平面构成论文

评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《平面构成论文(精选5篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：平面构成是造型设计中的一项基础内容，是设计专业至关重要的基础课。它是一种基本的图形创意造型活动,也是一种科学认识和创造方法。着重培养学生的想象力和对视觉美的认知力，启迪设计灵感、提高创意思维。做为艺术类专业基础课,在教学与研究中应不断创新和完善。本文主要在教学内容、学习方法和实践练习等方面进行改革创新,以实现教学的科学合理性和实践应用性。

第一篇：平面构成论文

平面设计之“版面构成”

摘 要:平面设计之“版面构成”也叫“版面设计”,是现代视觉传达设计艺术的重要组成部分,是一切视觉表现的基石。在商品经济高速发展,设计同质化问题日益严重的时代背景下,版面设计作为一种技术与艺术高度统一的艺术形式,其历史、发展、概念、创意、形式,构成之形式法则的重要性逐步为大众所关注和了解。版面构成艺术已成为在“眼球经济”“读图时代”满足大众物质、精神的审美诉求提升的最佳选择,同时也成为审美视觉认知最直接、最重要形式和窗口。

关键词:平面设计 版面构成

三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为艺术设计类院校的必修课程之一,已为大家所熟悉和了解。作为构成中新的组成部分和分支的“版面构成”、“版式设计”,也已受到人们越来越多的关注与重视!从中国画中的“画面经营”“布局”“计白当黑”“虚实相生”到现代商业美术设计、广告、平面等视觉设计中的“版式”“构图”,“版面构成”的作用和意义可见一斑。事物的出现,有其偶然性也有其必然性。版面构成是伴随着现代科学信息技术和经济飞速发展逐步兴起的。版面构成作为平面设计中的重要组成部分,是一切视觉传播艺术施展的平台与基础,与民族文化传统、审美观念和时代背景、精神风貌等因素紧密相连。版面构成遍布海报招贴、报纸广告、书刊、包装设计、杂志广告、直邮广告(DM)、企业形象识别(VI)、用户界面(UI)网络媒体等媒介领域。它为视觉形象化传播和表现以及新的视觉理念和文化审美诉求,提供了无限的发挥空间和舞台。

一、版面构成的定义、渊源及发展

版面构成是指在有限的平面二维空间里,依据特定内容需要,结合造型要素及形式法则,将版面构成诸元素——文字、图片图形、线条和颜色色块等规划布局、有序排列,从而将创意理念和信息以完美的视觉形式迅捷传达给受众及目标人群。版面构成兼具艺术性、技术性特点,它是一切视觉传播平台和基石。

正所谓“以史为鉴,可以知兴替”,深入认知和了解事物的历史渊源,对于事物提升与发展有重要意义!谈到版面构成,首先要提到的是20世纪初欧洲的两位大师——莫里斯和李捷斯基。英国人设计大师莫里斯是古典主义版面的创始人,被后人尊称为“设计之父”。在版面构成方面,他追求对称式版面构图,并配以美观的字体、精美纹样和新颖的版面编排,经久耐看,设计风格严谨朴素、简洁淡雅。俄国设计大师李捷斯基是构成主义的创始人,风格与莫里斯截然相反,开创了现代版面构成的先河。其版面构成的最大特点在于以排版中注重点、线、面的综合运用,以简洁的几何形态图形营造出韵律、节奏美感,色彩处理上追求秩序美。

现代绘画对版面构成的发展也有深远影响。荷兰风格派大师蒙特里安的对称、平衡、直线的构图风格对版面设计领域产生了深远的影响。蒙特里安主张的是一种基本上排除了绘画性的组织与比例的几何抽象艺术。而与之互补的俄国人设计大师康定斯基,则是非几何形的代表。则倾向于以感性、曲线和重运动感的韵律美融入版面构成之中,一如交响乐章,谱出动人的旋律。其作品被誉为抒情抽象的代表。

随着时代的发展,电脑信息技术、印刷术、照相排版机等新科技的发明和运用为版面构成注入新的血液和更为广阔的可能性空间。字体的任意缩放,图形色彩瞬间的转换等等都变得轻松自然。世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

目前,电脑已广泛应用于设计领域,成为必要的设计工具,同样给版面构成带来了实现创意的无限可能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法,不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革,而且也直接参与规范我们现实生活的框架,开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影响合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等各种处理方式,形成了一个多维空间的版面。这种构成方式,使版面不再是一个简单、单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,以此来刺激观者,产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今版面构成的又一发展趋势。

从当今世界上各大媒体的发展趋势来看,版面设计在表现形式上,正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合理性的版面形式,取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣,更加具有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性,能迅速吸引观众注意力,激发他们的兴趣,从而达到以情动人的目的。

基于以上版面构成的产生、发展历程和诸多艺术风格门类影响,时至今日,版面构成设计理论已日渐成熟和完善。欧美和日本的版面设计仍处于世界领先地位。深入研究版面构成的相关理论,对于我们日后的版面构成实践运用具有极其重要的作用!从而促成自身版面艺术的更加理性发展和升华!

二、版面构成的功能性

过去,一讲到版面构成,人们常常会把它局限于书籍、刊物的领域之中,他们认为版面设计只是技术工作,不属于艺术范畴,或是认为版面设计只需要规定一种格式放上字体即可,根本不需要专业设计思想。因此,版面设计工作长期存在忽视版面整体考虑,图片图形胡乱堆砌、繁杂凌乱的重大问题。这种保守的、错误的版面设计思想严重阻碍了版面艺术的发展。实际上,版面与设计是密不可分的,只要是有设计的地方需要用适当的版面安排来使设计内容和谐统一然而,版面设计并不是是简单的文字技术编排。它需要以专业的设计思想为指导,并配合相应的版面设计私塾,才能达到吸引受众的目的。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。这就要求设计师深入研究人们的视觉习惯,调整设计思路,借鉴国内外版面设计的经验,拓宽设计思路,使版面设计能满足人们的视觉需求,吸引读者静心阅读,从而使读者在阅读版面信息的同时,获得娱乐、消遣和艺术性感染,从而体现审美内涵。因此,版面构成需以亲切、柔和、自然流畅的风格、营造出一种人情味和情趣化的氛围。这种利用心理攻势的战术撞击着人们的心灵情感,从而在设计师与读者之间架设一座桥梁,通向更高的艺术境界,使读者心中产生一种近距离的沟通与情愫的震撼。

不得不说,版面构成肩负着承载信息和与读者互动交流的双重使命,这也是版面构成的功能所在。

首先,版面构成是信息发布的重要载体。从某种意义上来说,版面设计就像一个承载设计内容的容器,只有当容器空间符合内容需要的时候,才能使设计内容以完美的姿态呈现在受众面前。因此,没有进行合理的版面构成安排的设计就会像一盘散沙,凌乱不堪,从而也无法吸引受众认真观看。

其次,版面构成是设计与受众沟通的直接通道。随着社会不断发展,人们的生活节奏不断加快,大量的信息充斥于人们的生活之中,必然会导致人们视觉习惯必然受到生活压力的影响而变得浮躁不安。因而,有人说,现在的社会已经进入读图时代,设计也应以大量鲜艳刺激的图片来引起受众的关注。其实不然,我们不可否认读图时代的到来,但是单靠堆砌图片来吸引受众长此以往将导致受众的视觉疲倦,传播效果可想而知。深究起来,其实受众在观看媒介页面时,首先映入其眼帘的是页面的整体布局与色彩分布,也就是版面构成,其实这时受众已能判断页面传播的内容,以及自己十分关注。因此,与其把工夫都作在花里胡哨的图片堆砌上,不如从首先吸引受众的版面入手,合理安排版面构成,第一时间抓住受众的注意力。因此,版面构成才是设计与受众沟通的第一渠道。对版面构成功能性的深入研究,有助于我们更为深入了解和认识版面构成,有助于我们的设计工作更好的进行下去。

世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为版面构成的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条框框,并在司空见惯的事物中发掘出新意来。树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。

三、版面构成形式法则

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性,是版面构成的四大原则。

1.版面构成的思想性与单一性。版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要的原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式、含义复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思之上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划和提炼,又涉及版面构成技巧。

2.版面构成的艺术性与装饰性。为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为设计艺术核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面考验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等,通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式装饰形式。它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。

3.版面构成的趣味性与独创性。版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传达信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传奇功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。

4.版面构成的整体性与协调性。版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更良好的视觉效果。

四、版面构成的造型元素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素,也是版面构成上的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂,但最终都可简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里,世上万物都可以归纳为点、线、面;一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白,均可理解为一条线;数行文字与一片空白,则可理解为面。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。点的感觉是相对的。它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列组合,带给人们不同的心理感应;线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线决定版面形象的基本要素。每一种线都有自己独特的个性与情感。不同的线应用于版面设计之中,就会获得不同效果。设计者善于运用它,就等于拥有一个最得力工具;面在空间中占有的(下转第93页)(上接第92页)面积最多,因而视觉感受强烈、实在于点、线,具有鲜明特征。面分几何形和自由形两类,版面构成时把握相互间整体和谐,才能产生具有美感的视觉形式。黑、白、灰在版面构成中也是一种点、线、面因素的构成。无论是有色或是无色的版面,都可归纳为黑、白、灰的空间构成。黑、白、灰是对世界色彩纷呈的抽象概括。因此,版面构成造型要素是版面构成的设计基础,需要设计师用心去把握。

五、结语

一个成功的版面构成作品,在平面设计及视觉传播当中扮演着一个十分重要及关键的角色。它犹如一部经典的影片让人百看不厌,回味悠长。它具有极强的视觉冲击力和关注度,将信息准确无误地传达给受众及目标人群,这也是视觉传播的主旨、目的所在。随着人类脚步跨入21世纪信息时代,版面构成将继续发挥视觉传达中积极作用,有限的空间无限梦想。在版面构成这个大舞台上,文字、图形、点、线、面、黑、白、灰等构成要素,相互交融、碰撞、渗透……演绎一幕幕精彩的视觉传奇与神话!

作者单位:广东广州技术师范学院天河学院艺术系

作者：段碧丽

第二篇：中国书法的章法构成与现代平面设计构成方法

摘要：书法创作中章法的形式构成与现代平面设计的构成虽然术语的名称和具体的专业构造方法不同，但其原理如出一辙、殊途同归，即充分调动和组织画面中各种组成元素和构造元件对画面整体和谐之美进行构造。本文则试图将二者在形式构成方法上作一些比较。本文主要从中国书法的章法形式构成为切入点，继而将其与现代平面设计构成方法作相应的对比性讨论。我试图将书法章法的虚实、疏密对比和以白为黑与设计中的图地关系、形式对比关系和设计中的留白三组问题作对应性的讨论，继而简要的梳理三组问题之间的关系。

关键词：疏密;图地关系;模件化理论;太极;计白当黑

在书法创作中，除了笔法、墨法的关注外，我们往往也十分重视章法的形式构成，一件完整意义的书法作品，其章法势必也会给人以美感，而这种美感则主要指向章法构成要素中每个元件的和谐对比与统一，这一点对于有书法创作经验的人来讲体会深刻。而在现代平面设计领域中，充满个性与独特美感的构成也是其成功的重要原因之一，它同样需要设计师们独特的构思和意趣。书法创作中章法的形式构成与现代平面设计的构成虽然术语的名称和具体的专业构造方法不同，本文则试图将二者在形式构成方法上作一些比较。

一、“横斜疏密、各有攸当”与现代平面设计中的“图地”关系之处理

明朝解缙在《春雨杂述》中曾提到：“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延左右顾瞩，八面四字，有如布阵;纷纷纭纭，斗乱而不乱;混混沌沌，形图而不可破”。这里所谓的上字与下字，左行与右行的相互参照，即是在明确提出一种章法的构成意识，正所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。我们在进行创作时，不仅要到字的实处，同时也要关注虚处，作为艺术中的两个矛盾因素，它们并非对立面，而是以一种相互联系、相互作用、和谐共存的状态存在，二者须臾而不可分割。从历代书家留给我们的书论来看，此种看法和表述非常多，如“古人论书，以章法为一大事……右军《兰亭序》章法为古今第一，其字皆映带相生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也”、又如“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵，以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也”、再如“书之章法有大小，小如一字及数字、，大如一行及数行、一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙”，等等如是之言，皆在说明疏密、虚实之关系。一般而言，疏处多显虚势，密处多为实体，“实”主要是书法中汉字的墨线本身所迹化的地方，即书法章法构成中主要的、具有凸显特性的部分，而“虚”则主要是指墨线、墨道以外、空白的、次要的部分，其特点是不易于察觉，具有隐性特征。而将之与平面设计中的图与地对照，我们则可以清晰的看到其中的相似性，如果作为一个形式术语的转换，则可以將平面设计中的图看成是书法章法中的实处，而平面设计中的地自然就对应着书法章法中的虚处。事实上，不仅术语可以转换，其本质特性也一样可以作同等关照。

图与地的关系，即画面中所谓图形主体和所谓背景之间的互为依存、互为转换的关系问题。就画面中如何界定图与底的区别与分配，是需要一种动态的或不断扩张的特殊意象，同时这取决于观看者视觉的连续性的流变。

“图”的特点，让人注视、引人注意，形象具体轮廓完整，并容易浮现在画面的上方，有显著的结构与边缘同时具有更加明显的内在力的延伸与扩张感。

“地”的特点，容易被观看者忽视、不容易被注视、背景似的存在，具有显著的扩散感，没有确定的形状。一般情况下，底对图起着重要的衬托作用，同时固定不变，但是在特殊情况下，“地”不在安分的停留在原地，它们以抽象形式或具有形式，不时的走到画面前方，反而使图成为背景。

设计中利用图与底的巧妙转换，是设计师利用人的视觉局限性和视觉游离性的特点完成的一种设计形式。因为人的眼睛在同一视距范围内观察事物时，习惯于集中在一种形态或区域上，而无法在同一时间直接获取两个或更多的形态信息。图与地的转换能造成其周围前后空间的模棱两可，同时又构成了形与形之间最严密的咬合关系，使得形象简洁而严谨，并能在同一图形中表现不同物象，在单一的设计中传达多重的含义信息，形成你中有我，我中有你的互相依存关系。

二、中国书法章法中的疏密对比与现代平面设计中对比关系的处理

中国书法的章法构成，不仅仅讲求疏密和谐的共存，而且还讲求疏密对比的共生。例如清人邓石如说：“点画疏处可以走马，密处不使透风”。现代平面设计中也非常重视对比的处理。如前一个问题一样，二者在对比关系的认同和处理上也有惊人的相似性。平面构成是一个二维的构成系统，要将其构成作为对比的处理，就势必要处理好构图中各个原件和元素之间的关系，例如大小、方圆、长短、曲直等的控制，书法其实能够调用的元素非常之少。按照雷德侯先生的“模件化理论”，书法的或者说汉字的最基本元素(element)，就是单独的笔画，而书法正是利用这种纯粹的元素进行各种对比的创造性处理，如黄庭坚的《诸上座帖》，满纸点画、对比强烈，尤其是长线与短点之间的处理，视觉张力极强，将对比的艺术处理推向了极致，以至于在徐渭、祝允明，乃至王铎、傅山等人的大草中均能看见黄庭坚的影像。疏密的对比在楷书、隶书等正体书法中其实也有，如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》等，但这主要是就单字而言。可以体会得深刻些，而论整体章法而言，我们非得谈及行草书，尤其是草书，字势的内部之疏密与行与行、字与字之间外在的虚实对比，包括字的黑色墨迹与纸的空白空间的对比，都是以线条和点画的不断变化而生成的，这就更进一步说明了中国书法的精髓所在。

三、中国书法章法中的“以白为黑”与现代平面设计中的留白处理

同样，我们可以引述很多关于“以白为黑”的书论。如邓石如谓：“(书法)常计白以为黑，奇趣乃出”。黄宾虹云：“古人都于黑处沉着，白处空灵。黑白错综，以成其美”。犹如今人李健《笔通》中谓：“黑者，笔画也，笔画之间谓之白，意谓结体不独顾笔画之工，犹当计空白之妙也”。凡此真言，都旨在阐明“以白为黑”的精妙含义。中国书法、中国画都十分讲求留白，抑或如诗中讲意境、禅中有玄眼一样。虽然作品中有大量的空白，但让我们却感觉不到丝毫空洞。这种对空白的处理和空白所产生的独特张力，也越来越受到现代平面设计师的重视。现代平面设计作品中有许多都是通过巧妙的留白使画面的主体得以凸显，与画面实体相较而言，空白处颇多余味。这里又让我想到笪重光的《书筏》，此书的论述之精妙，正在于他对“计白当黑”的辩证认识，而且他不仅仅着眼于表层意义上的黑白，而是能从“匡廓之白”、“散乱之白”等方面，动态地深层地去理解分间布白的奥妙，给了我们现代平面设计极为重要的参考和借鉴。事实证明，巧妙的留白，不仅能省去不必要的琐碎细节，而且还能突显作者的设计个性、彰显主体的设计风格。

作者：张为芬

第三篇：平面构成课程教学改革初探

摘 要：平面构成是造型设计中的一项基础内容，是设计专业至关重要的基础课。它是一种基本的图形创意造型活动,也是一种科学认识和创造方法。着重培养学生的想象力和对视觉美的认知力，启迪设计灵感、提高创意思维。做为艺术类专业基础课,在教学与研究中应不断创新和完善。本文主要在教学内容、学习方法和实践练习等方面进行改革创新,以实现教学的科学合理性和实践应用性。

关键词：平面构成;教学;改革

在当代，设计已成为人们生活当中不可缺失的一部分，设计是在传承文化，提炼生活。平面构成做为一门设计专业的基础学科，始于1919年德国包豪斯设计学府，到80年代已成为我国设计教育的必修课程，其主要研究和探讨形式美在艺术设计中的构成原理、形式规律及构成法则。广泛应用于艺术设计的各个领域，是现代视觉传达艺术基础的一个重要组成部分，根据我们的创作意图将设计元素进行有序的组织和编排，是三大构成的灵魂所在。提升表达平面美的教学教研活动，激发学生的创造能力。能很好的提高学生的抽象思维能力和审美情趣。平面构成教学是当下艺术教育教学中不容忽视的一个重要环节，为学生从基础绘画艺术到设计艺术二者之间的衔接起到了决定性作用。在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度和视点去观察生活，挖掘创作灵感，将理论学习与设计实践相结合，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果。但时下一些兄弟院校的平面构成教学仍偏重于形式语言的创作与研究，忽略了创新型设计思维的培养与启发。我们不能把平面构成当做是一种普通专业基础课，以简单的造型手段和造型方法去学习和研究，而应该当做是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。这也是解决从简单模仿形式法则区域走向自主创新的一条最佳途径。

一、现行平面构成教学的弊端及解决方案

教材内容陈旧老套、过于注重基础练习。学习平面构成的目的是熟练掌握视觉形象的造型规律及对事物的观察、判断并将其应用于设计实践当中，而现实教学过程中，平面构成课的教学还是流于形式，任课教师时常不注意本课程与其它专业学科的联系，学生学习后不会将平面构成知识运用到其它专业学科，没真正领悟到平面构成表现语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的教学意义提出质疑，同时在许多高校平面构成的教材大多和教学已不能适应社会的发展和逐步多元化的设计需求，以致让学生充满疑惑，从而忽视平面构成课程的重要性。

(一)平面构成课程在我国艺术教育中已有三十来年的历史，很多教材在当时设计教育界备受推崇，为我国艺术设计学科人才的培养做出了很多贡献。但随着社会的进步，人们生活水平的提高这些教材的内容已变的陈旧落后，不能适应当代设计发展的速度和需求。课程建设应从教材的建设开始，不断探索改革，以便更好的适应社会的发展。很多平面构成教材，内容经常重复出现，图例类似，缺乏新鲜和现代的内容，更不能反映当今设计的新元素，实践练习内容也都以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式内容为主，忽视基本形的组合方式和创新训练。构成形式的练习都以骨骼和基本型的排列规律为主，这些内容需要在理解和掌握平面构成原理的前提下进行才有意义。在实践练习过程中没有过多的规则可遵守，导致很多学生感到基本形的造型表现和编排形式难以把握，完全以个人自身的审美能力和造型能力自由发挥。因此我们应及时更新教材内容、加大基礎训练力度。把课本重点放在基本形态的创造和基本形的组织与重组上，培养学生的创造性思维，为以后的相关设计实践课做好准备。

(二)平面构成教学与设计专业课程脱节。平面构成作为设计基础课一般在低年级开设，之前的美术基础教学主要针对素描和色彩的基本功训练，学生对平面构成的知识了解甚少，从现有教材的理论和图例很难真正的理解其与设计相关课程的关联。很多院校在开设平面构成时没有选择性，不管是绘画专业还是设计专业，以同样的课时，同样的培养方案，同样的教学模式进行教授，使教学模式简单化，形式化。学生对平面构成知识的掌握同一化，实践作业雷同化。使得很多设计专业的学生感到迷茫，专业方向不明确，思路不开阔。因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论教学当中。教学中更应加强与相关专业学科相互联系，针对不同的教学内容给学生列举一些相应的优秀作品进行独立的分析和解构，使学生更好的把所学的知识灵活运用于以后的设计实践中，避免与后期设计专业课脱节。比如可以以相关平面设计课程中的标志设计，CI设计、字体设计、广告设计等相关知识加以运用和插入，使学生了解和掌握各设计学科课程的关联性和连续性，避免让学生对后续开设的设计课程产生厌恶。丰富设计知识，提高感性认识，使学生能更好的理解平面构成中晦涩的理论和意境。

(三)平面构成教学轻视理论教学，实践教学以手绘为主。传统的平面构成教学内容往往轻视理论传授环节。疏于从构成原理形成的初衷探寻其原委,使学生停留在表面经验层面，模仿前人已有的相关图例,无法充分调动学生的潜力和创新意识。实践练习则是以手绘的方式完成，大部分学生仍在老师的要求下，实践练习仍停留在繁杂的点线面和几何图形，，以墨水和毛笔黑，白两色，一笔一笔地手工操作着，消耗大量的时间和精力，枯燥乏味。构成方式和绘制技法一直在重复劳动，说明一个简单的构成规律，照抄临摹现成常见图例，最终验证的是一个早已被证实或者已被重复绘制过很多次的图形和创意，这种机械化、简单化、模式化使得学生的视觉感受陷于麻木。因此我们应该理解手绘只是一种思维运动和图形创意的过程，仅仅是工具和表现的手段而已。我们应该顺应发展潮流借助计算机进行设计、辅助制作，以最便捷、最快速的方式辅助完成创作内容，并把更多的精力放在设计和构思上。创作是一个实践过程，在设计过程中，构思和修改应当鼓励学生以手绘设计草稿的形式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，用手绘不必中断思维考虑如何来使用计算机软件的工具和命令。完成稿是设计作品以最完美的表现方式呈现出来。如果使用传统的设计工具和制作方法就比较耗费时间，没有充足的精力进行创作和构思，就不能更好的发挥学生的学习积极性和创作意愿。

二、平面构成课程教学方法的创新

(一)以图形创意做为设计和构成之间的桥梁。受传统美术教育的影响，偏重具象、注重再现是我们的艺术设计专业基础课程的特色。在我们的日常教学中，从素描造型练习，到三大构成基础再到艺术设计。学生一时难于接受，我们以介于意象和构成之间的图形创意启发学生的创造性思维，以优秀案例进行示范教学，从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，也就是如何实现从模仿到自觉。设立一个有趣味的主题让学生去研究实现和完善，培养学生的学习积极性和兴趣。搜集自然素才，在自然造型中发现美的形式和形态，进行抽象处理，使其成为图形创意的元素。再把这些元素与现代构成的构成形式相结合。运用抽象的点、线、面构成的形式法则，进行抽象基本形和骨骼的训练，强调形式美感。将图形创意和平面构成与现代抽象构成有机结合，将有利于提高平面构成的教学效果与教学研究。

(二)强调创新观念，解放制作手段。随着科学的进步，社会的发展我们已迈入了数字化时代，世界文明也已经进入了电子信息时代，这就更要求我们的构成教学方法和手段适应时代的发展潮流。要赶上时代的步伐，制作手段的选择也是非常值得我们重视。创新是观念，电脑和手绘仅是手段。我们要勇于创新，不能仅靠板书，还要结合多媒体课件，表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。在平面构成的教学中，电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具，能节省大量的时间去构思。在教学环节上重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序，可在低年级便引入电脑教学，在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范和优秀作品分析，使得学生深刻体会到应用电脑手段的便捷。应该说明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者彻底对立，而应根据不同类型的作业需要，选择最佳的表现的手段和操作工具。

(三)提倡认识和使用新材料。平面构成实践练习作业一直都是以传统的毛笔、颜料、卡纸为工具，表现手法仅限于平涂、打点、勾线，内容简单形式单一，不能充分表现设计思维和设计理念。而平面构成的目标除了形式感的训练外，更重要的是创新能力和设计思维，表现手法就没有必要继续走传统的练习方式。应该鼓励学生发掘新的材料和工具，使用合适的材料和制作方法来表现设计意图。培养创新意识，挖掘材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，激发学生的创作灵感，走出黑、白两色的传统构成。

作者单位：西京学院艺术学院

参考文献：

[1]林玉凤.广告专业平面构成课程教学改革的思考[J].福建工程学院学报.

[2]于宵.从具象到抽象——关于平面构成教学方法的思考[J].四川师范大学学报.2000,6:85-88.

[3]刘书堂,周大光.平面构成法新解[M].北京:北京理工大学出版社,2002.

[4]陈敬良.谈平面构成设计[J].湖南包装.2003:26.

[5]满懿.平面构成[M].北京:人民美术出版社.

[6][日]朝仓直巳.艺术、设计的平面构成[M].吕清夫译.上海:人民美术出版社,2000.

作者：郭红娟

第四篇：艺术设计中平面构成的应用

摘要：在我国平面构成是20世纪80年代发展起来的，它是艺术设计的基础，只有对平面构成有更加清晰的认知和了解，才能在艺术设计中进行合理运用。本文首先对平面构成的艺术法则及其在艺术设计中的重要性进行阐述，在此基础上分析平面设计和环境设计中平面构成的应用。

关键词：艺术设计 平面构成 应用

艺术设计是一门专业，通过为不同的领域的设计进行创作，比如城市的规划和景观设计等。艺术设计是一种享受美的一个过程，可以增添审美情趣。运用平面构成的概念进行艺术设计，可以充分结合设计人员的思维和实物的展现状态，避免不同设计元素带来的局限性。处理艺术设计的抽象问题，需要平面构成来打破现有的局面，以带来更多的可能性。

一、平面构成的艺术法则

(一)对比与统一

点、线、面是平面构成的基本元素，任何画面都是由点、线、面作为基本元素变形而得到的，不同形态的点、线、面能够组成成千上万的设计作品。平面构成的艺术法则最为重要的一条就是对比与统一，万物的形态都是由对比与统一呈现出来的，在艺术设计中的应用比如大小、黑白、刚柔等，艺术作品只有对比才能体现出美感，统一才会有和谐，任何一个艺术设计都是辩证的关系，处理好变化和冲突，才能完成一幅有内涵的作品。[1]

(二)对称与均衡

最初人们的审美观就是对称，园林景观大多数情况下都会采用对称的法则，人体也是最好的对称代表，平面构成的对称就是指中心线的两侧位置是对应的关系。但是所谓对称并不是数学概念中讲到的绝对对称，艺术设计中的平面构成是一种相对对称，仅仅是一个概念而已。对称如果是一种概念存在，那么均衡就是保证视觉的平衡，体现艺术设计的情感表达和审美意识。在艺术设计中，可以上下均衡或者左右均衡，可以通过均衡改变艺术设计中画面的不一致性。

(三)节奏与韵律

在诗歌和音乐中会有节奏，具有长短不一、强弱不同的声音规律，而韵律是和谐演奏的标志，是美丽动听的音符。作为平面构成的艺术法则，节奏与韵律都不是理性的，是在艺术设计中作者所表达的情感体验。节奏与韵律是感性的表达，无法用规则进行有效界定，这就需要增加艺术设计者的审美修养，具有一定的设计敏感度，以此在艺术设计中加以运用。[2]

二、平面构成在艺术设计当中的重要性

平面构成最早来源于俄国的构成主义运动，随着时间的推移，融入了更多的现代理念，通过研究抽象的图形以及色彩、机理，主张与工艺结合，这就是现代的平面构成。色彩、立体结构的发展都为其在艺术设计中的应用奠定了良好的发展基础。艺术设计中的构成主要分为平面、色彩以及立体构成三种，平面构成是艺术设计的基础，适用于各种艺术设计，尤其在平面、环境艺术设计中有着广泛的应用。不同的平面构成在不同的设计领域以及设计风格上都会有所不同，但是都具有同样的特性，坚持同样的艺术法则。[3]艺术设计不能没有平面构成，否则就失去了灵魂，不但没有具体的平面和立体结构，色彩也会失衡，因此，平面构成在艺术设计中具有重要的作用。

三、艺术设计中平面构成的应用

(一)平面构成在平面设计当中的应用

在平面设计中的很多场景都会使用平面构成，比如书籍设计、平面版型、海报设计等。在平面设计中，往往就是对平面构成的几大法则进行综合运用。比如在排版设计中，需要合理运用平衡、对比以及节奏，巧妙安排黑白关系，从而构成平面设计作品。在版式的设计中，就需要版式的大小、疏密以及位置严格按照要求进行设计，以呈现一幅平面设计作品。在平面设计中，需要充分体现前文中所讲到的艺术法则，让设计者设计出更好的作品。

(二)平面构成在环境藝术设计当中的应用

艺术设计中平面构成的应用展现最淋漓尽致的当数环境艺术设计，无论是室内设计的屋面、墙面，还是景观设计的地面，都运用到平面构成。环境艺术中也不可缺少点、线、面这三种元素和三种艺术法则，要注重画面的大小位置，合理设计不同的元素，体现设计的美感，展现多元化的平面构成效果。环境艺术设计中，需要根据不同的工艺技术、工程造价、费用预算、材料等因素，在设计图纸上进行描绘，对平面构成起到指导性的作用。从平面构成的角度进行分析就是发现组织中内在的规律，通过序列设计合理规划，通过对称、平衡、节奏等表现手法展现艺术设计的魅力。

四、结语

作为艺术设计的基础课程，平面构成是学习立体构成以及色彩构成的基础。虽然平面构成具有广泛性，但在日常的艺术设计中应使用更多的设计元素，多种创作方式融合，不能局限于某一种形式，这样才能让设计者在设计的领域中有更高的品位和更深刻的文化内涵。

参考文献：

[1]田妮.平面构成艺术在园林景观设计中的应用分析[J].建筑工程技术与设计，2018(23).

[2]巩玉兰.论平面构成在艺术设计教学中的必要性构建[J].艺术科技，2017(03).

[3]康文龙.平面构成在艺术设计教学中的必要性构建探讨[J].魅力中国，2019(05).

(作者简介：赵亦涵，女，本科，苏州工业职业技术学院，讲师，研究方向：平面设计)(责任编辑 刘冬杨)

作者：赵亦涵

第五篇：平面构成与现代建筑设计

【 摘要】在西方的艺术史上，艺术和设计从来都是紧密相连，密不可分的。任何时期在艺术领域的巨大变革和思想浪潮都会极大地影响并且渗透到设计领域中，自19世纪末至20世纪初，立体主义是艺术领域中最有影响的艺术运动之一，对其后的现代主义建筑设计影响深远。近年来，随着科技的进步和国际间设计理念的交融，建筑表皮的设计方法打破了以往单纯的造型表现和美学追求的框架，而是更多地关注人文主义和环境，并通过寻求技术与艺术的融合，为建筑表皮的创新设计提供源泉。建筑表皮设计在这股信息化的浪潮中觉醒过来，成为建筑师们表达建筑形象最常用的表现手段，建筑表皮逐渐占据着日趋重要的地位。

【关键词】现代艺术、表皮、平面构成、建筑设计

现代艺术价值的具体表现

1 . 追求纯粹。现代艺术追求规觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素.如历史.宗教、文学与内容的介入。

2 . 引形式之上。重视形式不是现代艺术的特有习性.古典艺术也非常讲究形式感.但古典艺术的形式服从内容表现。或者说，形式隐蔽在形象的后边，哪现代艺术是为形式而形式.赋予形式以独立价值和功能。

立体主义开创了现代艺术的新时代

1.自19世纪末至20世纪初.西方文化出现了一场深刻的变革.特征是反权贵、反传统。这次文化的变革席卷了文化的方方面面，包括思想方法、表现形式和表现手段.它完全的改坐了视觉艺术的内容和形式，而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。

2.平面构成是将两个以上的不同或相同形态的构成元素在二元平面上按照力学原理和视觉效果进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象的排列的方法。平面构成以其特有的视觉形态和构成形式组成严谨但又不乏节奏感的画面，营造一种理性、秩序与抽象的视觉美感。本章试图从平面构成的独特角度对建筑表皮进行深入分析，挖掘平面构成中各要素及其构成方式，以及其引发的心理体验。

平面构成的几种表现形式

1.点式构成

在几何学上，点是只有位置而不具有方向与大小的面积，是造型艺术中最小的构成单位。点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等，自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。点是视觉的中心，而且就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈从建筑表皮的视觉表现形式出发，"点"作为其构成元素时，并不存在绝对意义的大小和形状，"点"在建筑立面表达中是一种具有空间位置的视觉单位。当它们与周围其他造型要素共同比较而具有凝聚视觉的作用时，就可以看作是"点"形式的具体化运用。例如世博会期间入驻上海的prada旗舰店，建筑表皮是采用圆点镂空的白色烤漆钢板，一个个的点进行有序的排列在建筑立面上，产生面化感觉，让整个建筑立面出现了视线的焦点，剔除了原有的乏味感。它的外表没有凹凸、没有强烈的体积感和光影效果，有的只是平

滑的表皮。建筑的外墙面由带有众多圆孔的墙板匀质构成，散发出来的神秘光斑，强烈地吸引着人们的视线。这样的设计让人强烈地体会到了一种超脱世俗的简洁与纯净之美。

2.线式构成

线是点移动的轨迹，游离于点和形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性。线形千变万化，是平面构成不可或缺的设计元素。在建筑表皮的构成设计中，凡是细而长的形都可以视作线。

(1)直线

直线有长短和粗细之分：长线具有挺拔和延伸感;短线具有力度和稳定的感觉;粗线让人感觉粗厚笨重;细线让人感觉尖锐纤长。当线具有一定的长度时，由于人的视线会随着线延伸的方向一直连续，让人产生线比原本的长度要长很多的感觉。水平的横线组会增加横向尺度，具有平衡感，垂直的直线组会夸大竖向的尺度，增强崇高感。在建筑中也是这样，在建筑中采用长而细的线条，能增加建筑的宏伟挺拔的感觉;采用短而粗的线条，能增加建筑稳定感，可以降低因建筑体量太宽和高度不足引起的比例失衡感。建筑师在设计中为了让建筑看起了更挺拔，往往会在外立面加上竖向的线式构成形式，例如拉托维斯酒店，从建筑的底部往上看，人的视线会顺着线无限地延伸，仿佛这个建筑已经冲入云端一样。

(2)曲线

曲线具有优雅、柔软、丰满、浑润和舒展之感的女性化特征。采用曲线构成的建筑表皮，可以增强建筑亲和、趣味的感觉。例如由Ron Arad事务所设计的比利时的Mediacit购物中心，该项目的正立面是采用的钢质曲线架构进行造型设计，编排起伏的曲线形成波浪状，屋顶部分则采用红色的铝板和ETFE材料作覆面，给人自由奔放和浑厚优雅的感觉。

3.面式构成

面是是由很多点和线精密排列而形成的，是点和线不断移动的结果，具有一定的长度和宽度。面的可塑性很强，可以表现出丰富的内容和情感，所以在平面构成设计中应用广泛。面与线之间关系密切，一般来说，面塑造的特征是由组成它的线决定的。面的构成方式可以分为实面构成和虚面构成两种，它们对视觉效果的作用和影响非常强烈，各具特色和情感特征。

4.对比

对比就是通过对照比较，借彼此之间的烘托陪衬来突显各自的特点和差异。在建筑表皮的设计中运用对比的手法可以起到个性突出、鲜明强烈的形象感。但是在运用对比手法的时候，设计师一定要把握住对比的程度，如果对比过于强烈，就会显得支离破碎杂乱无章。作为建筑表皮时，对比元素可以是虚实对比、色彩对比、材质对比等。

5.肌理

肌理是不同物体、材料根据其自身的构造以及表面的组织形式和排列方式的不同，呈现出软硬、粗细、光泽、规律等不同物质属性和质感纹理的差异。例如由日本著名建筑师隈研吾设计的蒂凡尼旗舰店，这个改造项目很好的展现了蒂凡尼一直最为精湛的钻石切割工艺，完美地体现了玻璃材质的肌理表达。这座珠宝旗舰店由292块特制的玻璃面板组合而成，每块面板的位置和角度都经过精心安排，让阳光透入面板，再折射出来，无论白天还是黑夜，宛如一颗经过精确切割的璀璨钻石闪耀着迷人的光彩。

发展趋势

近年来，建筑表皮受到越来越多的关注，以赫尔佐格和德梅隆为代表的表皮设计大师创作的一系列作品，在社会上和建筑业获得了广泛的赞誉，平面构成元素在表皮设计中的应用也更为普遍，中外建筑师和理论家也对这一现象进行了深入细致的研究，并取得了许多具有影响力的成果。然而，我们也必须注意到，在中国的建筑设计及理论研究领域，表皮设计更像是一种时尚的潮流，汹涌而至又悄然而去。建筑作为社会文化信息的载体，传递着所属时代的观念，社会及其文化观念上的更新会导致建筑观念及形象的更新。

科技对创断的支撑

表皮的独立为建筑师的创作添加了更多元的选择，也方便了建筑中科学技术的应用。在建筑表皮设计中结合了丰富多样的构造方式和科技的创新能够作用于提升建筑内部环境以及节约能源。要注重科学技术对设计创新的影响，将国外领先的建造手法、材料等成果引入國内，并为我国的建筑表皮设计积累经验。并基于探索建立表达本土民族文化的新工艺，寻求完美融合我国国情的设计手法。

参考文献：

[1]季翔，刘海波 建筑形态与构成.[M]中国建筑工业出版社，2008(07).第1版

[2]魏晓.现代建筑表皮的材料语言研究.[J]重庆大学.硕士学位论文.2007(05).

[3]孙超法.半透明的金属建筑表皮.[J]华中建筑，

作者：严妙心