有众人皆醉我独醒的孤独感,又有一定的追求。这些人物常常嘲笑自己所尊重的,破坏自己所建树的,否定自己所肯定的,抗议自己所接受的。《军规》中的主人公尤索林就是一个反英雄的典型。尤索林本来是个正直、诚实、富于正义感、具有爱国心的青年,原本抱着为祖国作战的信念,所以,开始在战斗中表现得很勇敢,在周围没有其他飞机牵制炮火的情况下,大胆投弹,炸毁了敌人的桥梁,简直就是一个“孤胆英雄”,因而被提升为上尉,获得一枚勋章。但是,后来在涂满象征勇敢、正直、诚实和爱国标志的飞机下,尤索林看到的真相使他大失所望。用他的话来讲那就是:“我抬头一看,就只看见人们拼命捞钱。我看不见上帝,看不见圣人,也看不见天使。我只看见人们利用每一种正直的冲动,利用每一出人类悲剧,拼命捞钱。”由于这个发现,尤索林这个战斗英雄一变而为千方百计要保全自己性命的典型的怕死鬼。为了活命,为了冲出那些热衷于发战争财的军官共同结成的谁也逃不出去的天罗地网,他撒谎、装病、佯狂、试图进行暗杀等等,最终选择了逃跑。同时,尤索林还被“二十二条军规”和飞行中队反常生活折磨成了一个怀疑狂,一个不可知论者和虚无主义者。他在神圣的感恩节上大发不敬之词,贬抑辱骂上帝:“考虑到他有充分的机会和权力可以办事,再看看他把事情弄得这样乱七八糟,他的不称职真够叫人大吃一惊了。”尤索林愤愤不平地发誓,要在世界末日到来时用手去抓住上帝的脖子。从《军规》对尤索林心路历程的描写来看,尤索林是个能认识世界疯狂,在疯狂世界里又有选择的自由,是个与众不同,敢于反世俗的“英雄”,一个“反英雄”意义上的英雄。

3 “绝望的喜剧”形式的幽默风格

欧美文学有着悠久的幽默讽刺传统,从公元前5世纪古希腊“喜剧之父”阿里斯多芬的喜剧,文艺复兴时代拉伯雷的《巨人传》,一直到后来美国的马克·吐温的小说,都有浓郁的幽默风格。传统的西欧作品,就戏剧而言,自古希腊以来,就分为悲剧和喜剧。喜剧讽刺反面人物的丑恶和畸形,悲剧表现正面英雄的痛苦和不幸。但是,在海勒笔下的《军规》中,悲剧的内容采取了喜剧的艺术处理手法,痛苦和不幸也成了开玩笑的对象,形成了独特的“绝望的喜剧”形式的幽默风格。从《军规》对人物形象的描写来看,这种嘲笑讽刺表现得比较含蓄,但其寓言性质和象征意味是非常深刻的。这一点,鲜明而强烈地表现在小说中让所有人都望而生畏,毛骨悚然的“第二十二条军规”上。

在作品中,让尤索林真正害怕、胆寒、绝望的不是上帝,不是战争的炮火,而是那条无处不在,无形无状而却时时存在、任何人都难以逾越的“军规”,这些“军规”常常使他毛骨悚然,惶惶不可终日。“军规”是死神的阴影,它像巨石一般悬挂在人们的头顶上,凌驾于任何个人之上,肆无忌惮地逼人就范。对于“军规”的性质,小说里有这样一段描述:

这条军规规定,面临真正的、迫在眉睫的危险时,对自身安全表示关注,乃是头脑理性活动的结果。奥尔疯了,你可以允许他停止飞行。只要他提出请求就行。可是他一提出请求,他就不再是个疯子,就得再去执行任务。倘若奥尔再去执行任务,那他准是疯了,如果他不再去,那他就没有疯,可是既然他没有疯,他就得去执行飞行任务。倘若他去执行飞行任务,他准是疯了,不必再去飞行,可是如果他不想再去,那么他就没有疯,他就非去不可。

什么是第二十二条军规?通过上面的文字的形象表述,我们可以看出,在海勒的世界里,第二十二条军规是神秘的代名词,象征了一种具有超自然的、能操纵人类命运的神秘力量。这里既有现代官僚机器的异己力量,也包含了某些神秘,即海勒自己所感到的不可捉摸、无力把握的异己力量。在海勒的笔下,第二十二条军规,是“权力+蛮不讲理”的象征,它代表的是一种任意作弄和摧残人的乖戾的力量,它表现了军事官僚体制灭绝人性的本质。它总是在设法整人,你无论怎样挣扎也逃不出它的手心,它总是有理,你总是无理,你必须放弃那想要问个明白的念头,你得时刻准备承受它的打击。第二十二条军规没有实体文本,它实际上不过是现实世界之上的形而上学的现实,象征着统治世界的荒谬和疯狂的一种本体的存在。

实际上,在《军规》中,不仅是第二十二条军规,中队指挥官卡斯卡特上校、科恩中校、斯克斯考夫中尉、伙食管理员米洛以及他们的上级佩克姆、德里特将军等人的所作所为,从现象世界的角度看来都是不真实的,只是在超现实的意义上才是真实的,他们也是象征着统治世界的荒谬和疯狂的一种本体的存在。海勒把尤索林这个“英雄+逃兵”式的人物放在这个超现实的本体存在环境中,在尤索林“死里逃生”式的挣扎和反叛中,在对这个超现实的本体存在环境中的人物的一一展示中,对美国社会中固有的经济军事官僚化体制的荒谬和残酷进行了辛辣的嘲讽和无情的批判。同时,让读者在嘲笑中体会丑恶的真实,在看似玩世不恭的戏谑式的喜剧表现中,体会苦涩的绝望。

值得特别指出的是,《军规》的面世,《军规》艺术形式的选择,是海勒作为一名艺术家对二战后美国社会的种种变化所做出的独特的个性化的反应,海勒觉得既然世界已经变样,充满了荒谬与丑恶,就像发了疯似的,毫无理性可言,过去那种充满理性的现实主义创作方法已难以表现当今世界的荒谬图景。所以,他认为,要想反映荒谬、丑恶、变幻莫测、不可认知的周围世界,必须使用一种与之相适应的荒谬、晦涩的笔法,采用寓言式的夸张写法。因此,他对于《军规》中的人物,并不拘泥于传统的描写现实的手法,而是用冷峻的幽默的喜剧形式予以表现,让那些阴暗、丑恶的东西更突出,更可憎,更可笑,让读者在寻思和回味中悟出书中的深刻寓意,而正是《军规》艺术上的这些特点,构成了“黑色幽默”小说流派的艺术核心。

参考文献:

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作者简介:张梅英,女,1965—,陕西富平人,硕士,副教授,研究方向:外语教学与研究,工作单位:西北农林科技大学。

作者:张梅英

第4篇:钢材的定义

您知道钢与铁的区别吗?其实简单的说,钢材就是含碳量大于0.025%,小于2.11%的铁碳合金。铁是大自然赏赐给人内的恩物,将开采的铁矿石放入高炉中冶炼后即得到生铁,生铁按不同冶炼工艺和用途可分为炼钢生铁和铸造生铁。炼钢生铁是一种含碳量>2%的铁碳合金,同时也含有少量的硅,锰,硫,磷等元素,其中硅和锰是有利元素,按一定比例存在于钢铁中可以显著提高材料的强度.硬度和耐腐耐磨性,而硫和磷则有害,会分别造成钢铁的热脆性和冷脆性,降低材料性能。

把炼钢用生铁放入炼钢炉中按一定比例熔炼,将得到的钢液浇铸成型,冷却后即得到钢锭或铸坯,供轧制成各种型材,为了获得不同性能的钢材,还会在熔炼过程中加入铬.镍.钼.钨.钒等微量元素,而这些化学成分决定了钢材的不同特性。其中“铬”可以增加钢材的耐腐蚀性,通常国际上把含铬量大于13%的钢材称为不锈钢。镍可以增加钢材的强度和韧性,钼可以防止钢材变脆,钨可增加钢材的耐磨损性,别看钨的硬度较低,只有大约40s,但它们的抗磨损能力非常高,钒可增加钢材的抗磨损性和延展性。

低碳钢-含碳量小于0.25%碳素结构钢-含碳量大多在0.7%以下

中碳钢-含碳量在0.25~0.6%碳素工具钢-含碳量一般在0.65~1.35%

高碳钢-含碳量大于0.60%

不锈弹簧钢-含碳量一般在0.45~0.7%,含铬量大于13%

滚动轴承不锈钢-含碳量一般在1%,含铬量大于13%

高速钢-又称锋钢,含碳量一般在0.7~1.65%,含钨5.5~19%,600摄氏度下工作时,硬度能保持在HRC60以上。

碳素结构钢

这类钢主要保证力学性能,故其牌号体现其力学性能,用Q+数字表示,其中“Q”为屈服点“屈”字的汉语拼音字首,数字表示屈服点数值,例如Q275表示屈服点为275Mpa。若牌号后面标注字母A、B、C、D,则表示刚才质量等级不同,含S、P的量依次降低,钢材质量依次提高。若在牌号后面标注字母“F”则为沸腾钢,标注“b”为半镇静钢,不标注“F”或“b”者为镇静钢。例如Q235-A·F表示屈服点为235Mpa的A级沸腾钢,Q235-C表示屈服点为235Mpa的C级镇静钢 碳素结构钢一般情况下都不经热处理,而在供应状态下直接使用。通常Q19

5、Q

215、Q235钢碳的质量分数低,焊接性能好,塑性、韧性好,有一定强度,常轧制成薄板、钢筋、焊接钢管等,用于桥梁、建筑等结构和制造普通螺钉、螺母等零件。Q255和Q275钢碳的质量分数稍高,强度较高,塑性、韧性交好,可进行焊接,通常轧制成型钢、条钢和钢板作结构件以及制造简单机械的连杆、齿轮、联轴节、稍等零件

碳素工具钢(carbon tool steel)

用于制作刃具、模具和量具的碳素钢。与合金工具钢相比,其加工性良好,价格低廉,使用范围广泛,所以它在工具生产中用量较大。碳素工具钢分为碳素刃具钢、碳素模具钢和碳素量具钢。碳素刃具钢指用于制作切削工具的碳素工具钢,碳素模具钢指用于制作冷、热加工模具的碳素工具钢,碳素量具钢指用于制作测量工具的碳素工具钢。

此类钢一般以退火状态交货,根据需方要求也可以不退火状态交货。退火钢材的硬度、断口组织、网状碳化物、珠光体组织、试样淬火硬度、淬透性深度和钢材表面脱碳层深度应符合中国国家标准GB1298规定。与合金工具钢相比,此类钢淬透性低,在水中淬透直径为15mm,而在油中淬透直径仅为5mm。另外,此类钢的热硬性低,工作温度高于250℃时钢的硬度和耐磨性急剧下降,从而钢的切削能力显著降低,所以此类钢只适于制作尺寸小、形状简单、切削速度低、进刀量小、工作温度不高的工具。

此类钢的碳含量范围为0.65%~1.35%。在中国国家标准GB1298—77中共有8个牌号碳素工具钢。其中碳含量较低的T7钢具有良好的韧性,但耐磨性不高,适于制作切削软材料的刃具和承受冲击负荷的工具,如木工工具、镰刀、凿子、睡子等。T8钢具有较好的韧性和较高的硬度,适于制作冲头、剪刀,也可制作木工工具。锰含量较高的T8Mn钢淬透性较好,适于制作断口较大的木工工具、煤矿用凿、石工凿和要求变形小的手锯条、横纹锉刀。T10钢耐磨性较好,应用范围较广,适于制作切削条件较差、耐磨性要求较高的金属切削工具,以及冷冲模具和测量工具,如车刀、刨刀、铣刀、搓丝板、拉丝模、刻纹凿子、卡尺和塞规等。T12钢硬度高、耐磨性好,但是韧性低,可以用于制作不受冲击的,要求硬度高、耐磨性好的切削工具和测量工具,如刮刀、钻头、铰刀、扩孔钻、丝锥、板牙和千分尺等。T13钢是碳素工具钢中碳含量最高的钢种,其硬度极高,但韧性低,不能承受冲击载荷,只适于制作切削高硬度材料的刃具和加工坚硬岩石的工具,如锉刀、刻刀、拉丝模具、雕刻工具等。

合金工具钢

合金工具钢的淬硬性、淬透性、耐磨性和韧性均比碳素工具钢高,按用途大致可分为刃具、模具和量具用钢3类。其中碳含量高的钢(碳质量分数大于0080%)多用于制造刃具、量具和冷作模具,这类钢淬火后的硬度在HRC60以上,且具有足够的耐磨性;碳含量中等的钢(碳质量分数0.35%~0.70%)多用于制造热作模具,这类钢淬火后的硬度稍低,为HRC50~55,但韧性良好。

(一)刃具用钢

刃具在工作条件下产生强烈的磨损并发热,还有震动和承受一定的冲击负荷。刃具用钢应具有高的硬度、耐磨性、红硬性和良好的韧性。为了保证其具有高的硬度,满足形成合金碳化物的需要,钢中碳质量分数一般在0.80%~1.45%。铬是这类钢的主要合金元素,质量分数一般在0.50%~1.70%,有的钢还含有钨,以提高切削金属的性能。这类工具钢因含有合金元素,因此淬透性比碳素工具钢好,热处理产生的变形小,具有高的硬度和耐磨性。常用的钢类有铬钢、硅铬钢和铬钨锰钢等。

(二)模具钢

模具大致可分为冷作模具、热作模具和塑料模具3类,用于锻造、冲压、切型、压铸等。由于各种模具用途不同,工作条件复杂,因此对模具用钢,按其所制造模具的工作条件,应具有高的硬度、强度、耐磨性,足够的韧性,以及高的淬透性、淬硬性和其他工艺性能。由于这类用途不同,工作条件复杂,因此对模具用钢的性能要求也不同。

冷作模具包括冷冲模、拉丝模、拉延模、压印模、搓丝模、滚丝板、冷镦模和冷挤压模等。冷作模具有钢,按其所制造具的工作条件,应具有高的硬度、强度、耐磨性、足够的韧性,以及高的淬透性、淬硬性和其他工艺性能。用于这类用途的合金工具用钢一般属于高碳合金钢,碳质量分数在0.80%以上,铬是这类钢的重要合金元素,其质量分数通常不大于5%。但对于一些耐磨性要求很高,淬火后变形很小模具用钢,最高铬质量分数可达13%,并且为了形成大量碳化物,钢中碳质量分数也很高,最高可达2.0%~2.3%。冷作模具钢的碳含量较高,其组织大部分属于过共析钢或莱氏体钢。常用的钢类有高碳低合金钢、高碳高铬钢、铬钼钢、中碳铬钨钏钢等。

热作模具分为锤锻、模锻、挤压和压铸几种主要类型,包括热锻模、压力机锻模、冲压模、热挤压模和金属压铸模等。热变形模具在工作中除要承受巨大的机械应力外,还要承受反复受热和冷却的做用,而

引起很大的热应力。热作模具钢除应具有高的硬度、强度、红硬性、耐磨性和韧性外,还应具有良好的高温强度、热疲劳稳定性、导热性和耐蚀性,此外还要求具有较高的淬透性,以保证整个截面具有一致的力学性能。对于压铸模用钢,还应具有表面层经反复受热和冷却不产生裂纹,以及经受液态金属流的冲击和侵蚀的性能。这类钢一般属于中碳合金钢,碳质量分数在0.30%~0.60%,属于亚共析钢,也有一部分钢由于加入较多的合金元素(如钨、钼、钒等)而成为共析或过共析钢。常用的钢类有铬锰钢、铬镍钢、铬钨钢等。

塑料模具包括热塑性塑料模具和热固性塑料模具。塑料模具用钢要求具有一定的强度、硬度、耐磨性、热稳定性和耐蚀性等性能。此外,还要求具有良好的工艺性,如热处理变小、加工性能好、耐蚀性好、研磨和抛光性能好、补焊性能好、粗糙度高、导热性好和工作条件尺寸和形状稳定等。一般情况下,注射成形或挤压成形模具可选用热作模具钢;热固性成形和要求高耐磨、高强度的模具可选用冷作模具钢。

(三)量具用钢

量具应具有良好的尺寸稳定性、高耐磨性、高硬度和一定的韧性。因此,量具用钢庆应具有硬度高、组织稳定、耐磨性好,以及良好的研磨和加工性能、热处理变形小、膨胀系数小和耐蚀性好。这类钢一般属于过共析钢,加入的合金元素有铬、锰、钨、钼等。常用的钢类有铬钢、铬钨锰钢、锰钒钢等。 高速工具钢

高速工具钢主要用于制造高效率的切削刀具。由于其具有红硬性高、耐磨性好、强度高等特性,也用于制造性能要求高的模具、轧辊、高温轴承和高温弹簧等。高速工具钢经热处理后的使用硬度可达HRC63以上,在600℃左右的工作温度下仍能保持高的硬度,而且其韧性、耐磨性和耐热性均较好。退火状态的高速工具钢的主要合金元素有多、钼、铬、钒,还有一些高速工具钢中加入了钴、铝等元素。这类钢属于高碳高合金莱氏体钢,其主要的组织特征之一是含有大量的碳化物。铸态高速工具钢中的碳化物是共晶碳化物,经热压力加工后破碎成颗粒状分布在钢中,称为一次碳化物;从奥氏体和马氏体基体中析出的碳化物称为二次碳化物。这些碳化物对高速工具钢的性能影响很大,特别是二次碳化物,其对钢的奥氏本晶粒度和二次硬化等性能有很大影响。碳化物的数量、类型与钢的化学成分有关,而碳化物的颗粒度和分布则与钢的变形量有关。钨、钼是高速工具钢的主要合金元素,对钢的二次硬化和其他性能起重要作用。铬对钢的淬透性、抗氧化性和耐磨性起重要作用,对二次硬化也有一定的作用。钒对钢的二次硬化和耐磨性起重要作用,但降低可磨削性能。

高速工个钢的淬火温度很高,接近熔点,其目的是使合金碳化物更多的溶入基体中,使钢具有更好的二次硬化能力。高速工具钢淬火后硬度升高,此为第一次硬化,但淬火温度越高,则回火后的强度和韧性越低。淬火后在350℃以下低温回火硬度下降在350℃以上温度回火硬度逐渐提高,至520~580℃范围内回火(化学成分不同,回火温度不同)出现第二次硬度高峰,并超过淬火硬度,此为二次硬化。这是高速工具钢的重要特性。

高速工个钢除了具有高的硬度、耐磨性、红硬性等使用性能外,还具有一定的热塑性、可磨削性等工艺性能。

多系高速工具钢主要合金元素是钨,不含钼或含少量钼。其主要特性是过热敏感性小,脱碳敏感性小、热处理和热加工温度范围较宽,但碳化物颗粒粗大,分布均匀性差,影响钢的韧性和塑性。

钨钼系高速工具钢的主要合金元素是钨和钼。其主要特性是碳化物的颗粒度和分布均优于钨系高速工具钢,脱碳敏感性和过热敏感性低于钼系高速工具钢,使用性能和工艺性能均较好。

钼系高速工具钢的主要合金元素是钼,不含钨或含少量钨。其主要特性是碳化物颗粒细,分布均匀、韧性好,但脱碳敏感性和过热敏感性大、热加工和热处理范围窄。

含钻高速工具钢是在通用高速工具钢的基础上加入一定量的钴,可显著提高钢的硬度、耐磨性和韧性。

粉未高速工具钢是用粉未冶金方法产生的。首先用雾化法制取低氧高速工具钢预合金粉未,然后用冷、热静压机将粉未压实成全致密的钢坯,再经锻、轧成材。粉未高速工具钢的碳化物细小、分布均匀,韧性、可磨削性和尺寸稳定性等均很好,可生产用铸锭法个可能产生更高合金元素含量的超硬高速工具钢。粉未高速工具钢可分为3类,第一类是含钴高速工具钢,其特点是具有接近硬质合金的硬度,而且还具有良好的可锻性、可加工性、可磨性和强韧性。第二类是无钴高钨、钼、钒超硬高速工具钢。第三类是超级耐磨高速工具钢。其硬度不太高,但耐磨性极好,主要用于要求高耐磨并承受冲击负荷的工作条件。

工具钢的特性

(1) 硬度

工具钢制成工具经热处理后具有足够高的硬度,如用于金属切削加工的工具一般在HRC60以上。工具在高的切削速度和加工硬材料所产生高温的受热条件下,仍能保持高的硬度和良好的红硬性。碳素工具钢和合金工具钢一般在180℃~250℃、高速工具钢在600℃左右的工作温度下,仍能保持较高的硬度。红硬性对热变形模具和高速切削刀具用钢是非常重要的性能。

(2) 耐磨性

工具钢具有良好的耐磨性,即抵抗磨损的能力。工具在承受相当大的压力和摩擦力的条件下,仍能保持其形状和尺寸不变。

(3) 强度和韧性

工具钢具有一定的强度和韧性,使工具在工作中能够承受负荷、冲击、震动和弯曲等复杂的应力,以保证工具的正常使用。

(4) 其他性能

由于各种工具的工作条件不同,工具用钢还具有一些其他性能,如模具用钢还应具有一定的高温力学性能、热疲劳性、导热性和耐磨腐蚀性能等。

工具钢除了具有上述使用性能外,还应具有良好的工艺性能。

(1) 加工性

工具钢应具有良好的热压力加工性能和机械加工性能,才能保证工具的制造和使用。钢的加工性取决于化学成分、组织的质量。

(2) 淬火温度范围

工具钢的淬火温度应足够宽,以减少过热的可能性。

(3) 淬硬性和淬透性

淬硬性是钢在淬火后所能达到最高硬度的性能。淬硬性主要与钢的化学成分特别是碳含量有关,碳含量越高,则钢的淬硬性越高。

淬透性表示钢在淬火后从表面到内部的硬度分布状况。淬透性的高低与钢的化学成分、纯洁度、晶粒度有关。

根据用于制造不同的工具,对这两种性能各有一定的要求。

(4) 脱碳敏感性

工具表面发生脱碳,将使表面层硬度降低,因此要求工钢的脱碳敏感性低。在相同的加条件下,钢的脱碳敏感性取决于其化学成分。

(5) 热处理变形性

工具在热处理时,要求其尺寸和外形稳定。

(6) 耐削性

对很制造刀具和量具用钢。要求具有良好的磨削性。钢的磨削性与其化学成分有关,特别是钒含量,如果钒质量分数不小于0.50%则磨削性变坏。

第5篇:直销的定义

一、世界直销联盟对直销的定义

以下资料根据世界直销联盟 (World Federation of Direct Selling Associations, WFDSA) 讨论报告节录整理。

直销(Direct Selling),按世界直销联盟的定义,指以面对面且非定点之方式,销售商品和服务,属于直复式营销(Direct Marketing)一种,又称“门对门销售”(Door to Door Selling)或“人对人销售”(People to People Selling)。这种销售方式不需要中间渠道以及固定销售场所,理论上能够减少销售成本,但实际上往往并不如此,因为这种方式在减少交易成本的同时,却增加了双方的信息搜索成本。

a、直销的定义:

直销(direct selling)系将产品与服务直接行销给消费者,是一个充满活力、充满生气、迅速扩张的销售渠道。直销的最佳定义是以面对面的方式,直接将产品及服务销售给消费者,销售地点通常是在消费者或他人家中、工作场所,或其它有别于永久性零售商店的地点。直销通常由独立的直接销售人员进行说明或示范;这些销售人员通常被称为直销人员(direct sellers)。直销的力量在于:其在自由市场体制中拥有独立服务消费者、致力创业成长的传统。直销提供人们另一种收入来源,而且不限性 别、年龄、教育程度、经历,都能加入这个行业。值得注意的是,全球大多数的直销商都是女性 ,而且多半是以兼职方式从事直销。只有极少数的直销人员是所销售产品公司的员工。

b、多层次直销的定义

多层次直销(multilevel marketing)制度是直销业中很重要的一种行销手法,又称为“网络行销”(network marketing)、“结构行销”(structure marketing)或“多层次直销”(multilevel direct selling)。此制度行之已有好多年,已证明是能够成功而有效地将产品与服务直接销售给消费者、并使独立销售人员或直销商获得利润的方法。多层次直销的最佳定义是一种直销奖金制度。直销人员有两种取得奖金的基本方法: 第一,直销人员可以经由销售产品及服务给消费者而获得零售奖金;

第二,他们可以自直属下线的销售额或购买额中赚取佣金,也可自直属下线之再下线组织的总销售额中赚取佣金。因此,多层次直销提供直销人员独立创业的机会,不但销售产品及服务给消费者,也发展及训练下线组织从事直销事业。

c、金字塔式销售定义(注:金字塔式销售又称老鼠会) 金字塔式销售(pyramid selling)是一种骗局。其架构为:由所谓某“投资”或“买卖交易”办法之推广组织,利用几何级数的方式,赚取加入这些办法的新成员所缴交的费用,藉以牟利致富。各国司法单位所发现的许多相关的诈骗方式,名称琳琅满目,包括“连锁信”(chain letters)、“滚雪球”(snow balls)、“连锁式销售”(chain selling)、“金钱游戏”(money games)、“推荐式销售”(referral selling)、“投资乐透抽奖”(investment lotteries)等等,如台湾的“老鼠会”(rat club)。

二、中国大陆对直销的定义

国内《直销管理条例》于2005年8月10日由温总理在国务院第101次常务会议通过,现予公布,自2005年12月1日起施行。其中对直销的定义如下:

本条例所称直销,是指直销企业招募直销员,由直销员在固定营业场所之外直接向最终消费者(以下简称消费者)推销产品的经销方式。

本条例所称直销企业,是指依照本条例规定经批准采取直销方式销售产品的企业。 本条例所称直销员,是指在固定营业场所之外将产品直接推销给消费者的人员。

在中华人民共和国境内设立的企业(以下简称企业),可以依照本条例规定申请成为以直销方式销售本企业生产的产品以及其母公司、控股公司生产产品的直销企业。直销企业可以依法取得贸易权和分销权。 国务院商务主管部门和工商行政管理部门依照其职责分工和本条例规定,负责对直销企业和直销员及其直销活动实施监督管理。

三、香港对直销的定义 什么是直销?

多年来,香港市民推许直接销售(简称直销)为一种方便的购物方式。直接销售与其它如透过电子媒介或邮递的直销模式不同,直销商将产品直接送到顾客家中或工作的地方,为个别顾客或众多顾客对象详细介绍、示范产品的特点与效能,并一一解答他们的疑问。亲切周到的个人化服务,令顾客感到称心满意,可说是直销的主要特色。直销业为消费者提供: 亲切的个人化服务,方便的购物方式,详尽的产品示范高质素的产品,实用的产品资料,购物保障及满意保证,可靠的货源。

四、台湾对直销的定义

a、专家的定义:“直销是人的事业,所有直销成果与活动的推动,都以人为基点,直销商、供应者、消费者,无一不是由人所组成,直销乃为服务人、满足人的需要和兴趣而存在。”

b、一般定义:直销就是:“直接于消费者家中或他人家中、工作地点或其他有别于零售商店以外的地方进行商品的销售,通常是由直销人员于现场,对产品或服务作详细说明或示范。”直销是以服务为目的,直销业所背负的社会使命,就如同一般生意人一样,除了尽量生产开发最理想的产品,以满足消费者喜好之外,更希望能引起消费者“再次消费”的动机,在此前提下,售货前、售货中及售货之后的服务,就成为直销商所力行的销售重点。

五、直销定义总结

传统的商品流通形式是这样的:厂家—总代理—省代理—市代理—批发商—商店—消费者,随着中间销售商的越来越多,最终到最终消费者手中的商品价格会越来越高;直销则是:工厂—直销商—消费者,产品由工厂直接生产厂家送到消费者手中,省去了层层中间商,只剩下一个直销商。这样不但把产品的价格降低了,也使直销商获得了更大的销售利润,这对厂家、直销商、消费者都是有利的。再简单一点说,直销就是跨过中间环节直接把产品推向渠道终端和消费者见面的销售形式,通过人际关系,依靠人与人之间层层的诚实口碑,传输商品信息,使传输对象购买商品,而传输者从中获取利润的一种营销方式。如果直销员在推荐产品取得报酬的同时,还建立、发展直销员网络,并根据这个网络的销售业绩获取经济收入的一种营销方式,这种方式又称多层式直销。简言之,通过人的口碑相传加上奖金利润就形成了直销。这就形成了直销的第二种模式。前边的直销可以成为单层式直销(Single Level Marketing)。多层式直销(Multi-Level Marketing)中,直销员除了依靠销售货物获取利润外,更可自己招募培训其它的直销员,其收入的来源不仅包含其本人的销售收入,还包括自其名下所构建的网络产生的销售额按一定比例计算出来的收入,这就是和单层次直销最显著的区别。目前世界上大多数直销公司,均采用此种方式。

绝大多数直销公司采用多层次直销制度,但是如果使用不当,直销员可能会不择手段拓展个人销售人员网络,从而形成金融诈骗,演变成为层压式推销,即大家所知的“传销”。多层次直销与层压式推销无论是形式上还是历史上都有着紧密的联系,因此关于多层次直销的合法性的争论,就从来没有停止过。

第6篇:广告的定义

广告业是世界上最有实力的产业之一,特别是在目前这个信息化和市场化的时代,在经济高度发达的背景下,广告越来越担当起了桥梁的作用。它既能宣传的对象带来利益,也能为公众提供新鲜及时的信息。现在,无论是在家中,还是在路上,我们都被各种各样形形色色的广告包围着。广告设计是综合了平面设计中的多种基础课程的一门课程,如摄影、编排、字体设计、图形、文案等等。如同其他的设计一样,广告设计也没有固定模式可以追寻,有的只是一些大的原则。本书将竭力从广告设计的各个方面来分析设计中的关键。但是,从课本中所能掌握的仅仅是技法,如何将这些技法恰到好处地发挥出来,还需要大家不断地实践,增强对生活的感悟。本书中的部分广告是作者在欧洲交流学习中现场拍摄的,为保证其真实性,故而对一些作品的环境及作品表现并未多加处理,以便读者更多

传播媒体或称“传媒”、“媒体”或“媒介”,指传播信息资讯的载体,可以是私人机构,也可以是官方机构。广告传媒有纸类(新闻纸,杂志)、声类(电台广播)、视频(电视、电影)还有现代的网络类(电脑视频)。分类其实有多种说法。即信息传播过程中从传播者到接受者之间携带和传递信息的一切形式的物质工具;1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书中首次使用作为术语,现在已成为各种传播工具的总称.

第一类传媒,即人们面对面传递信息的媒介,主要指人类的口语,也包括表情,动作,眼神等身体语言。口语与体语实现了人与人之间最早的信息交流。

第二类传媒,包括绘画,文字,印刷和摄影等。在这种信息交流方式中,信息的接受者人绕要靠感官接受信息,信息的发出者则开始使用一定的传播设施。

第三类传媒,无论是信息的发出者还是接受者,都必须借助传播设施。这类传媒包括电话,唱片,电影,广播,电视,计算机通讯,等等。

大众传媒视之为普通大众所使用的传媒。

现今有人喻手机视频将成为第四类传媒。

而自从计算机的普及化,网上媒体在计算机网络中亦成为一种新形式的传播媒体.纯正的广告设计公司并不能算是传媒机构,只因有些广告公司也拥有自己的传播管道,所以也成为传媒公司。

第7篇:教学的定义

1. 所谓教学,乃是教师教,学生学的统一活动;在这个活动中,学生掌握一定的知识和技能,同时,身心获得一定的发展,形成一定的思想品德。

——王策三《教学论稿》 2. 教学就是指教的人指导学的人进行学习的活动。进一步说,指的是教和学相结合相统一的活动。

——李秉德《教学论》 3. 教学是以课程内容为中介的师生双方教和学的共同活动。

——顾明远《教育大辞典》 4. 教学是教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。

——施良方《教学理论:课堂教学的原理、策略与研究》 5. 美国教育学家史密斯(Smith,B.O)把英语国家对教学的涵义讨论做了整理,并把它们归为五类:

1)描述式定义:教学是传授知识和技能。

2)成功式定义:X学习Y所教的内容的一种活动。(其要旨在于:教必须保证学。教学意味着不仅要发生某种相互关系,它还要学习者掌握所教内容。)

3)意向式定义:教学是一种有意向的行为,其目的在于诱导学生学习。

4)规范式定义:即将教学作为规范性行为。它表明,教学的活动符合特定的道德条件,即只要符合一定道德规范的一系列活动都是教学。

5)科学式定义:关于教学的一个专门性定义将由用“和”、“或”、“含义为”等词连接起来的一组句子构成。即以a=df(b,c,…)来表示的命题组合定义或并列建议式定义,其中a表示“教学时有效的”,(b,c,…)表示“教师作出反馈”、“教师说明定义规则并举出正反两方面的实例”等等命题的组合。=df表示随着命题之间的微小变化,a将发生变化。

——施良方《教学理论:课堂教学的原理、策略与研究》 6. 教学是教育目的规范下的、教师的教与学生的学共同组成的一种教育活动。

——王道俊、王汉澜《教育学》

7. 教学是一种传授社会经验的手段,通过教学传授的是社会活动中的各种关系的模式、图式。总的原则和标准。

——苏联教育家斯卡特金

8. 教学是通过引导学习者对问题或知识体系循序渐进的学习来提高学习者正在学习中的理解、转换和迁移能力。

——布鲁纳

9. 教学是一种尊重学生理性思维能力,尊重学生自由意志,把学生看作是独立思考和行动的主体,在与教师的交往和对话中,发展个体的智慧潜能,陶冶个体的道德性格,使每一个学生都达到自己最佳发展水平的活动。

——《教育学基础》十二校联编

10. 教学就是通过教师的指导启发,和学生的积极学习,使学生逐步系统掌握的科学知识和技能,并在此基础上发展学生认识能力的过程。

——《教学论》董远骞

11. 教学是在教师的引导和学生的参加下由教育机关专门组织起来的教与学的统一活动。其目的是使学生掌握一定的知识、技能、并获得身心各方面的良好的发展。

第8篇:销售的定义

一 我对销售的定义是:卖方为促使买方达成合理交易或交换而进行的有效率的销售行业或活动。销售人员主导这一过程的实现,销售代表将本公司产品或者服务卖给需求方,从需求方那里获得同等价值的资金反馈给企业,自己从交易中抽取一定的酬劳。

同时,销售也是一门学问,包括营销的手段、客户的心理、日常的礼仪等等。

在销售业,消费者是这个行业的重要成员,没有消费者就没有销售.所以想征服销售业就必须征服销售所适合的消费者.二 我们要做好工作必须做到以下几点:

1、正确的工作态度。积极的生活态度,是对生命负责,同理,积极的工作态度,就是最工作负责。如果一个人对自己的工作不能认真负责,那么他就不适合这份工作了。

2、充分的专业知识。专业知识是你去的销售机会的基本能力,了解专业的知识可以让你获得销售机会,但是充分的专业的知识却可以让你在销售谈判过程中获得先机,因此充分的专业知识是每个销售代表的基本素质和必须的能力。

3、熟练的销售技巧。专业知识可以帮你在谈判过程中获得先机,但是熟练的销售技巧却可以加速你们的谈判进程,规避谈判过程中的阻力,因此熟练的谈判技巧是每个销售代表所应追求的目标。

4、主动的自我管理办法。如果一个销售代表具备了积极的工作态度、充分的专业知识、熟练的销售机会但是却没有主动的自我管理,这样也会降低工作的效率,做为一个优秀的销售代表必须每天保质保量的完成自己的工作,不懈怠。保持长期的销售热情和工作标准,这样才能快速进步.不断的为企业提供源源不断的力量。

三 我们对客户

有人说:最高的境界就是“让客户相信你所销售的产品就是他需要的东西”,话虽简单做到可不容易,因为这里既要让客户信任你这个人而且还要让客户信任你的公司和产品,最重要的是信任你们所提供的产品和服务可以解决他们的当下之急。所以,我们在销售的时候应该注意的几点问题:

1. 诚信,人无信不立。做事如做人,首先要做个诚实守信的人,要让客户觉得你这个人可信,他才会和你达成交易。不然,你骗他一次,你就不可能骗他第二次了。

2. 销售是以发现需求并满足需求为前提的。 我们销售出产品,一定是要满足顾客的需求的。所以我们在销售工作中,要着眼于如何去发现顾客的需求,并且用我们的产品或服务去满足这种需求。

3. 销售是长期的行为,所以我们要做好售后的工作,要让老客户介绍新客户,这样,我们的销售就能更快的做好,做大。

4. 要于客户沟通,与客户交谈沟通时要注意,不是你要卖什么,而是他想买什么;不是你想说什么,而是他想听什么。只有了解了客户的需求,并尽量满足这种需求,更好地沟通,才能把事情办好.

四 工作的一些细节

1. 首先要将自己所销售的产品价格等信息,要知道自己卖的是什么。不要顾客一问三不知。

2. 要耐心的和顾客交流,对顾客的要求要尽量满足。

3. 给顾客适当的引导。

4. 注意自己的用语。

5. 禁止出现怠慢顾客,辱骂顾客等现象,不能随意公布顾客的个人隐私等信息。

第9篇:

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