观王毅书法作品有感
王毅，1971年生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院美术教育专业。现为辽宁省书法家协会会员，沈阳书画院签约书法家，沈阳大学副教授。出版有《王毅国学经典书法作品选》、《汉张迁碑笔法详解》、《颜真卿勤礼碑笔法详解》、《米芾蜀素帖笔法详解》等。
书法作为一门艺术，在国人的文化视域中想来是不陌生的。但是，在世界艺术的范畴中，这朵奇葩确实是生面别开。就书法艺术的现实考量而言，是从泛艺术的角度着眼，抑或是从民族文化土壤的深层中挖掘，这种向度的选择是很纠结的问题。对书法发度维度和向度的把握，可能是引领其面向未来的前提和条件。
当代艺术发展的强劲态势表现为一派繁荣的气象，这不仅是现实的景状，也是主流的呼声，是政治、经济、文化发展在文化艺术方面折射出的场效。书法艺术概莫能外，也是在这个体系下展开的。当代，书法家产生的社会文化背景有其独特性，迥异于其发韧、流便过程的状态。书法家以艺术家的独立身份出现，书法更多是以线性的视觉倾向为指归，其文化的脉络被消解和重构。即使一些书法家在创作中重拾了“文化记忆”，但这种有目的的碎片似的综合，往往大失书法的本意。书法艺术渐离中国传统文化的场，而片面追求艺术的新，其价值何在，很难说得清楚。这种前瞻，对于生活在当下的书法家是应该思考的。
在这个思考过程中，可以明确的是书法艺术当代性的体现，要在视觉艺术和文化内涵双重场域中展开。出于上述的思考，王毅在辽沈中青年书法家中，是我关注较多的一位，因此对他的艺术面貌和特点也大体了解。艺术是在交流和互动中生发的，在和他谈论书法时，有一种直觉，就是他更注重书法文化内涵的表达，这可能也是他给我印象深刻的原因所在。
他创作的作品有洋洋千言的长卷，亦有通篇数百字的条屏，内容涵盖了儒、释、道的思想精要。王岳川说：“在21世纪的中国，要想成为一个好的书法家，必须具有中国文化的功底，中国文化的精神寄托。”王毅的艺术实践，很显然是朝着这个方向努力的，其现实的价值和意义也正在于此。事实上，只有把握了书法文化诉求的方向，才能在道的层面上去谈书。
王毅的书法创作，坚守了书法艺术语言本体的“本”和“原”。所以，他能很好地把握和理解传统，在“技”的层面上，潜心精研，取法高古。“书贵有古意”，对传统的继承是书法艺术的生命之源、创新之本。他的书法创作，真、行、草、隶、篆诸体均有所涉猎，以真、草为规模，旁及隶、行，可谓致力有专精，博采兼众长。
项穆《书法雅言》中道：“书之为言散也，舒也，意也，如也。欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。”王毅在潜移默化中，也在寻求神化的书写境界。这在他的草书创作中有着突出的表现，其用笔遒丽劲健，提按腾挪跳跃，使转盘曲逶迤，线条飘逸飞动。但他的草书创作更多表现出的是“守拙归田园”的意境。草书在“拙”字上着眼，是他视觉物化的“本心”表现。拙而生力，如开弓之弩，箭在弦上，引而不发，这种颇具韧性的力度表现，让人联想到东坡的诗句“暗中偷负去，夜半真有力”。
王毅的书法创作，更追求“心性”和“禅意”的言表，这在他的楷书创作中有很好的体现。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”可见楷书是以静中见动，有合老僧坐禅之道，外象安如泰山，内修思越千言。王毅的楷书既不同于六朝碑版，又不同于隋唐写经，他是以唐碑为根基，取“欧体”结字之险绝、“颜体”用笔之遒劲，兼乎二者，于庙堂气中蕴清隽之态。
现下，王毅在他创作中倾心于对北朝摩崖书法的研习，摩崖作品的朴茂高古、正大严整成为他新的书法审美追求。北朝摩崖刻石在文化上融合了释与道的思想精髓，亦反映出书法流变的时代印痕，法兼众妙，气势磅礴，具有鲜明的个性和原创性。王毅从中深刻体悟到书法艺术，在取法用宏中表现书法家原创精神的重要性。他通篇地临习《泰山经石峪金刚经》、《无量寿经》等经典，感悟良多，受益匪浅。当然，对北朝摩崖的追摹只是王毅书学道路上的关节之一，未来仍要以“渺沧海之一粟”的精神不断进击，方能有大作为，成大境界。
书法家就其实际的文化意义而言，与国学家应该是“同形同性”的，这决定着书法艺术的未来走向。这样的境界和理想，是真正书法家的必由之思，可以看得出王毅有着这样的前瞻性思维。正是如此，他的书法艺术之路可能更为艰辛，诚如屈子所云：“路漫漫其修远兮。”更何况，王毅身为师者，亦要有传道、授业、解惑的担当和责任，何止是要有“上下求索”之为，更要师诸本心，传诸本心。如能有此作为，他的艺术也定会有“柳暗花明又一村”的前途和景致。
（作者单位：沈阳书画院）
责任编辑：宋建华
作者：马
2014年12月8至14日，我荣幸地受到中国教育学会音乐教育分会之邀，参加了“第七届中小学音乐课观摩活动”，这是我第一次参加这项活动。
观摩活动分两个部分：第一部分为前三天，是小学音乐课程的展示;第二部分为后三天，是中学音乐课程的展示。每个部分完成后，我和其他评委一起进行了点评。因为日程紧、时间有限，每人分配到的点评时间较短，很多内容来不及细说。因此，本文以活动中的点评为基础，谈一些自己的感受和想法。
一、课程观摩活动带给我的感动
参加观摩活动让我受到很多启发，带给我很多感动，甚至是很多震撼。老师们在课程活动中所表现出的创造性教学，在教材中开掘出的丰富而有效的多种教学方法，以及在课程教学中启发、挖掘学生的音乐感受能力，耐心而细致地引导学生了解音乐形式的各个构成要素，如节奏、旋律、速度、力度和配器等在音乐作品中的运用和作用，学生们在老师悉心引导下对音乐作品所表现出的非凡领悟力，都让我深受教育和感动。
尤其让我感到惊讶并十分高兴的，是老师们在课程教学上对音乐理论成果的有效运用。音乐是一门抽象艺术，不像文学，见诸于日常生活用语的基础之上;也不像美术，其色彩和形状在日常生活中随处可见。音乐运用的符号更为抽象，靠的是不同音高和不同节奏型在时间中的各种组合和依次展现，配合不同的速度和力度，虽然与生活中日常用物距离较远，表现的却是人人可以在相当程度上理解和感悟的外物与内心。由此而导致对音乐的理解有较大的可调整空间，不同的人根据不同的生活经历、心境，以及不同的感悟力而见仁见智;音乐形式上的分析也随之而抽象。而这些抽象的音乐理论，在老师们的循循善诱中变得那么可亲可近。
看到学生们在老师成功、有效的教学过程中表现出的音乐感悟力和音乐理解力，我感到，如果我们的中小学音乐课这样持续进行，受到这样音乐教育的学生长大后再从事不同种类的音乐工作，那么中国音乐文化的发展将不可限量。
二、中国传统音乐以较高比例进入中小学课堂
因为我在中央音乐学院长期从事中国传统音乐理论的教学和研究，所以当我看到大量传统音乐课程进入中小学音乐课堂时，既感到喜悦，又格外敬重这些老师们。
在21节小学观摩课程中，涉及中国传统音乐内容的有《喜歌》 《打枣》《草原》《打麦号子》《花蛤蟆》《划龙船》《看大戏》《蝈蝈和蛐蛐》共计八节之多，比例接近40%;在20节中学观摩课中，涉及中国传统音乐内容的有《东北风情小拜年》《沂蒙山小调》《世代相传的歌》《走进京剧》《丰富的民间器乐—丝竹相和》《走近古琴》《我在贵州等你》共计七节，比例为35%。这样的比例，让我对开发这些课程的老师们充满了敬意，因为我深知中国传统音乐的教学是多么艰难。
我1978年考入中央音乐学院，1983年留校从教，专业是中国传统音乐理论。三十多年教学和研究的经验，使我能够体会到，在中小学教授这些课程内容，老师所花费的心血和努力，要远远超过教授其他类型课程内容，包括我国的专业创作音乐、西方经典音乐、爵士乐以及非洲音乐等，其原因是中国传统音乐现有理论基础的单薄和匮乏，很多传统音乐中积淀的艺术经验还缺乏理论表述。所以，尽管有些涉及传统音乐的课程尚有较大的完善余地，我仍然对这些老师抱有崇敬之心。至于那些把民间音乐课程教得十分出彩的老师，更让我内心充满了感动和赞叹。
历史上，音乐的发展在中国，有重实践、轻理论的倾向。大约在20世纪30年代，我国有些学者受到西方音乐理论的影响，开始尝试对中国传统音乐进行音乐形态的研究。但由于研究对象的区别，以及当时国力羸弱的原因，更是由于我国传统音乐理论基础的匮乏和传统音乐与西方专业音乐不同的创作机制，很容易让人产生“中不如西”的感觉。但我坚信，我们应平和而公正地看待我国传统音乐与西方专业音乐在创作机制上的不同而导致的必然结果，同时应该有信心建树中国传统音乐的系统理论。不能先入为主，以产生于西方专业音乐创作基础上的理论，来等同看待中国传统音乐。我们需要针对中国传统音乐而归纳自己的音乐理论，但这个过程艰难而缓慢。
因此，那些把中国传统音乐教得精彩的中小学老师们，你们做到了在国内很多大学讲授传统音乐欣赏或理论的老师们都不容易做到的成就。所有帮助开发这些课程的幕后工作团队的老师们，我知道你们查阅了很多书籍、很多资料，用自己创造性的工作和十分艰辛的努力，才取得了这样的成果!同时让我感到愧疚的是，由于专业院校和相关研究部门在中国传统音乐形式方面理论建树的薄弱，你们开发这样的课程，不仅需要不辞辛苦，还需要巨大的勇气。
有人说，这样的课程并不是常态，我同意这个说法。但是，至少这些课程代表了目前我国中小学音乐课程的最高水平。通过中小学音乐课观摩活动，这些最高水平的课程树立起了我国中小学音乐课程的最高标准，起到了典范和榜样的作用。从观摩活动现场的人气和热烈气氛看，这些课程具有毋庸置疑的引领导向作用!
三、观摩活动更坚定了我的信心，给我研究的动力
看了这些中国传统音乐的课程教学，使我产生了更坚定的工作信心和更强的研究动力。
尽管我国有不少音乐院校和研究机构，但对于中国传统音乐形态的研究，历来是极其短缺的。这是因为，中国专业音乐院校的成立和教学体制，建立在西方专业音乐院校的基础之上;所有学生入校之前和之后，大量接触和学习的是西方专业音乐的作品和理论。许多学生和学者，对于中国传统音乐，远远不及对西方专业创作音乐熟悉。而如何在学习西方音乐理论的基础上，建树中国传统音乐的形态理论，这不仅需要学人付出艰辛的努力和运用创新思维，更需要发自内心地对传统音乐的热爱和理解，需要艰辛的大量传统音乐音响的长年积累，还需要对我国传统文化所积淀的精华充满自信心。
观摩活动给了我信心，我们对中国传统音乐理论研究所付出的努力和取得的成果，经由这些中小学音乐课程开发者的探索性和创新性工作，已经灌输到中小学教育之中。这些课程对我们是鞭策，催促我们加快对我国传统音乐文化研究的进度，为这些热心于传播中国传统音乐文化的使者提供更多、更好的理论支持。
四、关于课程评选的标准
这里只谈中国传统音乐的课程。
观摩活动中有几节课上得十分精彩。我认为其中的原因有两个方面：第一个方面是由于教师具有高超的音乐才能;第二个方面是课程在教材的挖掘和安排上颇具匠心。
例如，小学课程中的《打枣》与《划龙船》，教师因具有的出色的音乐才能，使课上得风生水起;又因为教师自己边表演边解说，对于希望了解传统音乐奥秘的人来说，这种课比音乐会上的表演更引人入胜。
《打枣》课上，重庆市的马红磊老师展现了自己在唢呐、咔腔和口弦子上的特殊演奏技能。以唢呐、咔腔和口弦子分别演奏音乐旋律、模仿不同角色的说话和唱腔，使我国民间器乐艺人因戏曲音乐深入人心、受到广泛欢迎，而在唢呐这件乐器基础上，运用创造性思维，开发出来的演奏方式。目的是以戏曲唱腔的模仿，或者是不同人物说话的音色模仿，来突出唢呐音乐中的生活化因素，扩大对群众的吸引力，增加唢呐演奏的趣味。不要说小学生会在课堂上产生兴趣，即便是音乐院校里的专业教师，也未必都知道这种民间乐器的演奏技巧。音乐会上我们偶尔会看到这类的表演，但很多人因不知其中奥妙，也只是一掠而过。音乐院校里有懂得唢呐演奏技术的专业教师，但也只是在个别课上对本专业的学生有所传授，并没有机会在面对所有音乐院校学生的大课上进行讲解。马红磊老师在课堂上自己做示范表演，并边示范边讲解，就比单纯播放音响或视频再加老师的讲解更为直观，也更容易引起学生的兴趣，并深化了学生的理解。这样的教师，以及这样的课程讲授，培养出来的学生会比现在音乐院校里的许多专业音乐学生更理解民间音乐。
《划龙船》课上，安徽省合肥市的王睿老师有很好的声音条件，并且更为难得的是，还保持了对民歌《划龙船》质朴本色的演绎。在课堂上，王睿老师先播放了由专业歌唱者演唱的《划龙船》，其后自己边演唱边讲解，并带动学生参与其中，既使这堂欣赏课避免了容易产生的单调乏味感，又使学生在趣味中对端午节的风俗、划龙船的情景，以及民歌《划龙船》本身加深了理解。之所以说王睿老师对民歌《划龙船》质朴本色的演绎十分难得，是因为现在舞台上或其他媒体中的民歌演唱，往往过于注重表现而忽略了音乐的本质，演员常以过于修饰而虚浮的表演，错误地表现民歌，以至这样演唱的民歌丧失了本真和深刻。我们常说追求民歌的“原汁原味”，原汁原味的民歌是由两个部分构成的：民歌的音乐以及民歌的演唱。对于研究者来说，由于他或她熟知民歌的本真演唱，所以曲谱可以作为研究的样本。但对于普通听众来说，只在曲谱上真实而在演唱上虚浮的表演，离民间原汁原味的民歌相距甚远，只能说是一种“假民歌”。所以，王睿老师在课堂上的演唱，比他所播放的专业歌唱者演绎的《划龙船》更为精彩，这样培养出来的学生，将来再听到虚浮的假民歌表演时，有可能会增加甄别良莠的能力，并提高他们音乐欣赏的品位和格调。
中学课程里的《丰富的民间器乐—丝竹相和》，讲授者是陕西省西安市的陈煜老师。她并没有在课堂上突出展示自己在乐器演奏或歌曲演唱上的特殊音乐才能，而是以导入聆听、讲解丝竹音乐民间乐器的分类、出示西湖美景的图片、感受江南丝竹《中花六板》的音乐风格，细致而循循善诱地一步步引导学生进入课堂主题。在这导入的过程中，她以对教材相关音乐理论的熟知和自如的运用，让学生步步深入地学习到了很多音乐知识。继而，教师又深入讲授《中花六板》来自古曲《老六板》的变化加花，并让学生在学唱《老六板》的基础上，深入理解《中花六板》的生成和特点，这就是课程意图中所设计的“从‘面’的欣赏转为‘点’的欣赏”方面，使课程内容不仅有广泛的相关背景知识介绍，还层层深入到民间音乐的创作本质。
在音乐母体基础上的加花变奏，是我国民间音乐由于创作和传播机制不同于专业创作音乐而导致的重要特点。由于我国在历史上很长一段时期没有专职的作曲家，都是由演奏者或演唱者兼任，所以这个特点同时也是民间音乐之外其他传统音乐的特点。基于这个特点，不仅使民间音乐和其他传统音乐由“一生二，二生三，三生无限”产生了浩如烟海的曲目，还由于生成过程中艺人、歌手等音乐人高超的艺术造诣，创新性地衍化出许多经典曲目，如《沂蒙山小调》《茉莉花》《孟姜女》《二泉映月》《十面埋伏》《一枝花》《江河水》《夜深沉》等，从而使我国民间音乐表现出强盛的生命力，生生不息。
《丝竹相和》这节课，展示了中小学音乐课程优秀教学的另一个方面，即教师并不一定必须具备超凡的音乐才能，挖掘好教材和设计好课程过程，也可以使一堂课教得精彩。在观摩活动的讨论中，评委们的共识是，教师的音乐才能可以“上不封顶”(原话出自中央音乐学院的宋瑾老师)，但不能只以是否具备突出的音乐才能作为评选好课的标准。人的才能有大小，而一个好的音乐教师和一堂好的音乐课的评价标准，应该是在有突出音乐技能之外的更多教师可以做到的。这是在非常态音乐课观摩活动中对常态教学的引导。
“第七届中小学音乐课观摩活动”还有很多其他方面给了我深刻的感触。例如，教材的编辑具有多元音乐文化的理念，亚洲、欧洲、拉美、非洲音乐都有，丰富了学生的音乐视野，并从小培养他们欣赏多种音乐的能力。我们在观摩活动上看到的是老师们的教学，在这背后，还有教材编写者辛勤的劳动，精心选择、编辑曲目，在学唱或欣赏的区分方面、在面对不同年龄段的学生方面，都有细致的思考。这个工作量也是很大的。还有，观摩活动中一些教师开发孩子的音乐创作思维，让他们尝试变换某一乐句音符的顺序，从而改变曲调;在乐器的演奏上发挥自己的想象力，让学生自己把音乐玩出精彩。这些做法，对消除音乐的神秘感，让学生更加深入地知晓音乐，有很大的帮助。而用一些非乐器的道具，如木凳、算盘和水等，让学生施展自己的想象空间，表现对音乐的参与，这就不只是挖掘学生音乐的潜力，对开掘学生在其他学习中需要展开的创造性思维，我认为也是有很大帮助的。另外，观摩活动中老师们的教学能力和教学方法，也体现出近年来中小学音乐教师培训的多方面成果，应该说这方面的进步也是巨大的。
总之，创造好的条件，激发出群体的智慧和力量，整合好现有的资源，这些前提的合力，使我在中小学音乐课观摩活动中收获了惊喜，增强了信心，对中国的音乐文化发展充满了希望。
周青青 中央音乐学院音乐学系
作者：周青青
摘要：学校社会工作作为一个新的理念，指将运用社会工作的方法，关注学校学生的心理、情绪，帮助联结教师和家长之间的沟通，更好的帮助学生融入学校的环境。本文以一部关于问题少年的教育电影为内容，分析电影中旧的和新的教育理念，从而以学校社会工作的视角来看待问题少年的教育问题，并提出自己的思考。
关键词： 学校社会工作；问题少年；教育
一、“问题少年”的故事
放牛班的春天讲述的是一名代课教师马修被派到一家专门收留问题少年的学校，马修在课堂上遇到很多烦恼，捣乱的学生皮埃尔经常打架，甚至伤害到了学校的修理工大叔，而校长对这种捣乱学生采取的是关禁闭，而马修则从另一个方面来解决问题，让皮埃尔去照顾学校修理工大叔来作为惩罚，这让皮埃尔的心里有很大的改变，慢慢懂了爱。马修开始培养这些捣蛋的孩子们学习唱歌，组建合唱队，给每个孩子安排了最合适的位置，逐渐得到了学生的认可。插班生蒙丹，心理医生把他放到这所学校作实验。蒙丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，蒙丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，而马修作为负责人也被辞退。马修而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。
看着电影，其实我最关心的还是马修的爱情，马修看着自己心爱的女子上了别人的车时，我的心也痛了一下，为什么这么好的人却没能拥有好的爱情，影片他告诉我们，在马修的世界里只要她爱的能获得幸福，他也是幸福的，他没有占有，而是选择了释怀。从马修的爱情观里，我们不难看出来这是一个有自我牺牲精神的人物，所以也成就了他能在“池塘之底”学校获得学生信赖的很好的支撑点。当影片最后看到马修再次回头把佩皮诺带走的时候，我那一刻的想法是：马修终于有个人来陪伴了，其实选择陪伴自己的并不一定要是爱情，也可能是一种亲情，马修在爱情失去的时候选择了亲情的陪伴，这也是一种幸福的选择。
二、“池塘之底”之校长和马修的教育方式
“池塘之底”在别人的眼中，被称为是有问题孩子聚集的地方，特别是他们的校长，在校长的眼中，“池塘”感觉这些孩子被永远的埋没在底下，他们没有能力，品质差，无可救药，所以在校长的所谓“行为与反应”模式里，孩子们做出违反校规的事情，校长只会通过自己的权威，然后就是负惩罚的方式，像关禁闭，打骂，扇耳瓜子这种体罚的方式，来让学生禁止甚至是恐惧在去再犯规则，这样的“行为与反应”其实就是最初的“条件反射”效应，并没有真正做到具体情况的“行为与反应”模式的运用。把人当作物来教育，那是一种军事化或者说是强权的模式，必会遭到人的反抗。蒙东就是一个例子，他是一个有暴力倾向的孩子，这种简单的治理模式只会激发他的暴力倾向，再加上校长对他的不信任感，他很可能会采取一种极端的方式来解决问题，对于有暴力倾向的孩子，以暴制暴不是一种好的解决方式。
马修的到来，真正意义上是一种理念的到来，在马修的眼里，“池塘之底”里的孩子并不是一无是处，可以说马修刚开始是带着观察的眼光进去的，他没有完全听从校长对孩子们的介绍，而是通过自己的眼睛去观察孩子们，他用自己的幽默去感染着自己 的课堂，用自己的真诚去维护学生的利益，他并没有完全站在权威者的角度去替其管教或者说是体罚学生，而是愿意站在他人的视角上去看待问题，这里有他的同理心，有他的换位思考方式。这些是一种理念，当理念转化为行动时，他散发着感染甚至是影响学生的作用，在对于皮埃尔对修理大叔的伤害，马修体罚他的方式是让他照顾大叔，在照顾中，孩子真实感受到了自己对他人的伤害，他用自己的照顾换来别人的原谅，又重新获得了信任，这样的“行为与反应”模式里，其实只加了一样那就是理念，也可以说是一种认知。当然，我们马修老师用自己的人格魅力影响孩子们的，还是他那双善于发现别人美的眼睛，他鼓励孩子们唱歌，当孩子们一个个唱的时候，马修很负责的说：“你是高音，进去左边。”这一句简单的话语，其实是一种对学生的肯定，还记得皮埃尔是副指挥时坐在桌子上的可爱身影，萌萌的书架学生虽然唱歌不好，但马修也给他找到了很好的位置，有时候好的定位也是成功的启蒙点。
三、如何以管理者的身份改变“池塘之底”学校的系统
从管理者来说，你一开始的态度就决定了你工作的水准，要带着一种积极的心态去带领你的下属，这是一种领导影响力。
其次，要学习好并制定好学校的管理模式，连“行为与反应”的模式都没有学会，祸害的就是一群孩子，在“行为与反应”的模式里，个人认为还应该加入认知这一因素，也就是要用“认知行为治疗模式”，我们面对这样一群有问题的孩子，首先应该了解他们的认知情绪，认清其行为背后的原因，然后通过改变认知再取得行为上的改变，当然在这一过程中，我们还应该融入优势视角和个别化的原则，适当的去挖掘每个孩子的潜能，给他们的人生定位有一个好的启发，而不是否定他们的所有。
管理者要客观的看待老师和学生，好的管理者往往不是为自己谋福利，而是大家一起谋福利，多站在别人的利益考虑问题，才是解决问题的长久之法。
“池塘之底”学校系统的改变，个人认为最重要的就是办学理念上的转变，有问题的学生是被大众所不能接受的学生，来到我们这里并不是要替大众来体罚他们，而是要给予他们一种社会上的关怀，给他们带来信任感与社会认同，当然坏的行为我们需要用专业的方法进行矫正，而更多的帮助其寻找新的发展突破口，帮助其再社会化，理念对了，管理的路子就走对了。
四、学校社会工作视角下社工如何解决
学校社会工作是将社会工作的理论、方法及技巧运用于教育机构和相关设施，旨在改善学习环境和条件，帮助有困难的学生提高学习和生活能力，矫正其错误的认知和行为，预防和解决学生问题，促进学生、家长及社区的互动关系。
作为社会工作者，以学校社会工作者的角度来看，所做的角色就是要做好协调者，协调好学生与管理者之间的关系，使得他们的思想观念管理方式能有一个好的磨合，达到一种认同。同时，社会工作者也应是一位治疗者，对待不同的学生应该制定不同的方案，比如偷盗的学生、暴力倾向的学生，应该帮助其矫正不良的行为。同时，社工更多地应该有同理心和换位思考的能力，不要给学生“贴标签”，应该用观察和访谈了解学生的认知，与其建立良好的信任关系，在与学生互动过程中才能有真诚的交流。
作者：司双双
最近有幸在学校的关爱下欣赏了一部关于灾难的影片，对此有所感触，洋洋洒洒，不知所谓，也许是几句牢骚，也许是几许心情的流露，也许也就是也许!
如果说李安以一种带有魔幻色彩的《少年派的奇幻漂流》讲述了关于人类的心灵史，电影《2012》以3D版的包装将人们带到一个末日。那么，冯小刚类似纪实手法的《一九四二》将观众们带回过去，带回那段最不堪回首的往事，有人说这是中国电影史上最具灵性的电影。
从片名上看，《一九四二》年似乎在我们的记忆中并无标志性的事件发生，就如同冯小刚在开篇赘述的一样，也许存在世人记忆深处的，有甘地绝食，丘吉尔感冒，却独独不记得在那一年严冬的河南，饿殍遍野，有300万人饿死。如今的人们，似乎很难因为饥寒交迫而因此与电影产生共鸣。在舒适的电影院，大家吹着空调吃着爆米花，有些浮躁的落座，欣赏自己的先人“逃荒”的悲惨经历，能有多少感悟不得而知。
看了《1942》，真的很震撼，内心有几许的感触，好久没有看过这么深刻的片子了。影片结束时，感觉自己的情绪很复杂，悲伤、痛苦、同情、无奈好像都不能准确的描述这个情绪，我说不上来，更像是一种慈悲。我也不愿意去太多的思考这个情绪到底是什么，只是觉得自己心里在流着泪。
回来的路上一直在思考为什么觉得这部片子能够打动自己，但也在说，可能很多人会不觉得好看。我也在整理着自己，到底被什么打动了，绝对不只是影片拍得很真实。我在看的过程中，会去自然的对比现在的生活，比起生活在解放前的中国，真的犹如天堂一般。觉得自己太幸福，也感谢共产党建立了新中国。但越往后面看，我确越多的看到了更深层的东西，当我突然意识到，我们现在的中国去掉经济高速发展光鲜的外衣后，其实骨子里面的东西，跟1942年居然没有两样时，我不仅打了个寒颤。我脑子里开始浮现出那位外国记者反复问道的一个问题：“怎么会这样?”
一九四二年的河南，中日军队在此陷入胶着状态，大面积的蝗虫和旱灾使得夏秋两季绝收。在没有粮食的日子里，最后的出路就是贩人，年轻的闺女媳妇通常被买去周家口等地的窑子。电影中，徐帆饰演的花枝在失去丈夫后，为了孩子能够有一口吃的，在于男人一夜夫妻之后又将自己买了出去，临走之时，她对仅处了一天的丈夫说：“你来，我的裤子囫囵(完整)一些，咱俩脱下换一下吧。”男人听罢，默默无语，只能无能为力的目送马车离去。
天灾也许还可以用“逃离”来解决，可是战争带来的伤害却是避无可避。即使河南已沦为半壁江山，仍是国民政府手里的粮食支柱，从河南征购的粮食支撑着整个西北的军队、官僚和城市。天灾来时，农民手中仅有的余粮也被搜刮殆尽，军粮供给亦不可少。当时的国民政府，从蒋介石开始，对于这场饥荒带来的灾难就处于“甩包袱”的态度。他假装不相信的态度也并未避过《时代周刊》记者白修德当面递上的血淋淋的灾情照片，中国人向来就是乐忠于报喜不报忧的。即便是最后拨下的救灾粮食，要支付军粮开始，打点上下级关系，最后到达灾民手中的已是寥寥。
1942年在河南发生的旱灾，一千多万人流离失所，三百多万人死亡，这到底是怎么导致的?大自然的无情?国民党的腐败?蒋介石的昏庸?日本侵略者的残忍?灾民们的愚昧?还是其他什么?
我们看到在影片中，蒋介石为了集中人财物力抗日而放弃援助重灾之下的河
南;大当家为了自保，宁愿看着村民挨饿也不开仓放粮救济乡亲;河南省长亲往重庆为民请命，但面对公务缠身的蒋介石时，确不忍再为领导添堵;大当家女儿难忍饥饿，最终主动求父亲把自己卖到妓院……故事情节演绎得是如此的真实，而剧中的每一个角色的行为仿佛都能被作为观众的我们所理解。换位思考一下，若是我们自己处在那样的环境当中，我们会选择放弃万贯家财开仓济民吗?我们会选择顶住来自国际社会的压力放弃跟日军会战，用大量军粮救民于水火吗?我们会冒着失去丢官去爵的风险冒死进谏吗?我们会宁可饿死也要守住贞节吗?当今的国人，乃至全人类，试问有多少人又会做出不一样的选择呢?我想一定是极少的一部分人吧。这代表了什么?悲剧还会再次上演!这个悲剧甚至是全人类范围内的悲剧!
似乎《1942》摆出的是一盘没有救的死局，影片中几乎动用了一切似乎可能救灾的外在手段：政府动用军粮的援助、宗教团体和国际社会的努力、民间的慈善捐助……但都以失败而告终。刘震云和冯小刚是智慧而充满灵性的，在片尾出现了这样一幕，大当家收养了一个刚刚失去母亲的小姑娘。这就是他们给出的救世良方：只有全人类最终开始明白人与自然其实是一个整体，只有人内在和谐了，才能有风调雨顺;只有当人类之间做到不分彼此的去爱时，人祸才能最终避免。电影从头到位都在挑战着广电审核的底线，讲述了一个民族在特殊时期的一种特殊状态，政府漠视灾情、外省拒收灾民、 日本人轰炸灾民、国民军抢杀灾民、灾民抢杀灾民，这种状态让人感到寒冷，感到绝望，人性的阴暗被暴露无余，电影在后期，日本人放粮想要收买灾民来对抗国民 政府，虽然河南省委主席说没有人反抗，属于造谣，但我们都懂的，迫于电影审核，无法表达，那个时候的人们，眼里只有生与死、饱与饿，哪有什么对与错、敌与国。
影片留给我们一个问题，到底为什么会饿死300万人? 是政府官场由来已久的积习，所以放任了灾情的加剧?还是同日本交战为国民政府增加了难度?还是因为军队高层谎报人头，超需军粮，以权谋私造成的?太多的问题值得我们去思考!也许只是也许，也许还会继续，林林总总的众生像，不仅让我想起柏杨先生的《丑陋的中国人》，难到这就是民族的孽根性?生活还要继续，社会还要前进，难道也许仅仅是难道吧!愿我辈奋发向上，努力进取，为自己，为国家，为民族前进!
历史的厚重感在于，你根本没有办法去评判对错。在极端条件下的人性是我们在和平年代的人无论如何也无法理解的，所以评判本身也就毫无意义，唯一能做的便是为活在那个年代的人深深的默哀并珍惜自己当下的幸福生活——认真的好好活着!
这部电影无疑是近些年来中国出的电影中最为杰出也最为沉重的一部，沉重的电影并不少，13钗，南京南京，但是这部电影在沉重之余，并没有过多的去渲染悲惨，甚至于你还会在有些地方发笑，但几乎每一个笑点之后，都是深沉的思考。
整部电影中，无论是主线中的老东家一行人，官员，蒋介石，美国记者，中国牧师，这些人物都有着鲜明的历史特点和其人物使命，而这些人中，无论后人如何评判他们的做法，至少在这部电影中，你所能感受到的，只有深深的无奈，在那种情况下，那是一种没有选择的选择，在此，我想一一讲述自己的拙见。 中国牧师，一个只在电影前半段出现的人物，每当有人，尤其是财主死去或者遭受灾难之时，他就会出现布道，说其不幸是因为心中无信，若当初信主，便不致如此。当一个财主死在逃荒路上而终不瞑目时，他兴奋的找来 一位叫 瞎鹿 的会拉二胡的人，然后唱了一段与其是给死人听，不如说是批判死人不信主教唆活人要信主的“安魂曲”，奈何唱完之后死者依然不瞑目，几次尝试之后，他只好放弃，让人下葬了。而在之后一次日本对难民的轰炸中，一个找不到妈妈的小女孩在他眼前被单片击中，虽然他极力想阻止其喷涌而出的血液，但最终，无能为力，她死在了他的面前，于是，他走了，离开了难民的潮流，回到了教堂，他质问教主为何上帝见死不救，教主告诉他恶魔当道，他说恶魔总是赢，为何信上帝。我的心中也已住进恶魔。他离开电影前最后的画面是教主带着他在上帝面前祷告。--------在一个活人觉得死了反而解脱的年代，每个人心中的上帝都已死去，但这并不意味着取而代之的是恶魔。
美国记者，他是一个记录事情经过的人，他和我们一样，是个旁观者，但他似乎比我们高一点点，如果我们是看电影的人，他便是拍电影的人，所以，当他看到这一切的时候，他充满了惊讶，不解。而当他的食物和驴子都被抢走时，他希望要回来的只是相机，因为他没有饿到放弃信仰，而他也不会担心自己会被饿死，所以他才有心思去考虑“为什么”，当他采访一位当地官员时，他问什么造成了这么大的灾情，官员说是旱灾。他又问旱灾怎么可能造成这么大的灾情，官员说，因为蝗虫。当时美国记者就崩溃了。他之所以崩溃，是因为他不知道，在中国，“蝗虫”不一定是一种虫子。同样，一次日本对灾民的轰炸，让他彻底的怒了，日本人怎么能对一群一无所有饱经摧残的人们再来一次血的洗礼呢!他也离开了，但是他没有找上帝去祷告，而是去寻求中国政府的重视，天真如他，真的不知道中国政府心理早就一清二楚了，揣着明白装糊涂罢了。最终他选择回国曝光他在中国的所见所闻，并最终因此而受到他的政府的责难，作为记者，他是优秀的。他有一颗探寻真相的心，也有将其见闻曝光的勇气。---------真相摆在眼前，若你没有实力改变他，也不要无所作为，至少做一点你力所能及的事吧!
官员，官员分两类，赤裸裸的贪官和想做事但是却不敢做的太多的“好官”，贪官就不说了，无非贪得无厌的嘴脸，与其说他们，不如想想是什么造就
了他们? 李培基是后者的代表，其中他和蒋介石吃早餐的片段尤为经典，这本是告灾救急的好时机，但是蒋介石安排事务官在旁边讲了一通国际事务，李培基觉得和那些事比起来，灾情似乎已经成为一件小事了。一个政府官员，尤其是一个还愿意做事的政府官员有这样的想法，这个政府必然是要垮台的。而好不容易粮食发下来了，又遭受到地方政府的层层盘剥，个个只顾自己，希望多分些好处，一个粮食的分配大会，开的像是黑社会分赃一样。最后当军阀来剥削的时候，一个个又没了声响。而李培基到最后，也被同流合污了。---------用官员的良知对抗制度的缺失，以卵击石。
蒋介石，在民族的大局上，他希望以退为进，拉长战线，加重日本的补给负担，并保留实力，等待机会反扑。于是，半个中国沦陷了，中国的军队却还在，没有人知道，如果中国军队打一开始就和日本人硬碰硬，战争的结局是否会发生逆转。然而，以战争为借口对灾民不管不顾真的对吗??我想，当日本人以6W军队打掉中国40W的集团军时，当蒋介石的精锐被那些只为活下去而战斗的人们打败时，答案几经不言而喻了吧。至少现在我能理解中国为什么会出那么多汉奸了，不是所有汉奸都是抱着恃强凌弱，欺压同胞的雄心加入了日本，更多的不过是些想要活下去的人们把。如果从人的角度去理解，他们根本不算汉，更称不上奸，一个快要死去的人，还会去思考民族大义吗?------------中国官员口中的“包袱”，却成为敌人手中的利剑。永远不要低估一个人的潜力，何况是一群将死之人!
日本人，如果说是什么打败了日本人，那一定是那股子自以为是，唯我独尊的高傲，回顾历史，统治者都是拥有包容之心的名族，而侵略者如果不能平等的对待原住民，无论你多么强大，最终都会被赶出这片土地。栓柱是一个实诚的人，是一个有念想的人，当他的2个孩子(并非他亲生)不见了之后，他跳下了“生”的火车，去寻找两个孩子，最后被日本人抓获，日本军官想用一个馒头去换他手上属于孩子的玩具，然而他将之视为对孩子的唯一念想，并不愿意交换，于是日本军官烧了玩具，杀了栓柱。也许直到现在，日本人也不明白，你可以一时的去利用饿极了的人，却不能一直像狗一样对待还有意识的中国人，否则等他们吃饱穿暖之后，下一步，便是考虑如何拿回属于人的那份尊严。-------------即使你有驱动他人肉体的实力，也不要妄图驾驭他人心灵的能力。在这个世上，想要得到他人的心，唯有将心比心!
老东家，他的周遭和经历基本涵盖了难民的方方面面。一开始被一群刁民上门劫掠，自己被开瓢，儿子被打死，而后带着一家老小踏上逃荒之路，本来家底殷实，然而一路上又是轰炸，又是被军队劫掠，最终一无所有，儿媳妇生完孩子就死了，老婆也在车上沉沉的睡去，女儿被卖去做妓，可以说是妻离子散，家破人亡，连小孙子，也在躲避子弹时，无意将其闷死在自己怀中。万念俱灰之后，他决定逆流而上，不为求生，只为死的离家近些，途中，遇到一位和他境遇相同的小姑娘时，仅仅几秒钟的时间，便以爷孙相称，相扶逆流而行，向着人们所说的死亡的方向前行，最终他们却活了下来。--------------人流的尽头，往往都是死亡的气息，所以你若没有求死的勇气，便无法获得新的生机。
《1942》这部电影是我有史以来，感触最深、触动最大的一部电影。讲述了1942年河南大饥荒，人们纷纷背井离乡逃离河南。在路途上，发生了一些感人肺腑、极具散发人性光辉的电影，也怒斥了灾难的无情。
在这场天灾人祸下，共有300多万无辜百姓相继饿死。在这场灾难面前，原来人的力量是那么薄弱、渺小，纵使你有家财万贯，也必须加入悲苦灾民的队伍里去。
看了这部电影，手里捧着盛满白米饭的碗，不知不觉好像沉重了许多，我不禁感慨万千、赞叹不已。光是这一碗平常微不足道的白米饭，在那个时候却是比钻石、黄金还要珍贵一百倍，因为就这一碗饭可以救一家四口的命，这令我汗颜。妈妈对我说，曾祖母告诉她那时人们饿的可以啃树皮，但是却很难找到。因为树皮要么被无恶不作、无物不噬的蝗虫吃的一干二净，要么早就被饥饿的灾民们瓜分了。
以前挑食的我，自从看了这部电影后就明白了每一粒粮食都来之不易。
以后要节约粮食了。这是我的第一条观后感。
想想在那个遍地血腥的时代是将悲剧升华到一种让人崩溃、麻木的彻头彻尾的惨剧，在那个年代穷苦人民的无奈、无助，从饱含希望到彻底绝望，失去了家人、失去了朋友、失去了信仰、失去了希望，最后失去了生命。
我很庆幸我活在当代，我还能有饭吃。
一九四二电影很成功，给人们一个教育，给人们一个启示，珍惜粮食，给人们一个旧事重提，让人们不要忘记苦难的中国，改革开放来之不易，好好珍惜来之不易的幸福生活。每一条生命的诞生都是独一无
二、不容易的，让我们珍惜生命，珍惜这个美好幸福的世界吧!
观《一九四二》有感
仇培霖2013·7·28
暑假里，我看了一场震撼人心的影片——《一九四二》，很久之后，影片中的镜头还清晰的印在脑海······
1942年，一条长长的逃难队伍在荒凉的平原上，缓缓前行。他们个个愁眉苦脸，衣衫褴褛。突然，从上空飞过几架轰炸机，扔下来一枚枚无情的炸弹。“轰轰”几声巨响，霎时，尘土和黑烟四起，成片的人被炸飞，毫无抵抗能力的人们惊呼着到处逃散。轰炸过后，有些哭喊着失散的亲人，有些抱着缺胳膊断腿的残肢，撕心裂肺地吼着······
日本人的军营里，他们想方设法的残害被抓来的中国人，并以此取乐。一名日本军官，抽出锋利的刺刀，戳着一个带血的馒头，强迫被绑的中国伙夫吃下去，可怜的伙夫使劲闭着嘴惊恐地摇头。突然，日本军官，猛地使劲把刺刀从伙夫的嘴里狠狠地插了进去······
我生活在幸福安康的和平年代，通过这部影片，才了解到战争的血腥与残酷，战争使人妻离子散，家破人亡。只有和平，才能带来团圆快乐，才能使社会进步。我们应该号召全人类，携手反对战争，共创和平美好的家园。
看《一九四二》有感
看完《一九四二》，心情很沉重，这一部对得起真实历史的电影。 电影中不管是陈道明李雪健的主演的国民政府线，还是张国立父子主演的灾民线，都是有血有肉，没有刻意的污蔑，也没有太多的煽情，即使抛开历史，也算得上是一部好片。
张国立饰演的财主，因为吃的问题，被他村村民围攻，甚至最后独子也死在乱刀之下。混乱的人群，高水平的还原度。影片一开始便压下了一个沉重的气氛。
随着后续情节发展，张国立饰演的老东家开始逃荒路途。一路上，饿死的、冻死的、生病死的数不胜数。到处都是饿殍遍地，甚至连野狗都能吃人!!!
河南省省委主席李培基，因为自身原因，对蒋介石隐瞒河南灾荒的严重程度，致使大量灾民饿死在逃荒路上。
军阀蒋鼎文甚至在这样灾难严重的河南还要征收三千万军饷?!直至后来政府赈灾粮拨下来之后，他竟然硬是要走了三千万粮食!!而当时政府给河南拨下的赈灾粮一共就只有八千万!
灾民逃荒的路上，卖孩子、卖姑娘、卖媳妇，为的就是那几斤小米，供给全家人活命。可是最后的老东家仍然变得家破人亡!媳妇因为生下孩子，没有食物，活活饿死。一行人到达重庆，却被关在城门外，这时候老东家的媳妇也死了。在这里，老东家的姑娘自愿把自己
卖出去，给拴住和老东家换五斤粮食。
这样的事情我从来不曾亲眼看见过。这一部电影给我的震撼极大!他让我知道了战争的残酷，国民政府的腐败，投机倒把，欺下瞒上!让我知道了中国如今的生活简直像是生活在天堂一般，没有战争、没有饥荒、没有买卖人口。但这样的生活离我们不远，就在几十年前以前。
作为90后的我却完全不了解这件事情的残酷程度。
在逃荒路上，中国撤退的士兵抢走灾民的粮食，抢走灾民的马车。在日军袭击这里的时候，大片的泥土飞溅，人变成红色的肉块，没有血腥迸溅，只有一个又一个，一块又一块尸体的一部分被炸出来。在这部电影面前，所有的语言都显得苍白无力，每一个人对这一部电影都会有自己的一个理解。经历过或感受过战争余温的60岁以上的人群，我想也从未如此真实彻底的了解过这件事情。
如果有更多的人看过这部影片《一九四二》，知道战争的惨烈，知道我们应该团结，维护国家主权，我们就不会出现钓鱼岛暴民事件了!现在的我们已经忘记了过去的艰苦，只知道在现实生活中挑毛拣刺，而这真的是对曾经历史惨痛经历的一种不尊重!
观<田禹治>有感 1010409班
101040916
赵丹
看这部电影之前,我上网查了一些和此电影相关的一些背景,和作者的相关消息.话说影片《田禹治》是根据古典英雄小说《田禹治传》改编而成的，而《田禹治传》在韩国的影响力仅次于《洪吉东传》。小说《田禹治传》中的田禹治是专门帮助穷苦百姓，惩罚贪官污吏的英雄。而于洪吉童不同的是，田禹治不仅仅是默默的帮助百姓，而且还会想尽办法惩罚恶人，他用的办法就是道术。与一般意义上的英雄不同，他有一种骨子里的叛逆。导演崔东勋说，田禹治虽然是英雄，但他的标签页可以打上是反社会的，因此他的个性是很有魅力的。崔东勋导演把这样一个特殊的英雄，从500年前的朝鲜时代穿越到了2009年的现代社会，把韩国古典小说中的英雄人物在21世纪的背景下重新创造出一个崭新的富有魅力的英雄形象。之前很多影视作品中大家看了很多关于洪吉童、一枝梅等的作品，今天大家可以看一次从未看过的田禹治的英雄形象。
比起韩国这部影片,难免会让我们想到一些相似的电影,比如说国外的<哈利波特>,<蜘蛛侠>等等,都是一些英雄挽救人民的故事,不管是在以前还是现在,都很符合大众的心理,也就是大家都很喜欢看这种类似的影片,而<田禹治>与其它不同的是,这部片子运用了一种道术,
在中国几千年来的文化中也是不可缺少的,如果拿我们国家的文化来看这部电影,不由让我想到在古代社会,百姓都很崇尚迷信,也有道观之说.但是此影片不只是很简单的道术,而是将功夫和道术运用在了一起,又吸引了那些喜欢看武打片的观众.对我来说,其实我觉得这部影片我也比较喜欢期中穿插的一小段的爱情故事,很多的人相信人有轮回这一说发,有时候我自己都不知道这是不是真的,电影看多了,难免会把自己有点分不清现实和虚幻了,再说我们毕竟是佛教也有几千年的历史了,就算是国家现在再怎么的说要相信科学之类的,难免也会有点小小的迷信.最近我也看了一部韩国的电视剧,叫做<屋塔房王世子>里面讲的也是一部经历穿越的爱情故事,收视率比较的高,我想韩国人是不是也比较喜欢这一类的剧情呢?
当人们看多了古代片,也看多了现代片,穿越的电影和电视剧也就是从这几年开始流行的吧,大众喜欢的就是最好了.接着我就具体讲讲影片吧. 田禹治则有“道术”，以治心为基础的道术可以说装载着东洋固有的哲学，这是一个很神奇的题材，也很符合韩国人的情节，就像是在讲“很久很久以前的故事”。把刀变成花、采云飞翔、遁甲术的运用等，在韩国，大家至少会知道个一二。影片《田禹治》中的道士们表演的就是土生土长的道术。他们灵活地运用遁甲术或复制术、穿越时空的移动术、自由隐藏的隐身术、可以看千里之外的千里眼、可以知道对方心事的读心术等，这些各种神奇的道术中还融入了东方武术等。这样的一个独特素材，很是吸引观众的.
但是这部影片在特效上和好莱坞的大片是不能比较的,毕竟没有好莱坞资金和技术的支持,但如果可以将故事很好的好和特效相结合,,不让特效面喧宾夺主也是很好的,我没有看过这部片子的原著,但是像这种穿越的剧情却是很让我喜欢的.
《田禹治》在剧情上峰回路转，特效场面的配合又是井井有条，只要剧情能够过硬，特效的有些疲软也是可以原谅的。中国导演应该要学习这一类影片，别国导演的长处和优点也是值得借鉴的，好莱坞并非完全是一家独大，只要本国导演能够拍出精彩纷呈的电影，相信本国观众更乐意去影院捧场自己国人拍的电影.
最后,如果由这部电影我反过来思考一下我们国家的电影事业,其实我们国家也是比较喜欢观看这类英雄拯救世界的这类电影,但是我国出的几乎就是没有,要么就是古代英雄那种很长很长的电视剧,看久了难免让人乏味,要么出的那些电影就是感情片,我们国家从古到今有那么多的英雄,比如说什么黄飞鸿啊,李小龙之类的,其实我们自己国家可以好好运用这些人物,然后写一部好的剧本,拍一部好的电影,让世人大吃一惊,改变那种,我们去电影院都不愿意看中国拍摄的电影这种现状.
就想韩国这部电影一样,我们或许没有多的资金,也没有好的技术,我们却可以有一个好的剧本,好的导演,好的演员,好的想法去弥补那些没有的.对于民众来说,一个好剧本是最容易打动人心的,我们可以放开思想,把大家关心的,喜欢的,全部都融入进去,最好是有那种能体现国家特色的,更能吸引到本民族和国外的喜爱.
最后,我想说《田禹治》特效做的不错，演员也还行，帅哥“悟空”降妖除魔，穿越搞笑与林秀晶林妹妹谈情说爱，够娱乐。手机远程念咒，搞笑细节创意，分身降妖，特效似曾相识却又很惊喜。总体来说这是一部优加娱乐作品.我比较喜欢.
