优秀教师电影影评

2023-05-18 版权声明 我要投稿

第1篇:优秀教师电影影评

关于小丑电影的观看心得优秀_小丑电影影评

电影《小丑》并非只是一部改编自超级英雄漫画的惊悚片,而是反映了当今新自由主义经济下血淋淋社会悲剧的写实纪录片。小编整理了关于小丑电影的观看心得优秀范文大全_小丑电影影评,欢迎参考分享。

小丑电影影评

《小丑》由拍过不少喜剧片的Todd Phillips执导,主角亚瑟.佛莱克(Arthur Fleck)由Joaquin Phoenix饰演,老戏骨Robert De Niro也有份演出。导演Todd Phillips也有份编写剧本。Todd Phillips早期拍过纪录片,还拿过奖;他有份参与编写故事的《波拉特:为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》(Borat)曾获提名第79届(2007年)奥斯卡金像奖但没得奖。

《小丑》在今年的威尼斯影展上首映,并获得该影展的最高荣誉——金狮奖。对于这部电影的评价褒贬不一,赞赏的人认为这是一部经典杰作,但也有人批评这部电影鼓吹反社会的暴力行为。

很肯定的是,《小丑》这部电影有别于过去十年来充斥电影院的改编美国漫画的超级英雄电影,如漫威电影宇宙和DC扩展宇宙等众多令人目不暇给的电影。这部电影既没有用大量电脑特效去堆砌空洞庸俗的剧情,也没有典型“正派”与“反派”的对立,虽然电影中有一些部分还是有点通俗剧的陈腔滥调(如亚瑟要找回“亲生父亲”相认的情节)。

电影《小丑》讲述了DC漫画角色——小丑——的“起源”。小丑是DC漫画中的一个角色,是有蝙蝠侠出现的漫画和电影中,最著名的大反派。在漫画中,小丑自1940年开始就跟蝙蝠侠缠上,斗了将近八十年。在有蝙蝠侠出镜的电视动画中,通常都会有小丑。真人版的小丑,最早出现在1960年代的蝙蝠侠电视剧中,这个角色当时是由Cesar Romero饰演。小丑在电影大荧幕上的首次现身,应该就是1989年鬼才导演Tim Burton执导的电影《蝙蝠侠》(Batman),饰演者是Jack Nicholson。2008年Christopher Nolan执导的蝙蝠侠电影《黑暗骑士》(The Dark Knight),Heath Ledger饰演的小丑,风头盖过主角蝙蝠侠,堪称经典。最新的这部《小丑》,则让这个“大反派”当上唯一的主角。

小丑电影影评范文

说起《小丑》这部电影,第一个想到的就是他那标准化的笑容,笑声不断,但却未曾真实的笑过。甚至于笑对他来说是最折磨人的一种行为,当他连笑容都消失的时候,就真的变成"小丑"了。

这是一部信息量和精神压力都很大的一部电影,众所周知,观看电影时,大家都喜欢或者不自觉的涉身其中,体验最真实的感受。于是小丑也成为了我们生活的缩影。

有人说《小丑》是一部恐怖片,主人公因为给儿子过生日而穿上了来历不明的小丑服,后来无法脱掉。但《小丑》何尝不是人生的写照,在外人面前总是报以微笑;在领导面前总是点头哈腰;求人时总是取悦他人。

当然了,在影片中,小丑的形象并不是这样,而是一种报复社会的心理,是社会造就了小丑,而小丑则是想毁掉社会,重建社会。

这时候我们就会想了:如果温暖再多一点点,是否足以拉起亚瑟?

可能足够,也可能不够,例如公车上的妇人让亚瑟继续和自己的小孩玩,盖瑞在亚瑟刚被解职时就来拜访而不等到弑母后,助理在保全陪同下追上阅读病历而崩溃的亚瑟,即使有了这些,结局依旧可能一样,就像许多生心理疾病遗传率不是百分之百,素质(素质)与环境会如何相互作用作用将因人而异。我们只能依循剧情线说,亚瑟在多个关系漏接与冷漠居多的社会下,自我逐渐崩溃解,逐渐无法察觉,记忆这些温暖,即使能记忆,他的因应技巧也只引领他在崩溃后出于善意赶走对方,就像亚瑟在杀掉蓝道后开门让盖瑞离去,既表达对于盖瑞的感激也让盖瑞畏惧而不会再回头,当老同事消失在门的另一侧,两人的关系注定要断。

大家还记得李易峰的《动物世界》吗?世界没有公正,当李易峰变成小丑之后,他把所有的坏人都想象成怪物,只有他自己是正常的。

这也是环境改变了他。

曾经有人说过这样的话:社会成就了小丑,就像贫穷,冷漠,麻木等的土壤滋生了纳粹一样,不是希特勒成就了德国,恰恰是德国选择了希特勒。

当然了,这是站在小丑的角度,社会并没有那么不堪。

小丑电影影评精选

部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品,认为它激起了人性的负面,但我却觉得这部电影恰恰相反,从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭,电影所一再反衬的其实是善,而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言,电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议,而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。

卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧,而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料,充耳不闻影院外的抗议呐喊,这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了,底层阶级觉得富人为富不仁,上层阶级觉得穷人好吃懒做,阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样,穷人将整个社会拖入万劫不复的**,富人则会在**中失去一切甚至是生命,没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。

电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者,而只是一个凄凉的受害者,那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷,是事不关己的自私,更是人与人间关系渐行渐远的冷漠,毕竟,这世间没有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸,是他养母一直压抑着他的性格,慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种种歧视和欺压等各种人性暗黑面时,他里面的小丑就会大笑,和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比,所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3种,一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时,亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑,是常在亚瑟的另一个人格,一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

是这个社会造就了小丑,社会的冷漠和自私,只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了,看到社会结构和人性是如些的脆弱,再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋,社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时,小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服,如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的,结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中,杰昆那几秒种的微笑,虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典,可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局,你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读,这也是好电影的模式,看完后能让我们启发到某种意义。

如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧,但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活,也不应该被这社会牵着鼻子走,也不要过度压抑自己,如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来,当然不是用爆力去破坏 ,而是把最真的自己释放出来,虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤,但我们活的比他们自在,但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。

“你能告诉我吗?”

“你不会懂的。”

小丑电影影评

一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活,在体验前,这位富人始终认为:“如果你有斗志,弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后,便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下,弱者只会变得更弱,越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实,用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲,在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”,才在弑母后真正蜕变为了小丑,但个人认为这部电影最为黑暗的所在,便是亚瑟真的是托马斯的儿子,这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件,更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议,而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世,让自己能完全撇清关系,还足以让亚瑟愤而弑母。

当本就生活在泥沼之中的亚瑟,被世人冷漠,被同事出卖,被偶像嘲笑,被社会抛弃,甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”,双重人格中的亚瑟终于死了,而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑,也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人,或者哪一件事,而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗,在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。

第2篇:看《姜子牙》动画电影观后感优秀影评

动画电影《姜子牙》讲述的是,封神大战之后,姜子牙率众神推翻残暴的商王朝,却因一时之过被贬下凡间,法力尽失;姜子牙为重回昆仑墟,重新找回自我,为苍生而战的故事。今天小编就给大家带来看《姜子牙》动画电影观后感优秀影评范文精选,希望能帮助到大家!

看《姜子牙》动画电影观后感1

中国神话史诗大作《姜子牙》作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作,电影《姜子牙》从2015年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工场动画,联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后,相关话题冲至热搜榜单TOP4,开启观众新一股国漫热潮。

实力导演阵容曝光 历时四年打造史诗电影

作为2020开年大作,电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导,王昕、李夏担任联合导演,集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工场,并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验,曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作,经验丰富。而影片联合导演李夏,则为2010年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。

值得一提的是,作为影片联合导演兼艺术总监的王昕,曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有IP电影CG及角色,拥有十六年以上的CG制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等,在国内拥有千万级别用户量,被人们广为熟知。包括前梦工场动画、暴雪导演等在内的高水准制作阵容,为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。

姜子牙首登大银幕 大胆改编打造全新“众神之长”

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影,影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编:“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙,影片中的姜子牙被贬下凡,在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外,在此番发布的定档海报中,身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众,与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙,你可知罪?”的对话场景,又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限,但不少观众已对姜子牙充满兴趣,纷纷对影片内容进行猜测。

看《姜子牙》动画电影观后感2

《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片,由程腾、李炜执导。该片于2020年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后,姜子牙因一时之过被贬下凡间,失去神力,被世人唾弃。为重回昆仑,姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌,以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编,与当下观众审美相契合,不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位,迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外,“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗,又凶又萌的全新形象,令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑,到如今“萌宠”的大胆改编,四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制,姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙,充满着大战在即的紧张氛围,大片气质呼之欲出。据悉,影片以“封神大战”为前情,讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界,为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴,备受观众期待与热议。

看《姜子牙》动画电影观后感3

《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道,就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上,对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。

据《姜子牙》豆瓣页面介绍,本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙,率领众神战胜狐妖,推翻了残暴的商王朝,赢得封神大战的胜利,即将受封为众神之长。在巅峰时刻,他却因一时之过被贬下凡间。失去神力,被世人唾弃。为重回昆仑,姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上,他重新找到了自我,也发现了当年一切的真相。

电影制作历时四年,由程腾、李炜共同执导,王昕 、李夏联合执导。

之前,光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外,但更希望有多个票房不错的电影,而不是一支独大。而且他相信在中国,动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房,是因为反映了中国当下的现实,契合年轻人的想法。

作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影,影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编:“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙,影片中的姜子牙被贬下凡,在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。

看《姜子牙》动画电影观后感4

电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾,曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕,为顶级游戏公司暴雪前艺术中间,拥有16年以上CG制作经验,曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验,也有着更高的要求与标准。谈及影片制作,导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”,建有《姜子牙过失记录》文档,每天反省不足的地方,力求高效与完美。

《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子,第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得,在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中,这部《姜子牙》就有出现过,虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集,但基本可斩以确定的是咀,这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。

也就是说,就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒,以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后,《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车,以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。

但是具体会不黄会有合作,还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容,其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰,大概也是导演组在凶卖关子,电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏,我们就静待这部片欢子上映吧。

第3篇:最新《中国机长》电影优秀观后感影评(共)

《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编,讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情,在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验。这里给大家分享一些观后感,供大家参考。

2019《中国机长》观后感

由张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等主演的国庆档大片《中国机长》,根据真实事件改编,影片主演张涵予9月22日接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访,他表示,从《湄公河行动》里的陆地作战,到《红海行动》里的海上作战,这次在天上开飞机,自己把“陆海空”角色凑齐了,“这是个水到渠成的过程。”被风机吹着拍机舱戏电影《中国机长》的故事,根据四川航空3U8633航班成功处置特情真实事件改编而成。2018年5月14日,航班从重庆至拉萨飞行途中,在9800米高空驾驶舱右侧风挡玻璃破损脱落,导致座舱失压。随后,机组成功处置,在成都双流国际机场安全备降,确保了机上119名旅客和9名机组人员的安全。中国民用航空局和四川省授予四川航空3U8633航班机组“中国民航英雄机组”称号,授予机长刘传健“中国民航英雄机长”称号。刘传健也被中国网友称为“中国版萨利机长”。 在电影《中国机长》中,原型为刘传健的“机长”角色定名为刘长健,由张涵予饰演。张涵予表示,自己跟真实的3U8633的机长刘传健有联系,经常进行沟通,心里真的对他五体投地的佩服。“在影片拍摄的过程中,我经常会问他一些问题,我们有一段时间见面机会也很多。”

为了全面了解民航飞行,《中国机长》在开机前,选择了英雄机组复飞的前一天,剧组主演就跟着英雄机组飞了一个来回,“然后我录下了很多的视频。后来我们又到模拟机学习,学习怎么驾驶空客,我觉得特别有用处。”张涵予说。驾驶舱拍摄的时候,并不是一个简单的过程,张涵予说:“在驾驶舱拍摄的时候,有七八个风机、风筒吹着,效果我觉得还挺好。因为风挡玻璃碎了以后,在天空上风力是很大的。我们还会有颠簸,每天颠得人跟散了架一样。拍摄的时候每天颠、每天大风吹,吹得眼睛都睁不开。可想而知,在当时真实的情况下,飞机驾驶在高空中,他们经受了怎样的过程。”

被狂风吹着拍戏,让剧组主演吃了不少苦头,“特别有意思的一点是,那些天我们拍被狂风吹的戏的时候,我们演员私下互相交流,说怎么总是肚子难受、肚子胀。平时也没吃什么呀。后来一想,就是因为每天喝风。那些天演员集体都不怎么爱吃饭,也是因为喝风喝饱了,喝得我们也吃不下饭了。”张涵予说。“中国机长”不煽情民航界有一种说法是“民航不需要英雄,我们要的是安全”,对此,饰演了民航机长的张涵予深有体会,“安全是民航的底线,也是生命线。刘机长在加入民航之前,是空军的飞行员,另外他对这条航线很熟悉,再有他平时对自己要求很严格。”张涵予还透露,电影里有一个细节,就是开场他用冷水洗澡,“刘机长告诉我他可以一口气憋4分钟,所以当在高原缺氧的情况下,在宝贵的4分钟里让飞机下降,这是要有非常专业的驾驶技术和强大的心理素质。在最危急的时候,他平时的锻炼、训练都起了作用。所以抓住这点对我创作上有很大的帮助。”

张涵予坦言整个电影中大家并没有刻意煽情,“这部电影实际上我们拍得很克制,从导演到演员,都非常克制,我们没有刻意的煽情,没有去夸大去煽情去怎么样,我们尽量让所有的细节让观众们信服。” 纵观张涵予近些年的电影作品,《湄公河行动》是陆地作战,《红海行动》是在海上作战,这次《中国机长》是在天上开飞机,算是把“陆海空”凑齐了,对此,张涵予说自己并不是专门地挑角色,“这些角色演员自己是设计不出来的,就是一个水到渠成的事情。在这部戏里我跟导演也老沟通,我们就是要尽最大的可能,还原3U8633英雄机组备降事件最真实的那一面。” 张涵予透露,这几年每拍一部电影都差点“死”一回,“我拍这么多年电影,好像还真没拍过舒服的电影。我从影以来,拍的都是上刀山,下火海的电影,每一次都是持续好几个月,而且都是落一身的伤痛,甚至冒着生命的危险。我觉得,这些也是挺特别的体验吧!”

拍摄《中国机长》对张涵予的影响非常明显,“我现在每次坐飞机,当飞机起飞、滑行、在空中和降落的时候,我都会想当时驾驶员是怎么操作的,同时我马上会联想到我在模拟机里面是怎么样转弯、怎么样起飞、怎么样抬杆。飞机一起飞,我就会想到操作手势。”张涵予说,拍摄《中国机长》之后,感受机长如何降落,已经成为了自己的一种习惯。“机长在降落的一瞬间是怎么样松的杆,我自己都能感受到机长的操作。机长这趟是降落得很棒,还是说稍微松晚了、松早了一点?飞机为什么颠了一下?这些我都可以感受到。”

2019《中国机长》观看心得

在最近播出的《天天向上》里,《中国机长》的剧组来啦!

张涵予、杜江、袁泉和李沁都在节目中分享了许多拍摄幕后的故事,毛阿敏又以电影主题曲《我爱祖国的蓝天》压轴表演。虽然这是一首老歌,但她用自己浑厚且有力的嗓音重新诠释出了新的韵味,感觉越听越上瘾,忍不住循环播放了起来。

在她身后合唱的大学生们,每人都用手举起了蓝色的模型飞机,并且随着歌曲的节奏轻轻摆动,小飞机上还有闪闪发光的亮片,就像连起了一片蓝天一样。镜头转到天空中真的飞机时,它们也同样闪烁着耀眼的光芒。整个现场的氛围实在太赞了,忍不住让人竖起了大拇指。

在这个国庆档里,《中国机长》是令人最期待的电影之一,不仅有着超强的主演阵容,还有根据真实事件改编而成的故事,都让观众们倍感期待,恨不得赶快把时钟拨到9月30日当天,好能尽快感受这部电影散发的魅力。

《中国机长》官博发布主题曲MV,中国民航大学来点赞

《天天向上》播完没多久,《中国机长》的官方微博就发布了这首主题曲的MV,让我们又过了一次耳瘾。

仔细看看,这首MV里有一幕是中国民航大学2019年的毕业典礼,毕业生们整齐列队并高举着五星红旗,充分展示出他们即将飞向祖国蓝天的向往和追求,脸上也洋溢着为之拼搏奋斗的骄傲。

网友们在微博下方评论“太好听了”,超级期待电影的上映。中国民航大学也跑过来点赞,并表示听完这首歌之后,感到“热血沸腾”。

听着毛阿敏的歌声,看着歌曲中那一幕幕画面,便对《中国机长》这部电影的上映更加期待了。

欧豪的特效妆令脸部过敏,主演们为了演好角色都拼了

虽然这首《中国机长》的主题曲只有短短2分钟的时间,但我们还是在许多细节处感受到了拍摄幕后的心酸和不易。

在MV中,闪过一幕欧豪在补特效妆的镜头。听说,欧豪因为在戏里的角色长时间受伤,而且由于伤势一直在不断加重,因此他要不停地进行补妆,来真实还原伤情越来越重的情况。

特效妆的不断叠加令欧豪的脸部开始出现过敏的现象,以致于后期他的脸上起了许多密密麻麻的小红疹子。虽然拍摄时非常难受,但欧豪反而笑称自己的脸“再拍戏时不用化妆也可以了”。

为了能够真实还原当时机组人员的心理状态,9位主演还与当时亲身经历这一事件的英雄们进行了面对面的沟通,希望能够增进对他们的了解,在电影中重现当时的辉煌时刻。

另外,主演们在拍摄前都提前去进行了专业训练,其中难度最高的当属张涵予、欧豪和杜江这三位在驾驶舱的机长们。他们不仅要学习驾驶飞机的理论知识,还要从理论跨越到实践去模拟舱进行飞行训练。对于此前并不了解飞行理论和模拟飞行的“机长们”,表示自己好像在“听天书”一样,更是被模拟舱里面那些复杂多样的操作设备搞到头晕目眩。

在经过培训之后,袁泉、张天爱和李沁穿上空姐的服装,就好像真的乘务人员一样,面带微笑,动作专业。如果有一日在坐飞机时能看到这种“明星服务”,真的是要笑不拢嘴了。

中国骄傲三部曲的压轴,《中国机长》就是要啃硬骨头

《中国机长》是继《烈火英雄》和《决胜时刻》之后,中国骄傲三部曲的压轴之作。其实对于这种航空题材的电影,在中国已经很久没有看到过了。如果在网络上搜索热门的航空大电影,十有八九都是外国制作,因为这类电影的技术难度很高,投入成本也非常大,角色的情绪波动很难掌控,十分难拍。

虽然顶着巨大的压力,但《中国机长》还是敢于啃下这块硬骨头,片方不仅对主演人员们进行了飞行的专业培训,还斥资近3000万制造了一架1:1的空客A319模拟机,而不是利用特效来完成,就是为了让电影看起来更加真实和震撼。

另外,《中国机长》在拍摄的过程中也得到了中国民航局的帮助,所以在影片里我们也能看到许多真正工作于航空事业的人参与其中,这份真实感就更加强烈了。

看完这些,已经忍不住想要马上对《中国机长》这部电影先睹为快了,可惜还要等到9月30日,才能走进电影院去感受这个荣耀和魅力的奇迹故事。

期待电影的上映,期待《中国机长》带来的震撼和感动。

2019《中国机长》观看影评

生活的时光总是如白驹过隙,不知不觉间再过一个星期的时间,马上就要迎来我们举国欢庆的国庆小长假了。而在这个特殊的节日当中,娱乐圈里明星们也是非常的忙碌。因为除了要应邀参加各大卫视的国庆晚会之外,他们还将为即将到来的影视国庆档献上自己的作品。而今天小编要跟大家分享的这部电影,便是即将在9月30号国庆档期间上映的《中国机长》!

说起《中国机长》这部电影,大家一定都已经或多或少对其有一些了解(毕竟,该片已经开过许多次电影发布会了)。虽说目前这部影片还有大概一个星期(就剩不到7天喽)的时间,才能和广大的观众正式见面。但不可否认的是,这部影片的质量确实是有着很高的水准。当然,小编之所以敢这么说,那也是有一定依据的。如果还有小伙伴不信的话,那么下面小编就给大家仔细的分析分析。

第一个亮点:演员阵容非常强大

相信只要是看过简介的小伙伴,对《中国机长》这部影片的演员阵容一定是非常满意的。首先,电影中饰演机长的这位演员,便是大家十分熟悉的实力派张涵予老师了。说起张涵予这位演员,许多观众对于他的评价一直都是非常的高。自从他在2007年12月20日上映的《集结号》这部电影当中,完美演绎了“谷子地”这一角色之后,他的演艺之路可谓是一发不可收拾。此后,他不管是出演什么类型的电影,总能够演出角色的精髓之处,并引起观众的共鸣。此次让他来饰演“英雄机长刘长健”这一角色,可以说是再合适不过了。

除此之外,影片中还有许多我们非常熟悉的面孔。譬如,饰演“第二机长梁栋”的杜江、“副驾驶徐奕辰”的欧豪、“乘务长毕男”的袁泉、“乘务员黄佳”的张天爱、“乘务员周雅文”的李沁等等。再加上友情出演的李现和杨颖等诸多演员,这个演员阵容可谓是非常强大了。

第二个亮点:真实题材改编的剧情

据悉,这次《中国机长》的电影剧情,完全是根据2018年5月14日时,四川航空3U8633航班机组,成功处置特情的真实事件改编。其剧情梗概主要讲述的是该机组在执行航班任务时,于万米高空之上驾驶舱风挡玻璃突然爆裂脱落、座舱释压的超级险情。而在这一生死关头,我们英雄的机组临危不惧,并针对险情做出了正确的处置。这才保护了飞机上全体人员的安全,更是创造了世界民航史上的一次奇迹。

而对于影片本身而言,由真实事件改编而成的影视作品,本来就对观众有很大的吸引力。再加上这次的题材还是出自我国的真实事件,便更是让无数观众的万分期待了。

第三个亮点:配角的点睛之笔

正如我们在前面演员阵容当中介绍的一样,此次《中国机长》的配角(也就是友情出演)阵容当中,除了有李现的亮相之外。其实,还有一位仅仅“出镜10秒”且“没有台词”的明星,她就是杨颖了。

而从影片曝光的一系列剧照来看,杨颖的妆容的确是非常的精致,再搭配上空姐的制服,那气质简直就是近乎完美。甚至,比起影片中的袁泉、李沁和张天爱等一众女主演们,都是有过之而无不及呢。

最后,虽说杨颖这次只是《中国机长》片中的一个配角。但是配角对于一部影视作品来说,那也是必不可少的一个部分。因此,小编也希望baby能够在日后的演艺生涯中,有更好的突破和发展。并且,早日给我们带来精彩的影视作品吧。

2019《中国机长》观看体会

李现通过暑期档中和杨紫共同主演的《亲爱的,热爱的》而人气飙升,俨然是暑期档的最大赢家,而在这之后的他也是连连拿到优质资源,接到了《春江花月夜》、《中国机长》、《古董局中局》等几部优秀的影视作品,而《中国机长》早就定档国庆,今天,制片方发布了最新的角色海报。

《中国机长》这部电影讲述的是“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情,在万米高空直面强风、低温、座舱释压等多重考验的故事,这部电影改编自四川航空3U8633航班机组成功处置特情的真实事件,这个事件在当时也是非常轰动的事,想必大家也还有印象,在此就不赘述了。而这部电影的演员阵容也十分强大,有张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演,张雅玫、杨祺如、高戈主演,还有朱亚文、杨颖、李现、陈数、焦俊艳、阚清子等人友情出演,可以说演员阵容十分强大,这部电影也是在还未上映就备受期待,已经有上千万的预售票房了。李现《中国机长》角色海报曝光,“现女友”们都买好票了吗?

而今天片方发布的一组角色海报中,还有一张是李现的海报。在本片中李现饰演的是西南空管局管制中心区域管制中心管制员,照片中的他神色从容,眼神坚定,一身制服的他简直太帅了,想必各位粉丝已经按耐不住想一睹为快的心情了吧。

2019《中国机长》观看有感

9月21日,由真实事件改编的电影《中国机长》剧组空降成都,举行试映。当日下午,博纳影业董事长于冬及电影导演刘伟强携演员张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱等在蓉举行电影见面会。

据了解,《中国机长》由2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。事件当天,四川航空3U8633航班在9800米高空,驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落,随即遭遇速度为800km/h的强气流、零下40℃的极低温、飞行仪表多数失灵、整架飞机开始剧烈抖动、失压、强噪音……在生死关头,川航3U8633航班机长刘传健非常冷静地控制方向杆,果断处置突发特情,全体机组沉着应对,于34分钟后平安将飞机降落成都,确保了飞机上119名旅客的生命安全。随后,四川航空3U8633航班机组被中国民用航空局和四川省授予 “中国民航英雄机组”称号,机长刘传健被授予“中国民航英雄机长”称号。此次事件也被称为“世界民航史上的奇迹”。

真实还原全过程 真实讲述世界民航史上的奇迹

见面会上,谈到此次自己出演“英雄机长”刘传健这一角色,张涵予表示,自己最开始感到很有压力,“出演一个当代的英雄人物是比较困难的事情,后来,经过多次和刘传健机长的沟通,感到十分敬佩,产生了强大的动力。在电影中,我们没有刻意煽情,夸大。要让观众们信服,首先就是从细节入手,每个演员都和自己所饰演的角色进行了细致沟通。拍摄中,也会不断地通过微信和英雄机组的成员探讨交流。”

张涵予说:“将35分钟的过程真实还原。真实讲述这次世界民航史上的奇迹,是我们整个剧组想做到的一点。”

饰演乘务长的袁泉讲到,在此次拍摄中,最大的挑战来自于如何做到在面对突发事件的情况下,把自己的恐惧瞬间降到低点。带领乘客,保障安全。“很幸运,能够参演电影,深入地了解这个职业,也对他们强大的心理能力和专业素质感到敬佩。”袁泉在现场分享肺腑之言。

“最开始决定将川航3U8633紧急备降事件拍成电影,就是因为这是由中国人创造的史诗级备降,同时也是世界民航史上的奇迹。”于东表示,“这就是电影人应该做的事,是一件非常有意义的事。”

起用一比一等大模拟机 电影致敬英雄机组

电影中的飞机,是一个一比一的模拟机,同时,由程序员设立了专门的程序,来使模拟机能够进行三种不同层次的颠簸,使演员们能够更好的进入程序。刘伟强导演讲到,“在一开始知道要开始拍摄此次电影后,我还专门去到美国,对于后期特效,进行了仔细的沟通。”在拍摄的途中,有很多的困难,但通过剧组的努力以及各个部门的配合支持,最终这部电影顺利完成。在现场,刘伟强表示,“这是个不可能完成的任务,但我们全力以赴地完成了。”

于东向现场媒体介绍,“这次电影中的模拟机,正常制作时间是10个月,但十分感谢他们,只用了 3个月就制作完成。电影是今年1月份开拍, 拍摄时间很紧张。但最终得以高质量的完成,我还是要代表博纳,谢谢所有主创的努力。”

在电影中饰演副驾驶徐瑞辰的欧豪,分享了自己与其饰演者徐瑞辰在模拟机舱中的交流:“徐瑞辰告诉我,当时他觉得自己已经快不行了,但是在那极限瞬间,觉得自己一定要坚持下来,要帮助机长将飞机安全降落,保障飞机上119名旅客的生命安全。”对此,欧豪表示,“希望可以通过这部电影向英雄机组致敬,他们是真正的英雄。也希望这部电影能够得到大家的喜欢。”

《中国机长》将会从成都越飞越高

“电影中,事件中最后的迫降,是在成都的双流机场,而当时在双流机场的拍摄时间,是在人流量最大,最繁忙的春运期间。这是件很难协调的事,对此我们非常感谢各个部门对于我们剧组的支持。”于东表示,电影拍摄期间得到了四川各相关部门的大力支持,包括救护车、消防车、地勤、塔台等方方面面的保障。“感谢四川为电影提供的装备和便利,我们才能这么快的去完成这部电影。”

对于刘伟强而言,成都是一个很熟悉的地方,“1997年我就来过成都拍戏。成都,对于我来讲,是一个很亲切的地方。所以,这一次我们也选择第一站来到成都。此次在成都拍摄,得到了很多部门的支持。机场的各种调度是很不容易的,对此,我十分感谢大家。”

成都籍演员雅玫在影片中饰演乘务员张秋悦,她表示,能够带着自己的作品回到家乡,感到十分的骄傲,也希望家乡老乡能够多多支持该部电影。她憧憬道:“既然3U8633能够平安的落地成都,中国机长也会从成都越飞越高。”

据悉,《中国机长》将于9月30日上映国庆档,作为由北京博纳影业集团有限公司携手四川航空文化传媒广告有限公司、峨眉电影集团等影视川军联合出品的献礼新中国成立70周年影片,同时也是博纳影业“中国骄傲三部曲”的压轴之作,《中国机长》将和《我和我的祖国》《攀登者》一起上映,同台争夺2019年国庆档冠军。

第4篇:2019热门电影《少年的你》精彩影评及优秀观后感

《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主演。下面是小编为大家带来的《少年的你》观后感,希望能帮到大家!

《少年的你》观后感

少年的你上映的第三天,突发奇想还是得去支持我的小黄鸭和四字,校园暴力的题材太过沉重,两个年轻演员实在太棒了,周冬雨的笑太治愈,易烊千玺的笑带着一种会感染的魔力,让我不由自主也想笑。

就我个人而言,我很幸运,没有遭受过校园暴力,只是这个词语离我们真的很近,以前我也想象过如果我被校园暴力,我会怎么做,是将一切深埋心底,还是武装起来捍卫自己。其实想这种问题的一定是弱者吧,勇敢的人从一开始就不怕这个问题的存在,一旦发生,自然会奋起抵抗。

校园就是一个小社会,只是其中的主角是未成年的学生,如果和社会对等的话,校园暴力就是刑事案件了吧。仅仅是因为年龄的问题,“不懂事”的孩子依旧可以不懂事,老实的学生就算受了伤却要一再退让,并且原谅那些“施暴者只是个孩子”,为什么施暴者因为年龄就可以不对它所做的一切负责,而受害者却要承担这一切呢?听说未成年保护法将要大改动,当法律能够重新审视施暴者和受害者的立场,那这些问题也就不存在了吧。

一个被迫屈服,一个勇敢反抗,反抗很痛,但那些痛只是暂时的,屈服也痛,更是一种折磨,并且长久,社会从不因谁懦弱而同情谁,只有勇敢的人才能主导自己的行为。

还是少年的你一定要勇敢。

《少年的你》观后有感

“你保护世界,我保护你。”

现实的世界可能是:“我没能保护世界,我也没能保护你。”

今天去看了《少年的你》,整部电影的确是太过压抑了。电影中淋漓尽致展现的校园阴暗面在一瞬间撕裂开来。我身旁坐着的小姑娘,从影片开场后不久,就一个人默默流泪,实在是不忍心看她一个劲用手擦鼻涕和泪水,就随意递给了她几张纸巾,希望她只是因为看到被打的小北而哭泣,希望只是看到陈念被打而哭泣,希望她不是校园霸凌的受害者。

影片播放的进程中,看到陈念开始被霸凌的时候,我的思绪一下子被拉回到小学五年级的日子,长大后的反思,我才懂得,校园霸凌从很早的时候就在我们身边存在。

过了这么多年,作为一个旁观者,我还是能够清晰的记得当时发生的事情,那是一个秋天的下午,小学生的班级总是闹闹哄哄,一个在正常不过的课间,我正坐在桌子上看书,突然被啪啪的耳光声惊得抬起头,就发现几个男生正在打另外的一个男生,貌似只是污蔑那个瘦小的男生拿了他的钱,可能之前就已经存在殴打欺负的现象,像他这样被挨打的课间估计已经发生过多次吧。被挨打的男生在承受了几巴掌重重的耳光之后,无奈承认是他拿了他的钱,可是我知道,不是他拿的。他们想欺负他,还需要真的事实吗?随口说一句话,就可以打着“正义”的口号拳打脚踢。

那一次我距离校园霸凌大概只有几张课桌的距离。当时年少,什么都不懂,扮演了电影里无情冷漠的旁观者。现在看来,这才是我最心痛的地方,原来我们都曾无情冷漠的对待过这个世界。

我与那个被打的男生,谈不上是朋友,只是偶有交流,知道他家境不是很好,借宿于他二姨家,在学校借读学习。对当时他的情况也只是了解到如此。那次事件之后,不知道过了多久,被老师发现,我只记得打人的那几个男生被老师揍的是“鼻青脸肿”,在那个恨铁不成钢的21世纪的初期,我的班主任至少真的是扮演了正义的使者,彻底终结了班级霸凌事件。在那次事件之后,开了一次班会,批评那几个男生的话我已经不记得了,但是教育我们这帮冷血的“旁观者”的情境,我至今记忆尤深。班主任质问我们:为什么不报告老师?为什么任由其发展?为什么对同学如此冷漠?

我作为旁观者的一员,我沉默羞愧的坐在座椅上,什么话都说不出口,在那次事件之后,我知道我们这些人也许才是霸凌的最大助纣为虐者,我们的冷漠才是最大的暴力。

思绪被拉回到电影情节中,故事的开始是因为胡小蝶的自杀,她留下的血迹,在没有清洗干净的第二天就被校园里的男男女女哄笑着踩过。“每个人都有作恶,但旁观者永不忏悔!”陈念之后被欺负,魏来将她从楼梯上推下去,周围的人都喊着陈念的名字,但是没有一个人扶起陈念。“每个人都有作恶,但旁观者永不忏悔!”胡小蝶坠落的时候,周围的人议论纷纷,拍照录像,陈念走过人群,脱下校服盖住她的遗体,陈念对于胡小蝶的死知情,她当时能做的可能就是保护了胡小蝶最后的尊严。欺凌估计就是从这时开始展露头角,当陈念被警察询问笔录回到教室之后,看到座椅上的鲜血,她抬头默默环视了教室同学一周,没有人会帮助她。“每个人都有作恶,但旁观者永不忏悔!”

就是这简简单单的几个场景,回应在耳边的就只是这简单的一句话,相比较施暴者和被欺凌者,旁观者站在这两者中央,明知事实真相,却从来都无动于衷,任凭一次又一次的事件发生。这才是我觉得最悲哀的!

年少时,我们应该都做过这样的梦吧,我保护世界,我也能保护你。但是现实的真实情况就是我没能保护世界,我更没能保护你,我甚至都在躲避世界,甚至无视脆弱的你。

无数的人都在感叹小北对于陈念的“爱”,一个用尽全力保护陈念的人,但是我们每个人都可能是陈念,但不是每个人都有机会遇到保护自己的小北。

电影里一幕幕血腥的场面,一次又一次的发出灵魂的拷问:“懦弱的不止她,有你,还有我。他们一直在欺负我,你们为什么不做点什么?”

现在的我终究是没能忘记那个五年级下午的课间。我可能忘记他们的欺凌,我只是不能忘记那个冷漠的自己。多年后,我曾经在练车时碰到当年欺凌别人的男孩之一,他去读了一所不错的大学,貌似生活过的很不错,我没有同他交谈,尽管大家当年都是一个班的同学;我也曾经碰到那个被欺负的男生,我坐在公交车上,一眼就认出那个车窗外独自走在冷风中的他,貌似他过的不是很好,身上有油腻的汽油,拎着一个塑料袋,默默走在路上,公交车行驶过他的身旁,我回头望了他一眼,我不禁感慨了一下,当年小学他学习挺好的呀!

人应该是变得越来越好的。

完成自我的救赎的过程未免太过漫长了……至少我这一路走来,我庆幸我长大,我也学会如何更好的“保护这个世界”,但是这一路太漫长了,走的毫无捷径可言。

如今我们都不会在经历少年时代,但是依旧希望:

教育我们的下一代不要做欺凌他人的人,这是一个人的基本素养;不要当懦弱的受欺凌的人,要学会反抗;不要当事不关己的旁观者,尽自己的可能做一些什么。

电影终究是电影,剧情的设计还是给予观众以安慰,明明是悲剧,却给我们温馨的感觉。未成年的霸凌在经历者的一生中是不能磨灭的,这主要是来自于人性之间直接的弱肉强食和赤裸的肉欲。祝愿遭受过霸凌的人能够走出阴霾,成为自己年少时理想的大人;希望实施霸凌的人真正完成自我的救赎;惟愿当时冷眼无情的旁观者能够换种心态勇敢的热爱这个世界。最后希望我们都能够像小北一样,“保护了世界,也保护了你。”

观《少年的你》有感

今天,和朋友一起看了易烊千玺和周冬雨主演的电影《少年的你》。

许多人观影后都在说这是一部反映校园暴力的影片。起初我也这样认为,但观影后感觉电影主题的还是在反映陈念与小北少年时纯纯的爱恋。

幸福的孩子dou一样,不幸福的孩子各有其不幸的遭遇。陈念和小北就是两个不幸福的孩子。陈念一心一意想要kao一个好大学,认为kao一个好大学就可以改变一切糟糕的现状,为了自己走出去,不惜让小北替自己顶罪。殊不知即使顶罪成功,自己又何以享受的了那以牺牲他人为代价换来的岁月,不论日子本身好坏,都将会被蒙上一层负罪感的阴影,难逃此生。

小北是一个从小缺少爱的孩子,十二三岁父母便不在身旁。从原生家庭带来的痛苦使小北因为陈念的些许关心与善意的帮助,就对其倾注了自己所有的爱,为了能让陈念走出去,走出现在的困境,他不顾一切为其顶罪。从理智的角度看是近乎愚蠢的做法,却在感情的荒原上开出来了一朵绚丽的花。

最终两个人经历了岁月的重重磨难,还是走到了一起。影片最后定格在了摄像头之中小北身影上。小北还是不顾一切的在保护着陈念,爱情经历住了岁月的考验,回眸发现你依旧在我的后边,还是笑着说:你保护世界,我保护你。影片在这点套用了催泪爱情片普遍的情节。但又让我感觉有所不同的是,影片从“少年”这个名词入手,有一种让人顿悟其中的美好的感觉。只有少年才会有不顾一切的爱和纯纯的情。

诗鱼此时只想到唐伯虎的那句诗:人不轻狂枉少年。有时我们怀念的不止是少年的时光,更是那时的我们可以为自己所愿意的一切而奋不顾身,无所羁绊,肆意汪洋。而再看成年后的我们,谁又可以那样不计后果的勇敢,无所顾忌的爱呢?我们为影片而流泪,除了可怜主人公的不幸遭遇,更有怀念我们已故的少年时代吧。正所谓少年的你,如此美丽。

《少年的你》观后感范文

看了热搜上李银河老师对《少年的你》的评价,晚上迫不及待跑去影院看了。

诚实地说,看完很生气,主要气我自己,明知道自己对校园青春类题材不感冒,甚至厌恶,为什么还不死心……

现在可好,还要犹豫写不写观后感,因为我真挺怂的,怕被别人发现我是一个「怪人」。这么说绝非刻意想显得自己与众不同,毕竟不是所有「不同」背后支撑的都是才华横溢,我的「不同」就很平庸,丝毫不吸引人。

铺垫这么多,无非想说接下来写的内容,仅是我作为一名普通观众的真实主观感受,没有刻意吹捧或贬损。含轻微剧透,介意者谨慎止步。

先还原一下我观影时的心理活动哈,由于我非常喜欢李银河老师,看了她给出这部电影那么高的评价,我自然满心期待。可看了很久,一直找不到那种让我眼前一亮、打动我的东西,心想完了,是不是我智商太低,欣赏不到老师和网友们认为高明的地方。

如果是这样,那我只能说,这是我这个水平所能看到和感受到的东西了。反正其他观众笑的时候,我笑不出来,哭的时候,我也没法感同身受,尤其到后面影院里抽泣声不绝于耳,我都紧张了,产生深深的自我怀疑……

周冬雨、易烊千玺的演技,从今往后粉了,但故事,我真的不喜欢。

我问过自己为什么不喜欢校园青春题材,至今也没有想得很明白,说不上来,大概是由于我的嫉妒和灵魂本身暗黑吧。

看到影视剧中演绎的校园青春,我总心生疑惑:这是真的吗?别人的校园青春这么活力四射,发生了这么多精彩的故事?回想自己的校园时代,没有激情、没有爱情,甚至连友情,我都快记不得了。对比之下,太苍白了,总感觉丢失了什么,似遗憾,又似不甘。

嫉妒应该就是这样来的吧,我知道很狭隘,但我没办法假装自己拥有一颗多么包容或透明的心灵。

我相信我的校园青春有过美好,甚至很多,只是回忆被我弄丢了。而在众多校园青春类影视作品里,又找不到自己的同款共鸣,便渐渐觉得它挺招人烦的。遗忘本来也没什么关系,可它却偏偏总提醒你丢了某样东西。

说完个人对校园青春类题材影视剧的“先天偏见”,再回到《少年的你》,希望我的“不喜欢”,稍微好理解一些。

我不知道过去或现在大部分人的校园生活是什么样的,但《少年的你》中所展示的,显然无法让我共情,无论是日常的,还是霸凌部分。

电影有太多的我不理解,我很努力的想要走进里面的人物,理解他们的心理和行为,奈何在我的逻辑架构里真的行不通。比如有人跳楼,学生们都会在那围观拍照?班上某位同学的家庭不幸,会被所有其他同学那么明目张胆的嘲笑?好几个情节与人物关系,在我眼里都有些牵强。

当然,我知道,少年的世界,原本就有着许多成年人的不解,或许这也是酿成某些未成年人悲剧的原因所在。即便这样,我还是没办法将一个自己理解不了的作品奉上神坛。就像很多名著经典,读不懂时,只能遗憾那些感动、精彩始终是别人的。

剧本台词,也是提不起我兴趣的地方。虽然不累赘,但总给我一种拼凑的不和谐感,水平不统一。一会儿让我觉得很幼稚,一会儿又蹦出几句感觉还不错。这让我想起学生时代写作文,老师会教我们备几个听上去高级点的句子穿插文中,说那样对作文加分很有用。

《少年的你》或许是一个不错的爱情故事,遇上一位痞帅少年/干净少女,彼此相伴与守护,是很多人青春时代有过的幻想吧,也包括我。

尤其影片后半段男女主被审讯,以及两人在监狱(可能是看守所)那段没有台词的隔窗对视,看得我都要爱上周冬雨和易烊千玺了,感谢两位让我看到年少之情最动人的模样。

然而,如果作为现实题材的校园霸凌故事,真的没有打动我的地方。

可能是片中臆想爱情的过于美好,让我模糊了对校园霸凌的关注,尽管周冬雨演技无可挑剔,但我依然没有进入那种被欺凌的恐惧无助当中。我并非试图消解或弱化校园暴力给人带来的痛苦,恰恰相反,虽然没有遭遇过那么恐怖的校园暴力,但我深深理解那种被恐惧笼罩的绝望、孤独与无助。

很抱歉,也许我说我理解,都有点冒犯,一时词穷找不到合适的表述,毕竟不曾真正经历校园霸凌的人,凭什么轻而易举易地说出感同身受呢?

还有一点感受很奇怪,对于影片中另一重要角色,校园霸凌的施暴方,我竟厌恶不起来。事实上影片中的所有角色,都没有挑起我的喜怒,这也是让我感觉人物塑造薄弱的原因所在。校方、警方、施暴者、家长等虽然都有蜻蜓点水的提及,但我真的看不到有什么解释动机、推动剧情或造成悲剧的必然因素,他们就像一群奇怪的衬托。前面我也说过对电影有很多不理解,不理解导致我的整个人都是抽离的。

但是不可否认,《少年的你》在呼吁关注未成人犯罪、校园暴力等方面有着积极影响,这一点很有意义。毕竟让更多的人关注和关心,比你我的喜好,更重要。

好了,关于影片暂时写到这里。

最后,我试着揣测了一下影片之外的现实:陈念遇不到顾小北,选择继续懦弱,多年后,这段被欺凌的过去,被尘封在心底某个角落,成为一道阴影,也可以继续云淡风轻地生活,只是偶尔想起,痛恨当初不忍苛责的懦弱。

有人会问,受害者为什么一开始不敢站出来,为什么不报警,为什么不反抗……成人的世界、旁观者的视角,孩子们遇到的问题似乎总有一百种解决方案,大家好像集体失忆一般,忘记了年少的自己,也曾那么无助、那么懦弱。

有没有人记得自己是在什么时候成为了大人?又有多少人确定如今长大的自己已经足够勇敢?

回忆的滤镜赋予过去的自己太多美好的想象,其实青春根本没有那么多高光,甚至还可能很灰暗。

早在青春的路上,人们已孤身行走,与往后漫长的人生一样。

《少年的你》观后感心得

《少年的你》上映两天了。两天之内,看了无数影评,有夸有骂。豆瓣评分也飙到了8.7,分数这么牛逼,必须得看一下了,我想。

没看过原著,不知道什么“融梗”抄袭。还是关注电影本身吧。一开始看还挺不适应的,镜头直接怼着周冬雨的脸,咔咔给了很多特写。不过影后还是挺牛的,dou一一抗住了。雀斑、毛孔、细小的皱纹,这些多久没在女明星的脸上看到过了?它们统统被无限放大,清晰地呈现在我的眼前。当周冬雨的眼睛看向镜头又滑走的时候,我觉得她好美。

易烊千玺上场了,导演又哐哐哐的把镜头怼在他的脸上。整场电影他的脸基本都不是干净的,偶尔几个没有伤痕的场景脸也都是黑黄黑黄,胡子茬没干净过。作为一个普通观众,我感受的到他为这部电影所付出的努力。可是他太干净了,就算穿着破破烂烂的衣服,就算脸肿的像个猪头,也没法挡住从他身上传递出来的只属于少年的阳光的、干净的气息。听着他的声音,其实是有点让人出戏的。

个人觉得他两次在局子里的表演还是很不错的。和小混混朋友们一起调戏打闹;熟练的吐出烟雾,盯着审讯的警察眼神冷漠又凶狠。

最难忘的是,他被警察反手压在地上,镜头给了他半张脸的特写那段。他的眼睛里一直看着前方,有光也有泪,嘴角上扬又往下压。熟悉的易烊千玺的表情,但他又不是易烊千玺。他是刘北山,赔上自己的未来替陈念顶罪的刘北山。

剪辑,配乐确实是这部电影的加分项,回旋的楼梯,大雨和雷声,老鼠,紧锁的生锈铁门,飞速奔跑的瘦小身影,让人看了十指紧缩。

流着眼泪给周冬雨剃头的那段,也值得反复品味。两个光头少年,彼此之间流动着一句无声的誓言。他们赤裸相对,他们相互靠近,他们成为了一体。

电影没有给任何一个人脱罪的机会。两人坐在不同的警车里,同样的光影在他们的脸上跳跃。镜头在两人之间切换,造成了一种对话的错觉。可那似乎又不是错觉。眨眼,转头,深深的呼吸,他们就在彼此的身边。

电影的台词和之前看过的影评里写的差不多,“没几句人话”。用作电影宣传的那句“你保护世界,我保护你”,作为台词出现的时候,确实激起了一些鸡皮疙瘩。

先写到这吧。总而言之,这部电影有槽点,但优点也不少,光是看周冬雨哭的那十几个场景,这个电影票都超值了!

第5篇:专业影评电影《御法度》影评—1

在一系列厮杀中,与队中最优秀的剑手冲田总司比试过后,两名年轻武士被选中,一位是京都商人的儿子、武士之后加纳三郎(松田龙平扮),一是前苦目族低级武士田代彪藏(浅野忠信扮)。

在接见新选武士时,土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。

故事由此展开。

至此,这位冷艳俊美少年,迷离眼神,三分冷漠,三分诱惑,还有一分的残酷,吸引了我从被窝里爬出来,将此片继续看完。

那娇美如花,笑容如媚的十八岁男孩,如花怒放。 ****** 红颜

《御法度》就是 戒律 的意思,它包括严禁离队,严禁私斗、敛财,严禁违背武士道精神等等,在一年以前的 池田屋 血战之澳门风云2 非法字符娘师 H6M9

后甚至增加了这样的规条:统领阵亡,下属必须战死相随。

入选的次日要处决一名放私债的武士,加纳被选中执刑。

他说了句 原谅我 ,从容而利落地斩下人头,身上没有溅上一滴血。

近藤赞赏他 有勇气 。

在一边冷眼旁观的土方却暗自认为,这不关勇气的事, 他肯定杀过人 。

事实的确如此。 天妒红颜,东洋国同样与国人有着八卦的习惯,俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭,在 新选组 内部激起了阵阵涟漪。顿时间,谣言四起,有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海,似乎是有同性恋的倾向,等等。

某日,土方分别与加纳和田代一试身手,加纳明显高出田代一筹。

但,加纳和田代比试时加纳却不敌后者,土方由此判定二人关系暧昧。

彼时,紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛,那是迷恋着加纳的汤泽。

秋天的时候,统领近藤到长洲声讨叛民。

土方留守大本营,整顿军纪,包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。

这时,有必要提下 新选组 ,它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍,在全国招募优秀剑手,驻扎在壬生屯所,以 尊王、攘外、辅幕 为宗旨,负责维护京都治安和镇压倒幕运动。

在此期间,加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。

有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组,但井上的性格与世无争,刀法也不如另三人。 某日井上与加纳比试时,窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。

土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。

汤泽就在这时,利用加纳的自责和不安,找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美,加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。

我想把你搂在怀中,聆听晨曦的鸟声 ,汤泽说,我当时心中一颤,这个如此猥琐的男人,竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。

心里当时就喊到,加纳完了。

实在是不愿意看到,如此俊美的少年,让这个猥琐的男人给霍霍了。

事后,两人打伞走在路上,加纳的神色,真的如雨后莲花一般,粉脸上带着点红晕,嘴角轻轻挑起,含羞带笑,欲语未语,一个男子怎么会有这种神情,怎么会比女孩子还漂亮? 加纳连日追踪找出了两个武士的行踪, 新选组 负责跟踪的眼线被武士杀死。

于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭,却中了埋伏,井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。

一路上田代连声呼唤昏迷的加纳,引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。

加纳,加纳,醒醒啊。 在加纳受伤的那个夜晚,田代不顾猜忌,声声呼唤。

近藤于冬天回到了京都。

在一个飘雪的冬夜,汤泽再度跟加纳发生关系之后,汤泽威胁加纳跟田代分手。

那个台词,虽然短暂,却妒火高烧: 我会杀了 你 。

紧接着他却被杀了。

土方命令队中监察山崎对此事进行调查,却了无头绪,只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。

近藤让土方处理加纳的事。

土方让山崎给加纳找一个妓女。

山崎屡次邀约加纳去妓院,但均遭拒绝。

一个月后,加纳开始对山崎表示出友好,并请求后者带他去妓院。

但,加纳并没有碰妓女,却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。

当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时,我的心一悸,那是何等的一握啊? 是晚,山崎值夜遭人伏击,袭击者匆匆交手便遁去了,在现场遗留下一把队员都配发的小刀。

山崎调查出刀子是田代的,土方从而又断定是田代杀死了汤泽,近藤下令杀掉田代并由加纳执行,由土方和冲田在暗中监督。

至此,山崎的枪手使命结束。 轮到加纳最想得到的正主儿 冲田出场了。 ****** 飘零

夜幕下,土方和冲田守侯在何边的树丛中。

冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系,以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。

随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的 菊花之盟 的故事,随着他的讲述,土方脑海中出现了几个场景:雾气氤氲的河畔,一是自己走向着白衣的加纳,二是冲田走向着白衣的加纳,这两个场景他都排除了,嘴里嘟囔着 不是这样 , 不是这样 ,他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田,两人四目相对。

这时,一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。

加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。

田代大声说 是你杀死山崎,那把小刀也是你从我这里偷去的啊!

就算死,也要和你在一起 。

而到最后,田代果然死在自己最爱的人加纳手上。

死的时候应该还带着微笑吧,因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。

想当初,加纳把刀子架在田代脖子上时,田代说了这句话。 此时,现在情形正好倒过来,由加纳说出这句话,令田代想起当初的情景。

原谅我。

加纳动手。

而这个爱自己最热烈最深沉的人,却是加纳最痛恨的人。

从他杀死田代死后,仍然补在他身上的几刀,就可以看出,连汤泽死时都没有受过这种待遇。 ****** 毁灭

这一切都落在冲田和土方眼里,两人都似有所悟。

在走回去的路上,冲田突然说有事,转身沿路走回去了。

土方明白将要发生的事情,但没有加以阻止。

他盯着冲田的背影自忖道:不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你! 而冲田, 仍然是无法拒绝加纳的。

面对加纳,只有杀了他! 伴随着加纳的一声惨叫, 故事到此而止。

土方矛盾心理活动的画外音出现:

美少年加纳在男人的戏弄下,妖魔附身了

结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树,顿时,满地落花缤纷,一路飘零

最喜欢最后一个画面,诡异而却瑰丽。 ****** 孤独

画面非常地干净利落的,常常是寥寥几笔,却相当富有表现张力。

如加纳杀田代的傍晚,他独坐在寺庙台阶上,头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出,这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间,酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛,也消解了语言的必要性。

如田代初次想向加纳求欢的那晚,整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头,没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。

这样的画面比比皆是,效果奇佳。

这一点除了大岛在编剧时的场景设计,也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。

栗田还采用了了褪色的办法处理胶片,使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼,节奏缓慢而沉稳,给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍,而是使用使人感到亲近的对切剪辑,也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头,使得片子沉着而大气,俨然名家风范。

台词和旁白的处理也相当干净利落。

全片主要角色的台词很少,句子偏短,土方的心理活动常由简洁的画外音完成。

而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕,场景更换常用百叶窗似的展开效果等等,都增加了庄重感和历史感,使片子趋向于沉静平和,这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛,这就形成了形式与内容间极大的张力。

更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐,用他自己的话来讲 音乐其实是自我抚慰的话语,这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》,这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤,更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者

一部杰出的片子离不开杰出的配乐,它让你无知无觉而实际上又无所不在,不喧宾夺主,但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来,与压抑亦或妖冶的画面完美地结合,使空气中仿佛都充满了血的甜腥味

****** 梦幻

值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平,其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉),他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》,在片中充满鬼气的真切表演,成为他告别人生的谢幕,而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎,不难从中看出他除了继承了父辈 鬼 气基因以外,又揉进了属于自己 妖 的成份,台词最少,份量却最重,刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。

想起与王晖在日本旅游时,时常记起东京大学樱花的美丽,早春四月,花开花谢,那景致,真是灿烂而绝决。

想起樱花飘零的晚上,就想起影片的结尾,土方那含着恨意与不解,劈向樱花树的一刀,洁白的花朵,在夜色中恍如无数发光的星星,砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后,安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语:人间五十年,去世恍如梦幻,天下之大,岂有长生不灭者..... 这个故事,与一切无关。

恍若梦幻。

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第6篇:电影风声影评

创建时间:2011-12-18 11:59:00

电影《风声》影评

这学期我选修了《视听语言》课,说实话,一开始对着这门课,并不是非常了解。不过经过这一学期的学习,我对《视听语言》这门课有了一定的认识。同时老师在课堂上细致得讲解和对几部电影的分析,如《有话好好说》、《音乐之声》等等,使我认识到原来电影的制作过程并不像我们想象的那么简单,也越来越喜爱电影,被电影独特的魅力所吸引。时间过得真快,一学期很快就过来了,我自己看了一部电影——《风声》,觉得挺不错的。虽然自己学识浅薄,但还是简单的来说说自己的观后感吧。

《风声》是一部谍战类型的影片,该影片视听语言风格鲜明,电影从镜头语言、画面剪辑,和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬念故事,展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段,从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

一、 镜头与景别的表达

在影片中,镜头不仅充当观众的眼睛,告诉故事的情节与发展,还在参与影片形成表达风格上贡献不小的力量。

(一)长镜头的运用

在电影的开头,运用特技模拟了一个50多秒的长镜头:起始画面是在黑云密布的高空,继而穿破层层黑云,掠过盘旋在空中的战机的机翼,继续往下探,出现了群山与河流相间的黑色地貌,山是黑色的,因而水的颜色就成为亮色,这些河流的形状和分部组成两个字的形状——《风声》。至此,电影片名出现。但是长镜头并未就此结束,而是继续朝低处延伸,越过山巅,伸向群上怀抱的城区,已远远地出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面以仰拍的角度出想的烟花,来完成转场。这个长镜头的运用,很好的交代了故事发生的地点,像是一只无形的手,从阴霾的天空拨开层层黑云,来告诉观众,这个故事就发生在乌云密布的城市,为影片阴暗压抑的基调。

(二)中近景居多,刻画人物形象

在本片中,中近景居多,《风声》中景别的选择,不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要,也限于拍摄场地环境制约。影片中绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄,因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态,在室内,中近景镜头成了摄像师的首选。并且,因为故事情节围绕捉鬼而展开,猜测推理也是剧中人物表演内容。细微的动作、人物心理与面部表情都需要具体的表达,因此中近景甚至是特写镜头就需要频繁使用。

二、 画面的表现虚实结合

(一) 写实性画面形成视觉冲击效果

《风声》里武田长为了逼迫地下党老鬼的出现,对怀疑对象进行严刑拷打,血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶,情报工作危险与残酷,以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。譬如对六爷的针灸设备的特写,和受到酷刑的吴志国那因剧痛而扭曲的脸,血肉模糊的伤口,凸暴的青筋,充满血泪的双眼-------这些写实性的镜头给观众造成了强烈的视觉冲击,充分表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴志国的铮铮铁骨。

(三)写意性画面引发联想

《风声》中在处理白小年的时候,仅仅是一个钉椅的全景家一个刀挫的特写,一个昏暗裘堡的铁门拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面,而是通过声效与空画面引起观众的联想

1与想象,没有血腥的镜头反而更恐怖,利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的观众因想象而引发的感官冲击,从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、 声音的运用

(一)用声音渲染剧情

音乐是一种特殊的声音符号。在遭到武田长的怀疑后,李宁玉经过昏暗的走廊,来到了幽暗、诡异的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重,徐缓的钢琴配乐想起,渲染了不安的气氛,随着一声沉闷的关门生,李宁玉身体一颤,钢琴音乐戛然而止,预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

(二)独白连贯画面,形成叙事段落

独白是指画面中人物单独说话的声音,是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后,想起了顾小梦的独白:“我身在炼狱留下这份记录-------老鬼,老枪,不是一个人,二是一种精神,一种信仰!”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪,然后硬切到俯拍的大远景:轿车行驶在路上,镜头摇向路边的山头,再通过叠化,出现李宁玉和顾小梦在裘庄的画面:李宁玉在阳台抽烟,回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾小梦,这是顾晓梦抬头看向镜头,即回望李宁玉,目光温柔而坚定。这个段落的镜头中顾小梦的独白一直在进行,画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾小梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构,通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受:顾小梦早已做好了为革命赴死的准备,虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知,但是通过画面的逆转,通过吴志国的眼泪,以及最后顾小梦看向镜头的画面,却像是顾小梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。这是顾小梦临死前的告白,她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段话以独白的方式表示出来,十分震撼人心,。顾小梦剖白了心迹,也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、 其他视听语言

(一)光的作用:光线具有营造气氛,刻画人物形象的作用。影片的开头,餐馆暗杀的那场戏中,即将被杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生,坐在桌子的两侧。使用的是内反派的机位,镜头里光是顶头,从两个人的头顶照下来,两个人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐气氛,而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情,也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

(二)冷色调烘托恐怖氛围

故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡,是充满杀戮之气的地方,裘庄古堡内部本身就是阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩,奠定了阴沉、压抑的基调。

(三)字幕形成段落结构,把握叙事节奏

在电影《风声》中,字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头,而这些特技镜头都配用字幕(老鬼的内心的独白)。字幕介绍故事背景,并贯穿整个电影,成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展,就会出现一句字幕。这些字幕是剧情环环相扣,形成了紧凑的节奏,推动了剧情的发展。

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