南经典歌曲合唱音乐风格的呈现
[摘要]在世界文化软实力竞争逐渐加剧的今天，民族音乐艺术发扬光大，某种程度就是民族文化的发扬光大，是民族文化向世界传播的重要手段。本文通过分析合唱歌曲《斗牛调》音乐风格的呈现，梳理海南经典歌曲的艺术特征和风格，让海南经典歌曲更加具有吸引力和关注度。
[关键词]《斗牛调》;海南经典歌曲;合唱
[
《斗牛调》属于哈方言的一种歌曲。哈方言当中除了斗牛调，还有滚龙调、诶勒调、罗依呃调、放牛调、饮酒调等。不同的调式歌曲都有自身的音乐风格。
由于海南黎族长期处在较为封闭的发展环境之中，这些文化的传播与推广范围受到了极大限制。另外，目前针对黎族合唱歌曲的研究较少，并且其研究成果对黎族合唱歌曲的风格研究也比较粗糙，尤其对于海南黎族民歌和合唱没有清晰的认识。
一、海南歌曲合唱与海南民歌独唱的概述
(一)海南歌曲合唱的基本概念与构成特点
海南歌曲合唱(chorus)是指集体性演唱的声乐形式。合唱通常分为童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱几种类型，作品为多声部，常有指挥。[1]合唱强调演唱的音响高度要统一，节奏要协调，比起其他声乐形式极易引起情感的共鸣。
海南歌曲合唱的特点十分鲜明，它的总音域非常宽广，从男低声部的最低音直到女高声部的最高音大约可以跨越三个半至四个八度。合唱的音色也比其他声乐形式更加丰富，比如抒情音色、花腔音色、戏剧音色都可以在其中体现。合唱的力度跨越很大，从“ppp”到“fff”，合唱都可以胜任完成。合唱属于多声部的声乐形式，其中和声部组合变化多端、层次鲜明，音响丰富。这些特点都让合唱的音乐表现力变得十分强劲，任何风格类型的作品都可以由合唱来完成。
(二)海南歌曲独唱的基本概念与种类特点
海南歌曲独唱(solo)顾名思义是指单独演唱的声乐形式。独唱和合唱相比，更突出个别性，通常分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱形式。[2]不同的独唱形式特点不同：其中女高音的特点比较灵动飘逸，女中音则注重柔腻温润，女低音偏于饱满。按照不同的类型可以分为花腔、抒情、戏剧女声。男高音注重洪亮，男中音注重严肃厚实，男低音偏于沧桑雄浑。在独唱当中不同的独唱形式代表一种特定人物的性格，声音则是性格的最好写照。
(三)海南歌曲合唱与独唱之间的关系分析
海南歌曲合唱与独唱既具有普遍性又具有特殊性。所谓普遍性在于两者都归属于声乐演唱门类，都强调训练;所谓特殊性在于两者的表现特征各有不同，无论是内容还是形式都呈现出特殊的一面。独唱突出个别性，合唱突出集体性;独唱强调单层次，合唱强调多层次;独唱的音色变化极少，音域和音响力度都无法与合唱相比，合唱在音质的辨识度、音色的明晰度、节奏的自由度上都不如独唱特征鲜明。独唱追求声音的与众不同，合唱则注重声音的统一性，无论是声部之间还是声音之间都要保持一致。但是两者都对声音的处理、情感的运用、呼吸发声咬字等技巧处理、审美判断都十分重视。总之两者之间普遍中有特殊，特殊中有普遍，各有擅长的地方，在声乐教育发展过程当中相互补充相互借鉴。
二、海南经典歌曲合唱音乐风格
(一)演唱形式
海南经典歌曲从演唱形式来看通常分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱形式。但是这种形式目前仍然不是海南合唱的主流。海南歌曲合唱通常分为童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱几种类型，作品为多声部。举例来看，《斗牛调》的总音域非常宽广，大约可以跨越三个半至四个八度。合唱的音色也比其他声乐形式更加丰富，比如抒情音色、花腔音色、戏剧音色都可以在其中体现。按照声部划分，还可分为二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱等。
(二)音色特点
《斗牛调》音色作为声音的特殊构成，通常分为“明”和“暗”两种音色，明的音色代表明朗欢快，暗的音色代表隐晦低沉，按照不同的演唱作品需要利用不同的音色。《斗牛调》音色的训练中，通常更加重视音色的个性和变化，强调独特性的展示。《斗牛调》训练中要通过练习揣摩哪种音色更合适自己表现，更符合作品的精髓，通过不断的练习反复琢磨，不断处理自己的音色，既要保障个性，又要保证自己的音色和作品保持一致。《斗牛调》合唱对音色的要求就是平衡，声部之间、声音之间都要保持一致性，在平衡的基础上运用音色是合唱音色训练的最大特点。
(三)音准与节奏特点
艺术审美在于细节意识，音准和节奏就是这种细节意识的主要体现。[3]《斗牛调》的音准和节奏是多样化的流动，除了平面横向的流动，还加入了纵向的甚至是更复杂的变化。合唱练习中，声部的衔接变化要远远大于独唱，旋律走向要严格按照和弦走向进行，否则就会出现和谐的效果，在每一个音的音准和节奏、音量、音色的细节上都要保持极高的稳定性和训练水准才能具备现场演出的能力。合唱的音准及节奏的训练要始终体现出各声部音色之间的对比关系。相比《斗牛调》合唱，练习中唯一需要重视的就是音准练习，在音色、节奏、音量等细节方面不要过多的提前演练，只要在音准达标的基础上让主旋律进行与副歌和弦保持总体上的一致即可。
(四)情、体表现力
情体状态包括演唱的精神、气息、神情、肢体动作等等，可以反映演唱过程的表现力。《斗牛调》合唱的表现力与海南其他合唱作品相比既有相同又有不同。[4]
相同点在于两者都强调真实、自然、引起观众共鸣，不同点在于合唱强调统一化和整齐化。一般而言，合唱不太运用肢体表情，但是随着时代的发展，一些新兴合唱团在表演，如《斗牛调》时开始加入了大量的肢体表情，但是通过研究我们仍然发现肢体表情保持着高度的一致和整齐。在精神气质、面部表情上面，合唱也要保持一致，否则会影响到整体观感。相比合唱，独唱更加要求个性的肢体动作和神情变化，因為独唱歌曲本身具有很强的个性，现在海南经典音乐创作者在创作过程中也刻意追求个性化的创作，这样创作出来的作品本身就需要个性化的情、体状态来完成，否则就无法准确表达作品的内涵。《斗牛调》本身就是黎族传统音乐的经典，经典就要展现给观众，在舞台上表现力的不同，就会产生不一样的舞台效果。《斗牛调》需要很多合唱者进行配合才能完成，合唱者要占据整个舞台，那么他们就要通过自己美妙的歌声和在舞台上的表现力来吸引台下的观众，并要通过自己的气势来烘托，要恰到好处地通过肢体动作来配合歌声传达给观众。
三、海南经典歌曲合唱音乐的问题及未来趋势
随着时代的发展，国际化的不断深入，不同的文化交流越来越频繁，这直接对声乐表演起到了积极的影响。这种影响集中反映在合唱形式当中，比如在器乐伴奏上面，越来越多元化和流行化，钢琴不再是合唱伴奏器乐的主流，许多非洲鼓、印度鼓、中国民族器乐开始在合唱中崭露头角，甚至是人声伴奏，这些都无疑增添了艺术表演效果。[5]海南经典歌曲合唱音乐发展中也存在许多问题，比如表演效果显得比较单一化，缺乏有效的提升空间，等等。[6]
(一)面临的现实问题
合唱作为西方的舶来品，在中国经历了长期的变化，一直以来合唱和独唱就被认为是水火不容，其中的原因主要有历史原因和社会原因，历史原因在于传统的声乐教育不能对两者提供一个共同学习的平台，许多学习者要么只能选择独唱，要么选择合唱，因此围绕两者孰优孰劣的声音始终不绝于耳。社会原因在于社会普遍存在着一种功利主义的浮躁气息，许多黎族年轻人学习黎族音乐不是因为热爱音乐，而是为了出名逐利，哪个热门学习哪个，通常学习独唱的会贬低学习合唱的，反过来也一样。笔者认为，这种现实问题是由来已久的，有着很深的误解，其实海南合唱音乐和民歌并不是水火不容，而恰好是相得益彰互为补充的，艺术没有高低之分。当前想要解决这个“误解”问题还很困难，但是笔者相信未来像《斗牛调》这样的作品会越来越多的。
(二)目前形势下合唱的发展趋势与状况
随着时代的发展，合唱形式受到了越来越多人的关注，许多高校合唱团体如雨后春笋般冒出，在互联网上广为传播，受到了许多年轻人的追捧和关注。上海的彩虹交响乐团是当前互联网各大平台的火热搜索对象，它们的许多合唱曲目形式新颖，一反常态，演唱的歌词语言通俗化、大众化，唱出了年轻人的新声，在节目编排上大胆创新，给人耳目一新的感觉。
主要反映在歌唱中的语言、共鸣、情体状态、音色、演出表现等方面，语言通俗易懂，加入了许多网络流行语，拉近了年轻观众的距离;音色丰富多元，情體状态喜剧化元素大胆运用;加入了许多旁白介入和观众互动等表现手段。在表现力方面借鉴了许多独唱形式的优点。这种趋势值得关注。
结语
综上所述，笔者认为，海南经典歌曲合唱音乐风格与众不同，注重声音的统一性，无论是声部之间还是声音之间都要保持一致。同时都对声音的处理、情感的运用、呼吸发声咬字等技巧处理、审美判断都十分重视。总之两者之间普遍中有特殊，特殊中有普遍，各有擅长的地方，在音乐教育发展过程当中相互补充相互借鉴。海南经典歌曲合唱音乐是以人声为表现主体的艺术形式，都属于声乐艺术的门类。笔者认为无论是从演唱的气息、音色、音准还是技巧、语言等方面，独唱与合唱都有着特殊的风格表现，优势十分明显，值得研究。
注释：
[1]方丽珠.浅谈海南黎族原生态歌曲的传承与发展[J].艺术教育，2018(21)：92—94.
[2]陈虹岩.刘宋僧俗文人交往考论[J].文艺评论，2018(04)：95—100.
[3]王亦晴.海南题材经典歌曲中向世界发出的热情邀约“海南永远邀请你”[J].今日海南，2018(06)：45—46.
[4]博鳌论坛开幕词“久久不见久久见”的背后余音[J].中国总会计师，2018(04)：156.
[5]张睿.海南黎族民歌文化研究[D].东北师范大学，2016：21.
[6]唐若玲，唐晓阳.海南民族民间音乐文化生态环境保护探识[J].琼州学院学报，2016，23(04)：33—37.
(责任编辑：崔晓光)
作者：高谋海
[摘 要]
《白石道人歌曲》是南宋词人姜夔的作品集，其中存有十七首带有乐谱的词调歌曲，这是中国现存最古老的艺术歌曲。如何用现代声乐技术演绎八百多年前的宋代歌曲，调整声音技巧以更好地表现古曲风格，使它们既富有古韵又能够被今天的观众所接受。
[关键词]白石道人歌曲;风格;声调;留白
[
中国古代歌曲从黄帝时的《弹歌》到《诗经》三百篇;从战国楚辞、汉代乐府到隋唐五代和宋代的曲子词;从元曲到明清的民歌，题材广泛，形式多样。然而因为乐谱保存的问题，从古代流传至今的诗词很多，曲谱很少。目前所存最早的有谱有词的作品是南宋姜夔的《白石道人歌曲》。其中存有的十七首用宋代俗字谱记写的歌曲，是八百多年前流传下来的唯一宋代词乐文献，这套作品对于我们了解古代文人雅士的生活状态及宋代词调音乐具有极高的价值。
宋代歌曲究竟是怎样的声音面貌，今天我们已经无从得知。如果在当代去呈现古代歌曲，又应该秉承什么样的艺术标准呢?目前看来，有传统的吟唱、述说般的歌唱，有戏曲风格的演唱，还有艺术歌曲化的演唱。1987年，单秀荣和姜嘉锵录制的《姜白石歌曲十七首》，是目前可见最完整地诠释姜白石歌曲的专辑。近年来，也有多位歌唱家进行过演唱实践，使得其中的《杏花天影》《鬲溪梅令》《暗香》等作品为越来越多的人所知。但对于大部分声乐学习者来说，会觉得这些作品比较难。作为中国现存最早的古代艺术歌曲，研究和演唱它们无疑是非常有意义的。如何通过声音技术的调整，更好地表达出诗词歌曲所独有的风格，使它既富有古典韵味又能被现代人所接受呢?本文试图从以下几个方面探讨如何更好地把握姜白石歌曲的演唱风格。
一、白石歌曲的清冷之美
《白石道人歌曲》十七首中，有改变旧谱以制新腔的《醉吟商小品》;有为范成大歌曲填词的《玉梅令》;有截取唐代法曲、大曲的一部分填词而成的《霓裳中序第一》;也有《扬州慢》《长亭怨慢》《淡黄柳》《石湖仙》等十四首自度曲。我们在演唱姜白石歌曲时，首先要了解他作品的整体基调。古代文人多抱有“穷则独善其身，达则兼济天下”的情怀，喜爱吟咏山水以抒其志。由于姜夔的身世凄凉，虽有才华却终生漂泊，所以在他的歌曲中总会流露凄冷伤感的情怀。他的词中“冷”字用得最多，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”(《扬州慢》)、“月冷龙沙，尘清虎落”(《翠楼吟》)，他善于创造一种冷色调，表达自己默默凄清的情怀。他常以美景写哀情，例如：“绿丝低拂鸳鸯浦”与“日暮，更移舟、向甚处?”(《杏花天影》)、“又正是春归，细柳暗黄千缕”与“一点芳心休诉，琵琶解语”(《醉吟商小品》)、“渐吹尽枝头香絮、是处人家”与“算空有并刀，难剪离愁千缕”(《长亭怨慢》)，这些作品中景与情形成了鲜明的对比。在美景之下，人物的心情卻是低落、伤感、似野云孤鹤般的孤独，然而他表达自己愁苦的心情时，却是非常含蓄、节制的。
姜夔的作品写景抒情都不局限于具体、细致地描画，显得空灵、疏淡，艺术感染力很强，形成了一种情景交融、形神兼备、虚实相生的意境，需要歌唱者去深刻领会，从而恰当地通过声音细致入微地描绘体现于声情态韵之中。
二、声线的参差之美
中国古代歌唱是以字为本，要求字的阴阳四声清楚。四声对传递情感具有不可忽视的作用。声调不准，字义就会出现偏差，也会失掉风格。比如“哀情”和“爱情”，“被子”和“杯子”，虽然拼音字母相同，但声调不同，其所承载的内容和情感色彩就截然不同。我们在朗读诗词的时候，会发现即使没有音乐的情况下，语言本身已经有着丰富的韵律和节奏。所以在演唱时，要特别注意隐藏在旋律线条之下的语言本身的声调规律。“字正”则“腔圆”，演唱时才能使听众听清楚唱词，并与歌者一起产生情感上的共鸣。我们在今天的声乐学习中，接受的是美声唱法的声音训练体系，演唱时追求圆润饱满的音色和流畅均匀的声线。然而很多时候，声线的圆滑、颤音的使用这些因素，有时候会使汉字的声调很难准确地表达到位。所以，听起来就会觉得不够亲切，虽然声音很饱满，却很难打动观众。
在姜白石歌曲的曲谱中，并没有强弱等记号的标注，所有的力度变化都是蕴藏在字里行间的语音变化之中，“音腔内部力度的变化关系与书法和国画中笔法的道理是一脉相通的：一个音腔相当于书法中的一笔;每笔或先顿后提，或先提后顿，或两头顿中间提、或两头提中间顿，或刚或柔、或滑或涩、或洪或细”。唱准四声，在行腔时会有细微、即兴的各种变化，咬字、吐字、归韵的过程中语音的变化所产生的参差不匀的声线，正是凸显古曲风格的重要因素。钱茸教授在“唱字音声说”系列文章中，曾详细地论述了语言与歌唱的关系，以及语言的准确对于演唱风格的重要作用。
三、留白之美
北大教授阴法鲁先生评价白石作品时说：“他深刻细致地表达了自己的心情和所看到的景物，有时使人难以追踪他的思路变化，因而常会有雾里看花之感。”白石歌曲是文人音乐，其中多运用富有色彩的变徴音和变宫音，这也构成了它朦胧的色彩美。如何在演唱时准确地表达出作品的意境?苏轼在《送参寥师》一文中写道：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”其中谈到了诗歌创作中“静”和“空”，也就是“留白”的重要性。其实，中国传统艺术的审美追求是相通的，不仅诗歌的写作是这样，在演唱时，“留白”也格外重要。构建演唱者与听众之间的“空白”，为欣赏者留出充分的想象余地，是呈现古曲风格、彰显古曲魅力的重要因素。
我们在今天的声乐学习中，经常演唱咏叹调，需要歌者用丰富的情感和宏大的音量去表现激烈的戏剧冲突，而古曲的演唱则不同。二者成长于不同的文化土壤，便自然有着不同的审美习惯。所以在演唱时，要依据作品的题材而调整声音技术的使用。例如《鬲溪梅令》，作者用精妙的笔触描写了自己视觉所见、听觉所闻、幻觉所想，木兰双桨、啼叫的翠鸟、梦中的美人，情景交融，营造出如梦如幻、恍惚迷离的意境，极富朦胧之美。所以在演唱时，要控制腔体的打开，用适度的音量营造出广阔的时空感，通过歌声表达出词人不知前路在何方的迷茫之情。古人经常抚琴而歌，古琴的吟、猱、绰、注，充满了散轶的空白，音量适度才能与之相和。所以演唱白石歌曲时，不可唱得过满过重，追求中正平和之美，这样可以更加准确地体现文人音乐的精神风范。
四、典雅绵长之美
白石歌曲中多有六七度的大跳，如《杏花天影》的第一句“绿丝低拂鸳鸯浦”，歌曲的开篇连续的两个六度大跳使整首作品富有张力。演唱时，用绵长的气息贯穿起来，才能将这种音程上的跳进化解得自然流畅。古代文人多好吟诵诗歌、经文，而这种传统的学习方式也是古代歌曲产生的源泉。所以演唱白石歌曲时，要经常诵读歌词，且不仅要素读，还要吟诵、唱着读。气息的感觉绵长悠远，时空感，连续感，像中国的太极功夫，于连绵不绝中有力度的变化，又似古代宫廷舞蹈中的长袖曼舞，优雅绵长。“在演唱时运用意念和气息，创造一种‘东西南北天地’‘上下左右前后’的气场，设想自己置身这蒙蒙如雾的‘六合’团气之中，与天地之气、中和之纪浑然相抱，合而为一，似处于净室高堂、清风明月里;心不外驰，气血平和，悠然自得，一心一意地表现音乐，完全为音乐和意识中的意境、形象驱使，从而进入‘心、音’高度统一的音乐王国。”[2]演唱白石歌曲时，去寻求这样的气场，用绵长悠远的气息去表现白石孤独无依的心境。词调音乐与其他传统艺术之间都是相通的，如在情感表达上与中国国画的浪漫写意、巧妙的留白，在行腔上的起承转合与书法的运笔顿挫，古代文人往往是琴棋书画样样皆通，所以他们创作的诗歌也体现了艺术的融会贯通。
结 语
著名的昆曲大師傅雪漪先生曾说：“风格，是乐种语言和曲调的规律问题;情感是体会和从风格上基本表达了歌曲内容的问题;韵味是一个人的学术、文化修养，对事物具有敏感而深透的观察力，以及对技术掌握的准确、扎实、成熟，在运用时具有丰富创造力之总和的产物。”如何演唱近千年前的姜白石歌曲，声乐工作者们一直在做着各种不同的尝试。但无论是用戏曲唱腔去表演，还是用现代学院派的声音技术去演唱，都需要从气息、咬字、音量等歌唱技术上做出适度调整，使作品既富有古典韵味又能被现代人所接受，符合中国传统的审美文化，从而达到“变死音为活曲，化歌者为文人”的登峰造极之境。当然，我们对于白石道人歌曲的研究，不仅仅为了考古和复古，而是为了在继承的过程中创新，让沉睡在古籍中的诗词重新被传唱。基于对音乐历史资源进行深入研究的基础之上，寻“根”而让其重新开“花”。并能够结合今天学院派的声乐演唱方法，借鉴西洋美声唱法的发声方法，合理做到“洋为中用”“古为今用”。
在国家大力发展传统文化的今天，“再唱”白石歌曲，会对现代声乐教学中的文献拓展具有重要价值。而学习古曲的过程本身，既是对本民族文化传统的追根溯源，也是对自己血液中所固有文化符号的自我叩问。
注释：
[1]蒋 菁，管建华，钱 茸.中国音乐文化大观[M].北京：北京大学出版社，2001：142.
[2]蒋 菁，管建华，钱 茸.中国音乐文化大观[M].北京：北京大学出版社，2001：144.
(责任编辑：崔晓光)
作者：张建华 王红
【摘要】分析研究中国“爱国”主题艺术歌曲的演唱风格，有助于艺术歌曲演唱水平的提高，有助于加强对特殊时期艺术歌曲内涵的理解，有助于对“爱国主义”人文精神的探索，对于艺术歌曲的研究和探索方面起到了积极的意义，对于正确认识、演唱“爱国”主题艺术歌曲具有显著地提高作用。本文从“爱国”主题的视角出发，以中国从20世纪30年代开始的艺术歌曲为研究对象，对中国“爱国”主题艺术歌曲的演唱风格作深入、沉浸性研究，在以对现存历史记载、文献资料为研究重要手段的同时，还以珍贵历史影音、影像资料用作辅助研究，从文字资料和音声留存两个视角方向进行研究，力图做到对历史中“爱国”主题艺术歌曲历史形象的竭力还原以及对其演唱风格上的多视角研究。
【关键词】我国“爱国”主题歌曲;艺术歌曲;演唱风格;爱国主义
我国“爱国”主题艺术歌曲众多，展现了我国歌曲演唱家们对国家的热爱之情，通过歌声，表达对祖国的情感。通过研究我国“爱国”主题艺术歌曲演唱风格，能够结合演唱风格加深对我国“爱国”主题艺术歌曲的深入了解，从而更好的推动我国音乐事业的发展，营造和谐、美好的家园，在歌声中共同实现我们的“中国梦”。本文以中国艺术歌曲的发展时期作分，以20世纪30年代为起点，从历史的纵向坐标之中提炼出“爱国”主题艺术歌曲的代表作品，对其歌曲演唱风格作分析、研究，从而管窥中国“爱国”主题艺术歌曲的发展轨迹以及整体风貌。
一、国内外“爱国”主题艺术歌曲研究现状
关于中国“爱国”艺术歌曲的演唱风格研究，主要是对中国近代艺术歌曲的研究以及对中国艺术歌曲中“民族情怀”、“爱国思想”的探讨两个方面。
(一)对中国近代艺术歌曲的研究
对中国近代艺术歌曲的研究这方面资料成就颇丰，研究大多立足于中国的近代声乐作品，以艺术歌曲在中国的发展轨迹为线，从而对艺术歌曲在近代中国的发展、形成、风貌有所展现。这些艺术歌曲的研究之中也包含了特殊时期的“爱国”主题艺术歌曲。这方面的研究主要包括张姣琳发表于《大舞台》2013年第7期的《艺术歌曲在中国的发展》;李庆勋发表于《音乐创作》2012年第8期的《中国早期艺术歌曲经典之作——黄自声乐作品《思乡》解析》;马春晓发表于《音乐创作》2013年第5期的《论中国艺术歌曲的起源》;王小天发表于《中国音乐学》2009年第1期的《中国语境中的“艺术歌曲”》等[1]。
(二)对中国艺术歌曲中“民族情怀”、“爱国思想”的探讨
对中国艺术歌曲中“民族情怀”、“爱国思想”的探讨这方面研究成果以中国艺术歌曲为背景线索，从中发掘艺术歌曲中的“爱国”主义情怀，或以具体作曲家为例，从而分析出“爱国”主义思想内容。关于这方面的研究成果主要有侯丽发表于《大舞台》2008年第5期的《从“诗”“曲”“声”探索中国近代艺术歌曲的民族情》;陕西师范大学音乐学专业陈林2009年的硕士毕业论文《陆在易与黄自艺术歌曲的比较研究》;贾忠发表于《音乐创作》2013年第11期的《乡之深愁，国之大殇——陆在易艺术歌曲<望乡词>解析》等[1]。
二、不同时期我国“爱国”主题艺术歌曲发展
中国的艺术歌曲形成于“五四”运动以后，并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家，将欧洲作曲技法同中国诗词相结合，创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲。从50年代中期到60年代，艺术歌曲的创作出现了新的音乐思潮，以丁善德、贺绿汀、罗忠榕为代表的作曲家，创作出具有新时代气息的中国艺术歌曲。从80年代初开始，中国艺术歌曲的创作随着时代的发展出现了新的生机，以陆在易、施光南、谷建芬为代表的作曲家，将艺术歌曲的创作推向了前所未有的繁荣[2]。
“爱国”主题艺术歌曲形成于中国抗日战争的全面爆发时期。作为形成于特殊时期的艺术歌曲形式，“爱国”主题艺术歌曲有着其特有的政治功能性、音乐目的性以及特殊演绎方式。正是由于“爱国”主题艺术歌曲在演绎方式、演绎目的上的特殊性，其歌曲演唱风格也呈现出区别于同时代艺术歌曲的特殊艺术性[3]。
中国“爱国”主题艺术歌曲是中国艺术歌曲发展中形成的一种特殊艺术歌曲形式，具有着特殊的时代性、阶级性，是中国艺术歌曲在中国历史的全面战争时期形成的特殊发展方向。中国的“爱国”主题艺术歌曲在演唱风格、演唱技巧上呈现出区别于一般艺术歌曲的特殊艺术特征，故而演唱“爱国”主题艺术歌曲时对音乐演唱风格的把握显得尤为重要。
三、我国“爱国”主题艺术歌曲演唱风格
音乐能够唤起民众的忧患意识，使民众能够团结一心，凝聚力量，对于国家的发展和进步具有积极的影响。我国“爱国”主题艺术歌曲演唱风格的分析，可以主要从速度、音色、音量、咬字及吐字等方面进行细致分析。
(一)歌曲演唱速度
歌曲的艺术性需要依靠演唱者的演唱技术来更完美的呈现，优秀的歌曲演唱家能够赋予歌曲生命，为人们带来更为丰富的歌曲视听盛宴，传递歌声的力量。我国“爱国”主题艺术歌曲演唱中，歌曲演唱的速度在一定程度上能够直接表达出不同的音乐演唱感受。每一位歌曲演唱家亦或者是每一首歌曲，都存在演唱速度之间的差异，这种差异也在一定程度上造就了不同的演唱风格[4-5]。比如需要抒情的歌曲，则会采用较为舒缓的演唱速度来表达深情，使人的心情随之而振动。而动感的歌曲则会采用较为欢快、急速的歌曲演唱速度予以诠释，使人能够随之而翩翩起舞。
我国“爱国”主题艺术歌曲演唱速度的分析，以黄自先生的爱国歌曲《谁养我》为例，歌曲的开端较为舒缓而柔和，采用的是询问式的语气来表达：“谁养育了生命?”、“到底是谁依靠谁?”通过将询问的语气和歌曲的旋律相结合，营造出了一个问题式的情境。接下来随着乐曲旋律和歌唱速度的变化，给人以急促的感觉，推动了歌曲情感的变化，使人们内心中开始响起“起来!起来!起来!”的声音。歌唱家正是通过这种歌唱速度变化的方式，展现“爱国”主题艺术歌曲中所表达的真实内涵以及演唱者内心的迫切心情。
(二)歌曲演唱音色
演唱者的音色对作品风格的表现影响很大，在演唱者歌唱技术的允许下，作品的风格通常会由演唱者特殊的音色来呈现。而调节音色与声门的状况、喉位的不同、气息的大小以及共鸣腔的运用相关，这是演唱者实现二度创作的关键方式[6-7]。对于欢乐或者喜庆的氛围通常运用明亮、积极地可塑性好的音色，脸部笑容、呼吸游刃以及力度等这些对于上述氛围有益;而表达回忆以及想象或者进入梦境的音色需要的声音相对比较浅、含蓄以及游刃等;凸显悲观以及特别失望就得通过稍暗的音色来表达等。
例如在演唱黄自的歌曲《天伦歌》时，首先需要在了解故事背景的前提下，明确歌曲的感情基调。《天伦歌》的第一段就要用悲伤哭泣的声音唱出失去亲人的痛苦，“人皆有父，醋我独无?人皆有母，翁我独无?”通过询问的语气唱出，不需要太大的情绪波动。“小鸟归去己无巢，儿欲归去已无舟”是作者孤独的内心独白，在演唱中，可以通过充满哀伤的语调营造一个悲伤的场景。
自第二段开始，歌唱的情绪逐渐产生变化，由悲伤逐渐转化为悲壮的色彩。“收拾起痛苦的呻吟，献出你赤子的心情!服务牺牲，服务牺牲!”作者不再悲天悯人，而是开始振作起来，坚定信念，忘记小我，关注国家整体的发展，展现着浓浓的爱国之情。在歌曲演唱中，音色相对于之前的演唱要更加明亮，增大共鸣腔，吐出气势豪迈的声音，展现歌曲豪迈的气势和坚定的决心[8]。
在第三段开始，“浩浩江水，蔼蔼白云，庄严宇宙亘古存。大同博爱，共享天伦!”激动人心的话语需要通过硬朗的歌声展现，歌曲音色逐渐明朗，表现出振奋人心的声音，使人们能够跟随着歌声找到信仰，坚定自己的信念，更加勇敢的面对生活，表达理想和奋斗的决心(曲谱请参照图1)。
图1 《天伦歌》的部分曲谱
歌曲通过三个部分，展现出一位内心孤独的游子心中情感逐渐变化的过程。由开始对自身遭遇的感慨，到后来的忘记小我，追求足球安定、和谐，努力奋斗、坚定信念的思想情感。通过音色的变化，展现出歌曲所表达的情感内涵，巧妙的使用变化音以及转调，为歌曲增添了更多的色彩和意义。
(三)歌曲演唱音量
歌曲演唱时的音量高低也能够对歌曲演唱的效果产生不同的影响。我国“爱国”主题歌曲的演唱中，要结合具体的作品内涵，在明确歌曲内涵和背后故事的基础上，通过不断变化的歌曲音量，将歌曲演唱的内涵进行淋漓尽致的阐述，表达音乐语言的思想情感展现方式，流露出更多的“爱国”主题艺术歌曲情感色彩与基调。
在我国“爱国”主题歌曲演唱的过程当中，首先要在尊重作品、理解作品的基础上，结合作品内容进行适当的音乐表达。音乐演唱中，并不是所有的“爱国”主题歌曲都需要大声演唱，不同的音乐作品表达着不同的音乐情感，展现着不同的音乐情境。
例如在演唱《抗敌歌》的时候，《抗敌歌》是混声四部合唱曲，歌曲中包含着对日本民族的憎恨和爱国主义思想情怀。歌曲的第一段采用男低音和男高音提问的方切入，并通过四声部进行集体的回应，“中国锦绣河山谁为主人翁?四万万的同胞。”这一部分的音量可以适中。在第二乐段中，需要增大音量，展现气势磅礴的情感基调，符合音符的节拍变化，融入积极、向上的情感内涵，使歌曲的演唱更加富含节奏感，表现出高昂的战斗气势。最后随着“努力杀敌誓不烧”这句话，在大六度跳进后同向进入小七度，在延长的基础上继续同方向进入属音，随后急转直下低八度跳进，从而强有力地表达坚决抗日的决心和爱国主义情感。与此同时，歌曲演唱的力度也要随之加强到最大ff，将抗日救国的热情推向高潮。
(四)歌曲咬字及吐字
在音乐文字精确的程度上要满足的条件，对于编制歌词期间同样应该得到重视，而这样的重视一开始便需要表现在准备性的技术上，像清晰的嚼字以及精确的吐字等。黄自在进行艺术创作时很多作品采取中国近代诗人的行情诗歌当作歌词，在文学层面上将烂漫和传统连接。黄自在创作与诗词相关的作品中，在尽量合适的呈现出歌词含义的问时并使得首乐中的首调以及节奏和诗句中的韵律相结合[9]。因此演唱者演唱这样的作品时需要嚼字以及吐字相对清晰，并且声韵也必须正确。
四、结束语
中国的“爱国”主题艺术歌曲在演唱风格、演唱技巧上呈现出区别于一般艺术歌曲的特殊艺术特征，故而演唱“爱国”主题艺术歌曲时对音乐演唱风格的把握显得尤为重要。结合中国“爱国”主题艺术歌曲的风格，对中国“爱国”主题歌曲进行分析，有利于更好的学习和了解我国各个时期以来，“爱国”主题歌曲的发展和进步情况，从而为当前时代“爱国”主题歌曲的发展创造良好的条件，对于新时期我国民族的团结也具有一定的积极影响。我国“爱国”主题艺术歌曲演唱风格的分析，可以主要从速度、音色、音量、咬字及吐字等方面进行细致分析，结合具体的歌曲，感受我国“爱国”主题歌曲的特色魅力和艺术价值，促进我国音乐事业的快速发展和不断创新。
参考文献
[1]韩丽.论当代民族声乐作品演唱风格的多样性——以成功诠释施光南创作歌曲的几种演唱风格为例[D].河南大学，2011(05)：1-56.
[2]刘叶波.贺绿汀电影歌曲特征及其演唱风格研究——以《春天里》和《游击队歌》为例[D].福建师范大学，2012(09)：1-48.
[3]李丽娜.左如云蒙古族风格创作歌曲的演唱探析——以《乳香飘》和《我那落地生根的故乡》为例[D].内蒙古师范大学，2011(05)：1-39.
[4]熊卫，王宏.黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例[J].四川理工学院学报(社会科学版)，2011，12(06)：145-146.
[5]李海娜，李海鸥.一本助推“中国梦”的给力书——评《咏唱爱国主义歌曲 传承中华文明——大中学生百首爱国歌曲赏析》[J].参花(下)，2013，16(08)：105-109.
[6]曲宝钧，周建忠，闫院平.扬时代旋律 抒百姓情怀——《激情广场》爱国歌曲大家唱走进宁夏[J].共产党人，2011，12(09)：134-137.
[7]冯春玲.彰显女性关怀意识表露爱国爱民思想——兼评黎锦晖流行歌曲创作[J].中华女子学院山东分院学报，2011，16(06)：125-127.
[8]杨晨光.唱响爱国歌曲 弘扬民族精神 推进主题教育——教育部召开“我爱我的祖国”主题教育活动视频会议[J].生活教育，2013，15(07)：
125-127.
[9]王国旺.铁路职工唱出心曲——北京铁路局千余名职工参加“激情广场·爱国歌曲大家唱(铁路篇)”剪影[J].工会博览，2012，12(12)：
134-136.
作者：赵学朝
海 南 师 范 大 学
本 科 生 毕 业 论 文
题目:歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格
姓 名： 学 号： 专 业： 年 级： 学 院： 完成日期： 指导教师：
目 录
摘要 ................................................ 3 关键字 .............................................. 3 第一章《我爱你，中国》的创作背景 .................... 4 第二章《我爱你，中国》的曲式结构 .................... 4 第三章《我爱你，中国》的艺术特征 .................... 4 第四章声乐技巧剖析 .................................. 5 1.引子部分的声乐技巧 .................................. 5 2.主体部分的声乐技巧 .................................. 6 3.结尾部分的声乐技巧 .................................. 6 第五章感受游子浓浓爱国之情 .......................... 7 结语 ............................................... 10 参考文献： ......................................... 11
歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格
摘要：歌曲《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，是 1979 年由瞿宗作词，郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键字：《我爱你，中国》;艺术特征
Abstract:the song "I love you" is the movie "China haiwaichizi" is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works. Chastity lyrics surging strike a deep chord melody. The song "I love you" to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts. This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help.
Key words:"I love you, China"; artistic features
第一章《我爱你，中国》的创作背景
电影《海外赤子》于 1980 年，在改革开放春风的背景下拍摄。它是一部反映海外侨胞悲欢离合的故事影片，随着 20 世纪 80 年代初该影片的热播，《我爱你，中国》这首由著名女高音歌唱家，马来西亚归侨叶佩英演唱的主题曲也在中国大地上唱响。在 1980 年优秀群众歌曲评奖中《我爱你，中国》被评为“优秀群众歌曲”;1983 年获第一届优秀歌曲评选“晨钟奖”。
《我爱你中国》创作于1979年，由著名音乐人郑秋枫作曲、瞿琮作词的经典女高音作品。全曲运用“赋比兴”的修辞技巧，轻快自由的旋律，豪迈阔达的气息;主体部分节奏整齐平稳，跌宕起伏地把歌曲推向高潮：尾声为了增加音乐的张力，主要采取“啊”的抒情旋律，调动听众的感觉，并在高昂的主旋律中，以“我的母亲，我的祖国”落幕，抒发海外游子的一片赤晚心。
第二章《我爱你，中国》的曲式结构
《我爱你，中国》全曲建构在大小调式的基础上，在大气的旋律线条中融合了自然大调的旋法，从而使音调更为明亮大气，表达出每一个炎黄子孙心中荡漾的对祖国的崇高之爱。这是一首带再现的三段体曲式结构的歌曲，全曲结构如下： 带再现的三段体曲式结构
第三章《我爱你，中国》的艺术特征
前奏：这个部分虽只有一个小节，但却为引子部分“辽阔、自由”的音乐意境作了很好的铺垫，特别是和声上采用了分解主和弦，并在其中加入增二度音程关系的经过音，伴随着 f 的力度，为明亮而辽阔的意境中增添了几分灵动，预示着“百灵鸟”的出现。 引子：这个部分建立在G大调上，旋律音程四度大跳进行，具有明显的力度感，跌宕起伏且气息宽广悠长，自由而又富有动力性的节奏，把我们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地、引吭高歌的艺术境界。歌词部分开门见山地唱出了主题音调“我爱你，中国”这个激情高涨的部分。同时将“爱”字放在强拍长时值上，饱含着丰富的情感内涵。
间奏 : 引子过后 8 小节的间奏，既是引子部分情绪的补充，又是 A 段陈述性段落的引导。此部分采用连续的三连音节奏型，结合分解和弦的节奏型，流畅自然而又气势磅礴地展示出中国大地上万物苏醒慷慨大气的景象。值得一提的是此部分短暂地离调到 e 小调，很自然地过渡到陈述型的 A 段。
A 段第一句在八度音程内波动起伏，第二句是第一句的自由模仿，第三句在高音区迂回萦绕之后，随即回到中低音区，推出第四乐句的旋律，开放式终止。B 段为四句体带转调的乐段，四句从弱拍到强拍大跳后缓慢回转填充的曲折旋律，采用自由模进的手法，层层递进，逐渐高涨，特别是 B 段三四句乐思有缩减为一个乐句的感觉。伴随着旋律线的上升，将音乐推向高潮，将对祖国的无限真情予以淋漓尽致的表达出来。此段伴奏织体为连续的十六分音符构成的分解琶音，比 A 段更加流动而充满灵动的色彩。值得一提的是第 33 小节分解重属和弦，让我们真正感受到家乡的甜美流淌在心窝的温暖。A’段中，前两个乐句完全再现了A段，第三乐句再现A段的第三乐句开头的四个音后，通过向下一个八度的大跳，掀起了旋律线的波浪，推动了音乐的发展。随着旋律线的逐渐上升和婉转回落，以及其他音乐表现手法的推波助澜，预示着炎黄子孙绵绵不绝的涓涓感情溪流，深化并升华了对祖国母亲的情思。第 40 小节那不勒斯和弦的运用，随着衬词“啊”的感情抒发，使得全曲很好地过渡到尾声。衬词在这里起到发展和补充乐句的作用，对于抒发爱国之情和使情感形象化起到锦上添花的作用。
尾声：这个部分几乎原样重复主题结构的最后一句，音调也是主题材料的衍展，尽情抒发着海外儿女对祖国母亲炽热的真情。歌曲结束于高音区，拨动着人们的心弦，使得情感更加饱满而深厚。
第四章声乐技巧剖析
1.引子部分的声乐技巧
作为全曲的第一个声音， “百”必须唱准，启动喉间气息的“轮子”，寻找上下贯通的感觉，尤其是要发挥“竖”咬，这样就能产生又深有广的吸气。并且，演唱者还要发动口咽腔的作用，上抬软腭，下降咽喉，使咬字更加清晰，呈现优美的语言旋律。当进行四度上跳时，想把声音更好地传递，就要有娴熟的气息控制方法。唱“灵”字，应发挥舌头的作用，把韵母的发音“含”到口腔的后面，凭借头腔来调动胸腔的共鸣，形成圆润、浑厚的声音。“鸟”字较低，可让口腔保持竖立，降低咽喉的发音，自然地衔接“灵”字的音。“从蓝天飞过“这旬要让听众感受到高远空旷的画面，必须音柔调稳。到第二句“我爱你，中国”时，曲调的音律开始递进，并在“爱”字发声后，出现小节的高潮，而“中国”二字的声音必须浑然饱满，保持线条美。作为歌曲的开篇，引子部分的开场十分重要，直接关系到接下来的演唱顺利。
2.主体部分的声乐技巧
歌曲的开头采取娓娓道来的方式，演唱者的气息要平稳，喉咙彻底放松，下降喉头，腰背部应完全延伸，这样能更好地赞美祖国的壮丽。尽管歌词旋律比较缓和，演唱时还是需要找准音区，控制音位，音调柔润圆滑。从“我”到“爱”字的发音，应控制口腔气息的变化，调动舌位与咽腔，加强气息的力度，让“爱”字保持竖立的姿态。同时，声音的快慢、强弱应松紧有度，气息要深，协调好头、胸、腹等部位的配合，通过以情动人，声情并茂的方式才能完成歌曲的第一个高潮。“家乡的甘蔗”应吐字清楚。音韵适度。“蔗”字应利用灵活地肌肉舒展，应先深吸再自然地呼，切不可快速地换气。另一方面，八分音符必须和后一句过渡顺利，保证声音的松弛有力。“我的心窝”四字语速须慢，情感须满，声线平稳的同时，又要为下段的抒情演唱留有余力。
3.结尾部分的声乐技巧
在歌曲尾声，饱含深情的“啊”字直接提升到歌曲的最高潮。演唱者既要具备完美的声乐技巧，保持声音激昂、气息稳健，还要带动听众的情绪。“啊”字的重叠运用，加深了声音线条的高亢。“我的母亲，我的祖国”这句应保持由弱到强的旋律，把最高音放在“亲”字上，可延长音色，更表达了赤诚之情，并以“我的祖国”果断地结尾，不拖泥带水地结束方式，呈现出圆滑的音色、踏实的音位。总而言之，声乐技巧是声乐演唱的支柱，是音乐作品重要承载形式。《我爱你，中国》正是凭借个性化的声乐技巧，实现声情字的和谐统一，才让如今的听众印象深刻，流传至今。如今，现代艺术形式多种多样，歌唱艺术受到越来越多人的青睐，演唱者必须重视自身的声乐技巧训练，更要从心灵上要想声情并茂地完美演绎音乐作品。每一位从艺者应加强发声训练，持之以恒地锻炼，才能形成独具特色的声乐技巧与非凡的音乐感染力，在听者中产生共鸣，在训练中塑造风格。
第五章感受游子浓浓爱国之情
爱国，是一个古老而永恒的话题。自从国家诞生以来，它便被写进了人类的文明史。爱国是一种高尚的感情，亦是一种神圣的职责。爱国之情是对祖国最纯洁、最高尚、最神圣的感情。它是一种尊严.是一种信念.更是一种气节。这样的尊严、这样的信念、这样的气节都体现在一首歌曲中，它便是《我爱你中国》。这首歌词质朴无华，然而感情强烈。大串的排比句.淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。这里虽然没有气势磅礴的词句.却有动人心魄的激情。在赞美祖国的抒情歌曲中.如此集中着墨于渲染赤子之情.应该说，此歌的词作者是匠心独运的。其次，歌颂祖国却通篇不用“伟大”、“美丽”等字眼.而是精炼地描绘了一些动人的画幅.艺术地概括了人民的精神风貌。通过这些.由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。这是该曲脱俗超群的高妙之处，《我爱你中国》之所以受到人们如此的喜爱，就是因为它表达了人类一种共同的情感爱国之情。爱国是一种伟大的凝聚力和向心力，是动员和鼓舞我们团结奋斗的一面旗帜.是推动社会历史前进的巨大力量。它把个人与国家的命运联系在一起威为维护民族独立、生存和发展必不可少的高尚品德，所以.对我们来说瑷国不仅是一种深厚情感和信念.更是我们积极倡导的价值取向和道德规范。正是在此意义上.《我爱你.中国》才成为不朽的红色经典。曲作者承袭了“五四”以来优秀歌曲的创作风格，选择了有鲜明的民族音乐特征的音调.熟练地运用作曲技巧.精巧地安排音乐结构.谱写成这首雅俗共赏的歌曲。整首乐曲所表现出的那种宽广、激越、内在、深切的感情，不仅仅是词曲作者所独有，而是演唱者与欣赏者所共有。这种共同的创作激情，共同的创作心态.使得歌曲具有了强大的凝聚力和向心力。
爱国是一种境界，而这境界是由人类最朴素的处于对根、对祖先的敬畏以及对自身所处环境的文化认同所达致的。爱国需要理性.爱国需要激情。我们讨厌那些宣称要理性地对待自己的爱国情感的人们，因为爱国之情本身就是一种沸腾的情感当人们用自己的理性将火热的情感压制下去之后，他还能为自己的祖国做些什么?我们生活，却活不出意义来，因为我们忽略了最不该忽略的东西。爱国是一种境界.一种足以使我们找到故园寻到灵魂的境界。没有爱国之情崴不会理解人生的意义，否则，裴多菲不会如此深情而强烈地抒发道：。我是你的，我的祖国!都是你的。我的这心、这灵魂：假如我不爱你.我的祖国，我能爱哪一个人7”是的.我们爱这个强大的祖国，是发自内心的那种热爱，是体现在具体行动中的那种真爱，是激情与理性共存的那种挚爱。
这个我们生于斯长于斯的国家，似一头东方雄狮，年轻而极富活力。在我们的心中.祖国是一幅美丽的画，有巍峨的高山.有澎湃的江河，怎么看都看不厌：在我们的心中，祖国像一首感人的歌南时舒缓.有时激昂.怎么唱都唱不完。在我们的心中，祖国像是鲜红的太阳，抗日战争解放战争 ..任凭侵略者用最恶毒的话语诅咒你，用岩石一般的力量压制你，你却如鲜红的太阳永不落：在我们的心中，祖国像是龙的脊梁。非典，洪水，雪灾，地震 灾难接踵而来.但是面对这些，你没有害怕，没有退缩.因为你是龙的脊梁，没有什么困难可以轻易把你压垮：在我们的心中，祖国像是一颗闪耀的星星，承载着无数的光荣与梦想翩翔太空冲国女排的夺冠，南极的探险，天堑变通途，北京的奥运会，上海的世博会 -·所有的这些.就像构成地壳的版块一样。深嵌在每个中国人的脑海里.组成在每个炎黄子孙的生命里。六十年。它是那么短暂，在历史的长河中.仅仅是一瞬间：六十年.它又是那么漫长.当年的建国元勋，今天已是华发鬓霜。坎坎坷坷、风风雨雨六十年.见证了祖国所走过的风雨历程，停滞与飞跃，痛苦与欢乐，阴霾与晴日。站在这世纪之交，回首瞻望历史车轮碾下的一道道弯曲.所有中华儿女的眼里都会饱含泪水，因为我爱你.中国! 百灵鸟从蓝天飞过， 我爱你中国。
我爱你春天蓬勃的秧苗. 我爱你秋日金黄的硕果， 我爱你青松气质， 我爱你红梅品格. 我爱你家乡的甜蔗. 好像乳汁滋润着我的心窝。 我爱你中国.
我的母亲.我的祖国。 我要把最美的歌儿献给你， 我爱你中国。
我爱你碧波滚滚的南海. 我爱你白雪飘飘的北国，
我爱你森林无边戒爱你群山坞， 我爱你淙淙的小河， 荡着清波从我的梦中流过。 我爱你中国.
我要把美好的青春献给你. 我的母亲.我的祖国。
歌曲作家准确地把握了诗歌深邃的意境.细腻的感情，用含蓄、清新、独特的音乐语言描绘出祖国山河壮丽的图画。旋律色彩带有深深的思念之情。歌词与音乐的结合十分巧妙。浑然一体：织体大气、流畅。歌曲共分为三个部分第一部分是引子式的乐段。它的速度比较自由.音调明亮、高亢，旋律线幅度大。风格既类似戏曲中的导板，又近乎高原上的山歌。但它没有任何模仿的痕迹，而是创新的。这是一个极为精彩的开头.女高音优美徐缓地唱出了气势宏大的乐句。音乐形象鲜明、动人.完整地呈示了主题，巧妙地刻画了意境。第二部分是歌曲的主体部分。曲体可以看作是带再现的三段式。这段音乐旋律线的起伏相对地说是较小的，它恰当地表现出真切地深情。作者有意识地加大旋律的起伏.掀起了感情上第一个波澜，展现了激动的情绪，并取得艺术上的对比效果。但是，抑扬格句式、节奏型和旋律线形，却仍旧保持不变，在音乐发展上起着统一的作用。最后结尾，歌唱者的感情和声乐技巧，在这段里获得了充分发挥的机会。旋律的发展’脉络清晰，层次分明，起伏有致。尤其是最后两个乐句，感情充沛.美妙动人。全曲结束时.由最高音迤俪而下.最后由三音跳进至主音，确实不同凡响.堪称点晴之妙笔。这首歌还被改编成合唱曲，曲中丰富的和声以及多种艺术表现手法。进一步挖掘了歌词的内涵与意境丰富了歌曲的形象.达到了动人心弦的艺术效果，充分表达了海外游子的爱国激情。
生活中，中国人感情比较深沉.和西方等的国家相比，不轻易表达自己的感情。虽然我们也喜欢这英雄的祖国，喜欢自己生长的地方，喜欢这片到处都有青春的力量的古老土地，然而我们宁愿爱得深沉周为爱国之情本身就意味～种崇高和尊严。它不仅仅是放在口头上，而应该是落实到具体的行动中。它不仅仅是嘴里呼喊的口号，而应该是危急时刻的挺身而出。爱国是常存在每一个人的心头的。我们不必等到远离才思念，不必等到迷途才知返。祖国就是一生的指路明灯。祖国就是一生的方向!
结语
歌曲《我爱你，中国》以真挚的情感和丰富的表现手法歌颂了伟大的祖国母亲，表达出千百万中国儿女对祖国的深深眷恋。同时，歌曲《我爱你，中国》受到各高校声乐学者的喜爱，这就要求演唱者要从作品本体上分析作品，才能更完美地演绎。
参考文献：
[1]陈娟 . 歌曲《我爱你，中国》探析 [J]. 音乐教育与创作 .2013.8 [2]周光远 . 浅析《我爱你，中国》的演唱技巧 [J]. 云南社会主义学院学报 .2012.2 [3]钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用——以《我爱你，中国》为例 [J]. 闽江学院学报 .2013.3 [4]胡晓娟.声乐基础与技巧训练的结合研究.长春教育学院学报，2014(17)、 [5]陈浩月.浅议声乐艺术中的声与情01.湖北函授大学学报，2014(2).
[6]张歌，王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值UJ黄河之声，2014(17). [7]李雪梅论声乐技巧在声乐艺术中的作用.戏剧之家(上半月)， 2014(02).
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
浅谈歌剧演唱风格
——以咏叹调《美妙时刻来临》为例
学生：李莉(指导老师：张晓炳)
(淮南师范学院音乐系) 摘
要：歌剧起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，经过四个多世纪历史演变，形成特定的歌剧演唱风格，而美声唱法则是歌剧演唱的主要形式。本研究通过介绍歌剧的产生与发展、浅谈歌剧的演唱风格、浅析咏叹调在歌剧演唱中的重要性、分析歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱风格以及对歌剧演唱风格的总结和个人观点，这五个方面来进行论述，并对我国歌剧的发展起借鉴作用。
关键词：歌剧;演唱风格;咏叹调
Introduction to Opera Singing Style —aria "Wonderful time coming"，For Example Student: Li Li (Faculty Adviser:Zhang Xiaobing) (Huainan Normal University Music Department) Abstract: Opera originated in Florence in late sixteenth Century, after more than four centuries of historical evolution, the formation of a particular opera and bel canto singing style, law is the main form of opera singing. This study introduces the formation and development of opera, opera singing style, the importance of aria in opera singing, the singing style of Opera Aria " wonderful moment " and summary and personal style of singing opera, this five aspects, and reference for the development of our the Chinese opera. Keywordes: The opera; Singing style; arie
1 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例
前言
歌剧的产生与发展至今已经经历了5个世纪，经过了不断地发展、改革、进一步的完善。对于歌剧的演唱风格，已经有很多人写过了。但是由于这首咏叹调作品对当时的作曲风格有一定的研究，对现在古典歌剧的演唱方式有一定的借鉴作用，很值得研究。随着改革开放的不断发展，现代人的欣赏水平以及欣赏的要求也在不断的提高。在各种思想不断碰撞，各种文化不断沸腾的现在，人们更多追求的是能够真正深入自己心中的那一股音乐的甘泉。人们希望听到的是真实的表露情感的优质声音，渴望感受到的是醇厚和扎实的声乐功底以及演唱者对音乐的理解与表现能力的游刃有余。所以在对对歌唱者的演唱风格方面的要求也不断提升，以满足自身的实现以及观众的需求。
一、歌剧的产生与发展
歌剧是集音乐、诗歌、戏剧、美术、舞蹈等形式的综合体。它起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，经历了4个阶段：17世纪早起意大利歌剧、18世纪歌剧及歌剧改革、19世纪歌剧、20世纪现代派歌剧。它成长于威尼斯，成熟于那不勒斯，它是欧洲文艺复兴运动的产物。歌剧的主要形式就是以歌唱为主体的戏剧;它的主要表演形式有序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、间奏曲以及烘托戏剧气氛和场面的芭蕾等 ;体裁形式有大歌剧、正歌剧、轻歌剧、喜歌剧、趣歌剧、音乐剧等[1]。
1597年，世界上诞生了第一部歌剧《达芙妮》可惜早已失传。1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是现存最早的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。1607年“近代歌剧之父”蒙特威尔第创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，并把它扩充成了五幕戏。
到了17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，同时产生了几位划时代的音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时影响最大的就数斯卡拉蒂，他确定了最终确立了歌剧咏叹调的基本演唱形式ABA结构，并在A段反复的时候加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度;与此同时歌剧又出现了另一不良现象，剧院为了吸引观众，就对场面进行豪华、盛大的装饰和布置，这就削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
到了18世纪格鲁克对歌剧进行了改革，这就是歌剧史上著名的格鲁克歌剧改革。他的歌剧改革的核心是一切顺应自然,提倡音乐为戏剧服务，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。
19世纪歌剧无论政治倾向如何，浪漫主义在艺术上的特征是一致的，简单的说就是感情超过形式。为了表现这种感情，作曲家们纷纷想出各种方法改进作曲的技巧。他们扩展了和声，丰富了乐队音色，打破古典时代严格的形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作;使用更多的造型手段，注入新的元素，把音乐的表现力变得更加丰富多彩。如贝多芬的《费德里奥》可以说是浪漫派歌剧的先导。而歌剧与文学的结合，也开辟了标题音乐的新纪元[2]。
20世纪现代派歌剧。这一时期的歌剧作曲家中，主要作品有初期的代表人物受瓦格纳影响的德国查理•施特劳斯(《莎乐美》、《玫瑰骑士》);法国德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)等。第一次世界大战后贝尔格将无调性原则运用于歌剧创作中，主要作品有(《沃采克》)等。
二、浅谈歌剧的演唱风格
(一)良好的发声方法不仅是演唱歌剧重要基础，而且还直接影响歌剧的演唱风格
在演唱歌剧时，首先要有良好的呼吸方法。每个人都有自己在不断演唱的经历中总结到气息的运用方法，但是要解决气息的运用问题还是要多进行日常的锻炼，平时也要多注意声乐训练。我们除了坚持跑步运动，还可以运用声乐呼吸方法中胸腹联合呼吸进行训练，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。首先，在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声;在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。如：闻花香、慢吸慢呼、快吸快呼、打哈欠、叹气等;其次，声音要竖起来，养成良好的发声习惯软鄂要向上打来，声音往后靠，舌根要放松。具体可以概括为四个字，宽、厚、竖、亮[3]。所谓“宽”就是宽广的音域，低音区不能虚，中音区要厚，高音区不能尖锐，在音区过度时要自然;“厚”就是指音色丰满、结实;“竖”指声音形象具有垂直立体感，歌唱口型以竖为主，软鄂要尽量往后打开，笑肌尽量往上抬要放松; “亮”就是指声音具有坚实的共鸣(头腔、胸腔、腹腔三线达成一点)，有较强的穿透力。所以在演唱的时候我们要求在演唱
3 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例
作品时，高音时，气一定要吸的深、稳，感觉到气是往下走的，音是往上走的，声高气低，距离拉开。这样气息才能集中，声音才能圆润、有穿透力，如果没有做到就会出现唱不上去的现象。音域较低时，就像说话一样，气息也不需要吸的太深，否则会显得十分无力或者气息的供应出现脱节，应将气稍微提起，利用胸腔的共鸣会更好唱一些。对于较舒缓、亲切、柔和的歌曲，气息要如同涓涓细流，平稳、均匀、流畅，同时要保持胸腔的展开状态。对于较猛烈的歌曲，虽然气息的运用量较大，气流涌动较快，但是在演唱时也要和演唱其他形式的歌曲一样用力要均匀、平稳，气沉的要深。最后，在咬字方面，字头、字腹、字尾三个部分统一于一个字当中。字头要开的轻巧、有力、准确且短促;字腹要拖的圆润饱满，平稳延长;字尾要收清晰明确且果断，三者互相支持，统一有序。
(二)戏剧性人物形象对演唱风格有明显影响
歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式。它属于表演艺术，同时歌剧的主要表现形式也是通过演唱者的演唱来刻画剧中的人物性格，展开戏剧情节，揭示剧情中的矛盾冲突，从而来塑造歌剧中的人物形象的[4]。这就对对歌剧演员的要求非常严格，演员不仅要会唱，而且还要会演，二者缺一不可。其中，戏剧和音乐是构成歌剧的两个基本因素。因此，也有人把歌剧称为“戏剧的音乐形式”或“音乐的戏剧形式”。而歌剧的戏剧性又是推动歌剧发展的重要因素。一个好的剧本，通常是有好的戏剧性线索推动剧情的发展，否则算不上好的剧本，其演唱风格常与剧本中的人物形象的风格和性格相结合。不仅提高并丰富了歌剧的戏剧表现能力，同时在遵循“人性戏剧”的理念中，追求人性的内心感悟和主观的生活体验。
(三)情感表达是演唱风格重要手段
演唱风格是来自于演唱者对歌词意境的理解和对作品中所传达的情景的联想、想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去。情感表达是歌唱艺术的灵魂,是歌唱艺术的精髓,是歌唱艺术中不可缺少的重要元素。影响歌唱时情感表达的因素除了有歌唱者本身掌握的歌唱技巧外，还有歌唱者音色的好坏，就好像绘画中的颜色一样，可直接影响歌唱中演唱风格的效果, 不同的音色，表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐风格和演唱风格。演唱风格中丰富的音乐语言特色，其中包括咬字、吐字,还有独特的语气、语调和语势，都是真实情感表达的重要组成部分，也是演唱风格中一个不可缺少的条件。而对歌词曲调的理解和把握,还有歌 4
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
曲曲调的风格、歌词的内容、伴奏的风格、舞台的氛围等，也将影响歌唱中的情感表达,它不仅是对歌曲进行情感处理的重要基础,也是提高歌唱艺术水平的重要手段。而真情实感则是是情感表现的重要依据，在演唱的时候，要以声传情，有情才能有声、人为情所动、声为情所发，不能弄虚作假。
三、浅析咏叹调在歌剧演唱中的重要性
咏叹调(Aria)原指是一个声部或几个声部的歌曲或歌唱性的器乐曲，现专指独唱曲[5]。它主要由歌词、旋律和伴奏构成，其中歌词是咏叹调的基础，旋律是咏叹调的灵魂，伴奏是对旋律的创造，对旋律起到引导、烘托、渲染和过渡的作用[6]。它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从歌剧的诞生，咏叹调就在各方面与宣叙调形成了强烈的对比，咏叹调特征是富于歌唱性、长于抒发感情、有讲究的伴奏和特定的曲式(多为三段式);而宣叙调则脱离了语言音调、没有叙事情节、有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦，结构也十分松散[7]。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。它往往把歌剧中的咏叹调安排在剧情发展的重要时刻，也是歌剧中最精彩的唱段，它的结构非常完整。着重表现歌剧中的人在特定情景中的思想感情，因此，演唱歌剧中咏叹调对歌唱者的演唱技巧也要求很高。其旋律优美，富有艺术魅力，且演唱技巧高，故也常单独在音乐会上演唱。同时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致于到了18世纪A.斯卡拉蒂开始确立了咏叹调(A-B-A)形式，咏叹调完全统治了歌剧。到了19世纪咏叹调的形式更为精致复杂。
四、分析歌剧咏叹调美妙时刻即将来临的演唱风格
(一)概述《费加罗的婚礼》的创作背景
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》是《费加罗三部曲》的第二部，它完成于1786年。意大利脚本由洛伦佐.达.彭特(Lorenzo da ponte),根据18世纪法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。故事发生在17世纪中叶西班牙塞维利亚附近的阿玛维瓦伯爵家中，描写的是伯爵阿玛维瓦的男仆费加罗和伯爵夫人罗西娜的贴身女仆苏珊娜筹备婚礼结婚时，而风流且贪恋女色的主人阿玛维瓦伯爵却早就对美丽、聪明、机智、活泼的苏珊娜垂涎已久，并却想借此机会占有苏珊娜，试图恢复早就当众宣布废除过了的贵族在农
5 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例
奴结婚时对新娘行使这个不道德可耻的初夜特权。然而，聪明的苏珊娜和费加罗联合伯爵夫人罗西娜巧妙的设下圈套，戏弄了伯爵阿玛维瓦，无奈下，最终同意了他们的婚事。歌剧也因费加罗和苏珊娜顺利的完成婚礼而圆满结局。整部歌剧充满了戏剧色彩，批判了以阿玛维瓦伯爵为代表的封建制度专制下的贵族阶级腐朽、无耻和荒淫无道;歌颂了以苏珊娜和费加罗为代表的下等人机智、勇敢和正直。整体风格轻松调侃，故事发展诙谐有趣，音乐风格十分鲜明。
歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》出现在歌剧《费加罗的婚礼》的第四幕第十场，该咏叹调采用了民间音乐素与民间舞曲的节拍节奏型，表现了苏珊娜被爱情围绕的甜蜜幸福的心情，以及苏珊娜活泼、开朗、乐观的性格。咏叹调由并列三部曲式(A-B-C)形式写成。莫扎特巧妙地将音乐的旋律结构与戏剧的情节动作完美的结合[8]。第四幕的故事主要由伯爵夫人和苏珊娜定计戏弄伯爵，婚礼当天以苏珊娜的名义写了一封情书约伯爵在花园幽会，然后就上演了一场闹剧。第四幕的开始就出现了女仆巴巴丽娜因把伯爵转交给苏珊娜的别针弄丢了，正在花园焦急的寻找，正巧碰到了费加罗和他的母亲经过，巴巴丽娜告诉了费加罗她把伯爵归还苏珊娜的别针弄丢了，费加罗一听苏珊娜就紧张起来，开始寻找，正巧他认出了那是苏珊娜平时别信件的别针，并开始询问巴巴丽娜，伯爵交代了什么事情，巴巴丽娜告诉了费加罗这是伯爵和苏珊娜“松林之约”。为气愤差点失去理智的费加罗带领了很多仆人一起去揭穿苏珊娜埋下了伏笔。在花园里，苏珊娜上场和伯爵夫人罗西娜互换了服装，苏珊娜发现了费加罗对自己的不信任与疑心，为了捉弄费加罗苏珊娜唱出了这首动人的咏叹调《美妙时刻即将来临》。唱完后，苏珊娜躲了起来，留下来站在原地的伯爵夫人罗西娜。这时出现寻找巴巴丽娜的凯鲁比诺，认出了躲在黑夜中的苏珊娜，并上前调戏了穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人罗西娜，正巧被伯爵撞见了，凯鲁比诺逃进了小屋。伯爵开始向穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人罗西娜告白调情。气愤的费加罗吹起了口哨，假苏珊娜离开。费加罗在黑夜中巧遇了穿着伯爵夫人衣服的苏珊娜，费加罗认出了苏珊娜，并假装调戏，惹怒了苏珊娜。正巧又被敢去与假苏珊娜会合的伯爵撞见，伯爵认为自己的夫人与仆人偷情非常气愤，并要去捉奸。然后穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人现身，知道真相的伯爵羞愧难当并请求夫人罗西娜的原谅。故事以伯爵夫人罗西娜重新挽回了伯爵阿玛维瓦的心，苏珊娜摆脱了伯爵的纠缠与费加罗幸福的结合而圆满结局。
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
(二)介绍苏珊娜的人物性格
苏珊娜是伯爵夫人的贴身女仆，年龄只有
16、17岁左右，要求用抒情女高音演唱。苏珊娜也是剧中的核心人物之一，她的行动贯穿了整部歌剧的故事情节[9]。因此在刻画苏珊娜的音乐时要细腻而灵活，充满了魅力、妩媚、狡黠，并随着苏珊娜的行动、情绪变化而变化。从苏珊娜知道主人伯爵对自己心怀不轨时，她并没有因此与伯爵产生正面冲突，而是与伯爵夫人罗西娜巧设圈套戏弄伯爵。在花园里苏珊娜上场与伯爵夫人互换服装准备戏弄伯爵时，苏珊娜为了惩罚因不信任自己并躲在一边窥视她们的费加罗，她故意唱了一首歌《美妙时刻即将来临》气费加罗使他焦急：“美妙的时刻将来临，倚在情人的怀抱里，多么幸福啊，多么欢欣!如今的心情再也不感到郁闷，谁还能干扰我的幸福。啊，看四周景色多迷人，这里美好的一切都充满爱的气氛。夜晚多幽静，幸福时刻将来临。来吧，亲爱的!穿过青翠的树林，来吧，来吧，我向你奉献玫瑰花环和我的心!”唱完之后，苏姗娜就躲了起来，剩下穿着苏姗娜衣服的伯爵夫人罗西娜站在原地，最终伯爵向夫人罗西娜承认了错误，而伯爵夫人罗西娜也赢得了伯爵的心，费加罗和苏珊娜的婚礼也圆满结局。从中可以看出苏珊娜非常机智、聪明，不为地位金钱而诱惑，而且美丽善良的形象。另一方面，苏珊娜对爱情的追求与执着，虽然她是社会阶层中的下等人，但是为了维护自己的尊严，争取自己的幸福，积极勇敢的与主人斗志斗勇，最终摆脱了伯爵的纠缠，与费加罗胜利完婚。
(三)分析咏叹调《美妙时刻即将来临》
这首咏叹调《美妙时刻即将来临》由三段体(A-B-C)结构组成(如下图)，调性变化多样，旋律起伏流畅，节奏丰富多彩，伴奏清新优美，全曲首尾呼应，具有高度的整体感。因此演唱时应该采用明朗欢快的音色来表现苏珊娜的聪明机智和开朗的性格[10]。在感情表达上要真切，不能夸张，要用中等的音量，朴实、自然、优美、和谐的声音进行演唱[11]。在调性上这首作品主要由宣叙调(C大调)和咏叹调(F大调)组成。莫扎特为了更好的刻画苏珊娜的人物性格和内心世界不断变化的感情色彩，呈现出完美的戏剧性人物形象，作者在全曲的内部又设计了四次转调。
美妙时刻即将来临曲式结构，如下图：
┌—————————————┐—————————————┐ A前奏(4)1—24 B间奏(6)25—42 C间奏(2)43—73 └—————┯——————-┘
7 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例
二段体
宣叙调 咏叹调
C大调 F大调
4/4 6/8 首先，从第一次转调从宣叙调的到第12小节开始为C大调，然后在第12小节(如：谱例1)处转入a和声小调，音色由明亮转为略带柔和，在气息上，运用轻巧灵活的声音唱出了苏珊娜激动的心情。前奏上运用了颤音、附点等紧凑的节奏类型 ，烘托出苏珊娜激动、兴奋、幸福、喜悦的情感咏叹调[12]。接着苏珊娜就唱出了：“美妙时刻即将来临，倚在情人的怀抱里，多么幸福啊多么快乐。”
谱例1：
其次，在全曲的第18小节处开始预备过度，直到宣叙调的结束完成了F大调的转调(如：谱例2)。这种转调充分体现了莫扎特的巧妙构思，为剧情的进一步发展埋下了伏笔;也为苏珊娜不畏强权，临危不惧，为捍卫爱情而斗智斗勇的音乐形象奠定了基础。从宣叙调的第18小节可以看出，此句只有一个独立和弦的钢琴伴奏，大小七和弦的第一转位。在演唱的时候要注意音准、声音的力度和气息的控制。整个宣叙调采用了4/4拍的节奏类型，在演唱时要注意4/4拍强弱次强弱的节奏韵律感。此曲调缓慢优美，细腻委婉，在幽静的夜晚，四周景色宜人，伴随着优美的歌声，到处充满了爱的气息。
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
谱例2：
宣叙调结束，从而进入咏叹调，在节奏上运用了6/8拍，使用圆舞曲风格，具有很强的舞蹈性，旋律非常欢快流畅，犹如一首迷人的抒情曲[13]。在演唱这段时一定要注意八六拍的韵律感强弱弱、次强弱弱的感觉，呼吸上要有弹性，要做到以情带声。在宣叙调结束和咏叹调开始衔接之间出现了一连串跳音和附点音符，可以看出苏珊娜的内心感情开始变化变化(如：谱例3间奏部分)，由紧张、激动转为欢快、轻松的心情，及对美好爱情的憧憬，因费加罗对她不信任，并对躲在暗处的费加罗进行调侃。所以在演唱时要夸张，在声音上要求要年轻有力度，在呼吸上要有弹性，在音色上要唱的无比陶醉、幸福快乐，要表现出对所谓“爱人”迫不及待的召唤、渴望(如：谱例3)。
谱例3：
9 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例
在咏叹调的第10小节处，出现了一个变化音升f，是g小调的特征音，由此转入了细腻、阴柔的g小调，在音色上偏暗，感情更柔，细腻，故意把音调一转，似乎沉醉在对爱情的甜蜜中。在g小调I级半终止上结束，然后又立刻回到了F大调。
第三次转调在全曲的第40小节处(如：谱例4)，由变化音还原B,可以看出此处由F大调转入了C大调，最后结束在C大调的完全终止上。在对爱人呼唤的同时赞叹夜色的美好，整首歌曲以苏珊娜对爱情的呼唤贯穿始终。
谱例:4：
第四次转调在全曲的第50小节处，由 C大调再次转入了F大调(如:谱例5)。在全曲的第53小节处又出现了一个升f，由此又转入了g小调，在54小节又回到了F大调。而在全曲的第58小节处，再次出现了一个变化音还原B,在59小节又立刻回到了F大调。通过这种不断变化的调性，更好的刻画了苏珊娜的人物性格和内心世界不断变化的感情色彩[14]。
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
谱例5：
(四)舞台情感的表达
演唱者如何表演，怎样诠释一个新的形象，都离不开舞台这个特定的因素，特别是歌剧的表演，它是集音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合的艺术形式。他不仅充当的是一个演员，也是一个歌唱者，这样就要求，歌剧演员要有很强的专业素质和专业技能。包括语言、动作、内心情感的刻画。歌剧演员属于二度创作者，是直接把剧作家写在纸上的文字转化成艺术成果的桥梁。而如何在舞台上调动一切语言、语调、语气、气息等来表达各种人物复杂的情感，是歌剧表演达到的最终目标。因此，舞台情感的表达，主要通过歌剧演员自己在声音色彩、气息运用、语调语势来塑造塑造典型性格人物形象，音乐为戏剧所服务。苏珊·朗格曾经说过：“艺术就是将人类情感呈现出来供人观创作，完成塑造鲜明性格化人物的最高任务，完美的将这一创作赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”因此，艺术的过程是呈现在舞台上的。
五、结论
通过对歌剧演唱风格的研究，以《美妙时刻即将来临》这首歌曲作为分析点，从演唱歌剧所具备的一些基本方法。如：良好的发声方法、戏剧性人物形象、舞台情感表达等方面进行研究。这首《美妙时刻即将来临》选自18世纪莫扎特代表作《费加罗三部曲》中的第二部《费加罗的婚礼》的第四幕第十场。通过对这首作品的分析，从中我们可以了解到18世纪歌剧演唱风格的特点，也对如何研究18世纪歌剧的演唱风格提供了很大的艺术价值，而我也从这首歌曲演唱风格的分析中得到了一些深刻的感触。演唱者除了具备一定的声乐技巧外，还更要注意情感上的处理，这样才能将作品较好的演绎。
11 浅谈歌剧院唱风格以咏叹调《美妙时刻即将来临》为例
在演唱中：首先，要注意词曲的结合，抓住人物的性格特点;其次，要依靠歌词旋律的描述，在歌词和旋律意境中发挥艺术想象来创造形象，并且能根据音乐的创造形象，把握音色的明暗，音量的大小，节奏速度的快慢，咬字吐字的方法等;最后，演唱者还要通过对音乐作品进行分析，找到最适合于自己的演唱方式，进行正确的情感表达，形成个人独特的演唱风格[15]。总之，不论是演唱中国歌曲还是演唱外国作品，在演唱发声时，都必须做到咬字准确、吐字清晰。同时，在音乐旋律的进行当中，演唱者在演唱歌曲时还要注意保持声音的连贯性和音色的优美性，这也是演唱者在演唱歌曲时必须掌握的重要方法。
淮南师范学院2013届本科毕业生论文
参考文献: [1]陈立.歌剧浅释[J].音乐之友, 1997(04):4-55. [2]苑璐.19世纪意大利歌剧演唱特征初探[D].天津音乐学院.硕士学位论文，2007(11)：1-40. [3]曹杨.浅谈艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格的把握[J].吉林省教育学院学报，2012 (02)：121-122. [4]翁葵.论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格[J].广西大学学报，2009(04)：291-292. [5]窦瑾.谈莫扎特声乐作品伴奏的艺术特色——以歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗唱段为例[J].学术论坛，2010(07)：94-96. [6]王华.从西洋歌剧咏叹调的历史脉络中探寻歌剧咏叹调的美学特征[D].陕西师范大学，硕士学位论文，2009(05)：1-77.
[7]王严.关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究——以死守女高音音乐会咏叹调为例[D].西安音乐学院，硕士学位论文，2009(05):1-36. [8]单宏键. 莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格—以歌剧《唐璜》及咏叹调《我心爱的宝贝》为例[J].扬州大学艺术学院,2007(04):191-193. [9]谢敏.浅谈《多么温和的西风》和《美妙的时刻将来临》中苏珊娜角色表演的方法及作用[J].高校讲坛，2008年第15期:200.
[10]王亚妮.浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中女高音咏叹调的演唱风格[J].文艺评论：105-106.
[11]汪水莲.论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格[J].龙岩师专学报，2004(08):73-74. [12]贾春雷 王欣欣.歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱与音乐分析[J].学术论坛，2010(01)：86-87.
[13]贾娟娟.歌剧《费加罗的婚礼》中四首咏叹调的教学研究[D].东北师范大学，硕士学位论文,2009(06)：1-55.
[14]侯延爽.浅谈莫扎特歌剧演唱风格[J].音乐天地,2008(01):43-45. [15]张晓炳.咏叹调《月亮颂》的演唱版本的比较[J].青春岁月,2012(06):21.
摘 要
廖昌永是近年来活跃于国内外音乐舞台优秀的歌唱家，多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖，足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。他的歌唱艺术既传承意大利古典美声唱法严谨统一的传统,又汲取了中国民族声乐的精髓,潇洒奔放独具一格,富有时代气息,深刻而极具内涵。对中国声乐演唱发展具有很深刻的影响。
关键词：廖昌永 演唱 影响
廖昌永出生于1968年10月25日。家乡在四川省成都市郫县，艺术气氛十分淡泊。最开始知道音乐，大概来自村头儿广播大喇叭。13岁那年，正在茂汶县中学上学的廖昌永，在学校的广播中突然听到了一首很动听的歌曲，老师说这首女声独唱的歌曲歌名叫《金风吹来的时候》，当歌曲放了几遍后，小廖已经基本会唱了。后来知道是一名叫关牧村的女中音演唱的。《金风吹来的时候》这首歌吹开了廖昌永心底对音乐的憧憬和热爱。高中毕业后，廖昌永报考了上海音乐学院。让所有人没有想到的是，廖昌永考上了。虽然当时廖昌永音乐的基础理论的理解比较差，但主考老师凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，肯定能在声乐道路上有所发展。就是这样的简单，大名鼎鼎的上海音乐学院向廖昌永敞开了大门，从此开始的他的辉煌的艺术生涯。
廖昌永的艺术风格总结为以下几点：
1、演唱作品题才广泛、雅俗共赏。对于廖昌永来说，可能几乎所有的题材的作品他都能唱，无论是从西方到东方，从美声到民族，还是从古典到流行，他都拿捏的非常准确，细致入微。
2、演唱音域宽广、音色丰富。廖昌永最具代表性的曲目是意大利作曲家罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《快给盲人让路》。该曲是男中音声部中难度最高的曲目之一，廖昌永在这首歌曲中每一个高音都坚定饱满、辉煌透亮，每一句歌词语意都清晰贴切，每一个乐句都从容不迫，处理得当。
3、表演台风稳健、真挚自然。从农村出来的他, 本身的基础就不是很好, 对西洋歌剧的表现方式对他来说都十分陌生。随着时间推移、阅历的增长他观看了很多西方的电影, 到国外去看博物馆, 在法国去看凡尔赛宫, 看他们的雕塑、油画, 看他们应该是一种怎么样的姿态。从一开始的模仿，后来举一反三, 在举一反三过程当中再不耻下问去向大师们请教，才成就了今天在舞台上的控制自如的廖昌永。
4、演唱语言亲切自然、生动感人。无论是民族作品、美声作品还是通俗作品，廖昌永都能准确把握歌曲的地域风格、民族风格、文化风格，能深深的抓住各民族歌曲的灵魂，语言亲切，用情感人，把歌曲表现的淋漓尽致。 男中音歌唱家廖昌永，是我国甚至世界美声唱法较为出色的代表之一。从他的演唱中，会发现他在用全身心歌唱，他尊重乐谱忠于作曲家从体裁、风格、演唱、表现，每一首作品他都经过精推细敲，在再现原文内在含义的基础上，将原有的精华部分表现的更加鲜明和突出，甚至超出词、曲作者的预想，从而提升作品的美学品格，使作品内在的艺术生命力得到全面的展示，他的表演纯朴自然，投入到位。
廖昌永的歌唱艺术源于几位恩师的悉心教诲。他不能忘记，自己如何从一个对音乐满怀热情的农村孩子，变成一个能驾驭西洋歌剧的世界级青年歌唱家的这段经历，有许多像周小燕、罗魏那样的老师对其倾其所有，传道解惑，甚至在生活上无私的援助。正因为以老师为榜样，使廖昌永时时刻刻都揣着为祖国声乐教育事业奉献一生的使命感，并坚持活跃在校园里。这种使命感也影响到了上海音乐学院的同学们，近几年来，上海音乐学院的学生们多次参加国内甚至国际的声乐比赛，好多同学获得了可喜的成绩。这与廖昌永老师的辛勤指导和同学们的刻苦努力是分不开的，去年他曾经带领几十名毕业生排练了一部经典的歌剧《费加罗的婚礼》，也完成了上海音乐学院历史上从未有过的一次艺术实践。
廖昌永演唱作品题材非常广泛，作为一名男中音歌唱家，他勇于尝试新曲，大胆突破雅俗、声部、中西方的界限，演唱了大量的风格各异的美声、民族、包括流行音乐作品在内的音乐作品。几年以来，他花了大量的精力，演唱中国的经典歌曲，并推出了艺术歌曲、民歌和流行歌曲等多张专辑。涉足美声，民族，流行等各个领域，各种唱法相互融合，这种新的风格深深地影响了中国的声乐爱好者，早些年，国内很多的美声歌唱家认为只有美声歌曲才是最高雅的，结构标准、寓意深厚，而流行歌曲则难登大雅之堂，用美声唱法去演绎这些歌曲更是难以想象的事情。而近年来越来越多的声乐爱好者想到这种相互融合相互借鉴的方法。例如王莉、薛皓垠、张英席等等年轻的歌唱家们，他们不光美声唱的好，而且民族，通俗也很棒，这样不仅得到了观众们的喜爱，而且也让美声这种西方艺术深深的植入群众当中，扩大了古典美声艺术的影响。
廖昌永的成功更需要坚强的人格品质作支撑。他曾经许下心愿，要用五年的时间，在国际舞台上进行十部大戏的排演。几年之后，廖昌永完成了16部大戏的演出，并毫无止意，又接下了5部歌剧的演出，不论何时都保持着勤奋的良好的状态。包括廖昌永老师在内的老一辈歌唱家们成功走向世界歌剧舞台，对国内产生巨大的影响，使人们对世界舞台产生了向往，近几年来许许多多的中国籍青年歌唱家走向世界舞台并且荣获大奖，为祖国争得了荣誉的同时，一些有资历的歌唱家也开始回归祖国从事声乐教学工作，为中国的声乐教育事业做出了巨大的贡献。
此外，廖昌永还多次参加各种公益活动，1998年为了抗洪抢险义演，毅然毁约了赴法演出的合同;为了为上海APEC会议各国政要演出，从美国归来刚下飞机的廖昌永家都顾不上回直接冲向彩排现场;上海申请世博会大型演出，廖昌永多次飞往国外，最后一次甚至差点错过了妻子生产的日子。天津红十字会筹款义演，中央电视台为我国首例干细胞移植手术举行捐款义演，中央电视台承办的抗震救灾大型募捐晚会等等，廖昌永都招之急去，担当爱心大使，捐款捐物。被评为“德艺双馨艺术家”的廖昌永在中国声乐界有着很大的影响，他正是用自己的所作所为来证明：只有把与社会的命运，观众的悲喜联系在一起，歌唱才有真正的生命力，才会真正的永葆青春。用朴素来概括这位艺术家，朴素的外表、朴素的话语、朴素的歌声，但给人们留下的是人民艺术家挥之不去的印象。
廖昌永作为当代美声学派的代表人物，他痴迷于音乐，热爱声乐艺术。他蓬勃的艺术生命力使其永葆真实和感动，他的探索必将为世界声乐艺术的发展，作出更大的贡献。是我们作为一名声乐专业的学生学习的楷模，我们将以自己的饱满的热情来践行自己的行动，为祖国声乐艺术的发展贡献出自己应有的力量。 [1]龙音希.美声转唱流行胜算有几分[J].北方音乐. 2007.4 [2]刘辉.廖昌永“情释”跨界音乐[N].音乐生活.2007.6 [3]泽红、潘静 金风吹来的时候——记亚洲第一男中音廖昌永[J].科学中国人.2007
音乐复习(演唱形式)
演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，
是演唱的表现形式。
主要分类有：独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱 、轮唱等。
你听辨出这些歌曲的演唱形式吗?
一、独唱
由一个人演唱的形式叫独唱
1、男低音《嘎达梅林》
2、男高音《我爱五指山，我爱万泉河》
《在那桃花盛开的地方》
3、女高音独唱《谁不说俺家乡好》
《帕米尔，我的家乡多么美》
《梭罗河》
4、女中音独唱《美丽的草原我的家》
《打起手鼓唱起歌》
5、童声独唱 《山里的孩子心爱山》
二、齐唱
是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。 举例：
1、《赶圩归来啊里里》
2、《红星歌》
3、《雪花带来冬天的梦》
4、《清晨》
三、合唱
指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱。还有男声合唱，女声合唱，童声合唱。举例：
1、《田野在召唤》
2、《五彩缤纷的大地》
3、《铃儿响叮当》
4、《大家来唱》
5、《游击队歌》
6、《乘着歌声的翅膀》
四、对唱
由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。重唱
五、重唱
是指2-4人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。(二重唱、三重唱、四重唱)
1.《月亮月光光》2.《洪湖水浪打浪》3.《我爱米兰》
六、轮唱
将许多人分成两个，三个或四个，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，成为“轮唱”
1、《小黄鹂鸟》2.《美丽的黄昏》3.《嘹亮歌声》
七、领唱齐唱(领唱合唱)
在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句，称为“领唱”，领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
1、领唱齐唱
《船工号子》《草原赞歌》《划龙船》
2、领唱合唱
《乘雪橇》 《我们走进十月的阳光》 《飞来的花瓣》 《洪湖水浪打浪》
课程：歌曲演唱艺术姓名：钱鑫学号：1105030320
邓丽君版《月亮代表我的心》赏析
《月亮代表我的心》这首歌于70年代末随着改革开放在祖国大陆流传开来，这是一首抒情的情歌，是大家耳熟能详的歌曲，随便都能哼上两句.这首歌曲是刘冠霖首唱，后来在邓丽君的演唱下，把一首情歌，用她甜美婉约的声音活生生地给唱红了。直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫：歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌星邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐子，磁性的声音，一直使人难以忘怀。
从开始流行至今，这首歌已经被许多歌星翻唱过，歌曲本身也被翻译成了各种版本。如果你在寻找代言月亮的最经典版本，只需要听邓丽君的《月亮代表我的心》。尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的，是真正的天籁。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。高胜美的版本听起来就会让人想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚风情的小女子。
一直到现在，许多听众一谈到《月亮代表我的心》就立马会想到邓丽君那个温柔、悠扬的演绎版本。由于优美，当时的人一听到这首歌曲，便觉得这是天外来音，宇宙之音。初学者可学习她的长处，但不要一味的模仿，一切照搬，因为每个人的声音都是不同的，应该扬长避短。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。
邓丽君演绎的《月亮代表我的心》给人一种很清新、很纯洁的感觉。演唱时，除了适当的颤音之外几乎没有过多的技巧，没有过多的渲染让人感觉很实在，很动听，更能让人感觉到歌词中的女主人公对男主人公的深深的爱。
她在演唱这首歌的时候，运用的是通俗唱法，所谓通俗唱法，就是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。在演唱的时候，邓丽君充分表现了通俗唱法的特点：多用自然嗓音，演唱质朴、放松、自然,表演形式灵活自由，风格多样。
歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，
撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。而邓丽君版本的《月亮代表我的心》演绎时可以听出来，她的呼吸非常均匀，非常有计划，有节制。柔和，适度的发声，让听众也感到全身放松，很舒畅，很自在，有种很想谈恋爱的感觉。
呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。邓丽君在演绎她的版本《月亮代表我的心》过程中运用了一种换气技巧：偷气。所谓偷气，在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹。气息停顿有序，意境特殊。
人不仅需要物质上的舒适安逸，更需要精神上的健康与安宁。所以，我们需要通过艺术，给我们的精神与情感提供一个表达和宣泄的途径。而歌唱正是一种艺术，是一种表达情感的载体。我们想通过歌
唱这种方式将自己的情感表达出来，必须掌握歌唱的一些原理，将自身条件与之结合起来，灵活运用歌唱的技巧，才能唱出清新脱俗的歌声，得以艺术的享受。歌曲的内涵反应的是作品的内在含义，而歌曲的演唱，能够烘托出演唱者以及作者的情感，演唱是一种情感的表达。所以，在欣赏时，我们要很认真的去聆听，去感悟演唱者通过歌曲带给我们独特的情感表达。
老师们、同学们：
大家好!
今年是中华人民共和国成立64周年。64年来祖国沧桑巨变，经济社会快速发展，人民生活水平大幅提高，综合国力日益增强，国际地位显著提升，发展成就举世瞩目。为了使同学们加深对祖国、对社会主义制度优越性的认识，引导大家了解中华民族自强不息的发展历程，了解华夏儿女为争取民族独立解放而不懈奋斗的历史，为此，在国庆节来临之际，我校特别安排了这样一场别开生面的爱国歌曲演唱比赛活动。通过比赛，让大家进一步了解爱国主义的内涵，增强我们大家的民族自豪感和自信心，培育大家的民族精神，进一步弘扬伟大的爱国主义精神，使大家牢固树立爱国、爱校、爱家的思想。
在刚才的比赛过程中，大家用激昂的语言、嘹亮的歌声深情讴歌了伟大祖国64年来翻天覆地的巨大变化，赞美了中国共产党全心全意为人民服务崇高精神，表达了对伟大祖国的热爱和对广大劳动人民的敬意，抒发了立志发奋学习、长大报效祖国的美好愿望。大家的演唱很精彩，也很感人。此时此刻、置身此处，我被大家火一样的激情所渲染，我有一种站在山巅豪情万丈的感觉。今天的活动，同学们为我们在场的每一个人上了一节非常生动的爱国主义教育课。希望大家真真正正的让爱国主义的思想走进了我们的生活、走到了我们的身边、走进了我们的内心深处。
诚然，所谓爱校，在我们的学校生活中还有一些不和谐的音符，当你乱扔废纸的时候，当你迟到的时候，当你扰乱课堂纪律的时候，当你不按时晚休的时候，你可曾想到这是否是爱校。爱校、爱国应体现在生活学习的方方面面，而不是口头上的，歌曲上的。我希望从现在开始同学们就做好每一步，按照日常行为规范的要求，做好生活学习的每一步，为我们的最终目的爱国—为中华之崛起而读书。
我们希望本次活动结束后，我们的每一位同学都能够在今后的学习生活中自觉继承优良爱国主义传统、坚定爱国主义理想信念，从小树立正确的世界观、人生观、价值观，立志发奋读书、努力争当新时期社会主义的合格建设着和接班人。
苗馆初级中学
2013-9-30
推荐阅读：
儿童合唱歌曲10-08
合唱歌曲心愿简谱10-02
初中生合唱歌曲05-21
适合合唱的励志歌曲09-07
中学生合唱歌曲06-24
小学合唱歌曲（共9篇）05-26
合唱歌曲推荐（精选9篇）07-07
合唱歌曲大全（推荐9篇）09-12
学校合唱歌曲（通用9篇）10-20
合唱歌曲歌词（共9篇）11-29
