太极产品设计运用研究论文

近年来，设计符号理论在学术界与企业界都受到热捧。符号学特有的开放性和复杂性使之可运用于各学科领域。本文主要研究中国传统纹饰这种具有特殊生命力的符号元素，对其引入现代艺术设计进行了深入的探讨和分析。找寻中国传统艺术符号元素走入国际，走向世界艺术设计领域的可行性应用方法，以及可产生的效果和意义。今天小编为大家推荐《太极产品设计运用研究论文 (精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

太极产品设计运用研究论文 篇1：

武当山文化创意产品设计研究与实践

【摘要】 武当山是中国道教圣地，武当道教文化属于中国传统文化重要的一支，历史悠久，博大精深。本文简述武当山道教文化及文创产品现状，探讨了武当山文创产品的设计原则，同时以三件设计实践作品进行实际的设计案例分析，最后阐述武当山文创设计的具体价值。

【关键词】 武当山;文化创意产品设计;道教文化

基金项目：2020年广西高校中青年教师基础能力提升项目“品牌语境下文创产品对广西特色文化旅游推广应用研究”(桂教科研〔2020〕1号)。

一、武当道教文化概述

道教是在中华文化下自我衍化形成的宗教学派，其涵盖中华文化的影响深远程度之深。属于中国传统文化重要的一支，武当山地处湖北省十堰市丹江口市境内，是中国道教圣地。其道观建筑艺术、道教文化艺术、武当武术文化等构成了武当文化旅游的特色属性。

武当山是中国道教著名圣地，在武术界中流传一段佳话“北崇少林，南尊武当”，是中华传统文化之瑰宝。具有丰富的旅游体验资源，主要集中在宫殿建筑艺术、武当武术文化、道教音乐、医学等方面。武当山道教古建筑群体现了中国古典建筑高超的建造水平，由明代皇家建筑规格建造而成属于世界文化遗产。基于道教文化内涵，张三丰将《易经》中的太极、阴阳、五行、八卦等质朴哲学原理运用至武术实践中，创立了武当武术，并逐步发展为包含五行、太极等诸多养生武术类比。鼎鼎有名的太极拳，因为适应人群广，老少皆宜，享誉海内外。除却武当武术文化之外距今已有2000多年历史的道教音乐、具有先秦时期民俗祭神音乐和古代宫廷道乐的古典特色。武当山地形险峻因此气候多变，植被丰富多样拥有丰富的草药资源，是“大自然药库”。早在解放前就有道医在此武当山采药、修炼，还影响了许多中国古代的医学家，为中华传统医学的发展起了推波助澜的作用。基于道家思想的“返璞归真、道法自然”的特点，衍生出道教养生“药膳”“素斋”和“武当茶”等，深受国内外人们喜爱。

二、武当山文创产品现状

文化创意产品是具有文化内涵和创意性的产品，其核心在于以产品为载体，将文化进行创新性地转化，进而丰富消费者的精神需求。极高的工艺和艺术价值。[1]自改革开放以来，我国生产力不断发展，人民物质生活日益丰富。到了习近平总书记新时期，东方文化开始复苏，文化产业随之蓬勃发展。近年来，中央提出文化自信，发展文化软实力，为此从中央到地方政府出台了有利于文化产业发展的相关政策。例如，2014年，国务院出台《进一步支持文化企业发展的规定》从战略性层面对设计和文化创意产业融合发展提出针对性举措;2018年，浙江省政府出台《关于进一步推动文化创意产业提升发展的若干政策》，从政策服务、金融服务、法律服务、管理服务、宣传服务等方面为文创企业营造良好发展环境。文创产业引来蓬勃发展机遇。

目前武当山体验旅游开发较好，但相配套的文创产品发展相对滞后。根据武当文化武当旅游体验项目有：武术体验、道教养生体验、道教文化体验班等。活动丰富多彩，但其相应文创产品发展滞后有如下几个问题：

(一)文创产品设计原始、粗放、千篇一律。缺乏相关文化内涵，或者载体与文化内涵衔接生硬。现有的武当山文创产品无明显的道教文化特色，产品同质化严重，大都以市面常见载体+图形形式出现。难以让人印象深刻，对推广武当道教文化作用不大。

(二)观赏性大于实用性。目前武当山市面上的文创产品大都以旅游纪念品为主，带有强烈的道教文化特色，纪念意义大于实用功效。此类产品购买后会被逐渐尘封，或束之高阁，因为没有实际功能只能作为摆件。

(三)载体同质化严重。产品上市前期投入大、风险大。因此厂家大部分选择以现有能够快速加工的快销品为载体，融合当地一些元素就开始网红推广。

三、武当山文创产品设计解析

武当山文化创意产品设计包括“文化提取”“载体定位”“造型设计”三个方面。

(一)文化提取。武当山最大的IP就是道教文化，作为中国本土的宗教文化，道教文化符合中国的风土人情。其阴阳太极、虚实文化从各个角度影响着中国人的哲学思想。因此提取道教文化的阴阳、太极、虚实、无为自然等元素作为产品设计来源。

(二)载体定位。文化内涵与功能并重的选择，让文创产品用起来，融入人们的日常生活。文创产品不仅仅具有纪念性及观赏性，更应是兼具功能性与文化性的日用产品。古语君子远庖厨，而今的君子是上得了厅堂，下得了厨房为家人做出贡献。因此本次设计选择了中国文人雅士所喜爱的香器、文房四宝及民以食为天的厨具设计。

(三)造型设计。鉴于中国传统质朴的道教文化以及中国素雅的风格，本次设计采取的造型设计风格简约、具有东方特色的本色设计。

四、案例展示

基于以上理论，进行了以下设计：

(一)静世淡尘——香薰系列产品设计，设计师：邓启振。设计师通过调研发现香具能够体现文人的风骨与文化涵养，其观点是器物是文化沉淀积累衍生的，器物因造物之美而传承于世。中国传统文化的精神的表达，最重要在于极致抽象的意境还原和虚无交错的感官体验。而香渺渺升起的虚无给人不正是这种感受吗?因此设计师提取武当山建筑外形，经过提炼设计，采用紫光檀木为主材料结合铜进行系列设计。

1.太极系列：方案一，世间大道皆有得失，两者相依相伴，把得与失的内容与自然结合创新出新元素，用以形象化得出新符号。方案二，结合道家思想和其宗派理念，对其文化进行提取代表符号化，把元素用到产品设计中，能够更好地体现产品的代表性。2.武当功夫系列——太极拳(剑)。武当功夫文化属于我国中华文化的瑰宝之一，而最具代表的是太极拳和太極剑。因此设计师根据其功夫大师练功形态及意境而设计出趣味性人物IP。3.武当建筑文化系列。武当文化除了举世闻名的功夫文化，其宗教建筑也是其文化的具体体现。因此设计师抓住这一设计点进行设计。

最终设计稿如下：

(二)文赋记——文房四宝系列产品设计，设计师：谭梦珍。设计思路都围绕道教精神“清静无为”中的无进行设计，整体风格统一，内涵有深度。其设计亮点如下：

亮点一，笔架设计。在两个不同状态进行创意设计体现无则有时、有则无的意境。笔架顶部的一撇与底座的凹槽均采用金属材质，与笔架的杆子的黑檀木材質结合，相得益彰。既美观又可以承载多余水分。亮点二，魔瓶设计。同样根据两个不同状态进行创意设计，满墨时瓶子呈现黑色，三条刻度隐藏在墨水的黑色当中，当墨水用完时，刻度显露出来，形成了无字。将看不见摸不着的文化通过创意表现得淋漓尽致。亮点三，镇纸设计。根据镇纸分开合起来的状态进行设计。矩形的镇纸采用黑陶的材质，采用金属包边，左右镇纸合上时，抽象的图案会拼接形成无字，分开既是抽象的金属图案，起装饰点缀作用。

天下大势合久必分，分久必合。正如中国一句老话无即是有、有即是无。设计、文化也正是如此。

最终设计稿如下：

(三)功艺有道——厨具系列产品设计，设计师：焦鹏帅。民以食为天，现代的中国君子不在远庖厨。而是在外为家拼搏，到家能够为家人烹饪。因此设计师以厨具为载体结合武当功夫文化进行主题为功艺有道的文创产品设计。

亮点一：沥水架设计。主体由木架构成，中间根据道家武术动作，用钢丝做造型设计，即美观又实用。亮点二：菜板与收纳盘模块化设计。根据使用方式进行创新设计，切完菜即可装盘。精简了备菜步骤，符合人机工程学。亮点三：调料瓶引用了“道”文化中阴阳相生相克的思想内涵。在颜色上采用黑白两个颜色体现阴阳的相互克制，结构上通过旋转结构体现阴阳的相互融合，在使用上可以通过撒和取进行使用。

五、结语

武当山文创产品的设计研发是武当山文化产业的重点项目，它的发展旨在针对文创产品同质化严重，观赏性大于实用性等问题，立足于地域文化特色的深度挖掘，通过设计与研发日用产品彰显其文化特征与内涵。

武当山文创产品设计是推广武当山道教文化的重点，立足于武当山道教文化、功夫文化、建筑文化，能更好地振兴武当山地区的文化经济。本次设计将武当山文化带入日用产品之中，用有趣好玩、实用与美兼顾的形式吸引群众，促进武当山文化的传播，对武当山文化的传承起了积极作用。同时也开拓武当山文创市场新方向，做内容精品，更有文化味道的武当山文创，为之后的文创设计提供范式参考价值。

参考文献：

[1]钟锃琦.妈祖文化产品设计研究与实践——以《风大找妈祖》系列文创设计为例[J].文化创新比较研究，2020，04(27)：133-135.

[2]李红超，王昕宇，李维钰.基于文化元素的故宫博物院文创产品设计研究[J].包装工程，2021，(02)：16.

[3]唐遥佳，黄子燕.武当山道教体验旅游发展探析[J].今日财富，2020，(18)：141-142.

[4]赵宇航，邵忠国.武当山道教文化品牌再构造研究[J].设计，2016，(09)：70-71.

作者：唐亮

太极产品设计运用研究论文 篇2：

中国传统纹饰与现代美术符号学应用

近年来，设计符号理论在学术界与企业界都受到热捧。符号学特有的开放性和复杂性使之可运用于各学科领域。本文主要研究中国传统纹饰这种具有特殊生命力的符号元素，对其引入现代艺术设计进行了深入的探讨和分析。找寻中国传统艺术符号元素走入国际，走向世界艺术设计领域的可行性应用方法，以及可产生的效果和意义。

中国传统纹饰与符号学

苏珊.朗格符号学理论体系认为：艺术是人类创造的一种特殊的符号形式，是人类情感的表现，艺术与情感的关系亦如河床与河流之间一样互为影响，互相作用。文章以人的情感涵义为出发点，研究传统纹饰这种符号为现代设计之用可行的理论实现方法。

1.传统纹饰

中国传统文化博大精深，是中华文化几千年以来文明的硕果。纹样作为中国传统艺术的一种符号，一直贯穿于中华文明发展的始末，并随不同历史时期的发展而变化着，她体现着各个时期人们的情感和心理，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。

我国的传统纹样最早可追溯到原始社会，有简单的纹身、岩画等。到了奴隶社会，手工业开始出现，出现了简洁、粗旷的青铜器纹饰。再到封建社会，手工艺发展起来，出现了更为精美，繁复的各种花鸟虫鱼，飞禽走兽，吉祥图案等。

我国传统纹样发展非常有时代特色，各种文化涵义厚重的纹样往往都体现某个特定时期。原始社会时期纹样素材一般取材于自然，常见代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星晨纹等。

夏商周时期人们崇尚武力，纹饰多为夸张的人面纹，表现为比较写实的人面形象，或有人面和动物的组合纹样，亦是早期动物崇拜的一种真实写照。这个时期的纹样简洁凝练，庄严肃穆，具有强烈的神话色彩;周代纹样继承夏商的传统，周人偏爱雷纹，比夏商时期更为注重纹饰的美感。夏商时期常见的纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、人面纹、雷纹、方格纹，云纹、乳丁纹、漩涡纹及象形文字等。

春秋战国时期纹样造型在几何化、抽象化的处理上运用的更为灵动，富于对比和变化，多以四方连续为主，常见纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。

秦汉时期政商高度统一，动物纹和人物纹较为流行。

魏晋时期常有战乱，社会动荡，佛教文化开始新盛起来，佛教纹样空前盛行，出现了有人物飞天纹、宝相花纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹等。

大唐盛世为传统纹样的发展开创了新时代，中外文化交融，各式纹样产生并广泛运用，最流行的纹样有卷草纹和宝相花纹。

两宋时期花鸟纹盛行。

辽金时期纹样体现出鲜明的民族特色，豪放，质朴，以花草纹为主，多大花大叶。常见纹样有双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹、碟恋花纹、花卉纹等。

明清时期中国封建社会时期最后的王朝，是中国传统纹样发展的高峰。这个时期的题材多。应用范围空前广泛，最大特点是吉祥纹样大面积运用，讲究图必有意，意必吉祥。吉祥图案、吉祥风俗、吉祥俗语广为流传，对后世社会产生了深远影响。常见的纹样有动物纹、花鸟纹、吉祥纹、宗教纹、人物纹、博古纹等。

2.符号学与现代美术符号学

符号是一门研究符号结构和生命的科学，是有关研究符号、符号现象和符号体系的一般理论，它以符号为研究对象，研究符号的性质，符号的发展变化规律，符号的意义，研究符号与符号、符号与人类活动、符号与思维反映、符号与客体之间的关系。

“符号学”在人类思想史发展过程中始终担任重要角色，作为跨学科方法论，正在成为当代社会人文科学论和方法论探讨中的重要组成部分，其影响涉及一切社会人文科学，作为普通语义学或文化逻辑学，正成为文化理论和比较文化理论的基本方法论之一，其影响直接关系到东方文明传统现代化的问题。

符号学理论体系从出现到至今已经广泛运用到 、戏剧、语言、 、广告传播、产品设计等学科领域。那么具体而言，什么是可理解的符号的涵义?日常生活中，我们常常可以遇见一些用一种事物指代另一种事物的做法，如：交通信号等中红灯表示“停”，绿灯表示“行”通常我们以前者的表象理解后者的涵义，由此得出前者为后者的符号，后者为前者的意义。由此可见，符号是“指示”和“指示物”的一种象征。

符号的本质在于意义，现代美术学符号研究就是研究认识和应用社会环境中人为事物的象征内涵，并关注意义如何融入艺术生活环境。罗兰.巴特认为符号的构成是能指和所指的统一体，并从功能性和实用性的意义上阐发了“能指”，“所指”和“意指”：能指是指一种物质性的单纯相关物;所指是事物的心理体现，是通过符号所指的某事物;意指是一个将所指与能指结合成一体的过程，过程的产物即是符号。

艺术设计领域中文字与图像、形态与空间、材质与色彩、光与影等符号能指要素的物理属性，这些是人们对设计作品感知的第一印象，也是对设计作品的最基本感性认识，是设计作品意义得以存在的物质媒介和表现基础。

从艺术符号的内涵意义上研究，我们可以发现常见的设计作品一般包含三层意义：第一层意义是真实可见的现实;第二层意义是直接意指;第三层意义一般为作品的比喻，隐喻。包装设计中，其造型、结构、图像、文字、色彩、材质都需要反映出商品特质。如：饮料广告首先可直观观察到是塑料瓶，之后我们感受到塑料是适合饮料的包装材料，然后再衍生出它便携和利于储藏的第三层意义。

乔治.奈尔森说：“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹。”产品所体现的不仅仅是其具有的使用价值，还包括社会科技的体现，创造者和使用者共同使用使其成为历史沉淀，文化源流，地域特征等历史脉络的“象征”。比如原始社会时期的彩陶：符号的使用不仅仅是表现自然物象，它超越了表象成为具有复杂观念和想象的语言形式。彩陶上的纹饰除图像之外更体现了一定共同体的标志，如：民族图腾或崇拜标记。彩陶文化给我们展示的不单单是一件粗陋的工具，这些器物的造型和纹饰，蕴含其中的意义有：当时的生产生活方式，人们对自然和人类社会的理解，是时代历史缩影。在当时，水和食物是生活的中心，简单的一件陶器蕴含着丰富的意义。

到了封建社会时期，统治者将青铜器上的饕餮纹幻化成一种威严和狰狞的符号，饕餮纹之所以具有威吓的神秘力量，不在于纹样本身表现的造型怪异的动物，而在于其指示的权威神力。

传统纹饰在民族文化的意义上，通过文化层次的符号意义为感悟，召唤出特定的文化感觉，社会意义，历史意义或者信仰，仪式，风俗等深层涵义，表现出一种自然历史文化的记忆脉络。

中国传统纹饰符号应用形式

中国传统纹饰蕴含中华民族最原本的创造和审美精神，使中国的设计作品在国际视野中更富民族特色。由于传统纹饰的有效合理运用，这些特定的意义符号，越来越让世人认识及了解，也让更多的中国现代设计师得到认可。从传统中探寻民族特色设计，不是简单的直线继承，而是一种发展中的取舍，是在民族传统中融入现代意识的新的创造。在充分理解传统纹饰符号的文化内涵之上，取其“形”，延其“意”，传其“神”将传统纹饰深厚的寓意形式，智慧和精神融入到现代艺术设计之中。

1.传统纹饰符号的直接取用

现代艺术设计并不等同于抛弃一切传统的东西，任何一个国家和民族都不可能摒弃遗忘传统，而且在任何历史发展时期，传统都是存在且不断发展变化的。现代设计中合理运用传统符号更可以体现出创意和时代感。我们国家的传统纹饰符号体系资源非常丰富，运用最多最突出的以吉祥符号为首，它也是中国传统文化中最经典最有代表性的内容。如“龙凤、麒麟、云纹、回纹水纹、太极八卦、中国结、佛教图案等设计者经常把他们与现代设计结合起来融为一体。中国传统纹饰符号有些在装饰和技巧上都达到了一定的高度，有些艺术性强的，有高超的处理手法和装饰形式的可直接取用，应用到现代艺术设计之中。但是这种直接取用也不是盲目的，要讲究方法和技巧，首先得注意取用量需适度，取用手法的合理性，需要有条理，尽量别把多种不同时期符号元素同时取用，要讲究文化脉络。然后还得注意现代设计题材的吻合，要考虑其暗含的文化寓意是否切合主题。

2.传统符号的提取和重组

中国传统图案种类多样，在现代艺术设计中需对诉求的主题特征，用途和受众的审美习惯做好研究，以此做为参考依据再进行作品设计。设计者运用各种设计规律，文化内涵将传统纹饰加以提炼整合再融入到现代设计之中。在设计过程中，遵循现代艺术创作法则，将部分传统装饰纹样进行抽象变形，使之具有现代形式感。如：凤凰卫视中文台的台标，以中国吉祥纹饰中的“凤鸟”为原型，以八卦喜相逢形式安排结构造型，两只凤凰抽象变形，环绕盘旋，形式优美大方，结构饱满。设计者还可以在已有传统纹样中挑选可被现代设计吸收的图案元素，将其重新构成。如：中国联通标志，取用中国佛教吉祥图案之中的盘长，取其部分结构重新构成，结合寓意“吉祥通达”与形式上达成和谐统一的整体，其也是视觉设计中传统符号运用的一个经典案例。

这些将传统艺术符号进行创新设计的方法于我们而言是大有裨益的，有很强的适应性，可运用范围广。注意使用方法不能简单罗列拼接，需在了解对象和底蕴的前提之下进行有机的结合，在充分理解原纹饰的造型形式和特点之后，保证所提取元素具代表性，理性的将传统纹饰符号提炼出最符合现代审美观念的设计元素。

中国传统纹饰符号应用

1. 中国传统纹饰符号与平面设计

平面设计是以信息传达为过程的，可以说平面设计的这个过程本质上讲就是利用平面媒介传达信息，在二维空间对视觉对象进行设计和筹划，这是一个思维的过程，实际上就是符号定义的表达方式，它以符号的方式和原理为依据和手法。对于符号的运用是否准确合理，以“指示物”可以准确表达“指示”的信息，成为了平面设计作品成功最为关键的一步。

平面设计也称为视觉传达设计，是以视觉和心理为机能，以图形符号和色彩为主要视觉元素，以各媒介为载体的视觉化设计。中华文明上下五千年历史，造就各种艺术形式的形成：国画、书法、剪纸、泥塑、年画等，中国传统的美学观念都能为现代艺术设计者提供营养和思路。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，这既符合科学规律也与艺术形式美法则原理相呼应。

中国传统纹饰经过中华民族文化的漫长历史历练，形成了各具内涵的图形和纹样。将这些有强烈民族特征的符号形象合理运用到现代视觉传达设计中，完成学术理论到实际操作运用的过程，这是一个双赢的过程，我们国家的设计作品既有特色创意，又能将中华民族传统文化发扬光大，推向国际。

在市场上多见包装设计运用传统纹样中的龙凤、喜鹊、云纹、如意纹、太极八卦、百寿纹等，既满足了消费者审美意象也体现了东方文化艺术特色，表达了从古至今人民对生活的美好愿望，在标志设计中，艺术设计大师靳埭强的作品多处可见传统元素符号，靳埭强设计有限公司的标志是方胜图案造型，体现了民族和现代感的完美结合。方胜是中国特有吉祥文化图形符号，涵义有同心双合，彼此相通的美好意愿。这个案例是中国传统纹饰和现代审美的完美结合; 2008年北京奥运会的标志“中国印——舞动的北京”运用中国传统艺术中书法特有的写意手法，以“中国结”和“太极拳”的传统意象符号做了巧妙的重组，再加上五环标志完美体现了中国特色与奥林匹克精神的结合。奥运会徽也相应将中国传统印章形式与运动人形相结合，造型简练，动感飘逸，充满张力。人形造型间也透出了北京的“京”字造型，体现举办地的气势，表达了中国精神和神韵。国际奥委会主席罗格亦不奢赞言此设计是：“奥林匹克精神和中国传统文化意境的完美之作。”

2. 中国传统纹饰符号与产品设计

产品设计近十几年以来产生了符号语意学研究热潮，他们认为设计一种产品也就是设计语言。对产品的诠释不能脱离它的社会文化脉络，产品的意义不仅表现在外表，还与其环境生活实际和使用功能等密切相关。

在人类文明空前发展的高度，产品设计这种有文化属性的产物与文化的传承和结合的趋势愈加明显，现代设计亦需要传统符号来表现设计思维和设计理念，也可以说产品设计是文化层次上的传统艺术语言。人类文明得以传承发展，是因为其自身的传承性，经过历史的冲刷，大部分优秀的作品得以流传下来，新的创造在旧有的基础上萌生。人类的文明几千年以来就以这样的方式继续着发展。这样看来，可以说设计本质就是文化的传承和超越。因为我们国家的传统民族积淀足够深厚，传统文化才具有足够底蕴来承载产品设计。

20世纪初法国设计师埃米尔. 加勒生产了带有“心灵意境”的家具，被称为“会说话的家具”，这种家具的外型经常使用一些自然材料，如：树枝、树叶或精美的木材将植物的“心灵”艺术性的转接到家具之中。我们观察一件物品的同时，他们说出自己的产生、使用技术、来自的文化源流同时也告诉我们一些使用者的生活方式，价值观等信息。这就要求作为设计师首先得了解这些语言，然后才能赋予器物们说话的能力。2008年奥运会火炬造型是模拟纸卷的形态，因为纸不仅是中国四大发明更是人类文明传递的使者，再者使用的云纹和红色是我国传统纹样和古漆器常用色，为奥运精神传递着宽容豁达，天地人和的东方精神。

设计是时代特色的反映，同时也是时代精神的体现，设计将人们的精神风貌体现在造物之中，造物则实现人们的物质生活，而贯穿始终人们的生活方式则是文化的载体。时代特色和美学随时代发展而变化，设计肩负着艺术表现和创造力是的双重使命。我们把传统常用的符号结构重组，以达到引人注目，发人深省的信息传达目的，这种手法的运用将我国一些传统的纹饰符号重新构成到新的载体之上，使之既新颖又有历史的印记.中国传统艺术美学观念对现代设计的影响是深刻巨大的，它突破了自然主义和形式主义的片面性，这是经过高度提炼产生的精华，积淀了形式美规律要求的形式之美。正因如此，它极富生命力。

(作者单位：湖北工业大学工程技术学院)

作者简介：唐丽雅(1981-)，女，湖南邵阳人，湖北工业大学工程硕士，湖北工业大学工程技术学院讲师，主要研究方向：中国民间艺术，艺术设计。

基金项目：湖北省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号：14G542

作者：唐丽雅

太极产品设计运用研究论文 篇3：

浅析焦作地域特色的旅游产品设计定位

摘要：本文通过对焦作人文和自然景观的探究，阐述别具一格的“焦作风韵”。通过对焦作旅游市场的文化背景和自然山水的优势分析，提取其地域特色元素，确定以“律动”、“和谐”、“自然”为核心的旅游产品设计定位。

关键词：焦作;地域特色;旅游产品设计

焦作位于太行山与黄河的夹角处，拥有钟灵毓秀的山水景观，蕴藏着深厚的历史文化。本文立足探究焦作地域特色，提炼其符号元素，引入到独具当地地域风貌的旅游产品设计中。

1. 焦作风韵

焦作风韵分为两部分：一是山水风光：大自然的恩馈;二是历史文化：灿烂的文化遗产。

1.1自然景观

1.1.1云台山世界地质公园

云台山以峡谷地貌和水体景观为主。以山为骨架，溪潭瀑布为脉络;以峰谷交错、清溪幽潭为特色;奇峰异洞相拥而生，远近峰峦层次分明，构成一幅静态和动态景观相协调的美妙画卷。给人以清晰明快的韵律感。

1.2人文景观

1.2.1陈氏太极拳

陈氏太极拳由陈家沟的陈王廷创造，饱含儒释道思想文化内涵。“阴阳和谐”“身心和谐”是陈式太极拳的核心，是中国哲学思想在运动形式中的反映。其动作充分考虑左右兼顾、上下配合，体现出“阴阳对立统一”的哲学理念。

1.2.2绞胎陶瓷艺术

绞胎陶瓷源于当阳峪。绞胎是用白褐或白黑两种成色的瓷土相间揉合在一起，拉坯成型，胎体呈白褐或白黑相间的绞纹，绞纹自然流畅。绞胎瓷讲究器以载道，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，纹理虽抽象，却内外通透，形饰合一，隐含着中国传统文化倡导的表里如一、自然天成的观念。

把自然和人文景观结合，深度挖掘文化内涵，是今后旅游经济发展的方向，也是地域旅游产品设计的大势所趋。

2. 焦作地域元素的分析与提取

2.1“律动”造型元素

云台山以山称奇，群山层峦叠嶂，形成峡谷群和地貌的垂向多层景观。错落有致的排布使景区空间具有节奏和韵律感。云台山以水叫绝，素以“三步一泉，五步一瀑，十步一潭”而著称。各形瀑布分布其中，落差不等，形态各异，给人强烈的视觉韵律感和秩序感。

云台山的山水造型充满着韵律感，形成一种流畅的节奏音符，这种“律动”乐符无不充斥其中。

因此，经上述分析把云台山 “律动元素” 作为焦作旅游产品设计定位方向之一。

2.2“和谐”符号元素

陈式太极拳以阴阳为核心，阴阳对立统一是太极拳体系的指导原则，亦是中国传统哲学理念在运动形式中的反映。太极拳动作充分考虑左右兼顾、上下配合，体现出和谐理念。

根据以上对陈式太极拳的分析得出：和谐是陈氏太极拳的文化命脉，是它的体认符号。

因此，经上述分析把陈式太极拳中 “和谐元素”作为焦作旅游产品设计定位方向之一。

2.3“自然”纹饰元素

绞胎瓷的精髓在纹饰语言，纹饰体现绞胎瓷的整体气质。自然纹是绞胎瓷的主要装饰纹饰，是标志性纹饰。自然纹有自然天成之意，追求自然偶得效果，一胎一面。感悟由内到外，从外至内表里如一的自然之美。

因此，经上述分析把绞胎瓷纹饰的“自然元素”作为焦作旅游产品设计定位方向之一。

3. 焦作旅游产品的设计的定位

旅游产品要体现鲜明的地域特色，游者拿起产品就可联想游玩时的情景。它不是凭空而造，而是 “对症下药”。以焦作旅游市场为例，设计一系列旅游产品，突出焦作特色。根据上文的分析及提取元素符号进行设计定位：以“律动”、“和谐”、“自然”为设计方向，设计出调味架、子母台灯和光影落地灯。

3.1调味品架设计思路

以云台山景区为本，依据其山水特点，设计出厨房实用小工具—调味架。调味架由一个主框架和五个副框架组成。主框架是镂空的三角形底座，稳重大气，其设计源于云台山的山势特征，主峰庞大;框架上半部由五个可以360度旋转的小框架，小框架上可安放调味瓶，其设计想法源于云台山周围的小峰和沟壑的叠致景观。调味品的整体造型：底部框架与小框架的高低、大小、角度的对比呼应，成为一件韵律感很强的产品。

除了在造型上体现云台山的律动造型，在材质与调味瓶摆放分类上也体现云台山地域性。底座为自然木质材料;小框架为塑料，大小框架之间有一圆形连接装置，可实现小框架360度旋转。小框架上有三个圆孔的木板，可以安放两个调味瓶，一共有十个调味瓶的容量。每个框架的瓶子象征不同的云台山景区：红石峡(辣椒)、青龙峡(花椒)、百家岩(百味中药)、峰林峡(糖)、茱萸峰(盐、味精)，瓶身为塑料透明材质，瓶盖为橡胶材质，依调味品的放置呈现不同颜色加以区分。

调味品架结合云台山山水的律动特征，把这种节奏韵律感运用到厨房实用工具设计中，不仅给使用者带来便利，而且调味品架的活泼动势给生活带来情趣。

3.2子母台灯设计

以陈式太极拳的阴阳和谐思想为理念，依据其拳势特点，设计出温馨的台灯。台灯由两部分组成一个完整的爱心造型，代表阴阳两极，对接在一起成一个完整的心形，象征着温馨与谐的生活。台灯为手触感应式，立体造型的心形上部为弧面造型，与人手的弯曲造型很好的贴合在一起。灯体材质为半透明塑料，可在上面贴上对方的线条剪影头像，以增加人与人的亲密关系。

它非常适合儿女与父母之间使用，特别是远居他乡的儿女们。使用前把台灯接入网络方可使用。台灯中心形的一部分放在父母家里，另一部分放在自己床头，如果父母睡觉前关闭台灯，自己床头的灯也会随之熄灭，台灯传达的信息：父母一切安好，已安然入睡。自己也可以放心入睡。台灯一亮一灭，是人们之间爱意的传达，是增进人与人之间亲密和谐的因素，这种和谐精神的传达如同陈氏太极拳势中传达的和谐理念，是充满人性化的子母台灯设计。

台灯设计以陈氏太极的和谐理念为设计出发点，把这种和谐情感带入台灯设计中，更加贴心，是一种体验式的情感设计。

3.3光影落地灯设计

以绞胎瓷制作时泥料绞合方式产生出抽象、不可复制的自然纹饰语言为启迪，设计出光影映射落地灯设计。该台灯造型呈圆柱，上下分为圆形盘顶和盘底，可分别安装两只灯泡，盘顶和盘底由三根圆柱支撑连接，中间成镂空开放的空间。柱与柱间可用不同材质的绳子相互编织，连接，使用者可自己动手进行设计，样式变幻无穷。当在夜晚打开灯时，绳之间连接的纹理图案就会映射到墙上，产生别样的、自然抽象的光影纹理效果。例如：绳与绳间呈自然交叉状，按疏密关系排布。当光影映射到墙面时，一整面墙就会呈现交叉状的自然纹理;或者用绳子编织出你想要的图案，因灯体角度摆放角度位置的不同，映射在墙面时就会产生原型图或它的变形纹理效果。这种纹理自然且可随意变化，根据自己的心情创意。

光影落地灯设计以绞胎瓷的自然纹饰为核心理念，把这种抽象自然的纹理特征带入设计中，表现出一种向往自然，追求自然的生活态度，为生活增添艺术情调。

三个产品的设计定位结合焦作山水和人文的元素进行设计，既有实用性，又充分结合地域特色，具有艺术美感。

4. 结语

本文通过对焦作地域特色的研究，结合焦作山水和文化，将地域性符号运用到旅游产品设计中，吸引游客眼球，确定了以“律动”、“和谐”、“自然”为核心的定位方向，使产品烙上深深的焦作地域特征，既有实用的功能，又具有形式美感。让游者在观光游览中获得最大的精神满足，使旅游产品产生最大的旅游吸引力。

参考文献

[1] 王新利.焦作历史文化资源与旅游产业发展研究[J].焦作大学学报，2003，4. [2] 马虹.陈氏太极拳拳理阐释[M].北京：北京体育大学出版，2001：60.

[3] 赵青云.河南陶瓷史[M].紫荆城出版社，1993年版.

作者：邓梦露 马彧