现代文学诗歌赏析

第1篇：现代文学诗歌赏析

现代诗歌赏析的三个抓手

沈颖婷，浙江省宁波市镇海区尚志中学教师。

现代诗歌具有深刻的内涵和很强的艺术性，不论对于哪一学段的语文教师而言，选择教学点，确定教学内容，都是比较难的问题。究其原因，最关键的恐怕还是对现代诗歌的品析鉴赏能力层次不高。本文以统编版初中语文九年级上册第一单元的现代诗歌——穆旦《我看》为例，从语言、意象、音韵三个角度对其进行文本解读，由“这一篇”到“这一类”，为现代诗歌的阅读与教学提供抓手。

一、语言的陌生化

诗歌这一文学样式的美学特质决定了其对常规语言中的语法、逻辑等规则有所偏离、突破甚至冒犯，艾略特称之为要“扭断语法的脖子”，对此俄国形式主义代表人物什克洛夫斯基提出了“陌生化”这一重要文艺理论。因此在诗歌的文本解读中，我们可以从词类变格、反常搭配的角度感受诗歌语言的陌生化，以此为抓手提升学生诗歌品读的能力。

以穆旦《我看》为例，在诗歌的前两节，教材旁批提示“描绘”诗人看到的画面，但同样一幅晚春夕照下的大自然美景，穆旦所用的“揉过”“吸入”等词和我们一般所用的“吹拂”“翱翔”等词相比，显然是异乎寻常的，但仔细品味又觉得恰到好处。“揉”字相比“吹”“拂”，不仅写出了春风的力度，而且“揉”字一般用于人的动作，例如“揉眼睛”，这又体现了春风温柔多情的一面。再者，“揉”这个动作常常是反复的，而且被揉的对象往往会有一定程度的变形，譬如，日常生活中的揉弄面团需要反复操作，而且在这一过程中它会变软，类推到本诗，被春风“揉过”的青草“低首又低首”，无论是形式上的反复还是形态上的“低首”，都与“揉”相呼应，这是诗人的匠心所在。词语之间的呼应不止体现在这一处。第一节的最后一句“也许远水荡起了一片绿潮”，把在春风吹拂下的草地比作涌动的潮水，和诗人修饰青草的词联系起来，“丰润”写出了青草既茂盛又湿润的特点，在春风吹拂下不正像一片绿色的潮水泛起了涟漪吗?我们读诗，就是要唤起对词语的这份敏感，就像博尔赫斯所说：“玫瑰就存在于玫瑰的字母之内，而尼罗河就在这个词语里滚滚流淌。”

平展翅翼的飞鸟“吸入”晴空，同样也是陌生化的语言表达。“吸入”一般搭配“漩涡”，再加上前面“深远”的形容词，更形象地写出飞鸟被天空不由自主地吸引的状态以及呈现出天空与飞鸟融为一体的视觉效果，如果用我们自己描绘画面时所说的“翱翔”，天空只是作为飞鸟的背景，完全没有用“吸入”一词所产生的大大拉近二者距离的艺术效果。在诗歌的最后一节，我们也能见到诗人陌生化的语言。例如“让欢笑和哀愁洒向我心里，像季节燃起花朵又把它吹熄”，说“欢笑和哀愁”是“洒向”心里，说季节把花朵“燃起”又“吹熄”，明显违背了常规的语言搭配，给诗歌的理解造成了一定困难，教师在教学时就可以激发与调动学生的想象能力，让他们在联想中补足被隐去的喻体，即水和火焰，再来品味其与花朵自然荣枯的表达相比，这样的陌生化语言不仅能够让读者更形象地感受到生命的不断变化，而且欢乐与哀愁、燃起与吹熄的并立暗示了生活的曲折和生命的复杂，增加了诗歌表意的丰富性。

不只是穆旦的《我看》，在现代诗歌中，几乎随处可见陌生化语言带来的艺术魅力。例如徐志摩《再别康桥》“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”中的“招摇”二字。这一词语本来带有贬义，如“你太招摇了”“招摇过市”等。但徐志摩在这里公然用“招摇”一词来写，有招手、摇晃之意，写出了青荇的生机和水的波光潋滟。一个平常的动词，写出了看者、告别者的心神摇曳。再例如，艾青《大堰河——我的保姆》中“我做了生我的父母家里的新客了!”一句，打破了常有的语言逻辑。这词语的矛盾，源于生活的矛盾，在“我”的保姆大堰河那里，“我”享受的是贫穷而温暖的生活，是非血缘却无尽的母爱。在“我”的亲生父母那里，富贵却有隔膜，有血缘却冷漠。这种感觉，只有用“新客”才能表达。所以，诗歌语言的陌生化表达，能够极大丰富诗歌的语言表现力，重新构造读者对于世界的认知和感觉，是我们解读诗歌文本的重要抓手之一。

二、意象互相关联

意象本身并非是单指物态化的符号形式，它同时也是作者创造构思中“神与物游”的心象，是艺术家内在情绪或思想与外部对象相互熔化、融合的复合物，是客观物象主观化的表现。[1]正因为如此，意象在文学创作中尤其是在詩歌创作中才能成为跨越主观情感世界与客观物质世界，以及作者和读者之间天堑的桥梁，而对意象的恰当选择与娴熟运用也当之无愧地成为诗歌最重要的艺术技巧。在穆旦《我看》一诗中，诗人所呈现的意象有个突出特点便是它们之间互相关联，关系紧密。

例如在前两节中，春风青草两个意象分别是“揉过”的施事方和“低首又低首”的受事方，飞鸟与晴空更是天然地具有联系，流云大地虽在空间上相距甚远，但诗人不说晚霞“染红了”大地，而说“沉醉了”大地，将流云和大地两个意象联系得更紧密，更有情感。诗人将这三组结构中所有的意象作了艺术上的融合，均是你中有我，我中有你地包容眷顾着对方，互相依存，顾盼摇曳。而这样互相之间都有联系的意象一起呈现在诗作中，我们能体会到诗人所感受到的自然之美并不是完全静态的美，而是在恬然中蕴含着丰富鲜活的生命力：春风和飞鸟是流动的，青草在“低首又低首”，流云和大地也在静悄悄地发生变化，变得“红晕”和“沉醉”。这其中有时间的流逝，整个画面静中有动，生趣盎然，它不是停留在对自然的粗略一瞥所产生的印象，而是细入毫芒的观察和刻画，是诗人用整个身心与大自然交流所感受到的新鲜、美丽生命的流动。而在诗歌的后半部分，“天风”“鸟”“云”“树”“花朵”等意象都是大自然的典型事物，它们组合出现在一起本身就是一种和谐的联系，且照应了第一节和第二节，使全诗意象成为一个有机的整体。

意象是我们赏析诗歌的另一个重要抓手，现代诗歌中我们所熟知的《致橡树》，除了“木棉”“橡树”外，还有很多意象的选择，如“凌霄花”“鸟儿”“泉源”“险峰”“日光”乃至“春雨”。这些意象也都与主体意象互相关联，它们同处于大自然中，共享日晒雨露。如果说《我看》的意象互联让我们感受到了风景的明丽、生命的流动与诗人心情的愉悦，那么《致橡树》有意识地选择这些联系紧密的意象则有利于在对比、映衬中突出主体意象，更把诗人鲜明的情感倾向淋漓尽致地表达了出来。当然还有其他现代诗歌的名篇在意象的选择与运用上具有其他鲜明特点，例如郑愁予的《错误》有江南、莲花、东风、柳絮、青石、春帷、窗扉、马蹄等丰富的充满古典意味的意象;艾青的《我爱这土地》中“土地”“河流”“风”“黎明”等意象具有象征意义等等，我们在现代诗歌的阅读中就可以抓住本诗意象及其突出特征，以此作为文本解读的切入口，从而更好地欣赏诗歌。

三、音韵和谐往复

现代诗歌虽不像古诗词一样讲究押韵、平仄、对仗、工整、字数相同均等，但作品同样有着和谐的韵律，其独特的听觉形式是区别于其他文体的重要特点之一。正如法国象征主义诗人魏尔伦在《诗的艺术》中所说，诗应该首先具有音乐性。《我看》一诗的音乐性主要体现在押韵的密集、叠词与反复手法的运用上。

本诗换韵次数并不多，除了第一节的“草”和“潮”，第三节的“画”和“发”，后两节的“游”和“流”，全诗大部分韵脚如“翼”“里”“地”“戚”“息”“逸”“熄”均押i韵，洪声韵和细声韵的交替既是诗人心绪变化的表现，也使得诗歌节奏在整齐中凸显变化，把各诗行声调的高低变化和语调的抑扬顿挫组织起来，成为一个回环往复、流转起伏、和谐统一的韵律整体。更为难得的是本诗在主体部分也有密集的押韵字符，例如诗歌前两节“揉”和“首”、“向”和“荡”、“吸”和“意”、“云”和“晕”都有着相同的韵母，这些相同韵母的间隔出现，也使得诗歌音韵和谐。叠词与反复手法的运用同样增强了本诗的节奏感和音韵美。前两节的四个“我看”除了凸显抒情主体外，还形成反复，“悄悄”“慢慢”“静静”等叠词的点缀也让诗歌读起来有一种回环往复的音韵美。试想，若改成“悄然”“缓慢”“安静”，便没有这种回旋往复、低徊不去的情致了。后几节中“去吧，去吧”“哦”等词的反复同样富有节奏感，增强了诗歌的音乐性和抒情性，“鸟的歌唱，云的流盼，树的摇曳”句式的重复排比造成一唱三叹、回肠荡气的流动美与情调上的萦回不绝。

举一反三，我们在欣赏其他现代诗歌时也可以抓住音韵上的特点去感受与体会。例如戴望舒在《雨巷》一诗中，使用了不少双声叠韵联绵词，它们与诗行的排比、复沓的运用、首尾的重章一起共同将诗歌情绪的节奏拉长、放缓，构成了一唱三叹的语音效果，烘托了忧伤的意境，使诗歌读来和谐缠绵。这是诗人的自觉追求，也是我们走近诗歌，理解和鉴赏诗歌的一把钥匙。

四、结语

不少学生甚至教师视读诗为畏途，对现代诗歌的认识、理解、赏析总不知从何下手。本文以穆旦的《我看》为例，提出了欣赏现代诗的三条路径：其一，诗是精炼的语言艺术，一句话乃至一个字都可能成为极具表现力、创造力的点睛之笔，都可能蕴藏着丰富的意味和深厚的旨趣。对诗歌的语言进行推敲，可以关注其不同寻常的表达方式。其二，意象是诗歌内容构成的重要元素，读者只有在敏锐捕捉意象的过程中，才能把握诗歌的内容，进入诗歌的意境，进而感知诗人的情感，领会诗歌的主旨。因此，抓住诗歌的意象特点，对赏析本诗具有显著且不可或缺的功用。其三，现代诗歌仍然不排除声音的艺术表意手段，而且现代诗歌的音韵处理有其自身特点，需要我们通过朗读品味加以注意。以语言、意象和音韵为抓手，期望我们能更好地赏析现代诗歌，真正让学生领悟现代诗歌之美。

注釋：

[1]王书婷.新诗节奏和意象的理论与实践：1917-1937[M].武汉：华中科技大学出版社，2007：12.

参考文献：

[1]课程教材研究所，中学语文课程教材研究开发中心编著.义务教育教科书语文九年级上教师教学用书[M].人民教育出版社，2018.

[2]张岩泉.论九叶诗人的语言艺术[J].华中师范大学学报(人文社会科学版)，2012，51(03).

[3]杜心源.论穆旦诗的现代主义意识[J].南京大学学报(哲学.人文科学.社会科学版)，2001(04).

作者：沈颖婷

第2篇：初中语文教师应重视对学生现代诗歌赏析能力的培养

现代诗歌的欣赏是指读者对现代诗歌作品由感知到感想的过程，它与生活情趣、个人爱好、文化修养、个人审美和时代审美标准有关。相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远成为了教师教学的难点，也成了学生畏学的关键。初中语文课本中选编的现代诗歌文本都是比较优秀的，能够从不同的方面揭示社会和生活的哲理，体现出个人体验的多样性和复杂性，这些内容对于学生认识自我、认识生活、认识社会有着非常大的帮助。因此，初中语文教师要带领学生揭开现代诗歌的神秘面纱，教给他们欣赏诗歌的方法。

一、了解诗歌的背景，找准解读的切入点

目前初中语文课本中选编的现代诗歌基本上都是篇幅比较短小、通俗易懂、文词清晰的名作，但正是因为这些诗歌具有的这些特点，使得有些学生只明白了它的表层含义就以为全部理解了，其实，诗歌的深层含义他们还没有弄清楚。要想让学生全面深入地理解诗歌的内涵，教师就要向学生介绍作品的创作背景，这是他们是否能够正确解读现代诗歌思想的关键一步。比如，在现代诗歌《有的人》这首诗中，诗人通过两种人的对比来凸显鲁迅优秀的品质，通过字面意思，学生虽然能够了解诗歌的大体意思，但是对诗歌中两种人的行为和精神特点的把握，如果缺乏一定的背景知识，学生就不容易把握了。因此，教师在课前就可以让学生搜集关于鲁迅的资料，如他的生平、作品特色、以及世人对他的评价等，再加上上课伊始教师向学生讲解臧克家创作这首诗歌的背景，这样，学生就对诗中两种人对人民的态度、人生的目标、社会的影响等有了深入的理解，也就有助于学生掌握这首诗歌的内涵了。

二、引导学生把握诗歌的情感和思想

诗歌是一种特殊的文学体裁，相对于其他文学体裁，它更能够集中地反映社会生活，而且饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。古语云：“诗，言其志也”。“诗者，吟咏性情也”。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。由此可以看出，诗人常借助诗歌其深沉的思想、自然的意趣、婉约的情致、挺拔的风骨等来抒情明志、寄托相思、体现才能，净化了人们的心灵，提高了人们的精神境界。因此，在引导学生赏析现代诗歌的时候，一定要引导学生把握诗歌的情感和思想，这样才能使他们把握诗歌的主旨和灵魂，才能体会到诗歌的意蕴。比如，流沙河的《理想》是一首富有哲理性的现代诗歌，火一样的热情流淌在诗歌中，让我们体会到了诗人乘上理想之马，挥鞭启程的豪情壮志。作者在诗中表述了理想的内涵、特征，及其对历史、社会、人生的意义，同时号召我们树立远大的理想，而且要为了自己的理想不断努力，不断奋斗。相信学生在理解了作品的情感和思想后，进行朗读时会被作者的情感感染，变得激情亢奋，热情高涨。

三、引导学生捕捉意象，感受诗歌的意境美

上文已经说到诗歌是一种比较特殊的文学体裁，它蕴含着文字之外的深意，是作者通过特定的意向来反映生活和抒发自己的情感的文学形式。在诗歌创作中，“意”是指创作者表达的思想情感；“象”指具体可感的事物。意象是指体现在诗歌中的饱含着作者思想情感的具体形象，它是主观思想和客观形象的结合体。因此，在现代诗歌教学中，教师要引导学生捕捉诗歌的意象，结合作品的创作背景、作者的经历，再加上自己的想象和联想来挖掘诗歌的内涵，体会诗歌的意境美。在赏析现代诗歌时，学生准确把握了诗歌的意象，就有助于他们领会诗歌所体现的思想和抒发的情感。比如，余光中的《乡愁》，作者从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，同时作者又借助时间的发展来综合这几个意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来呀”“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念。倘若学生能捕捉到诗中的意象，也就领会了诗人所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。

总而言之，教师在引导学生赏析现代诗歌的时候，应当多一些朗读和感悟，注重从语言、意境、意象等方面加以引导，使学生感受到诗人的思想情感，进而把他们引领到广阔的诗歌天地中，感受诗歌的语言之美、意境之美。

作者：罗巍

第3篇：论初中语文诗歌赏析教学

可以说诗歌赏析是现阶段教学的一个重点，也是中学语文考试的一个必考考点。对于诗歌，可以说我们的学生并不陌生。可是对于诗歌赏析的方法和技巧，我们的学生可以说是知之甚少。基于这一点，在我们平时的语文教学中，如何培养学生的诗歌赏析的技巧便成了解决诗歌类问题的关键。本文将从以下几个方面来谈：

一、通过找寻“诗眼”来进行诗歌教学

在以往的教学中，或是在一些试题作业上经常会有一些诗歌赏析类的试题，我们经常会见到这样的诗歌题目：在某句诗中，这个字能不能被另外一个字替代，若不能，请说明理由。比如在杜甫的《茅屋為秋风所破歌》一诗中，经常会这样来考，关于题目当中的“破”字能不能改为“吹”字，为什么？

通过这类题目，我们不难发现这首诗的“诗眼”，这非常有利于我们对诗词的理解和把握，所以我们是不是应该好好反思一下我们的教学是不是可以反其道而行之。我个人认为，我们完全可以在教学的过程中，培养学生找寻诗的“诗眼”的意识和习惯。那么怎样来寻找“诗眼”又是摆在我们面前的另一个难题。一般来说，诗词中最重要的那个字词就是诗眼，例如：形容词和名词，当它们被用作动词的时候，“草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。”（杜甫《恨别》）“老”字是形容词用如动词，一个“老”字充分表达了这种浓厚的情感。找到诗眼后，再根据诗词前后认真揣摩诗眼的真正含义，以及作者想表达的思想情怀，这样理解起来就要准确省事很多。看诗先找寻“诗眼”，找这些比较典型的词，也就是我们的“诗眼”。以“诗眼”为突破口，通过“诗眼”来走入诗歌，去进一步理解诗歌。

二、在诗歌中找寻“意象”，通过意象感知诗歌情感

另外的一个有效途径，就是找寻诗歌中的“意象”。我们可以从“诗眼”入手，不防让孩子们把视野放的开阔一些。那就是找诗歌中的客观景物，也就是我们所说的“意象”。借景抒情是诗人写诗惯用的技法，诗人在写诗的过程中，是借助于客观物象，来表达自己内心的思想情感。而这个客观物象，我们习惯上称之为“意象”。因而我们要走进诗歌，要理解诗歌，要做的就是找寻“意象”。因为只有找寻到了“意象”，才能准确的把握诗歌的情感。

那么什么是“意象”呢？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。要在学生大脑的知识体系中加上意象这个节点，要让学生明白它理解它。古诗中经常出现的“月亮”这个意象，它代表着思念。如李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡。”如苏轼的词《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天。”还有王建的《十五夜望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”再者如“夕阳”这个意象在诗中也是经常见到的，它代表着凄凉失落。如王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”，再如马致远《天净沙秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”。诸如此类的还有杨柳代表着惜别，落叶代表失意，春风代表得意等等。

在平常的学习和训练中，可以给学生进行这方面的渗透。在讲解诗词时，可以有意识的让学生去寻找这些“意象”，然后以此为契机，去体味诗歌所要传达的情感，诗歌的意境。可以说，在诗歌中找寻“意象”，也是一个赏析诗歌的有效途径。

三、通过“诗眼”“ 意象”，体味诗歌的意境

当学生在自己欣赏诗歌时，大脑里已经有了“诗眼”、“意象”这样的概念时，也就是我们的学生在自己的知识体系中开始有“诗眼”“意象”概念的时候，我们的教学就要试着从“诗眼”“意象”的樊笼中跳脱出来，开始给学生引入另外的一个概念，这就是意境。那么意象和意境是什么关系呢？

所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。

我们的孩子在初一就已经学过描写秋天的名篇，被誉为写秋之鼻祖——马致远的《天净沙秋思》。其中有这样的句子：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”在这首脍炙人口的小令当中，马致远以其高超的妙笔，运用白描手法选取了一系列的意象（枯藤、老鼠、昏鸦、古道、西风、瘦马、西下的夕阳、游子等）为我们渲染了一种深秋寂寥，萧索的氛围，透过这些景物，就自然理解了那个游子的寂寞以及思乡的无限惆怅，唤起天涯倦客的无限感动。这里的“境”就是所选取的意象，“意”就是游子的情怀。

意境就是作者通过意象这个客观事物，这个载体，所要表达的思想感情，从而达到的一种境界。因而在我们平时的学习和训练的过程中，学生对于诗歌主观情感的把握，之于我们的语文诗歌教学至关重要。我们的语文教学侧重重于这一点。引导学生在找寻意象的基础上，准确的把握诗歌的主观情感，从而体味诗歌的意境。体味诗歌意境，可以说是赏析诗歌行之有效的方法之一。

总之，我们的诗歌教学是一个复杂的过程，找寻“诗眼”，找寻“意象”，体味意境，它不是割裂的一个过程，而是一个有机的整体。在我们的教学过程中，应该着重于对孩子们进行这方面的诱导，让学生养成赏析诗歌的这种习惯，在诗歌中主动的去找寻诗眼、意象和去体味意境。

作者：丁中华

第4篇：《古代文学》(诗歌赏析)

◆诗歌赏析

1、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。(杜甫《春望》)

赏析：(1)国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。①此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然;诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。②“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。③“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表;“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。

(2)①“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句“感时“写出国家的分裂、国事的艰难，“恨别”写出了家恨，表达了作者的思家之深。②这两句运用通感、移情的手法，以物拟人，将花鸟人格化，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心，触景生情，移情于物，因为国事渐渐危，长安的花鸟都为之落泪惊心。 (3)①“烽火连三月“紧承第一句，写出国忧;“家书抵万金”相信“恨别”，用“万金”形容自己深深地家愁。②这两句写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是在战争年代人人心中所有的想法，具有典型性，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

2、朱门酒肉臭，路有冻死骨。(杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》)

赏析：语言精练、凝练概括，以个别表现形成强烈躲避，揭示统治阶级与人民之间的尖锐的阶级对立，触目惊心的艺术性对现实生活进行了高度概括。

3、风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。(杜甫《登高》)

赏析：(1)①诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。②经过诗人的艺术提炼，此联对仗工整。天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对;不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。③对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。

(2)这两联集中表现了夔州秋天的典型特征。①诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，“萧萧”‘滚滚”写出了辽阔的景象，悲秋的萧瑟，长江的辽阔。②在写景的同时，作者寄寓了自己深沉地情怀。“无 1 边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，给人无尽的想象，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝壮志难酬的感怆。 (3)①第一句写出了万里之外的作者作客他乡，而且又是悲秋作客的流离之苦。“悲秋”两字写得沉痛，秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪;“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。

②第二句，“独登台”表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。;“百年”，此处专指暮年，诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情准确的表达了出来。

(4)诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。

4、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。(王维《山居秋暝》)

赏析：(1)紧扣题目，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。总写秋天傍晚新雨过后的景色。此句以一“空”字领起，写出了山中的静寞和诗人自己孤寂的心情;“秋”字押韵，写出了凉意和秋意。

(2)①这两句具体的写林中美景，给人创造一种安静空灵的氛围，而且富有音乐之美，既富有诗情又富有画意。。②视角富有变化，所造取的意象“明月”、“清泉”具有特征性; ③“照”和“流”放在后面丛语序上表现了动作的持续性，给以一种静中带动、动中有静的感觉，起到了动静结合的作用。

(3)①第一句下岸上之景，先闻其声后见其人，先声制人，是动景;第二句写水中之景，先见动作，后见其人，主谓颠倒，押韵，便于吸引读者，引起人的好奇心;②“归”、“下”两字都放在中间，表明了动作的持续性，给人以想象。 (4)这两句纯粹抒情，表达了作者思想感情，抒发了作者对无忧无虑、纯净的生活的向往之情。“王孙”两字用典，代作者自己。

5、气蒸云梦泽，波撼岳阳城。(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)

赏析：(1)从突出处写湖的壮阔。①一个“蒸”字给人以云蒸霞蔚、龙腾虎跃、万马奔驰之势，写出了一副动态，面会了生机活力的景象，写出了水含量大，宽广的特点;②一个“撼”字，用立体、窄小的实体写出了水含量丰富的声势和威力，笔力千钧，读者仿佛看到巨澜飞动的巨大的形象，让湖充满活力。(2)两句对仗工整。

6、迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。(李商隐《安定城楼》)

赏析：诗中主要抒写了诗人自己建功立业的志趣、怀才不遇的苦闷和无端受谗的

2 愤慨。它是晚唐时期年轻士子在朋党争斗中不幸遭遇和痛苦心情的真实写照。

(1)首联扣题。第一句写登楼所见，“迢递”、“高”、“百”三词连用，写出楼高耸、突兀的特点，给人陡起壁立之感。第二句写绿杨汀洲尽收眼底，境界阔大，气象万千，写出诗人心中衷情澎湃、悲愤之情，由此而出。

(2)颔联明用典，以古人自况，抒怀天地之大，却无立足之地。前一句借贾谊贾谊献策未售、英才埋没的故事，抒发自己应试落第的悲愤之情;后一句借“王粲远游”，十五年间不被重用、“冀王道之一平”的理想终于落空、英年早逝的故事，暗示自己要寄居他人，抒发寄人篱下之痛，表达了自己对前途的隐忧。 (3)颈联由忧时感事、自叹不遇转而申述志趣，其中暗自用典，借用春秋时范蠡辅越王勾践灭吴后“乘扁舟，浮于江湖”的典故，这一联表现了积极入世的态度。

(4)尾联运用《庄子.秋水》中所写的鸱鹰嘴含腐鼠忌鵷雏抢夺而鵷雏不屑一顾的典故，既是自我剖白，又是冷峻的讥讽。表达了自己的愤懑之情，说明自己无意于科第，抒发了自己志向的远大。

7、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)

赏析：(1)这句话运用了暗示、象征、谐音双关的手法，有多层理解。第一，诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求;第二，是写忠于友情、事业的名句;第三，诗句包含了牺牲、奉献精神精神。(2)谐音双关：上句以丝尽而死的春蚕，表达自己情丝(思)之缠绵不尽，到死方休;下句则以泪尽而灭的蜡烛，象征自己相会无期的悲哀之泪和爱情的终生不渝;丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。(3)比喻：以春蚕喻情思，以烛泪喻人泪，用平常的事物比喻不平凡的感情，对仗工整，含义丰富。

8、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 赏析：(1)展开想象，用比喻的手法，以“春风”比喻“北风”，“梨花”比喻雪花。(2)春的主观感受与冬的客观实景，描写出北方冬天的奇丽，为送别铺上一种春意盎然额度感受。

9、金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回?莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。(杜牧《早雁》) 赏析：(1)首联想象鸿雁遭射四散的情景，生动地展现出一幅边塞惊雁的活动图景：仲秋塞外，广漠无边，正在云霄展翅翱翔的雁群忽然遭到胡骑的袭射，立时惊飞四散，发出凄厉的哀鸣。“惊飞四散哀”五个字，从情态、动作到声音，写出一时间连续发生的情景，层次分明而又贯串一气，是非常真切凝炼的动态描写。 (2)①“仙掌”和“长门”，有悲痛、讽刺、警戒之意，从汉到魏，朝代更替，含义深远，告诫统治者不要沉于声色，借长门宫告诫统治者;②“孤影过”、“数声来”，一绘影，一写声，都与上联“惊飞四散”相应，写的是失群离散、形单

3 影只之雁。③两句在情景的描写、气氛的烘染方面，极细腻而传神。透过这幅清冷孤寂的孤雁南征图，可以隐约感受到那个衰颓时代悲凉的气氛。诗人特意使惊飞四散的征雁出现在长安宫阙的上空，似乎还隐寓着微婉的讽慨。它让人感到，居住在深宫中的皇帝，不但无力、而且也无意拯救流离失所的边地人民。月明灯暗，影孤啼哀，整个境界，正透出一种无言的冷漠。

10、惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。(柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》) 赏析：(1)这两句是近景描写，用了比兴、象征的手法;(2)①第一句写出了暴雨疾风下香花芳草的形势，“惊风”与“密雨”写出了作者四友所处的险恶坏境和政治上屡遭摧残的事实;②“芙蓉”和“薜荔”象征高洁的品质、人格的美好与芳洁，不肯屈服恶势力的精神。

11、千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人生几回伤往事?山形依旧枕寒流。(刘禹锡《西塞山怀古》) 赏析：(1)①第一句写出东吴惨败的历史事实，铁锁再坚，地势再险，也要投降，只依靠坚固的防御是不行的，还要贤明的君王;②第二句写出了江山险固不能保证政权稳固，虽有王气，却也要人为，军中、朝中无能，就无法逃脱失败的命运。 (2)①作者发出的感慨、咏史，一笔代过宋、齐、梁、陈，想到朝代短暂;②“枕寒流”三字写出了地势依然险要，形势严峻，含义丰富;从时间上，从古回今的转换;空间上写山势的转换。

12、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》) 赏析：沉舟侧畔，千帆竞过，用“病树”自发，引起哀怜之情，写出了作者开朗、激进的思想，哀伤之情一而坦然的心态、宽广的胸襟，新陈代谢，后来居上的哲理。

13、流水落花春去也，天上人间!(李煜《虞美人》) 赏析：(1)形象贴切，运用比喻，写出了美好理想家国一去不复返的今昔之概，亡国之痛和对故国深切的思念之情;写出了生活、愿望、年华如流水，花落去，水流去，春天过去，天上人间，阴阳相隔写出了一种悲哀之情。(2)对比手法的多次运用，写出了像天地永不会结合一样，无法实现的绝望之情。

14、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

赏析：形象的比喻，化抽象为形象，以水喻愁，把愁形象化，写出愁的深广无边。

15、春风又绿江南岸，明月何时照我还。王安石《泊船瓜洲》

赏析：(1)“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙，体现了炼字之工，写出了春风吹绿江南的景色，将无色的春风化为视觉形象，盎然的春色与奉召回京的喜悦之情一致。(2)“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情。

16、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。(欧阳修《踏莎行 》)

赏析：比喻的手法，用“离愁”写出了悲情，前三句写乐景，以此衬托哀情，更添愁情，写出了离愁之多，之广发，之丰富。

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17、残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。(欧阳修《戏答元珍》)

赏析：写景有比喻、象征意义，选取的事物都有一种经久不衰的倔强的抗争精神，象征诗人遭贬之后顽强斗争的精神和高洁的情操。

18、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊《浣溪沙》) 赏析：(1)①“无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”。②这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。(2)①“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。②“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。③“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。(3)“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。

19、(1)塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千障里，长烟落日孤城闭。(2)人不寐，将军白发征夫泪。(范仲淹《渔家傲》) 赏析：(1)第一句写景，表现了塞外的萧瑟秋景，给人以紧张的气氛，“异”写出了边塞与中原的不同：战争的角声、长烟、落日、还有孤城。

(2)从视觉、听觉及细节等各个方面写出了萧条之景，以景及情，巨人式的悲哀。

20、桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。(黄庭坚《寄黄几度》) 赏析：(1)“桃李”、“春风”、“酒”、“江湖”、“夜雨”、“灯”六个意象组成宽广的空间，有不同的内涵。(2)这两句对仗工整，句式特别，没有形容词，没有主谓句，都是名词性词语组成，前一句写了欢乐之情，良辰美景之下与朋友喝酒作乐;后一句写了漂泊之情，江湖道上，十年分别，之留一人。(3)几层对比突出思想感情：“一”与“十”，就是少与多的对比;“桃李春风”与“江湖夜雨”的对比;两句句子的对比，写出了欢聚短暂，离别难过。

21、一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸《青玉案》) 赏析：“一川烟草”写出了愁之广，“满城风絮”写出了愁之丰富繁杂，“梅子黄时”写出了愁情之长，运用博喻，从时空角度写出了愁之广、繁和长的特点。

22、战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 赏析：(1)全诗的点睛之笔，通过写实对比，写出了战士在战场杀敌的惨烈和将领的荒淫无耻，以及他们对卫国战争的不同态度，对比非常鲜明，揭露深刻。

5 (2)交代了战争失败的根本原因是将帅的骄奢淫逸。

23、君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 赏析：(1)说明自古失意的普遍性，写出了士大夫的失意。即是对昭君的同情，又是对自己怀才不遇遭到排挤的愤懑，道出了封建社会对人才的压抑，不分地域不分时间的普遍存在;(2)借王昭君的去国怀心的凄苦，实则写自己怀才不遇的愤懑，托前人以自鸣所不平，讽刺朝廷用人不公，是非不明。

24、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》) 赏析：(1)此举用了夸张的手法生动形象的体现了贵妃的绝色之美，描写细腻传神，其中六宫粉黛代指玄宗的后宫佳丽;(2)玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。该句运用了比拟的手法，描绘了贵妃流泪的容貌。

25、轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。(岑参 《走马川行奉送封大夫出师西征》)

赏析：对风由明写转入暗写，行军由白日转入黑夜。风“色”是看不见了，便转写风声。狂风象发疯的野兽，在吼、在咆哮。“吼” 字形象的显示了风大，接着又通过写石头来写风大。斗大的石头居然被风吹得满地滚动，“乱”字也体现出风的猛大。

第5篇：现代诗歌赏析

课程论文

品读林徽因《你是人间四月天》

院系：xxxxxxxxxxxx 专业：xxxx 年级：20xx级x班 学号：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序号：x

邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》

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品读林徽因《你是人间四月天》

摘要：这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤!

这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。

读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。 关键词：四月天; 希望; 浪漫

你是人间的四月天

林徽因

我说你是人间的四月天， 笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。

共4页，第1页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》

你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像;新鲜 初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，-你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天!

在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因„„前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。

的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。

把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。

林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的30年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。

诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了25首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。

你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天!

情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位共4页，第2页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》

3 诗人。

散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再

三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。

小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道:

„„一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。

这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细..... 林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。

世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。

这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命;那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈;和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。

共4页，第3页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》

4 四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。

爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你(爱)的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。

爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美;“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。

爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿;但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗?但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。

爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。

爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”;听，有“燕在梁间呢喃”;感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。

因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。

这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

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第6篇：现代诗歌赏析

(一)

教学内容

1. 现代诗歌的赏析方法 2. 《偶然》赏析

3. 《你是人间的四月天》赏析 教学目的

掌握现代诗歌赏析的方法，理解两首诗歌的意境，把握诗人蕴藏于意象中的情感。 教学重点

1.诗歌意象的含义

2.体会诗人所表达的的情感 教学难点

把握蕴藏于意象中的情感。

一、诗歌赏析的方法

(一)揣摩意境。

1. 诵读《雨巷》并品味意境

意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情;“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现;“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点;追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”(即“寓情于景”)。

2. 诗歌的意象

意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。

意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。

诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。

意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着;以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着;以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着;以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着;以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。

诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。

从虚实角度看，诗的取象还可分为实象和虚象两大类。所谓实象，是指可置于我们眼前眉睫的事物;所谓虚象，是指读者感受心造的事物。例如，郑板桥的“夜深更欲秋潭水，连月带星舀一瓢。”在这两句诗中，“夜深”、“秋潭水”是实象，“连月带星舀一瓢”是虚象。这两句诗好就好在以实带虚，以虚写实，实象虚出，虚象实出，给诗句揉进了另一种韵味，另一种灵性。诗歌不能没有意象，鉴赏诗歌也不能不注意意象，一首好的诗歌应是意象与意境的巧妙铸合。

(二)把握情感。

诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。

(三)赏析技法。

诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律;更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

(四)品味语言。

诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

二、徐志摩的《偶然》赏析

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。

诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。

诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇，似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。

诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，最好你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢?同时承接上文“在这交会时互放的光亮!”

诗歌第二节运用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，具体。也运用了“相遇”，“交会”等相对应的动词，直接承第一个情节将第二个情节拉得更近，由云与水的远距离直接转入你与我的近距离，由白天转入黑夜，由水波转为海，完全是上一个情节的更进一步升华。你我即使距离再近或许也因为外部的因素而阻止我们的继续相遇，在人生茫茫无边的大海上，即使情节安排得再好，环境安排得再好，心与心的艰难交融也最终成为一个泡影，消失在大海深处。我们都有属于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一时的不是永恒的事物，因此诗人告诫自己不要盲目回忆过去，要赶快走出阴影，记得也好，最好你忘掉，这里也是诗人的感情变化条件，中间用一个“最”字联结，说明诗人以信心的态度渴望走出人生的低谷奉劝自己最好要忘记掉偶然的事物而迎接新的曙光，这是现实的无奈，人生的无奈。面对“记得”与“忘掉”的两难选择，最好选择了后者，人生何不是如此呢?

通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。

仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。

在贫困黑暗的时代里，诗人的偶然何不是一种对人生的呐喊，对爱与美的追求，抒写着诗人的灵魂空间。在呐喊与追求的路上，难道不是苦苦挣扎的路吗?

三、《你是人间的四月天》的赏析 徐志摩遇难后，林徽因写了《悼志摩》，寄托对他的突然去世的震惊与哀思。她说：“我们中间没有绝对信命运之说的，但是对这不测的人生，谁不感到惊异，对着那许多事实的痕迹又如何不感到人力的脆弱，智慧的有限。世事尽有定数?世事尽是偶然?对这永远的疑问我们什么时候能有完全的把握?”

徐志摩去世四年之后，1935年，林徽因写了散文《纪念志摩去世四周年》，还有一首诗《别丢掉》，散文表达的是同志式的怀念和伤感，而诗歌则暗示性的表达了她内心丰富的情感，写出了她对徐志摩的那份情感，她不会丢掉“那份过往的热情”，她要他相信她会永远记得他的爱：“你仍要相信，山谷中流着，有那回音。”“回音”就是对他过去在《你去》中说的“我爱你”，那一句话的铭记，这首怀人诗用情很深，足以见她对徐志摩的情谊。

因为阴阳相隔，林、徐之昔日情感在林徽因的心目中成了“此情可待成追忆”，余下的只是追念。蓝棣之在《作为修辞的抒情》中说：“林徽因与徐志摩的感情故事，在1932年夏天写过《别丢掉》之后，从诗歌这方面来看，虽然不能说已经丢掉，但是就差不多不再记起来了。”如果认为《你是人间的四月天》是写给徐志摩的，此语显然就值得推敲了。《你是人间的四月天》作于1934年，是林徽因发表《别丢掉》和作《纪念志摩去世四周年》前一年，这段感情因为徐志摩的早逝，已经不能再相互激发，而是演变成林徽因对徐志摩的追念和感怀。徐志摩已经缺席，没有心灵的交流与碰撞，林徽因不会再为他写出动人的情诗。因此这首诗只能是亲子之诗，是为儿子的出生而作的生命赞歌，这可以从林徽因作为诗人和母亲双重身份及其心理得到确证。

在笔者看来，如林徽因不曾对梁思成先生说过这首诗是为儿子出生而作，依梁思成先生的性格绝不会无中生有的。假如这首诗真是为徐志摩而写，林徽因绝不会说是为儿子写的。因为，无论徐志摩是多么的有才华，以世俗的眼光来看，毕竟也只是一个短命的诗人。林徽因是才女，但不是仙女，更何况她又是一个母亲。虽然她将徐志摩失事现场捡回来的飞机残片一直保留作为纪念，但是这并不意味着作为一个母亲，她会将写给一个已经在天国的昔日恋人的诗说成是写给她亲爱的儿子的，这应该是她要忌讳的。作为一个母亲，她希望自己的儿子平安、健康、幸福。尽管林徽因少女时代就游学英国，但她毕竟在中国的传统大家庭长大，传统文化的影响必然存在。她曾在给胡适的信中说过：我的教育是旧的，我变不出什么新的人来，我只要“对得住”人——爹娘、丈夫(一个爱我的人，待我极好的人)、儿子、家族等等，后来更要对得起另一个爱我的人(按:即金岳霖)，我自己有时的心，我的性情弄得十分为难。前几年不管对得起他(即徐志摩)不，倒容易——现在结果，也许我谁都没有对得起，你看多冤! 这几天思念他得很，但是他如果活着，恐怕我也待他仍不能改的。事实上太不可能。也许那就是我不够爱他的缘故，也是我爱我现在的家在一切之上的确证。志摩也承认过这话。

在这段话中，她将自己对徐志摩的感情与自己对家人的感情对比，并且在爹娘和梁思成以及金岳霖和徐志摩之外，还特别提到了“儿子”，可见“儿子”在她心目中的分量。因此她的佳作当中，有一首是写给儿子的，就非常合情合理了。她在1938年给费正清夫人费尉梅的信中说到自己的孩子：“宝宝(梁再冰)常常带着一副女孩子的娴静的笑，长得越来越漂亮，而小弟是结实而又调皮，长着一对睁得大大的眼睛，他正好是我所期望的男孩子。他真是一个艺术家，能精心地画出一些飞机、高射炮、战车和其他许许多多的军事发明。”她赞美自己的“所期望”的儿子是个“艺术家”，疼爱之心充溢字里行间。由此可以看出，在林徽因的心目中，儿子有着很重要的地位，她不会舍得以儿子的名义来纪念徐志摩。再者，既然林徽因可以在给胡适的信中坦白地说起徐志摩、金岳霖、梁思成这三个爱她的男人，并且曾经向梁思成坦白过她爱上了金岳霖的事实，因此，假如这首诗真是为徐志摩而作，她根本没有必要也不会向梁思成隐瞒自己写作这首诗的真实意图，也就更没必要将写给徐志摩的诗说成是写给自己儿子的。故而从作者性情之真及她的母亲心理这两个角度来分析，这首诗绝不会是情诗。

蓝棣之在《文学创作的有意识与无意识》中说，事隔四年，林徽因对徐志摩之死的那种伤感已经淡化，她相信徐志摩已经是一个自由的精灵了，所以写出这样的诗。如果写给儿子的，不会这样写，可能会写一些祝福期望之类的话，而不是写这样的话。这好像不太吉利。正如前面所说，如果这首诗不吉利，那林徽因为什么还说是写给自己儿子的呢?何况这首诗中我们看不到不吉利的意象，如果说诗中有意象不适合比喻孩子的话，那只能是“黄昏”、“夜晚”、“月亮”、“白莲”这样的意象，但是，诗中“黄昏”是吹着“软”风的，“夜夜的月圆”却又是吉祥美满的;“白莲”也是“梦期待”的、“柔嫩喜悦” 初放在“水光浮动”之上的。它们尽管是冷色的，但纯净美好，充满生机。

我们可以比较《别丢掉》和《你是人间的四月天》这两首诗中的意象，很明显，前一首中的意象和情感非常符合怀念故去徐志摩的写作意图，“幽冷的山泉底”、“黑夜”、“山谷”、“渺茫”、“隔山灯火”、“月明”等凄清幽冷的意象描画的就是内心对死者的怀念和“叹息”，有些怀亡者的凄凉况味，也足以见她对于徐志摩之死的伤痛之深。后一首诗中的意象和意味则截然不同，如“春”、“笑响”、“细雨点”、“鹅黄”、“新鲜初放的芽的绿”、“柔嫩喜悦”、“花开”、“燕在梁间呢喃”，“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”等等，这些意象温馨美好洋溢生机，而且诗歌的内在情感节奏轻灵欢快，我们可以感受到作者内心的欢欣与喜悦，而迥然不同于《别丢掉》那种忧伤幽缓的叹息。徐志摩的死在林徽因的心灵里投下了很深的关于死亡阴影，故而《别丢掉》里的弥漫着忧伤叹息，其散文《纪念志摩去世四周年》写到经过徐志摩的故乡时的伤感、1935年发表的小说《钟绿》对美人钟绿及其男友韶华之年早去人间的幽幽感叹，都显示了作者心灵里对于徐志摩之死的震动、伤感与思索。以情诗来解，就很难理解林徽因为什么能将对已故的徐志摩的怀念之情写得如此轻灵生动，文学史上也罕见有用这样轻快灵动的风格来写一个离开人间不久的逝者。因此，在笔者看来，这首诗写给徐志摩是不可能的。它不可能是一首情诗，因此只会是一首亲子之诗，是一首对生命的赞歌。

蓝棣之先生说：“写给孩子的诗会提出期望什么的。”纵观中国文学史上诗人们为孩子们写的诗，确有其例，但并不尽然。兹略举几例：

对孩子提出期望的有李商隐《骄儿诗》：“儿当速成大，探雏入虎穴。当为万户侯，勿守一经帙。”思念孩子的也有，李白《寄东鲁二稚子》以生动细腻的笔触写出了一位慈父思念小儿女的骨肉真情：“娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜?”写出儿女娇态，表达父爱的也有，如南朝左思的《娇女诗》：“吾家有娇女，皎皎颇白皙。小字为织素，口齿自清历。鬓发覆广额，双耳似连璧。明朝弄梳台，黛眉类扫迹。浓朱衍丹唇，黄吻澜漫赤。……”由此看来，父母对幼小的孩子的感情不只局限于期望一类。父母之爱子，历来符合自然和社会的法则，也一直在人类社会中绵延不息。柔嫩的婴儿以其幼小、稚嫩以及新鲜的生命力和对世界孩子气的好奇和探索唤起父母心中浓烈的爱怜，故而文学家们都会感受和表现出孩子们的童趣的一面。在母亲眼里，孩子就更是很奇妙的天使。正如印度诗人泰戈尔《开始》中说：

你的温柔在我年轻的肢体上开花了，像一道曙光在太阳出来之前划过天空。

天堂里的第一个宠儿与晨曦一同降临，你沿着世界生命的溪流漂浮而下，终于在我的心头停泊。

当我凝视你的脸时，神秘感震撼着我，原属于一切的你，竟成了我的。

因为怕失去你，我把你紧紧地拥在怀里。是什么魔法把这世界的宝贝牵引到我这纤弱的臂膀中呢?

在母亲的怀里，幼小的孩子就更是一切纯洁和美好的化身，就是有生机的一切，“是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”。西蒙·波伏娃《女性的秘密》中说：“受时间和空间的限制，男人在他们陌生的自然和历史中只不过是一个孤独的个体。他们只有一具躯体有限的生命。女人也同样受到限制，而且同男人一样，她也被赋予了心灵与精神。但是她属于自然，无限的生命之流穿过她的身体，因此她是个人与宇宙的调解人。”林徽因是一个女人，一个母亲。宇宙的生命之流穿过林徽因的身体，为她带来了一个新的生命。她又是个诗人，有着非常敏感的心灵。徐志摩的英年早逝，刺激了她的诸多感慨，但最真切的莫过于使她感受到了生命的无常，这是她在《悼志摩》中已经表达过的生命体验。因为最好的、可以有精神共鸣的朋友的意外死亡，她对于生命、对于做母亲就有了更为深刻的体验。林徽因曾与徐志摩一起接待过访华的泰戈尔，泰戈尔诗中对生命的感悟也许在她亲身感受了生命的无常与神秘之后才在她的心目中更加清晰起来。体验了死亡和失去之痛后，更明白新生之生命的欢乐和意义，即更能感觉到雪化后那片“鹅黄”的可贵。

《你是人间的四月天》的写作，正是出于此种心境。它确实是一首母亲为孩子出生所做的诗，林徽因没有明确说明是为儿子的出生而作，是因为母亲的公允不允许她作这样的说明。如一定要说与徐志摩有关，那么只能用蓝棣之所说的“文学症候式分析”来假设，即在女诗人的心目中，徐志摩消逝了的生命经过宇宙的生命之流，在她的身体中获得了新的生命，即生命在轮回。这是中国传统的生死轮回观念。以荣格的集体无意识理论为据，在林徽因的潜意识中，这一定是存在的。

你是人间的四月天

—— 一代才女林徽因的诗歌与情感经历

我们今天提起林徽因，更多想到的是才子徐志摩对她至死未了的真挚爱情以及她与梁启超之子梁思成的美好婚姻，想到的是那富丽大方、美观庄重的共和国国徽和肃穆庄严的人民英雄纪念碑，却很少有人将她那些精美优雅的诗歌拾来重温。“写诗只是她的副业，灵感一至，妙手得之，然后便束之高阁，朋友们不向她索稿，她是轻易不发表的。”所以当我今天又读到这些真挚而清丽的诗歌时，内心被她那份珍贵朴实的情感深深打动了。

第7篇：现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的

内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容;有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释!

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。 想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义?诗歌表达的主旨是什么?为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉?这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情;写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

第8篇：现代诗歌赏析方法

诗歌鉴赏方法

诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律。

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言. 诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌(特别是律诗)“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。(着重号为笔者所加)至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理(有时还需要结合整首诗的意境或中心)，来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。 体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗(或思亲诗)的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物(“象”)与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”(“意”)的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感。

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。 赏析修辞方法：

揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 赏析表达方式：

怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：

手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

1、修辞方法：

比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、 排比、双关等。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。 这其中描写、抒情是考查的重点。

抒情手法分为直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情(分为借景抒情、托物言志，情景交融)两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。 描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度(俯视、仰视、远眺、近看)、以少总多、以小见大等。

⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系(欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、 似褒实贬 )、借古讽今或借古抒怀等

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

第9篇：如何赏析现代诗歌

学习是一个循序渐进的过程，需要同学们不断的学习和努力。小编为大家提供了赏析现代诗歌，希望能帮助大家更好的复习所学的知识。

如何赏析现代诗歌

孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。

但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。

一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。

例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽!碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。

二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。

长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。

例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。

社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。

读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。

三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律;更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。

诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。

例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。

所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。

孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。