剪纸艺术传统工艺论文

摘要：剪纸艺术历史十分悠久，风格独特，有“民间艺术之母”的美称。剪纸艺术往往扎根于民间群众，与民间传统的节日习俗密切相关，剪纸图案纹样大部分取材于古朴的民间生活，十分生动有趣，具有独特的装饰和欣赏意味。在古代劳动人民长期的生活经验积累和审美标准提升的过程中，剪纸艺术也在不断发展，剪纸艺术独特的镂空技法，能给人们在视觉欣赏上带来不一样的审美体验。今天小编为大家精心挑选了关于《剪纸艺术传统工艺论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

剪纸艺术传统工艺论文 篇1：

传承民族传统工艺 发扬光大剪纸艺术

我校从2011年开始把剪纸作为学校特色教育项目，开发剪纸校本课程，加强校园文化建设，打造学校特色教育品牌。本文结合我校的剪纸艺术教育实践，就如何进一步传承这一民族传统工艺，让剪纸艺术发扬光大，谈几点认识和体会。

一、继承剪纸艺术是传承民族文化的需要

剪纸是我国非物质文化遗产，它不仅是一种民间艺术，更是一种民间文化。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

然而，剪纸艺术的传承大多停留在家族传承或师带徒的形式，真正从事剪纸艺术的人日益减少。搭建平台，集聚培养特艺人才，抢救、保护和弘扬民族传统工艺文化已经成为国家文化发展战略当务之急。民族的才是世界的，学校应该保护民族传统技艺。而更为重要的是通过剪纸这个载体，塑造朴实、典雅、深沉、内涵的校园文化，实现学校文化表层形式与深层内涵的统一。剪纸这门艺术源远流长，虽然博大精深，但也不是深奥难懂。它操作简便，入门容易，对于小学生来说，学习剪纸，既能锻炼动手能力，又能提高文化艺术修养。

从剪纸的历史和原料不难看出，剪纸是“朴实”的，它的原料是纸，工具是剪刀。经过加工，它又是典雅和深沉的，是珍贵的艺术品。剪纸历经几千年而焕发新生，也不正是生生不息的中华民族精神教育和生命教育的载体吗?从小学阶段就对学生进行民族传统文化的渗透，有利于提高学生的人文素养，能够使他们真正认识到中国传统文化底蕴的厚重与博大精深，从而激发学生对传统文化传承的使命感和自豪感。于是，借助剪纸这一民族传统工艺，在传承工艺的同时，可以精心打造校园文化。

二、多措并举，做好剪纸艺术传承工作

1.充分挖掘和利用教育资源。首先，编写好校本教材。剪纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校要动员教师和学生广为收集有关剪纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源，由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。其次，充分利用民间艺人这一稀有资源，邀请民间艺人来校指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。

2.激发学生学习兴趣。要逐步普及剪纸艺术，就要通过多种渠道向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户等位置上张贴师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传，介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏，使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围，使师生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。

3.让学生积极参与剪纸。剪纸是一种工艺，需要良好的心态、力量的均匀和意志的坚定。不论学什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪纸教育注重动手、动脑，能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，激发学生的创造性与求知欲，提高学生在创作过程中发现问题、解决问题的能力，寓教于乐。剪纸内涵十分丰富，具有极强的综合性，涉及数学、美学、哲学、力学等。它的创作过程，与常规教育有很大的区别。剪纸教育主要是以学生为主体，充分发挥他们动脑、动手的主动精神，而且还要提高他们的美学审美层次。剪纸艺术的内涵是开放的，是课内外相结合的，能促使学生广泛地吸纳更多的学科知识，特别是美学知识，因此在剪纸的创作和教育过程中包含了再认识、再创造循环往复的过程，对人的品质的培养产生了重大影响。很多不愿学习的学生通过参与剪纸艺术，学会了吃苦，磨练了意志，提升了自信，开始热爱学习。

4.建设剪纸艺术传承团队和工作室。学校应安排教师牵头成立剪纸艺术学群，负责剪纸工艺教育和教学工作，并定期邀请剪纸大师或艺人来校讲学、传授技艺，由教师和工艺师联合组成传统工艺传承团队。还应该建立剪纸工作室，继承传统、融入时尚元素、结合现代科技手段，实现设计室、创作室、展示室三位一体，使设计、制作、展示在真实的职业场所环境中进行，真正实现艺术融入技术、技术凸现艺术。学生跟随指导教师学习实际操作技能，真正做到“教学做”合一。每一件栩栩如生的剪纸作品，都能够很好地感染熏陶学生。

5.建立新型的师生关系。在师生关系的处理上，要建立陶行知先生所提出提出的“艺友制”，即教师和学生之间是一种新型的师生关系，既是师生，又是朋友，教学形式不拘泥于课堂，大家像朋友一样相处。学生在学习过程中可以和教师进行交流，既可以切实学到技艺，还可以发展创造性思维，极大地调动学生的学习兴趣。

三、传承剪纸工艺对塑造校园文化的再思考

传统技艺的继承和发展是每个国家、每个民族都应重视的问题。学校应该探讨、摸索传统技艺的继承和发展，赋予教育新的内涵。剪纸传统工艺承载了中华民族五千年的文明史，推动着中华民族自立自强，把剪纸传统工艺传承作为学校素质教育的重要内容和文化载体，具有极其重要的现实和长远意义。它对于丰富当代学生的民族文化知识、培养良好的道德品质、陶冶学生情操、提升精神境界、塑造健全人格具有不可替代的作用。

今后，我们将进一步完善剪纸传统工艺传承机制，建设独具特色、颇具实效的校园文化，让学生真正从这些传统文化中汲取营养。

作者：广俊青

剪纸艺术传统工艺论文 篇2：

民间剪纸艺术在现代服饰中的运用

摘要：剪纸艺术历史十分悠久，风格独特，有“民间艺术之母”的美称。剪纸艺术往往扎根于民间群众，与民间传统的节日习俗密切相关，剪纸图案纹样大部分取材于古朴的民间生活，十分生动有趣，具有独特的装饰和欣赏意味。在古代劳动人民长期的生活经验积累和审美标准提升的过程中，剪纸艺术也在不断发展，剪纸艺术独特的镂空技法，能给人们在视觉欣赏上带来不一样的审美体验。随着时代的发展，剪纸艺术蕴含的独特的人文内涵和民族魅力为现代的服饰设计师们提供了许多灵感，因此，剪纸艺术也被广泛应用于现代服饰之中。

关键词：剪纸艺术;图案纹样;现代服饰设计

剪纸艺术起源于民间，可以说剪纸不仅仅是一种传统艺术，更是一种与民众习俗、信仰、情感相互之间紧密相联的传统文化。中国剪纸艺术已经被联合国教科文组织选入人类非物质文化遗产。但随着商品经济的发展，剪纸艺术的规模正在缩小，当代剪纸艺术家的创作环境，以及剪纸艺术的传承问题得到了国人的广泛关注。广泛关注下，设计工作者也通过剪纸艺术获得了大量的创作灵感，在创作中，设计师通过研究剪纸艺术更深层次的人文内涵和独特的民族元素和技法来实现更多元的创作。技法上，剪纸艺术采用镂空，雕刻，印染，拼贴等技法，与设计服装有着很大的相似。剪纸艺术在服饰发展上得到了传承与创新，两者相互促进。

一、剪纸艺术的历史

在位于湖北江陵望山的一号楚墓出土的文物可以发现，在战国时期人们就通过雕花的雕刻手法在一些皮制品进行刻制。并且在位于河南辉县的固围村战国遗址的出土可以发现，那时已经有手工艺人用银箔通过镂空雕刻的技法，此项技法与后来的剪纸艺术十分相像。在剪纸艺术的初期发展阶段，当时的造纸手艺还未普及，纸张价格昂贵，使得剪纸艺术最早开始只流传于宫廷及士大夫宅邸，成为仕女的最爱，民间鲜少有此项技术。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"，描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。但随着纸张的普及使用，剪纸艺术在民间逐渐流行起来。在唐代，剪纸艺术得到了极大发展，剪纸招魂在当时开始流传。到了宋朝之后，出现了许多剪纸的手工艺人，剪纸艺术得到了极大地普及。到明、清时期，剪纸艺术可以说到达了顶峰时期，此项技艺也逐渐开始成熟起来。在那段时期，民间的剪纸艺术发展十分多元化，各种花饰纹样、绣饰等融入了人们的生活中。明清时期，民间常常将剪纸作为房屋的装饰，往往带着喜庆吉祥的寓意，各种窗花、门栈上都可以见到剪纸艺术的影子。

二、不同地区的剪纸风格特征

作为中华民族的民间艺术，剪纸艺术蕴含着中华民族优秀的传统文化，它与人们的宗教信仰和社会生活息息相关，具有独特的艺术风格，由于南北地域和文化的差异，南北剪纸风格产生了些许差异。华南地区的剪纸更流畅细腻，主要以画为主，构图更加简洁，线条完整流畅，形象生动夸张，技术新颖多变，主要集中在江浙、广东地区。华北地区的剪纸风格民风奔放，风格豪迈，构图较为简单，主要集中在山西和陕西一带。北方的剪纸艺术融入了许多中国古代的纹样图案，其形式简单、风格丰富，民俗十分浓厚，北方的剪纸风格凝聚了劳动人民的智慧。

1.南方剪纸风格特征

扬州是江苏剪纸的代表地，扬州剪纸材料主要是安徽的宣纸，其质地平整、色彩质朴，扬州剪纸剪裁特点清晰，其技术可概括为五个字：尖、圆、方、缺、线。扬州剪纸的色彩包括黑白、点彩、套色和彩色。

浙江乐清的剪纸艺术是在当地世代流传的绝技之一，在元代时期就已经盛行。乐清剪纸最重要的特点就是挺拔明快、玲珑剔透、精巧细腻，同时非常注意与日常生活相互联系。乐清剪纸的创作题材逐渐扩大，鸟兽、山石、花卉、戏曲人物等等内容都成为创作题材之一。从剪纸激发上面而言，乐清剪纸艺术刻工非常精妙，图案薄如蝉丝，工而不腻、迁而不繁，其表现力和彰显性都十分突出。

广东地区的剪纸艺术种类多样，造型多变，风格独树一帜。佛山的剪纸风格受到传统工艺的影响，传统工艺手法的痕迹非常清晰，着重显示了佛山剪纸艺术的本土特色。潮州剪纸主要以称色为主、将不同色彩的纸加以重叠，形成叠加的独特色彩构成。

2.北方剪纸风格特征

河北蔚县的剪纸艺术，在题材方面，图案纹样种类繁多。包括戏剧脸谱、神话传说、花鸟鱼虫等是蔚县剪纸的内容。蔚县的剪纸，既有北方豪放和狂野的表达风格，也具有南方娟秀细腻的特色文化。蔚县剪纸给人一种生动的自然感觉，其造型也十分简单自然。

山西中阳的剪纸艺术大多浑厚古朴，中阳的剪纸艺术与当地的民俗有着密切的联系。中阳剪纸的选色主要采用红色，展现喜庆活泼的气氛，但有时根据服装和服饰，剪纸上会使用不同的五彩剪纸。与河北蔚县的剪纸艺术相比，中阳剪纸风格更为简洁，带有十分古朴的民间特色和人文内涵。

山东剪纸在造型技术上运用影像提高造型可视性。抽象与具象的结合丰富了剪纸的语言，山东剪纸大多具有象征意义和深刻的人文内涵。特点主要集中在惠民区和胶东一带，山东剪纸带有生活气息，造型夸张，粗犷与柔和并存，简单而不单调。

三、剪纸艺术在现代服饰中的运用

剪纸艺术的图案纹样在现代服饰的运用可以归纳为三种特征：一是直接将剪纸图案纹样运用到服饰设计之中;其次，将剪纸艺术的象征性图案进行运用，来传达其中的寓意和人文内涵;第三，要借鉴现代艺术派的解构主义，通过简化和形变等形式，将剪纸艺术图案和形式进行解构重组，使得剪纸艺术更具有现代设计意向。

现代设计根据刺绣、拼贴画、3D打印技术等普遍使用，剪纸艺术图案以多种设计方法应用于现代服饰中，通过分层以及叠加应用。设计师们采用拼贴和层叠的方法，结合剪纸图案，辅以刺绣等技术，以提高服装的质感，这三种技术都是基于加法的基础上进行创作，这样的创作款式往往不够日常。在技艺的减法运用上，减法原理采用阴刻和阳刻的方式，以展示镂空技法的光彩和精致之美。这种技法打破了服饰的整体感，突出了设计感，视觉上更加轻盈动感。通过激光来给服饰进行镂空雕刻的方式，使得服饰的生产效率得到了极大的提高。由于其强大的包容性，大大促进了服饰的生产和发展。此外，各种印刷技术在服饰领域的广泛应用，大大加快了服饰生产的发展和成熟。女性服饰设计中的剪纸图案通常与设计师简化的变体相结合，并且通常是抽象的。在剪纸图案与印刷技术相结合的创新工艺中，简化了许多复杂的图案，大大拓宽了设计途径。

四、结语

剪纸艺术作为中国传统文化的一种表现形式，具有传承性、群众性、艺术性和知觉欣赏性。在这四个特性的结合下，剪纸艺术可以完美与现代服饰设计相结合。剪纸艺术与现代服饰设计的相结合使得中国文化得到了创新发展，走出国门，让更多的外国友人也发现了中国剪纸艺术所包含的中国传统文化之美。剪纸艺术与现代服饰构思的相互创新互融，使剪纸艺术在继承和发展过程中形成新的表达形式，这样可以促进剪纸艺术这项非物质文化遗产和民族文化的保护。

参考文献

[1]任哲雪.剪纸艺术与现代服饰的融合设计研究[J].纺织报告，2018(08)：69-71.

[2]赵丽达.现代艺术设计中应用剪纸艺术的要点分析[J].东方藏品，2018(05)：43+45.

[3]陈宇刚.剪纸艺术在服饰品设计中的运用[J].美术文献，2018(02)：133-134.

[4]张弢.剪纸艺术在服装设计中的运用[J].才智，2013(22)：276.

[5]刘晓刚，崔玉梅.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2013

作者简介：

朱心雅(1999.2～)，女，籍贯(江苏省常州市)，單位(南京师范大学)，学生，学历(2021级硕士)研究方向：装饰

作者：朱心雅

剪纸艺术传统工艺论文 篇3：

无极剪纸艺术著作权保护研究

摘 要：无极县是著名的剪纸艺术之乡，位于河北省石家庄市，无极剪纸盛行于明清时期，是第一批通过的石家庄市非物质文化遗产之一，华北平原中部地区的民间传统文化之一。无极剪纸作为非物质文化遗产是值得我们认真对待与研究的，本文的写作旨在对无极剪纸艺术进行著作权保护研究，提出一条符合无极剪纸的可持续发展道路，让无极剪纸的发展在法律的保护下更加健康的发展。当前国家积极倡导发展文化产业，挖掘文化资源，这为无极剪纸的发展提供了政策保障。[1]

关键词：著作权剪纸;非物质文化遗产

一、无极剪纸的历史渊源和价值分析

无极剪纸艺术历史悠久，从清初时起，无极人就有贴窗花、剪年福、做花灯的风俗习惯。无极剪纸更是以自身的独特的魅力，吸引了一代又一代人去学习，去喜爱。无极剪纸历尽磨难但是终究坚持下来，无极因此也成为著名的剪纸之乡。

(一)无极剪纸的历史渊源

无极县地处冀中平原，北望京畿，南临滹沱，西依太行山，古时名为苦陉、毋极，唐代之后更名为无极。在正月十五这一天，选一些优秀的花灯作品，组成花灯队伍走街串巷的进行表演，在表演的过程中人们不单单是欣赏花灯，更重要的是品味花灯上的剪纸图案。在闹灯会的广泛影响下，无极剪纸也逐渐被人们所熟知，无极剪纸也逐渐成为一种新的艺术风格。[2]

同时，在剪纸的装裱上大量运用现代科技，让这些剪纸看起来十分的精美，赢得了国内外的好评。无极剪纸以一种积极的姿态，在不断学习其他区域的剪纸成果，同时自身也在不断创新，让无极剪纸在当代继续保持活力，保持属于自身的特色，无极剪纸的发展需要每位剪纸艺人的精心的呵护，无极剪纸才能闯出自己的“一片天”，在国内甚至国际的剪纸市场上占据一席之地。

由于近年来政府才开始重视非物质文化遗产，同时，人们对于民俗文化的传承与保护渐渐开始了解。无极剪纸建国后的发展更离不开一位民间艺人，那就是牛世民。他从小酷爱剪纸，对剪纸艺术如痴如醉，他在继承前人的基础上，不断对传统剪纸方式进行创新。

(二)无极剪纸著作权价值体现

我国《著作权法》中规定了作品的概念，即文学、艺术、科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。剪纸艺术的形式符合民间文学艺术作品的特征。剪纸艺术是我国重要的非物质保护遗产，集中体现了某一区域的风俗人情。但是无极剪纸艺术著作权的保护却十分的落后，小型的剪纸工厂未经作者的同意，大规模的取用剪纸图案。

二、无极剪纸艺术的著作权保护存在的问题

(一)无极剪纸艺术著作权保护立法问题

无极剪纸艺术从民间逐渐走向展台，还有一部分走向了国际，前奥委会主席萨马兰奇和现任奥委会主席罗格均收藏了无极剪纸的作品。但是我国民间文学艺术作品的法律保护却十分的薄弱，剪纸艺术作品的保护主要体现在下列几部法律之中：《中华人民共和国著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”《传统工艺美术保护条例》是从保护传统工艺美术的角度进行保护，但是未从保护剪纸艺术作品的著作权的角度进行保护，作者的权利得不到完整地保护，作者进行维权十分的困难。

(二)无极剪纸艺术传承人保护力度缺乏

当代中国乃至世界科学技术正处于飞速发展的时期，科学技术的应用十分的广泛，已经涉及到社会各个领域。在无极剪纸剪法改革上，无极剪纸正在被现代技术改变。许多民间艺人构图开始使用计算机，虽然这样方便、花样多，但是在这些制作过程中，传统的手工制作由于繁琐，费时，渐渐在被计算机取代。在新人传承时，也会忽略手工制作剪纸的重要性，手艺很快会被机器制作取代，这样也十分不利于新人去学习和静下心来去进行剪纸的制作。许多传统的手工制作也会在现代技术的“威胁”下，失去自己的魅力，甚至会被机器取代，进而手工艺术灭绝，而且艺术本身也失去了艺术价值。

(三)政府制定无极剪纸艺术保护的地方性法规和规章落后

河北省在关于无极剪纸的法律保护上仍然有所欠缺，无极剪纸的保护工作不容乐观。关于专门针对无极剪纸发展的专门法规尚未出台，这也给无极剪纸的正规化发展造成了不利的影响。政府管理上的问题使无极剪纸的发展只是停留在了表面，而没有进行更深层次的保护。政府应当做好政策宣传，让群众明白民间文学艺术作品保护的重要性。对于这些民间艺术的发展，不只是追求其利润，更重要的是实现这些艺术品内在的价值和发扬艺术品传播历史文化的使命。[3]

三、无极剪纸艺术法律保护的建议

随着社会经济的发展，人们生活水平的不断提高，人们对于精神生活的需求不断增加，文化消费不断增长，人们越來越注重自己内心的愉悦。而对于传统民间艺术的可持续发展需要走的是一条法律保护的道路。实现法律保护是保护民间艺术发展的重要前提，而且通过法律保护对于我国提高整体文化产业的竞争力有很大的推进作用。

(一)无极剪纸艺术作品权利主体的划定

无极剪纸的发展是离不开老艺人的，保护好老艺人的手艺，发现新的有潜质的新艺人，从而实现无极剪纸的可持续发展。同时，针对无极剪纸艺人的著作权保护更是对剪纸艺人的一种激励，著作权权利主体无法确定，权利保护就无从谈起。在2014年(征求意见稿)中，提出了民间文学艺术作品的著作权属于特定的民族、族群或者社群。但是仅靠群众的权利主张往往达不到保护权利的目的，2014年(征求意见稿)中权利主体的划定似乎并没有实质性的意义。在这种情形下，要做到具体问题具体分析，民间文学艺术作品权利主体的划定要实事求是，充分考虑到各个流派以及各个时期的代表作品。

(二)明确无极剪纸的保护期限

无极剪纸作品保护期限的确定有利于无极剪纸艺术的流传以及现阶段的保护，国家版权局在2014年(征求意见稿)中提出了民间文学艺术作品的保护期限，即“民间文学艺术作品的著作权的保护期不受时间限制。”这种保护期限的设置方式有利于保护无极剪纸艺术的健康发展，由于民间文学艺术作品本身的特殊性，这种设置方式相对来说比较科学。但是笔者认为，在这个措施的保护基础之上应当加入特殊情况下保护期限能够缩短，只有这样才能让无极剪纸艺术更好的流通，更好的去适应社会主义市场经济的发展。[4]

(三)无极剪纸法律保护需要充分借鉴国外经验

在《伯尔尼公约》第十五条第四款中：“民间文学艺术作品的原始著作权应归国家或者相关民族的有关机构”。明确民间文学艺术作品的权利主体、客体及保护期限，有利于保护他们的知识产权，弘扬我国民间文学艺术作品。作为当代大学生，针对无极剪纸的发展与保护，我们不仅要注重国内政府的保护，同时要积极吸取国外先进的保护经验，让国外的先进经验在我国生根发芽。

四、结语

保护非物质文化遗产的力度不能缩减，同时，保护剪纸艺术可持续发展也是当代剪纸产业继续向前发展的前提。我们要正视无极剪纸存在的问题，做到具体问题具体分析，让无极剪纸的发展去适应当代经济的发展。

随着市场经济的快速发展，保护非物质文化遗产的呼声越来越高，非物质文化遗产的保护和发展已经进入到国家发展战略当中。剪纸艺术属于非物质文化遗产的范围，同时剪纸艺术也是传统的文化资源，合理利用文化资源，让资源转化为效益，这样才是剪纸艺术产业化的精髓所在。保护无极剪纸艺术的活力，实现无极剪纸的可持续发展，无极剪纸的发展受到政府和人民群众的关心，相信无极剪纸在共同努力下，继续向前发展，立足全国剪纸艺术市场，绽放属于自己的光辉色彩。(作者单位：河北经贸大学院)

参考文献及注解：

[1] 吕庆华.文化资源与产业开发[M].经济日报出版社，2013年版

[2] 宋晓蕊.山东高密剪纸艺术产业化发展研究[D]济南：山东大学，2012：263

[3] 马银文.中国民俗艺术大全[M].中国三峡出版社，2011年版]

[4] 王忠兴.中国非物质文化遗产剪纸艺术的知识产权保护[J].华东交通大学学报，2012：10-20

作者：齐磊 赵旭东