合唱歌曲二度创作歌词

第1篇：合唱歌曲二度创作歌词

群众歌曲二度创作策略研究

摘要：群众歌曲具有民间性，是能够准确把握普通人喜怒哀愁脉搏的歌曲。独唱，对唱，合唱是目前最常见的演唱样式。怎样让有着广泛群众基础和时代感的群众歌曲适应时代需求，唱出新意，唱出魅力，把视觉感受的乐谱转变成听觉感受的音乐的二度创作问题就显得尤为突出。

关键字：群众歌曲 二度创作 意境

群众歌曲，一般是指演唱技巧难度不大、适合群众集体或个体演唱，具有民间性、能够准确把握普通人喜怒哀愁脉搏的歌曲。演唱形式有既有齐唱，亦有小型合唱，轮唱，独唱，重唱，对唱，表演唱等。

由于港台、日韩、欧美多种流派音乐的渗透，大众的欣赏情趣发生了很大变化。群众歌曲的创作也由单一发展为多元，抒情性、节奏性、现代意识、新颖表现手法大量加入。演唱方式也由齐唱、合唱等群众歌咏活动发展到歌舞厅、卡拉OK、电视、MTV等自娱自乐形式。自娱自乐的色彩更浓，歌唱的自觉性更强。一些经典歌曲像《祝酒歌》、《年轻的朋友来相会》、《十五的月亮》、《当兵的人》、《长江之歌》、《爱我中华》、《中国中国鲜红的太阳永不落》、《歌唱祖国》、《义勇军进行曲》、《迎风飘扬的旗》等再次展现了群众歌曲特有的艺术魅力和锐不可挡之势。而创作歌曲《爱的奉献》、《我热恋的故乡》、《涛声依旧》、《春天的故事》、《常回家看看》、《青藏高原》、《我爱你中国》、《走进新时代》等难度较大的艺术歌曲，也因具备了群众歌曲的某些艺术特性而被广泛传唱，这类歌曲在传唱的二度创作中非常有艺术感染力。

一、群众歌曲二度创作的要求

歌曲作为言志言情的载体，新歌年产量逐年成倍增长。但是卡拉OK也好，大合唱小合唱也好，唱来唱去的就是那么一些歌。怎样才能够将适合民间歌咏、抒发时代普遍情感的歌曲唱出特色、唱出经典呢，这就需要将大众喜闻乐见的群众歌曲进行二度创作，挖掘内涵，唱出新意，唱出歌曲魅力。

(一)二度创作要对作品中的任务、意境进行再创作。

表演者不仅要表达一度创作的作品，还要通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品情感，通过演唱者再创作实践，把这种反映作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成聽觉感受的音乐。

(二)二度创作要在原作的基础上融入个性化的创造，实现真实性和创造性的统一。

这就要求表演者必须有强烈的参与意识，并投入极大的创造热情。即使在同样忠于原作的前提下，不同的表演者在同一作品、同一角色中也应有不同的艺术处理。这是因为音乐表演的创造性，要求这种个性的自觉发挥，一个杰出的表演者的表演创造，可以通过探索音乐作品的精华加以体现。

(三)二度创作需要演唱者具有一定的思想、丰富的人生体验和文化艺术修养。

音乐表演作为二度创作，并不仅仅是技术技巧的行为，其使命在于表达音乐中丰富的精神内涵。这样在演唱时才不会流于音乐的表面化，而是深入作品其中，对原作予以丰富和补充，挖掘出其真正的内涵，为作品增添新的光彩。在二度创作中，表演者首先应该有扎实的文化基础知识，善于领会词曲作者的意图、作品本身的内涵和情感，通过自身的二度创作使作品得以表现和升华。

二、群众歌曲二度创作的策略

要进行二度创作，改编和辅导必不可少。单声部和大齐唱在今天已经没有市场。由于大众的整体文化素质和艺术鉴赏能力都在增强，群众歌曲要想发展，就必须改变思路。比如过去进行曲比较多，如今时代不一样了，形式也应多样化。主旋律和多样化是辩证关系，强调大众化，就是让大家能听也能唱。

(一)要不断提高演唱技巧。表演技巧和艺术表现是相辅相成、互不可少的两个方面。如果认为群众歌曲的唱法就是不需要歌唱技巧就错了，要学习严肃音乐和流行音乐的发声状态。这些不同的演唱技巧，使一些并不复杂的旋律变得具有极强的感染力，也使得群众歌曲的表演艺术上达到了较高的水准，在舞台上产生了震撼人心的艺术魅力。

(二)要善于创新，保持演唱风格的新颖性。表演者的表演是赋予歌曲以生命力的创造行为，乐谱只是一个乐音符号系列，通过表演者的演唱才能使作品重新获得生命。每一次表演都是一次全新的二度创作。群众歌曲的生活化和现场感也要求表演者应该具有较强的二度创作能力，这正是音乐作为表演艺术的魅力所在。

(三)要适应环境，注意观众的可接受性问题。当今信息化的社会中，文化的发展十分迅速，观众的欣赏水平得到了提升，欣赏口味变得更为多元化，对音乐的期望值也更高。从表演者和观众的关系来看，不应该是单纯的欣赏和被欣赏的关系，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。观众欣赏音乐是为了期望获得超出已有经验之外的感性体验，没有创造性的歌曲是令人感到乏味、缺少审美价值的。所以表演者特别应该注意表演中的可接受性问题，使自己具有高雅的艺术品位，这是歌曲二度创作中关于审美方面的一个重要问题。

(四)要做到因势利导，注意音乐表演的即兴性。如同一位哲人所说，河流中的水每分每秒都在不停的运动和变化，它们永远不会相同。表演者在表演前固然有准备与设计，但是不应该成为妨碍表演创造的一种模式。如果每次表演都按照预先设定的模式去进行，可能导致音乐表演的刻板、呆滞和千篇一律。表演者只有对歌曲的处理具有很强的适应性，才能将歌曲即兴演唱出精彩。

(五)创作者要深入生活，在生活中汲取营养，这是艺术创作的基础。艺术来源于生活，又高于生活，是生活化的艺术，也是艺术化的生活。所以，作为音乐表演者，应该平时多积累生活经验，提高自己的人生阅历，为自己的演唱水平打下坚实的基础。如果没有日积月累的丰富生活感受，离开了时代环境、社会生活和个人经历等客观现实基础，演唱者的想像力再强，也难以凭空创造出艺术作品来。

三、群众歌曲二度创作的推广

对于任何事物来说，创新性都是其存在和发展的动力，群众歌曲演唱艺术也不例外。我国的音乐文化源远流长，有几千年的积淀，演唱者应该在充分吸收我国音乐文化养分的基础上，结合自身的生活体验和对音乐的理解，融入更为现代的音乐元素。在对作品进行二度创作时，应该在借鉴前人的成果的基础上，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件以及独特的审美感受，充分体现自己的创作个性。

演唱者具备创新能力基本素质之外，声乐课堂指导方法的推广也必不可少。现在的声乐指导多局限于指导演唱者对作品内涵及背景的理解，抽象而缺乏互动;声乐指导课堂除伴奏外缺少歌唱意境，对于表演者如何进入歌唱表演中从“我”到“角色”的过程，如何“训练”艺术想象能力和艺术感受能力，这种艺术感受能力的训练是否能进入声乐指导环节来运作等等几个关键问题，目前学术界仍没有进行深入的研究与探讨。因此，迫切需要具有可操作性的教学环节指导，大力开展“依托剧情组织声乐指导，群众歌曲声乐作品有待进行二度创作”借鉴当今戏曲和歌剧、音乐剧教学的常规手段，训练表演者情绪控制与作品感受和适应的能力、想象能力、节奏感、注意力等等，进而步入艺术歌曲演唱表演意境。在片段剧情中更好地进行角色处理、理解作品、发挥表演能力，从而达到声乐作品的完美境地。

在此之前，我们进行的声乐表演创作基本上是表演者根据自身的条件从自我出发，在其自己假定的情境中表演。在群众艺术歌曲中，无论独唱、对唱、重唱和小组唱，也都属于在“本我”的基础上的声乐表演。从音乐创作过程来说，每首歌曲都凝聚了着作曲家的强烈的思想感情，每个音符都蕴涵着作曲家的深情厚意。音符看来是无声的、静止的，但是却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。由于音乐是抒发情感的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得尤为突出。而依托剧情进行声乐表演指导阶段，我们将在作者假定的情境中，按照行为逻辑来把握和组织作品“自我”的内心世界。在声乐表演训练中，表演者要学会把“我”变成“角色”。要用角色的眼睛和嗓音去表现作品，用角色的态度去处理情感，通过“我”和角色的磨合，实现使“我”变成角色。本文从实践的训练角度给表演者以方法论的指导，试图用下列手段帮助表演者进入演唱意境：

(一)以“我”身临其境模拟故事。即根据作品，以“我”的身份，“身临其境”，根据情景模拟“我?”经历的故事。这样训练的目的是唤起声乐表演者对词曲内在内容的体验，使与其相关的内涵更生动地出现，更有利于整体把握声乐作品的基调和丰富作品的内容，积累演唱者的体验。找准基调和意境，实现在音乐中找自我，并把自己融于音乐融于情境，全身心地在自己身上发现音乐，用自己的歌声来展示意境。

(二)捕捉情绪记忆，从朗诵入手琢磨歌词，进行情感再生。尤其感悟想象歌曲所描述的环境，进行联想、创造。在心中能看见此景此境。表演者应该对文字有深刻的理解，完全深入到字里行间，从而体会歌曲的内在涵义，细腻地诠释每句歌词或每个字，这样才能有成功的二度创作。作为一名传唱者，如果只注重技能、技巧，而缺乏对其他文化知识的学习和了解，在创作中只能像工匠进行技术的传承，而不可能在二度创作中表现出音乐的独创性来。

(三)用小声哼唱感悟音乐，将作品变为“我”的情绪。表演者要在这个歌唱主题的音符中，引申自己的感情，对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。

(四)学会精神化妆，学做歌唱小品。要创造符合声乐作品的自我感觉，符合作品中歌词和曲调所营造的约定的一种隐性的信息，演唱者应学会在极短的时间里为自己进行完美的“精神化妆”。这里所说的精神化妆是指表演者在不同的情境下具有不同的形体感觉而言，通过“精神化妆”，使一个由第一自我向第二自我演变到成为符合角色所处情境的“自我”。

(五)利用多媒体演示。通过有效的剧情描述和演示使演唱者进入情境，将自我角色转换，从而深刻地体会歌曲内涵和所要表达的意境，进行歌曲二度创作。

四、创造群众歌曲表演意境中的关键问题

要创造表演者表演意境，首先要进行简单的环境布局和音乐布局。

环境布局：要训练歌唱表演者对歌曲所描述的环境因素进行联想、创造，在心中能看见此景此境，就要布置一下简单的环境布局。如《乌苏里船歌》其主要环境是在“船上”;《在那桃花盛开的地方》的主要环境是在“桃林里”。布局环境时应把大道具内容和舞台空间的安排同时考虑进去。如台上有几棵桃树、屋内桌椅摆放在什么位置等。或可用图形来表示。如演唱作品《鼓浪屿之波》时，表演环境可这样设计：“我”从小在台湾长大，而今一水之隔，无法回去探望家乡。现在，“我”正站在离台湾岛最近的鼓浪屿日光岩上眺望，无边无际的海峡苍苍茫茫，心中激荡着惆怅，那梦幻似的童年此时在我脑海中闪回，“老水手”是否依然健在?茫茫海水化作深切的思乡水，我渴望着见到美丽的基隆港。要简单布局岩石海浪和家乡人等，使表演者能够有情景感受，甚至眼睛还应“看”到海峡那边的景、那边的人。

音乐布局：整个歌唱小品的音乐布局应由前奏音乐、歌曲、尾声音乐三部分构成。根据歌曲作品表演小品的需要，表演者在开口演唱前应组织一段与作品相关的表演情绪的生活素材，在实景和环境中获得对作品的再度体验。演唱者应根据剧情中个歌唱意境的需要自己设计。

表演构思：对表演小品的 “我”的身份进行描述。抛开声乐技巧的训练，从表演艺术的共性出发进行构思。如在作品《大海啊，故乡》中的“我”漫步在海边的沙滩上，海风吹拂着我的脸庞，阵阵的海涛声将我带入无尽的遐想，我想起妈妈那双爱抚、慈祥的眼睛……。我缓缓的坐在礁石上，对着大海歌唱，我心情激动地立起，歌毕，我仍立在海边，沉浸在深深的思念情绪中。演唱时要注意对海边环境的感受，如风、沙、咸味、吹乱的头发等。可设定边徘徊边感受边歌唱。通过捕捉“情绪触发点”而得到“戏剧性的演唱动机”，使演唱者靠近了作品并以“我”的名义感受作品，才能够声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。达到尽善尽美。

以上具体手段可帮助演唱者快速进入演唱意境，通过寻找和证实作品中作家的“情绪触发点”和表演者所需的“戏剧性演唱动机”，使表演者从整体上深刻地认识作品，并在自己的身心上找到对作品应有的感觉，即“自我”感觉。并结合已掌握的多种样式不同风格的艺术歌曲演唱表演创作方法，最后进入声乐表演个性创作阶段。音乐中的二度创作是一个常说常新的话题，在群众歌曲的传唱中，也是一个非常有研究价值的问题。相信随着音乐的发展和变化，对此课题进行深入的探索和研究，將会对我国群众歌曲的健康前行产生积极的影响。

参考文献：

[1]歌唱的艺术.薛良著.中国文娱出版社

[2]音乐艺术教育.齐易、张刘著.人民出版社

(李宗堂：燕山大学艺术与设计学院教授)

(刘媛：贵州师范大学音乐学院院长)

作者：李宗堂 刘媛

第2篇：艺术歌曲的一、二度创作研究

摘 要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的，肯定都会对演唱者甜美的嗓音，打动心灵的情感大加赞赏。殊不知，这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上，背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花，这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。本文着重研究前两者，也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。

关键词：艺术歌曲;一度创作;二度创作;手法;风格

那么一首艺术歌曲的一度创作都包括什么呢?直观地讲：他就是演唱者和钢琴伴奏者拿到的并准备演绎的艺术歌曲的歌谱。它包括：歌词、歌唱旋律谱和钢琴伴奏谱三个部分。二度创作大概是怎样的呢?概括地讲：演唱者和钢琴伴奏必须通力配合，运用他们所掌握的专业技术和积淀的文学素养以及生活阅历努力诠释歌谱上的文学和音乐标记符号，将词曲作家所创作的谱面上以及谱面“深层”的内容呈现在舞台上;展示在观众面前。下面我着重研究一、二度创作的关系，主要包括三个方面。

1 研究艺术歌曲的一度创作是艺术歌曲演绎的基础和依据

举例说明：研究旋律：首先，作曲家运用了中国五声音阶调式中的羽调式来谱曲，与歌词意境、风格及其贴切。开始两大句旋律采用下行音阶：

这与歌词的情绪、语气是那样吻合，并且和结束两大句旋律相同，使作品旋律整体前后呼应，与作品歌词的整体布局再次吻合：

歌曲中间部分描写主人公动作的小分句与这开头和结尾的大乐句对比鲜明。而且都采用了附点音符和小休止符，所产生的音响效果恰恰又与弱不禁风、病怏怏的林黛玉形象特别吻合：

作了以上歌词与旋律也就是一度创作的研究工作后，对艺术歌曲《红豆曲》的基调和风格，无论对演唱者，还是钢琴伴奏都有了基本明确和了解，从而才能准确、细腻的演绎该作品。

2 成功的二度创作是接连一度创作与三度创作的桥梁和纽带

前面我讲过，一首艺术歌曲首先由词、曲作家创作完成，我们称之为一度创作。再由演唱者和钢琴伴奏将它鲜活、生动地展示给观众，这一过程称为二度创作。观众感受歌声和音乐并为之打动、陶醉、才出共鸣的火花，这称之为完成了三度创作。最终才算完成艺术歌曲完整的审美过程。这当中因为演唱着和钢琴伴奏成功的演绎(成功的二度创作)，才能使观众(进行三度创作者)喜欢该艺术歌曲。从而仰慕词、曲作家(一度创作者)，甚至开始关注并搜集甚至学唱该艺术歌曲以及该词、曲作家其他的艺术作品。如果没有二度创作(演唱者和钢琴伴奏)成功的演绎，词、曲作家的作品永远也“走不进”观众的心灵;观众也永远不会去在意什么艺术歌曲、什么词曲作家。

3 一度创作决定着二度创作的变现手法和风格

二度创作者(演唱者和钢琴伴奏)如果不去研究词曲作者的创作时代与创作意图，仅仅从诗词表面直面意思去理解和演绎，就很容易曲解一度创作的创作意图和风格，从而很难达到创作对该作品演绎的预期效果。在一首艺术歌曲的演绎过程中，人们都将目光凝聚在演唱者身上，很少去关注钢琴伴奏。本文中我们就来关注一下钢琴伴奏，看看他在一首艺术歌曲的演绎过程中所起到的非同寻常的作用。下面我就举一首典型的艺术歌曲实例，具体分析这当中钢琴伴奏所发挥的不容忽视的作用。例如，《槐花几时开》是丁善德先生根据四川民歌改编的艺术歌曲。这首歌原本是一首四川方言且带有川剧高腔曲调的原始民歌，配上了丁善德老先生的钢琴伴奏编曲后，就演变成了既精致、典雅，又不失民族民间原始风格和韵味的民歌改编的艺术歌曲。

前奏是钢琴弹奏的引子，作曲家运用中国五声音阶调试中的羽调试和音，首先给观众展示了歌曲描述故事的发生地所处的环境：云雾缭绕的青山上，一条石阶路弯转通向半山腰的凉亭，凉亭边几棵槐树赫然挺立。接下来钢琴运用十六分音符像是描述一个人跑步轻快、急促的步伐。然后钢琴停下来，演唱者唱：“高高山上呦啊……，一树喔槐呦喂……”歌声高亢、自由，一个四川妹子就这样上场了，他跑到凉亭上手扶着栏杆向远处眺望，原来她在等她的情郎哥哥呢!这时，钢琴伴奏又采用左右手平行八度的十六分音符，与前面出现个十六分音符很相像，但色彩效果完全不同，刻画了一位老太太小脚上石阶动作缓慢、步态摇晃的情形。接下来钢琴又停了，演唱者唱：“娘问女儿呀你望啥子呦喂?”钢琴这时又出现了十六分音符，刻画出女儿一时回答不出，慌乱地心“怦怦”直跳的紧张心理。演唱者唱：“哎……，我望槐花……啥……几时开呦喂。”女儿急中生智，用“看槐花”为由，聪明地敷衍了母亲。

这首歌只有短短的四句歌词，但配上了这样绝妙的钢琴伴奏，使一首四川民歌活脱脱上升成为具有浓郁民族民间风格特色的“诗画”音乐小品。刻画了青山、凉亭、槐树、母亲和女儿，有焦急的张望与等待;有母女间心照不宣的调侃;还有被母亲看穿心思的女儿的紧张和羞涩……这么多丰富的内容和给人以如此宽阔想象的空间，不是仅靠四句歌词和演唱者的演唱所能表现的。

类似的例子还有很多，不论是中国艺术歌曲还是外国艺术歌曲都有太多这样典型的例子。例如，《春雨》当中钢琴伴奏刻画的雨滴打落地面的声音;《魔王》中钢琴伴奏刻画北风呼呼袭面;渲染魔王要挟孩子的紧张气氛;刻画孩子害怕魔王，内心紧张“砰砰”心跳的场面……总之，在一首艺术歌曲作品中，钢琴伴奏绝不是从属于歌唱的陪衬伴奏;他在艺术歌曲的演绎过程中运用明、暗色彩各异的和声和丰富的织体所起到的作用和效果也绝不亚于演唱部分，钢琴伴奏和演唱者形成二重演奏的有机合作关系。他承担着展示环境与空间、渲染气氛、刻画和补充形象、揭示内心、与歌者交流对话等多种复杂的作用。简单概括：要想成功地演绎好一首艺术歌曲，演唱者的成功发挥与钢琴伴奏的密切配合后非常重要，二者缺一不可。

作者简介：王亚静(1977—)，女，浙江宁波人，大专，三级演员，研究方向：声乐表演。

作者：王亚静

第3篇：蒙古族风格歌曲的二度创作论文

［摘要］

蒙古族音乐有着全民族音乐的共同风格，又具有这个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，打动听众，进一步引发心灵的共鸣。此文的写作目的就是针对蒙古族风格歌曲的二度创作进行研究，从而使自己有机会在演唱蒙古族风格的歌曲时，有更好的表现及提高。

［关键词］

蒙古族风格;歌曲;二度创作

一、作品风格韵味的掌握与体现

就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。

二、培养意境想象的能力

想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。

三、演唱者的艺术修养

在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感与内容的表现

第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。

五、演唱的技术与艺术的处理

演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。

音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。

［参考文献］

[1]张晓娟.歌唱的艺术处理[N].音乐生活报，2007-9-17.

[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社，2003.

[3]喻宜宣.声乐表演艺术文选[C].中央音乐学院图书馆，1980.

[4]田玉斌.谈美声歌唱艺术[J].中国音乐家协会杂志，1995.

[5]张敏.音乐对情感的影响[J].音乐探索，2007(08).

第4篇：行业歌曲歌词的创作

改革开放以来，行业歌在社会上盛行。这是企业发展出现的新的文化现象，也是各行各业促进生产发展、增强凝聚力、树立自身形象、加强精神文明建设的一项有力措施。

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也拓宽了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。

行业歌曲种类

一、工矿歌

如《我为祖国献石油》

二、企业歌

改革开放以后，企业蓬勃发展，商业空前繁荣，反映企业人员精神面貌的企业歌也相继产生。 包括公司司歌、企业之歌等。

三、体育歌

包括运动会会歌。如《风雨彩虹 铿锵玫瑰》—中国女足队歌

四、兵种歌

随着我国国防力量的日益强大，海、陆、空各兵种筑成坚不可摧的钢铁长城，军旅兵种歌曲也成了部队一道亮丽的文化风景线。如《我爱这蓝色的海洋》

五、校歌

校歌是树立学校形象、增强师生凝聚力、对学生进行素质教育的有效手段，好的校歌伴随学生成长，一生难以忘怀。 如《揭阳侨中之歌》(陈小奇词)：

六、城市歌

包括市歌、县歌、旅游风光歌曲

如《人说山西好风光》

七、形象歌

单位、部门的形象歌曲，包括企业形象歌曲、单位之歌、部门之歌、行业之歌、医院院歌、慈善总会会歌等。

行业歌曲歌词创作

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”„„没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。大家传唱的《我为祖国献石油》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

写好行业歌词并非易事，首先要掌握行业歌词的内在规律，熟知行业的特点，把自己的才华同这些内在规律相结合，才能迸发出灿烂的艺术火花，写出优秀的行业歌词。

那么行业歌词本身究竟应该具备哪些特点呢?概括起来主要有以下几点： 1.行业歌的基调大多是雄壮的、豪迈的，《咱们工人有力量》、《我为祖国献石油》等歌词是这方面的代表作，它表现了职工当家作主的自豪感和不断进取的英雄气概。也有不少歌词根据企业特点，写得抒情而柔美的，如《勘探队之歌》、《在希望的田野上》等歌词，写得婉转优美，十分动听。

2.行业歌词一定要抓住本行业的特点，写出个性来，如企业性质和历史，生产方式和品牌，企业的精神面貌等等，作者要融会在胸，意境升华，用形象化的语言巧妙地糅合进去，用艺术的形式生动地表现出来。当然，创作的时候，不要罗列概念，不要生搬硬凑，避免语言的枯燥无味和概念化。

3.行业歌一般比较短小，有的一段体，有的二段体，句子不能过长，歌词的语言要明朗，切忌晦涩，要精炼，切忌拖沓，便于群众演唱。

4.行业歌词创作中十分重要的一点，是要写出职工的精神面貌来。职工是企业的主人，职工对企业怀有深厚的情感。写出了这种精神，就能凝聚人心，鼓舞斗志，树立企业形象，歌词的效果也就达到了。

行业歌由于它包含的行当较多，不可能将所谓的三百六十行，一一排列出来并作具体介绍，这里，我们把主要行业加以归纳说明，深入分析行业歌词的写作。

一、工矿歌

在这类歌词中，又可以分为许多不同的行当，所以这类作品的数量多。

如《我为祖国献石油》(薛柱国词)：

锦绣河山美如画，祖国建设跨骏马，我当个石油工人多荣耀，头戴铝盔走天涯，身披天山鹅毛雪，面对戈壁大风沙，嘉陵江边迎朝阳，昆仑山下送晚霞，天不怕地不怕，风雪雷电任随它，我为祖国献石油，哪里有石油哪里就是我的家。

红旗飘飘映彩霞，英雄扬鞭催战马，我当个石油工人多荣耀，头戴铝盔走天涯，莽莽草原立井架，云雾深处把井打，地下原油见青天，祖国盛开石油花，天不怕地不怕，放眼世界雄心大，我为祖国献石油，石油滚滚流我的心里乐开了花。

此歌作于60年代，我国以王进喜为首的石油大军头顶青天，脚踏荒原，在极端艰难的情况下开发了大庆油田，并向世界宣布：中国人用洋油的时代一去不复返了，大长了中国人的志气，这首歌就诞生在这一激动人心的年代，今天已成为石油工人的代表歌曲。 又如《情系公路》——揭阳公路局局歌(倪永东词)：

织一张路网连接地北天南，迎来岐山榕水繁荣和兴旺;披荆斩棘我们一马当先，唱一路豪迈战歌走向四方。啊，我们是勤劳光荣的公路人，餐风露宿，寒来暑往，团结拼搏，敬业爱岗，展望揭阳壮丽蓝图，看那车在花中行，人在画中唱。

牵一道彩虹飞架江河两岸，托起海滨邹鲁腾飞的翅膀;跨越之路我们脚下延伸，铺一条康庄大道奔向阳光。啊，我们是奋发有为的公路人，修桥筑路，开拓奉献，与路同行，不可阻挡，为了明天美好生活，我们打造新公路，建设新揭阳。

这是一首揭阳公路人之歌，融进了揭阳的地方特征，又写出了公路人的特点，抒发了揭阳公路人的豪情壮志。

二、商业歌

改革开放以后，第三产业蓬勃发展，商业空前繁荣，反映商业人员精神面貌的企业歌也相继产生。

如《海州宾馆之歌》(高国静词)：

每棵绿树都伸出热情的手，每朵鲜花都张开笑口，每句话语都暖如春风，每个手势都充满温柔。啊!海州，你是宽敞温暖的家，啊!海州，一片温情化作暖流，纵然走遍天涯路，常忆海州屡屡回首。

每个房间都舒适宜人，每顿佳肴都香甜可口，每杯热茶都洋溢温馨，每次告别都盼望相见时候。啊!海州，你是宾客温暖的家，啊!海州，人人把你爱不够，携手建设美好家园，塞北明珠更添锦绣。啊!海州，啊!海州!

作者用写实的笔法，通过八个“每”字把宾馆极有代表性的特征作了具体深入的描绘，宛如一幅温馨绚丽的画图呈现在听众面前，使人如见其面、似闻其香。

三、体育歌

如《风雨彩虹 铿锵玫瑰》——中国女足队歌(方辉词)：

一切美好只是昨日沉醉，淡淡苦涩才是今天滋味，想想明天又是日晒风吹，再苦再累无惧无畏。身上的痛让我难以入睡，脚下的路还有更多的累，追逐梦想总是百转千回，无怨无悔从容面对。风雨彩虹铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背，风雨彩虹铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。

思绪飘飞带着梦想去追，我行我素做人要敢作敢为，人生苦短哪能半途而废，不气不馁无惧无畏。桃李争辉飒爽英姿斗艳，成功失败总是欢乐伤悲，红颜娇媚承受雨打风吹，拔剑扬眉豪情快慰。风雨彩虹铿锵玫瑰，芳心似水激情如火梦想鼎沸，风雨彩虹铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯风情壮美。

这首歌词形象生动、铿锵有力，表现出了中国女子足球队的特点。

又如《无悔的选择》——中国运动员之歌(高枫词)：

苦也不说，累也不说，多少眼泪默默流过，久别亲人的思念，眼花缭乱的诱惑，久久地折磨着我。哦!我还是我，还是原来的我，还是这块土地上的我，泪水曾经流过，汗水正在流着，苦累人生是我无悔的选择!

苦也不说，累也不说，许诺鞭策着我，刷新纪录的艰难，自我超越的困惑，久久纠缠着我。哦!我还是我，还是原来的我，还是执着追求的我，汗水换来成功，成功给我快乐，苦乐年华是我无悔的选择!

词中没有一句空话和虚饰的大话、套话，而是抒写了运动员如何久久地被“久别亲人的思念、眼花缭乱的诱惑”折磨以及怎样久久地被“刷新纪录的艰难，自我超越的困惑”纠缠而毫不动摇，写出了运动员执着的追求和无悔的选择，至于为什么无悔，词里没有写，也无需再写，此词被体委有关部门评为“中国运动员之歌”是当之无愧的。

四、兵种歌 随着我国国防力量的日益强大，海、陆、空各兵种筑成坚不可摧的钢铁长城，军旅兵种歌曲也成了部队一道亮丽的文化风景线。

如《我爱这蓝色的海洋》(胡宝善词)：

我爱这蓝色的海洋，祖国的海疆壮丽宽广，我爱海岸耸立的山峰，俯瞰着海面像哨兵一样。啊，海空战士红心向党，严阵以待紧握钢枪，我守卫在海防线上，保卫着祖国无上荣光。

我爱这蓝色的海洋，祖国的海疆有丰富的宝藏，我爱晴朗辽阔的海空，英雄的战鹰在展翅飞翔。啊，穿云雾跨海浪，海空战士胸有朝阳，我守卫在海防线上，保卫着祖国无上荣光。

我爱这蓝色的海洋，矫健的海燕在暴风里成长，我爱大海的惊涛骇浪，把我们锻炼得无比坚强。啊，战舰奔驰劈涛斩浪，毛主席挥手指引航向，我守卫在海防线上，保卫着祖国无上荣光，保卫着祖国无上荣光。

这首歌唱海军的歌词，既写出了这一兵种的特点，又抒发了战士的豪情，是融思想性和艺术性于一体的优秀军旅歌词。

五、校歌

校歌是树立学校形象、增强师生凝聚力、对学生进行素质教育的有效手段，好的校歌伴随学生成长，一生难以忘怀。

如《揭阳侨中之歌》(陈小奇词)：

美丽的榕江流过美丽的校园，南岸的书声托出一朵出水莲，青葱的岁月携手欢聚在一堂，侨胞的深情陪伴我们到永远。

真切的梦想连着真切的明天，扬起的风帆目标始终不改变，芬芳的桃李绽开灿烂的笑脸，一代代师生要让星火常相传。

揭阳侨中，一个坚定的誓言，每一天都站在新的起跑线;

揭阳侨中，一张完美的答卷，夺冠的渴望时刻燃烧在心间。

歌词抓住两个特点，一是点明了学校的方位“美丽的榕江流过美丽的校园”，二是“华侨中学”的特征，有了这两点，校歌也有个性了。

又如《天之骄子之歌》——天之骄子智能开发幼儿园园歌(倪永东词)：

快乐的小鸟高高飞翔，幸福的歌声飘荡四方，嫩绿的幼苗茁壮成长，爱的阳光温暖心房，智慧的花朵在这里绽放，童年的梦想在这里起航，今天我们是天之骄子，明天我们是祖国的栋梁。

这首歌词短小精悍，适合儿童演唱，歌词表现了儿童的特点，又点出了智能开发的特征，写出了这个幼儿园的个性。

六、省市城乡歌

如《人说山西好风光》——影片《我们村里的年轻人》插曲(乔羽词)：

人说山西好风光，地肥水美五谷香，左手一指太行山，右手一指是吕梁，站在那高处望上一望，你看那汾河的水呀，哗啦啦地流过我的小村庄。

杏花村里开杏花，儿女正当好年华，男儿不怕千般苦，女儿能绣万种花，人有那志气永不老，你看那白发的婆婆，挺起那腰杆也像十七八。

短短两段十四句词，把山西的地理、风情、人物、精神，生动形象地展示了出来，可见词作家的艺术功力。

七、其他

如《最亲的人》——广州长安医院院歌(陈小奇词)：

给你一颗爱心，送上欢乐的源泉，给你一颗真心，送上亲切的祝愿，给你一片关心，送上细致的问候，给你一片热心，送上温暖的春天。

你的笑脸是我最美的眷恋，你的健康是我最深的挂牵，最亲最亲的人啊，请接受我的爱，长长久久，平平安安。

这首歌词写出了医务人员对病人的关心、体贴和爱护，结尾“长长久久，平平安安”也巧妙地点出了“长安医院”。

又如《人间有爱》——苏州市慈善总会会歌(倪永东词)：

再大的风雨难抵真爱，雨中送伞驱散阴霾;再冷的冬天不敌关爱，雪中送炭暖彻心怀。啊，人间有爱，春光常在，生命之花永开不败;啊，人间有爱，希望就在，我们的明天绚丽多彩。

再难的日子没有悲哀，同舟共济爱心似海;再苦的岁月不会徘徊，爱的阳光照耀未来。啊，人间有爱，幸福常在，奉献之歌久唱不衰;啊，人间有爱，欢乐就在，世界因我们更加精彩。

总之，在创作行业歌的时候，首先要抓住人的精神面貌，抓住行业的特点，写出形象来，写出激情来，写出新意来。这样，行业歌的质量一定会有新的突破。

第5篇：合唱歌曲歌词

没有共产党就没有新中国

没有共产党就没有新中国 没有共产党就没有新中国 共产党辛劳为民族 共产党他一心救中国 他指给了人民解放的道路 他领导中国走向光明

他坚持了抗战八年多 他改善了人民的生活 他建设了敌后根据地 他实行了民主好处多 没有共产党就没有新中国 没有共产党就没有新中国 (重复) 歌唱祖国

①五星红旗迎风飘扬 ，胜利歌声多么响亮。

(重复)歌唱我们亲爱的祖国 ，从今走向繁荣富强。 越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江。 宽广美丽的土地，是我们亲爱的家乡。 英雄的人民站起来了，我们团结友爱坚强如钢。 ②五星红旗迎风飘扬 ，胜利歌声多么响亮。

(重复)歌唱我们亲爱的祖国 ，从今走向繁荣富强。 我们勤劳，我们勇敢，独立自由是我们的理想。 我们战胜了多少苦难，才得到今天的解放! 我们爱和平，我们爱家乡， 谁敢侵犯我们就叫他灭亡! ③五星红旗迎风飘扬 ，胜利歌声多么响亮。

(重复)歌唱我们亲爱的祖国 ，从今走向繁荣富强。 东方太阳，正在升起，人民共和国正在成长。、 我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。 我们的生活天天向上，我们的前途万丈光芒!

五星红旗迎风飘扬 ……(重复)歌唱我们亲爱的祖国 ，从今走向繁荣富强。

学习雷锋好榜样

学习雷锋好榜样 忠于革命忠于党 爱憎分明不忘本 立场坚定斗志强 立场坚定斗志强! 团结就是力量 团结就是力量 这力量是铁 这力量是钢 比铁还硬比钢还强

老师窗前有一盆米兰 小小的黄花藏在绿叶间 它不是为了争春才开花 默默的把芳香洒满人心田啊 米兰 啊 米兰 像我们敬爱的老师 像我们敬爱的老师 我爱 我爱 老师 老师 就像爱米兰 老师窗前有一盆米兰

学习雷锋好榜样 艰苦朴素永不忘 愿做革命的螺丝钉 集体主义思想放光芒 集体主义思想放光芒!

团结就是力量

向着法西斯蒂开火 让一切不民主的制度死亡向着自由向着太阳 向着新中国放出万丈光芒

我爱米兰

小小的黄花朴素又明朗 它不是为了赞扬才开花 悄悄的用青春把祖国装点啊 米兰 啊 米兰 像我们敬爱的老师 像我们敬爱的老师 我爱 我爱 老师 老师 就像爱米兰

我爱 我爱 老师 老师 就像爱米兰

我相信 ——杨培安

(重复)想飞上天，和太阳肩并肩， 有你在我身边，让生活更新鲜， 世界等着我去改变! 想做的梦，从不怕别人看见， 在这里我都能实现! 大声欢笑让你我肩并肩， 何处不能欢乐无限! 抛开烦恼，勇敢的大步向前。 我就站在舞台中间!

我相信我就是我，我相信明天。 我相信青春没有地平线。 在日落的海边，在热闹的大街， 都是我心中最美的乐园。 我相信自由自在，我相信希望， 我相信伸手就能碰到天!

祖国，祖国我爱你(重复)小小蜡笔穿花衣 红黄蓝绿多美丽 小朋友们多么欢喜 画个图画比一比 画小鸟飞在蓝天里

每一刻都精采万分! I do believe (重复)

我相信(我就是我)，我相信(自由自在) 我相信(我相信我相信)，I BELIVE 我相信我就是我，我相信明天， 我相信青春没有地平线。 在日落的海边，在热闹的大街， 都是我心中最美的乐园! 我相信自由自在，我相信希望， 我相信伸手就能碰到天! 有你在我身边，让生活更新鲜。 每一刻都精采万分! I do believe/woo... ah ...

画小草长在春天里 你画太阳我画国旗 祖国祖国我们爱你 祖国祖国我们爱你 (重复)

超越梦想中国国家交响乐团

①(重复1次)风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮 河西山冈万丈高，河东河北 高梁熟了

万山丛中，抗日英雄真不少。青纱帐里，游击健儿逞英豪。 端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛。 保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国 ②风在吼(慢一拍)风在吼，马在叫(慢一拍)马在叫

黄河在咆哮(慢一拍)黄河在咆哮，黄河在咆哮(慢一拍)黄河在咆哮。 河西山冈万丈高(慢)河西山冈万丈高 河东河北高梁熟了(慢一拍)河东河北高梁熟了 万山丛中，抗日英雄真不少(慢一拍)真不少

青纱帐里，游击健儿逞英豪。端起了土枪洋枪(慢一拍)端起了土枪洋枪 挥动着大刀长矛(慢一拍)挥动着大刀长矛

保卫家乡(慢一拍)保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国。 (重复第一段)风在吼……保卫全中国

红星歌

红星闪闪放光彩 红星灿灿暖胸怀 红星是咱工农的心 党的光辉照万代 红星是咱工农的心 党的光辉照万代 长夜里红星闪闪驱黑暗 寒冬里红星闪闪迎春来

斗争中红星闪闪指方向 征途上红星闪闪把路开 红星闪闪放光彩 红星灿灿暖胸怀 跟着毛主席跟着党 闪闪的红星传万代 跟着毛主席跟着党 闪闪的红星传万代

第6篇：