如何引导学生掌握平面构成的知识和提高平面设计与制作的质量
[文章摘要]：平面构成是构成设计课程学习中不可缺少的重要内容，学生在学习平面构成时，一方面必须要掌握点、线、面、体最基本的元素，并利用这些元素的形态特征构成不同的形式和不同的图形。另一方面通过黑白灰或色彩调子的变化营造出不同美的形式与法则。但是，有些学生在课堂上或者在课外进行平面构成设计与制作时，由于在方法制作上把握不好，导致制作的效果比较粗糙，不够工整甚至不美观的问题时有出现，达不到好的效果，这样就较大地影响了学生的设计与制作，也影响到学生学习平面构成的质量。为了把控好学生学习的质量，把控好学生平面设计与制作作品的效果，提高教学的方法与保证作品的质量这就成为我们教师解决好学生所存在的问题的关键。因此，笔者通过在平面构成教学过程中，深入到学生当中，及时了解学生的学习状况和掌握好学生所学到的技术情况，引导好学生掌握平面构成知识点的运用与巩固和帮助学生恰当地实施平面设计与制作的方法，从把握平面设计与制作的层面出发，有必要纠正学生学习平面构成的方法和存在学习上的一些问题，更好地提高学生学习的质量，因此针对学生在学习上所存在的实际问题，谈谈一些认识和建议。
[关键词] 平面构成 存在问题 施于方法 解决与提高 知识运用
笔者在平面构成教学过程中，从学生在平面构成设计与制作学习过程中所反馈的质量来看，发现比较突出的问题确实明显地存在，由于部分学生在学习平面构成上存在有种种方法不恰当的问题，导致他们在平面设计与制作的作品质量不高，这会影响到他们学习的质量与效果，甚至会产生不佳的影响。因此，笔者通过从技术制作方法等方面入手，目的是为了提高学生动手制作的质量，不断纠正学生一些错误的制作手段，拓宽学生创意的思维，这对培养和提高学生实际技能是很有帮助的，就此问题在教学上提出一些合理的见解。
一. 深入了解学生，掌握学生在技术方法层面上的不足
笔者在平面构成教学过程中，通过与学生教与学的互动接触以及在课程教学的实训指导当中，发现有部分学生在掌握平面构成的设计技术制作方法上确实存在不少问题，这些问题归纳如下：
1、 创意设计思路狭隘。
2、 设计内容简单，缺乏丰富性。
3、 表现形式单一，表现力不强。
4、 制作质量粗糙，缺乏美感。
5、 制作工具使用不熟练或使用不当，且工具使用单一。
6、 制作方法时有出错。
7、 制作态度不端正，马虎了事。
8、 修改设计与制作的作品不到位，不够用心且缺乏耐心。
9、 制作上不严谨，敷衍应付。
10、作品制作与装裱不认真，随意性大。
上述这些问题主要的原因是学生在学习平面构成设计制作时，容易出现这些情况：1.见少识窄，思路打不开，易受他人作品影响;2.制作方法不当，不够大胆变形用色;3.经验不足，技术不过硬或不熟练，怕动手;4.耐心刻苦程度不够高，注意力不集中，实训专注度不强;5.怕担当，无信心;怕失败，易放弃;6.审美观念和意识不强;7.学习态度不端正等，这些综合性的问题，容易成为学生学好平面构成设计与制作的一大主要的障碍。笔者深入了解到部分学生学习的实际情况以及他们所存在主客观的原因，通过教学实训时及早发现学生实际的学习情况和所存在的不足表现，有针对性地施于解决问题的方法，教导学生掌握和巩固知识，不断地提高他们实训操作的能力和技术水平。
二. 针对学生学习上不足的问题，想方设法地引导和帮助他们来解决好实际问题，确保和提高他们学习的质量
部分学生在学习平面构成设计与制作过程中，存在一些不足的问题确实不少，关键在于我们教师如何去发现学生的不足之处，如何针对学生的这些问题想方设法地运用可行有效的方法来引导和帮助学生解决学习上的问题，克服不足
才是问题解决的关键所在。笔者在教学实训过程中，当发现学生缺乏创意思路的时候，就会引导他们如何去进行联想，启发他们从传统的思维方式入手到创意性的发散性思维以及逆向思维的方式运用，同时要求他们画出多个联想的创意方案，而从其中挑选好的方案来进行完善和发展，并给予实施设计和制作的有效手段直到完成好作品的设计与制作。对于那些设计简单，形式单调，表现力不强的学生，就要耐心引导和帮助他们施于多种表现手法进行综合运用，在调子方面鼓励他们采取黑白灰以及多彩搭配相结合的方法来进行，在这过程中如果发现色彩搭配不和谐就及时予以纠正，还建议他们运用好各种肌理的表现手法来丰富画面，打破单调性。还鼓励他们多制作系列作品(同一或不同的主题)，使学生从中获得更多接触、更多参与、更多训练和更多锻炼的机会。有时也可根据学生自身的能力和所掌握制作技术的程度不同，采取分组合作的方式进行(好学生当中有能力差生或通过好学生帮助带动能力差生)，完成平面构成设计与制作的学习任务。事实证明通过这些方式，一方面使学生的思路得到拓宽和获得集思广益、取精选优的效果。另一方面，通过分工合作的制作形式，使学生获得团队合作的精神，同时也起到对能力差生的帮助和作用，从而更好地带动好能力差生，使他们学习的积极性调动起来，只有万众一心，方能双赢。对于那些学习态度不端正、马虎和不严谨的学生应采取严肃指正的方法;对于那些怕苦怕累，缺乏耐心和自信心的学生，多采取鼓励和激励的方法;对于那些制作工具使用不当或使用不熟练而导致作品质量粗糙不美观的学生，就应该采取多示范、多些手把手地教导他们及时纠正制作工具的使用不当或改正使用工具方法与手段上不好的坏习惯，例如在切割铜板纸时仍然使用不锋利的刀片，如画直线或弧线时不常习惯运用好直尺和圆规、曲线板等设计制作工具。如对于各种形的边线处理，不熟练甚至不熟悉鸭嘴笔的使用。又如涂色时不习惯或不喜欢使用水粉色，却喜欢用色彩较淡、色感不强的彩色铅笔涂色，最终导致画面色彩不够饱和，画面效果大打折扣。又如针管笔或油性麦克笔使用不当，造成墨汁渗出在图形外，又或者使用不相融合的墨水，使畫面显得墨迹斑斑，不够平整美观。还有的运用多种材料肌理不当，造成画面不统一和不协调。还有的平涂颜色不当，造成画面不美观的后果。还有的对色彩颜料的浓淡干湿把控不当，使画面的效果不好等。笔者认为只有从学生学习的实际情况出发，在实操方法和工具使用手段上多些引导和帮助他们，认真纠正他们在学习平面构成上的不良习惯与不好的方法，帮助他们树立良好的学习习惯，培养他们熟练掌握平面设计与制作的方法和使用工具的合理性运用，这样才能更好地解决学生学习上的方法不当，改正他们学习上不足的问题，确保和提高他们的学习质量有着积极的作用。
三.在平面构成中知识的学习和巩固，集中体现在学生设计与制作的作品当中，这与学生的学习态度和运用适当的方法与否以及知识的运用有直接的关联性
学生在学习平面構成设计当中，其最终产生作品的优与劣，直接可以反映出学生在学习这门课程中学习态度的表现以及在学习中所运用的方法正确与否有着直接的关联。一幅优秀作品，它所传递给我们的是好的信息，它是创意思维与正确运用好的方法与设计制作手段恰到好处等各方面都有优秀表现的集合体。相反那些缺乏创意或者创意平平或者创意并不优秀的作品，所表现出来的是方法运用不当、形式缺乏美感，设计内容缺乏生气或没有新颖的吸引点，它简单又显得苍白无力，它夸张又显得不够沉实稳重，它所包含的知识元素(如形式美感、点线面、色彩、形与体、质与量感、肌理材料的运用、创意构成等)都是不到位的。因此，笔者在教学实训过程中，经常在学生当中反复强调并告诫学生要重视做好知识的巩固与延伸，学生必须把所学到的或所掌握的知识通过采取恰当的方法表现在作品当中，这种手段一方面可以不断引导和帮助学生充分运用所学的知识，对自己设计与制作的作品进行修改，改正那些不好的部分。另外一方面也可以从学生所设计与制作的作品中统计出学生的学习态度是否认真与端正。一般来说，优秀作品就无须置疑了。因此，学生要把设计与制作的作品发展成为优秀的作品，就必须要认真对待与付出努力，认真地把所学的知识全面灌注和融汇在作品当中，使作品从设计草图到创意完成整个过程中都离不开所学知识与技能的表现，更离不开对知识的综合的运用，这充分体现了知识的巩固与延伸、知识的拓宽与发展的重要性和必要性。学生在实训过程中正需要掌握知识和巩固知识，充分运用知识和技能方法，把知识点不断拓展，这才是学生掌握真才实干、实学至用本领的根本所在。
总之，我们在平面构成教学中，始终秉承坚持传授知识与技能给学生，更重要的是想方设法引导和帮助学生充分运用和发挥好知识的延伸、巩固和拓展，把掌握到的知识充分融汇在平面设计与制作上，这对提高学生掌握技能与方法，纠正学生学习设计与制作方面存在的问题与不足，充分调动学生学习的积极性，端正好学生学习的态度，提高学生平面设计与制作的学习质量，达到好的效果起到关键有力的作用。
参考文献
1、 马洪伟主编《构成设计》，化学工业出版社，2012年2月第1版.
2、 黄英杰，周锐，丁玉红编著《构成艺术》，同济大学出版社，2004年.
3、 曹大勇，赵敏，扬友妮编著《现代构成》，中南大学出版社，2007年.
4、 汪芳著《平面构成教程》，浙江人民美术出版社，2004年9月第1版.
5、 李以泰著《黑白艺术学——黑白艺术语言与形式构成》，中国美术学院出版社，2001年5月第1版.
6、 满懿编著《平面构成》，辽宁美术出版社，1998年8月第1版.
作者：袁海风
由包豪斯现代设计教学体系中的基础课程发展而来的“三大构成”，自上世纪70年代进入中国后，便成为各大设计院校新生的必修基础课程并延续至今。随着设计学科专业分支的不断扩大，传统的“三大构成”教学模式已无法满足日益细分的专业设计领域，教学模式改革迫在眉睫。本文以环境艺术设计专业为研究出发点，探讨在环境艺术设计专业下平面构成与色彩构成的教学现状与存在的问题并提出改革建议，探索适合环境艺术设计专业基础课教学的未来发展方向。
平面构成与色彩构成的由来与课程设置意义
设计基础课即我们所说的平面构成、色彩构成、立体构成，也称之为“三大构成”。众所周知，“三大构成”已经成为我国乃至全世界设计院校最重要的设计基础课程之一。若要探究“三大构成”的由来，则要追溯至上世纪二战前的德国包豪斯。
包豪斯所处的年代是一个由传统手工艺走向大机器生产的一个过渡时代，当时人们将机器生产出的产品认为是冰冷的、缺少人情味的，因此为了消除人们对机器制造的恐惧感，以第一任校长沃尔特·格罗皮乌斯为首的包豪斯成为第一所正式的现代设计学校。包豪斯不仅奠定了现代设计教育的基础，其现代教育体系所倡导的艺术与技术相统一的设计思想也确立了与工业化生产相适应的新的美学观点。包豪斯的基础课主要由约翰·伊顿负责，还有多位老师参与相关课程，包括莫霍利·纳吉、约瑟夫·阿尔伯斯，还包括俄国构成主义大师瓦西里·康定斯基以及风格派代表人物凡·杜斯伯格等，后来由伊顿整理并出版了Gestaltungs-und Formenlehre(形式与设计)和The Elements Of Color(色彩的元素)，上世纪70年代由日本构成教育学家朝仓直巳先生翻译并引入我国，并延续至今成为现在的平面构成与色彩构成。
平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果和力学原理，通过编排和组合创造形象，研究形象与形象之间的排列方法，研究如何在二维平面内创造形态，或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种视觉形式的造型。介于平面构成的概念不难看出，平面构成旨在培养学生利用视觉元素进行形态创造和思维拓展。虽然环境艺术设计为三维空间设计，但在三维空间中却与二维平面有着密不可分的联系，例如平面布局、立面布局、顶棚天花与地面铺装等，这些二维平面汇总到一起便成为空间。因此平面构成课程的设置对于环境艺术设计专业而言既是基础，也是作为空间设计构思的方法和手段。
色彩构成是将两个或两个以上的色彩，按照人们的心理需求和美学原理组合在一起，构成新的、美的色彩关系。色彩构成主要研究色彩的三属性、色彩的对比及调和等。在环境设计专业中，从墙面、地面、顶面这样的大面积空间到家具、装饰细部再到细微的灯光效果，都是通过色彩关系来烘托的，色彩关系是设计是否成功的另一个衡量标准。
我国环境艺术设计专业的构成基础课现状
通过近几年的教学经验以及对其他院校构成基础课的了解，笔者认为目前国内大部分设有环境艺术设计专业的院校中，在平面构成和色彩构成基础课的课程内容设置上存在较明显的不足。
首先，从专业设置的分类上分析。从上世纪70年代设计学科在我国开始发展至今，我国各大设计院校基本沿用了包豪斯教育体系。其中作为国内第一批成立的设计院校无锡轻工业学院(现江南大学)是最早引用三大构成作为设计基础课的院校之一，后来各大院校也分分以包豪斯体系取代传统的学院派艺术，构成课成为我国设计院校的基础必修课。但问题也便由此而来，在早期包豪斯，主要是平面设计方向、工业产品设计方向以及建筑设计方向，包括早期的无锡轻工业学院的工业设计专业，所以其构成基础课主要是针对以上专业的学生进行相关训练。以平面构成课为例，平面设计专业的平面构成课主要探讨二维平面的构成规律，通过理性和逻辑推理对视觉要素进行分析;工业设计专业的平面构成课注重培养学生对形态的创造力和审美能力;建筑设计的平面构成课则是同时融合以上两点，既要有二维平面的理性又要有形态的美感，继而使建筑体的实用性与美更好的结合。环境艺术设计专业却并不是自包豪斯时代就存在的专业，甚至也不是国内早期出现的专业。该专业早期被归为建筑设计专业中的一个分支，近二十年左右的时间发展为独立专业，但是构成基础课却没有及时的有针对性更新，大多延用其他专业的构成课教学思路和训练方法，导致课程的学科性不足甚至忽略了环境设计专业学生的学习需求。
其次，就课程内容而言，环境设计专业需要学生训练的知识点和关注点也与其他专业有一定的区别。就像前文中所提到的，环境设计专业的平面构成更需要加强学生对空间中的平面布局进行训练，例如家具的摆放，地面瓷砖的拼花效果，顶棚中灯具的合理布局等。而色彩构成则需要对空间内的色彩组合进行训练，也就是我们所说的材质组合，通过材质及材质的组合表达空间感和舒适感，同时灯光照明色彩的组合也绝非平面上的色彩组合，灯光的变化性更丰富、感染力更强，仅仅停留在二维上的色彩构成远远无法满足以上需求。
再次，目前的平面构成和色彩构成教材中内容雷同度较大，作者只是将相关图片进行置换，内容方面大多千篇一律，缺少各个专业的针对性教育，笔者认为这对整个设计行业来说是一种不健康的发展。改革开放后设计专业蓬勃发展，专业分类越来越细致，学生本该越学越精，专业技能越强，但纵观设计院校最近几年的学生就业率却与整体的教育投入不成正比。究其根源是教学模式没有跟上社会的快速发展脚步，社会对设计专业人员的需求发生了变化，要求更精、更专业、更有创造力，而高校教育并没有针对这一现状开展行之有效的措施，最主要的一点就是课程的探索与改革相对滞后。基于以上现状的分析，设计专业的基础课程改革迫在眉睫。
课程教学改革初探
本文所倡导的课程教改主要是针对我国设计院校环境艺术设计专业中的平面构成和色彩构成专业基础课程，其目的是从基础课开始，加强设计专业的专业细分和针对性训练，为后续的专业课学习奠定基础。主要教学改革内容如下：
1.平面构成课程
将传统课程中的点线面三元素训练以及构成法则的训练融入室内设计中，而不是单一的做纸面绘制练习。作为环境设计专业的学生必须学会及熟练掌握空间中各二维平面之间的联系，因此点线面三元素应该是空间中的点线面。如何将空间中的点、线、面反应到二维平面中?可以尝试让学生采用拍照或手绘的方式，在空间中寻找、制造点线面关系，并用恰当的方式表达到二维平面上，以此训练学生对空间中点线面的敏感度。
加强对材质肌理的理解和应用也同样对环境设计专业的学生至关重要。环境设计专业的学生毕业后大多从事室内设计和装修行业，室内设计中对材质肌理的组合要求十分苛刻，一个优秀的材质组合表现往往就能成就一个完美的室内表现效果。针对这一需求，可以在平面构成基础课中加强学生对材质肌理的表现力，例如在同一种材质中，利用不同的方法制作成另一种材质的肌理效果;或者将不同材质通过合理的方式制作成同一种材质肌理效果。通过这样的训练，深化学生对常见材质肌理的理解，亦或是在有限的条件中创造设计所需要的某种材质肌理效果，通过积累，学生在日后课程中对材质的组合运用将会更加得心应手。
2.色彩构成课程
除了基本的色彩原理和色彩关系等内容的讲授外，适当加入跟室内设计相关的色彩体系。室内环境的色彩主要包括基础装修的材料色彩、家具颜色以及灯光色彩等，基础装修的色彩包括大面积的墙体和地板色，大面积的色彩铺垫可以烘托整个空间的体积和风格感。家具的布置则是对空间色彩的点缀，以及表现空间的层次感。灯光色彩则主要是以气氛烘托为主。针对以上需求，建议在课程中增加相关训练。例如将一个室内设计立面上的材质颜色统一化选取相似色、同类色，强化对材质颜色的归纳能力。研究不同光色对同一材质的照明特点及变化，或是研究同一光色对不同材质的照明特点及变化，并将其以适当方法归纳反应到二维纸张上，形成色彩构成关系。
结语
我国的设计教育在不断探索新的发展方向，同时作为与之相辅相成的课程必须跟上改革发展的脚步，否则将会严重影响整个专业甚至行业的发展。包豪斯的设计基础课程虽然被沿用至今作为必须的三门课程，但其内容亦应针对时代发展和学科发展进行改革和创新，最终能使三大构成课程真正的成为各设计专业的基础，发挥其价值和作用。
(作者单位：烟台大学建筑学院)
作者简介：苏 健(1987-)，男，汉族，山东烟台，烟台大学建筑学院环境艺术系教师，研究方向：室内设计、家具设计。
作者：苏健
摘要：平面色彩构成是艺术设计类专业重要的专业基础课程，但在该门课程的项目化教学过程中，很难把握其课程专业知识的基础性与所选择项目的实用性之间的平衡，从而无法有效地进行设计实践的开展和对学生专业创造能力的培养。本文意在探索二维构成课程项目化改革之路，目的在于培养艺术设计类专业学生的造型设计能力与创新思维。
关键词：平面构成 色彩构成 教学改革 项目设计
所谓构成，“广义上，其意思与‘造型’相同，狭义上是‘组合’的意思，即从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究。”平面、色彩构成教育源于20世纪30年代的德国包豪斯。作为艺术设计类专业必开设的一门专业基础课程，它从造型关系出发，将组成图形的基本元素归纳为点、线、面等抽象形象，并在其构图和配色章法中提炼出事物的形式美本质。
1 平面、色彩构成课程教学的地位和特点
构成是指将既有的造型元素(包括形与色)在二维平面内，按照一定的法则，遵循视觉美的原则进行分解、编排、组合，从而建构理想形态的设计形式。现代设计的基础教育课程体系——平面、色彩、立体“三大构成”由约翰内斯·伊顿等人在包豪斯任教期间所创立，其已成为当今几乎所有设计专业基础教育的基本模式。构成艺术是现代设计基础的重要组成部分，构成教育自然成为现代设计教育的重中之重。
1，1 平面构成
平面构成是设计的最基础部分，其主要以轮廓来塑造形象，将不同的造型元素按照一定的法则在平面上组合成图案。它不拘泥于传统艺术的具象描绘手法，主张在概括、提炼出事物外形特征的基础之上以抽象的形式加以表现。该课程主要研究在设计中如何创造形象，怎样处理形与形之间的关系，如何按照一定的原则构成具有美感的图形设计形式。尤其是在二维空间设计领域，对形态的组织、分解、空间安排等一些关键性问题具有深远的指导意义。
平面构成富有极强的抽象性和形式感，因而在课程教学中必须采用理性与感性相结合的方法。平面设计中的构成样式不会仅为代表其自身而存在，抽象形态的背后都有与之相对应的具象内容，正如阿恩海姆的观点“一个物体的形状，从来就不是单独由这个物体落在眼睛上的形象决定的。”作为一项设计基础教育，其大量应用于平面、产品、建筑等造型设计领域。与具象表现形式相比，它更具广泛性，是在具体设计之前必须要掌握的视觉艺术语言。构成在设计教育中是手段，而非目的，它是通向设计的桥梁，教学目标不是构成本身，而是训练学生各种造型技巧和表现方法，培养他们对美的感觉和判断，通过创作活动提高造型能力，活跃思维，为设计开拓造型观念，从而进行视觉方面的创造。
1，2 色彩构成
色彩构成主要研究色彩之间的相互作用与关系，它从人对色彩的视觉感知和心理效应出发，把复杂的色彩现象还原为基本的色彩要素，利用色彩在性质、数量、空间上的可变性，按照一定的规律去组合各色彩要素之间的相互关系，从而创造出新的色彩效果。在色彩构成的教学中，必须强调色彩作为视觉传达要素的重要性。人对色彩的感知敏感度明显高于形状，同时色彩也是表达人类情感的重要形式，它能表现甚至影响人们的情感和表情。色彩的感情不是指色彩自身的物理属性，而是指色彩的表现力，人与色彩之间的心理效应是两者间的重要纽带，具体呈现为色彩的物理刺激和心理效应两种色彩感情效果。
平面、色彩两大构成是现代艺术设计教育的形式理论基础，在设计教育中已成为必经之路，并已渗入到视觉表现的各个领域，对于培养学生的艺术思维和设计能力具有不可替代的作用。
2 目前构成课程施行项目化教学改革过程中的问题
构成作为设计类专业最重要的专业基础课程之一，可以帮助学生提升审美、思维能力，而且在广告、标志、版面、书籍装帧等其他视觉传达设计领域也起到了一定的指导作用。通过实际的设计项目、任务的练习，使学生了解构成的基本知识;掌握构成的原理及技法;学会运用平面造型艺术中的规律及法则;探讨用多变的视觉形式来寻求形式上的美感。
2，1 项目选择中基础性和实用性之间的矛盾
“构成教育是以培养学生的创造意识，创造能力为基本原则的。”例但一直以来教师仅把平面、色彩构成作为偏重理论传授的专业基础课进行教学，却忽视了设计实践的开展。随着国内艺术设计教育热潮的兴起，众多理工科院校争相开设设计类专业，但招收的学生中有相当一部分为中学时期的理科、文科生。他们没有美术基础，从中学阶段的抽象思维为主突然转变到以形象思维为主，面对点、线、面和体很容易感到茫然，从而导致很多学生出现专业学习上的不适应。
平面、色彩构成课程的基础性主要体现在表现形式的抽象化上，也就是主要是用点、线、面等理念形态来表现人、事、物的形、神、意。这种表现变形极大，主要体现在“取形”和“离形”上。“取形”，即将生活中现实物象的自然形态施以图案化的变形，利用平面造型骨格将各元素巧妙地进行组织，从而成“形”。“离形”，也就是改变事物本来的面目，使之具有一定的寓意。这种对“形”的处理方式的根本目的是为了象征，象征是一种特殊的符号。黑格尔曾说过，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。”
传统的构成教学中，教师过于强调学生对基础理论的掌握，如色彩构成中色相、明度、纯度、冷暖、面积、形状等要素及视知觉的对比。学生的课程作业往往只是表面形式的模仿，忽视了作品的内涵、品位、风格等方面的追求。他们在学习过程中虽做了大量的作业，但大多没有注重专业基础与课程设计的衔接，一旦转入专业核心课程的学习便无法将前后所学知识相关联。系统地学习基础理论，再配合严格的基础训练，是掌握构成技能的有效途径，作业练习是把构成知识点连贯起来的手法之一，也是由设计基础走向专业设计的途径。
设计理论与设计实践的结合，一直是很多院校设计类专业造型艺术基础理论研究和教学中普遍存在的一项薄弱环节。为了使设计基础教育更有效地为专业核心课程服务，平面、色彩构成课程项目设计的合理性至关重要。
2.2 安排时间上实际项目的不确定性与课程教学的固定性之间的矛盾
目前国内绝大部分院校都是采取的双学期制，即每年的3月份(或2月份)至6月份为春季学期，9月份至12月份(或次年1月份)为秋季学期。每学期开始前都应制定整个学期的授课计划，对整个学期的授课内容加以安排。课程教学时间是固定的，而来源于企业、学(协)会和社会的实际设计项目以及院校、市局、省厅和部委的各类比赛时间是不固定的，因此如何在不打乱整个学期的正常课堂教学安排的前提下适时地穿插进实际设计和比赛项目是一个急待解决的
问题，也是该类项目化授课方式能否成功实施的关键。
3 课程项目设计、实施的方法
通过设计项目的训练要使学生学会运用构图的形式美法则，掌握色彩的性质、分类、对比、调和与功能。在项目的实施过程中必须以学生的个体差异为前提，打破共性教学模式，走个性化的项目教学之路。
3，1 项目设计主题化
“主题设计是包豪斯基础课程取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一。”它是一个有文化属性和经济、社会价值的课题。通过大量相关背景资料的调研，整合并创造出新的价值观念和文化成果。主题的设计是主题性构成训练的关键，它的选择要符合专业发展方向，并适时地结合来自企业、社会(横向)的实际设计项目，以及来源于院校、政府(纵向)的各类艺术大赛。
中国传统文化在教育政策的制定中正日益受到重视，正如《京华时报》报道：“为传承民族优秀文化，教育部对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。”从中国传统文化的视角解读、演绎构成元素的表现内涵是项目设计的一个切入点，这样能有效地帮助学生理解和接受构成设计的风格理念。在这一过程中，要重视传统民族文化的解构和融合，挖掘如民间年画、民族服饰、京剧脸谱等中国传统设计典范，将东方传统文化和西方构成理念进行融合，从而丰富中国特色的构成教育，以服务于现代设计，提升我国现代设计的精神内涵。作为“国粹”的京剧脸谱艺术在很大程度上反映了中华民族的文化观、价值观。历代脸谱艺术家结合对生活的体验和对戏曲人物的全面把握，逐渐在脸谱上形成了一套独特的平面艺术表现手法，在体现东方传统文化精髓的同时又融合进了源自西方的平面、色彩构成视觉体系。
在我国现代艺术设计与教学领域，广泛吸收借鉴了民间绘画艺术表现，尤其是色彩运用的艺术之长，设计出了大量极富民族特色的作品。民间美术从基础性文化特征、设计思想等很多方面丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵。不少成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，其成功的原因，都是因为立足于本土，并吸收了中国传统艺术和民间美术的造型、配色技巧。许多有志将民族文化发扬光大的设计者，在寻求新的设计元素时，成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时也向世界展示了民族风格的当代性。许多海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计在总体风格、局部形式或个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意，取得了很好的视觉表现效果，受到了国际设计界的认可。其中民族色彩又是表达信息，吸引人注意力最有效的方法，也是抓住观者注意力的一个关键因素。
3，2 项目实施灵活化
每学期的授课时间安排是固定的，但是企业、社会的实际设计项目和院校、市局、省厅、部委的比赛时间是不固定的，如何适时地插入设计项目、比赛项目是该类项目化授课方式实施成功与否的关键。从指定专业培养计划之初就要明确这类项目化教学的重要性与课程的安排形式，在平面、色彩构成课程教学大纲的制定上可以更加灵活。课程模块化教学是实际项目实施的最隹平台，模块化的授课时间安排能够最真实地模拟企业的工作场景。同时也要考虑到时间上的不确定因素，从而在授课计划的制定中安排较为灵活的时间段，方便随时插入更为合适的设计项目。
3，3 表现手段多样化
艺术设计在某种程度上就是情感传达和宣传的工具，但如果将其完全等同于工具，则无益于艺术自身的发展与完善，因此需要恰到好处地去把握。构成艺术实际上是对概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素这四大元素的处理。在构成教学中可以适当结合中国传统工艺美术的手工表现形式，同时锻炼学生对传统形态的理解和把握，因为“很多形态成为某些特定文化观念、情感的载体，有的甚至代替形象本身，直接以意蕴的面目出现。”但也必须明确的是构成教学的目的不仅是对表现手段的掌握，而是培养学生对构型和配色的认识、审美和表现的能力。
适量的手绘训练能够培养学生踏实的工作作风，但如果过分强调表现而忽视了作品的创作内涵，就违背了构成教学的初衷。手绘训练的同时应结合相关课程适当增加Photoshop、CorelDraw、IHustrator等平面绘图软件的应用，以省出大量的时间和精力用于构思和设计创新。要真正提高造型能力，重在理解和思考，而非技巧的重复和堆砌，否则一旦表现工具、对象变了，便无所适从。计算机在处理构形、色彩关系上有更强的自由度。它不局限于表现工具，而是强化个人感受，突出效果的表现。训练中，学生可以根据项目主题，把握图形关系，进行多方案的实践，实现最佳的画面效果，达到对构成关系的整体把握。
3，4 评价体系多元化
构成课程必须以大量的基础性训练为基础，但学生的训练不能只看重数量，更要重视质量。质量所包含的内容很广，创意是一方面，工艺性也绝不能忽视。分数至上的求学观使不少学生纯粹是为了获得高分而花费大量时间完成作业，以满足过程考核的要求，并没有通过项目的训练真正地掌握构成的原理和方法，舍本逐末。考核与评价的指标应该更多地偏重于设计方案的实际运用效果，结合实际情况甚至可以引入适当的经济与物质奖励。
设计能力主要体现于创造性，作品鲜活的生命力来源于创新。对于学生自己创作的但形式上并没有达到尽善尽美效果的作品，教师应该持鼓励态度。针对部分学生很少独立完成设计，借鉴的成份过多，甚至原封不动地临摹，要在评价标准上就对其予以否定。要鼓励学生创造，不能只关注做工质量，更不能只看作品的表现效果，否则会打击学生创作的积极性，将他们误导向精美临摹的误区，从而将其创造力扼杀在了萌发期。
4 结语
在设计观念和表现手法急速发展的今天，构成教学对设计教育的真正意义在于提出问题，而不在于提供答案。还没有接触过专业设计实践的大一、大二学生，在精心设计的平面、色彩构成课程项目锻炼中，可以更早地训练对将来设计岗位的适应能力。今天的艺术设计教育工作者不能将构成等专业基础课教学过于实践化，更不能将其过度理论化，而应该用更加科学合理的方式，完善构成学科体系，改善构成教学模式。
作者：张磊
在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近 有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。
平面构成设计
1.实验目的
通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具
卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等
3.试验时间和分配
12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。 4.实验步骤
1) 准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割(如重复等方面十六等分，)用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。
4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果
通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图)，达到平面构成的制作要求。
4月10日
色彩构成设计5月20日
1.实验目的
通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。 2.材料和工具
水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时间和分配
6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤
1) 准备材料和工具阶段。 5.实验成果
立体构成设计6月20日
1.实验目的
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。 2.材料和工具
3.试验时间和分配 4.实验步骤 5.实验成果 块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
《动画图形基础》教案 学时数：64
一、课程性质、目的和要求
本课程是动画设计学科的专业必修课, 通过该课程的学习，使学生对动画艺术设计专业要求掌握的观察方法和思维方式有一个全面的认识和了解。与此同时解决学生基本造型与色彩表现能力，使学生能够熟练运用点线面，表达对物体造型及色彩的理解。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章 平面构成(32学时)
第一节 概述
1、构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。
2、平面构成设计的元素：
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节 平面构成要素
1、包豪斯——永恒的影响。1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
2、基本形的创造
形的概念(形体，形象，形态) 形 ：概念的形(抽象)
现象的形(具象) —自然形(有机形、无机形)
—人为形(有机形、无机形)
基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。
1) 分离：面与面之间互补接触，始终保持若干距离。 2) 接触：面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。
3) 覆叠：面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。 4) 差叠：面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。 5) 透叠：面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。 6) 联合：面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。 7) 减缺：面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。 8) 重叠：面与面完全重叠，成为一个独立的形象。
3、 骨格在平面构成中的作用
骨格的定义：任何平面设计都是按一定的规律将基本形进行编排组合构成，这种管辖形象的方式称为骨格。
骨格的功能：是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。 骨格的结构方式：规律性骨格;非规律性骨格
规律性骨格：以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。 非规律性骨格：没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。
4、 (1)点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。 点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的。
点的构成形式：不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
点的线化：将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉 以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
点的面化： 把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 ，将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (2)线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。曲线优雅、动感;曲折线不安定;粗线稳重踏实，前进感;细线锐利、速度、柔弱感; 直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。 线的错视 线的构成形式
线是点移动的轨迹
造型要素—点
线
面
面化的线(等距的密集排列)
疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果
粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) 立体化的线 不规则的线
线可以构成面(只要线出现了封闭，就是一个面了) 线可以突出形，勾线具有美化作用
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。 (3)面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
1) 面的构成形式 ：它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 2) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
3) 自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以生动、厚实的视觉效果
4) 有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 5) 偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 6) 人造形的面，较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
点、线、面命题组合构成(以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主，如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题)注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。 第三节 形式美法则
在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
1、 对称与平衡
2、 变化与统一
3、 对比与调和
4、 节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。
如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑(特别是宫殿、庙宇的建筑)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完
美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化，如正反、旋转、内外;空间的变化，如前后、上下、左右;色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。 第四节 平面构成规律
1、 重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常
用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
1) 方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
2) 骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3) 形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4) 大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5) 色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6) 肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
2、 近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
近似基本形可用下列方法得到：
关联：即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。
相加相减：将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
3、 渐变
渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、壮年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树
叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。 渐变的类型
(1)形状的渐变：
1) 从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。
2) 大小和间隔的渐变，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。
3) 方向渐变，基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。
4) 位置渐变，基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。
5) 虚实渐变，即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。
(2)渐变的骨格：
1) 等差级数数列，又称为算术级数，在编排中等差数列各项之差(公差)必定相等。如
1、
2、
3、4，5，6……，或者
10、
8、
6、
4、2……。产生渐增或渐减的变化效果。在构成的秩序上，不会形成急剧的增减现象。
2) 等比级数数列，又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例如公比为2，即得
1、
2、
4、
8、
16、
32、……。 以等比级数数列编排的渐变设计，能产生较强的韵律感。
3) 植物生长级数数列，也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带有很美的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即l、
1、
2、
3、
5、
8、
13、 2l、
34……。
4) 调和级数数列，调和级数数列为
1、1/
2、1/
3、1/……1/n. 以调和数列编排的渐变设计产生的节奏较为缓慢。渐变构成中基本形与骨格的关系
4、 发射
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。
发射骨格的种类 1)离心式发射
2)向心式发射 3)同心式发射
4)移心式发射 5)多心式发射
发射骨格和基本形的关系：发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。 在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，但必须使基本形的排列清晰、有序。
5、 特异
特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。
特异产生的条件
1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”(就是画面中强烈的秩序感和规律感)作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。
2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。如：平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。
特异分类 (1)特异基本形
a) 大小的特异
b) 形状的特异 c) 编排的特异 d) 色彩的特异 e) 肌理的特异 f) 其他特异构成 (2)特异骨格
骨格的特异由下列方法得到： a) 规律转移 b) 规律破坏
6、
聚集
定义：聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。聚散的构成方式
(1) 在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格做聚散的安排。 (2)
按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。 聚散的基本形
(1) 基本形的数量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚与散的感觉。 (2) 基本形的面积要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。 (3) 基本形的形状可以是重复的(比如都是圆)，也可以是近似的。 (4) 形状以简洁为宜，不可太复杂，以便突出疏密有致的编排特点。 (5) 基本形大小、方向最好进行调整改变，使画面看上去更灵活多变。 (6) 在各种规律性的骨格中，应用重复骨格，能造较好的聚散的效果。 聚散的编排
(1) 当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。 (2) 密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线或面为中心的密集。 (3) 要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系。 (4) 密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。
第二章 色彩构成( 32学时)
第一节 色彩的物理原理
将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的
美的色彩关系叫色彩构成。 颜色是很复杂的物理现象。它的存在是因为有三个实体：光源、物体、观察者。
1、光源分析
1666年，英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹，由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。
2、色彩的产生
色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
3、构成色彩的因素
光源色 ：光源自身呈现色光叫做光源色
标准光三原色：红绿蓝;我们日常见的白光，实际由红绿、蓝三种波长的光组成，物体经光源照射，吸收和反射不同波长的红、绿、蓝光，经由人的眼睛，传到大脑形成了我们看到的各种颜色，也就是说，物体的颜色就是它们反射的光的颜色。红、绿、蓝三种波长的光是自然界中所有颜色的基础，光谱中的所有颜色都是由这三种光的不同强度构成。把三种基色交互重叠，就产生了次混合色：青、洋红、黄。基色和次混合色是互补色。物体色：物体本身不发光的色彩统称为物体色。本身特性不同 表面质感不同，对光的吸收与反射也不同。(1)平行反射(2)扩散反射 第二节 色彩的属性
1、色彩的种类
无彩色系：是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。从物理学角度看，不在可见光谱中。无彩色系的颜色只有一种基本性质：明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。
有彩色系：是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、
绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。
2、色彩三要素
(1)色相——是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
(2)纯度(饱和度)——所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
(3)明度——指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说，明亮程度。
3、 明度、纯度、色相三要素的关系：
(1)任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
(2)高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度
(3)高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠近。 第三节 色彩的混合
1、 原色、间色和复色
(1)原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。 色料三原色：红、黄、蓝。
(2)间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。 橙色处于黄与红之间，系黄与红的等量混合。 绿色处于黄与蓝之间，系黄与蓝的等量混合。 紫色处于蓝与红之间，系蓝与红的等量混合。
(3)复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。
2、 色彩的混合 两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。
(1)加色混合法 加色混合也称为色光的混合，即将不同的色光混合到一起，产生新的色光。其特点是将相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不同层次的灰色;将所有的色光加到一起(三原色色光都为最大值)，就可以得到白色。
(2)减色混合法 减色混合也称为颜料混合，即将不同的颜色混合到一起，可以得到新的颜色。其特点是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色。
(3)旋转混合 在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合。
(4)空间混合 将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。 旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。
第四节 色彩的象征及色彩构成的表现力
一、色彩的心理
我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为色彩的心理感觉。色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶等。
热 是用色相环上完全的纯红来表现。纯红具有最强烈的红度。表现热的色彩会向外辐射，并且引人注目;因此，红色常常用在平面设计上。此种色彩，强烈、积极又具震撼效果，并且似乎不安于规格内，蠢蠢欲动、蓄势待发。所以，此种色彩对人影响很大。例如，可能会使人血压升高、神经紧张等等。
冷是用纯蓝来表现。鲜艳的蓝有命令、强势的意味。表现冷的色彩会让人想起冰和雪。蓝、绿和蓝绿色所激起的情感就和表示热的色彩所激发的情感完全不同。冷冷的蓝抑制新陈代谢，令人冷静沉着。
暖 所有含有红色的颜色都能表现温暖的感觉。此种色彩本质上不同于表现热的色彩，是因为加了不同程度的黄色，像红橙色、橙色和黄橙色都是红、黄二色的混合体，所以，可表达出情感的范围也相对扩大不少。温暖的色彩让人觉得受到欢迎并感到舒适、自然。
凉表现凉爽的色彩是以蓝色为基础。之所以不同于表现冷的色彩，是因为加入了黄色而产生黄绿色、绿色、和蓝绿色。
亮 表现明亮的色彩是最淡的粉彩。此种色彩因为组合成本中缺乏显而易见的“色彩”，所以看起来轻飘飘，透明般似的。当色彩愈轻、愈浅，不同颜色之间的变化也相对减少。
暗 表现暗淡的色彩中带有黑色。此种色彩会吞噬空间，使环境更显局限，带有凝聚效果、严肃的意味。
艳 色彩里纯色的多寡决定该色鲜艳的程度。因为没有灰和黑色，所以鲜艳的色彩都非常的清晰、明了。蓝、红、黄和橙等色彩都是十分鲜艳的颜色。
淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，组合成分中至少要含有65%的白色，具有松散的效果，经常用来表现柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。
1、 冷暖感： 色彩的冷暖感会因明度的不同而产生不同的感觉，例如：红色系中的粉红色，其温暖感较鲜红色大为降低，并有转趋凉快的倾向，而暗蓝色则寒冷感比鲜蓝减少，浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响;如小面积的绿色，搭配暖色，则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色，则整体感还是冷色调。
2、 进退感： 同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。高纯度前进，低纯度后退。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。
3、 轻重、软硬 色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。色相方面,暖色黄 橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。
4、 兴奋与沉静感：会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为(兴奋色);而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿„„等色，称为(沉静色) 大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。
6、 华丽与朴素感： 从色相讲：暖色给人的感觉华丽，而冷色给人的感觉朴素。从明度讲：明度高的色彩给人的感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴素。从纯度讲：纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。
7、 色彩的音感： 声音的高低可以用明度表示出来，声音越高，如红色表示热情的声音，黄色表示快乐的声音，蓝色则表示悲伤的音符。 绘画大师康丁斯基认为：强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音，浅蓝色的感觉像长笛声，深蓝色随着明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音响效果。
8、 色彩的味觉感 酸：使人联想到未成熟的果实，因此酸色即以绿色为主，从果实的成熟过程中颜色的变化情形得到概念。因此，黄、橙黄、蓝等色彩，都带有些微酸味的感觉。 甜：暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。苦：以低明度、低纯度带灰色的浊色为主，灰、黑、黑褐等色，易让人联想到咖啡或者中药。辣：由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此，以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。
9、 季节感： 春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄绿色则是它的强化色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。夏天暖调的、饱和的和积极的色彩，秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季，草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。冬季我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。
二、色彩的表现力
当我们看到某种色彩时，常常把这种色彩和我们生活环境，或生活经验中有关的事物联想在一起，这种思维倾向称为色彩的联想.例如一般人见到红色;会想到血、火、消防车或红苹果，看到绿色可能会想到草皮、树木、绿色的蔬菜、水果等。这种色彩的联想，在很大程度上受个人过去的经验、知识，以及化意所影响，也会因年龄、性别、性格、教育、环境、职业、时代与国民性之差异而有所不同。
1、 红色表示生命，热情、精神充沛，使人兴奋、引人注民快活的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色。红色带黄调时暖感增加，带蓝调时编冷，红橙色浓，不透明，充满厚和暖的感觉。蓝色调的红紫兼有高贵的精神和小家碧玉的姿态。红色放在柠檬黄上面时发暗、无力。如果放在黄绿上面，红色有中了邪的感觉，显得嘈杂而粗俗。红橙和黑色对比时，刺激太大，令人不决，有狂热、恶魔般战栗的感觉。红色保持红本身的表现特征，具有非常丰富的变化。
2、 橙色 一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩。
看到橙色，就会令人想到炎炎夏日。使人有强烈的印象。而橙黄色给人的感觉也一样，就像盛夏炎炎的阳光。
3、 黄色 种类繁多，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，太阳、温暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黄色，因此，黄色又代表着金秋。明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色;尤其是清朝;是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古罗马也被作为高贵的色彩。现代僧侣的袈裟也用黄色。而基督教却作为犹大衣服的色，所以在信仰基督教的国家里把黄色以为是最下等色。淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为色调。 黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯、施工中的符号，安全服等，因而称之为安全色。
4、 绿色 是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。因此给人的印象就是安全、自然，带给我们内心的平安。在交通信号中又象征着前进与安全。在西方绿色又意味着嫉妒、恶魔。
5、 蓝色(青色) 蓝给人最直接的联想便是清澈深造的大空，一望无际的大海，蓝色具有吸引人的魔力，并予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。 蓝色表示希望，在西方表示名门血统，因此蓝色是身份高贵的表示。不过相反，蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝
色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。 在美国的恳荒时代，蓝色是劳动服的基本颜色。船员的服装以蓝色为主，因此，蓝色又被称为海军色。世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服雅致、和谐、威武、肃穆。是海洋中视觉感受的最佳选择。
6、 紫色 紫色是19世纪中叶，英国制造疟疾特效药奎宁的合成色。后来变成合成的染料。当时，维多利亚女王穿着这种颜色的服装，出席万国博览会的盛会，而引发热门话题。格调高雅的紫色系，因此成为英国王室的传统色系。 在西方希腊时代，紫色作为国王的服装色使用，表示着尊贵。在正式的场合或宴会中，也属于非常引人注目的颜色。其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。 第五节 色彩的对比
一、 对比的概念
两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。
二、 色彩对比的分类
1、 色相对比 色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。 色相对比是各色相差别而形成的对比，色相对比的强弱可以用色彩在色相环上的距离来表示。
邻近色：以某一颜色为基准，与此色相相邻的颜色为邻近色。类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔2~3色的颜色为类似色。中差色：以某一颜色为基准，与此色相间隔4~7色的颜色为中差色。对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°~150°的任一两色互为对比色。互补色：以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。邻近色、类似色的对比为色相弱对比;中差色之间的对比为色相中对比; 对比色之间的对比为色相强对比;互补色之间的对比为色相的极地对比。
2、 明度对比 明度对比是色彩明暗程度的对比。
a、 明度基调
★ 低明度调——由1—3级的暗色组成的基调，具有沉静、厚重、忧郁、迟钝、沉闷的感觉; ★ 中明度调——由4—6级的中明色组成的基调，具有柔和、甜美、稳定的感觉;
★ 高明度调——由7—9级的亮色组成的基调，具有优雅、明亮、轻松、寒冷、软弱的感觉。
b、 明度对比的强弱
★ 明度弱对比——相差3级以内的对比，又称为短调，具有含蓄、模糊的特点;
★ 明度中对比——相差4—5级的对比，又称为中调，具有明朗、爽快的特点;
★ 明度强对比——相差6级以上的对比，又称为长调，具有强烈、刺激的特点;
c、 明度调性的延展
★ 高长调 ★ 高中调 ★ 高短调★ 中长调 ★ 中中调 ★ 中短调 ★ 低长调 ★ 低中调 ★ 低短调
3、 纯度对比 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。
a、 改变色彩纯度的方法
★ 掺合黑色降低纯度
★ 掺合白色降低纯度
★ 掺合灰色降低纯度
★ 掺合互补色降低纯度
b、 纯度基调 将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合，建立一个9等级的纯度推移，并以此来划分纯度的基调：
★ 灰调——由1—3级的低纯度色组成的基调，容易产生脏、灰、含混无力的感觉;
★ 中调——由4—6级的中纯度色组成的基调，具有温和、柔软、沉静的特点;
★ 鲜调——由7—9级的高纯度色组成的基调，具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉;
c、 对比
★ 纯度弱对比 ★ 纯度中对比 ★ 纯度强对比
纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系，低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，可以得到非常优雅的画面。
4、 补色对比
互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。
在光谱六色中的三对互补色，在互补色对比的过程中又具有各自独特的对比价值：
★ 黄—紫：在明度的极地对比中展开;
★ 橙—蓝：在冷暖的极地对比中展开;
★ 红—绿：在同明度色相的强对比中展开。
5、 冷暖对比 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。
a、 不同色相的冷暖差别：
★ 暖色系：黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等，暖色给人以前进感。
★ 冷色系：黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等，冷色给人以后退感。
b、 同色相的冷暖差别：
★ 同一色相的颜色，加白色越多。色彩越明亮，同时也越冷;
★ 同一色相的颜色，加黑色越多。色彩越暗，同时也越暖。
c、 纯度对色彩冷暖的影响：
★ 纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈;
★ 纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。
7、 面积与色彩对比
b、 色彩对比与面积的关系
★ 相同色彩的面积对比： 面积相同，对比效果弱 面积差别越大，对比效果越强
★ 不同色彩的面积对比： 面积相同，对比效果强烈 面积差别越大，对比效果越弱
9、 位置与色彩对比
★、色彩本身的份量感和运动感决定其在画面中的位置不同而具有不同的效果;
★、颜色相互之间的关系(距离)不同，色彩效果不同;差异越大的颜色，距离越近，会产生相互排斥的张力，对比效果越强;差异越小的颜色，距离越近，会产生相互吸引的亲和力，者产生共鸣。
三、教学方法
采取理论讲授与实践相结合教学方法，先进行理论讲授，然后学生实践，出现问题随时指出，并辅导解决。
四、成绩评价方式
考核与课堂出勤相结合。平时成绩占30%，期末作业占70%。
五、主要参考书目
1.姜桦：《平面构成课题研究》，辽宁美术出版社，2005年1月。 2.王磊：《色彩构成课题研究》，辽宁美术出版社，2006年12月。
思维是有方法可循的。好的思维方法能更好地触发灵感，获得创造性的思想。反复训练，并摸索出适合自己的思想方法，形成良好的思维习惯后，就会大大提高自己的创造力，让你变得更聪明。
1、换位思维。绝大多数创造性思想都是缘于思维角度的改变。对任何事情，你都应该尝试从不同角度、不同位置、不 同群体等方面去看一看，想一想，往往你会有一些意想不到的发现。视角的特别，也往往决定了创造力的高低。其中反向思维便是其中一个特例。比如开发产品，最 好把自己当成服务终端，考虑一下客户以及中间环节，对每一个环节都考察一遍，是不是可以做得跟别人不一样。也可以把自己当成竞争对手，想想他们的情况，多 问问为什么这样，反过来问问为什么不这样，这样思考的时候，你就可能发现问题并加以革新和完善。
2、求同求异。多做比较，而且要换不同角度进行比较，既要找出他们的相同点，也要找出他们不同点。比较一定要细致，全面，不放过任何细微之处(细节非常重要)。所以最好将他们一 项一项列出来，翻来覆去比较。相同必有相同的内在机制，更可能是最基本的问题。大多数人喜欢求异，而思想家更喜欢求同，从千变万化的复杂事物中找出共性和 本质，从而能够更好地理解不同之处。异，则可能是思维的入口，是线索，顺着它去就可能进一步分解事物的特性，发现规律，这点大家容易理解。
3、分解与综合。如 果你能将关注的事物分解得足够细，越细越好，把大问题分解成无数个小问题，对每一个问题都细致考察一遍，你就可能找到突破口或开辟新的领地。比如，研究生 物的，可以将多细胞的行为分解到单细胞水平，甚至单分子水平，这样必定会遇到很多技术问题，但也可能激发你建立新的技术体系，另外，对自己研究的领域，你 也可以这样要求自己，即提出200或更多个问题，在这200个问题中一定会有你的思想火花。爱因斯坦曾说过，提出问题往往比解决问题更重要，因为关键问题 的提出，常常表明你已经意识到解决问题的突破口。
4、非常规思维。想象一下理想状态会如何，极端条件会 怎样，特殊人群会有什么需要，时间起点和终端的情况呢，或者无限夸大缩小一下又如何，变成懒鬼是啥样，故意犯犯错会怎样，极小极大极多极少时又会如何等 等，这些思考可能会使你的问题简化，或者拓展。比如，你开发一个产品，想象一下要是小孩子拿了就可能猛敲，战场上就可能颠簸和损伤，坏蛋就想搞破坏，你的 产品是不是可以往这方面革新革新。
5、艺术性。你能把平凡的不起眼的事赋予更多艺术性或社会意义，比如 变得有趣、富含深意，那就是一种创造力。把复杂的公式简单化，把普通的事做得更精美，更优化组合，更节能轻便，这是一种美学创意。把简单的东西做出复杂的 结构和多样的功能来，也是一种令人惊叹的艺术。所以，做任何事，要试着把它做得细致入微，精美有趣或有意义。
6、增加新特征。组合也是一种创造，所以要时时想着是否可以给你的产品赋予更多的功能，是否可以整合不同的事物。
7、胡乱联系，也就是头脑风暴，是一种发散思维。把 大量不相关的东西放在一块，让他们任意组合，胡乱联系一下，再经过筛选分析，启发思维，寻找灵感。所以，有时候随便走走，或者随便翻翻不相关的书刊，跟无 关的人员聊聊天，都可能启发思维，不一定要老是呆在某个地方苦思瞑想才叫工作。我的导师常教导我们，吃饭也是工作，说的就是希望我们吃饭时能多结识些外面 的科研人员，有意无意中就可以交流一些信息。
8、思考社会需求。只要是需求，都值得认真思考。实际上， 对创造力评价的一个重要指标就是其社会意义，包括理论的，技术的，以及实际生活需求的。所以，一定要把自己的思维拓展开来，考察社会需求的方方面面，能不 能建立一种关联。比如，做基础生物学研究的不一定就只做实验室工作，可以拓展一下是不是可以与国计民生联系一下，比如垃圾处理，口腔卫生，食物监控，生物 能源之类。你也可以先考察社会需求，然后看看哪些可以作为自己研究突破的方向。
9、移植思想。是一种发 散思维的方法，就是将别的领域的思想方法用到自己专注的领域，或者将自己的思想方法拓展到其它领域，也就是学科交叉，甚至学科横断或上升到哲学层次。彼箱 子有一个习惯，就是一有什么想法，赶紧先记下来，然后不断完善，再然后就会想想是不是可以推广到相关领域，或者更宽的领域，其次就是实用性考虑，诸如可不 可以用到日常生活或医学研究中去，可不可以申请专利、开发产品或工业化大生产。这样想的时候，也就会连带出更多配套性的问题，思维也就活跃了。
10、形象思维。一 定要试着用图形表达各种意思，因为形象思维能够再现事物原型，能轻易发现言语容易遗漏的空间细节和时空逻辑矛盾。所以，想问题的时候，不妨多画画图，建立 模型，用想像力去弥补思维空缺。你也可以用形象去类比，想象一下它象什么，内部可能是什么样的结构，换个角度想象一下，又会是什么结果呢?或者，建立一定 的符号，进行逻辑运算，也可以很直观地理解问题，发现矛盾。
11、关注矛盾。问题就是机会，不应逃避，而应把它当成取得突破的机遇。每次遇到困难，你最好问问自己，是不是里面暗藏什么机制性的东西，不要轻易放弃，先记下来再说，然后尽可能提出各种设想，逐个加以分析排除。
12、数学化。对 任何事，要尝试建立数学模型去量化、标准化。毕竟世界上很多事还无法量化，这实际上既是挑战，也是发挥创造力的机遇。比如生物医学，目前很难量化，但某些 方面却又存在数量关系，很多人就不考虑这种关系，做的研究就可能与实际情况相去甚远。十几年前，彼箱子就喜欢问一个细胞里到底有多少特定的某种蛋白分子， 这种蛋白与其它分子定向结合的几何几率到底有多大，某一种蛋白量的变化对最后效应又会有多大影响，并提出好几种量变模型，而且这些模型是可以设计实验验证 的。可是生物医学界一直就很少有人考虑这些问题，现在也只是慢慢被人意识到，说明本人的想法还是超前的。
13、预测未来。你 可以想象一下，20年后人们会怎样生活和工作，然后把目标聚焦到具体领域，细化一下，这些预测结果就可以作为你研究要达到的目标。比如计算机行业，未来肯 定是功能大整合，一台掌上电脑就可以满足你几乎所有的信息处理工作，比如打电话、看电视、上网、教育、咨询、服务、仪器控制等等。所以，这个行业的一个创 新就是不断整合，今天有iPhone、iPOD,明天就可能有i100,后天就可能有iALL，做饭、看孩子这样的事几个按钮就可以控制。那现在的任务就 是围绕这些去开发，去完善，要做出比iPOD功能更多更好的产品应该是一种必然。对于其它领域，思想也是可以超前的，比如人体那么多奥秘，有些很少人问 津，虽然技术上相当困难，但也不是不可能设计实验进行研究的，至少可以确定为目标，可以一步一步往前摸索。也只有这样，你的思维才能超过别人，才有可能取 得大的突破。
14、关注最新技术最新思想。新技术新思想实际上就是创造力的最佳生长点，一定要敏锐地把 握最新信息，了解前沿动态。彼箱子对新事物的第一反应是，这是我创新的机会，一定要琢磨一番，是不是自己可以在此基础上更进一步，或者拓展开来，为我所 用。即使这样的想法没什么实际价值，也要把它记下来，权且作为一种思维训练。所以，越是自己不明白的，越要去接触它，不能完全由着兴趣(喜好有时候就是一 种思维定势)。因为新技术必定不完善，有太多值得拓展的空间，获得新想法的几率更高。
15、逻辑推演。读 书的时候，我的一位导师曾经让我无拘无束想各种问题，鼓励我大胆设想，先不考虑任何技术可行性，或者是不是荒诞不经，先根据已有材料建立假说再说，然后大 胆推演，寻找证据，不断改进。没有证据的，就用想象来填补，留一个空缺。比如，假定自己的模型正确，它必定会有很多衍生特征，可以分解它的这些特性设计实 验进行验证。假定它不正确，在验证的过程中自然也会了解很多信息加以修正。所以，一定先要有模型或假说，不管对不对，有总比没有好。有了之后就要不断推 演，分解细化。所以那时长进最快，学到很多东西，也提出很多自己都觉得惊奇的设想。
16、哲学思考。学 点哲学总是有好处的，因为哲学是归纳的结果，具有普适性，下意识地用哲学思想去分析具体问题，往往能更深刻地理解事物本质，触发灵感。比如要学会辩证、系 统、动态地分析问题，从不同层次分析系统要素，研究其结构特性和信息调控机制。也可以从具体研究对象由此及彼地推广应用，甚至上升到更高层次或哲学层次。 有些人很反感哲学，以为学不学无所谓，其实这也是一种感情用事的定式，因为关键是你会不会用，或者你用了还以为没用。比如，生物学家学点耗散结构等哲学思 想，就可能会去思考生命现象中的自组织机制，研究自组织中心，猜测系统运作机制，所以他就可能想到别人想不到的可能性。
17、行胜于言。很 多时候，只有亲身经历一些事情，你才可能在某方面形成独到的见解。文学家如此，做科学研究的也一样。比如创立肿瘤血管抑制治疗的科学家就因为他发现临床上 肿瘤血管增生与预后有关，而那么多只呆在实验室的肿瘤学家就很难了解这一点，也就无从谈起发现新规律了。所以，有时候不一定要有成熟想法才去做，而应边做 边发现，摸索前进，很多美国学者就是这么干的。
18、跳出定势。下意识地问问自己的思维模式是不是一种定势，是否可以跳出来呢?这样想的时候，也许你可以感悟到自己的局限，并把思维带到另外的角度或方向，甚至可以天南海北自由驰骋，突破常规。
19、把自己想象成上帝。这 是我舅舅给我的启示，虽然他没做过研究，却很有启发性。比如，做生物医学研究的，不要老是在自己圈子里打转，看大量文献，而要把自己看成上帝，想想要是自 己来设计人体和世界，会怎样做。有很多问题，用目前的理论无法解释，很多人就不敢碰，却又是人类认知突破的节点，只有感悟世界可能的规律，你才可能用想象 去填补事实与知识间的巨大空缺，才可能从高处俯视你的研究领域。当然，能达到这种思维境界的，非一般人能做到，需要刻苦磨练和高超的悟性。
20、学做有心人，学会收集资料和思想方法，积累基本知识和资源，成为某方面的专家，洞察研究前沿，这些都是创造思维的基础，所以赶紧收藏本帖吧。凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。 C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。 通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。
如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
8、网页色彩技术
计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约. A、安全调色板
安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变.这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。
Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。 B、HTML语言中的颜色值表示
在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。
在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。 如图3—10所示。
9、网页中色彩的合理配置
网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题;粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。 在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。
如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。
语释义
色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
色彩与视觉的原理
1.光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
(1)光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
(2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
2.物体色
自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。
常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。
物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。
但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。
另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。
3、计算机色彩显示
我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的?彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。
色立体及表色系
1.色立体
色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。
色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。
2.蒙赛尔表色系
色彩三要素及色彩对比
<一>.色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。
1.零度对比
(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统
一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
(1)邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统
一、雅致、和谐的感觉。
(3)中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
<二>明度对比的基本类型
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。(图)在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长(强)对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短(弱)对比。据此可划分为九种明度对比基本类型
(1)高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
(2)高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
(3)高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
(4)中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。
(5)中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
(6)中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
(7)低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
(8)低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。
(9)低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
<三>纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区(图)。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比;3——5级时称为中对比;1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。
(1)鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
(2)鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
(3)鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
(4)中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
(5)中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
(6)中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
(7)灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
(8)灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
(9)灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
<四>色彩的面积与位置对比
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。
1.色彩对比与面积的关系
(1)色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
(2)对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
(3)色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
(4)大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大;相反，受它色的错视影响小。
(5)相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系
(1)对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
(2)双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
(3)一色包围另一色时，对比的效果最强。
(4)在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
<五>色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。
(1)对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
(2)同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
(3)绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
(4)同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
<六>色彩的连续对比
(1)发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
(2)色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
色彩推移
<一>色彩推移的特点和种类
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移 将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环(似地球赤道)，也可选用含白色或浅灰的色相环(似地球北半球的纬线)，亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环(似地球南半 球的纬度)。
2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
<二>色彩推移的基本构图形式
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。
1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
(1 )定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
(2)同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
(3)综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
(1)错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用
1、
2、
3、4号色，第二排用
2、
3、
4、5号色，第三排用
3、
4、
5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用
1、
2、
3、4号色，左右第二排同时都用
2、
3、
4、5号色作对称式错位。
(2)透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
(3)变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
综合对比及色调变化
<一>综合对比
多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、 中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
<二>色调倾向的种类及处理
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差(90度)以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
<三>色调变化及类型
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调
实质为保持形态(图案、花形、款式等)不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
(1)同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相(原有色相对比距离不变)而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
(2)异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调„灰调(„表示左右箭头)、浅调„深调、中调„鲜调、中调„浅调、深调„中调、灰调„中调、灰调„浅调、浅调„鲜调、深调„灰调、鲜调„深调等。
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。
C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积 在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。 通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。
如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和„„诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
8、网页色彩技术
计算机是通过数字信息来处理颜色的，所以，计算机在屏幕上显示颜色的能力是有限的)这也和计算机的品质、显卡、显示器等硬件配置有很大的关系。网页设计者在本地端高性能的计算机上设计出来的漂亮的页面，当浏览者访问时未必能够准确体现出来原有风貌，因为要受客户端的硬件配置性能制约. A、安全调色板
安全调色板就是包含216种RGB色的调色板，这216种RGB色在各种浏览器、操作平台、分辨率和显示器的条件下都尽可能的保持不变.这是因为当时Microsoft在开发计算机操作系统时，在计算机原有的256种RGB色当中保留了40种作为系统使用的颜色。由于许多访问者使用的是PC机，因这种情况而造成的约束相当普遍。如果使用了安全调色板的216种以外的色彩，页面传输到远端时，浏览者将看色彩抖动，即计算机自动将216色以外的颜色调入页面中，导致页面色彩的失真。
Photoshop5以上版本的软件解决了这一问题，它在ColorPicker面板上设置了“Only Web Colors”选项，如图3-7所示。我们在Color调色板的选项下拉菜单上也能找到“Web ColorSliders”和“MakeRampWeb”的选项，如图3-8所示。因此，可以通过这种方法限制调色板的色彩显示，大胆放心地选取调色板内的色彩，在网页设计中合理运用。 B、HTML语言中的颜色值表示
在HTML语言中，颜色值有着不同的表达方式。其中最常用的是十六进制值。十六进制是以16个数字为基础的计算系统，即由数字0--9和字母A--F组成，Web颜色值由六位十六进制数来表示。例如，RGB值为(0，255，0)的绿色转化成十六进制值则为：00FF00。
在由RGB色值转化成十六进制值过程中，各种软件的出现使我们的工作效率得以很大提高，不再象以往那样用计算器进行计算。其中比方便的是Photoshop5和Dreamweaver3等软件。如图3-7所示，取色器放到某一色彩的位置时，在面板的右下角就会即时出现十六进制值，用“#“表示。在Dreamweaver软件中，十六进制的色值测量也是十分便捷的。 如图3—10所示。
9、网页中色彩的合理配置
网页色彩的运用要达到独特创意的效果，单纯地靠多种色彩的机械组合是难以达到目的的。必须对色彩进行合理的配置，注意对比色以及深、中、浅的相互作用关系，把握住主色调的比重。主色调要占有一定的比例面积，其它色彩起着对主色调的协调、呼应、映照作用，其比重不能超过主色调，否则喧宾夺主、本末倒置。如要使色彩比例相近时，就要采用中性色去调和。如图3-10所示，页面使用了暖色为主、冷色为辅、相互补充的色彩组合结构。淡粉红色(主色调)，使页面氛围柔和、轻松、温馨，较成功地实现了表达“亲子、爱婴”这一主题;粉红色的基调与该咨询机构的VI中要求的标准色彩保持了高度一致。淡蓝色及浅绿色则说明该网站所传播的相关知识及所开展相关服务的专业化与科学性。 在网页设计中，如果你对色彩的表现力的把握不够准确，尽量少用对比强烈的色彩，如黑色或高亮度的红、蓝色等。若你能娴熟驾驭色彩，则可突破传统，创作出具有更强感染力的个性化的作品。
如图3—3所示，该页面是一个典型的个入站点主页。页面大胆地采用了黑色和主的色调，对比突出、个性鲜明，具有强烈的视觉冲击效果。黑色的背景使人感到凝重与深邃，对网站的名称“求索”的内涵做了无言的阐释。
色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整;二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。 A、同一调和构成
当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候，增加各色的同一因素，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的因素越多，调和感越强。这种选择同一性很强的色彩组合，或增加对比色各方的同一性，避免或削弱尖锐刺激感的对比，取得色彩调和的方法，称作同一调和。 1.同色相调和
同色相调和指孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体，同一色相页上各色的调和。由于同一色相页上的各色均为同一色相，只有明度和纯度上的差别，所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。 2.同明度调和
同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别，明度相同，所以除色相、纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外，其它搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。 3.同纯度调和
在孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为;同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。前者只表现明度差，后者既表现明度差又表现色相差。除色相差、明度差过小过分模糊，纯度过高互补色相过分刺激外，均能取得审美价值很高的调和效果。 4.非彩色调和
非彩色调和指孟塞尔、奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、白、灰之间的调和。只表现明度的特性，除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。黑、白、灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。 5.最常用的同一调和方法
(1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。
(2)混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱，双方混入的黑色越多，调和感越强。
(3)混入同一灰色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一灰色，实则为在对比色的双方或多方同时混入白色与黑色，使之双方或多方的明度向该灰色靠拢，纯度降低，色相感削弱，双方或多方混入的灰色越多调和感越强.
(4)混入同一原色调和;在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色(红、黄、蓝任选其一)，使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。
(5)混入同一间色调和：混入同一间色调和实则是在强烈刺激色的双方或多方混入两原色，(因为间色为两原色相混而成)在增强对比双方或多方的调和感方面与混入同一原色调和的作用一样.
(6)互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。也可以双方互混。 (7)点缀同一色调和：在强烈刺激的色彩双方，共同点缀同—色彩，或者双方互为点缀，或将双方之一方的色彩点缀进另一方，都能取得一定的调和感。
(8)连贯同一色调和：在色彩运用中大家都有这样的体会，当对比的各个色彩过分的强烈刺激，显得十分不调和，或色彩过分的含混不清时，为了使画面达到统—。调和的色彩效果，我们用黑、白、灰、金、银或同一色线加以勾勒，使之既相互连贯又相互隔离而达到统一. B、类似调和构成
所谓类似就是双方色彩接近，相似，在色彩搭配中，选择性质或程度很接近的色彩组合以增强色彩调和的方法称为类似调和。类似调和主要包括： 1.以孟塞尔色立体为根据的类似调和 (1)明度类似调和。 (2)色相类似调和。 (3)纯度类似调和。 (4)明度与色相类似调和。 (5)明度与纯度类似调和。 (6)色相与纯度类似调和。 (7)明度、色相、纯度均类似调和。 2.以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和
(1)含白量与含色量类似调和。 (2)含黑量与含色量类似调和。 (3)含色量类似调和。 (4)类似色相调和。
(5)含黑量、含白量、含色量与色相均类
凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。 C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。
通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。 如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和……诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
涞源职教中心
武光远
第一单元色彩的物理理论(自学) 【知识要点】 1. 色彩产生的原理 2. 色彩的表示方式 ★ 孟塞尔色立体 ★ 奥斯特瓦德色立体 【能力目标】
1. 通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
2.通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。
3.通过学习让学生能够在日常的绘画创作和设计中熟练地利用色立体上的颜色标号进行设计。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画创作和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。
第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 1.色彩的分类 2.色彩的基本属性 3.色彩的混合 【能力目标】
1.通过学习让学生 能对色彩的分类有一个系统的理解。 2.从新的层次理解色彩的基本属性。 3.理解色彩混合的几种类型并能熟练运用。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画创作和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
具体内容： 千变万化的色彩带来了形色各异的世间万象。各种不同的色彩之间充满了细微的差别，但正是这些差别使人们的生活更加丰富。在本章中讲述了有关色彩分类的方法及知识，并对其在实际生活中的应用进行了举例说明。通过对本章的学习，我们可以感受到生活中的色彩美，学会色彩搭配的理论，并在实际需要中加以合理的利用，美化生活。
第一节 色 相 环
第二节 同 种 色
第三节 类 似 色
第四节 对 比 色
第五节
补 色
1、色相环
当牛顿把太阳光分解以后的光带尾相接，将红、橙、黄、绿、蓝、紫六色依次排列成环状，即为六色色相环，也称牛顿色环。以后发展成12色色相环和24色色相环。
在色相环上距离小的色，对比较弱;角度越大，对比越强。 15。左右为邻近色对比， 45。左右为类似色对比， 120。左右为对比色， 180。左右为互补色对比。
2、同种色
同种色是同一色相因其明度不同而区别的各色关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿橄榄绿、深绿及各种绿灰色等，同属于绿灰色。
3、类似色
类似色也称相邻色。在色相环中相邻的各色关系，如：红、红橙、橙、黄等，再如黄与绿，绿与蓝绿等统称为类似色。
4、对比色
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色关系。如：红和黄绿、绿、蓝绿等。
5、补色
补色也称互补色，是指在色
相环中绝对相等的各色关系。如：
红与绿，蓝与橙，黄与紫。互
补色是色彩对比现象中最突出的。
从颜色的混合来讲，凡两种互补色混合产生黑色;
从物理学来讲，两种互补色光相混合，就会产生白光。
第三单元色彩与心理 【知识要点】
⒈ 色彩的视知觉现象。 ⒉ 色彩的情感与思维。 【能力目标】
⒈ 通过学习让学生能对色彩的对比、 色彩的适应 、色彩的稳定性、 色彩的易见度、 色彩的膨胀与收缩 、色彩的前进与后退、 色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。
⒉ 通过学习让学生能对色彩的情感、 色彩的性格与象征、 色彩的联想、 色彩的味觉、 嗅觉的联想、 色彩与形状、 色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是对色彩的视知觉现象的理解。以及怎样能熟练、 正确地运用色彩表现方法表现相关联的视觉现象。
色 彩 的 感 觉
本章概要
第一节 温度感 第二节 涨缩感 第三节 距离感 第四节 重量感 第五节 兴奋感
第一节 温 度 感
A、温度感既色彩的冷暖感觉，通常称之为色性。色性的产生主要在于人的心理因素，在于人对自然界客观事物的长期接触和认识，积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想。如由红联想到火与寒冬的太阳，能感到温暖;由蓝色联想到海洋与冰雪的阴影，产生了寒冷感等。
由蓝色联想到海洋与冰雪的阴影，产生了寒冷感等。
B、色彩的调子，主要就是按冷暖区分为两大类，一般来说， 在光谱中近于 4
红端色的颜色为暖色。如：红、橙等。
自然界中的暖色总给人留下深刻的印象，如枫叶、日出、日落等 接近紫端区的颜色则为冷色如：蓝、紫等。 绿是冷暖的中性色
C、色彩的温度感与明度有密切的联系。一般来说，明度高的 为暖色，明度低的为冷色。
橙蓝红明度不同而温度感不同
D、在具体色彩环境中，各色的冷暖感觉并非是绝对的。
例如黄色与蓝色互比，黄是暖色;而与红、橙互比，黄又偏冷了
第二节 胀缩感
A、 明度的不同是形成色彩胀缩感的主要原因。明度强的色彩具有膨胀感;同一色相在明度增强时显得膨胀。
明度强的色彩具有膨胀感
B、色彩的冷暖与涨缩感也有一定的联系。暖色具有膨胀感，冷色具有收缩感。
C、色彩的涨缩感又与各色穿透大气的能力不同有关：穿透能力强的色光，色彩观感强，觉得它膨胀，否则，便觉得它收缩。
第三节 距离感
A、明度高的色彩，易产生近感;明度低的，易产生远感。六种标准色的距离感按由近而远的顺序排列是：黄、橙、红、绿、蓝、紫。 红为近色， 绿为远色， 但暗红与明绿相比则明绿进为近色，暗红退为远色了。
B、色彩的距离感与纯度也有关系。纯度高的为近色，纯度低的为远色。 C、色彩的距离感又受色性的影响。暖色较有前进感，冷色较有后退感。如白与淡黄色相比，虽白色明度高，但淡黄较白为暖，因而感觉淡黄为近色，白为远色了。
D、色彩的面积大小，对于色彩的距离感也起作用。一般说来,大面积的颜色具有前进感，小面积的颜色具有后退感。
第四节 重量感
色彩的重量感与色彩的明度有直接的关系。明度愈低的色彩，愈具有重感，明度愈高的色彩，愈具有轻感。白色最轻，黑色最重。
我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量 5
相等的皮箱(如图)分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。
明亮的色彩显得轻，幽暗的色彩显得重。淡蓝、绿色使人感觉轻，黑 色、红色使人感觉重。人们为了使"压路机"更具沉重感，铸铁碾滚外观仍保持了黑 的本色。电熨斗为熨平衣服，自身需显示一定的重量感，因此往往在熨斗部分多用火红色。 以淡绿色代替黑色作为包装箱的装饰色，可使装卸工人感到轻松些，工效也会有所提高。
第五节 兴奋感
A、有兴奋感的色彩，刺激人的感官，使人兴奋，引起注意。色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关，其中以纯度的影响为最大。色相方面，红、橙色具有兴奋感，蓝青色具有沉静感。
色彩的兴奋程度与明度强弱有关;明度最高的白色，兴奋感最强。明度较高的黄、橙、红各色，都是兴奋色，明度最低的黑色各色都是沉静色。
B、暖色具有兴奋感，以红橙为最;冷色具有沉静感，以蓝色为最。 冷色具有沉静感，以蓝色为最。
在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。 强对比色调具有兴奋感，弱对比色调具有沉静感。 色相种类多显得活泼热闹，少则令人有寂寞感。 色相少则令人有寂寞感。
第四单元色彩构成 【知识要点】 ⒈ 色彩的对比构成。 ⒉ 色彩的调和构成。 ⒊ 色彩的调性构成。 ⒋ 色彩的采集重构。 【能力目标】。
⒈ 通过学习让学生了解色彩对比构成的几种类型,并能熟练地运用于绘画和设计中。
⒉ 通过学习让学生了解色彩调和构成的几种类型,并能熟练地运用于绘画和设计中。
⒊ 通过学习让学生了解色彩调性构成的几种类型,并能熟练地运用于绘画和设计中。
⒋ 通过学习让学生理解色彩的采集重构的特点,能熟练地把色彩的采集重构的每一种类型的理论运用于创作和设计。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行创作和设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点的理解把握,以及在实际的设计中的运用。
第五单元色彩构成在绘画创作和设计中的功能 【知识要点】
1.静物写生中的色彩功能 2.风景写生中的色彩功能 3.人物写生中的色彩功能
4.绘画创作中的色彩功能(国画、油画、水粉、水彩) ⒈ 广告设计中的色彩功能。 ⒉ 包装设计中的色彩功能。 ⒊ 产品造型设计中的色彩功能。 ⒋ 室内环境设计中的色彩功能。 ⒌ 服装设计中的色彩功能。 【能力目标】。
1. 通过学习让学生了解色彩在静物写生中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
2.通过学习让学生了解色彩在风景写生中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
3.通过学习让学生了解色彩在人物写生中的功能作用,为今后专业课的 7
学习打下基础。
4.通过学习让学生了解色彩在绘画创作中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒈ 通过学习让学生了解色彩在广告设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒉ 通过学习让学生了解色彩在包装设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒊ 通过学习让学生了解色彩在产品造型设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒋ 通过学习让学生了解色彩在室内环境设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
⒌ 通过学习让学生了解色彩在服装设计中的功能作用,为今后专业课的学习打下基础。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】
该节的重点与难点是理解色彩在不同类型的绘画和设计中的功能作用,准确地把握每一种设计种类中对色彩运用的要求和特点,以便于在设计中做到灵活运用。
推荐阅读：
平面构成色彩构成07-29
平面构成与色彩构成（推荐9篇）11-08
平面色彩构成（共9篇）01-04
平面色彩构成课程标准（共8篇）01-11
平面色彩构成考试题库（推荐9篇）03-01
浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用09-12
色彩构成色彩调和（共9篇）07-25
色彩构成课程设计05-28
色彩构成教案讲义06-09
建筑色彩构成论文提纲11-15
