科学微电影心得体会

当对生活有所感悟时，应当记录下来心得体会，这可以让我们在回首岁月时，了解自己的心灵成长之路。那怎么写出言辞合适的心得体会呢？以下是小编精心整理的《科学微电影心得体会》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第1篇：科学微电影心得体会

微电影心得体会

在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决

我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。

通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸

我们的作品显得有些仓 促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老 师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完 美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好! 一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时， 在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是 一部难忘的影片

第2篇：微电影心得体会

“微”心得

张媛媛

2012030251006

12级新闻采编与制作一班

起初，对于这门课程的学习，报以了很大的兴趣，一直期盼着，可以动手实践实践，拍一部属于我们自己参与的微电影。所以，从徐老师第一次和我们说起，要求我们以小组的形势完成一部作品的时候，私下里我们就结成了自己的盟友，做好了为之大干一场的准备。

前期，我们为剧本而疯狂。追求着原创，却屡屡受挫，不是太没新意，就是剧情无法完成拍摄，最后的定稿，也只不过是一部枯燥，没创意，却仅有心意的作文而已。最后，经一致讨论，我们决定改版一个具有我们自己风格的网络作品。但由于借鉴别人的作品，我们在进行拍摄的时候，也遇到了很多问题，例如：场景无法还原作品，设施达不到要求，情感无法完全与剧本一致等等一系列令人苦恼的问题，最终在组长的带领下，我们毅然，决然地坚持以自己所处的环境，走自己的风格。

有了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。却也存在着一些问题：拍摄时，往往出现场景声音过小，很难听清对话，预备在后期中录制语言;另一方面，也存在为某个场景的拍摄，大家意见不合的时候，有想法是好的，不管怎样都是为了更好的达到效果，不过也要注意沟通的;当然，某些场景的道具配备不齐，等等之类的问题。让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸。

完成了拍摄，紧接着面临的就是现在还一窍不懂的影片剪辑软件，它着实难倒我们，很长一段时间，那段时间，我们虽然有利用课余时间在网上下载视频学习剪辑，还不错，学到了一些方法，可是还是不太熟习，但随着徐老师教学编辑软件的教学后，我们逐渐慢慢熟悉了该如何去修饰我们的软件。一遍又一遍，在寝室里播放着同一个画面的感觉，真的不好受。最让我们觉得崩溃的事情要数，电脑常常在编辑影片的时候，突然死机了，辛苦了半天的成果，又要回到某一步骤。但功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。

一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，若包含花絮，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。

第3篇：微电影心得

微电影制作心得

在寒假之前的小学期老师布置了制作微电影的任务，布置任务后，我们以五个人为单位展开了拍微电影的序幕。从主题的确定到后期的制作，我们都很积极，这是我第一次拍摄微电影，通过这次拍微电影的活动，我收获了很多。

在微电影的创意构思和前期准备方面：

在初期构思和讨论的阶段，我们每个人积极发表自己的意见，由于现在科技越来越发达，手机已经成为人们生活中不可缺少的一部分，但是现在人们几乎已经离不开手机，上班，开会，吃饭的时间人们总是拿着手机看，根据现实生活中的这种现象，通过大家的讨论，最终确定了以手机控这种现象为主题，呼吁人们不要总和手机“约会”，放下手机，多陪陪家人朋友，多沟通交流，培养与家人之间的感情。我们确定主题之后，就开始确定拍摄场景，最终确定了早上，吃饭，学习，走路，晚上五个场景。然后就每个人负责写一个场景的剧本，最终剧本确定。通过主题的确定，我体会到团结协作的重要性，还有做一件事要全面考虑，平时在生活中多注重细节，注意观察生活，体会生活，多积累生活素材。

在微电影拍摄方面：

剧本已经确定，开始了人员分工，我负责当演员，和部分拍摄任务。由于我们并不是专业的，没有专业的摄像机，没有拍摄的经历，没有任何基础的我们，决定克服一切困难，来完成这次微电影的拍摄。没有摄像机，我们就用高像素的手机，没有修改的技术，我们学习软件的应用。在拍摄过程中遇到了很多困难，如：如何抓拍人物动作，如何特写镜头，在移动过程中，出现虚焦怎么办等，通过小组人员相互指点和学习，这些问题最终解决了，大家的拍摄技术有了很大的长进。在当演员的过程中，深深体会到演员的辛苦。当好一个演员，首先台词要牢记于心，表情，动作要自然，不能怯场，不能紧张。通过拍摄微电影，我学到了遇到问题不能慌，不能忙，要冷静下来想办法解决。做什么事都要有勇气，不能说害怕就不去做，面对镜头，要自然。

个人对微电影的评价：

这部微电影贴近我们的校园生活，每天都可以见到人们拿着手机刷微博微信，玩手机游戏，看电子小说，餐厅、教室、宿舍到处可见。这部微电影把手机控这个问题呈现出来，值得人们去反思。

第4篇：微电影拍摄心得

第

一、战略

剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上;豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人，不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。第

二、武器

机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。

虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反，但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了，原理都是一样的。

如果你的机器像素不太高(80万左右的)，要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。

友情提示：(1)切不可用数码变焦;(2)切不可用防抖挡拍摄;(3)切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择;(4)切不可4：

3、16：9来回切换拍摄;(5)拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。 第

三、实战

真拍起来DV，那问题太多了，布光、录音、拍摄、穿帮等等，说都说不完，必须要自己去拍，多拍几次，问题会慢慢少很多。

布光以自然光为主，人工光为辅。天气的选择很重要，晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多，光的选择也要根据塑造人物形象不同，打的光也不同。一般来说，男人打硬光，女人打柔光，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在拍室内戏的时候，窗户外的强光会进入画面，会造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打光，使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。

在拍夜景时，摇移要尽量放慢，不然会出现拖尾情况，破坏画面质量。

反光板的选择，反光板可以根据用途分，补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

用单反拍的DV，录音很头疼，同期声的话筒价钱不菲，效果也不怎么好，单独录音，对话量大的话，后期剪辑很麻烦，但这就是现实，无论是哪种，都要自己去认真做，自己克服吧。

至于拍摄中的推拉摇移平稳性，方法多种多样，可以借助脚架、轨道之外的外物，寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体，发挥想象，很多困难都是可以解决的，但技术方面一定是要多练习才行的。

后期是非常关键的，目前我们“穷丑搓”能接触到的剪辑软件大部分就那几个(用绘声绘影的您真该换了)，单反拍摄的个人推荐Premiere cs5.0以上版本，我用的5.5，专门剪辑单反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，摄像机和小高清拍的可以用EDIUS，网上也很好下载，不过你要是有更高端的非编软件也行，比如大洋，索贝，或者更高端的，那拍出来的片子一定不错的。

用这些软件个人觉得最头疼的就是制式问题了，剪了好几部，才彻底搞明白，由于不同的机器拍出来的制式多种多样，光一个MOV就十多种，什么AVI.mp

4、m4v.wmv、asf、asx

....真的无法总结，要靠给位自己摸索了，一定要有耐心，记住，功夫不负有心人，只要热爱并坚持下去，一定能拍出来让自己满意的作品。

微电影《美味学院》剧照

第5篇：观看微电影心得体会

观看“社会主义核心价值观微电影”

心 得 体 会

龙津五小

戴薇

通过观看微电影，充分发挥新型媒介在弘扬廉文化中的主导作用，影片中这些案例告诫我们，共产党人一时一刻都不能忘记党员这个特殊身份和光荣称号，每一名党员永远都是劳动人民的普通一员，除了法律的政策规定范围内的个人利益和工作职权以外，所有共产党员都不得谋求任何私利和特权。我们一定要从这些案例中吸取教训，希望共产党员引以为戒。更要反思自身作为一名党员干部，如何在各种诱惑面前把好自己的关，堂堂正正做人，我觉得有以下三点感受：

(一)进一步加强政治理论学习，坚定理想信念。坚定理想信念，要不断加强学习，落实党的 “理论联系实际、密切联系群众、实事求是”优良传统。突出重点、理论联系实际。不断提高政治敏锐性和鉴别力，在政治上始终与党中央保持高度一致。

(二)进一步强化宗旨意，树立群众观点。一是真正把全心全意为人民服务的宗旨意识转化为实际行动，切实转变思维方式、改进工作作风，多为群众办好事、解难事。二是经常深入基层、深入群众，认真倾听群众呼声，对他们的意见建议听得进去，落实下去。三是认真总结调查研究和实践工作经验，建立起联系的长效机制。真正做到工作上向为民利民凝聚，作风上向亲民爱民转变，做一个群众信得过的好干部。

(三)进一步增强廉政意识，保持清正廉洁。一是自觉接受上级领导和干部群众的监督，始终以最强的党性原则要求自己，牢固树立正确的权力观和事业观，切实打牢廉洁从政的思想基础。二是自觉遵守“八项规定”及“一准则两条例”，始终保持不骄不躁、艰苦奋斗的作风，牢固树立公仆意识、自省意识、程序意识和民主意识，正确使用手中的权力，严于律己、廉洁奉公、兢兢业业、干干净净地做好各项本职工作。三是在工作和生活中严格要求自己，不断增强思想道德的修养和人格品质的锻炼，做到工作认真、务实、清廉，模范带头执行各项规定和纪律。

作为一名共产党员，只有不断提高自己的思想政治素质，铭记入党的誓言，永远服从于党的利益人民的利益，才能真正做到为人民服务，才能深刻体会到了党风廉政建设和反腐败斗争的重要性，才能使自己有强烈的责任感和紧迫感，在工作中切实找到切入点，在自己的工作岗位上发挥党员的先锋模范作用，起到带头和模范作用，时时牢记"以廉为美，以洁为荣"这一崇高信念!

2017.9.20

第6篇：微电影实践制作心得

姓名：*** 单位：江苏师范大学

摘要：1，微电影制作流程

2，蒙太奇

3，微电影的后期剪辑

正文：

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，1

也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑2

过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

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参考文献：

【1】电影的形式与文化》 罗伯特·考克尔北京大学出版社

【2】《电影艺术概论》张蓉 马西平西安交通大学出版社

【3】《记录中国：当代中国新纪录运动》吕新宇三联书店

【4】《电影与方法：符号学文选》克里斯丁 ·麦茨三联书店

【5】《电影艺术欣赏》李标精 浙江大学出版社

【6】《大学美育：电影鉴赏指南》陈宇锴 王志敏中国广播电视出版社【7】《电视节目编导教程》刘建 中国传媒大学出版社

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