在进行教学设计时，教师不但要考虑教师主导作用的发挥，更要注重学生认知主体作用的体现，使他们能够在课堂教学过程中发挥积极性、主动性。以下是小编收集的《平面构成教案详解》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
平面构成教案(一)(点线面的构成)
平面构成
(一)
一、室内设计的概念
室内设计：现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科，其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等心理因素和文化内涵等内容。
二、室内设计具有以下作用和意义
(一) 提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。
(二) 保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综合使用性能。
三、构成的含义
所谓构成是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
四、什么是平面构成?
具象
抽象
平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。
五、学习平构的目的
培养学生的审美能力和构成能力，丰富造型设计的想象力和创造力，平构作为设计的的基础训练，主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，它是摒弃功能、材料、造价等关系，而把注意力集中在造型能力的训练，特别通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。重点在于开发思维技巧，最大限度的发挥想象力和创造力，现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高，而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。
六、设计中美的形式法则
(一)、对称与均衡
1、对称：可以重叠的图形称为对称。
对称形式
2、均衡
均衡
(二)、对比与调和
1、对比
2、调和
装修风格上
古朴的 简约现代的
色彩运用上
冷色调 明快色调
(三)、节奏与韵律
1、节奏
2、韵律
重复
渐变
(四)、变化与统一
七、平面构成的三大要素
概念元素：意念中所能感受到的点、线、面。
面
线点
视觉元素：概念元素的大小、形状、色彩等。
关系元素：视觉元素的方向、位置、空间、重心等。
六、概念元素 1.点
点的线化
点的面化
点的作用
A、汇聚视线、形成视觉中心
B、对平面效果的点缀性
2、线 线的性质
A、 直线具有男性的特征，稳定、有力度。
B、曲线具有女性化的特点，具有柔软、优雅和运动的感觉。
线的作用 A、线的面化
B、线的错视可以营造空间效果和视觉上的变化;
C、线可以打破大面积的面带来的沉闷感和单调感;
3、面
面的分类
积极的面 消极的面
面的作用
A、面的群化可以使画面产生层次感;
B、消极的面能表现出若隐若现的朦胧美感;
C、面的体化可以使物象有体积感。
八、形的八关系
1分离：形与形之间不接触，有一定距离。
2接触：形与形之间边缘正好相切。
3复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
4透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
5结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
6减缺：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
7差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
8重合：形与形之间相互重合，变为一体。
八、平面中点线面的综合构成(欣赏)
八、作业：
作业名称：我眼中的“点线面”
作业内容：作一张18cm*18cm的点线面综合构成 作业要求：
1、收集自己喜欢的图片资料(具体形象的);
2、将图片资料以点线面的综合视觉语言表现出来;
3、画面要有节奏和空间感,符合形式美法则;
4、作业工整细致，构图饱满。
单元二 构成 项目一 平面构成
课 题 授课时间
一二
授课时数
授课班级
教学方法 课堂讲授，小组讨论和案例分析 授课课次
教 具
知识目标 能力目标 情感目标 教学重点 教学难点
板书设计 多媒体、视频、黑板、粉笔等
授课类型 综 合
掌握平面构成的形式、材料、技法，设计出好的作品培养学生敏锐的观察力、感受力和创造力
通过对本章学习培养同学们对建筑设计内涵的理解 平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成 平面构成中的技巧
项目一 平面构成
一、应知部分
平面构成概述
(一)形的基本形态
(二)构成形的要素——点线面
(三)平面构成格式与骨骼
(四)形态构成
二、职业活动训练 活动一 线的分割 活动二 点线面结合构成
组织教学：
1.点名检查学生到课情况 2.安排分组
全班25人，分为四个组 3.本节课的学习要求
有基本设计理念，讨论积极，气氛活跃，力求创新
课程导入：
现代视觉传达艺术的基础设计练习就是构成训练，构成训练充分调动了造型艺术中的有利元素，强调了造型的视觉形态要素。
在古代陶器上有装饰纹样，在青铜器上有几何图案，在传统的和民间的染指工艺品上，也大量地采用几何图案，这些具有装饰美的几何图案也就是平面构成的图案。所以，自古以来平面构成就在我们的生活中，无处不在。
教学内容：
一、自主学习
1.结合实例提出本次课的学习内容 平面构成的概述及形态构成 2.提供具体的学习方法与要求 第一研读教材 第二小组讨论 第三设计草图 第四老师解答 第五完成设计作品
二、交流互动
通过小组间和小组内的沟通完成以下教学内容与项目
平面构成概述
(一)形的基本形态 形的视觉元素包括： 不同的位置：上下左右
不同的大小：多少、粗细、轻重 不同的形态:方形、三角形、圆形 不同的色彩：黑、白、灰 不同的肌理
不同的方向：向上、向下、向左、向右
(二)构成形的要素——点、线、面
1、点
(1)点没有具体尺度 (2)点的形态多种多样 (3)点的构成
2、线 (1)线的分类
线条总体分为：直线和曲线最基本的两种。直线又分为：水平线、垂直线和斜线;
曲线分为：几何曲线和自由曲线。
线的自身形态有：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等
(2)有方向的线
垂直方向、水平方向、斜角方向 (3)线的构成
3、面
(1)正负形面的组合构成 (2)并列、相遇、重叠、透叠、减缺
4、点、线、面综合构成
(三)平面构成格式与骨骼
1、重复构成
以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可向、位置变化，具有很强的形式美感
类型
(1)基本型的重复 (2)骨骼的重复 (3)形状的重复 (4)大小重复 (5)色彩重复
作方(6)肌理的重复 (7)方向的重复
2、近似构成
基本形与骨格接近或相似的构成形式 分类
(1)形状的近似 (2)骨骼的近似
3、渐变
有规律地循序渐进的变化
类型
(1)形状的渐变 (2)方向的渐变 (3)大小的渐变
4、发射的构成
格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。 分类
(1)中心点的发射 (2)螺旋式的发射 (3)同心式发射
5、特意构成
在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 分类
(1)形状的特异 (2)大小的特异 (3)方向的特异 (4)肌理的特异
6、对比构成
对比构成不依靠骨格线而依靠基本形的形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素，并结合重心、空间、虚与实、有与无等对比元素。轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，产生清晰、肯定、鲜明的视觉效果，给人以深刻的印象。 类型 (1)密集 (2)分割 A.等形分割 B.自由分割 C.比例与数列分割
7、空间与矛盾构成
利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态
表现手法
(1)利用大小来表现 (2)利用重叠来表现 (3)利用阴影来表现 (4)利用间隔、疏密来表现 (5)利用平行线的方向改变来表现 (6)利用色彩变化来变现 (7)利用肌理变化来表现 (8)利用矛盾空间来表现
8、肌理
凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成 表现技法 (1)印拓法 (2)湿润法 (3)挤压法 (4)刮擦法
三、点拨指导 1.解答本次课的疑问：
点线面在构成上各有什么特点? 格式与骨骼主要有哪几种? 强调重点、难点：
平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成 平面构成中的技巧(举例说明)
2、总结并拓展知识
四、布置作业
1、课本课后作业P119第一题、第二题
2、绘制设计发射构成、肌理构成各一幅
五、教学后记
本次课学生讨论气氛活跃，学习积极性较高，基础知识掌握牢固。但也暴露出一些问题，首先学生的创新思维比较约束，设计能力需要提高，自主学习能力稍弱。以后要多加强这方面的训练。
前言
平面构成、色彩构成、立体构成，简称三大构成。从学校教育的视角出发，他是艺术设计专业的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的专修课程。他是知识和技法相结合的而且具有人文性质的课程，是设计理论和时间学习、启发上和培养创新能力的起步。它的价值体现在：
基础性：课程的内容宽广 ，适用性强，它着眼于设计专业，也使用与其它设计专业的要求。
科学性：注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法。它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统和最新的科技成就进行艺术创造。
创新性：着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力、拓宽思维与技法，发展其空间塑造与想象能力。 人文性：注意加强文化意识培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多员文化融入当代文化意识中，并能警觉、适应、引导当代文化发展的趋向。
实践性：理论与实践相结合，以实践为主，培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中不断对构想、结构、材料、工艺以及艺术表现修正的能力。同时强调个人和他人的合作精神。
总之，该课程的目的就是：熟悉艺术设计的要素和技法，培养学生的感知和创新能力。
平面构成教案
第一章 构成形态要素
第一节 概述
人们通过设计来满足需求，未来的社会，设计将成为一种文化，越来越多的人从事设计工作，共同创造更加美好的生活方式。无论我们进行广告、标志、包装、版式等设计，还是为了创造更优美的生活工作环境而惊醒的平面艺术设计，无一例外的都会涉及到画面的创意、构成和表现技术等基本问题。设计是有目的的造型活动，不同的专业设计存在着共同的基础造型原理，如果将平面构成看成是设计基础，那么它可以说是现代设计的重要组成部分。
构成教育起源与本世纪的20年代包豪斯造型艺术基础教育，它与现代设计的实践有着不可分割的联系。对视觉语言的深入研究、设计与绘画的相互影响与融合，是本世纪现代艺术的重要特征之一，对构成教育产生了深远的影响。构成教育是引导学生如何应用视觉进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代感觉的体验及训练。它随着时代的进步而不断完善和发展，已成为世界各国设计教育的必修课程。
平面构成作为设计基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能，材料、工技、造价等关系设计的思考，而把注意力集中于造型训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。
所谓构成(包括平面构成和立体构成)，是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑造形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化;基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案
作业和思考
什么是"构成"?平面构成的认识基础是从何而来来?它的应用范围在哪些方面?学习平面构成的意义是什么?
第二节 基本理论
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
□ 基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、形式美的基本原则：
和谐——从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
对比——又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强
烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。
对称——假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其
左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
平衡——从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、
轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。
比例——是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位
大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
重心——画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色
彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
节奏——节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的
运动感。
韵律——平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数
比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式法则不是僵死的教条，要旨在于灵活体会，灵活运用。
(三)、平面设计的门类和元素
设计的门类随着社会分工的发展日益专业化，大体可分几类：
1、 装饰设计---包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等。
2、 视觉传递设计---包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等。
3、 机能设计---包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等。
4、 环境设计---包括建筑设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等。
设计是一种视觉语言。平面构成从视觉语言入手，分成几个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的一门基础。
概念元素——所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到
的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
视觉元素——概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常
是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
关系元素——视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、
位置、空间、重心等。
3 实用元素——指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
□ 基本形的组形关系
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
1.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
2.接触：形与形之间边缘正好相切。
3.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
4.透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
5.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
6.减缺：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
7.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
8.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
□基本形的排列方式
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1. 基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2. 面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3. 环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4. 放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5. 对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
□骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分类：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
作业和思考
1、设计的门类和设计元素有哪几类?
2、试述形的分类和组合方式。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
第二章 点线面
□ 点
点是最简洁的形态，是造型的原生要素。
在几何学上，点表示位置，它没有大小面积，表示一条线的开始与结束或者两条线的相交及相接处。而作为造型要素的点，则是具有一定大小面积和形状的一种具体形式。
点的感觉和位置
点的感觉与人的视觉相联系，依赖与周围造型要素的比较。例如：放在桌面上的书，书相对桌面而言，成为点的形象;当图钉与书比较时，书由点的形象转变为面的形象，图钉则成为了点的形象了，这就是相对性。
在我们的感觉中，我们将自然界的星星、露珠、雪花、鹅卵石、花朵、以及大海中的帆船，草原上的马、大街上的人群等等，当成点的视觉印象。从造型的角度出发，将这些物象抽象成造型的基本要素，再进行画面构成。
点有各种各样的形状，有规则性的和非规则性的。越小的点，点的感觉就越强，但显得柔弱。点逐渐增大时，则趋向与面的感觉。
圆点给人圆润、饱满、活泼、和谐、运动感;方点给人稳定、坚实、规则、庄重、静止感;三角形给人尖锐、挺拔、向上、沉重感;多边形给人闪电、活泼、节奏感;多边形的性格富与变化，形态不同给人的感觉也就不同。
点的构成
点的连续排列形成虚的线，其距离越近时，线的特征就越显著。点向四边连续排列时，就形成虚的面，其距离越近时，面的特征就越显著。
点依据水平或垂直方向排列时，成为静的构成。相反，点沿着斜线、曲线、旋涡线排列时，则成为动的构成。
点的大小简便运动的排列，能够形成有运动感和深度感的构成。应用电的大小、多少、聚散、连接等变化排列，形成有节奏感和韵律感的构成。 点的均匀排列，形成画面的肌理效果。
□ 线
线是点移动的轨迹。
在几何学上，线具有长度、方向和位置，没有宽度，而作为视觉要素可见的线是具有一定宽度的。 直线与曲线
线是点运动形成的，运动成为线的重要特征。 线的两大基本类型：直线型和曲线型。
两点之间最点距离的线便是直线。直线反映了运动最简洁的形态。直线的性格是;果断、明确、理性、坚定、具有速度感和坚强感。方向不断改变的点的运动形成曲线。曲线的性格是：柔和、丰富、优雅、感性、含蓄和富于节奏感。斜线有运动、速度之感;曲线有自由流动、柔美之感。而折线有危险、不安定的感觉。
曲线可分为集合曲线和字于曲线两种形式。 线与方向
线的另外一个特征是它具有方向性。 线的构成
面化的线(等距的密集排列)
疏密变化的线(按不同距离排列)透 视空间的视觉效果 粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
错觉化的线(将原来较为规范的线条 排列作一些切换变化) 立体化的线 不规则的线
□ 面
几何学规定面是线移动的轨迹。面具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形(正方形、长方形、三角形、菱形、圆形、梯形等)、有机形(桥梁、
6 城楼、家具等自然景观或人文景观的概括反映)、偶然形(泼墨、拓印、蜡染)等。面又分两大类：一是实面，一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的;虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。 几何形 有机形 偶然形
几何形-几何形是抽象的、单纯的，一般是靠运用工具描绘的，视觉上有理性、明确的快感，但也缺少人情味。在现代工业发展的今天，理念抽象形态被大量运用在建筑、绘画以及实用品的设计中，因为它不仅便于现代化大机器的生产，而且具有时代的美感。
有机形---是指有机形的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是圆滑的、曲线的、有生命的韵律。
偶然形---指我们意识不到，偶然形成的，如白云、枯树等偶然形成的形状。 面的构成
几何形的面，表现规则、平稳、 较为理性的视觉效果
自然形的面，不同外形的物体以面的 形式出现后，给人以更为生动、厚实的 视觉效果。 有机形的面，得出柔和、自然、 抽象的面的形态 偶然形的面，自由、活泼而富有 哲理性 人造形的面，较为理性的人文特点 点线面的构成
将点与线、面或点线面三要素做综合构成，使视觉语言的应用更加复杂丰富，加上形的大小，数量、位置、方向、肌理、明暗与色彩诸多要素的应用，视觉语言会千变万化，容易使我们失去画面的控制力，从而陷入杂乱无章的境地这是要特别注意抓住主要矛盾关系，强化单纯和简洁化意识，应用同意的秩序原理去构成一种整体结构的力度，从杂乱中建立起有秩序的图形世界。
作 业 和 思 考
根据书后点线面图版，分别作点、线、面的一般排列，然后再进入较复杂的构成。点的构成、线的构成、点线面的构成各3张。20*20公分
第三章 平面构成的构成形式
第一节 重复、近似、渐变、发射构成形式
平面构成的基本格式(基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式)。
□重复构成形式
(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感)。骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这
种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的
7 要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
作 业 和 思 考
1、基本形：任选。 骨格：重复骨格。 色彩：3种以下。
2、尺寸：20公分*20公分。
3、类型：形状的重复。
□近似构成形式
(有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近 似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基 本形)。 骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形
的相加或相减而取得。近似的程度同样可大可小，如果近似程度大，就产生重复之感;反之，近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义。总之要让人感觉到，近似的形之间是一种同族类的关系。在自然办中两个完全一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多，象树上的叶子，网块状的田野，海边的石子等等，在都有近似的性质。
近似的分类：
8 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
在构成设计中请注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本形和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
作 业 和 思 考
1、基本形：任选。 骨格：重复或近似的骨格。色彩：不多于两种色彩。 尺寸：20公分*20公分。
2、种类：形状的近似。
□渐变构成形式
(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化 排列的构成形式)，骨格 与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通 过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有 规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐 变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙。例如将河里的游鱼渐
变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆。我们平常会感到路旁的树木由近到远、由大到小的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变。此外，还有听觉，声音由小到大由弱到强的渐变。渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，会产生重复之感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。
渐变的分类有：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
作 业 和 思 考
1、基本形：任选。 骨格：渐变或重复的骨格。 色彩：黑白灰。
2、尺寸：20公分*20公分。 类型：形状的渐变，大小的渐变，方向渐变，位置渐变。
□发射构成形式
(以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有 较强的动感及节奏感)。 格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形 用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不 纳入基本形而单独组成发射构成;发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大 单元的发射构成;此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
作业和思考
1、基本形：任选。
2、尺寸：20公分*20公分。
3、种类：中心点的发射。
第二节空间、特异、密集、对比构成形式
□空间构成形式
(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的 空间形态) -点的疏 密形成的立体空间 -线的变化形成的立体空间 -重叠而形成的空间 -透视法则形成 的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) -矛盾空间的构成(错 觉空间构成)：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛 盾空间的重要表现形式之一 。
空间的表现手法主要有：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
11 作业和思考
1、 利用大小表现空间感。
2、 利用间隔疏密表现空间感。
3、 利用渐变表现空间感。 尺寸：20公分*20公分。 色彩：黑白。
□ 特异构成形式
(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较 为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 ，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果)。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
作业和思考
1、基本形：任选。 骨格：重复骨格。 尺寸：20公分*20公分。
2、色彩：3种色以下。
3、种类：形状的特异、大小的特异、方向的特异。
□密集构成形式
密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
12 2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
作业和思考
1、基本形：任选。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、种类：形状的密集 。
□ 对比构成形式
较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。例如：自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云，都是对比的现象。除了视觉，还有听觉上的对比，乐曲中强弱、快慢的对比等等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
构成中对比训练应注意的问题：
首先是统一的整体感的问题，就是在对比的同时，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，
有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。其次是要掌握好对 比的强度，以取得好的视觉效果。
作业和思考
1、基本形：任选。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、种类：形状的对比、大小的对比 。
第三节 肌理、图与地的构成形式
□ 肌理构成形式
凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。要想制作更多的肌理图案方法有： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法。
具体肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、浸染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
作业和思考
1、基本形：任选。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、种类：浸染的肌理 。
□图与地
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
14 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。 作业和思考
1、基本形：任选。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、种类：图地的翻转。
第四章 成功设计师的心得
成为一个合格的设计师，主要有以下几点——
1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师。
2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律(特别是民事和广告方面的法规)，这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学。
3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER、CORELDRAW、PHOTOSHOP，里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快!
4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众;。
5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。靠自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观。
6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多!关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多!
《平面构成》 教案
授课时间：2012-–2013学年度 2 学期
授课教师： 许磊 授课对象： 图形图像 班级人数： 60 所用教材： 《平面构成》 出 版 社： 重庆大学出版社
教学目标：通过点线面的重新组合创造抽象而具有美感的画面。通过欣赏和设计训练，增强学生的平面造型观念，提高科学思维能力和现代的审美观。 重点：了解平面构成的基本原理和构成的形式美，掌握“分解构成”、“重复构成”的设计方法。
难点：基本形的设计及排列。
该课分两个课时上，本节着重了解并掌握基本形的构成方法，能完成一幅分解构成作业。 教学过程：
第一章 构成-造型设计基础
一、什么是构成
1、 概念
2、 三大构成
二、为什么要学构成
1、 构成与设计的关系
2、 构成课的作用
3、 构成课的特点
三、构成发展史
1、 发展背景
2、 发展过程
3、 主要代表人物
第二章 构成的基本要素一点、线、面
第一节 点
一、点
1、概念
2、点的分类
3、点的特性
4、点的构成与应用
一、点
1、概念
(1)几何学的概念---线的端点和交点，没有大小方向和位置的最小几何单位。 (2)从造型意义上讲，点必须是有其形象存在才是可见的，因此，点是具有空间位置的视觉单位，但其大小绝不允许超越它作为视觉单位“点”的限度，超越这个限度，就成为形或面了。
2、点的分类
点积极点、独立存在，有大小;消极点 视觉上看不到感觉到
3、点的特性
(1)点的聚集性：为画面上只有一个点时 (2)点的扩张性：为点在画面中央时
(3)点的连接性：相同两点成线;一大一小产生运动感
(4)点与形的关系;圆点最佳，即使较大，仍会给人点的感觉。
4、点的构成和应用 (1)等点构成(图形) (2)差点构成(图形) (3)网点构成(图形) 第二节线
二、线
1、概念
2、线的种类和特性
3、线的作用
4、线的构成
二、线
1、概念
(1)几何学的概念
线只具有位置，长度而不具备宽度和厚度的是点的移动轨迹，是一切面的边缘和面与面的交界。 (2)从造型意义上 它必须使我们能够看到，所以线具有位置长度和一定的宽度
2、线的种类和特性
有形的线----是直观的，能看到的，如直线、曲线、斜线等; 线从性质种类上分：
无形的线----需要观察，分析比较和研究后发现，如火车，轮船的行驶等. 直线 ：强性，明晰，单纯，男性性格; 粗直线：有力坚强，厚重，稳重;
线形 细直线：神经质、尖锐; 锯状直线：不稳定、焦急。
曲线：几何曲线----用规矩绘制而成的曲线 自由曲线：富个性的曲线：C曲线;S曲线涡线
3、线的作用
(1)线是物体抽象化表现的有力手段 (2)线的粗细产生空间感
4、线的构成
(1)等线构成(图形) (2)差线构成(图形) (3)屏线构成(图形) 第三节 面
三、面
1、概念
2、形的分类
3、面形的特性
4、面的组合形式
三、面
1、概念----线的移动轨迹，具有长度和宽度的两度空间，有方向位置。 垂直线平移成方形 直线回转移动成圆形 倾斜的直线平行移动为菱形
直线以一端为中心，进行圆、形移动为扇形
2、形的分类
形：直线形、曲线形、自由形、几何形
3、面形的特性
方形、圆形、三角形是平面几何形态中最基本的三种形式，又称为“三原形” (1)圆形
形中最完善无缺的形，也常用月圆镜圆表示美好的事物，如“花好月圆”“破镜重圆”形容人长得可爱用“圆圆的苹果脸”等。 (2)方形
最常使用的形，生活中司空见惯的东西多是方形的，如我们住得房子、门、窗、床、桌子、黑板、讲台、课桌等等。 (3)三角形
最稳固最有力的形，如金字塔，各种坡形房顶等。
4、面的组合形成(形与形的关系) 图例两个或以上的形聚合时的变动(8种) 并列 形与形保持一定的距离 相遇 两形边缘相连接 重叠 产生前后层次感 透叠 形成透明部分
联合 两形相重合，形成新的形 减缺 一个形减另一个形，形成新的形 差叠 重叠的部分 重合 合二为一
三、作业：点、线、面综合练习。
四、作品赏析 第三章 构成美的要素
一、变化与统一 变化---在构成中强调出各自的特点
统一---在变化中有主次之分，使局部服从整体
关系：变化与统一是互相依存，互相促进的只有变化而无统一，就显得松散，软弱混乱;反之，则显得呆板而无生气。
二、对称与均衡
以一轴为中心，向不同方向发展 对称(均齐)---等量等形组合 均衡(平衡)---异形等量组合 对称形式：
左右对称：以对称轴为中心，作上下左右对称的图形; 放射对称：如伞、风车、动物中如海星、水母等;
移动对称：形平行移动，方向不变，移动位置，明确而有秩序如走路; 扩大对称：形按一定的比例扩大或缩小，构成的图形产生动力之感。 均衡形式：动物的各种动作，各种形态的变化，如舞蹈的动作等。
三、对比与调和
对比----不同的形态，色彩或质感，大小等要素组合起来，突出个性，使之多种造型之间造成极大差异。
如黑白、粗细、长短、胖瘦、曲直、动静等 调和：在造型的各要素中，强调其共性，达到协高
关系：对比与调和也是辩证的关系，调和即为统一，变化的统一或多样的统一
四、节奏与韵律
节奏---造型要素有规律的重复 韵律---节奏的反复连续形成的韵律
关系：节奏是韵律的纯化，韵律是节奏形式的深化，是互相的关系，节奏富理性，韵律富感性。
第四章 平面构成形式
第一节 重复构成
一、重复构成
1、概念
2、特点
3、基本形
4、骨格
5、重复的形式
一、重复构成
1、概念
将重复的基本形排列在重复的骨格内就形成了重复构成 骨格：基本形在空间的聚集编排建立起明确的行伍关系 骨格网可变化的要素：间距、方向、线型
2、特点
平缓和谐，秩序律动
3、基本形
一个设计单元 ，以简炼为宜，要富有新意，要考虑整体效果。
4、骨格
(1)条式(2)斜条式(3)方格式(4)斜方格式
5、重复的形式
(1)一个形体反复连续(正负形，也叫图地反转这个理论的发现是1920年一个叫芦宾的人研究出来的，故称“芦宾之壶”又叫“图地反转”可交替) (2)两个形体反复连续 (3)多个形体反复连续
三、作业：重复构成一张，尺寸：20×20cm 四：作品赏析 第二节 近似构成 近似构成
一、
1、概念
近似基本形在重复或近似骨格中的排列就形成了近似构成，是重复的轻度变异
2、特点
打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，既统一又有对比的特征。
3、基本形的获取
(1)组织同一类别的形，结构、性质、形状类似如不同的树叶，形状近似 (2)联合或减缺出来的形象
(3)形状不同的物象，用同一手法造型，构成近似
4、近似构成的骨格
可通过变化重复骨格网的方向，间距，线型号获取，也可把近似的形态自由排列
5、近似形在近似骨格中的排列
(1)方向、位置灵活，形在框内所占面积大致相同 (2)形可以不受骨格单位约束，可占有两个骨格单位 (3)形可以被骨格线切去，在框内以残缺显示。
6、近似程度的把握程度要适宜，太大，统一感太强，接近重复构成，太小，变化太大，失去近似感
7、近似构成的构成形式
(1)近似形在重复骨格的排列(最常用最基本)
(2)近似形在近似骨格中的排列(一般不主张画面效果易凌乱。 (3)任选一个基本形，进行方向，位置，填色变动
二、作业：近似构成一张，尺寸：20×20cm 三：作品赏析
第四节 渐变构成
一、渐变构成
1、概念
2、特点
3、基本形的渐变形式
4、渐变骨格形式
5、渐变比率
6、表现形式
一、渐变构成
1、概念
基本形和骨格逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化，就构成了渐变构成。
2、特点
渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序有节奏的变化
3、基本形的渐变形式 (1)形状的渐变
一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象 (2)位置渐变
逐渐改变形态在空间中的朝向
(4)色彩的色相，明暗程度及鲜灰程度等 (5)大小渐变
基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及空间感
4、渐变骨格形式 (1)单元渐变 单向骨格线渐变 (2)双元渐变
双向骨格线渐变(既有纵向又有横向) (3)分条渐变 横条或竖条式骨格渐变 (4)阴阳渐变 正负形的渐变
5、渐变构成的渐变比率
渐变比率大：变化剧烈，对比鲜明
渐变比率小：重复、柔和，缺乏空间效果。
6、渐变构成的表现形式 (1)基本形渐变，骨格不变 (2)基本形不变，骨格渐变 (3)基本形渐变，骨格渐变
(4)单以骨格线的变化(分条渐变)分条的宽窄变动。
二、作业：渐变构成一张，尺寸：20×20cm 三：作品赏析 第四节 发射构成
一、发射构成
1、概念
2、特点
3、发射骨格形式
1、概念
是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型，是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中
2、特点
具有多方面 对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈
3、发射骨格形式
(1)离心式骨格：骨格线由中心向四周散开 (2)向心式
骨格线由四周向中心集中，如万剪射向靶心。 (3)同心式
以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。 (4)多心式
以数个以上的圆心点进行的发射构成，以上3种可任意组合，一种太单调。
二、作业：发射构成一张，尺寸：20×20cm 三：作品赏析 第五节 特异构成
1、概念
2、特点
3、特异形的获取
一、特异构成
1、概念
指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使省数个别的要素显得突出，以打破规律性
2、特点
使画面减少单调感，造成动感增加趣味
3、特异形的获取 (1)基本形的特异
(1)大小特异---改变基本形大小 (2)色特异---改变基本形的黑白灰关系 (3)位置特异---改变位置 (4)形状特异---改变形状
(5)方向特异---改变基本形的方向 (6)理特异---改变基本形的质感及纹理 (2)骨格的特异 (1)方向特异：骨格 骨格在运行中，方向特异 (2)整体错位
(3)结构异质骨格线结构发生形态上的改变 需注意：
一般来说，特异形或骨格只占少部分或极小的位置，才能突出
二、作业：特异构成一张，尺寸：20×20cm 三：作品赏析 第六节 肌理构成
一、肌理构成
肌理是指物体表面的纹理，如光滑、粗糙、软硬、光泽
1、肌理的形式
(1)视觉肌理---用眼睛观察到的肌理，也叫平面性肌理
(2)触觉肌理---用手触摸感觉到的肌理，有凹凸感，也叫非平面性肌理。 例(1)复印的毛线为平面肌理(视觉肌理) 同样用毛线粘贴到画面上为触觉肌理 (2)纸揉碎展开为触觉肌理
揉皱的纸加颜色用在绘画上是视觉肌理
2、肌理的创造
创造层出不穷，在于发现和利用，参考书P45-46 第七节密集构成
七、密集构成(结集、疏密构成)
一、密集构成
1、概念
也是一种对比，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实，松紧的对比效果。
2、特点
(1)具有一定数量的基本形 (2)不受骨格的限制 (3)自由排列在画面上
3、基本形 (1)重复形
(2)近似形(最美最常用)
(3)渐变形等，(强调共性，统一，否则凌乱)
4、形式 (1)点的密集
基本形在组织排列上都趋向一个点密集，愈接近此点愈密(注意基本形组织不能过于规律，否则会有发射的感觉 (2)线的密集
密集状态的基本形呈线状分布，周围排列稀疏的基本形 (3)自由密集
不受约束，完全是自由散布，疏密变化较微妙 注意：
(1)基本形以简为好，数量要多，面积要少
(2)基本形的形状可是重复，近似或渐变在大小，方向上可自由变化 (3)背景也可根据画面需要作一个疏密形式，但不应喧宾夺主，背景只是为了丰富内容。
二、作业：密集构成一张，尺寸：20×20cm 三：作品赏析 第八节对比构成
一、对比构成
1、概念
对比是一种自由生的构成形式，它不以骨格线为限制，而依据形态本身的大小、疏密、虚实、色彩、肌理等对比的因素构成。
2、视觉要素的对比形与形之间 (1)大小对比：造成轻重、主次、进退感 (2)形状对比：不同形之间的对比--方圆、曲直 (3)色彩对比(黑白灰) (4)数量对比(上下左右中等) (6)方向对比(不同方向感) (7)肌理对比(粗细、光滑等) (8)重心对比：稳定与不稳定
(9)虚实对比：明显与不明显，前进与隐退感
注意：在处理对比关系时要注意画面整体统一效果(对比与协调原理)
二、作业：对比构成一张，尺寸：20×20cm 三：作品赏析 第九节 空间与矛盾构成
在平面构成中，空间感只是假象，也可以说是三维空间的错觉，其本质还是平面
1、平面上形成空间感的因素
(1)利用大小表现空间感：近大远小
(2)利用重叠表现前后，上下的感觉，从而产生空间感 (3)利用阴景表现空间感：阴影明暗的区分使形象具有立体感 (4)利用间隔疏密表现空间感近宽远窄 (5)平行线的方向改变表现空间感
(6)肌理变化表现空间感(表面粗糙的物体显近，光滑细腻远)
2、空间除正负之分，根据人的视觉及心理感受主要分以下四类： (1)平面性空间
形象与画面平行，无厚度，无前后、无深度，散构图(儿童画) (2)幻觉性空间
形象不与画面平行，在平面中产生了立体感，如前后感，纵深感等，常借助渐变，发射透视等手法。 (3)暧昧性空间
有些幻觉性空间是暖昧性的，形象忽前忽后，时凸时凹，使人产生闪动的错觉。 (4)矛盾性空间 有些幻觉性空间是矛盾性的形象在真实的空间里不能产生或不可能有的事情，但在假设空间中存在。
3、作业：空间构成一张，尺寸：20×20cm
4、作品赏析
平面构成
第一章 概述
对于概述、概论、概念、定义之类的东西在原来上学的过程中是我特别不喜欢的一个章节，我一般都跳过不看。前段时间我在看有关其他教学课件的时候发现也跳过了这个章节直接进入了平面构成的三要素。
但是由于要给你们讲课的原因，出于我个人的职业道德，我不得不仔细看了下我们这门课的概述，之后我发现其实概述部分是整本书的精华，它告诉你为什么要学这门课程，这门课程将会给以后的课程奠定怎样的基础，你要做好准备将要把这段学习的过程中的知识怎样运用到你的设计中。
这样看来，概述可能有点像我们的书里“序”，但是我也不太确定，因为我从来没有看过“序”这类东西。这是我第一次接触到概述，我会尽量让大家不要睡着，也希望大家珍惜我的第一次。
一、平面构成的产生
在艺术领域，“构成”这个概念产生于20世纪初的俄国，是在十月革命胜利前后俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是人们之后常常提及的“俄国构成主义运动”。
我们中学的政治学过“生产力决定了生产关系”当生产力发展，原来的生产关系不再适合或者阻碍了生产的发展，这个时候就会发生变革，产生新的生产关系。
其实生产力的影响远远超过了我们的预计，它辐射影响到了社会中的各个领域 我们在学《世界现代设计史》《艺术史》等等史论，就会了解，设计史的开端就在19世纪末20世纪初，就是英国工艺美术运动发生的前夜，那这段时期之前在生产方面发生了什么事情，就是18世纪60年代英国爆发的工业革命，19世纪初，欧洲各国先后进入或者完成了这场人类文明史上最伟大的变革。
为什么生产力的发展会影响到艺术领域的变革呢。我们举一个最简单浅显的例子。在中国大家就更好理解了，穷人家的孩子在放牛和种地，有钱人家的小姐在家琴棋书画，唐伯虎要是饭都吃不饱也没心情吟诗作画。
在外国的古代，具体古到什么时候我也没有研究。在那个时候，艺术、文学、甚至是数学这种有关文化的领域只有贵族才能涉及，因为穷人和当时所谓的下层阶级所有的精力都在解决温饱问题上。当时没有明确的界限，天文学、数学、绘画从事这些领域的人们并不是为了实用和切身利益，主要是为了满足某种好奇心或者求知欲，是有钱的闲富人的一种自娱自乐的活动，这种活动可以归为高级的心理追求和精神享受。就像达芬奇， 1 他即是科学家也是艺术家。
转回我们的话题，在18世纪末，我们发明了蒸汽，会使用煤炭，生产力发展了，生产关系不能满足当时的情况了，就爆发了工业革命。生活提高了，艺术家们就蠢蠢欲动了，觉得当时的艺术理论绘画风格等等等等不能满足他们了，在艺术界就爆发了“工艺美术运动”。大家不喜欢原来的学院派了，不喜欢写实了，印象派就是在这个时期产生的，大家比较熟悉的梵高、塞尚就印象派的代表人物，印象派的特征是追寻光与色的美，他们为什么无端端的开始追寻光了呢，因为当时发现了光有七种颜色，就是我们物理学的那个光，就是这个时候发现的。
所以说艺术的发展是奠定在科技和生产发展的基础上的。
(看课件做的时间表整体回顾，最后回归到20世纪俄国俄国构成主义运动，构成产生了)
二、构成的概念
构成主义否认了艺术绘画的再现性，认为艺术的形式是抽象的几何形式，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面和雕塑，以表现自由的单纯结构及结构自身。代表人物有卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、罗金科、李西斯基等。
卡西米尔.马列维奇俄国画家，为几何抽象画派的先驱出生于基辅附近，在基辅和莫斯科学院学习，接受严谨的西方艺术美学的教育、相继受到印象派、后印象派、野兽派的影响，和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。他全心力的推展其理论，因俄国的锁国政策，终而被遗忘以至于贫困至死。为什么在艺术上有突出贡献的先驱最后都不得善终呢?
1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。
2 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。
三、平面构成的概念
平面构成是利用点、线、面等视觉元素在二维的空间里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。
重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。
四、学习平面构成的意义
平面构成是其他专业设计课程的基础内容，是现代设计基础的重要组成部分。 平面构成的目的是培养创造性、思维造型能力、及形态组织能力，最终为设计服务。 在之后的标志设计、招贴画设计、装饰图案、纹理材质设计中平面构成的理论和设计方法都会得到广泛的应用。
在之前的色彩归纳和冷暖对比大家已经开始根据自己的主观态度开始设计，把花儿想象变形成少女，把花儿画成棒棒糖、风车之类，都是比较简单直接的变形，是一个好的尝试。但是为什么对于花儿这个主体物大家想的都离不开这些范围呢，这涉及到一个比较专业的领域，叫做艺术心理学。
《呐喊》是挪威印象派画家 爱德华·蒙克(Edvard Munch)的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。 每年的十月伊始，人们就明显地感觉到白天越来越短，到了十一月底，太阳就彻底降到地平线以下，就这样太阳消失在北挪威的天空整整两个月，十二月和一月就是极夜了，天总是在十点半以后才露出一点光亮，而那灰蒙蒙的光亮不到三个小时便消失的无影无踪，让万物彻底被黑暗笼罩。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
3 视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 为什么在平面构成课上给大家讲这么多呢，我是想让大家了解在设计领域、我的灵感和思维由什么导向、会产生什么变化。我们平时要做些什么准备，在那些领域有所深入的研究。在大一的时候奠定好基础，充实自己，在之后的课程里面才能够结合之后的专业理论知识做出好的设计。
第二章 平面构成的形式美法则
一、形式美
1、形式美的定义：
形式即物体的形体，是事物的外部表现态势，包括事物外在的形态及其组合规律，形式美法则是指事物外在形态的自然物理属性(色彩、形状和声音等)及其组合规律所体现出来美，是构成学中形式的视觉审美特征，属于美的范畴。
2、形式美产生的过程：
作为社会的人，原始先民开始把动物的牙齿串起来挂在脖子上，起初是为了表示勇敢、祈求神灵赐予力量、吸引异性等，但久而久之，这种形式的装饰脱离了实用内容，成为心灵上的积淀，当人们看到它时就产生一种非实用的愉快情感，即形式美感，这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。
形式美感与人的心理、生理因素有密切的关系。人的这些形式美感一经形成，又成了对形式美进行审美的依据，人对形式美的感受能力有继承性、共同性、也有时代、民族的差异性，它总是对着社会生活不断的演变而产生新的发展和变化。
现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存一种基本相同的共识。例如，在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的大厦、巍
4 峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高达、威严的感受;而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受„„这些源于长期生产、生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。
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第一讲：平面构成基本概念及内容：
第一章 平面构成概述
平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与 设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域。
其中包括
1、艺术构成与VI VI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。经常运用 我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异
2、艺术构成与招贴
招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引 起受众视觉及心理兴趣，以便 信息的传递。经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。
3、艺术构成与服装
但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。服装的裁剪、装 饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案
装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计
建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、 灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影
摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。摄影是做减 法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。这就需要作者有相当的平面 感受能力和处理能力。
因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立 理性思维的基础。
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第一节 平面构成的基本概念及内容 平面构成的概念：
一、平面构成的由来：
■ 包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计 学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。其办学的宗旨是：寻求艺术与 技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想 以及教育体系开始在我国落户。现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学 的主干构成。当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放 弃了一贯追求作品的装饰因素， 探求发挥结构本身的美感。
二、概念
所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象 机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的 图形。
平面构成: 是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如 何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按 照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并 提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
三、平面构成的特点 两方面特点：
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1、以知觉为基础。强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分 解、组合、变化，反映物体运动规律性。
2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。运用数学逻辑、视觉反 应、视觉效果对形象进行重新设计。
课后：
思考平面构成的概念及内容，简述学习平面构成的意义。
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第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：
四、使用工具和材料 草图阶段：
HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。
绘制正稿阶段：
鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、
毛笔(中白云、花枝俏、小叶筋)、 剪刀、美工刀 、双面胶带、纸张(白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸)
工具的使用方法： 1 针管笔 2 格尺：
作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺 下面，弄脏画面。
3 纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸
4 黑色墨水或墨汁
5 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空 隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线(鸭 嘴笔在平面作品中起到很大的作用) 6 毛笔---中白云、花枝俏、小叶筋 中白云：用来涂墨
花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的
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7 刻刀：用来裁纸、纸板(配合格尺用)还可以轻轻修补画面不足的地方。 以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在 绘图中应用，寻找经验。
五.平面构成的设计步骤：
(一)纸面上绘制的步骤：
1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。
2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比
例结构，直至满意。落笔不宜太重，以便修改。
3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。绘画时
要仔细，墨色要浓淡适中。完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔
线条擦掉。
4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求
画面均匀美观，完整统一。
(二)利用电脑进行绘制
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第三讲：平面构成中形的构成(基本形与骨骼) 平面构成形的内容：
平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。
一、基本形
1、基本形的概念
用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象
2、基本形的分类
1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的
形态为次基本形。
2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。
二、骨格
①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。
②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。
③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。一般采用正方形，它便 于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方形、斜向、水平错位或波形 曲线等格式。
④ 、骨格的分类
(1)规律性与非规律性：
A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线进行有规 律、有秩序的排列。主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。
B非规律性 ：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。
主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。
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(2)有作用性与无作用性
作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。
把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状 ，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分 被切割掉。
无作用性：基本形在骨格线的焦点上。
是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割 空间，但有助于基本形的排列。
三、肌理
是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是 不可忽略的构成表现手段。可分为触觉肌理和视觉肌理。
平面构成中形的构成
主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。
一、单形与复形
1、单形。主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。基本构成 方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一 个单位要素再构成，从而产生出新的形象。
两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：
分离、接触、重叠、透叠、联合
组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。 1分离：不接触，有一定距离 2接触：形与形之间边缘正好相切
3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系
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4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系 5结合：形与形结合成较大的新形
6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉 7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形 8重合：形与形相互重合变为一体
2、复形
复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。复形相对单形显得更加 丰富、完整，因此它作为独立形象出现。例如符号、标志等，都可以是复形的形 象。
二、正形与负形
正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。是利用黑白关系，即“图”、 “底”关系进行的图底造型转换。
三、独立形与连续形
作业布置：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。 2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
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第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。
作业内容：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。
2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。
引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。
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第五讲：几何形的基本画法
借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法： 1.等边三角形、等腰三角形的画法; 2.正五边形的画法; 3.五角星的画法; 4.六边形的画法; 5.旋转弧线的画法; 6.渐伸漩涡线的画法; 7.S形的画法;
作业布置：
按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制)。
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第六讲：作业实操练习。
课堂作业：几种几何基本形的绘画
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。
相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固
记忆，辅助更好的完成作业。
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第七讲：形式美的基本法则： 形式美的基本法则： ■比例与分割：
■变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。
变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。
统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致 趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。
■对称与均衡
对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。
均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等， 但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相 牵制达到平衡。
对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态 呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。
均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。 经验和提示：
1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。 2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。
3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
■对比与调和
对比：是人们对一切事物识别的主要方法。在画面上所产生的效果是变化。 对比是变化的一种形式。
运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。但是过强的对比会给画
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面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。 如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进 行调和。 对比的形式：
①形态：大小、曲直、方圆、薄厚 ②色彩：明暗、鲜灰、浓淡 ③质感：干湿、滑涩、老嫩 ④空间：远近、疏密、虚实
调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。
对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变 化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。 处理画面的方法：
①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。 ②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。
■节奏与韵律
节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用 语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。 节奏与韵律借用的是音乐中的概念。
节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。
韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也 是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的 沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。对应于构成设计中，韵律指各 视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情 调和趋势。
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节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏 的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形 成完美的视觉效果。
作业布置：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
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第八讲:形式美的基本法则绘画实操练习
练习作业：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
授课内容：
帮助学生分析三个设计作业的画面要求跟区别，调整部分设计的画面构图， 完善设计效果。
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第九讲：平面构成的基本要素：点、线、面
第二章 平面构成的基本要素
一、点的概念
在几何学上，点只有位置，没有面积。
从造型意义上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
点、线、面是平面设计的造型基础。点、线、面的关系是在比较中界定的，只有 相对意义。
点的位置上下左右移动，产生稳定与不稳定感;近距离排列点，由于张力产生线 与聚的感觉;由大到小渐变排列的点，产生运动与空间感。
2、点的性质和作用 ①点是力的中心：
②点具有紧张性(张力作用)： 一点膨胀，两点连线，三点成面。
大点易显现，点集中呈虚线，点密集成实线，点过大有面的效果 。
3、点的错觉
错觉：是指与客观事物不相一致的现象。 ①、黑白产生的大小错觉 ②、陪衬产生的大小错觉 ③距夹角远近产生的大小错觉 ④边框产生的大小错觉
⒋点在应用中多变的特征
①.不同的点会给人不同的视觉感受。通常用一些词语表达这些感受，比如大小、
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虚实等。
②.点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。 ③.点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。
④.单个点会吸引并停留视线，产生强调作用;多个点会使视点往返跳跃，分散其力量。 ⑤.点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。 ⑥.很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。
二.线 1.线的概念
几何学上的线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行 移动的轨迹。从造型的意义上说，线具有位置、长度和一定的宽度。 2.线的性质和种类
直线——平行线，垂直线.折线，斜线等。 曲线——弧线，抛物线.双曲线，圆等。
①、直线：点移动方向保持一定时。表示静，是男性的象征，具有简单明了， 直率的性格。 1)、按常规分;
A、粗直线：力感强，钝重和粗笨的感觉。
B、细直线：秀气、锐敏和神经质的感觉。
C、锯状直线：焦虑、不安定的感觉。 2)、按画法分：
A、尺量直线：是一种无机线，带有机械式感情性格，冷淡而坚强的感觉。
B、徒手直线：带有一种人情味的感觉。
②、曲线：点移动方向发生变化时。表示动，是女性的象征，具有自由活泼、 浪漫的性格。
1)、几何曲线：点的移动方向变换。
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表示动感，是女性的象征，比直线较有温暖的感情性格，给人以柔软， 幽雅的情调具有直线和曲线的双重性格。
2)、自由曲线：点的移动方向常变换构成自由曲线。
富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圆润及弹性的性格。
3)、按方向分：
A、垂直线：严肃、庄重、高尚、强直的感觉。 B、水平线：静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉。 C、斜线：飞跃、向上、冲力的感觉。
D、粗的、长的、实的有前进感;细的、短的、虚的则有后退感。
3.线的错觉
① 、等长线箭头连接角度不同产生的长短错觉：
② 、等长线垂直方向与水平直线产生的长短错觉：
③等长线陪衬环境变化产生的长短错觉：
④一条斜线被等长两条平行线切开产生的错觉：
⑤、条平行直线，受发射线角度的影响产生的错觉：
1)、产生向内弯曲的错觉：
2)、产生向外弯曲的错觉：
⑥、曲线与直线并置时直线会产生的错觉：
1)、产生向外弯曲的错觉：
2)、产生向内弯曲的错觉：
4.线的构成形式
教
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相同直线的等间隔与非等间隔构成 、曲线的等间隔与非等间隔构成 、曲线组合构成 、自由曲线组合 、发射线螺旋线的组合构成等等。
(1)相同直线的等间隔构成：产生排列均匀、方向性虽弱但整体性强的效果。 (2)相同直线的非等间隔：在虚面的基础上产生律动与空间感。
(3)曲线的等间隔构成：产生无休止的流动感，也像严谨中的律动与节奏。
(4)曲线的非等间隔构成：一种秩序中求变化的组合，给人的视线带来极强的引导力 (5)自由曲线的交叉组合：极富变化的组合形式，性格充满多变性与复杂性。 (6)自由曲线的平行组合：对立线性组合，产生相互弥补与连接，出现新形体 倾向。
(7)发射线的组合：具有方向明确，视点集中的特点，表现出复杂的视觉效果。 (8)螺旋线的组合：规整螺旋线秩序感、逻辑性极强;自由螺旋线机灵、生动。
5.线在设计中的应用
三、面 1.面的概念
教
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在几何学中，面是线移动的轨迹。
从造型的意义上说，面具有长度，宽度，无厚度，是体的表面，它受线 的界定，具有一定的形状。
2、形的分类和性格：
①、直线形：直线或斜线按水平或倾斜移动产生的形象。
②、曲线形：直线或斜线按圆周或波状移动产生的形象。 ③、自由曲线形：徒手绘制的自由形态。
④、偶然形：它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。
3、面的错觉
①、大小的错觉：环境形象大小不同的陪衬，产生的错觉
②、位置的错觉：等大的两个正圆形上下并置，产生的错觉。
③、形状的错觉： 圆角四边形与弯曲边的四边形，产生的错觉。
④、方向的错觉：
等距的垂直线和水平线组成两个同等面积的正方形，产生的错觉。
两个同等大的长方形，在横向和竖向上等分三次产生的错觉。 4.面在设计中的应用
教
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①.面的明暗和色彩对比 ②.面的虚实对比 ③.面的大小对比 ④.有机面和几何面对比
四、点、线、面的构成
1、点的平衡构成：通过点的大小、疏密、位置、重心等关系来调整。
2、线的平衡构成：通过线的长度，宽度以及它在画面中所形成的空间对比来
完成的。
3、图与地
任何“形”都由图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出 来，在一幅画面里成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
2、图与地的特点：
①、图：紧张密度高，前进的感觉并有使形突出来的性质。
② 、地：则有使形显现出来的作用。
3、形成图的条件：
①、居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位或斜位置 的形易于成为图。
②、被封闭的图形较周围开放的图形，易显现出来。 ③、小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。 ④、在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形更容易出来。
⑤、形的群化，或对称的图形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有类似性 易成为图。
⑥、在日常生活中，常见的图形，在头脑中容易成像，故易成图。
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第十讲：平面构成中“点”的特点及表现(实操)
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“点的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“点”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
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第十一讲：平面构成中“线”的特点及表现(实操) 一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“线的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“线”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
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第十二讲：平面构成中“面”的特点及表现(实操)
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“面的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
1 讲解构成中“面”的构成特点
2 布置作业，并讲解作业要求。
3 帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
4 分析点线面三张作业的画面效果，公开点评学生设计作业，重述点 线面构成的设计意义及画面效果。
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第十三讲
平面构成的基本形态--几何形
第三章 平面构成的基本形态--几何形
一、几何形
就是知觉中的形状，就是直接能感受到实际存在于空间的形。 包括圆形---回转运动而固定的形态
方形---正直、稳重的视觉效果
三角形---具有空间挑战的动态个性，底边水平向下时有安全感，一角 向下时则产生不安全感。
二、几何形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见几何形的造型特点，完成几何形的综合构成设计
(由于作业要求及作业量的考虑，该作业以手绘草稿上交)
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第十四讲 平面构成的基本形态--自然形、人工形
第三章 平面构成的基本形态--自然形、人工形
一、自然形
包括动物、植物、山川——大自然的一切形态 “师法自然”是设计创作的 真谛。给人以真实、熟悉、亲切之感。
二、人工形
就是由人工造就的现实形态。包括建筑、服装、产品、广告——潜心探讨 人工形态的外部特征：形状、色彩、材质等因素，也称第二自然，也是构成设 计取之不尽的源泉
三、自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
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第十五讲 平面构成的基本形态--偶然形
一、偶然形
即偶然形成的形状。
偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、 纸张揉搓刮撕法。
(1)吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸 接触水面，纹理自成。
(2)对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。 (3)喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
(4)压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。 (5)涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
(6)拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压， 纹样印在纸上。
(7)拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。 (8)刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
二、简介肌理的画面效果在平面构成中的设计意义。
三、偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、
吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
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第十六讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
1.自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
2.偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、
吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
二、授课重点
帮助学生采集素材材料，学习运用材料美化构成画面。
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第十七讲：平面构成的基本形式--重复
第四章 平面构成的基本形式
一、重复构成形式
1、生活中哪些事物是以这种形式存在的?
如：树叶、花瓣、鱼鳞、玉米。高楼大厦、桌椅板凳等。
重复是平面构成中最基本的表现形式，基本形规律性的反复，给予画面极强的 秩序感和规律感，加强了图像的描绘力度给人印象深刻。但是也会产生呆板乏 味的机械感，那么就要求我们在重复中寻求变化，如：色彩、方向、肌理等表 现手法。
2、重复构成遵循的骨骼形式：
特异骨格：其骨格单元绝大多数是有规律性的变化，只有少数在形状、大小、 方向、位置等方面发生变化
密集骨格：较自由的非规律性骨格。由于变化较多，产生的形象有较强的随意性。 打散骨格：构成元素按骨格线所在位置、形状、方向较自由的排列
3、重复的分类：
包括基本形重复、大小重复、肌理重复、方向重复等。 a、基本形的重复排列：
b、重复基本形正、负交替排列：
c、复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有的作品并结合加以正负
交替变换。
d、重复基本形的单元反复排列： e、重复基本单元间空格反复排列： f、重复基本形的错位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交错重叠排列：
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i、自由排列构成：
4、重复的情感特征
重复在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，地面上的砌砖，布 上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定、 整齐和机械的美感。
5、重复在设计中的应用
重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节 奏感，使画面统一。
作业布置：
运用“重复”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第十八讲：平面构成的基本形式--近似
二、近似构成形式
1、近似的概念
几个基本形的构成元素很相近，但又有所不同的基本形，称近似基本形。近似 构成是重复骨格、近似基本形的构成。
取得近似的要点：“求大同存小异”，达到既统一，又富于变化的效果。
2、近似的条件
1)、近似的程度不能过大，如果近似程度过大，就产生重复之感;
2)、近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义;
3)、近似的形之间是一种同族类的关系。
3、近似的形式 1)、形状的近似
两个形象若属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。 ①、两个相同形状基本形的组合方式、正负、大小，方向等方面的变化。 ②、两个不同形状基本形的组合方式，正负、大小，方向等方面的变化。 ③、 同一基本形在空间中旋转方向，得到近似的形状。
④、还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的基本形。
2)、骨格的近似
骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状，大小有一定变化， 是近似的。或将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、 形状出现在单位骨格里。
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4、近似的情感特征
1)、它表现了在统一中呈现生动变化的效果。 2)、使画面具有丰富的趣味，耐人寻味。
作业布置：
运用“近似”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第十九讲：平面构成的基本形式--渐变
三、渐变构成形式
1、渐变的概念：
是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性 的，调和的秩序。基本形或骨格有规律地、渐次循序地变化，弥补了重复构成 的单一性，使重复中显得变化、生动。
2、渐变的类形
1)、基本形的渐变——基本形形状、大小、位置、方向、明暗逐渐变化。 A形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残 缺，也可由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。
B方向的渐变——基本形可在平面上作有方向的渐变。
C位置的渐变——基本形在由作用的骨格中，进行上下左右的位置移动。
基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨 架的部分会被切除掉。
D大小的渐变——基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及 空间感。
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E间隔的渐变——基本形与基本形间的距离渐次地变疏变密。
F骨格的渐变——骨格的渐变是指骨格有规律的变化，使基本形在形状，大小、 方向上进行变化。
3、渐变的基本形和骨格的关系 (1)将渐变基本形纳入重复的骨格中。 (2) 将重复的基本形纳入渐变骨格中。 (3) 将渐变的基本形纳入渐变骨格中。
三、渐变的情感特征
1、易于表达细腻的情感变化。
2、能引人入胜，可以利用渐变的特征，引导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。
3、渐变能够形成空间感，以及空间幻想性的心理。
4、渐变能够形成运动感，变化丰富。
四、渐变的注意事项
1、采用什么方式进行渐变;
2、基本形在进行渐变过程中的始与终的形状;
3、渐变的节奏规律性和渐变的次数;
4、渐变后部分形体与整体的效果是否统一。
作业布置：
运用“渐变”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“重复、近似、渐变”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“重复、近似、渐变”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，
了解更多形式的设计画面效果。
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第二十一讲：平面构成的基本形式--对比
四、对比构成形式
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性 的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深 和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力， 能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
对比能够给人深刻的印象，它不受骨骼线的约束，而是依据形态本身的大 小、疏密、虚实肌理等对比因素得以实现。
可分为方向对比、形状对比、大小对比、数量对比、空间对比。
作业布置：
运用“对比”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十二讲：平面构成的基本形式--发射
五、发射构成形式
1、发射的概念
发射构成，是基本形围绕骨格的中心点，向外散发或向内集中的构成形 式。是一种特殊的重复和特殊的渐变。
2、发射构成的必备条件
1)、首先要有发射点，发射的骨骼线都集中在此点上，发射点有的可
见，有的不可见。
2)、其次发射线具有方向。
3、发射构成的分类及基本形式
1)、离心式发射:即发射骨格线由中心向外发射。
2)、向心式发射:从四周向中心归拢发射点在画面外。
3)、同心式发射:围绕一个中心层层扩散。
4)、移心式发射：发射中心有秩序、渐次移动位置。
5)、多心式发射：以多个中心为发射点，形成发射集团。
4、发射的情感特征
1)、离心式发射能引起人们的注意力，给人一种强烈的震撼力，有良好的 视觉效果。
2)、移心式的陀螺旋转痕迹，具有强烈的运动感，形成曲面的效果。
3)、同心式和向心式，都有强烈的视觉集中感，对人心理的空间具有占据
感的威慑力。
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4)、多心式的焰火具有强烈的空间特征。
作业布置：
运用“发射”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十三讲：平面构成的基本形式--特异
六、特异构成形式
1、特异的概念
是一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊 状态，是使个性与共性形式对比，是最强烈的对比之一。
2、特异的作用
特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上 受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。
3、特异的形式
1)、位置的特异
2)、形象的特异
3)、方向的特异
4)、大小的特异
5)、色彩的特异
6)、肌理的特异
7)、特异骨格
在规律性骨格中，部分骨格单位的形状、大小、位置、方向发生了变异。
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4、特异在情感特征
1)、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法 引起人们的注意和重视。
2)、特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如 一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千 斤的功效。
3)、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉 闷单调。
作业布置：
运用“特异”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十四讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“对比、发射、特异”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“对比、发射、特异”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，
了解更多形式的设计画面效果。
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第二十五讲：平面构成的基本形式--空间
七、空间构成形式
1、空间的概念
空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间。
自然形象存在于实际空间中，是实际的立体形象。不同的距离、不同的角度、 不同的编排、不同的光线，都呈现出不同的效果，表现是立体的，是最直接的三 次元空间。当形象表现为平面时则是二次元空间。
2、空间形成的因素 1)、利用大小表现空间感
2)、利用重叠表现空间感
3)、利用倾斜变化表现空间感 4)、利用弯曲变化表现空间感 5)、利用投影效果来表现立体感 6)、透视效果表现空间感
7)、面的连接表现空间感
3、空间的形式
形象在二维的平面空间上也能得到立体感、运动感、韵律感、透明感等等 视觉空间效果。平面的空间关系可以形成：平面空间、立体空间、矛盾空间、 幻想空间。重点在于是用平面来显示凹凸的空间幻觉。
1)、平面空间
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2)、立体的空间
3)、矛盾的空间
矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存 在的空间形式。
在平面构成中有时故意违背透视原来，有意制造出矛盾空间，这是因为这种空 间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这样就会增加观者的 兴趣，引人遐想。
4、矛盾空间的构成方法
1)、公用面：指将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此 构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构。
2)、矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，使矛 盾形体连接起来 3)、幻想的空间
5、空间的情感特征
空间变化的多少会直接影响人的心理，平面、静止的空间，让人感觉安静、 平和;运动、转换的空间，让人感到旋律与变化;而那些理念的空间则让人感 到理性的严谨。现实中不存在的空间，会产生虚幻的浪漫与离奇，生成„种超脱 上升的感觉。矛盾的空间与正负形也可以形成强烈的趣味性。
作业布置：
运用“空间”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十六讲：平面构成的基本形式--密集、分割
八、密集构成形式
1、密集的概念
多个基本形围绕着一个中心点收拢。
2、密集的特点
密集是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、 松紧的对比效果。
3、密集的形式
1)、点的密集
2)、线的密集
3)、面的密集
4)、自由的密集
4、密集的情感特征
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造 成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。
九、分割构成形式
等形分割、等量分割、自由分割
作业布置：
运用“密集 分割”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十七讲：平面构成的基本形式--肌理
十、肌理构成形式
1、肌理的概念
肌理是指物体表面的纹理。
肌理又称质感，是由于物质内部结构的不同,所表现出物质表面的不同质感。
由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生粗糙感， 光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。
肌理构成，就是将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理 构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。
2、肌理的种类 1)、触觉肌理
用手触摸后有凹凸、粗细感的肌理。如有光滑、细腻的;有类玻璃、金属的; 而岩石、木头的肌理会给人感觉粗糙等。
(a)自然肌理。自然界与生俱来的、自然形成的物质纹理，如：泥、木、石等 未经加工形成的肌理 。
(b)人工肌理。是经人工再造的物质纹理形态。如水泥地面、胶合板、大理石、 不锈钢制品、纺织品等。
2)、视觉肌理
具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更 加丰富多彩。视觉肌理是对物体表面特征的认识，是用眼睛看而不是用手摸的
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肌理。人工创作的方法多种多样。
3、制作肌理的常用方法
(1)吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸接触 水面，纹理自成。
(2)对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。 (3)喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
(4)压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。 (5)涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
(6)拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压， 纹样印在纸上。
(7)拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。 (8)刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
4、肌理和材料构成在设计中的应用
1).在现在的构成和设计中，材料的综合处理给创意带来了很大的发挥空 间，因此必须长期保持对材料的敏感，寻找新的材料的表现力。
2).对材料肌理和质感的探求可以多方借鉴，可以借鉴影视、建筑、室内设 计、绘画等艺术形式，也要亲自不断尝试，反复推敲，发现新的肌理和效果。
3).应以轻松和游戏的心态来发现肌理，寻找新的质感效果。
4).材料的肌理和质感的应用要根据目的和需要，不要只顾吸引注意力，产 生过度设计。
5).现成材料的肌理和质感应用虽然容易，表现力强，但不能忽视点、线、 面的处理带来的微妙的层次和质感的变化。
6)，在应用各种材料和肌理效果时，变化统
一、对比等形式美法则仍可以 帮助我们控制画面的总体效果。
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作业布置：
运用“肌理”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十八讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“空间、密集和分割、肌理”的三种构成效果，分别完成 三张24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“空间、密集和分割、肌理”的特质与共性，辅助学生完
善设计草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，
了解更多形式的设计画面效果。
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