作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的《图案课程教案》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
语文新课程：走向教案创新（上）
【摘 要】本文以语文新课程实施为背景，反思指令型课程中语文教案的主要弊端，力主语文教案的内容创新，即就教学内容而言，教案要着力于凸显个性、闪耀独特的思维亮色;就教学过程而言，教案要充分体现开放性和动态生成性，从而赋予课堂教学以灵活性和多元性品格;就教学对象而言，教案要给学生留足自主自由思维的空间，特别是悦纳以质疑批判为特点的异质思维。同时，倡导教案形式的多样化，短平快的纸质文本与电子教案、多媒体课件、教学网页和备课博客并举，最后指出语文教案创新与课堂教学价值转型的深刻关联。
【关键词】语文教案 创新 内容 形式
语文新课程之实施，其实就是对指令型课程之“破”、对创生型课程之“立”，并在这一过程中开辟解放语文教学创造力的新思路。在指令型语文教学中，备课活动是整个语文教学流程中的第一道刻板工序，后面的许多教学环节其实都受备课的预先规定和制约;更准确地说，后面的教学活动都是对备课内容的具体执行和机械展开。因此，作为备课的直接产物——教学方案就是教学活动的固定依据，就是演好课堂戏的必备“脚本”——对此，我们有必要作出清醒的反思。
一、指令型语文教案的弊端
指令型语文课程中，编制教案是一个教师依据“指令”而再制订“指令”的过程。前一个“指令”的发出者是作为教学大纲具体产物的《教学参考》，后一个“指令”的接受者是学生群体。指令型语文教案的基本追求和基本特征是“三定”，即教学目标定位、教学内容定量、教学过程定序。这“三定”表面上是追求语文教学的科学化和规范化，但集中统一的学校教学管理所形成的巨大压力，使其走向偏颇，终而有悖于教学的人文主义精神，更有悖于语文教学与天俱生的浓郁的人文主义精神。
指令型语文教案存在下述弊端。
(一)教案目标的既定性
每册语文教科书有自己的目标定位，每个单元亦复如是，然后层层细化、步步分解，落实到每篇课文。这种所谓的目标明确、重点难点突出，已成为指令型语文教案的第一要义。然后问题也随之产生。第一，教案目标过度倾斜于认知性一端。或许文字表述上也有诸如思想教育和情感熏陶之类，但事实上只有此知识点和彼知识点才是硬性的，能够关注到语文技能及其训练已是难能可贵了。实际教学中，将语文知识及技能作为目的本身而不是学生发展手段的倾向，愈演愈烈。故语文教学中的高分低能、言语能力发展迟滞、人格发育畸形实属正常。第二，教案目标过度倾斜于课文。名为心中有书、目中有人，其实不然。课文是教案的主宰，是教学的出发点和归宿，学生则是教案的被动受体，是承纳课文的器皿。教师根深蒂固的潜意识是：根据课文施教，而不是根据学生选文。教师在编写教案中会推敲课文(美其名曰“钻研教材”)，却忽视研究学生。时至新课程推开之今日，还有人时常振振有词地发出这种似是而非的怪论：“阅读教学应以文本为中心。”第三，教案目标的静态性。由于目标预制是在教学周期之前、教学情景之外，没有充分预计课堂特定时空中学生这个重要的变量，特别是忽视师生之间、生本之间、生生之间这多边互动中可能生成的新目标，导致教案目标带着悬浮飘忽的性质，游离于学生在特定情境中的生命体验，不是为学习主体所“建构”，而是由外部所灌输，得来轻松，忘却亦快。
(二)教案内容的共性化
指令型语文教案的结构框架庞杂，容量全而大，从正音正字到作者生平，从难点和重点到思考和练习，一应俱全，篇幅可观(常常超过课文篇幅本身)。然而，“全”则全矣，“特”则差矣。换言之，语文教师缺乏具有穿透力的自觉意识去大胆地“肢解”课程内容，重新构建一个属于自己、个性鲜明、风格独具的教学世界;缺乏一种庖丁解牛般的“肢解”意识和“肢解”本领，以实现课程内容的二度转换，即从作者文本转换为教师的教学文本(二度转换之有无是区分教师创造性之高低强弱之基本标准)。大量指令型教案的内容，或是复制作者文本的已有内容(这导致教学内容的平面化)，或是克隆“他者”对作者文本的解读(这导致教学内容的共性化)。笔者奉送其雅号为“无我教案”，不为过也。众所周知，语文课程的基本内容是才情独具的言语作品，相当比例是有口皆碑、生命力横穿岁月的经典作品，其中从言语内容到言语形式均有不俗的风韵，亟须底气深厚、才情横溢的语文教师，在个性化解读基础上实施个性化教学，否则，难免经典言语作品被“无魂”的个性化教案“整合”得惨不忍睹、甚至个性丧失殆尽。如是，将迫使学生在狭隘、单一和平面化的思维空间中作谨小慎微的“精神匍匐”。
(三)教案编制的机械化
指令型语文教案对教学过程的每个环节，对每个环节的起承转合往往作精确的预设，甚至对每个环节的耗时量也作细密的安排。仿佛教学的全程是一个可以完全量化的机械序列，不定序则是教案之过也。这完全忽视了欲待交往的学习主体，忽视了他们在课堂这个特定教学情境中的知识体验、智慧生成、灵思交融，忽视了这些青春生命参差错落、摇曳生姿的“学习生态”。当学生即时生发的奇思妙想与教案预设答案不尽吻合时，轻则受冷遇，重则受训斥。其结果必然是学习主体最富于创造性价值的灵性思维之泯灭——所谓“课堂英雄皆入吾彀中”是也。指令型教案对教学过程的这种线性和机械的预控，不但束缚了学生活泼生动的学习进程，而且教师自身也必然会遭致“作茧自缚”的后果。为此，叶澜教授在分析指令型教案对教学过程的负面作用时，不无悲哀地指出：“上课是执行教案的过程，教师的教和学生的学在课堂上最理想的进程是完成教案。教师期望的是学生按教案设想作出回答，教师的任务就是努力引导学生，直至得出预定答案。”“课堂成了‘教案剧’的舞台，教师是‘主角’，学习好的学生是主要的‘配角’，大都数学生只是不起眼的‘群众演员’，很多情况下只是‘观众’和‘听众’。”①这必须在深切反思的基础上予以改变。
另外，还有“泡沫”教案。这更是一种有笔无心、纯粹堆砌教学材料的“码文字”，意在应付时时处处需要量化的校方对教学的刚性评估，以博得课堂教学有计划、讲规范之类的教学声誉，掩盖实际教学中那种了无底蕴、苍白贫乏的随意性和私人化。
总之，简单以国家教育意志为本位的指令型教案，就本质而言，并不是教师在个性化解读课程内容(教材)基础上的独创性智慧的结晶，相反已在“规范”教师课堂教学行为和教学思维的善意目的下走向了反面，即异化为师生心智活动的桎梏。需要指出的是，生成指令型教案的一个直接原因是《教学参考》的权威作用。教师备课，其实就是抄写《教学参考》，从《教学参考》上将权威的“他者”对文本之解析滴水不漏地复制到教案中，复制到课堂中，复制到学生心灵中。《教学参考》本是教学辅助资料，对教师研制教案充其量只起“参考”作用，但是指令型课程中，《教学参考》在国家教育行政部门的指导与组织下，由专家学者“闭门制造”，具有准法定地位，少有教师敢于小觑。今天，在解构指令型课程、实施创生型课程之际，我们倡导教师突破《教学参考》、超越《教学参考》，最终诀别这根“精神拐杖”，变指令型教案为自主创新型教案。
二、语文教案创新的基本内涵
教案，是一线教师整个课堂教学实践活动的“术前准备”。在语文课程改革的时代背景下，伴随着备课观念的蜕旧更新，从内容到形式教案自然需要实施一场务实的革命——此谓“教案创新”之真义所在。
(一)语文教案创新的内容要素
教案创新，重在思想创新。从“人的回归”到“回归于人”，即教案中有“我，”有“我之思想”，最后服务于学生之学程，服务于学生思维能力、言语能力和情感道德之发展。
第一，就教学内容而言，教案要着力于凸显个性、闪耀独特的思维亮色。正如任何著名特级教师的课堂教学是不可全盘照搬的那样，对文本的解读同样是不可毫无选择地予以复制的。每位语文教师由于自身的生活阅历、文化背景、审美积淀等诸多不同，当他邂逅同样才情独具的文本时，必然产生独特的、甚至是与他人迥然相异的心灵反应，由此而形成整个教案编写的特殊逻辑起点。尤其是有生命力的文学作品，给所有读者提供的是开放而多元的文本结构，完全没有必要以一种外加的理性分析来封闭或自我封闭教师的思维路向、以致变相剥夺备课者灵魂深处汩汩然涌出的心解。通过《项链》，难道只能“认识资产阶级爱慕虚荣、追求享乐的思想对人的侵蚀毒害”吗?围绕项链而呈现的玛蒂尔德个人命运在乐与悲的峰谷之间被轻易抛掷，怎不让读者生发万种感慨?感慨之余，又怎不使读者深深思考且寻觅主宰个人命运的那一只神秘的超验之手?通过《我的叔叔于勒》，难道只能“认识资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系”吗?围绕着想象中于勒的经济发迹与其现实中穷困落魄而导致的亲戚态度的巨大变化，难道不能使读者进一步透视到超越社会制度的人性深处趋吉避凶的弱点吗?难道不能使读者由此而反观和省思自身的复杂人性吗?因此，教师在备课中要尊重自己的心灵体验、敢于作出经过深思熟虑的审美判断，并把自己的思考以自己的方式纳入教案之中。此外，再融入自己的教学经验和教学艺术，从而使课本中的原始文本转换成个性化的教学文本，这样，即使有一百位教师同写一篇教案，也不会产生完全雷同之感;即使有一百位教师同上一篇课文，依然不失鲜活之美。
第二，就教学过程而言，教案要充分体现开放性和动态生成性，从而赋予课堂教学以灵活性和多元性品格。换言之，教案要放弃过于强烈的预期性和预设性，以避免教学实施的封闭化和狭隘化。正如德国教育家克拉夫基的高见：“衡量一个教学计划是否具有教学论质量的标准，不是看实际进行的教学是否尽可能与计划一致，而是看这个计划是否能够使教师在教学中采取教学论上可以论证的、灵活的行动，使学生创造性地进行学习，借以为发展他们的自觉能力作出贡献——即使是有限的贡献。”②鉴于教学的最高目的并不是把某种完美的结论给予学生，恰恰相反，是培养学生的“问题意识”和“发现意识”，锻炼其质疑、批判、求索的突破精神，发展其勇于解构并善于建树的创造能力，因此，教师从备课之始就要自觉“预计”师生、生生、生本多边对话而必然出现的“非预计性”知识与智慧的生成，并事先作出相应的教学安排。美国著名后现代主义课程理论家威廉·多尔认为，课程展开过程中需要有“适量”的“不确定性”、 “模糊性”、“无效性”、 “反常性”、 “失平衡性”等，③这在语文这样的人文学科课程的实施中体现得尤为显著。因此，对目前正在尝试的更具有先锋意义的所谓“非指示性”、“非预设性”课例、④甚至是“无教案过程教学”⑤等等，我们深表欣赏。过于“精致”和“严谨”的教案，自然会强化教师的“导演意识”，茧缚师生课堂教学中即时即兴的开放性对话，甚至泯灭以师生共享为特征的灵性和智性思维的闪现。“非指示性”、“非预设性”和“无教案过程教学”，均视“过程”重于“结论”，从而让学生在“框架松散”的探究中获得情意要素与智力因素同步生长的“全人发展”。
第三，就教学对象而言，教案要给学生留足自主自由思维的空间，特别是悦纳以质疑批判为特点的异质思维。这其实是教学过程走向开放化和生成化而必然演绎出来的逻辑子题。哈佛大学教授霍华德·加德纳的多元智力理论启发我们：每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师理当选择多样化、针对性的教学策略和评价手段。以往指令型课程下的备课和教案编制，偏重于用一统化教学目标和评价标准去“整合学生”，预定答案标准化，布置作业也是人均若干、定性定量、整齐划一，在语文知识和能力的目标层次上要求学生勉为其难地趋赴同等的“达成度”——这实在是对个体间合理落差的偏废。留出时间的空白、留出思维的自由，这倒应该是教案研制中的“不设”之“设”。《全日制义务制教育语文课程标准》指出：“应该尊重学生在学习过程中的独特体验。”《普通高中语文课程标准》更指出：“养成独立思考、质疑探究的习惯，增加思维的严密性、深刻性和批判性。”为此，教案要放弃对问题固定的、唯一的预制答案，特别是在非认知性问题的探讨中，对学生的思维发展而言，暂时没有觅得答案要比简单接受标准答案，显然更有价值。教案矫枉已成必然，备课之始即要有弹性化的区间达成度，不必过于机械地“入格”;对于问题的讨论，允许“针锋相对”，善待“天马行空”，保护“桀骜不驯”，鼓励“各领风骚”。如是，教案将超越“导学细则”而升华为促学、游学的指南——这无疑是许多一线教师所热切期盼的“教案革命”之真义。(待续)
注释：
①叶澜.让课堂焕发出生命活力[J].教育研究,1997(9).
②瞿葆奎主编，徐勋、施良方选编.教育学文集·教学(上册)[M].北京：人民教育出版社，1988，第778页.
③单丁.课程流派研究[M].济南：山东教育出版社，1998年12月，第374页.
④潘涌.“非指示性”教案述评[J].教育科学论坛,2007(9).
⑤王建梅、焦桐.一堂“没有备课”的课[J].人大复印资料中学语文教与学,2003(4).
(潘涌：浙江师范大学教师教育学院教授，浙江省高师语文教学法研究会理事长，浙江金华，321004)
作者：潘 涌
随着新课程的全面推进，传统的教学流程正面临着严峻的挑战和深刻的变革。而教案设计作为教学过程的重要环节，是课堂授课的核心部分，是教师的一项基本功。教案设计的好坏，是一堂课成败的关键。因此，教案设计也要与时俱进，与课改同行。在备课中必须打破旧的传统教案设计模式，赋予新观念、新方式、新内容，使之成为推进课堂教学改革的重要手段。在新课程背景下，目前课堂教学设计也发生了较大的变化，注意体现新理念、引导学生自主学习，注意设计师生双边活动等。但仍然存在着一些问题，例如：罗列教材内容的知识点;缺乏教与学双方的活动设计;重难点的突破不具体;反思与重建，寥寥数语，应付了事等。在此，就如何设计教案谈谈个人一些粗浅看法。
一、充分理解教材，广泛拓展教学资源
充分理解教材是写好一个教案的前提和基础。首先要弄清楚本专题的主旨思想，本单元的基本脉络，本节课在单元的地位，每课各个子目之间的内在联系，各个段落的主要内容，力求从整体上把握教材。其次，要尽最大可能占有教材提供的教学资源(包括导语、正文、小字、图表、思考题、引用的史料、课后的阅读卡等)，在课堂教学中尽可能的充分占有和利用。第三，查阅、搜集与本节课相关的资料和素材，一方面可以拓展视野，加深对教材的理解;另一方面也可以补充教材资源不足，丰富课堂教学内容。
二、精心设计教学环节，凸现课改理念
教学过程设计是一堂课的脊柱和灵魂。一堂课的好坏首先取决于教学过程的设计。首先在指导思想上，要把能力培养和学生活动放在第一位。要与时代紧密结合，引入社会生活，密切联系现实，贴近学生实际，扩展课堂教学的时空，丰富课堂教学的内容。要努力体现“学为主体，教为主导”、“自主学习” 、“合作探究”等新课改理念，尽可能的发挥学生的学习主动性和自主性，设计学生自主学习的教学环节，尽可能做到师生互动，双向交流。其次，在教学环节的设计上，教师不必拘泥于传统教案设计的环节，可以结合课程改革理念，对常规的备课环节作出一些调整和变通。根据教学内容、学情设计灵活多变，新颖活泼的教学环节，彰显课堂特色，凸显个人教学风格。第三、教案设计要推陈出新，随着探究学习、合作学习等新学习形式的出现，教学环节的设计要由单一走向多元，灵活多变，根据不同的教学内容，设计形态各异的教学案。但是教案设计主意要遵循教学的一般规律，要具有可操作性，不可一味求新求异，巧立名堂，环节过多、过于复杂，徒具形式。
三、教学过程展示教法、突出学法
教学过程是一堂课的主体构成部分。是教学实施过程的核心所在。也是体现一个教师备课水平的地方。教学过程的设计，必须打破知识梳理和罗列的陈旧模式，打破板书提纲式，设计形式灵活多样如问题式：以问题导引，层层设疑，层层倒入，由浅入深，开发学生的思维，培养学生的能力;情景式：创设情景，引导学生主动思维。要突出学生学习活动的过程，既要充分展现教师教的方法、也要展现学生学的方法，要突出师生的双边活动，展现教师知识处理的方法、方式;学生学习的方法。展示如何组织学生的合作学习、探究学习，有效学习方式。培养学生分析问题和解决问题的能力;如何进行情感、态度、价值观的培养。
四、反思重建要认真务实
随着新课改地推行，教学反思已经成为了教案设计的一个重要环节。与其他教学环节同构成教学过程的一个有机相连的整体。课后反思，进行二次备课, 有助于教师在教学过程中不断总结提炼各种教学经验，迅速提高个人的专业素质与教学水平。反思重建重在反思，只有通过不断的自我反省，认真反思课堂教学中存在的问题和不足，才能不断发现自身教学中存在的不足，循序渐进，日积月累，不断改进自己的教学，提高授课水平。反思不可大而空，泛泛而谈，既可以是教材知识处理问题，也可以是教学中的方法问题，也可以记录自己教学中的点滴感悟和理性思考。不断反思自己的授课，在实践中不断积累经验，才能迅速提高自己的教学水平。
加强教案设计的改革与创新，是促进教师业务水平提高的一条重要途径。作为一线教师要认真学习现代教学理论，在吸收传统备课经验精华的同时，跳出教师本位、教材本位、知识本位的惯性备课模式，树立素质教育、以学生为本的备课观，以科学设计教案为突破口，推进课堂教学改革。
作者：段继武
摘 要：教案体现教师的教学思维能力和对课程的整体认知，呈现了课程目标、教育理念、教师特点和课程内容之间的关系，在人才培养工作中发挥着不可替代的作用。文章从注重培养学生的问题意识、结合教学过程实施素质教育、重视与课程建设的内在联系、凸显个性、注重积累和反思等方面，对提高高校课程教案设计水平的策略进行探讨。
关键词：教案;教学思维;教学反思;人才培养;问题意识
课程教学是培养创新人才的重要渠道，而教案体现教师的教学思维能力和对课程的整体认知，教案在人才培养工作中发挥着不可替代的作用。教案是教师根据课程标准、教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排。教案呈现了课程目标、教育理念、教师特点和课程内容之间不可分割的关系，体现了教师的教学能力。教案虽然平常，却能以水滴石穿之势逐渐推动教学质量的提升。本文结合教学实践，从几个方面对提高高校课程教案设计水平的策略进行探讨，以更好地培养创新人才。
一、课程教案概述
教案是教师对课程的整体认知以及知识体系的呈现，是教师根据课程标准、教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排，以保证学生有效学习，在人才培养工作中具有重要意义。教案是教师在课前撰写的，能够体现课程目标，体现教育理念，体现课程内容的逻辑关系，体现课程目标达成与教师个性展示的和谐，表现出不同授课教师的特点和风格。教案一般包括教学目的、教学方法、重难点分析、教学进程、教具使用、课的类型、教法的具体运用、时间分配等因素。教案设计要遵循目的性、实践性、兴趣性、启发性和连续性等基本原则，利于实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的三维目标。
写好教案的一般步骤是：根据课程目标与教学内容特点，选择如何引入(问题)和合理延伸;得出初步认识(或结论)，对此进行不断完善;引导学生应用前述的科学表述(即基本结论或定理)分析问题、研究问题。
二、提高高校课程教案设计水平的策略思考
教案是教师备课的结果，是落实课程标准与教材要求的重要环节，是保证教学取得成功的基本条件。教案是教师开展教学活动的重要依据，科学合理的教案能够营造良好的课堂教学氛围，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率和教学质量。教案是按照课程讲授的一般思路进行设计的，关键之处是基于学生已有的知识和了解的事物有针对性地提供解决问题的途径。故而往往思路是由具体到一般，再由一般到具体，这是科学认识论的基本规律。在设计时，可以用框图、箭头加上文字重点叙述，让逻辑思维和形象思维相统一。由于各科课程具有不同的特点，因此不同学科的教案也要有侧重点。下面，从注重培养学生的问题意识、结合教学过程实施素质教育、重视与课程建设的内在联系、凸显个性、注重积累和反思等方面，对提高高校课程教案设计水平的具体策略进行探讨。
1.注重培养学生的问题意识
引导学生主动学习的切入点是培养学生的问题意识。因此，教案设计关键点在于如何以问题引导学生不断提出问题、分析问题和解决问题。陶行知先生说过，“创造始于问题”。现代教育学也认为，“思维常常由问题引起”。因此，教师在设计教案的时候，要注意问题的设计，引导学生多问、善问，保护和培养学生的问题意识。要通过问题的设计激发学生的学习兴趣，发挥学生的主动性，引导学生以熟悉的事物和已有的知识为切入点，探究未知领域。要注意的是，引入的问题需要与教学内容密切相关，符合学生身心发展水平，具有时代性和针对性。
2.结合教学过程实施素质教育
素质教育思想主要体现在培养学生的实践能力和创新精神。“随风潜入夜，润物细无声”，这种培养不是一蹴而就的，而要通过“无声”的教育，循序渐进，逐步实现人才培养目标。传统的教案习惯于以教师、教材为中心，常常忽略学生的主体地位，导致课堂气氛比较沉闷，学生思维不活跃。因此，设计教案的时候，教师要更新教育观念，关注学生的全面发展，结合具体的教学过程实施素质教育，引导学生更好地掌握知识和技能。另外，还要注重培养学生的社会责任感和团队精神。
3.重视与课程建设的内在联系
教案要依照具体情况体现课程教学目标、重点难点及其解决办法，体现教学方法和手段，体现实践环节的设计和实施。在精品课程的建设中，要结合课程内容向学生传授思维方法，根据不同的课程特征和教学内容特点，引导学生科学思维。科学思维的特征表现为广阔性、深刻性、独立性和敏捷性，在设计教案的时候教师必须精心选择教学方法和手段，注重对学生良好思维习惯的培养，尤其是科学思维的培养。教案可以说是培养学生思维品质的载体，应体现出课程建设的深层次内涵。
4.凸显个性
同一个专业或同一个年级相同课程的教学目标和基本要求是一致的，这并不代表不同教师授课的内涵、形式是完全相同的。不同的主讲教师有着不同的经历、不同的认识、不同的研究背景、不同的体会和反思，因此可以在教学过程中体现出不同的个性特点。這些不同也反映在教案之中。教师设计教案时应该充分展示个人教学思想、教学风格和人格魅力，凸显个性，根据实际情况因材施教，更好地培养国家所需要的高素质人才。
5.注重积累和反思
积累和反思是教师进行总结和自我认知的过程，是教师不断提高课程教案设计水平的关键。一要重视积累。成功的与比较成功的、一般的与失败的、高兴的与痛苦的经历都要积累，特别是那些稍纵即逝的闪念。要一边教学，一边思考，一边研究，一边实践，一边归纳，一边升华。二要注重反思。教师要想变得更优秀，在教育教学实践中最不可或缺的就是反思。思深则透，思透则明就是这个道理。
综上所述，教案是教师为了适应教学需要，对教材文本的一种重构，反映着授课教师的教学水平和教学经验。教案在人才培养工作中发挥着不可替代的重要作用，要具有开放性与生成性，注重培养学生的问题意识，结合教学过程实施素质教育，重视与课程建设的内在联系，凸显个性，同时教师要注重积累和反思，不断提高课程教案设计水平，满足当前教育教学需求，更好地培养高素质人才。
参考文献：
[1]张海钟，朱海娟，雷卫平.高校教师的教案设计理论与实践问题辨析[J].高等理科教育，2010(02)
[2]何丽红.大学英语教师教案编写的策略研究[J].天津商务职业学院学报，2014(05).
[3]许义文，杨子均.高校思想品德课优秀教案的基本要素探析[J].教育理论与实践，2003(20).
[4]王映学.基于教学理论的教案设计探析[J].扬州大学学报：高教研究版，2013(01).
作者简介：王剑峰(1978-)，男，辽宁沈阳人，助理研究员，从事教育学研究。
作者：王剑峰
一、课程定位
《图案》是形象设计专业的基础课程，主要为形象设计专业的学生奠定基础，为彩妆设计奠定基础，另一方面为面向各专业学生的专业选修课，还是形象设计师、化妆师职业技能鉴定所培训的基础课程，是一门理论性与实践性高度结合的应用型课程。目的培养学生对图案的理解与认识并掌握。
二、课程性质
本专业面向形象设计公司、影楼、彩妆销售三大行业，以化妆师为培养目标。注重化妆、造型方面的职业技能培养，根据实际岗位技能需求，着力训练学生的实际操作能力和培养学生的职业道德素养。培养和造就学生对实际个例具体分析、设定计划及到最后实施造型的能力，达到一定的行业就业标准，使其符合相应的职业岗位要求。同时锻炼学生在工作中的协调沟通能力。本课程依据校企合作的现代化教学理念，以色彩学、服装设计、艺术鉴赏、美容、美甲、礼仪等的学习为基础，与化妆与造型的实践课程相衔接，共同打造学生的专业技能和综合素质。培养“下得去、留得住、用得上、干得好”的形象艺术设计应用型人才。本课程开发主要针对美发与形象艺术设计专业，也可以成为服装设计与营销、服装表演、行政事务管理等专业的辅助课程。
三、课程要求
通过教学与训练，使学生了解图案的概念，起源、应用，图案的造型，在实践中掌握具象造型、抽象造型的变化方法，掌握单独纹样、适合纹样、连续纹样的设计，及在彩妆中的应用
四、课程设计
1、图案概述，造型与变化；
2、单独纹样与应用；
3、适合纹样与应用；
4、连续纹样与应用。
一、课程定位
《图案与色彩》是形象设计专业的基础课程，主要为形象设计专业的学生奠定基础，为彩妆设计奠定基础，另一方面为面向各专业学生的专业选修课，还是形象设计师、化妆师职业技能鉴定所培训的基础课程，是一门理论性与实践性高度结合的应用型课程。本课程的前序课程是图案，后续课程图案色彩。目的培养学生对图案与色彩的理解与认识并掌握。
二、课程性质
本专业面向形象设计公司、影楼、彩妆销售三大行业，以化妆师为培养目标。注重化妆、造型方面的职业技能培养，根据实际岗位技能需求，着力训练学生的实际操作能力和培养学生的职业道德素养。培养和造就学生对实际个例具体分析、设定计划及到最后实施造型的能力，达到一定的行业就业标准，使其符合相应的职业岗位要求。同时锻炼学生在工作中的协调沟通能力。本课程依据校企合作的现代化教学理念，以色彩学、服装设计、艺术鉴赏、美容、美甲、礼仪等的学习为基础，与化妆与造型的实践课程相衔接，共同打造学生的专业技能和综合素质。培养“下得去、留得住、用得上、干得好”的形象艺术设计应用型人才。本课程开发主要针对美发与形象艺术设计专业，也可以成为服装设计与营销、服装表演、行政事务管理等专业的辅助课程。
三、课程要求
通过教学与训练，使学生了解图案的概念，起源、应用，图案的造型，在实践中掌握具象造型、抽象造型的变化方法，掌握单独纹样、适合纹样、连续纹样的设计，结合图案的色彩设计，了解色彩原理，掌握色彩搭配的方法。
四、课程设计
1、图案概述，造型与变化
2、单独纹样，色彩的视觉心理与应用
3、适合纹样，色彩的联想与应用；
4、连续纹样，色彩的搭配方法
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的发展历程记载着人类历史进步的方方面面，它犹如一部精彩的历史图典诉说着过去曾发生的故事。如中国传统图案：
有意味的形式——新石器时代的彩陶图案
狞历饕餮——商周时代的青铜图案
礼乐精神——春秋战国时期的装饰图案
浪漫砖石——汉代时期的装饰图案
神幻窟穴——魏晋南北朝时期的装饰图案
富贵牡丹——唐代的装饰图案
清雅瓷器——宋元时期的装饰图案
繁密秀丽好工艺——明清时期的装饰图案
中国民间图案，外国图案等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图 、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、
材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
孙亚琳
08艺术设计三班
20814023027
[教学目的与要求]
要求学生了解动物图案的变化途径和方法;通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。 [教学重点]
动物图案的变化途径和方法 [教学难点]
动物图案的表现形式 [教具]
制作图案工具、课件 [授课内容] 导入新课
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。
动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。
西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。
讲授新课
一、动物图案的变化途径 一)写生变化
艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。
写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。
动物图案的写生应注意以下几点。
1、动静结合
动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性;当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。
虎
鹿 熊
狐狸
鹤
2、观察比较
有些动物外形上很相似，如：鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如：鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部;狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。
3、记忆默写
开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。
动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。
二)以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化
利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料.如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。
二、动物图案的变化方法
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·
1、提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
2、夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
3、添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。
4、几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。
5、拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
6、巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化.秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。
一)形象归类
动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如：飞禽类动物均为卵生动物.它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。
灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。
食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。
还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。
二)色彩特点
动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如：鱼鸟.昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。
动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如：鳄鱼.犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。
三)动态特征
动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如：站立、躺卧(静态动态);行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。
如：天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。
虎豹扑跃的流线型体态和速度感。
熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和总结。
四)性格特征
动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如：牛、马.羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。
此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响.人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。
五)理想化及装饰性
动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。
中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。
六)选择适当的表现角度
设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。
有些动物选择正面表现更好，如：猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如：海马、鱼类动物。
有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。
三、动物图案的表现形式
在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。
在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。
动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。
一)黑白表现手法
黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。
1、线画法
这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。
2、点线面结合法
点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。
3、肌理表现法
运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。
二)色彩归纳表现法
动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。
一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。 三)水墨.水彩表现法
水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。
韩美林作品
韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品 四)卡通表现法
卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如：服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。
动物的卡通形象设计应注意以下特点：
1、高度概括的程式化造型
卡通动物造型大多较程式化.以圆形、弧线形造型居多.线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来.特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。
2、拟人化表现
卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。
3、头部比例超常、五官表情夸张
卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长.有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。
[小结]
1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较 、记忆默写等几点。
2、动物图案的变化方法有提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法。
3、因动物本身的特点，动物图案变化方法又有形象归类、色彩特点、动态特征、性格特征、理想法及装饰性和选择适当的表现角度等几种方法。
4、动物图案的表现形式几种常用的表现手法有黑白表现手法、色彩归纳表现法、水墨.水彩表现法、卡通表现法等。 [作业练习]
1、简述动物图案的变化要点。
2、动物图案的主要表现形式有几种?
3、根据自己收集的动物资料设计一组动物图案。
① 用四种黑白表现手法绘制同一动物图案形象，规格：30cm×30cm。 ② 用色彩归纳法绘制4幅动物图案，规格：30cm×30cm。 ③ 用水墨、水彩法绘制2幅动物图案，规格：30cm×30cm。 ④ 设计4幅卡通动物形象，规格：30cm×30cm。
4、以十二生肖中的动物形象为主(当年的或来年的)，结合植物或花卉，组成一幅适合纹样，规格：15cm×15cm。
要求学生了解图案变化的目的;掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
[教学重点] 图案变化的的方法 [教学难点]
图案的题材与变化的关系 [教具]
图案样画、课件等 [教学程序]
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的
图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
四川彝族刺绣图案 陕西刺绣图案
清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶
图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果。夸张法有局部夸张、整体夸张和透视夸张等形式，可视需要进行选择运用。 夸张是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。
它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
添加是为了使图案纹样更加丰富、更加理想的一种装饰方法。在提炼、概括、夸张的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的浪漫色彩。如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼”等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的想象力和创造力。
三兔连耳 三鱼争头
几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起，完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
7、拟人法
拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力和幽默感，深受人们喜爱。
分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移，再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案设计中也经常运用此法。
龙风图案 彩陶纹样
象征是用具体事物表示某种抽象概念或用以象征某种特别意义的具体事物。它以某种形象为对象，取其相似相近加以类比，来表达特定的意义。象征在中国传统图案和现代标志图案中应用广泛，如“长城”表示中国，鸽子和橄榄叶的组合象征和平等。
寓意是借物托意、以具体实在的形象比喻某种抽象的情感意念。设计者把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中，用来表达对某种事物的赞美与祝愿。民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”等，就是采用寓意的手法。
上述几种图案变化的方法在图案设计中可以综合运用。
三、图案的题材与变化
图案的题材非常广泛。大自然提供了丰富的物象作为素材，设计者可根据实用和装饰的需要来进行选择。下面仅就植物变化、动物变化、人物变化、风景变化，作简要介绍。 开始学习图案设计，一般从植物变化入手。在植物变化中，主要是花卉的变形和换色。因变形和换色的变化程度的不同，又可分为写实变化和写意变化。写实变化是在写生的基础上，抓住花卉的外形特征，进行适当的取舍和修饰，使其更加完美、生动。最初学习图案变化，可以从一片叶、一朵花进行，逐步过渡到花、叶、枝一起变化。写意变化是抓住花卉总的精神面貌和主要特征充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化，使形象更简练，特征更明显，装饰效果更强，使其造型和色彩更富于理想化。
通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性格特征，以此作为变化的依据。在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物的精神面貌。另外，要强调动物的特征，根据动物的不同特点进行变化。在变化中，要运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现。抓住动物最本质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更集中、更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如金鱼的眼睛和尾部、长颈鹿的颈和腿、大象的鼻子、松鼠的长尾巴、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。
人物变化，首先要了解人物的自然属性，如男、女、老、幼的动态、体形特征、结构、比例等，把人物最美的、最理想的体态、结构比例、特征形象加以变化，如男子的健壮、女子的婀娜，儿童的活泼可爱，老人的稳健。人物变化，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、文化、风俗习惯等。人物的社会属性决定着人的精神状态和内在感情，这些常常表现在人的外在形态之中，如服饰等。另外，还要注意人物的表情。人物的表情是表达人的内心世界的窗口，如喜怒哀乐等。在此基础上，对所变化的人物形象、动态、服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈，如舞蹈人物形象的变化，重点注意动态、舞姿造型和服饰，抓住人物动态重心，以及腿部、手部优美的姿势和颈部、头部和谐有机的配合，设计出舞蹈装饰图案，给人以优美动人的舞姿造型的视觉效果。
风景变化的题材非常之广，我们可以从树木、山石、河水、云雾、建筑、交通工具等方面学习变化。
①树木的变化首先要注意树形的特征。不同种类的树木有不同的树冠、树干、树枝和树叶，其姿态各种各样，如柳树的袅娜、松柏的苍翠、梧桐的繁茂等。一般树叶的特征比树干明显，从装饰变化效果来看，树叶的变化比树干的变化更重要。如松树，从它的侧面外形看，一簇松针的排列好似扇形;从它的正面外形看，一簇松针的排列好似圆形。松树的树干表皮开裂似鱼鳞。这些都是松树的自身特征，也是构成松树装饰变化的依据。在变化中，可以通过这些特征进行综合表现，也可以通过其中一个或两个特征来加以表现。
②山石的变化要注意山石的势态、纹理变化，注意山石的质感及体积、山峰的主次和前后的呼应关系。在变化中，还要处理好高山与云雾及树木的关系，以此衬托山的气势。
③云雾的变化要注意云雾的形状和动势。在风景图案变化中，可根据设计需要将云变化成：有飘动感的流云，晴空中的朵朵白云，早晨中的彩云满天等。 ④水的变化。在变化中，要注意水的动态。如江河的波涛，大海的巨浪，小溪的激流、浪花、漩涡，还要注意水的动态与相关物象的协调关系，如船只、水鸟、鱼、水草等。
⑤建筑物与交通工具的变化。建筑物因其固定，比较规矩。变化时，可多用横线、竖线，注意突出主体建筑物。交通工具是活动的，变化多，在变化时，可适当运用曲线或曲、直相结合的线型，增添其动感。此外，风景变化，在表现其空间关系时，可灵活运用透视规律。如散点透视，可使画面变化无穷，步步有景，景随人移。根据变化需要，画面可左右、上下无限延长。常常采用的透视还有任意透视、混合透视、平置透视等。
四、图案变化的途径
图案与我们的生活息息相关，各种风格的图案适应不同的审美情趣和需要，图案变化的途径也是多渠道的。
写生变化是图案创作的一条重要途径。罗丹曾说过：“美是到处可见的，生活中不是缺少美，而是缺少发现。”写生变化就是将客观世界中存在的美的形态、构造，组织规律等进行记录、描绘并加以装饰变形，在形式上突出单纯化.平面化、秩序化.对自然景物做创造性表现。
写生的方法有很多，因而出现很多的风格点通常有以下几种方法来进行：
1、线描写生法 使用铅笔或钢笔等，进行线条勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法，利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡的变化，生动地记录对象的结构、特征和进行细部的刻画，线描写生法由于工具携带方便，也是写生中常用的方法。
2、素描写生法
它是以单色来表现对象的形体、结构和明暗层次的方法。这种方法，工具简单，表现充分，适应性强。
3、影绘写生法
它是抓住形象的外形特征，以简练、概括、剪影式表现对象的一种方法。
写生中要注意选择形象、姿态最美的角度，才能取得较好的效果。工具以毛笔、墨汁为主
4、色彩写生法
它是以色彩画的形式表现对象，以集中、概括的手法表现其形象的层次与色调，为图案创作提供色彩依据。工具为水彩画和水粉画的画笔与颜料。
写生是图案的素材收集的主要方法。然而，有些时候采用其他方法往往可以使写生不到位或写生不具体的内容得到补充。
二)传统图案的临摹与重构
世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。中国汉代艺术博大而深厚的造型及简练概括的表现形式;民间图案粗犷有力，单纯朴素的风格;古希腊应用美学完美和谐的造型法则;非洲、美洲原始文化中装饰形象神奇、夸张、抽象化的特色等，这些风格迥异的精美图案为我们提供了丰富的临摹和创作素材。我们可以运用符台时代的表现语言，对传统图案进行重构、改编，赋予它们新的生命。
石刻岩画
古罗马图案 汉代砖画
三)其他艺术作品的借鉴
从其他优秀艺术作品如绘画、摄影中吸取精华，分析比较其中的造型方法，构成形式及表现技法等，为图案变化注入新的活力。
四)电脑技术的应用
随着科学技术的迅速发展，新的工艺、新的材料在不断地出现，尤其是电脑在艺术设计领域中的应用，为装饰图案表现力的拓展提供了更多的可能性，图案变化的表现技祛，由于电脑的使用而更加丰富多彩。
1、图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
2、图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。
3、图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
4、图案变化的途径有写生变化、传统图案的临摹与重构、从其他艺术作品的借鉴、电脑技术的应用等。 [作业练习]
1、图案变化的方法有哪些?
2、如何对传统图案进行临摹与重构?
3、临摹传统植物图案10幅。
4、单项花叶变化10个。
[教学目的与要求]
要求学生了解人物图案的特点;掌握人物图案的变化途径;熟练运用人物图案的变化手法和表现形式。
[教学重点]
人物图案的变化手法和表现形式 [教学难点]
人物图案的变化途径 [教具] 挂图、课件 [授课内容]
人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。
人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态，如广告设计中的图形创意设计，就广泛地运用了人物装饰图案。
对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生(或照片)素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。
一、人物图案的特点
人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。
一)人物图案的特点
人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：
1、人有社会属性
人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。
2、人能美化自己
人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽.而且材质丰富，具有很好的装饰效果。
3、人能创造动态
人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术.杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态.为人物图案提供了非常直接的素材。
4、人擅长表现自己
我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人.人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。
二)人物图案的变化途径
人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影相片作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案.人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、母爱题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。
1、写生变化
写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳.抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，叉要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。
2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴
中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣 ，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。
我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。
3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化 现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。在选择这些图片资料时应注意以下几点： ⑴ 选择具有典型动态的形象，如体育、舞蹈等动作图片中有些造型比较极端、特别不适用于图案的表现。
⑵ 选择形象细节比较情绪的，如头部的神态、结构，身上的服饰配物等拍的很清楚，这些都是很有价值的装饰素材。
⑶ 选择透视变化较小的人物形象，角度以正面或正侧面为最佳，适宜做平面化及装饰性处理。
此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。
二、人物图案的变化 一)肖像变化
在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物那结构对称、五官清晰、神态各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。
装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。
如以发式变化为主。
或以五官特征表现为主。
以头部饰物为主。
或以面部神态表现为主等。
装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。
二)造型特点
人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。
l、外形归整化一的变形美
人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。
2、打破正常比例的组合美
将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。
3、动态神韵夸张的形态美
动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。
4、减少透视重叠的影像美
影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。
三)构成形式
人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体.如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。
四)组织规律
人物图案在组织上应遵循以下几个原则：
1、形式的统一
要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合;或全是粗犷的阴影处理;或统一为自然的有机形;或均为块面组合;或全部线条排列。
方圆结合 线条排列
2、秩序化排列
在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。
3、外形的适合性
可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。
三、人物图案的表现形式
一般人物图案的变化表现形式有下列几点规律：
1、影绘简化
就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法.这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征.还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简.如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。
2、秩序化修饰
用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感.这也是图案变形手法中常用的—种.要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—.可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统
一、规则整齐的形式来修饰人物造型.还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果。
3、夸张加强
这是图案装饰变形手法中最必要的—种手法.进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性.我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西.夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。
4、添加综合
在上述手法的基础上,根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出.我们还可以从图案的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性.但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。
5、组合移位 这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果.还可将具象人物加以分割,再按我们的构思重新组合,会产生意想不到的视觉效果。
为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。
一)民间传统的表现形式
民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。
二)现代装饰表现形式 现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。
三)卡通表现形式
卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。
目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。
日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。
[小结]
1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、
人擅长表现自己等特点。
2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。
3、人物图案的变化包括肖像变化、造型特点、构成形式、组织纪律等。
4、人物图案的表现形式有民间传统的表现形式、现代装饰表现形式、卡通表现形式等几种。 [作业练习]
1、人物图案有什么特点?
2、人物图案有哪些表现形式?
3、根据自己收集的人物资料设计一组人物图案。 ① 黑白人物肖像10幅，规格：15cm×15cm;
② 黑白或色彩人物造型2幅，规格：15cm×15cm; ③ 卡通人物造型2幅，规格：15cm×15cm;
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