读张爱玲作品之感想

第1篇：读张爱玲作品之感想

张爱玲作品能否入选语文教材之探析

内容摘要：本文采用社会学的调查方法，调查得出“当代中学生对张爱玲作品的接受程度有所提高”，在此基础上，本文以“文学教育的重要性”、“当代中学生接受心理的变化”等为主要论点，论证了“张爱玲作品能够入选中学语文教材”。同时，本文也为张爱玲作品入选中学语文教材、张爱玲作品的课堂教学提供了一些有效的建议。

关键词：中学生接受心理 张爱玲作品 中学语文教材 文学教育

上世纪80年代以来，张爱玲的接受研究一直广受学界的关注，但受特定时代环境以及张爱玲作品独特美学风格影响，其作品的接受研究对象似乎一直被限定在“大学生”、“女性读者”等几个特定的阅读群体中，年龄稍低的中学生群体则被相关研究拒之门外。随着社会各方面的发展，中学生群体的阅读心理已经发生了较大的变化，阅读能力也有了较高的提升，中学生逐渐成为张爱玲作品的阅读群体。另一方面，纵观全国范围内的中学教材编写情况，张爱玲的作品几乎一致被排除在中学语文教材的大门之外，那么张爱玲作品到底能否被编选入中学语文教材?阅读张爱玲的作品对提升中学生的审美能力是否有帮助?要解决这些问题，调查并研究当前中学生对张爱玲作品的接受情况就显得极有必要。

一.调查结果反馈

本次调查主要采取线上发放问卷的方式，通过“问卷星”网站生成网络问卷，发放平台主要是微信、百度贴吧等，发放时间为2019年3月份，主要调查群体为中学师生。此次调查最终收回有效问卷256份，收回中学在读学生问卷共163份，其中初中生问卷答案74份、高中生问卷答案89份;收回大学在读以及社会人员问卷答案共93份，包括56份中学教师问卷答案，其中中学语文教师的问卷答案占31份。

下面将根据调查反馈的内容对调查结果进行详细的分析：

(一)当代中学生对张爱玲作品的接受度

第一，通过调查数据的分析发现，中学生几乎都是通过课外的方式接触到张爱玲的作品，例如课外书籍阅读、观看影视剧改编等等，这一部分所占比例为61.33%。由此可知，中学生对张爱玲作品的接受途径多元，但少数来源于课堂。

第二，当代中学生对张爱玲作品的阅读不仅仅局限于《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等大众耳熟能详的作品，也有不少的学生表示他们曾看过张爱玲的《花凋》等相对冷门的作品。由此可知，中学生对张爱玲作品的接受程度在不断提高。

第三，在所收回的256份调查问卷当中，只有不到30人表示不喜爱张爱玲的作品，其余大部分人对张爱玲的作品表示喜爱，多数中学生觉得张爱玲作品是适合中学生阅读的。由此可知，中学生对张爱玲作品的喜爱程度在不断地提升。

(二)中学语文教师对当代中学生文学教育的看法

此次调查问卷的附页还对中学语文教师群体进行了一次问题调查，参与这份调查的中学语文教师总共有31名，以下将对调查数据作进一步详细的分析：

31名教师一致表示当前文学教育的具体实践情况却不佳，多数中学语文课堂还是在运用比较模式化的语文教育方式。另外，多数老师还表示“张爱玲作品可以引进中学生的学习课堂”，他们认为“当前学生的审美心理已经有所改变，能够适当接受张爱玲作品”、“阅读张爱玲作品，能提升学生审美欣赏能力，提高学生写作水平”。

综上，可以得到如下结论：

文学教育在中学语文教学中具有重要的地位，但当前的文学教学现状却是不容乐观的。随着学生文学审美能力的提升，可以适当在中学语文教材中增加一些文学性比较强的作品，例如张爱玲的一些经典作品，以此来丰富当前中学语文教材的多元性，并作为改善当前中学文学教育的基础工作。

二.调查结果原因分析

通過以上对调查数据的详细分析，我们可以提出以下几个疑问：第一，当代中学生对张爱玲作品的接受程度为何会有所提升;第二，当前文学教育实践效果为何会不尽如人意。针对这两个问题，笔者将作深入分析：

(一)当代中学生对张爱玲作品接受程度提升的原因

1.当代中学生“阅读经验期待视野”的扩大

“阅读经验期待视野”是接受美学中的一个重要概念，指的是“在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者这种据以阅读文本的既定心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野”①。“期待视野”在很大程度上影响了阅读者对阅读作品的选择以及对阅读文本的理解，读者在阅读文本时，只有达到了接受美学所说的“视野融合”，才能谈得上接受和理解。同时，“读者的期待视野并不是一成不变的，它因人而异，因时代的变化而不断发展”②。因而，当我们详细考察当代中学生的阅读状况时，可以明显地发现，随着时代的发展，中学生接触到的阅读资源越来越多，中学生对文本的选择范围在扩大、欣赏能力在提升，他们在阅读当中，更容易去理解一些较为复杂的语言表达以及较为艰深的创作题材。

2.当代中学生审美接受心理的发展

一方面，学校和家长越来越重视对孩子阅读欣赏能力的培养。另一方面，当代中学生对社会文化生活的认知程度高于前代，他们在审美接受心理上的发展趋向成熟，能够自主地选择想要阅读的书籍，也更能够凭借自身的感知力去理解文本内容。

(二)当代中学生的文学教育效果不佳的原因

在实际教学过程中，文学教育仍旧很难进行创新型实践。这一方面是因为，我国的文学教育理念与文学教学一直处于一个分离的状态，《语文教育展望》一书中提到：“在我国，文学理论界、文学批评界远离语文教学、文学鉴赏教学的研究”、“我国传统文论，诚如刘衍文所言‘由鉴赏始，以鉴赏终’，但始终没有转化为教学论……在现代，文学研究也始终没能有力地介入语文教学、文学鉴赏教学”③;另一方面，当前中学语文教学多是应用传统的课堂教学模式，即便是有少数的实践性文学教学课堂，由于教师们缺乏相关经验，教学过程也往往难以开展。再者，当前的语文教材编排不合理、教育界所存在的应试压力等等因素也都是当代中学生文学教育效果不佳的原因。

三.张爱玲作品能否选入中学语文教材

基于以上对调查结果的详细分析，笔者认为张爱玲的作品能够入选当前的中学语文教材。以下笔者将会分四个部分进行具体的论述，主要包括：中学文学教育的重要性、我国目前文学教育的缺陷、中学生赏析张爱玲作品的益处、当代中学生审美接受能力的提升。

(一)文学教育及其重要性

文学教育对中学生的发展具有巨大的作用，主要的功能有：思想教育功能、文化传承功能、审美愉悦功能、语言习得功能、思维培育功能等等④。因此，在中学语文教育当中加大文学教育的力度是极有必要的，开展文学教育首先就必须选择品质优良的文学作品进入中学语文教材。

(二)我国目前文学教育的缺陷

尽管近年来文学教育一直备受教育界重视，但其中也存在一些问题，对中学生的文学教育进行改革是有必要的，而改革必须从最基本的文本入手——中学语文教材必须甄选进一些具有典型性的文学文本，以供文学教育实践使用。那么选择什么样的文本作为教学材料才能最大程度发挥出文学教育的效用呢?歌德曾言：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”⑤选取中学语文教材的文本也应当如此。笔者认为，张爱玲的作品具有较高的文学性，适宜作为中学文学教育之素材。

(三)中学生赏析张爱玲作品的益处

一方面，张爱玲作品的文字运用具有高超的技巧，兼具中西方小说写作技艺，例如：暗喻、联想、蒙太奇、意识流、比喻、環境描写等，如果教学方法运用得当，中学生的语言文字运用能力会在潜移默化中得到提升。

另一方面，文学教育不仅仅是所谓的创作技法教学，其中也包含着对学生审美情感和审美能力的培养，这就需要在语文教材当中选入包含不同审美价值的文本。张爱玲作品往往包含着以特殊的历史时代为背景的独特审美情感和美学价值，在阅读过程中，能拓展中学生的审美感受范围。

(四)中学生审美接受能力的提升

当代中学生自身的文学审美接受能力的提升，是“张爱玲作品可以入选中学生语文教材”的最重要的主观条件：一方面，当代中学生的“阅读经验期待视野”不断扩大，这有利于他们去理解比较深刻的文学内容。另一方面，随着时代的发展、语文教育质量的逐步提高，中学生的审美接受心理也在相应地逐步成熟，这使得他们可以较好地去体会张爱玲作品中的深层含义。

综上，笔者认为张爱玲的作品是可以选入中学生语文教材的。那么，对于如何选取张爱玲作品进入中学语文教材以及如何具体开展相关的文学鉴赏课程，笔者将在下面这一部分提出相关的建议。

四.建议

(一)选取张爱玲作品进入中学语文教材的原则与策略

第一，必须要根据中学生的审美接受能力来选取张爱玲作品。

第二，必须要选取张爱玲的经典之作，所选取的张爱玲作品必须能体现张爱玲思想与文学的精华，要具有较强的文学审美价值。

第三，必须要根据学校教学的特点来选取张爱玲作品。

第四，必须要根据初中生与高中生不同的审美接受能力，合理地选取张爱玲作品进入教材。

(二)张爱玲作品的课堂教学

1.张爱玲作品的鉴赏教学方法

(1)营造审美心境

张爱玲的作品具有比较特殊的时代历史背景，教师在教学的时候，要注重事先营造学生们的审美心境，让学生们在一定的审美情景中去体会特定的时代风貌。审美心境营造方法多种多样，如对文章背景进行介绍、用音乐和视频引导学生进入相关情境等等。

(2)开展文学基础教育

主要包括四方面内容：语言文字教育、朗读教学、理论指导、写作实践指导。

第一，张爱玲作品包含许多华丽艰深的语词，教师在进行深入的文本分析之前必须要进行基础的语词教学。

第二，张爱玲作品包含生动优美的景物描写、含蓄深刻的人物对话等。教师指导学生学习的过程中必须运用朗读教学法，让学生采用多种朗读方式来体悟作品创作的精妙之处。

第三，张爱玲作品打破传统创作形式，将西方现代派小说的创作方法融入其中，例如意识流、象征、蒙太奇等。学生在学习过程中对这些手法难免感到生疏，因此，教师在教学过程中应当针对性地对学生进行一定的理论指导。

第四，教师在指导学生赏析张爱玲作品的同时，更要注重在潜移默化当中培养学生的创作能力。

(3)教学方式多元化

张爱玲作品极富戏剧张力，经常被改编成剧本、拍摄成影视作品。教师在教学过程中可以借助一些影视资源，并根据张爱玲作品的“戏剧化”特点进行教学。例如，在教学过程中，教师可以采用影视观看、戏剧表演等方式进行教学，让学生能够快速地进入张爱玲作品的教学情境。

2.张爱玲作品的教学实例

以上简单讲述了一些张爱玲作品在实际教学过程中可运用的方法，为了进一步证明张爱玲作品有其独特的文学教育价值和教育实践的实际可操作性，下面笔者将以《金锁记》的片段节选为例展开文本教学分析：

七巧虽是笑吟吟的，嘴里发干，上嘴唇黏在牙仁上，放不下来。她端起盖碗来吸了一口茶，舐了舐嘴唇，突然把脸一沉，跳起身来，将手里的扇子向季泽头上滴溜溜掷过去……

季泽走了。丫头老妈子也给七巧骂跑了。酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏──一滴，一滴……一更，二更……真长，这寂寂的一刹那……无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦……她为什么要戳穿他?人生在世，还不就是那么一回事?……

她到了窗前……季泽正在弄堂里望外走，长衫搭在臂上，晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子⑥。(节选自张爱玲《金锁记》)

上面节选的片段通过动作描写、场景刻画等一系列细节描写或直接表现或间接暗示出曹七巧的内心活动，其中包含的高超的小说创作技艺，是极佳的文学教学素材。针对具体文本，笔者将给出相应的教学赏析意见：

(1)揣摩细腻的人物动作描写

选文开头对曹七巧一系列精准的动作描写可以作为赏析重点，教师应指导学生圈出重点语词“黏”、“端”、“舐”、“沉”、“跳”、“擲”等，让学生悉心揣摩这几个动作词语的运用。

(2)学习出色的修辞方法

此段中包含众多精妙的小说修辞方法，均可作为教学材料，此处举一例：“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏──一滴，一滴……”在这里，张爱玲将细微的动作进行了放大、放缓处理，以精确的比喻道出人物内心的死寂、哀伤。教师在教学过程中要引导学生去分析这样的比喻句，体会其妙处。

(3)展开丰富的联想

教师可以指导学生反复诵读、悉心揣摩选文中人物的对话，借助中学生审美想象具有丰富性的特点，引导学生去想象人物对话背后的深层心理活动。

(4)体会精彩的心理分析

在选段中，张爱玲巧妙地运用了西方小说心理分析的方法对曹七巧的内心活动进行了直白的展露，连用多个问句表现七巧内心的挣扎与不甘。教师在此处，要重点引导学生体会作者这样处理的好处。

通过对《金锁记》选文的文本分析，我们可以看到张爱玲作品不仅极富独特的文学魅力，同时也包含了中学语文教育当中不可缺少的众多教学要素。这些内容不仅在理论上适宜中学语文的课堂教学，而且具有实际可操作性。

五.总结

本文以“中学生对张爱玲作品的接受程度”为切入口，对当代中学生群体作了一次相关的调查。通过调查，可以看到当代中学生对张爱玲作品的接受程度是有所提升的，结合这样的实际情况，并依据相关的研究与资料，笔者首先提出“张爱玲作品能够入选中学语文教材”这一观点，其次进行了详细的论证，最后为张爱玲作品入选中学语文教材提出了一些实用的意见。我们必须看到，中学语文教材的选编、教学课堂的改革是影响整个中学语文教育的最重要的两部分内容，这些大工程不是一朝一夕能完成的，是需要所有的教育工作者一同去努力的。

参考文献

①童庆炳.文学理论教程(第五版)[M].北京：高等教育出版社，2015，135.

②H·R·姚斯，R·C·霍拉勃著，周宁、金元浦译.接受美学与接受理论[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987，31.

③倪文锦，欧阳汝颖.语文教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002，95-99.

④张心科.接受美学与中学文学教育[M].合肥：合肥工业大学出版社，2005，6-8.

⑤爱克曼著，朱光潜译.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社，1980，32.

⑥张爱玲.金锁记[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2005，35-37.

(作者介绍：娄佳施，宁波大学人文与传媒学院2018级研究生，主要从事中国现当代文学研究)

作者：娄佳施

第2篇：读张爱玲作品有感(集)

读《张爱玲散文集》有感

第一次接触张爱玲是在高中阶段，只是经常听同学们议论纷纷。第二次接触张爱玲，是在重庆医科大学，由其海上花文学社邀请重庆市作协副主席进行的张爱玲专题讲座。

在听完这次讲座之后，一直想了解张爱玲这个人物，因为她不凡的出生，因为她的特殊经历，因为她的杰出才华，更因为许多人对她的评价和她个人与胡兰成的感情历程。说她的死亡有些蹊跷，倒不如说她的死也独具艺术性，她一个人孤独了人生的最后十年，直到选择八月十五的前夕死在一家旅馆。单说这些，我就不得不为这样的女作家感到钦佩。

这些想摸索她的欲望促使我不得不去阅读她的作品。就在看她的散文集时，我细细地品读，读出了她对生活的细微观察，也读出她在文学艺术上的造诣，同时看出她对艺术和人生的热爱和关注。从《秋雨》中读出她对生活的热爱，喜欢种花，喜欢大自然的情趣，同时她在文中通过对雨中的其它事物用细腻的情感和优美的文字来写秋雨，足见她文学的功力。《读书报告四则》中从读书到评书，写出自己对文学著作的看法和思考，可见她也不是纯粹地去阅读，而是带着一种思考和学习的态度，吸纳百家之长，补其之短。《论卡通画之前途》表现了她对时尚事物的追求和向往，看到她对艺术的一种预见性和成熟女性所拥有的智慧。每一篇散文，读起来都是那么富有节奏，每一篇作品都写的那么细微，极其富有意境。

在学生时代的张爱玲，也显现的有些与众不同。她以母校为荣，为未来着想。小小年纪，就有极高的志向和理想，也注定日后她成为上海界的四大文学女青年之一。对于《爱》，她有她自己的理解，一开始，便说“这是真的”，相信她是个懂得爱的女人，单纯的懵懂，单纯到一见钟情便就是爱了。我倒也觉得这样的爱单纯且感觉极佳，没有什么不好，只是随着阅历的增加，它似乎多了更多旁外东西的干扰，想必很多人也都是这样的过程吧!

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子，这句话出自她的《天才梦》，这里面展示了她的生活充满了艺术，美而痛痒，有点自传的味道。她会钢琴，会绘画，也会写小说，而且写出的小说大胆，并不受约束。同时在她的文化背景当中似乎更多时候充斥的是当时社会上层阶级的一种小资生活、以及国际主流文化生活。《童言无忌》中，她的生活由富裕一下子走到了普通，可见得当时的社会背景和社会经济状况对她的影响。她认为钱是重要的，她说她是喜欢钱的，这一点似乎在任何时候也不会成为过分的爱好,任何的上层建筑都需要一定的经济基础作为支撑。但直到最后她为钱所矛盾的时候，才意识到原来温饱问题才会让人更加的踏实可靠。对于穿着，她也有自己的品味。她的参照物貌似来源于古代的色彩搭配，又好像更多地来源于《红楼梦》。她通过穿着这件小事情上,一点一点地把自己的母亲和父亲的矛盾表现出来，也说出了家庭价值观里的一些小插曲。在吃的方面，当时上海的状况和现在三线城市的小店面没有什么区别，或许今天有些地方还比不上她那个时代的上海，在她作品里的店面中已经出现了收费的计算机，何况有的地方现在都没有信息化呢。她和弟弟一起快乐的生活和玩耍似乎都因继母的出现发生了变化。弟弟是个不过于记事情的孩子，过去了也就忘记了，而她却看事情看的明白，由愉快的心里状态一下子到悲伤到极致的情绪，是她万万不能接受的。这些情绪的喷发也似乎为她的写作提供了更多的养料。

读万卷书不如行万里路。对于这点我是颇有感受的，有思想的，有所智力激发的。小的时候常常跟随着母亲来往太原大姨家，也就在那个时候接触到所谓意义上的省会城市太原，那会有种惊奇有种莫名的向往。后来接着去过我所在城市周边的一些县城和旅游景点，也无意间把这些地方和大城市做过比较，发现了几个城市之间的差距和问题所在。以前读这句话一直以为只有走出去旅游大型的旅游景点才叫行万里路，只有把一些所谓的纪录片看过才算是行万里路，但是当这句话再次出现在张爱玲的《道路以目》中时，她所诠释的“行万里路”给了我另一种启发，也让我更加地明白这句话的含义。只要你每天带着新的思想、新的心态去走同样一条路，才会发现很多故事的存在，才会发现一些生活的真谛，才会发现写作的素材原来很多很多。

爱美是女人的天性,只有把自己打扮起来,才能凸显出自己的个性,也只有这样才能吸引更多男人们的眼球。《更衣记》中开始所说的，似乎有些批判性的味道，又好像是在说她们是解放了的一代，并为清朝妇女们的穿着感到悲哀(没有女性应该有的魅力)，同时也在反抗那个穿些奇装异服就被称为伤风败俗的时代。穿衣不光拥有细微的一些小细节，也同样拥有一些传统的小讲究。比如：出门时裤子上罩的裙子，通常都是黑色，逢着喜庆年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二○年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。这一点也足以见得张爱玲对穿衣打扮是独有研究的，所以在穿衣的色彩搭配上才大胆独到，在一定时期也引领了整个时装界的前进。

在不相干的事物上浪费了精力，正是中国闲阶级一贯的态度。在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。他们各人住在各人的衣服里。在某种程度上似乎我觉得有点像现在的一些城市中层阶级和农村人民，爱慕虚荣。早在她那个时代就已经提出了版权的概念，可是中国发展了这么多年，也只有最近的几年里，版权问题才喊起来，可见中国服装的品牌和世界服装话语权落后也是必然的结果。《更衣记》可以称得上中国清朝乃至国民时期的一个服装发展历史，也说明了当时人们的整体思想观念和生活习性，至少我是这么认为的。

“生命太短了，费那么些时间和这样的人在一起是太可惜——可是，和她在一起，又使人觉得生命太长了。”和“职业上的成败，全看一个人的为人态度，与家庭生活里没有什么不同。普通的妇女职业，都不是什么专门技术的性质，不过是在写字间里做人罢了。在家里有本领的，如同王熙凤，出来了一定是个了不起的经理人才。”都出自于《姑姑语录》。大概写这样的作品，是为了记住姑姑这个人，亦或许只是为了她姑姑所说的话吧。“如果是个男人，必须养家活口的，有时候就没有选择的余地，怎么苦也得干，说起来是他的责任，还有个名目。像我这样没有家累的，做着个不称心的事，愁眉苦脸嫌了钱来，愁眉苦脸活下去，却是为什么呢?”这些话是多么的真实，又是多么的引人深思。似乎也在告诉我们，生活中的语言需要积累，指不定哪天就能成为一篇文学稿子的素材。“我是文武双全，文能够写信，武能够纳鞋底。”这些幽默诙谐的话又给生活增添了多少乐趣?是不是也应该让她们的这些语录精神也同样在我们现在的这个年代重新被人捡起?

读了这十二篇散文，更多的是一种思想上的收获。不管写一篇什么样子的文章，都需要有思想、有对生活细微的观察，都需要有核心、有重点把握的地方。生活就是一本书，你经历的多了，那么你写出的文字也就多了，生活是有趣的，同时又是烦躁的，只有零零乱乱地拼凑，才能成为一个完整的人生。每一天都是新的一天，每一天都有人唠唠叨叨，那就让生命丰富一些吧，那就让经历更精美一些吧!

张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。而张爱玲的人生，也如她的小说一般传奇。

春运到了，春节还会远吗?大家这几天是不是都在备贺礼、挤春运、往家赶。春节说到马上就到了，贺岁电影也是轮番上映，看了这么多部贺岁电影，对圣诞档期的一部电影《倾城之泪》挺有感触，原因之一就是它让我想起了《倾城之恋》，让我想起了著名女作家的张爱玲。

张爱玲，中国现代作家，本名张瑛。1920年9月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。

作为一个女性，张爱玲是不幸的。胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她却赋予《倾城之恋》一个完美的结局。这，或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份情怀的眷恋与不舍。

在电影《倾城之恋》中，张曼玉和梁朝伟将这段硝烟战火中的都市爱情演绎得近乎完美，张曼玉优雅的气质和忧郁的眼神亦将女性主义的光辉和人生命运阐释得淋漓尽致。但小说中所蕴涵的苍凉的人生味被电影华丽的视听觉冲击力所颠覆，只有回归到小说文本中，小说中所承载的沉重的人生境遇才能被揭示出来。张爱玲研究者刘川鄂指出：“张爱玲写小说，不论有其本，还是无其本，她总是把人生味放在第一位的。她是一个品位纯正的作家，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突是她在小说中孜孜以求的目标。”但这种“人生味”无关乎幸福，而是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀”，这种悲凉的人生味在《倾城之恋》中表现最深刻的是人性的自私。

在白公馆，三爷盘光了白流苏的钱就欲将她扫地出门;四奶奶算盘打得比谁都响，算得比谁都清，却反复标榜自己的“高尚人格”：“我是有点人心的，不能靠定了人家、把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢!”如此欲盖弥彰更突显了其卑劣的自私本性。在爱情中，范柳原不过是个自私的男子，白流苏不过是个自私的女人，两方面都是精致的人，在和平的日子里相持不下，却是硝烟战火成全了他们。乱世飘摇中相互的扶持和勉励能够增添生的勇气和希望，因此从人性层面上说，这段乱世之恋实质上是为了满足各自活着的自私。人各有私己之心，张爱玲用漫不经心的笔调和高度的艺术技巧将躲藏在慷慨面具下的自私揭露出来，这种人性的自私看似被虚构夸大了，而实际上却是其自身真实的再现。张爱玲笔下的饮食男女千姿百态的情爱世界无非是为了满足一己私欲而相互利用罢了，这是一种看破红尘的悲凉。

无论是张爱玲自我的人生经历还是其小说的艺术风格，都有一种孤独感始终伴随其中。张爱玲采取一种孤绝的生活方式，如同死亡，也正是这孤独的生命现象成就了她绝世的才华，让“一个远年的上海风韵犹存”。张爱玲将《倾城之恋》置于公馆洋场里，在炮火轰鸣中演绎，更突显了人物内心深处的孤独。相互的关照和偎依能够消散乱世中无所凭靠的漂泊感，但孤独是无法抚慰的，甚至切入骨肉无法言说。张爱玲以绝望抒写孤独，用生命默默地承受孤独，这是小说叙事中的悲凉人生，更是作者现实人生的真实写照。

张爱玲生活的世界是悲凉的，“长的是磨难，短的是人生”，多舛的命运，苍茫的身世让她对世道人心有了深刻的感悟和认识，奠定了她悲凉的艺术风格。夏志清先生在《中国现代小说史》中这样评价张爱玲：“她能和简-奥肆汀一样的涉笔成趣，一样的笔中带刺，但是划破她滑稽的表面，我们可以看出她的大悲。”身世，命运，人性，戏里戏外都散发着苍凉的人生味。

小说对故事的描述，对人物的刻画，对人性的揭露，都必须以艺术手法为载体。张爱玲以其独特的眼光观察现实，敏锐地捕捉生活灵感，用奇特精致的语言将内心感悟提炼升华成惊艳的意象，达到了高度审美的艺术境界。

在《倾城之恋》中，张爱玲对于景物的描写是独一无二首屈一指的，由其独特的艺术风格雕琢而成。她写海岸边的房间“像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。取景化的视觉观察，暗淡的色彩渲染，将一幅静态的风景画绘成一个动态的影像。张爱玲善于将采截的景致重组构建，颠覆其原有的形貌，赋予其丰富的想像和联想，以满足艺术上的审美要求。于是“海浪波涛溅到窗帘上并将其染蓝”的夸张意象也就宛若天成了。

小说中的景物描写并非单纯的意象，它们烘托社会历史环境，揭示人物性格命运，涵盖着丰富的寓意。“轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，啪得关上了盖，数不清的罗怨绮恨，全关在里面了。”这是张爱玲对香港沦陷的描写，给人强烈的视听觉震撼。她将世界比作关了盖的箱子，人置于黑暗中孤独绝望，一切的怨，一切的恨，一切的执。一切的妄，都成了记忆中的一场场闹剧。曾经繁华又如何?由此伸发了乱世之中苍茫的身世之感。

张爱玲在《倾城之恋》中所用的笔调是舒缓安闲的，漫不经心地随笔一抹即是丰富的意象和精致的色彩，淡中出奇。她写白流苏眼中的萨黑荑妮公主“脸色黄而油润，像飞了金的观音菩萨，然而她的影沉沉的大眼睛里却闪着妖魔”。寥寥数语即将其特有的印度女性美跃然纸上。然而既是“观音菩萨”，“眼里却闪着妖魔”，这样的矛盾将萨黑荑妮貌似雍容华贵不食人间烟火实际却庸俗虚荣生性放荡的人物性格暴露无遗。同时这种视觉感受来源于白流苏也别有一番用意。这是站在自我立场上对情敌的惊恐和厌恶，萨黑荑妮实际上是白流苏眼中抢夺范柳原、威胁其爱情的“妖魔”，对于她的美亦是三分欣赏七分嫉妒的，“眼里闪着妖魔的观音菩萨”同时也折射了白流苏的内心世界。

读张爱玲《半生缘》有感

(一)

在世上有许多相爱的人最终没有走到一起，而是和另一个说不上爱的人度过了一生。在《半生缘》中有这样一句话“也许爱不是热情，也不是怀恋，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分”。这话未免有点无奈的味道，但问世上有多少男女结了婚，却过着没有激情、没有热情的生活，只是久而久之把对方当做了生活的一部分，就这样死寂般的生活着，索然无味，但也就这样凑合着度过了一生。

当沈世钧向他的家人屈从，辞掉了上海的工程师工作，其实沈世钧和顾曼桢的爱情悲剧就已经注定，就算顾曼桢没被姐姐无耻的出卖，没被祝鸿才强奸，沈世钧和顾曼桢也不可能走到一起。沈世钧的家人是瞧不起顾曼桢这种家境的人的，顾曼桢的姐姐顾曼璐做着舞女和暗娼的工作，他们这种自视清高的家庭又怎会沾上这种亲戚，因为顾曼璐的工作他们就断定顾曼桢也会像她姐姐一样，她们一家人都是“不干净”的人，所以顾曼桢和沈世钧的婚事就如同镜花水月，看不到一点希望的。我并不喜欢沈世钧这样的人，有点懦弱，有点小气。如果沈世钧可以为顾曼桢不顾一切待在上海，可能她们两个还会有一点在一起生活的希望，但在小说中可以看出沈世钧显然不是这样的人，就算勉强在一起，这么多人的阻挠，也不会生活的幸福，还是会悲剧收场。

顾曼璐是个挺可悲的人，很多人说如果不是她姐姐灭绝人性的出卖，顾曼桢就不会这样不幸了，但我认为事实并不是在这样的，刚才我已经说了沈世钧和顾曼桢的爱情悲剧是有着必然性的，顾曼桢人生的不幸，实质也是有着必然性的，顾曼桢生活在一个不完整的家庭，没有父亲，如果没有顾曼璐牺牲自己去赚钱，养活这一大家人，顾曼桢可能今后的命运会更加的悲惨，顾曼桢能接受教育，能成为一个独立的女性，都是她姐姐“卖肉”换来的。顾曼璐曾经也是和顾曼桢一样的人，单纯、善良的女性。她本来有着光明的未来，可以和自己喜欢的人张豫瑾结婚，但为了弟弟妹妹和母亲，她甘愿放弃这一切，能有这种牺牲精神的人本性又会坏到哪里去呢?顾曼璐是被这个社会，被生活在这个社会的人扭曲的丧失了人性，顾曼璐的出发点是多么的高尚，但社会上不会有一个人同情她，甚至连自己的家人也有点瞧不起她，只有顾曼桢没有瞧不起自己的姐姐。顾曼璐的牺牲换来了什么?就换来了别人的轻视和蔑视，我相信任何人碰到这样的境遇都会心理失衡吧!顾曼璐开始知道祝鸿才对自己的妹妹不安好心时，她是想保护自己妹妹的，所以她还有意识的和家人疏远，让顾曼桢不要像自己那样落在祝鸿才这个流氓的手中。但是后来顾曼璐和祝鸿才的关系越来越来差，她觉得自己一无所有，本身就被别人瞧不起，所以她就像捉住救命稻草似的，想捉住祝鸿才，如果祝鸿才这种人都不要她了，还会有谁要她呢?再加上她误认为自己的妹妹也像别人一样看不起她，还抢了自己最喜欢也是最放不下的人张豫瑾，所以产生了嫉妒之心，激起了已埋藏在心中扭曲的人性，没有一点人性的把自己的妹妹“卖”给了祝鸿才，但最终顾曼璐也受到了惩罚，悲惨的死去。

在小说中顾曼桢的坚强、独立、勇敢的和命运做斗争的精神是那样让人为之动容，特别是小说中顾曼桢千方设法逃出祝鸿才和顾曼璐魔爪的描写，感动的可以让人流下眼泪，顾曼桢在被他们俩囚禁的那段时间她本想一死了之，但是她一直对沈世钧是抱着希望的，她盼望着沈世钧会来救她或者自己逃出去还是能继续和沈世钧结婚，过上自己理想中的幸福的生活，虽然被祝鸿才强奸有了孩子，她觉得这算不了什么，她始终相信沈世钧是爱她的，沈世钧在知道她的遭遇后会更加的爱她、保护她，但她的幻想从始至终也没有实现，当顾曼桢费劲千辛万苦逃出来时，得到的却是沈世钧已经结婚的消息，这对于顾曼桢绝对是致命性的打击，但顾曼桢依然坚强的生活着，靠自己的双手，没有自暴自弃，也没有堕落。顾曼桢为了自己孩子不受虐待，也选择了牺牲自己，嫁给了祝鸿才。她不这样做还能怎样呢?难道眼睁睁看着自己的孩子去死。

虽然《半生缘》是一个悲剧的故事，但张爱玲还是给顾曼桢设置了能看得到希望和光明的结局，最后顾曼桢成功的和祝鸿才离了婚，也得到了儿子，她又可以重新开启一段新的生活，或者在今后她还会遇到自己很想和他结婚的那个男人，但这个人绝对不会是沈世钧，沈世钧的家庭和性格已经决定这段爱情会是悲剧，顾曼桢被姐姐出卖，被祝鸿才强奸这只是他们之间的小插曲，也就把他们俩拆散，但顾曼桢的心中和沈世钧这段让自己刻骨铭心的爱从始至终都是美好的，她也没有去憎恨沈世钧，这一切并不能全怪他，顾曼桢就留守着这份爱独自的坚强的生活下去，况且爱一个人并不是要得到对方，从对方那里获得什么，只要知道对方过得幸福这已足够。

读张爱玲《半生缘》有感

(二)

昨天终于把小说<半生缘>看完了，感到很心酸有激动和憎恨与同情。〈半生缘〉着力表现的是张爱玲最为的男女情感纠葛。小说从男主角沈世钧的立场回忆与顾曼桢的悲欢离合为轴心，描写几对青年男女的爱情婚姻在乱世暌隔中阴差阳错。世钧的善良和软弱，曼桢的痴情和不幸，祝鸿才的无耻，在小说中无不淋漓尽致地表现出来，天若有情天亦老，人又有情也无情!

《半生缘》又名《十八春》，写了三十年代上海的一个悲惨的爱情故事。女主人公顾曼桢家境贫寒，自幼丧父，老小七人全靠姐姐曼璐做舞女养活。曼桢毕业后在一家公司工作，与来自南京的许世钧相爱，世钧深深同情曼桢的处境，决定与之结婚。曼璐终于也嫁人了，姐夫祝鸿才是个暴发户，当得知曼璐不能生育，便日生厌弃之心，曼璐为了栓住祝生出一条残计„„十八年在天才作家张爱玲的笔下一晃就过去了，曼桢和世钧又在上海相遇，而岁月变迁绿树早已成荫„„

他和曼桢认识，已经是多年前的事了。算起来倒已经有十四年了──真吓人一跳!马上使他连带地觉得自己老了许多。日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好象是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。他和曼桢从认识到分手，不过几年的工夫，这几年里面却经过这么许多事情，彷佛„„

小说一九五一年结稿时名《十八春》，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。在我看来《半生缘》是承继了张纸小说题目一贯的风格枣缤纷绮丽的古典风，但《十八春》却似乎更适合于这篇小说，十八春，无数个春天呵!吹面不寒杨柳风，又带着一丝丝时光不再的怅惆，就像这个漫长的故事。死一切的哀乐都经历到了。

张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《半生缘》依然如此!

读张爱玲《半生缘》有感

(三)

红尘中，浮沉多少个梦?太匆匆，转眼又是一个秋。回首半生，恍如一梦，何处停留?迷蒙中，化作一只风筝，在天涯尽头，擦身而过，注定的结果。

顾曼桢是张爱玲笔下鲜有的几个没有戾气的女子之一，外表看似柔弱易碎，实则坚实勇敢，与世钧的爱情像缓缓流淌的乐章，沁人心脾，也像陈年老酒，愈沉淀愈香醇。秋日，在世钧目光中，踩着落叶甜蜜地离开，缠满绒线的红宝石戒指就是一生的约定，原本以为这就是她全部的故事，平静，浪漫，温馨，怎奈何，阴错阳差的一个转身，天翻地覆，空余半生缘，半生泪。

提起曼桢，不得不提起曼璐。虽说曼桢是曼璐的牺牲品，可是对于曼璐，实在不忍多说什么。醉生梦死，流光溢彩的大上海，永远是强者的天下，卑微的人在强势的压迫下战战兢兢，如蝼蚁般生活着。一个没有文化，没有背景的女孩子，声色场所陪舞卖笑，迎来送往，辛苦支撑着一个庞大的家庭。直到错过了最好的年华，才猛然惊觉韶光已逝，美人迟暮，像盛极的花渐趋凋落。当年美好的初恋成了心口的朱砂痣，挥之不去，亦无可奈何。这不是她能选择的。贫苦人家的女儿在冲突与矛盾的年代又能怎样做?曼桢可以理解她：“她没有错，是这个不合理的社会逼得她这样的。要说不道德，我不知道嫖客和妓女谁更不道德。”可那些自诩正派的人会理解她吗?道貌岸然的人太多，能设身处地为他人想的人太少。后来的她陷入癫狂又悲哀地死去，她最美好的时光定格在与豫瑾约会的晚上，紫色旗袍，青春明媚，只是这终究还是抓不住的过往。

其实，早就怀疑就算没有曼璐的“借腹生子”，曼桢与世钧就能走到一起，厮守一生吗?社会地位的差异新式青年可以不管不顾，世钧家人能接受吗?世钧的母亲，一个中产阶级的贵太太，表面上是正室，风光无限，却在与姨太太的争宠斗争中输得一败涂地，内心渴望丈夫回归却强作满不在乎，将全盘希望寄托在儿子身上。尽管物质生活富足无忧，人性早已扭曲，自私，虚伪，贪婪。一方面拼命制造自己的豪门优越感，另一方面竭力讨好大户石太太，这样的人能接受来自贫寒之家、有个舞女姐姐的曼桢吗?就算进了沈家门，曼桢又该承受多少压力与白眼?阴晴不定的寡妇大嫂，势利眼的下人，哪一个是好惹的，哪一个不想看她的笑话?长此以往，夹在其中的世钧不会厌烦吗?

华美的袍，爬满了虱子。畸形社会下悲剧酿成的催化剂，一抹很重的底色，渲染了卑微、可怜的生命。充满着高尚与卑鄙，新潮与顽固的年代，嫖客可以一边花天酒地，一边一本正经地大谈时局政治，一边接受别人的谄媚与敬重;而妓女就只能永远背着沉重的道德枷锁，受人歧视，祸及家人。当新式青年追求自由平等的爱情时，借腹生子，门当户对的旧习俗旧观念却硬生生冲散了原本相爱的人们，曼桢与世钧，翠芝与叔惠，他们挡不住的是命运的翻云覆雨还是内心的怯懦与退让?如果当初能勇敢一点，决绝一点，是不是就会不一样?可惜早已没有如果，没有了当初。

十四年后，兜兜转转再次相见，早已为人父母，结局已定，只能叹一声：我们，回不去了，无悲无喜。或许这就是最好的结束，世钧继续着为人夫、为人父的责任，曼桢守着当初心花无涯的惊艳，耐得住寂寞终老。十四年物转星移，不复当年模样，各自需寻各自路。半生匆匆，就当是一个很长很长的梦，梦醒了，泪干了，曲终人散，天各一方。

第3篇：重读张爱玲作品之《倾城之恋》

回家的路上，一个人。雨，还在下。

“咚咚„咚咚„”

信箱里，显示出“老师让写一篇关于《倾城之恋》的读后感，不少于600字„”突然间，心思仿佛被带到另一个世界。

模糊却又犹新的记得，第一次读张爱玲的作品《倾城之恋》，还是在两年前的仲夏，在当时来看，“故事讲述了一段刻骨铭心的爱情旅程。”现在，却不然。关于张爱玲有很多评论和著作，我看这些，有一个常见的意见，就是她的作品比较悲观，没有塑造英雄。有一位评论家，曾引用张爱玲在《金锁记》里面的一句话来概括张爱玲的小说，就是“一级一级，走进没有光的所在。”

品读张爱玲的作品，其实就是品读张爱玲这个人物本身，很多读过《倾城之恋》的朋友，大多都会以很美、很感人的言辞来形容这则故事，仅以这些文字来涵盖，未免有些单薄了，或许可以说他只读懂了作品的二分之一，没有读懂作者本人。

记得，故事的结尾这样写道“香港的沦落成全了她，但是在不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道也许是为了成全她，一个大都市沦陷，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦„”。

是活着的人，都逃不过现实的安排，凌驾于现实之上的是理想，所谓的理想，它又是什么?又在哪里?

„„

前后读《倾城之恋》不过时隔两年，感想是如此不同。

第4篇：读张爱玲之《倾城之恋》有感

读《倾城之恋》之感

张爱玲笔下的《倾城之恋》，也很平淡，算不上轰轰烈烈，算不上罗漫蒂克。

也许世人所追求的也不过是一份简单的真诚的爱，但是这份简单的爱，在物欲的社会里，却显得那么难得。白流苏，有新时代女性个性的中国女人，只不过是想找个依靠，好摆脱嫌贫爱富的势力的家人。她的内心是痛苦的，寂寞的，脆弱而又坚强的。她的所学，除了人际交往手段，没有别的技能，所以，她无法赚钱养活自己。她强烈想脱离家庭的愿望，逼着她必须找一个依靠，一个可以养活她的人。白流苏在去香港之前已经认识到，范柳原并不是真正地爱她，只是觉得她新鲜，文中白流苏对范柳原的心里读白，道破了男人心里自私又犯践的想法：你最高的理想是一个冰清玉洁而又富于挑逗性的女人。冰清玉洁，是对于他人。挑逗，是对于你自己。如果我是一个彻底的好女人，你根本就不会注意到我。白流苏的特长不是范柳原所说的低头，而是，她对于自己，对于范柳原，对于当时的那个时代都有着清醒的认识，她不会被范柳原的花言巧语殷勤讨好迷惑，她始终坚持她的原则，做一个清醒的不下流的，不甘于平庸的女人。

对于范柳原，我既感到同情，又觉得鄙视，还有一种欣慰。从小在英国长大的范柳原，对白流苏说了一段真话：我回中国来的时候，已经二十四了。关于我的家乡，我做了好

些梦。你可以想象到我是多么的失望。我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。从这句话当中我读到了范柳原身上流淌着的中华民族的爱国归乡之情。对于这一点，我很欣赏。这是一个回国后看到当时的祖国的感慨，他如果有白流苏的坚定和坚持，也许他会像当时许许多多的中国青年一样，成为一个革命人仕，成为一个立志改变中国的爱国之人。也许，当时白流苏吸引他眼球的原因之一也是她身上的一种当时中国女人所没有的东西--反抗，叛逆，敢于表现自己，倾听自己内心的声音。

一段失败的婚姻，历炼了一个理性的白流苏。一段生离死别的经历，坚定了范柳原和白流苏之间的感情。故事以一个喜剧性的结果而结束--白流苏终于找到了她的依靠，嫁给了范柳原，成了衣食不愁的阔太太，但是她还是有点怅惘，她在怅惘什么呢?也许，是她一直追求的真爱吧?范柳原把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。白流苏觉得，那是值得庆幸的好现象，表示她完全把她当自家人看待--名正言顺的妻。难道，中国女人就只能这么卑微地活?可以允许自己的男人在外面花天酒地，自己为守住妻的位置，眼睁睁地，或者说，睁一只眼，闭一只眼地默许男人花心，何等可怜?是否在那个战争年代，女人为了衣食从夫是可以没有真爱的?或许我又错了，在现代的中国，还是存在这种现象的。 范柳原和白流苏之间是否存在真爱?或许有，或许没有。他

们在偶然中相遇，也许在冥冥之间，他们的相遇和吸引，是源于范柳原和白流苏共有的反叛心理吧?从某种角度看，范柳原到33岁未婚也是对封建礼教的一种反叛。当范柳原和白流苏成婚之后，他不再和白流苏玩闹，依旧在外面和别的女人花天酒地，改不了放浪行骇的习性，这不仅仅是白流苏的悲哀，也是当时全中国的悲哀。对于范柳原的做法，我严重地鄙视!也许他们之间是有真爱的，那是建筑在一场生离死别的经历--香港的沦陷之上的，他们之前的恋，只能说是一种惯用的形式而已。白流苏心里潜藏的真爱追求漠落在现实的衣食住行里。至于范柳原追求的精神恋爱，也是真爱的一种，只是，他在中国堕落了九年，使他无法再像他刚回国时二十四岁的小伙子一样朝气蓬勃，对生命，对未来充满着美好的幻想，所以他只有继续沉沦。我对于范柳原的这一点，是表示同情的。

爱，这个字太厚重，古今中外的男女都在为它苦苦追寻，它是一个永恒的话题。张爱玲说，传奇里的倾城倾国的人也大抵如此。处处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。是的，人们总是爱得很辛苦，为了爱舍弃所有，为了爱结束生命历程的也屡见不鲜，但是，人们还是愿意为它付出，还是愿意追寻它，只为找到一个真爱的人。

第5篇： 张爱玲作品赏析

那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。

张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。

张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙!张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到!她告诉你，但是她不炫耀!张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人;她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民;她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情;她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心;她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。

1. 纷繁的意象和出色的描写技巧

时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”

这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折(这是主人公在路上的一段情景描写)，起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。

2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用

张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”

尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”(《金锁记》)

这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。 再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值。

3、参差对照的写作手法

“而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代…… 我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”

上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。 正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换： “七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。

4、营造气氛的高手

由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：„这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。‟”

5、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合

借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养?张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。

穿梭时光，经历了一次洗礼。你像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事;你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧!

”

第6篇：张爱玲作品艺术浅析

语言在生命中跳跃

——浅析张爱玲创作的语言特色

内容摘要：

张爱玲是文坛的一段传奇，语言有着无限的张力。她创作的语言特色具有五个方面：一是孤独忧郁的个性化语言;二是形象生动的隐喻性语言;三是犀利尖锐的哲理性语言;四是唯美幽深的情感性语言;五是中西交融的特征化语言，结合作品加以论证。语言是张爱玲的个性，正因为有了语言，张爱玲的生命才有了跳跃的活力。她用语言诉说着自己，用特有的文字书写了她厚重的人生。关键词：

张爱玲 语言人生个性

一.孤独忧郁个性化语言

读张爱玲的作品，有时候纵使张爱玲用欢快的语言写作的时候，你也会觉得作品中有着一种莫名的孤独感和忧郁的情怀。其实，这样的语言风格跟她的家庭环境有着不可分割的关系，张爱玲最无忧的时光应该在天津而不是上海，在天津生活的日子，她还小，没有忧虑的心，和其它的孩子一样，获得了最简单、畅快的童年生活。而在上海的时候，张爱玲的家庭已经破碎不堪，父亲抽鸦片，包养小妾，母亲远在国外，不在身边，什么也给不了，后来她对姑姑的感情要比对母亲深厚的多。张爱玲曾说过：“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”她对于母亲的情感更多的是一种崇拜，不曾以母女的角色认真的相处过。 她的孤独和忧郁的风格大多是家庭赋予的，张爱玲性格内向，不善于言语表达，在香港读大学时，几乎只有炎樱一个朋友，后来还写了《炎樱语录》来谈她们幸福的友谊，可见炎樱给孤独的张爱玲带来了怎样的色彩，她把真实的自己写进了作品里。张爱玲孤独忧郁的个性化语言在她的文字中形成了一种独特的气质，《更衣记》中这样写道：“一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手吧?”这语言里描述的本是一个开心的场景，张爱玲的一句：“人生最可爱的当儿便在那一撒手吧?”这样无心的语言，饱含了张爱玲太多的孤独，她对于眼前的场景除了观赏之外，更多的是发自内心的羡慕，最美好的年纪，莫过于做一件自己喜欢的事，有自己可以快乐的举动，是幸福的。大概是张爱玲缺少这样重要的记忆，所以分外伤感，或许这样的情感一直压在她的心里。

在《私语》中张爱玲对于“家”她这样感受：“乱世的人，得过且过，没有真的家，然而对于我姑姑的家却有一种天长地久的感觉。”张爱玲从不觉得家是完整的，对于母亲的印象比较零落，更多的心灵依附是姑姑，母亲性格不拘于传统时代，崇尚自由和西方文化，一直以来陪伴张爱玲的时间与其它母亲来比较是不够的，没有母亲充实的生活，似乎无论怎么欢愉都缺少了那样特有的温情，虽

然张爱玲在作品里她一直试图掩饰自己的落莫，但是父亲母亲给予她的孤独，使她忧郁的生活在自己的世界里。张爱玲在《私语》里还写道：“最初的家里没有我母亲这个人，也不感到任何缺陷，因为她很早就不在那里了。”这样的语言里直接透露了张爱玲内心的忧郁，即使倔强也盼望着母亲的爱与保护，张爱玲刚烈的性格，是她孤独忧郁的掩饰，在她的内心里，即使她不想表露，也在语言的叙述中坦露了自己的真实情感，这种语言的表述，无法被模拟，更无法被超越，也不能进行深刻的解读，因为张爱玲用力的在隐藏自己内心的孤独和无助。

二.形象生动的比喻性语言

张爱玲的创作中形象生动的语言特色集中在不同的方面，运用不同形式的比喻，使文章有了耐人寻味的特质。张爱玲在对“月亮”这个意象上显得尤为青睐，对月亮的刻画，成为生动形象的语言特征的最显著的一个方面，“月亮”在张爱玲的作品里多次出现，她与月亮有着不可名状的缘分，生命开始于月圆之日，也结束于月圆之时。在读到张爱玲生动的语言时，难免多了几份思量。如《金锁记》的开头写道：“年轻的人想着三十年前的月亮，该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆、白;然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”这是《金锁记》中月亮的特写，生动形象的比喻把月亮的形状、大小描绘的淋漓尽致，借着景色奠定了整个故事的感情基调，悲凉的结局早已注定，成为一种暗含的色彩。运用形象的比喻性语言把年轻人和老年人想着的三十年前的月亮生动的展示在《金锁记》的首段，月亮的刻画，渲染了本部作品的情感气氛。

形象生动的语言特征的另一方面体现在张爱玲作品恰当经典的比喻之中，如《更衣记》中有这样一段话：“回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。”张爱玲的这样的语言，读过以后不免使人感受到一种淡然的心境，把回忆的味道比喻成樟脑的香，让无形的回忆有了味道，有了生命一样，变得生动自然起来。使原本枯燥的叙事有了活力，让读者感受着这种来自语言自身的唯美。张爱玲的任何一种语言都具有跳跃性，是因为它们都由心而生。张爱玲的比喻性语言在她的作品中运用的非常娴熟，精炼的文字，表现了张爱玲对于文学的才气。在《红玫瑰与与白玫瑰》中有这样一段比喻的语言：“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了这墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰，白的就便是衣服上粘的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”红与白，蚊子血和明月光，饭粘子和朱砂志，晃的人眼前忽红忽白，仿佛亲眼目睹了那时而明媚，时而恶俗的社会，令人浮想连翩，不得不称赞，也是张爱玲语言的传奇色彩之所在，同时也把人性的虚伪描述的透彻见底。文中的白玫瑰是圣洁的妻子，红玫瑰是热烈的情人，把两种不同的角色阐释的泾渭分明。《金锁记》中还有一处比喻特别有分量，“三十年来她戴着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”这是说《金锁记》的主人公曹七巧的，一句话道出了她的一生，曹七巧是个戴着黄金枷锁的旧时代的人物，她被黄金锁锁住了心灵，锁住了别人的爱情，锁住了自己的幸福。曹七巧一辈子守护住的只有那没有温度的金钱，她不爱任何人，被金锁迷住了自己平凡的灵魂和双眼，甘愿作金钱的奴隶，这个堕落变态的像疯子一样的女人被世人可怜又可恨着。在曹七巧的身上，看到了人性的悲哀，时代的悲哀和做黄金枷锁女人的悲哀。黄金做成的枷锁有千金的重量，曹七巧用黄金枷

角，劈杀了几个人，别人失去的，她同样也没得到。张爱玲形象的比喻，生动的写出了曹七巧的生活。她的比喻性语言就像一把冷剑，每一处都有着生动形象的特质。张爱玲是个锤炼语言的高手，我们仔细品味着其中的不同味道。

三.犀利尖锐的自由性语言

张爱玲冷傲犀利的个性不仅在语言里而且沉淀到了骨子里。张爱玲的尖锐眼神，给人一种无法铭记又无法忘记的特殊信号。张爱玲的语言具有犀利尖锐的自由性，读过她作品的人都有这样的深切体会，倔强坚忍的笔风，让人觉得张爱玲骨子里透着逼人的寒气，霎时间，冷风刺透人的灵魂。外表冷艳，内心缺少温情与悲悯的张爱玲，她是一只刺猥，用所有的刺来保护脆弱的内心。虽然是犀利尖锐的个性女子，但是在爱情世界的文字描绘中显得格外的柔软与奔放，张爱玲的语言就像一把锋利的刀，彻底的扎入她厌恶的人与社会，她在《天才梦》中写道：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬噬性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”穿行于民国的女子张爱玲披着华美的旗袍，走在人生的路上，看到世间那一群为自己的风姿倾倒的人，她静静地站在远处，冷冷的看着，用语言展现了明晰的人生哲理。生命是五彩的画卷，却在岁月的沉淀过后，有了许多的斑斑点点，没有了最初的本原，虱子般的印记打乱了生活中的一切美好。张爱玲厌恶袍上的虱子，可又无法改变摆在当时眼前的种种事实，只能静静的活在自己勾画的世界里。灵气的张爱玲，用手中的笔，尖锐的语言，说出了想要表达的所有。跳动活跃的语言，真真切切的游走于每个读者的内心深处。

张爱玲在《私语》里这样愤怒的写过自己恨毒了的继母：“如果那女人就在眼前，伏在铁栏杆上，我必定把她从阳台上推下去，一了百了。”这是张爱玲听姑姑说她父亲要结婚了，怒气之下写的话，没有任何的做作与掩饰，用了最直接的语言，抒发了张爱玲对于后母的憎恶与痛斥，自由奔放的个性跃然纸上，那个有着犀利的目光，高傲的性情的张爱玲进入了读者的脑海，张爱玲的才华，尖锐的语言，剖析了事情的本质。她在《对照记》里写道：“有一个时期在继母统治下生活着，拣她穿剩下的衣服穿，永远不能忘记一件暗红的薄棉袍，碎牛肉的颜色，穿不完的穿着，都像浑身生了冻疮，冬天已经过去了，还留着冻疮的疤。”张爱玲这样的语言让人不寒而栗，一件棉袍，给张爱玲留下了如此厚重的感受。针针见血的语言，包含了张爱玲对后母太多的仇视与厌恶，犀利的语言中有一种咬牙跺脚的抨击，夹杂着与生俱来的坚忍与反抗。暗红的棉袍是张爱玲心中痛苦的记忆，穿在身上像生了冻疮般的疼痛，即使后来衣服不穿了，可是心里依然有疤痕的烙印无法抹去。张爱玲尖锐犀利的语言只说给那些让她觉得难以接受的人和事，家庭也好，社会也罢。她对于后母的憎恨，透露了她对幸福家庭的渴望，达观冷静的张爱玲有一颗坚硬的内心，充斥着完整的自己，这一处的语言，相信谁看了，都会过目不忘，张爱玲的语言气质，跟她所经历的生活是联系在一起的，缺少关爱的张爱玲，喜欢在文字中隐藏自己的同时也展示了自己。

四.唯美幽深的情感性语言

有人评价张爱玲是二十世纪中国最为彻底的唯美主义者。她的语言中给人一个幽深的眼前画面，让读者领会到了一种不同于其它语言特质的别样张爱玲。情感性的语言似乎没有了骄傲与淡漠，充满了无限美好与期待。唯美的语言是张爱玲柔情的一面，这样的张爱玲，是在遇到最爱的胡兰成之后才让读者看明白张爱

玲的“柔”来自于哪里，胡兰成就像冬日里的一抹阳光，照进了张爱玲的心里，使高傲的她变得乖巧、温暖。幸福的低下头，释放了眼神里的所有寒气，柔美似那清澈般的泉水般的甘甜。我猜想或许是胡兰成的爱，融化了张爱玲心里最坚硬的地方，可是胡兰成终究是多情之人，后来离开了张爱玲，在读者读过张爱玲写过的话时，便顿时觉得对于爱情，仍然是难以割舍的情分，胡兰成虽然背叛了张爱玲，但是张爱玲对于他没有太多的恨，更多是牵挂和爱，因为胡兰成却也好好的爱过张爱玲。曾经拥有的即使有些许遗憾，也是满满的幸福，所以才有了如此唯美的语言。如《爱》中：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗?”唯美的语言，有着不可名状的情感，在对的时间里遇到对的人，是世间最幸福的事。张爱玲在自己最美好的年纪里遇到了她认为属于她的那个人，尽管没能长久，也让她挂念了一生。“人生最大的幸福，是发现自己爱的人也正好爱着自己。”这是张爱玲在《半生缘》里写道的话，她的作品大都是对自己和身边的人和事真实细腻的描绘，读到这里是，让读者肯定有所想象的空间，大概她她和胡兰成没有一世的情缘，只有短短的爱恋，这样唯美真切的语言，不仅在作品里，也在作者张爱玲的笔下，因为她和胡兰成的爱情在相爱的时候也努力的认真过，张爱玲的故事都用最动情的语言在文章中表现的恰当含蓄，把情感寄于语言里，让每一个懂爱的人仔细的琢磨过自己的爱情佳话。喜欢张爱玲唯美的情感性语言，或许是因为她在对待爱情时，尖锐的性格里流露了让人怜惜的一面。

张爱玲在《倾城之恋》中说：“因为爱过，所以慈悲，因为懂得，所以宽容。”总觉得这句话除了说给作品中的，还是张爱玲写给自己的。简单的语言里渗透了一种原谅和无悔，她的情感永远与胡兰成有着千丝万缕的关系，当初的胡兰成虽然抛弃了张爱玲，但是她轰轰烈烈的爱过，所以她释怀了，不怨亦不恨，胡兰成给了张爱玲一时的爱，而张爱玲却回报给胡兰成一世的情，她无法直接言说她对胡兰成的情，她把所有的恋，都书写在跳跃的语言之中，在唯美幽深的语言世界里，她才找到了那个真的自己。张爱玲的情感性语言，已经成为爱情中的经典感悟，对于张爱玲唯美幽深的语言特质，许多读者都是情有独钟的，如果张爱玲的语言是一种毒，那么也很容易让人上瘾。那个倔强的张爱玲，是个勇敢做自己的人，冰冷的面孔下，隐藏了真实的内心。在爱情面前，所有的感触只会比寻常女子多而不会少，用过心之后的张爱玲才写出了让人过目难忘的情感性语言，让我们看到了冷面背后的张爱玲执着于爱情的真心，她是世间奇女子，有着独特的幽深与唯美。张爱玲的情感性语言，已经成为爱情中的经典感悟，对于张爱玲唯美幽深的语言特质，许多读者都是情有独钟的，如果张爱玲的语言是一种毒，那么也很容易让人上瘾。那个倔强的张爱玲，是个勇敢做自己的人，冰冷的面孔下，隐藏了真实的内心。在爱情面前，所有的感触只会比寻常女子多而不会少，用过心之后的张爱玲才写出了让人过目难忘的情感性语言，让我们看到了冷面背后的张爱玲执着于爱情的真心，她是世间奇女子，有着独特的幽深与唯美。与张爱玲同时期的女作家苏青曾感慨道：“我读张爱玲的作品，觉得自有一种魅力，非急切地吞下去不可。读下去像听凄幽的音乐，即使是片段也会感动起来。”这样的评价语言，直接的反映出了张爱玲文字的神秘魅力，她的语言是有生命的，跳动着张爱玲的生命，张爱玲的语言有着无限的张力。

五.中西交融的特征化语言

中西交融的特征化语言的形成与张爱玲的父亲母亲还有姑姑张茂渊的影响是有着很深的关联的。这种语言特质的形成使张爱玲的文章成了雅俗共赏的作品。张爱玲的父亲风雅能文，给张爱玲带来了深厚的古典启蒙。奠定了她对中国传统文化认识的基础，她最早接触的是古典文学，8岁时读《红楼梦》和《三国演义》，而《红楼梦》伴随了张爱玲一生的写作生涯，她的惊世才情也要感谢《红楼梦》对其根深蒂固的影响。张爱玲还因为喜欢《红楼梦》还写了一部作品《红楼梦魇》，还写出“十年一觉迷考据，赢得红楼梦魇名。”的话语。古典的文学情结种在了张爱玲的心里，早已生根发芽，在她的作品里我们能够清楚的捕捉到古典文学的韵味。而从国外归来的母亲黄逸梵和姑姑张茂渊在她的创作中也带来了颠覆性的影响，母亲的优雅气质深深的吸引着张爱玲，她把父亲母亲姑姑的中西文化的特征性用语言巧妙性的揉合在了一起，并在越来越多的创作中得到了不同极致的发挥。比如我们知晓的作品《金锁记》、《茉莉香片》、《倾城之恋》等。张爱玲处在一个对西方文化艺术感兴趣，又重视继承中国传统文化的家庭之中。

她在《红楼梦》的阅读中，吸收了中国古典文化中语言的精髓，西方文化气息的母亲和姑姑向张爱玲展示了浪漫迷人的欧美风情，都在张爱玲的心里扎下了根，母亲给她讲国外的潋艳风景，传奇故事，使她充满了深深的向往。她在母亲的生活里接触到了许多新鲜事物，瓷砖浴盆、煤气炉子。母亲第一次回国时让张爱玲学习绘画，弹钢琴，学英文，将西洋带回来的文化气息感染着她。张爱玲语言的中西文化融合的特征，与父亲母亲的影响是分不开的。另外，张爱玲也有着一种运用语言的天赋。其实无法找到一处语言作为例子说明张爱玲中西结合的特征化语言，因为这种创作的语言特色体现在作品的整体感知中。赞赏张爱玲这样巧妙的语言结合，在文坛中也是不拘一格的运用。

六.结尾

张爱玲创作的语言具有绚丽多彩的特色，流露着文学的传奇光芒。读到张爱玲的作品时，大家仿佛看到了那，穿着典雅的旗袍，右手叉腰，头高高的昂起，嘴角微扬，目空一切，对于世间冷暖悲凉，离合聚散看得泰然若之的女子。张爱玲的一生唯有文字不离不弃，使她觉得生活有了精彩的活力，每一部作品，给予读者的都是一个不一样的张爱玲，我喜欢张爱玲的语言，在她的文字中，可以看到张爱玲对于世态的淡漠;对于苦痛的坚忍;对于爱情的认真。似乎有时候，觉得她的文字寒冷的让读者麻木，仔细品读之后，才发现，除了张爱玲，再也找不到如此具有张力的深度语言。

老作家柯灵曾这样评价张爱玲：“偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲。”她是中国现代文学史上的一枝独秀，一朵奇葩。语言跳跃着张爱玲的生命，她与文字为伴，在特色的语言里，展示着最真实的自己。孤独忧郁的个性化语言，隐藏了一个倔强的张爱玲;形象生动的隐喻性语言，隐藏了一个灵动的张爱玲;犀利尖锐的哲理性语言隐藏了一个冷傲的张爱玲;唯美幽深的情感性语言，隐藏了一个多情的张爱玲;中西交融的特征化语言隐藏了一个才华的张爱玲。张爱玲带给文坛的是一场缤纷的语言盛宴，不同风格的语言，构成了她的文学世界。语言在张爱玲的挥舞下有了生命，钻进了每个“张迷”的心里。她的语言始终让人觉得惊艳，是文学丰富了她的生活，是语言使她的生命有了跳动的脉搏，书写了厚重的人生。

第7篇：张爱玲作品读后感

当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的张爱玲作品读后感，欢迎大家分享。张爱玲作品读后感1

《沉香屑第一炉香》是张爱玲的第一部惊世之作，这篇小说创作于1943年，是张爱玲将残酷之美发挥到极致的作品，此时的张爱玲涉世未深，还仅仅是个二十几岁的年轻女子，然而字里行间却浑然是一种苍凉的感觉，读起来往往令人泛起生生的绝望。

这是一部描写战时香港的中篇小说，写出了属于那个时代的悲剧，在小说的开头，张爱玲写道“请您寻出家传的霉绿斑斑的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该讲完了。”我看来，这似乎不像是一本小说，倒更像是一位历经世事风霜的老者，捧着一杯香茗，摇着藤椅，看阳光洒满周身，身边围着一群年轻的孩子，款款道来。

一个从上海随家来港求学的女孩子葛薇龙，在全家要搬回上海之际，投靠了早年与其父反目的姑妈，她是大富翁的小妾，当初不顾家人反对，与港商结合，而今港商已死，留给她大量财富，现在她要以这些花费她青春时日的钱来玩爱情游戏，以挽回过去的时光，薇龙几不经意地就被这里的殖民地空气腐蚀了，成为姑妈二世，既为姑妈弄人，又为纨丈夫弄钱。

小说的女主人公薇龙是一个清醒的沉沦者，她只是为了她微薄的愿望与幸福，付出相应的代价。她明知环境不好，可是她总想“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书，”可是才三个月功夫，她就已经对这里的生活上瘾了，想要回到原来的环境里，只怕是回不去了。

她几无尊严地固执地爱着乔琪这个花花公子，她贪恋乔琪给她的温暖，乔琪的一个亲吻就让她傻傻地觉得至少乔琪今晚是爱她的，这一点愉快的回忆是她的，谁也不能够抢掉它，这样一个卑微的存活的女子，真是如她自己所说的那样：女人真是可怜，男人给了她几分好颜色看，就欢喜的这个样子，她起初鄙视这样的女子，最后自己却实实变成这样的女子，陷进去，无可自拔。

小说中说道人们常以为自己担负得起这样一种愿望代价的重量，她也以为她可以，可是这年头，没有那一个人是罗曼蒂克的傻子，其实她也不过是可以供人利用的筹码，有人需要她来赚钱，有人需要他来捧场，有人需要她的美色，这俨然是一个时代女性的悲剧。

张爱玲自己曾说道：女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。这点用到薇龙身上正合适，遇见乔琪，爱上乔琪，此后人生里就只剩下乔琪这样一个根本不值得他去爱的男人，为了乔琪，她毅然嫁给他，却又在各色男人之间周旋，为乔琪挣那铜臭，尽管乔琪娶她只是为了钱，她却依旧不可逆转的爱下去，既无怨言，好像喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来，眼里心里满满的全是他，而自己只要俯视他就足矣。

她清醒地看到自己的悲剧，她觉得自己跟那些街头的女子区别不过在于“她们是被迫的，自己是自愿的，而这一切不过全出于对乔琪的爱。

张爱玲说道：人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。对薇龙来说，她爱乔琪，几无回旋固执地深爱，而对乔琪来说，葛薇龙与其他他所追逐的女孩子并无两样，没有本质的区别，他们的婚姻只是他游戏人生中的一个计划好的策略行为，他只想利用葛薇龙获得经济上的满足。然而乔琪对于薇龙又是坦诚的，他对葛薇龙所说：“薇龙，我不能答应你结婚，也不能答应你爱，我只能答应你快乐。”可越是这样，薇龙就越是飞蛾扑火般去追求爱情，她自愿付出，只因她微薄的快乐。

薇龙只是一个拼命追求爱情与幸福的平凡女子，在当时的社会环境中，她只有靠自己才能实现这一个微薄的愿望，在被酒色财气淹没的灯红酒绿的外表下，她最初对爱的.美好幻想逐渐被现实击碎。与其他女生不同的是，她清楚地知道自己的位置，看清了自己所属的环境。并不是所有人都像期望的那样在收获幸福和爱情的同时能够收获到尊严的，但她并不是自甘堕落，而是对爱，对乔琪还抱有希望。她对乔琪所做的一切只是因为对爱毫无尊严的渴求，现实是容不得她以清高和淡泊的姿态生存的。

应该说葛薇龙是那个时期女性的命运的缩影，她的悲剧恰恰是当时中国女性不被重视，没有出路的写照。这在张爱玲的作品中表现的尤为明显，像《茉莉香片》里被聂传庆打死的言丹朱，《金锁记》里被母亲毁了一生幸福的姜长安，《花凋》里遇到心仪之人却被病魔拖垮得死去的郑川娥，《红玫瑰与白玫瑰》里追求幸福却被振保抛弃的王娇蕊，这些女子哪一个不是只想追求只属于自己的温暖怀抱，想亮着一盏灯等丈夫归来，只可惜那样一个动荡的年代，人与人之间关系的隔膜冷漠甚至冷酷，以及人的孤独无助生活的荒谬暗淡，以及被欲望左右的人的沉沦堕落无奈扼杀了那些单纯的女子，谁又能幸免，谁又能继续以高傲的姿态存活着呢?张爱玲作品读后感2

尘封58年的张爱玲佚文《郁金香》近日出土。初读之下感觉故事比较平淡，不及《倾城之恋》的华丽苍凉，也不及《金锁记》的撼人心魄。但语言还是十足的张爱玲味，比如这样的描写：“一枝花的黑影斜贯一轮明月。一明，一暗;一明，一暗”。还有结尾处宝初“站在窗户跟前，背灯立着，背后那里女人的笑语啁啾一时都显得朦胧了，倒是街上过路的一个盲人的磬声，一声一声，听得非常清楚。听着，仿佛这夜是更黑，也更深了”，都是典型的张派风格。

《郁金香》的故事并不复杂，一如张爱玲过去的作品，在新旧杂糅掩映之中，展开旧式大家庭衰微的背景之下，两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗，或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯，但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始，以宝初的凄然回忆终，金香仿佛迎面而来，转身远去。在人物关系的发展中，可谓明修栈道，暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香，使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛，并引出宝初与阎小姐之间的恋爱，然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初，而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢，极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态，交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快，倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角，金香等人退出画面之外，成为侧写的对象。结尾处，宝初与金香之间本有重逢的机会，然而在拥挤的电梯里，只听到别人喊她的名字，却无法分辨她的身影，两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练，但是线索明暗交错，起伏有致，充分显示了张爱玲结构小说的才华。

作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系，从框架上看多少有点《边城》的味道，然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象，是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出，但是同父异母。由于母亲早逝，宝初由宝余的母亲养大，并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格。与宝余对金香的轻浮举止不同，宝初是认真的，含蓄的。他尊重金香，爱护她，但他的爱是有限的，也是软弱的。

对浪漫爱的拆解，尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》(后改写为《半生缘》)里，张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这篇写于1947年的《郁金香》，通过宝初对金香的感情描写，透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候，金香将一个精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里：一个白缎子糊的小夹子，缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带，是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细，大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了，然而宝初并未珍惜，反而心里有点鄙夷、轻蔑，觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑，也不大合用。而且每“一看见，心里就是一阵凄惨”。可是“怎么着也不忍心丢掉它”，于是故意夹到书本里，让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此!陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子，我觉得从沉静、平和的性格来看自然相像，然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。

张爱玲前期作品的爱情描写，多的是现实利益的斤斤计较，少的是花前月下的浪漫诗意，然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的“两个人的战争”中，女人往往是失败者。她们付出的感情总比男人多，对爱情的期待总比男人高，如葛薇龙之于乔琪乔，曹七巧之于姜季泽，王娇蕊之于佟振保，而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里，我们得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活：嫁人，生孩子，男人待她不好，还不给她钱，她只能出来找事情做，养活两个孩子。读到这里，一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中，一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头，留给我们无限的叹息和惆怅。这时候，我们才真正领略到这篇小说题目的深长意味：“郁金香”原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来，却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的“荒凉”抛洒在我们对“郁金香”的华丽想象之中。张爱玲作品读后感3

今天下雨在家不用画画我拿起成语故事读起了《掩耳盗铃》这个寓言。故事主要讲的是：有一个贪财的人看见了一口大钟，就想背回家去。可是钟太大、太笨重，他一连搬了几下，都没能搬动。于是，他找来一只铁锤，打算把钟砸碎，再一块一块拿回家去。不料那人用锤砸钟的时候，发出了一阵阵洪亮的钟声。这下他可犯难了：“要是别人听见响声，都来夺钟怎么办呢?"后来他想了一个办法：把自己的耳朵堵起来，他认为：只要自己的耳朵听不见了，别人的耳朵应该也同样听不见。于是，他放心大胆地用力去砸钟，巨大的响声传得很远，官差闻声赶来，把他抓获了。看到这里，我不由自主地笑出了声：那个人太愚蠢了，真是自欺欺人。

这个故事告诉我们：不要自作聪明，想欺骗别人，实际上是自己欺骗自己;做任何事情要经过再三考虑以后再做，不能随便下结论，那样倒霉的只会是你自己，不会是别人。大家的眼睛都是雪亮的都在看着呢?