名片设计

第1篇：名片设计

城市公共设施与城市名片设计研究

[摘 要] 世界经济日益全球化，国际间的信息正以几何级数的增长速度将人们联系在一个更紧密的空间，仿佛世界在一夜之间变小了。等我们静下心来时却找不到我们，找不到我们的文化，因为趋同化已经是当前中国城市建设的一个可悲又不可逆的文化走向。为了改变千“城”一面的状况，针对秦皇岛市如何把城市形象设计导入城市建设，打造属于自己的城市“名片”，笔者以更加整体的眼光和视角进行城市形象设计研究。

[关键词] 城市;公共设施;形象设计

1、城市家具的概念

“家具”一般是指安放在室内，用于满足我们生活、工作、社会活动的器具，“城市家具”实际上就是城市公共设施，是将家具的范围扩展到室外及半室外空间，形象地表现了城市公共设施与人们的亲切的关系。希望人们在公共场合使用那些公共设施时，能像在家一般舒适。

2、目前城市发展现状

数字信息时代，追求经济利益的价值观导向，使得科技理性的价值观肆意张扬，自然的人文精神关怀却逐渐消隐退场。这是科技理性与人文精神的失调，文化发展与经济利益的失调。毫无疑问，人们之间的交往越来越便捷，光纤和无线通讯技术已经突破了贝尔时代的梦想，它正以几何级数的增长速度将人们联系在一个更紧密的空间，世界仿佛一夜之间变小了。现代文明给我们的生活带来方便的同时也带来了一系列的问题，大量西方建筑理论、设计思想、许多新潮的风格流派蜂拥至我们的面前，现代的、传统的、后现代的、新古典的、新理性的、解构的、乡土的……然而等到我们静下心来却发现，我们在哪?我们的文化又是在哪?趋同化已经是当前中国城市建设的一个可悲又不可逆的文化走向。千百年来风情各异的景象已经不复存在，而经过再改造的城市都是似曾相识，如冯骥才所说：“我们感到自己的城市愈来愈陌生，别的城市却越来越熟悉。”城市发展中已出现“特色危机”，当前城市化进程的加快使城市面临激烈的竞争，人们越来越意识到城市要得到市民、旅游者、投资者的认可与信赖，必须鲜明地表达该城市的特色，通过有效的途径传达城市的特征信息，加强城市凝聚力和竞争力。

3、城市家具设计原则

3.1整体性。国内目前的城市家具设施随意性大，品质低，缺乏美感，与城市风格不协调等不尽如人意的现象普遍存在。街道充斥了杂乱的招牌，各种尺寸和形状的灯柱、悬头顶的电缆线以及广告牌和各式各样种类和材料的垃圾桶，没有考虑它们组合在街景中的效果。城市公共设施的设计应与城市风格吻合，城市家具的细节要考虑到与城市建筑风格吻合。高品质的公共设施可将公共空间布置得如同温馨的家园，创造人与环境和谐氛围，使人们生活变得舒适惬意，而不是杂乱无序的空间和严重的视觉污染。城市家具设计实际上应该看作是城市设计的一个整体，它是一项设计活动，而不是当一个事后的附属物品，或者是装饰物。

3.2人性化。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待。认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境，对人们提出要求。 而现在的设计理应更重视人与物和环境之间的联系，以人为主体的具有科学依据的设计。注重环境设施与人的对话，加强以人为本的设计意识，加强对公共环境中人的行为方式应得到尊重。无障碍设计是人性化设计中不可忽视的一部分，它也直接反映出一个城市的文明程度。如在人行道上设置盲道和音箱指示器，在路边设置一些金属扶手，上面有凹凸的盲文， 帮助盲人读出街道的名称以及方向等。但是盲人道的铺设在目前仅就引导的方式来看，既有曲线的，也有直角状的，还有途中突然消失的以及材质和形状发生变化的等，没有统一的要求规定。还有一些盲道在设计后成为了“忙”道，种种占道现象十分严重。在步行中容易发生磕碰，绊倒及滑倒等事故的楼梯、台阶以及横穿道路的斑马线之前，虽然铺设了带有警告意义的盲人道，但是这些地方铺设形式也是千差万别，与台阶、人行道之间的距离有长有短，而且，盲道的本身铺设宽度也各不相同。有一个城市经过7年营造，已经达到“山水园林城市”标准，人均公共绿地面积为8.32m2。但在炎热的午间，没有遮阳篷的公交站点让等车的市民很难驻步;街面上铺设的花岗岩板只注重图案美观，忽视了这种材料容易吸热，使得街道的地面温度要比周边地区高出好几度，形成了“热岛效应”。而遇到梅雨季节，由于路面排水处理不当，形成的积水使得行人们同样会感到步履维艰。我们在街上还可以看到在街旁绿地边上竖起的一排铁栏杆，目的是不让人踩草地，行人累了只得坐在栏杆上面，结果栏杆坏了，绿地也没保护好。如果为了更好地保护绿地，适当地将绿地的挡土墙做得较为宽一些，再提高40-50cm 成为一种隐性的座椅给行人使用则更好。目前在设置健身器械时已经开始注意符合人体科学，在摆放座椅时要求没有棱角，以免老人儿童被碰伤等等都已经引起设计师的关注。如何更好地让“城市家具”人性化，是设计师一直追求的目标。

3.3文化性。每个城市都有自己独特的传统和特色文化，是历史积淀和人们创造的结晶。任何“城市家具”形态都可以暗示使用功能并完全可以作为城市文化的一种载体。我们从“旧”的景观元素中可以得到巨大的满足感，找到随着时间流逝在建成城市环境与景观之间形成的连续感。城市要有积淀文化的能力才能有所发展。“城市家具”在城市景观环境中起到传承文化脉络和承载城市景观环境地域特征的作用，地域性的城市家具常见于具有历史性的景观中。“城市家具”设计在某种程度上亦反映了市民对文化认知水平，以及对传统文化的价值取向和接纳新文化的能力。南京汗中门广场以古城城堡为主题，辅之以古井、城墙和遗志片段，采用经过六朝石刻精品抽象而来的石灯笼等避邪图案作为环境小品。漫步广场时，带有历史符号的城市家具，不断在眼前呈现，广场的内涵和地域特色得到了充分的释放，使人们感受到超越时空的连续感和浓郁的人文气氛。同时在文化气氛中找到历史文脉的痕迹。在上海复兴公园园门的重建设计中，模拟数十年前的公园园门，具有法国乡村风情设计，这样的大门唤起人们对历史的回忆与联想。

例如：在秦皇岛市的街道两旁行走，常常会发现脚下有凹凸不平，碍眼的下水道井盖。造型一般都是简陋的圆形或方形，颜色单一，一般为铁质本色，很少涂有彩漆。一成不变的井盖设施，难免会引起市民的审美疲劳。相对于中国而言，日本的井盖设计更加人性化，具有隐藏性、美观性、安全性、装饰性等特点，表现在首先日本井盖设计在材质上采用与道路路面接近的材质，使井盖具有较强的隐蔽性;其次井盖表面覆有沥青，保障了路面安全性，同时使得马路保持平坦整齐，避免了井盖暴露在外影响交通。最新颖的部分是井盖均以彩色花纹涂饰，装饰花纹主要以日本文化为题材，富士山、仙鹤、樱花甚至动漫形象等都被融入到井盖花纹中，古典的图案和现代的色彩，将微不足道的井盖设施上升为日本“城市家具”的重要标识。艺术设计已经融入到市政设施、百姓生活的方方面面，井盖、邮筒、灯杆甚至是公厕的马桶，既贯穿了设计美学的理念，又传达了一个地域的文化内涵，同时具备了实用价值和审美价值。秦皇岛市是一个有着深厚文化底蕴的旅游城市，我们完全有能力在“城市家具”上展现城市的历史文化，这样不仅打造了属于自己城市的“名片”又可以让中外游客“游过不忘”，记忆深刻。

“城市家具”的设计既不能脱离前人和原有的人文环境去凭空架构，也不能简单地重复过去。只有在尊重历史的同时创造历史，在更新文脉的过程中发展文脉，才能使人们在现代与历史完美交融的文化环境中，共同体验形态空间之美。

3.4生态性 。自然生态环境是人们赖以生存的基础。随着上世纪人类对大自然掠夺性的开发，噪音、拥挤、污染、疾病等城市问题越来越严重，人类的生存受到前所未有的威胁。人类开始怀念和谐的生存空间。因此，不滥用资源、不破坏环境的观念，提倡一种生态型的城市景观已成为人们的共识。人们对城市家具也越来越要求环保、自然、节能、生态。例如街道中的垃圾筒，在德国出现了电子垃圾桶，内设感应装置，当人们投放垃圾时感应器会发生反应并自动播放音乐，日本则出现了分类回收与自动处理垃圾桶，给垃圾的处理与环境污染带来了极大的方便。此外，在“城市家具”设计上也采用了和自然息息相通的材料，使“城市家具”的质感与自然和谐融合，这种取于自然，归于自然的表现手法，使“城市家具”的营造充满活力，更富魅力。

3.5艺术性。艺术是人与社会、自然、城市产生的影响互动和心灵对话，更是一个综合的概念。艺术拥有丰富的心理与情感体验功能，艺术具有独特的能量。现代城市随着人们交往的增多，经济的发展，城市的功能也越来越趋于完善，对“城市家具”也有了越来越高的要求。艺术逐渐地体现在“城市家具”等各个层面，使艺术信息渗透到各种空间环境设计中去，所有这些有效地增强了人们对空间环境的认知感和依赖性。“城市家具”的种类和材料将不会再像从前那样单一和形式简单，注重了功能与艺术性的统一。在对于设施的艺术性所创造的价值，人们已经认识到通过公共设施的艺术性去感知城市和建筑，交流情感、平和情绪、激发想象与创意，“城市家具”与城市之间通过艺术去沟通人类，建立与人类的亲和关系，实现海德格尔所言的“诗意的栖居”。

“城市家具”的参与使城市空间变得有血有肉，丰富了城市景观环境的内涵，赋予城市空间独特的文化性和地域性。在越来越重视城市整体形象的今天，我们希望城市公共空间更亲切、更人性化，打造属于自己的城市名片，推动秦皇岛市的旅游业，为招商引资带来更多的机会。

基金项目：本文为2013年秦皇岛市社科联批准立项课题(项目编号：201306092)研究成果。

作者简介：李虹(1980-)，女，燕山大学艺术与设计学院，硕士，讲师，主研究方向：城市公共设施。

作者：李虹

第2篇：产品设计的外观造型设计、功能设计、消费者使用体验设计

摘 要：产品设计是工业设计的核心内容，随着社会的发展和进步，产品设计所需考虑的因素已不再仅仅局限于外观造型设计和功能设计，更多的需要考虑消费者的使用体验和感受。本文比较全面的阐述了产品设计的外观造型设计、功能设计，并在此基础上分析了消费者体验设计在产品设计中的作用及影响。

关键词：产品设计 外观造型 功能 使用体验设计

产品设计包括各种构成产品的要素的设计，其中一些要素可被消费者通过视觉、触觉等方式感知，如材料、色彩、形状等外观造型；另一些可通过消费者对产品的使用感知到，如产品的功能是否完备、结构设计是否合理、使用是否方便、舒适等功能、使用体验。下面从产品设计的外观造型设计、功能设计以及消费者的使用体验设计三个方面对工业设计中的产品设计进行分析阐述，并说明其对产品设计的作用和影响。

1 产品设计的功能设计和外观造型设计

1.1 产品的功能设计

产品的功能是产品的决定因素, 它决定着产品的造型。但产品的功能又不是决定产品造型的唯一因素, 而且产品的功能与造型也不是一一对应的关系。产品的造型根据具体的使用环境和状况有其自身独特的实现方法和手段, 如对同一功能的产品,可以通过多种造型形态实现其功能。 但是, 产品设计的最基本原则是产品的造型设计不能与产品的功能设计相矛盾, 不能以造型为基本出发点，必须考虑产品所担负的最基本的使命，即完成消费者的功能需求。

产品设计的基本任务是通过产品造型体现产品的一定功能和特性,并通过造型设计表达出该产品的使用方式和操作方法，或能通过造型的肌理方向和表面质地、色彩来表达该产品的使用方式。产品造型特征还能表现产品的象征性, 其主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。

由于产品设计要兼顾产品的使用功能和表现形式，其中功能是基础，形式实现的装饰功能，使设计与实用、情感、舒适等各方面达到完美的统一。在满足消费者功能需求的前提下，产品以美观的外形结构和丰富的色彩以及材质向消费者传播审美的信息，以满足消费者对审美的需要，并促成消费的实现。

1.2 产品的外观造型设计

随着科学技术的发展，人们生活水平的提高，人们的生活物质逐渐丰富，人们对产品的需求已不再仅仅是满足使用功能，产品形态的完美与否以及产品对消费者的心理造成的影响已经成为决定产品成败的关键因素。产品的造型由形状、色彩、结构、材料、质感等因素构成，但主要强调以上元素整合后产品的整体造型的形象意义。

产品的色彩设计是产品外观造型设计的重要组成部分，因为色彩具有主动的、引人入胜的感染力，能先于造型而影响人们情绪和心理的变化。一件色彩搭配良好的产品可以打动人心，让产品更加好用好卖。因此，在商品竞争日益激烈的当下，工业产品的色彩设计对增强产品的市场竞争能力有着重要的现实意义。

产品的结构是产品外观造型设计的重要部分之一，合理的结构设计，尤其是力学、人机工程学、空气动力学等学科领域的技术在产品结构设计中的合理运用，能够在很大程度上改善产品的使用性能、优化产品的外观形状，以给人新颖、独特的视觉感受和操作使用上的便利。

1.3 功能设计和外观造型设计的关系

产品的功能与结构形式的统一体现在结构体现功能，即通过产品结构形式的合理设计，集中体现或附加产品的功能，这些功能可以是产品原本所具有的基本功能，也可以是通过结构技术设计所实现的新功能，新的材质的出现与成型工艺的发展，能在产品设计与开发中引起技术革命。

产品的基本使用功能决定产品的外在表现形式,产品的外形要附合产品的结构,因此产品的外形设计要与结构设计相结合。因为只有在附合产品功能及结构的基础上造型才有意义，内部结构的合理设计要尽量满足产品外形的需要,使外形与结构的完美配合为产品的后续设计提供良好的开端。

2 产品设计的体验设计

任何产品的产生和存在都是为了满足消费者的某种需求，由人类社会不断进步和发展的过来开看，可将产品设计的发展阶段依次分为生存需求设计、舒适需求设计、情感需求设计三个过程。产品设计的侧重点应根据消费者的不同需求层面做出调整，所谓的侧重点就是基于不同需求层面的消费者对产品设计的诉求。生存需求设计领域的侧重点是产品的功能，即产品设计应满足消费者对该产品最基本的功能诉求；舒适需求设计领域的侧重点是产品的实用性，即产品设计在满足消费者功能需求的前提下，还应使产品具有易操作、少故障、易维修等实用性诉求；而情感需求设计领域的侧重点是消费者体验，即使用户在使用或参与产品设计过程中获得愉悦感和满足感。以上分析是根据消费者的阶梯形需求发展而来的，其中功能性在最底部，实用性在中间，而消费者的情感体验在顶部。随着社会的进步和发展，将消费者体验理念融入产品设计能够更全面的满足消费者对产品各方面的需求。

基于消费者体验的产品设计，就是以消费者为中心，让消费者的体验结果为产品设计指引方向，让产品设计真正的做到以人为本。在消费者体验设计中，体验要先于设计，即强调设计要尽可能多的为人着想。任何产品的开发和设计，最终目标就是满足人的使用和操作需求，而不能仅凭借设计师的不切实际的灵感来完成设计方案。只有在产品中尽量多的融入人性化的元素，才能使其最终成为成功的、为消费者所接受的产品。相反的，若一开始就忽略了实际情况，忽略了消费者的真正需求，忽略了消费者在产品设计中所占的主导位置，就会使产品的设计工作朝着错误的方向发展，而成为不能满足消费者需求的产品。

体验设计的意义在于，在充分全面的考虑消费者使用体验的前提下，对产品的设计方案进行凋整和修改，确保消费者在使用了该产品之后，能产生更多的令人愉悦的体验感受而不是令人反感的体验感受，从而使消费者对产品建立起更多的信任感而不是失望感。

3 总结

产品设计是工业设计的核心内容，随着社会的发展和进步，产品设计所需考虑的因素已不再仅仅局限于外观造型设计和功能设计，更多的需要考虑消费者的使用体验和感受。本文比较全面的阐述了产品设计的外观造型设计、功能设计，并在此基础上分析了消费者体验设计在产品设计中的作用及影响。消费者体验设计的引入，真正做到了以人为本、从消费者的实际需求和体验出发，让消费者参与到产品设计中，让消费者的意见和体验成为设计师设计产品的出发点和着重点。

参考文献

[1]吕伟.产品设计：不仅仅是外观造型设计[J].科技资讯，2009(31).

[2]薛丹丹.产品设计中的色彩选择与搭配[J].北京电力高等专科学校学报,2010(11).

[3]王晟.如何使设计师的灵感源源不绝——基于用户体验的产品设计方法[J].学术探讨，2010(3).

作者：方骄伟

第3篇：为真实的世界设计：基于设计伦理的设计管理

摘要：设计是基于伦理的一种造物活动，是一种“人与理想世界的现实关系”的构建。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。对设计活动展开实践创新、方法原则和设计管理的探讨，阐述伦理与设计相结合的必然性与必要性，实现伦理化设计管理。

关键词：伦理 设计伦理 管理 设计管理

文献标识码：A

一 问题提出：设计伦理为真实的世界设计

（一）设计存在的问题

随着工业化进程、科学技术日新月异，丰裕社会工业化生产促生设计及无处不在，但设计中的异化现象也屡见不鲜。如产品包装过度、使用寿命过短、更新换代过快，产品过剩生产、传媒过度渲染等等，当人们为当代设计的进步与发展而自豪的同时，也不得不面对这些怪现象及要解决的问题。在社会与人类历史进程中，作为设计师，非常有必要对与设计有关的伦理问题进行一番思考。

1 现实异化。设计的造物活动对自然、社会以及人与人之间关系有一定的影响，一次性产品的开发设计过度消耗造成资源浪费和对生态的破坏，如今，节约能源、保护资源是对设计活动符合生态发展的基本伦理要求。

2 管理缺位。设计伦理是设计艺术教育中的一个最基本的、最重要的问题，时下被外在的炫技忽略了设计的本质，教育泛化、管理缺位、设计个性化造物活动中缺少控制和管理，随意随性的行为随处可见，急需重拾设计道德与社会责任。

3 伦常乖舛。设计的一切活动都以有益于人、自然和社会的和谐为目的。设计伦理和社会职责是人们创造性活动首先要思考的，而非单纯的技术开发与产品设计，不要急功近利，更不能违背、偏离伦常，违反生态自然规律。

（二）设计伦理的提出

1 伦理是人类基于理性上的认识，就人与自然及社会的关系形成的常理。伦理学是以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是通过人和社会的伦理意识，运用一定的设计手段，来实现人类社会的可持续发展，是迄今一直被学术界和设计界所关切的课题。设计伦理（Design Ethics）的观点是美国设计理论家维克多·巴巴纳克在20世纪60年代末出版的著作《为真实的世界设计》中提出来的，巴巴纳克明确地提出了设计的三个主要问题：（1）设计应该为广大人民服务，而不是只为少数富裕国家服务。（2）设计不但为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。（3）设计应该认真地考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。设计管理（Design Management）是由英国设计师Michael farry于1966年首先提出的：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。

2 设计伦理强调设计要综合考虑人、社会、环境的因素，着眼于长远利益，探讨和管理整个社会的可持续发展问题。人之初性本善，人心向善是伦理和一切设计活动的初始，有道云：大学乃“初学入德之门也”、“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”即道出了教育的至善本质，也可以说是基本的伦理价值，而设计的伦理价值正是设计超越功用价值和审美价值，属于更高道德层面上的价值，既所谓的“至善”。设计伦理就是设计师自我的道德良心和职业操守，是伦理道德尺度的内化及设计师至善意愿的初衷。

二 生态伦理：人与自然可持续发展的保障

（一）伦理的指向与回应的进路

现代及后现代的伦理立场是对人的思考越来越自我和物化。从集体走向个体、从抽象走向具体，后现代在强调理性的同时，更注重对人性深层次的关照、对历史和文化的尊重，以人性道德伦理为前提、以传统哲学思想为导向、以系统科学管理为辅引，重新建构和谐的、秩序化的设计伦理关系，这也是设计发展一个新的价值指向和进路。

（二）绿色设计是设计伦理的基本要求

绿色设计是指产品从设计、制造、销售、使用到废弃处理的整个生命周期，绿色设计包括了尊重生命、节约资源、保护环境三个方面。是人类拥有良好的生存环境、享受健康生活的必然要求，也是设计伦理思想的重要体现。

（三）环境设计构建可持续发展的生态伦理

全球性的生态危机严重困扰着人类的生存和社会的持续发展，迫使人们重新审视人与自然与社会的关系，尤其是以环境设计来正向解决社会经济发展与生态环境之间的关系。环境设计不仅为人们提供了舒适的生活环境，保护和加强了环境系统的生产和更新，也是调节人类生活方式的新型伦理规范。设计改变生存，为生存而设计。以设计维护着生态伦理的常序和可持续发展。

三 人性关照：以人为本的设计伦理

（一）设计伦理的原则

设计伦理的理论体系涉及设计活动的不同角度和层面，设计伦理的基本原则对人和设计活动起着规范和掌控作用。在设计领域中，设计伦理与形式主义的冲突和矛盾是最值得关注的现象，例如，现代主义从开始提出“形式服从功能”，到后来提出“少则多”的减少主义，再到后来逐渐演变成以形式追求为中心，伦理性和目的性被淡漠了。在新的时代背景下，设计伦理重新被强调，坚持设计“实用、经济、美观”和符合“伦理”的基本原则，让设计重回设计本身和体现人本主义的伦理思想。

（二）人性化的设计观

设计师在造物的同时，也构建了人与现实世界的关系。在设计中把“人”作为一个首要条件来考虑，体现设计的功能性与社会性。从本质上说，“人性化设计”是人文精神的一种体现，是人类社会精神文明发展的必然产物。注重产品的内涵设计在完善的产品功能中渗透平等、正直、关爱等人类伦理道德的优秀思想，让人感受到人道主义的本善与真情。

四 管理突围：普世价值的设计伦理

（一）人性化的管理观

1 设计伦理是以人为本的，人类总是希望拥有快乐而不是痛苦、希望得到尊重而不是贬抑、希望有理想的信念而不是虚度一生。人性化管理从“生理、心理、心灵”三方面来满足人的自然属性要求；同时又有“对行为后果的考虑、对长远目标的考虑、对人生价值的考虑”三个社会属性的考量。只有了解了人性中这些自然属性和社会属性，才能对错综复杂的人际关系、设计的行为和动机，进行有效的引导和管理，才能根据不同的发展阶段提出更高的、更能发挥人性潜能的设计管理和目标。人的社会属性受心灵支配，而心灵则是一种思想意识，是人类社会属性产生的源泉，可以通过人类一代代传承下去，并不断得到丰富，完成伦理的进程。逐步以理性简约的生活方式、良性持续的制造方式、适度节约的消费方式，构建人性化设计管理的伦理体系。从这个意义讲“管理”即“伦理”，反过来也可以说“伦理”既“管理”。人性化管理之道就是要以人为本，体现以人为出、人性是管理的出发点。管理的根本在于对人性的认识，它是一切管理方法赖以建立的基础。制定什么样的管理制度，采用什么样的管理方法，建立什么样的组织机构，都体现出管理者的人性观。设计师的人性首先是个性的，对个性的尊重是进行设计管理的基础，进而形成和而不同的设计管理文化。

2 人性是管理的道。人性决定人心、人心是人性的反映，日常管理中出现的问题，大都是由于管理者对员工的错误认识造成的。管理技能缺乏道的承载，则技巧都是苍白的，只有从人性本质上思考和行为，才是实现人性化管理的正途和捷径。

3 人性是管理的归属点。现代人力资源的开发与管理，则必须关注员工的发展。企业的抱负应该不仅仅局限于赚钱，还在于以企业为载体，改变员工的人格和心灵，让人心得以归属，形成共同的文化价值取向，实现设计师的个人志趣和自我价值。

（二）伦理化的管理观

伦理是根基、管理是基石。人类的一切活动和管理过程都是为了人与自然和谐共生。尊重人性，尊重自然，保护环境，实行全方位的伦理管理。其宗旨就是为人类创造合理的生存方式，形成一系列管理与伦理结合的“管理伦理化”或“伦理管理化”方式，也就是我们所说的“伦理化管理观”。

（三）制度化、规范化和标准化的设计管理

设计需要标准、管理需要制度；个体需要自由、组织需要纪律。制度化、规范化管理，就是以制度规范为基本手段，协调组织集体协作行为的管理方式。定性、量化、目标、科学的绩效考核，形成了规范化管理的体系结构与成事定理的对应关系。设计管理过程中除了科学性、客观性、规范性之外，创造性是设计活动的源泉。如果设计管理过于强调工作的程序化和标准化，会抑制设计师的个性、打击他们创造性地开展工作的积极性和热情，适度掌控制度的弹性来协调管理对人约束的消极影响。好的设计，好的设计管理，更要有好的标准。好的标准是尺子，可以衡量设计的好坏和适合度，可以解决在具体实践中出现的个性与标准相冲突的问题。

（四）设计管理通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德

设计伦理道德是设计行为规范的至上标准。从他律到自律，设计师肩负着职业操守和社会责任，并通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德，形成新的设计评价标准和伦理规范。设计伦理规范就是设计行为在道德上的正当性和合理性，以及如何通过对设计行为的规范使之成为符合设计伦理要求的行为。“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责，也只有在实现这个目标的同时，设计师才能真正实现自身的价值，设计师的设计作品才更有意义。

结论

设计伦理的根本宗旨是什么？设计师应如何遵循设计伦理？如何进行自身设计运动的管理？设计道德是设计的生命底线，设计伦理是设计的生态底线。设计要以自身特有的语意改善社会道德环境，营造健康可持续的设计生态和公平友好的社会生活。以大众的利益需求为设计的基本出发点，以“无上智慧的伦理、无边愿行的职责、无限慈悲的道德、无尽孝道的反哺”的境界为“无为而治”的设计伦理要求。设计伦理，是生态友好的设计；设计管理，是和谐发展的伦理。设计不仅造物更入世生心，对人的生理、心理和心灵赋予更多的善意，切实构建人与理想世界的现实关系，为真实的世界设计，让设计伦理普度众生、恩泽社会。

作者：关慧良

第4篇：设计观念与设计思维对工业设计教育之意义

引言

工业设计是一个涉及复杂而具体门类的设计专业，面对不同的专业方向与对于综合性设计能力的日益要求，如何培养具备符合未来设计人员专业素质的学生成为工业设计专业教育教学所当认真思考的课题。自上个世纪五十年代至今，国际工业设计学会联合会就工业设计前后给出了四次概念，这其后的变化不仅是信息时代对于工业设计的要求，同时更是国际工业设计前沿人士对于工业设计认知的根本性变化。而产生于美国的设计思维教育教学，如斯坦福设计学院的设计思维过程模式课程在其开办的四十年后仍风靡欧美设计专业以及与设计甚至并没有直接关联的工商企业。设计创新的主要结构可以通过“设计思维”来奠定设计的价值逻辑和社会价值主张。面对工业设计在新的时代以及国际工业设计教育的发展而言，设计观念与设计思维在专业课程而尤其是设计理论与方法课程中的教学，对于学生专业精神与设计能力的培养、引导与形成更是具有重要意义。

一、工业设计概念的变化与发展

(一)二十世纪六十年代前的工业设计

纵观工业设计史，伴随工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造同盟、斯堪的纳维亚设计、艺术装饰运动直至理性主义、波普与绿色设计等运动与流派的出现与更替，设计观念也在与时俱进地不断发生变化与革新。在手工艺时代，即使某一制品精美异常如中国清代斗彩瓷器，然其制作者的观念与今天所讨论的设计观念完全不可同日而语。而即使是在工业社会早期如维多利亚时代的水晶宫世界博览会，在展示大规模工业生产的巨大成就同时，也暴露出设计观念陈旧与设计品质低下的严重问题。这一时期，对于“物”的设计关注度尚明显缺失，更别说对于作为“人”的消费者的需求的关注。而随着社会的发展、技术的进步与观念的提升，今天的设计师已经充分认识到人与环境、自然以及社会之间互相依存与应和谐共生的发展关系。

1919年，包豪斯在德国魏玛成立。自包豪斯成立开始，工业设计便以在高等教育中的专业实践而日益成为现代设计教育的重要组成部分。而在同年，美国设计师西奈尔开设了自己的设计事务所，西奈尔在信封上印上了工业设计一词，从此工业设计逐渐成为现代社会行业中的重要一员。此后，美国设计师厄尔、提革、盖茨、德雷夫斯与罗维等人成为世界上著名的工业设计师。同时，美国设计师研究会、工业设计师学会成立、工业设计教育协会与国际工业设计学会联合会等一系列的工业设计组织成立。而随着二战的结束与欧美各国的战后重建开始，工业设计更是得到了前所未有的发展，取得了相当成功的工业设计师们关于工业设计的书籍也相继出版。作为现代设计与现代设计教育的起点，包豪斯在设计史与设计教育上具有极其重要的意义。然而，包豪斯的绝对功能性而缺失人性化的风格倾向也在其后遭遇批评。在格罗皮乌斯前往美国定居后，包豪斯设计理念在美国非但没有取得曾经的影响力，反而持续减弱。而凡德罗的西格拉姆大厦虽然为他赢得了声誉，不过其此前的范斯沃斯住宅设计却因无视客户的需求而为人诟病。工业设计前行者的作为与经历都在提示与警醒我们，什么样的设计观念与理念才能促发真正为人而设计的应有作为?(图1)

(二)二十世纪六十年代至今工业设计概念的变化

二战之后，世界文化与经济中心从欧洲转移到美国。工业设计与工业设计教育虽然发端于德国，然而其发展却是在美国。然而，工业设计无论作为专业、职业还是行业，在二十世纪五十年代前一直没有形成具有广泛共识的相对统一的概念。

自上个世纪至今，世界权威的工业设计界组织对于工业设计一词曾做有四次定义。1957年，国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design)在英国大会上对工业设计做下了第一次定义：“工业设计是通过训练、技术知识、经验和视觉感受性，他显示出决定批量工业加工再生产出来的物品的材料、结构、形态、色彩、表面加工和装饰的能力，在不同的时候，工业设计师可以从事一件工业加工物品的全部或者仅仅其中某些方面的工作，当此类问题的解决需要视觉鉴赏以及技术知识和经验时，工业设计师也可参与解决包装、广告、展示和市场营销诸问题。”1970年，国际工业设计学会联合会把工业设计的概念调整为：“工业设计是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。适应物品特质，不单指物品的结构，而是兼顾使用者和生产者双方的观点，使抽象的概念系统化，完成统一而具体化的物品形象，意即着眼于根本的结构与机能间的相互关系，其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局面。”1980年，在国际工业设计学会联合会法国大会上，工业设计的概念又被确定为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格叫作工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”2015年，在韩国大会上，国际工业设计学会联合会再一次对工业设计概念做了重新改定：“工业设计是驱动创新、成就商业成功的战略性解决问题的过程，通过创新性的产品、系统、服务和体验创造更美好的生活品质。”(图2)

比较国际工业设计学会联合会对工业设计的四次定义，可见国际工业设计界对于工业设计理解与认知的转变，而这一转变经历了从上个世纪五十年代到2015年六十余年的时间。1957年由国际工业设计学会联合会给出的工业设计概念完全集中于设计师的技术与经验以及产品的材料等设计主体与物质属性上，至于如今所通常强调的以人为本的设计理念则完全没有在这一时期的工业设计概念中得以显现。二十世紀五十年代的欧洲与美国虽然战后经济高速发展，社会繁荣，工业制造蒸蒸日上，只是显然这一时期的工业设计概念还是忽略了作为使用者的“人”在设计而尤其是工业设计中的核心位置。而这不仅仅是在理论上的概念定义中的缺失，其实质是当时的工业设计不可避免存在的问题。

在1970年国际工业设计学会联合会对于工业设计所做的第二次定义中，极当注意的是两个新内容被引入其中。第一个是明确指出工业设计是一种“创造活动”，这更强调了工业设计创造性的本质。相较于1957年的定义，创造式活动的界定增加了工业设计师作为设计主体所应该具有的主体性内涵。第二个是“兼顾使用者和生产者双方的观点”被增入，而这一内容则明确了用户作为产品使用者所面对的问题、需求以及他们对于产品的期待是工业设计师所必须了解并予以针对性解决的内容。从1957年工业设计所强调的设计师的经验、感受与技术等单一方面，到1970年对于用户需求强调的双边关系，这是工业设计在十几年时间跨度中的根本性进步之一。

而2015年工业设计新概念的变化特别体现在技术与物质材料方面，之前几次定义中极其行业化与具体化的术语内容被完全去除。而这一变化不仅体现在以简洁的语词替代以往细致而甚至略显琐碎的专业界定此一外在形式，更体现为国际工业设计界在当下的信息与技术时代对于工业设计与本质的深深思考。首先，由国际工业设计学会联合会之前所给出的各概念都是界定于产品上，而新概念则把工业设计领域确定为产品、系统、服务与体验四大内容。如此，不仅超越了工业设计等同于产品设计的认知，还以系统、服务与体验而更广泛地增入了以人为本而为人设计的宏观理念。其次，设计本身就是一项创新性的人类活动，新概念所列出的工业设计三大目标之一“驱动创新”更揭示出以创新激发创新的积极意识与能动效应。而之前历次概念所强调的过于技术性的界定由“促成商业成功”一句得以概括，体现出国际工业设计前沿经关注于技术层面的认知已整合于更为战略性的目标方向之下的视野。而最为根本性的变化提升则是“导向更好品质的生活”这一工业设计根本目标的确定，而这样的表述在之前的工业设计概念中从未被提出。设计必然是当具备创新性与解决问题而满足消费者的使用需求，从而实现企业效益的增长，然而从本质意义而言，包括工业设计在内一切设计的目的是创造更美好的生活。尽管在现实层面，工业设计师或多或少难免不为一些干扰因素所影响，然而工业设计的新概念对于为创造更美好生活而设计的强调确立了一个精神性与理念性的高度，也会凝聚与增强抱持同一理念的设计人的认同。而另一方面，去行业化与专业化的工业设计概念，也体现出国际工业设计界对于未来社会对于工业设计师综合观念、视野与能力要求的回应。(图3)

纵观设计史上著名的设计师，跨专业的设计能力是他们共同的特点之一。如包豪斯的第一任校长格罗皮乌斯既是建筑师而又是产品设计师。作为建筑师，他以法古斯工厂的厂房设计而闻名，而作为产品设计师，他设计了沙发椅等标志性的包豪斯风格家具。同样是德国杰出的设计家贝伦斯不仅为德国赫司特公司设计了建筑史上的经典之作技术行政大楼，还为德国电器公司设计了钟表、电水壶等一系列的产品设计以及企业现象设计。而二战后继承包豪斯传统的乌尔姆设计学院的教学也是倾向强调学生综合性设计能力的培养。在二十一世纪的信息时代，这种素养与能力要求就更是必然。国际工业设计学会联合会六十多年来给出的四次工业设计概念就深刻体现出这种趋势，而这背后不仅是时代的变化，更是国际工业设计组织对于工业设计认知突破技术与物质方面的深刻变化。在这个变化中，对于“人”的重视成为重心内容，而对于综合性思维与能力的要求也有相当的提升。面对时代与工业设计发展的内在要求，反思设计本质和社会作用的新触点成为设计师的重要使命。

二、设计思维

(一)设计思维理论的产生

工业设计概念在六十年来的四次变化，体现了国际工业设计界前沿面对日益发展的时代与社会而对工业设计所做的反思。在概念界定改变的后面，更是观念、理念与认知的深刻变化。观念认知在设计活动中具有重要意义，而思维与观念密不可分，设计思維(Design Thinking)又是设计观念与理念的核心内容，起到极其本质性的决定作用。比较中美的设计教育、课程设置与教学方式差别，中国高校的设计专业更倾斜向于方法与技术，而美国则更倾向于与观念以及思维训练的融合。作为一门不同于以往的课程门类与思维方式，设计思维发端于二十世纪八十年代，由美国斯坦福大学工业设计与机械工程学教授罗尔夫·法斯特首先应用于斯坦福的设计教学中。其后，哈佛大学教授彼得·罗撰写了《设计思维》一书，“设计思维”一词由此得以确定并被设计教育者与研究者所关注。1991年，大卫·凯利成立IDEO设计公司，对设计思维进行具体化的实践运用并积极向社会推广其创造性的成效。大卫·凯利又同时主持斯坦福大学设计学院的教学工作，因此设计思维教学在斯坦福大学设计学院得以进一步拓展。作为设计专业教育的前提方法学，设计思维在美国高校已经成为设计专业学生或选修学生思维培养的重要内容。

罗尔夫·法斯特把设计思维阐述为一种创造性活动的方法论，他的教学理念与设计理念最为核心的认知即是设计不仅仅是关于产品的制造，其本质更是服务于用户而包括用户行为和用户体验的为“人”设计。因此，他身体力行地倡导设计师更要从产品使用者的位置出发而做设计，在设计师的身份之外，同时以用户的角度来看待产品并发现问题。意即关注作为“人”的使用者，而非局限于作为“物”的产品本身。作为设计思维最早的推动者之一，IDEO中国公司的网站上对于“我们如何工作”阐述为：“作为以人为本设计的先行者，我们始终把“人”放在我们工作的核心。这是设计思维的一个关键原则，即使我们的方法已经开始用于应对各种新的和复杂的挑战，我们也始终把人放在解决方案的最中心。”可以说，以人为本的设计活动的本质决定了设计思维是一种以人为本的解决问题的创新方法。

(二)设计思维过程

以斯坦福所开发的设计思维过程，其被分解为同情、定义、构想、建模与测试五个内容。同情作为第一过程是指设计师通过观察思考与会面访谈等方式而对用户或潜在用户做深入的了解，明确设计所服务的对象群体以及对象群体的需求，无论是物质需求还是精神需求，这也正是图版中所设问的“谁是用户?”与“其所面对的问题是什么?”在这一阶段，设计师既要从设计师的角度出发去思考设计师所应当思考的专业问题，同时又要把自身当作用户而做角色互换，以使自身在设计师的角色之外又能处于用户的位置而了解与体验当下产品存在的问题与用户所面对的问题。一个设计师只有同时兼具设计师与使用者的双重身份，才有可能设计出真正解决问题而满足消费者使用需求的方案与产品。(图4)

定义作为第二过程是建立在第一过程基础之上，在真切掌握与了解使用者在使用产品与服务的过程中所面对的问题，以及现有产品尚待改进与提升的所在之后，从而进一步明确用户的真正需求。此外，在确定用户的实际需求同时，以设计师应有的专业视野明确与概括出需要着手解决的当下产品问题。明确用户需要与产品问题，这是设计思维第二过程定义的核心内容。相比于所谓的创新设计片面强调形式上的创新而实质却忽略了用户的真正需求，在用户调研的基础上确定用户需求的这一设计思维，不仅是斯坦福教学中的重要观念内容，也体现在斯坦福设计学院学生的设计实践中，如他们为非洲初生婴儿所设计的可加热的保暖“襁褓”与同样为非洲民众生活所设计的太阳能灯等。(图5)

第三过程的构思是在了解用户需求与产品现存问题，以及明确设计解决的着眼点后而思考与创意初步的方案。在这一阶段，需要设计师结合用户与产品的实际情况，最大可能地运用创造性的思考方式去催生各种可能的解决方案。而正如图表在第三过程下所做阐释，这个过程通常所采用的构思激发方法便是头脑风暴(Brainstorming)。头脑风暴作为创意思维的概念是由美国创意思维奠基人亚历克斯·奥斯本最早提出，奥斯本因此也被称为“头脑风暴之父”，奥斯本本人又是世界上最知名的广告公司之一BBDO的创始者。BBDO广告公司信奉创意能力是衡量广告公司的唯一标准，而创意在产品设计的思维过程的构思中同样如此。关于头脑风暴的概念较多而并没有标准答案，不过創造性地思维以产生想法是头脑风暴最核心的本质内容。而就设计思维过程构思阶段的头脑风暴法，有几个基本的操作规则。一是如上面图表阐释的在这个阶段，尽最大可能地去积极思维以尽可能多地产生想法，二是在用户的实际需求与目前产品问题的基础上尽可能发挥发散思维而不受条条框框限制。即使有些想法一时没有实际的应用性，不过也一定不要自我否定而影响头脑风暴思维的积极性开发性，因为任何思维方式的阻碍都有可能造成潜在可行方案的流失。而在构思这一阶段中，有意识地促使设计师自身与团队其他成员处于一种充满活力与兴奋的状态中极为必要，这是头脑风暴达成实效的最为理想的前提。只有活跃的心理状态才能激发更富创新性的想法产生，而一个优秀的团队成员可以用他的这种性格特点与专业素养而影响与带动整个团队的创意构思。

在构思初有成效而已经形成初步的方案或想法后，建立原型而把方案草稿或想法表现出来成为一个针对问题的实质性解决方案就成为设计思维中施行前的重要环节。沟通在设计过程中具有重要作用，从一方面而言，在设计思维的第一阶段同情与同理中，设计师需要具有良好的沟通能力去了解与理解用户，获知他们在使用产品中所遇到的问题以及他们切实的需求;而从另一方面而言，沟通在设计思维第四阶段建立原型中仍然发挥着重要的决定作用。好的想法或观念只是以理论性的方式存在，而设计构思必要落实于可操作的基本面才有现实意义，这也是设计与艺术根本不同的特性，意即前者以服务为本质而后者以表达为本质。在设计思维的第四过程中，原型不但要建立以供在施行中检验，更要在施行前被广泛予以讨论与确认。设计师需要以报告等形式把个人的想法与思路清晰表达给团队其他成员或相关人士，以便在交流与探讨中做相应的调整、改进与完善。设计是一个层面而表达又是另一个层面，好的设计师一定是具有沟通能力的人，这样一种能力不仅体现在了解与同理用户上，同样表现在与同仁之间的交流以及理解上。此外，值得注意的是设计师的原型制作并非就是必然全面而完整的解决方案，因此不片面追求理论化的完美而是因应设计师与团队其他成员持续地改进与提升，才会使得方案得以不断完善。

设计思维的最后一个内容为测试，意即将设计成型的方案在预实施过程中进行检验其实效性。测试的途径主要是设计方检测与用户试用两种，而后者作为产品的终端使用群体在这一阶段过程中具有更为重要的意义。测试对于后者来说应以反馈的方式将结果提交给产品设计开发方，而设计的一方将根据反馈针对性地作相应的设计改进以使产品真正满足于用户的实际需求。测试使产品问题与用户面对的问题得以为设计方所知，而随之而来的设计改进也使得产品能够进一步符合用户期待，从这个层面来说是用户在相当的程度上促成了产品的完善。当然，这一前提是设计师必须成为良好的倾听者与持续的改进者。

通过对于斯坦福大学设计学院设计思维教育教学模式的分析可以看到，所谓设计思维不仅仅是思维这一精神性的活动，它同时也是现实而又具体的设计活动过程。这一模式步骤的设定因为现实性的属性，使得更具有可学习性与可操作性。设计思维自上个世纪八十年代成为斯坦福设计学院的课程以来，经由大学教学与IDEO公司的培训推广产生了强大的影响力，不仅为美国高校的设计专业所开授，同时也成为相关公司对于员工培训的重要内容。而中国的一些院校的设计专业也已积极引入而作为学生设计能力培养的基础理论课程之一。在技术日益发展与社会日益进步的时代，高校的传统设计教育也面对极大的挑战。设计本身即是创新性的活动而需要创新性的思维激发，如何把积极的设计思维与观念、理念注入到设计教育教学中来，以及促进真正的设计能力而非计算机辅助表现能力是当下设计专业教师所面对的重要议题。

结语

国际工业设计学会联合会对于工业设计一词的四次定义，显示了六十多年来工业设计所引发的国际工业设计界的深层思考。而从强调设计师本体与技术以及材料等方面过渡到设计师与使用者的双边关系，再到推动创新与商业而为人的生活品质服务的最终目标的转变，充分显示出对于工业设计本质性的新认知。而斯坦福的设计思维教学通过近五十年的探索，检验了其在培养学生设计观念与设计能力方面的重要作用。设计观念是设计师设计活动的主导精神与思想，不仅对于设计活动过程环节起到关键的作用，对于设计活动本身之所以确定、走向与最终结果更是具有决定性的影响。确立专业性与创造性的设计观念与思维意义重大，在相当的程度上来说，高校设计专业特别是发展仍有待大幅提升的工业设计专业的教育教学，对于学生设计观念与思维的培养更重要于如软件制图等技术性的传授。在信息技术与网络课程如此发展的今天，软件通过学习甚至自我学习就可以得到相当程度的掌握，然而设计观念与思维只有在设计教育与教学中通过启迪与影响才会逐渐生成。半个世纪以来，国际工业设计界对于工业设计概念的四次调整与斯坦福设计学院的设计思维教学，其本身即是值得关注的现象而应促发我们对于工业设计教育教学的反思。

作者：赵争强

第5篇：设计创新、设计立国——邹其昌教授漫谈设计学

主持人的话

上海设计一直被赋予“工具”和“价值”的使命。前者是指其不断被作为提升产业能级的手段，具体地表现为在整合全球先进技术、造就合理设计的过程中持续地发挥着不可替代的作用;后者是指通过设计，进一步增加了设计成果的附加值，从而产生了明显提升大众生活品质、摧生上海品牌的效应。

认识上海设计的特性首先必须关注影响上海设计发展的各种要素，从宏观层面梳理其逻辑结构，探究其意义，因此我们特别选择邹其昌教授的研究成果作为本版块首篇论文，以期为我们提供一个思考上海设计的基本框架。

特别可贵的是几位青年学者，他们并没有止步于对上海设计的一般研究，而是聚焦若干个热点问题，从不同的角度切入，进行了更具“微观”特征的研究，展现了不同时代、不同侧面对上海设计的思考，由于研究范式的改变，给我们带来了关于“设计自觉”、“设计振兴传统品牌”、“概念设计”、“设计策略”的再思考，在叙述上海设计实践的同时为我们带来了新的指示点。

“伟大的城市应该有伟大的设计事业”，这已成为世界各国政府及行业的共识，可以认为研究上海设计的意义是期待一次自我的超越。上海设计在当下面临着良好的发展机遇，在互联网+时代，在工业化与信息化两化融合过程中，上海设计必将成为驱动新技术、新产业、新业态、新模式“四新经济”发展的核心要素。

邹教授长期从事中国美学与艺术学研究，在近十多年，则主要以设计学研究为主，且侧重于中国传统设计思想的挖掘与研究。本次有幸邀请到邹其昌教授为我们从设计、设计学、设计之都、国家身份以及设计教育与创新人才等方面，谈谈他本人对近年来设计学科的所思所想以及展望(图1)。

一、何谓设计?

设计应该分为三个层面：一是作为人类的生产方式，这是设计的产生(图2);二是人类智慧的设计，这是设计的文明;三是作为人类的竞争手段，这是设计的消费问题。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，如果没有设计，国家就很难发展。所以邹教授认为我们国家要以“设计立国”。

设计的三大板块：1、原创设计。原创设计主要是指具有原创性或版权性质的设计理论、关键技术和设计作品，它是设计文化及其产业的生命线和原动力。这种原创设计一般具有版权性质，比如八卦图和十字架。2、再造设计。再造设计是指对人类经典设计作品和理论传承与保护的设计。当前对于传统文化的传承与保护就属于再造设计，这是设计文化及其产业生存文脉，如当代数字内容设计产业就是以数字信息化的方式传承和保护传统文化(如传统手工艺等)的重要手段，换言之，这也是所谓的任何传统文化都属于当代文化理论的时代诠释。3、整合设计。整合设计包括原创设计和再造设计。它是当代数字设计文化与产业整体风貌，其中整合性是当今数字内容产业或微设计的基本特征。在整合设计中，设计师、运营者、消费者已经融为一体。

设计的意义：1、设计是人类与生俱来、真正意义上的实践活动。广义上说，所有的人类活动都属于设计。从石器时代一直到今天，设计无处不在，高新技术更是设计施展的大舞台。2、设计是当今时代真正的艺术形态。当今的其他艺术门类(尤其是传统艺术)只有通过设计的参与或重新设计才能真正成为喜闻乐见的艺术，现代的数字影像艺术就是设计艺术的成果，“苹果”就是当今设计艺术的典范。 3、设计是交叉性、多维度性、多层次性的人类实践活动。它包括技术设计、工程设计、艺术设计、人生设计以及人类未来设计。技术设计解决设计物的内在结构;工程设计解决设计物的相互关系;艺术设计解决设计物的人性化问题，同时还要思考人类未来的可持续发展问题，如“生态设计”“绿色设计”等。4、设计是创新的内在驱动力，设计是唯一的竞争武器。人类要想创新，首先得有设计。当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”。没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，就没有国际竞争力。韩国被称之为“三星帝国”，三星十三年的发展历程见证了“设计”的永恒魅力。5、设计是当代实现伟大复兴的必由之路。中国人口众多，资源匮乏，只有靠设计，才能强国。设计不只是上海发展的内在需要(设计成就了近百年的老上海——“设计之都”美誉的来源，新上海更需要设计来打造自主品牌以增强国际竞争力，目前上海地位缺失的根源就在于没有设计)，更是中国当代实现伟大复兴的唯一推手。6、设计也是人类实现梦想的推手、也是当今世界发展必须遵循的理念。工业革命以来，设计为人类实现了诸多梦想，也在不断规训着人类的错误行为，设计理论家们提出了“可持续发展”、“绿色设计”、“生态设计、“为人的设计”等观念。而这些观念亦成为了当今人类发展必须遵循的基本理念或策略。

二、设计学与设计学研究

设计和设计学是两回事，设计学是一个学科，是由诺贝尔奖获得者西蒙创立的。国内的设计学在2011年被定为一级学科，设计学学科带头人是中国工程院党委副书记潘云鹤。

(一)设计学的基本框架

设计学的基本框架，或称之为五大建构，主要包括设计学基础理论(设计史论)、设计学门类(设计实践)、设计管理(设计产业)、设计服务以及设计类型。五大建构又可进一步概括为设计学“三大核心”(设计理论、设计实践、设计产业)。在三大核心里，设计产业既不仅是设计学科的核心之一，也是当代设计理论体系建构的核心之一。例如对于绘画而言，能否售卖对于作品本身没有影响。但对于设计作品而言，如果不能进入终端亦即产业部分，它就只能算作工艺品，也就不能完成设计作品的最终使命。我之所以将产业纳入整个设计理论体系的建构之中进行讨论，就是为了突出设计学科之于其他艺术学科的特殊性。因为我们知道整个设计行业都需要产业部分。

五大构建沟通政府、学界和政府三大部门，并形成政、产、学、研之间的互动关系。然而三大部门如何真正实现协同创新，至今仍是一个亟待攻克的重大课题，也是难题。借鉴国际上发达国家的成功经验，我们极力倡导“理论先导、政策跟进、产业繁荣”协同创新发展逻辑。这也是美国等设计理论发达国家所具有的经验。该理论的基本程序是：理论家提出和论证某一设计理论，作为咨询报告提交给政府(如《从摇篮到摇篮》的作者是克林顿总统的咨询顾问，他们提出了可持续化绿色设计，《更新换代》也是提供给克林顿总统的政府咨询报告)，政府再作为政策或法规进行推广与实施，进而引导和规范设计产业和市场，提升设计产业竞争力，改变人类观念和推动社会的发展。如“绿色设计”(图3)、“为人民的设计”、“用户体验设计”等理论都是以这种方式发展起来的。对于设计产业部分而言，如果没有理论的指导、政府的监督，设计产业就无法完成良性循环。比如去年上海地区关于本科生就业的问题出现了工业设计专业的黄牌警告。我们要知道关于工业设计的本科生就业率低的现状是不正常的，在我看来这可能与我们的相关政策、其他相关产业的不完善也有很大的关系。

比较有名的理论先导的理论家是《为真实世界而设计》的作者帕帕奈克，他的很多理念已经作为很多国家甚至是全人类生存方式的指南。正确的理论推广之后，可以引导市场，规范市场，这样的话也能提高产业竞争力，改变人们的观念，推动社会发展，如绿色设计、为人民设计、用户体验设计都是理论家提出来的，且影响人类发展趋势。

(二)设计学研究框架

设计学研究就是对设计学三大板块的研究，即设计理论研究、设计实践研究或设计门类研究、设计管理研究。

1、设计理论研究：设计学基本理论问题研究、设计史研究(中外)、专题设计理论问题研究(如设计人类学、设计心理学、设计美学、设计文化学、设计经济学、设计伦理学、设计生态学、设计技术学、设计社会学、设计批评学、设计诠释学、设计符号学、设计哲学，等等)。

2、设计实践(门类)研究：环境设计(图4)研究、工业设计(图5)研究、视觉传达设计(图6)研究、数码设计研究、信息与交互设计研究、传统手工艺设计研究、动漫设计研究、会展设计研究、陶瓷设计研究、漆艺设计研究、首饰设计研究、服饰设计研究等，还包括大量门类设计史研究。

3、设计管理研究：设计教育研究、设计方法研究、设计工程学研究、设计批评研究、设计管理工程研究、设计评估体系研究、设计社会价值系统研究等等。

三大板块的逻辑关系是“设计理论”侧重“理论研究”、学术性;“设计实践”或“设计门类”重在“设计技术操作”学习与研究;“设计管理”则在于对“设计理论”和“设计实践”两者的整合、应用与创新。

此外，设计学研究还包括人类知识学系统、技术学系统、材料系统、传播系统、生态学系统等。

三、“设计立国”有助于国家身份的确立

目前，中国设计缺少国家身份，这种身份的确立就在于设计创新。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，谈发展，设计就会显得尤为重要。所以我认为我们国家要以“设计立国”。设计立国是中国经济转型升级的必由之路。设计立国可以构建大众创新、创业发展战略，提升全民设计创新意识。所以国家应大力倡导设计驱动创新，尊重设计、尊重设计知识产权。上海2015年1号文件与设计创新密切相关，突出文创产业与设计产业的“融合发展”。我们应知道由“中国制造”走向“中国创造”、“中国设计”，坚持“设计立国”才是发展的出路，也是确立国家身份的出路。

当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”，没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，也就没有国际竞争力。三星的发展最初是由两个美国设计师的努力，经历了十三年的发展，才有了世界著名的三星品牌，也才有了韩国这个国家的“三星”帝国之称。可见设计的魅力以及对于国家形象建设的重要性。而美国更是“设计立国”的典范。我们应该反思，上海乃至中国为什么没有“三星”呢?在我看来，产生这个问题的根源就是缺少设计。

目前这一类项目在国内做的较好的要数木马创始人丁伟先生所做的“设计立县”。丁伟认为“设计立县”应该是一个商业模式，它将上海的优秀设计与县城特色制造产业结合，打通设计、制造和销售的诸多环节，将创新的力量向下渗透，创意产品的转换同时也会得到支撑。在这里设计的概念将会转向，对象不仅是产品，更是产业。这即是“设计立县”的优秀案例。

四、“设计之都”有利于国家高品质建设

联合国教科文组织“创意城市网络”成立于2004年10月，是推动各城市间经济、文化和社会合作交流的全球平台，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作。“创意城市网络”分为设计、文学、音乐、民间艺术、电影、媒体艺术、烹饪美食七个主题。经批准加入该网络的城市被称为“创意城市”，目前已有69个城市加入了该网络。上海于2010年2月成功加入全球“创意城市网络”，被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号(图7)。

上海作为中国的设计之都，也是人类设计发展的代表性的地方(月份牌是上海设计的早期代表)。“设计之都”，意味着创意、设计、智慧、引领。设计是一切创新驱动的源泉，是“设计之都”的内核。中国尤其是上海真正缺少的就是设计。设计之都，应该是设计之源、创新之都;设计之都，设计应该成为一种生活方式，设计成为第一需要，真正实现“设计无处不在”;设计之都，应该有设计为主导的高情感、充满活力和谐气象的社会环境;设计之都，追求的是一种高品质社会生活。上海作为中国的设计之都，应该充分重视设计的力量，所谓“设计立市，设计立国”，应该将上海设计做成一个品牌，这样才是真正意义上的设计之都。

五、设计教育与创新人才

美国哈佛大学校长在清华大学讲过一段话：“高校应该做高校应做的事，高校该做的不是职业培训。”我们现在的大学不是真正意义上的大学，只是一种职业培训，现在的设计教育，从某种层度上来说是一种职业培训的教育。我们不能将设计笼统地看作是做一个项目，我们在教育学生时，应该将每个学科的相关理念传授给学生，不能只是简单的教育。

对于研究机构来说，教师就是对设计进行学理上的探讨，并将其传教给学生。做出符合国家身份的当代设计理论体系。如果在一定的时间内，能够做出来，中国的设计就有力量了。创立现代设计教育体系，对创立国家身份尤其重要。那么如何建构当代中国设计理论体系呢?在我看来要重视两大核心领域：关键设计技术和重大设计理论。设计教育应该得到相当的重视，为设计高端人才培养营造良好的环境。

中国当代设计教育现状不容乐观，上海设计教育与上海设计之都建设要求差距很大。上海急需设计高端人才培养的基地，因此有必要组建中国设计大学、上海设计大学，培养高端复合型设计人才。复合型人才才是一切创新之本。我们目前缺乏高端复合型人才，还应该从理论教育开始进行培养。设计学研究基地是造就高端型设计的创意理论研发、关键技术创造、文化管理人才的重要培养基地。我们要全面推进和迎接中国设计大国地位的确立，为中国文化的伟大复兴服务。

六、结语

设计在人类的进化发展史中有着特殊的贡献，在今天这个“设计立国”、“设计立市”的时代，我们更应该充分认识设计的关键价值和作用，充分重视创新设计的力量，把握好中国设计发展的大好机遇，用设计提升生活品质、改变人类观念、创造美好未来。设计理论理应走在前列，并指导设计更好地服务于人，而我国设计理论滞后于实践、滞后于其他西方国家已经是不争的事实，为了扭转这一局面，构建中国当代设计理论体系。邹教授潜心研究，深入挖掘以《营造法式》为代表的中国传统技术理论系统，并为中国当代设计(包括整个文化体系)理论体系的建构服务(这也是习近平主席的观点，做出真正有中国气派的当代理论体系，深度挖掘中华传统资源)。邹教授认为应在立足本国经典设计文献研究的前提下，放眼西方国家，以一种兼收并蓄，虚心学习的心态，融合中西，融贯古今，邹教授也身体力行，几十年如一日地致力于中国当代设计理论体系的构建和设计理论的研究，为上海设计、中国设计乃至中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

邹其昌

设计学博士后，

上海大学数码艺术学院教授，博士生导师。

“设计上海”2015：全球优秀设计品牌展

由英国Media 10公司主办的“设计上海”2015于今年3月27日在上海展览中心举办。该展览是上海作为“设计之都”发起的2015年上海设计周春季板块的首个设计活动。这次展览由300个国际品牌、1000多件设计新品、40位国际大事、24场设计论坛组成。

“设计上海”2015包括限量设计馆、当代设计馆和古典设计馆以及以转型与变革”为主题的设计论坛，其中Swarovski的新版装置艺术雕塑作品“Prologue”、巴利(Bally)亚洲首展由Jean Prouvé设计的6*9流动组合屋完整修复作品以及Anomaly推出的沉浸式多媒体出版物是该次展览的一大亮点。

限量设计馆主要展现全球设计领域具有代表性的优秀作品和限量单品，如设计师、发明家John C. Taylor博士代表性作品“时间吞噬者”，Paul Kelley用亚克力、黄铜和钢制成的家具，Louise Alexander Gallery展出艺术家和设计师Arik Levy的经典的岩石系列作品、灯光雕塑、装置以及其他作品。

当代设计馆汇聚国际高端设计品牌及优秀独立设计师作品。一些全球顶级国际设计师和制造商如Fritz Hansen，Bo Concept，HAY和Vitra等与新晋工作室和设计师联袂展览。另外，意大利设计品牌Moroso也首次展示了Nendo、Patricia Urquiola、Ron Arad、Tord Boontje和Front等设计师的设计作品。

古典设计馆将西方设计品牌与传统工艺带到中国。伦敦顶级设计师Richard Brendon首次推出为有眼力的消费者提供专属的定制服务。Elizabeth Ashard Ltd展示了使用西藏羊毛配有丝绸特色的手工定制地毯。另外，包括WallVision、Angus Ross和Miele等许多顶尖设计品牌也在古典设计馆内联袂展览。

此次展览中，本土设计品牌也不乏亮点，主要展示了Neri&Hu(如恩设计)，Blue Shanghai White(海上青花)， X+Q(稀奇)， Design MVW(明合文吉)等已经享有国际声誉的中国设计品牌。

“设计上海”会展总监、Media 10的联合创始人Mike Dynan表示：“在中国，创意设计业的爆炸式增长有别于世界上任何一个地区。‘设计上海’重在推出全球首发新品，以及专门为中国市场设计的限量设计品。展览还将在聚焦中国当代新锐设计人才的同时，展出一些精美的中国传统设计作品。‘设计上海’2015不仅有望成为全球重要展览之一，并可向世人展现中国创意产业的整体实力。”

第6篇：视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”

摘 要：长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心。当今以视觉方式传达信息的信息设计是从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，文章对“视觉设计”和“信息设计”进行了必要的讨论和理论梳理，并从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面加以比较，讨论它们之间的主要区别点。

关键词：视觉传达设计;视觉设计;信息设计

一、视觉传达设计发展背景

视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。

20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。

从20 世纪70 年代末个人计算机的诞生， 到90 年代初互联网信息高速公路的发展， 信息设计(Information Design)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化” 的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进入了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”(user experience， UX)、“易于实用”(ease of use)为设计目标的， 不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。

由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。

二、视觉传达设计的基本特征

(一)视觉传达设计的共性

在日本《ザィン辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。

视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别;视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息;视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。

长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。

(二)视觉设计的基本特征

所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息， 传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。

(三)信息设计的基本特点

何谓“信息设计”?在弗兰克·西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”;格林德·舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一個基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。

三、视觉设计与信息设计的关系

在当今的视觉传达设计中，实际上视觉设计与信息设计除了从设计的媒介和功能上可以较明确区分外，在设计的内容和方法上往往有许多交叉。比如包装设计中的主体设计面应该具备视觉设计的特征，而使用说明部分则应该是信息设计的内容;在网页设计中的信息架构和页面版式设计应该体现了信息设计的主要特点，但在页面形象设计上更强调了视觉设计效果等。因此，我们讨论视觉设计、信息设计的区别，并不是要把两种设计观念和方法截然分开，而是要从更新设计观念的角度，正确把握设计项目和设计目标，以科学的态度和方法更好地发挥设计的社会效益和经济效益。

作者：金鑫

第7篇：酒店设计 会所设计 酒吧设计 洗浴设计 KTV设计

酒店设计 会所设计 洗浴设计 KTV设计 夜场设计

ZDD是(ZHE DONG DESIGN) 哲东(上海)空间设计有限公司的大写拼音缩写。哲东(上海)空间设计有限公司总部设在上海，目前分别在北京、深圳和郑州设有分支。哲东(上海)空间设计有限公司的主要服务对象是中国大陆，并逐步发展到亚太地区。

发展历程

哲东(上海)空间设计有限公司成立前曾以设计事务所的形式运营多年，以优质的服务、专业的设计、独特的设计风格在业内获得良好的声誉。

为谋求进一步发展，2007年，在众多老客户的支持鼓励下，事务所董事会决定成立哲东(上海)空间设计有限公司，亦称ZDD空间设计联合。它是由哲东室内设计师事务所、哲东家具设计机构、哲东灯光艺术研究、哲东软装陈设四家公司联合组成。

哲东(上海)空间设计有限公司设计团队经过数十载的不懈努力，现已发展成为一支拥有较高专业素养的设计团队，并多次与国际一流公司进行高级别的深化设计合作。

业务范围

哲东(上海)空间设计有限公司是少有的一家专注为地产商、酒店投资商、夜场投资商等服务的专业设计公司。哲东(上海)空间设计有限公司郑州分公司主要为酒店、KTV、夜场、养生馆、洗浴中心、银行等提供专业的装修设计和装饰设计. 因为专注，所以我们更专业!

设计案例

哲东(上海)空间设计有限公司注重客户的投资回报，在为客户提供权威的规划、设计、营销一体化的综合解决方案同时，还为客户铸造品牌价值。 哲东(上海)空间设计有限公司曾为凯宾斯基(KEMPINSK)、雅高(ACCOR)、锦江国际(JINJIANG INTERNATION)、平煤集团、建业建筑集团、新乡公路局、澳门豆捞、黄河集团、中国商业银行、中国工商银行、小白杨餐饮集团、苏荷酒吧娱乐有限公司、尊爵公馆娱乐有限公司、尊爵公馆餐饮有限公司、大浪淘沙管理公司、紫苹果娱乐有限公司、蓝戴绯闻娱乐有限公司、钻石人间娱乐有限公司、三和房产投资集团、中州国际饭店管理公司、香港圣多美餐饮管理有限公司、香港新港港式茶餐厅餐饮有限公司等贡献成功设计案例。

第8篇：鳄鱼名片设计

Hello(大家好)!我的名字叫“鳄鱼”，是一种陆地爬行动物。我皮厚肉硬，全身都是三角形、刀片状的刺，还是一个肉食主义者。我是一种很古老的动物。我，是目前地球上年龄最大的生物种之一，我和一亿多万年前统治地球的恐龙是同一个家族。后来，恐龙由于大自然的原因消失了，而我却幸运地生存下来。在恐龙横行的时期，有一种名叫“恐鳄”的鳄鱼，它是专门吃恐龙哩!

我的嘴巴像锯子一样，看似很凶猛，许多动物看见我撒腿就跑——山羊、斑马、角牛„„还以为我没有伙伴。其实，我有一种朋友。常常我吃饱午餐以后，张着大嘴休息时，就有一群小鸟飞到我的嘴边。我并不吃它们，因为它们能把我的牙缝里的食物残渣吃得干干净净，舒服极了!小鸟还为我放哨，发现情况就飞起来，我就赶快逃跑了。这个朋友叫“燕千鸟”，它们就是我最好的伙伴。

我，有一张锯子般的嘴巴，尖锐的牙齿，短短的手臂，铁钳般的爪子，白白的肚皮，粗糙的身子，强有力的尾巴。你看，吓不吓人!你知我嘴巴里是什么颜色吗?是黄色的。我和你们不太一样。你们人类是分：男、女，而我是分：雌、雄。我从头到尾好似蜥蜴一样，体长可达2米多，体重大约有3吨左右，一只是狮子的5倍!你看惊人不惊人。如果有人来找我，那你真是大胆包天啊!我会将你粉身碎骨的。

我爱流眼泪，不是因为吃了别的动物，心里很难过，也不是眼里进了沙子所以流眼泪，而是为了排掉体内的盐分。我身体里的盐分积累多了，没地方排出来，就溶进泪水里，通过眼睛排出来。

这就是我的名片设计。

评语：鳄鱼的每个特点，你都叙述得很轻松、具体，层次分明!